90年代的时尚杂志背景

◆ 日本超级卡哇伊饰品“Q-pot”品牌故事：“Q-pot” 设计师若松忠明在90年代是日本NO1男性时尚杂志《Mens Non-no》和三宅一生 (Issey Miyake) 的御用模特，为了帮助生病的父亲，若松忠明开始接触皮革制作，并对配饰制作产生浓厚的兴趣，于是毅然放弃模特工作，开始拜师学艺。若松忠明的师傅是日本著名的饰物艺术家细马一正，在学艺期间，若松学会了雕刻、焊接、造模的手艺，于2000年开始投身饰物设计工作，并在日本著名品牌小筱弘子 (Hiroko Koshino) 做配饰设计师。两年后，若松忠明想创作一个拥有完整概念的饰物系列，并想到以自己最爱的童话故事世界作主题，于是便以代表Quiz 、Question 、Quality 和Queen 的字首Q，和寓意“Unexpected Secret Jar”的pot 二合为一的“Q-pot” 做品牌名称。若松忠明希望“Q-pot” 作品能带给人们开心、幸福、甜美的感觉，很爱吃的设计师特别以甜品为设计主题，借此为“Q-pot” 建立幸福快乐的形象，并带出世界和平这个意义。“Q-pot” 以软胶制成几可乱真的糖果和巧克力，缀上了珍珠、彩石、黄金等装饰，惹人垂涎，真身却是可给挂在身上、挂在包包上、手机上的配饰！“Q-pot” 饰品甜美又带迷幻，最特别的是，每一款造型栩栩如生的“Q-pot” 小饰物，都是若松忠明亲自制作雕刻的艺术品。除了颈链、戒指、手机链等配饰外，Q-pot 还有T恤作品，代表人物是前Billiant Green 歌手川濑智子，她以 Tommy Heavenly 6 的别名发展，唱片《Heavy Starry Heavenly》封套仿如“Q-pot” 广告。“Q-pot” 旗下还有和小布娃娃 (Blythe) 合作的“Q-pot之巧克力小姐” (Mademoiselle Chocolat de Q-pot)，和迪士尼 (Disney) 合作的“Disney Q-pot”系列，旅行用品“Hotel du Q-pot”系列，以及童装“Q-pot baby”系列等。

追求美但不盲目，选择最适合自己的风格时尚感一词，提起便觉有一层神秘感笼罩，且不同人对时尚也有不同的理解与感受。有人喜欢甜美可爱小萝莉风，有人喜欢暗黑冷淡中性风；有人喜欢倪妮的高级感，有人喜欢性感搞怪的泫雅风。但时尚感最重要的便是找到属于自己的风格，只有适合自己的，才是最具时尚感的。在不断试错中找到自己的风格在探索时尚的途中，难免被大众审美牵着鼻子走，也有可能刻意迎合别人的审美。而任何事情都是在不断的尝试不断的探索中求得结果的。多试错，总会有纠正自己，找到自己的机会。不盲目追随大牌现在各时尚品牌都在不断放大自己的Logo，从运动潮牌阿迪、耐克、Champion、Supreme到国际大牌Lv、Burberry、Dior等，花钱买到Logo好像成为了时髦表达的一种。有Logo或许只能表达你有钱，然而有钱≠有时尚感，因为时尚感不仅仅是形容一个人的外在，它必须有扎实的内在（修养、学识、眼界）作为底气。多关注时尚博主，寻找自己风格的店铺以下推荐一些个人偏好的博主及店铺。搞艺术一横：国内文笔数一数二好的时尚博主，写的文章很有深度，字里行间都能感受美。时尚又是来源于这么一句话："Fashion is not an island, it's a " by Amanda H而Amanda Hallay则是时尚的定义者。她又有什么资格敢对时尚下如此的定义？当人们提到她，我们不得不再提起另外一个人，David Wolfe。1966年的春天，一个雄心勃勃的青年时装总监对人们说：“不管你们信不信，裙子在接下来的一段时间里会变短，而且是超级短的那种哟！”当时人们都觉得他在胡说，没有人相信他，而且他的同事还向高层提议说这个人不靠谱，赶紧炒了他鱿鱼。可是，正当人们嘲笑他的言论的时候，在短短的一年时间内，美国就刮起了迷你裙的风潮，并且成为了二十世纪后半段里女性时装的最流行风潮之一。随后，他离开美国去往伦敦开创了Fashion Forecast的先河，在时尚圈内大获成功，他的手稿在当时可以卖到高达2000美元一张。 这个人就是David Wolfe。说到这里，小伙伴们可能会问了，刚才提到的Amanda Hallay和David Wolfe是什么关系？没错，Amanda Hallay,就是他的女儿。这小家伙真是含着金汤匙出生的啊！Amanda跟着时尚大佬爸爸走南闯北，天资聪颖加上自己后天努力，如今是一名时尚史的教授。

