人物专访杂志排版

杂志（Magazine），有固定刊名，以期、卷、号或年、月为序，定期或不定期连续出版的印刷读物。它根据一定的编辑方针，将众多作者的作品汇集成册出版，定期出版的，又称期刊。“杂志”的形成来源于罢工、罢课或战争中的宣传小册子。这种类似于注重时效的报纸的手册，兼顾了更加详尽的评论，一种新的媒体也就因这样特殊的原因而产生了。最早出版的一本杂志是于1665年1月在阿姆斯特丹由法国人萨罗出版的《学者杂志》。我国最早的中医杂志——《吴医汇讲》，创刊于清乾隆五十七年(公元1792年)，停刊于清嘉庆六年(公元1801年)，前后历时10年，共刊出11卷，每卷均合订为一本，是类似年刊性质的中医杂志。它的稿件是当时江南一带的名医所供给的，故名《吴医汇讲》。任何一种杂志以自己的“ISSN"（国际标准连续出版物号）进行出版杂志形成于罢工、罢课或战争中的宣传小册子，这种类似于报纸注重时效的手册，兼顾了更加详尽的评论。所以一种新的媒体随着这样特殊的原因就产生了。最早出版的一本杂志是于1665年1月在阿姆斯特丹由法国人萨罗（Denys de Sallo）出版的《学者杂志》（Le Journal des Savants ）。1703年，伦敦出版了第一种介于报纸和杂志之间的定期刊物，发行者是《鲁宾逊漂流记》的作者丹尼·笛福。刊物名叫《评论》，篇幅为四小页，共发行九年。美国最早发行的杂志是佛兰克林的《美洲杂志》和《将军杂志》，都是模仿中国最早的杂志为德国汉学家郭实腊1833年7月在广州创办的《东西洋考每月统记传》。发行时间延续5年多，版式采用中国传统书本样式，刊期使用清代皇帝年号纪年。在最初，杂志和报纸的形式差不多，极易混淆。后来，报纸逐渐趋向于刊载有时间性的新闻，杂志则专刊小说、游记和娱乐性文章，在内容的区别上越来越明显，在形式上，报纸的版面越来越大，为三到五英尺，对折，而杂志则经装订，加封面，成了书的形式。此后，杂志和报纸在人们的观念中才具体地分开。

《凤凰周刊》所追求的价值是：民主、法制、公正、客观、中立、文明和进步，是无特定商业利益的、独立的社会公器。《凤凰周刊》致力于打造一种华人圈新的对于时事文化报道的权威态度与立场,以杂志文本与VCD光盘互动的新鲜阅读方式，揭示影响中国以及世界的重大事件，非常人物，以及华人圈最关注的政经新闻,力成为两岸三地沟通联系的桥梁，以中华传统文明所推崇的秉笔直书的史学立场，向海内外读者介绍真实的两岸历史人物，拓展了中国媒体报道的新的可有空间。你可以去 杂志云 看看，上面有很详细的相关内容。