刚上大学的女生可以这样提升自己的时尚感:区分清楚美和标准美。什么是标准美？但是现在流行的网红是一种世俗的审美，而你自己的美则完全不同。就像有的人喜欢厌世脸，有的人喜欢高级脸，有的人喜欢大眼睛双眼皮，小眼睛单眼皮的人也很时尚。符合大众审美的明星太多了，娱乐圈抓了不少。但也有一些明星不符合大众审美，在时尚界仍被视为缪斯。所以，首先要区分美和标准美。不要以世俗统一的审美为目标。不要把自己打扮成别人。学化妆的时候，从最基础的化妆一步步学起。上来不要模仿这个人。那个人，一个是我们技术不达标，一个是要有自己的审美。敢于犯错。如果从小接触时尚，大概需要10年左右才能形成自己的风格，但通过模仿，3~5年内可以有自己的固定风格。别怕，模仿有错。现在网络媒体这么发达，从各种时尚博主那里找几个和自己审美或者自己喜欢的风格非常相似的风格。从模仿开始。看看这些博主怎么穿一样的白衬衫，你也可以穿得一模一样。时间久了，你就能发现自己的风格了。不要害怕尝试和犯错。极简风格可能不适合你，但你只有错了才知道自己适合什么风格。logo不值得你崇拜。年轻人最喜欢的是张扬的个性，现在00后进入大学。00，曾经伴随着说唱音乐，伴随着张扬的个性。属于80年代的时尚是喇叭裤，属于90年代的时尚是港式，属于00年代的时尚是你喜欢穿的。我希望你购买的目的不是因为它是一个大标志，而是因为这个设计符合你的审美，在你身上看起来很好。有一些万能的基础基金。为什么一直强调一定要有一个基本段落？上大学的女生，在经济实力不是很雄厚的情况下，买衣服的预算非常有限。所以，一定要有一些万能的基础资金。Universal Basic Model最大的优点就是从大一到毕业都可以穿，比如白衬衫，精致牛仔裤，裸体鞋。这些都是万能的基础模型。别忘了提升自己。在这里提升自己，大家首先想到的就是读书。刚进大学的小仙女想变得时髦，不是让你专心变美，不是让你随时准备成为明星被球探发现，而是告诉你，除了学习，你还可以充实自己的生活。适当阅读一些时尚杂志。当然这不是读书，有思想的书还是要读的。如果你打算在月读读三本书，两本可以是相关的学术书籍或世界名著，也可以是深奥的知识，但一本可以留给时尚杂志或一些教你如何穿的书。让你更了解自己。现在大学生活已经过半，我们的策略还是很及时的，未来还有三年多。我希望你在象牙塔里既有充实的大脑，又有美丽的外表。

她的作品引人不适。她的作品《迪奥与艺术》，脸色暗沉，眼神阴森，眼影厚重，这就是她眼中的中国女人形象。这完全是她在迎合西方对东方女性的刻板印象，有故意丑化的嫌疑。咱们中国人的审美观不能跟着西方人跑偏。“中国最贵的摄影师”陈漫陈漫是80后摄影师，曾被《纽约时报》称为”中国视觉改革的先锋”，她的作品在国际展览中也被国际大师收藏。诸多荣誉加身让她成了”中国最贵的摄影师”。坊间流传这样一句话：”没被陈漫拍过都不叫顶流”。《迪奥与艺术》展览在上海举行，陈漫参展的是张拍摄于9年前的《傲慢的矜持》。中国女子不仅满脸雀斑，阴郁的眯眼，暗黑的妆容，油腻的刘海，看得令人毛骨悚然，由此引来了网友的口诛笔伐。客观评价陈漫的作品综观陈漫作品，除了对西方国家或国内少数当红艺人的拍摄还属画风正常，而其它体现中国女性风貌的作品，大都是怪诞的妆容，清一色的眯眯眼，甚至出现披着长发只有眼白没有眼珠”清代僵尸”，足以使人恐怖到顿起一身鸡皮疙瘩，丝毫没有展现出中国女性的阳光妩媚。还有的作品似乎使用阴间滤镜，仿佛封建时代的幽灵还魂，比如长长的护甲、大大的烟袋，让人隔着屏幕嗅到一股陈尸和腐朽。而陈漫觉得只有符合欧美的审美标准，才具有国际化的高级感。陈漫作品中的表达，不是融入，是对冲将她认为的（欧美定义的）“靓丽的时尚”与她认为的“传统的腐朽”进行的对冲。其心理背景是对中国传统文化的自卑，对西方时尚的崇拜，因此通过这种管道，与传统切割，做投名状，投入西方怀抱。为什么会这样呢？还不是西方出于奢侈品的傲慢与偏见，可有的人偏偏喜欢西方那套，真的很难理解。艺术来源于生活，美与丑判断标准取决与各人思想，思想坏了，什么蠢活都干。人的美时心灵美，这种美是内心黑暗的扭曲。色彩是有情感的，陈漫把这样晦暗色彩，诡异的表情用来描绘人物，就是一种亵渎。当然，她前期的作品是值得欣赏的，也许人无完人吧。说陈的十二色是艺术，既不能自欺，也不能欺人也许，能被陈的十二色感动到的人，尤其是中国人，真的是品味独特，十足的国际范，非常的洋气。她们所能理解的艺术，除了被灌输的正确理念，可以鹦鹉学舌，煞有介事，舍此无他了。对艺术的理解一旦脱离了具体的时空背景，历史和文化，轻一点的是皮毛之见，重度的就是行尸走肉，游魂野鬼，无所依归，从这个意义上而言，这类言必称艺术标准的人，倒是和陈漫十二色里的阴间形象暗合若契，她们之间能心有戚戚，甚至不平，也就很好理解了。沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。病态的，丑陋的，阴暗的东西就是应该扬弃的，这和政治还有其他的都无关，和艺术更是风马牛不及。把陈的十二色称为艺术的，可以休矣！

我觉得陈漫的摄影作品很有个人特色，能够凸显亚洲女性的美，她的摄影作品很有超前意识，很时尚。

不如大学后，相对于高中的紧张，有了更多的时间可以做自己喜欢的事。很多女孩就快注重起时尚的事情。今天进来说说，刚进入高等院校的女孩怎样提高自个儿的时尚感？“追求美，而不追求标准美的时尚感”这句话是形容美的。 但是，美也分成各种各样的种类，有喜欢森系的人，也有喜欢黑暗朋克风格的人，有喜欢高级感的人，也有喜欢可爱的性的。 最重要的是，要找到适合自己自个儿的风格，不要把自个儿打扮成别人的样子。 在尝试错误过程中发现自个儿风格而发现自个儿风格的过程，其实也是一个尝试错误过程。 在时尚信息爆发的今天，不可避免地会被主流的审美吸引，也有可能会想要迎合他人的喜好。 很多尝试错误总是有纠正自个儿的机会。现在，时尚品牌都在不断扩大自个儿的Logo版图，从印度的阿迪、耐克、Champion、Supreme到国际大品牌LV、Burberry、Dior，购买Logo似乎已成为流行表现的一种。 Logo可以证明你有钱，但是有钱有时尚感并不值得推崇。 因为时尚感不仅要表现你的外表，还要以坚实的内在(你的修养、学识、视野)为底气来表现。简单来说三要素！化妆 (建议去学校附近的美甲或者化妆品店修眉毛要花3、5元！ 看着我的眉毛，你们知道)大一在先的我没有化妆品，来高等院校的两个室友已经初步拥有了粉底、口红、眉毛和笔等基本化妆品，我的新奇，仿佛发现了一个新世界。阅览的时尚情报系网站、杂志、书籍。 国内的网站一般只看Vogue、招贴画时尚网。 我觉得这两个网站的内容和其他国内时尚网站相比更加精致。 时尚娱乐类是有关系的。 优点是内容全面，选择图赏心悦目，缺点是深度。 国内还有一个分享时尚史的网站： Hello Vintage原本应该为古装爱好者建造，但是我认为是经常概观时尚史的地方。 时尚在此分为1920年代-1980年代，各阶段的介绍使我们大致了解了时代时尚潮流的来龙去脉。去学校附近的美甲和化妆品店！ 眉是很重要的环节，我之后买了眉卡，渐渐学会了跟着眉卡画眉。 眼镜！ 请扔掉像我一样的镜框。 我真的很死板。 我后来换了镜框，其实看起来并不那么御宅。俗话说，人看衣服马靠在马鞍，这真的很重要，但更重要的是要找到适合自个儿的式样。 我找了风格，但现在的服装摄影图片很少。 什么都可以自由发送。 大家必须找到真正合乎自个儿情的衣服。 不用在网上最近的火上买东西，可以尝试各种风格发型！发型 这也相当重要。而且发型的选择：符合自个儿的时尚风格！ 无论是烫头发，还是黑长直，发现不适合自个儿，一过时间就变热回来了。 如果你不知道自个儿适合什么，那就试试吧！ 没什么大不了的吗？ 不管失败的发型，头发每天都很长。 我换发型的机会变多了。多长时间，才能找到自己合适的的时尚感。