【选择合适杂志】每到年末和闺蜜一起订阅杂志，看到清单总会笑出来：因为工作需要，我一定会选择引导时尚生活方式的杂志；因为个性需要，我的美国留学党闺蜜一定会订时尚趋势为主的杂志；因为风格需要，我的日本文化迷闺蜜一定会选择萌萌的日系穿搭杂志。对于时尚，我不觉得风格和选择是有高下之分的，只是每个人都应该选择适合自己的，这样杂志提供的信息才能够更好地帮助我们学到东西【选取重点翻阅】大家的生活节奏都很快，工作之余刷完微博微信知乎果壳才来看一下杂志，如果获取的不是感兴趣或是有帮助的信息，就很容易把沉下来阅读的心情给破坏了。所以在看杂志的时候，我会把时间放在潮流解读、文化特辑、背景知识等“干货”上。比如说这季流行“金属色”这个趋势，我会认真解读页面上的信息——编辑选择了哪些单品？这些单品来自哪个价带的什么品牌？它们是以何种陈列方式来呈现的？边上注解的文字是否起到点睛作用？最后搭配出来的风格如何？如果是为自己挑选我会喜欢吗？同一时段如果多看几本杂志，我就会发现不同杂志的相似和差异，通过比较的学习方式对我来说，可以更高效地理解时尚趋势，而不是盲目跟从。再比如说看深度解读，让我印象深刻的几篇文章是：《时尚芭莎》的纪念刊中，结合朱良志的《中国美学复兴》和孙郡的摄影作品，把时尚、文学和美学很好地结合在了一起，让我从这篇文章延展到了书籍阅读，这样的启发是很美好的；《Vogue》的关于Dries Van Noten的花园专题，当时正值巴黎的DVN展览，这篇文章给了我很多设计师的补充信息，以及“为什么他做的设计是这样的”的启发；《悦己》在时尚趋势方面并不算强，也没有让我一下子说得上来的文章，但是我很喜欢它一直传达的“women power”，对我写企划文案、理解女性心态很有帮助。为了保证阅读的效率，我会掠过很多对我来说不重要的东西。比如人物专栏，如果是专访对象是我不感兴趣的明星，我基本上都会跳过；比如美妆推荐，很多品牌经理做的自家产品对于这些内容我都不太会看。【猜品牌记风格】这是一个在我进入服装行业初期经常做的事情。因为我不是设计出身的，对于各个品牌的风格和手法都不是很了解，所以看时尚杂志的时候都会注重看一下品牌，去熟悉它们的signature details，这样纵使潮流千变万化，品牌在自己的设计里偷偷留下的小细节就很容易辨识，比如Valentino的铆钉、Lanvin的织带、Patrizia Pepe的小蜻蜓等等。此后就可以去了解每个品牌的风格，同样的粉彩色，在不同品牌里是用不同廓型来表现的，同样的茧型大衣，在不同品牌是使用不同的面料来完成的，所以在积累和比较重，会对各家的擅长手法和风格有更多了解。此外，在一些固定的款式和相似的风格里，逐步去了解它们背后的渊源，比如之前大热的60年代风格，为什么它能够在世界范围内引起如此强烈的复古风潮？比如将要延续几季的运动风，又是体现了当代消费者怎样的穿着需求和生活理念？在了解时尚的同时，如果能带着一颗好奇心去探索，慢慢地抽丝剥茧，那么就算不是这个行业里的人，也能够挖掘很多的乐趣。【用力做标记】我做标记的方式一般都比较“暴力”，公司的杂志大家都会传阅，但是我每个月会自己买杂志，从第一页开始，看到广告就一路撕下去，精彩的编辑页和好看设计都会剪下来存档，好读的文章一般看两遍，然后用美工刀切下来扫描，然后做成PDF文件保存。有同事说我这样子很不好，都没有好好爱惜杂志，可是试问有多少人会去看过季的时尚杂志？我曾经坚持了一年，在不毁坏杂志的前提下用记号笔标记、或是用书签贴出重要页面，可事实证明时尚总是向前看的，除非需要翻阅以往资料，而这个学习真的不太高效。另外，我觉得看杂志可以结合App来达到更高效率，比如涂书笔记（highlight文字部分就可以自动识别）、印象笔记（可以拍摄图片然后保存成笔记文件）、豆瓣读书（搜索到书然后根据页码来保存笔记内容）等，如果今后需要引用或是分享，可以更加便捷一些。我现在比较多用的还是云盘，一切文件都传上去，有需要时只要有网络就可以查看和分享。

回归生活的根本，与社会连接杂志过去是，现在也是精准反应时代变化、生活变化的最佳媒介。我们看到，在这个时代，可以称得上“时代精神”的，是一种意识及生活上的回归。不少都市人，在经历了物质极度饱和/消费主义的时期后，更多地开始了向内的探索，去思考，究竟何为人，什么才是生活的根本。他们是环保主义者，是都市农夫，是另类的保健实践者，是共识社区的一员；他们重拾人和土地的关系，重视人和人的关系，重新思考生产和消费的方式……越来越多人不再把关注点放在“小我”的喂养上，而是以整体和全局的视角，将自身、将自己所做的事情，与周围连接。这样的一种在意识上的回归，可看作下一个十年、整个地球的主题前奏。来自荷兰的《Flow》杂志将创意内容与正念学习相结合，主编Irene Smit曾如此分享了她对当下社会变化的观察：“人们强加于自身的所有需求，希望拥有的东西，因新兴移动技术而出现的事物，以及它带给我们必须时时可联系、每天在线的压力，让我们再也不会发发呆、做白日梦，甚至享受片刻安静的机会也失去了。新的社会促使我们比以往任何时期，在一天之中做出更多的决定……这一切都变得很复杂，正念能帮助我们以良好的方式来面对新的社会环境。”杂志人的转变，决定杂志的转变小众杂志所选择的内容面向，所要传达的杂志态度，常常和杂志创办人其本身的人生经历有较大关系。不论是香港的《Magazine P》、英国的《Hole&Corner》杂志，还是荷兰的《Flow》杂志，资深的主创们都经历了杂志业的黄金时期，乃至媒体的巨大转变。他们走到了人生的中间点，开始主动去思考在当下这个时代，生活里真正宝贵的是什么？这样的思考不仅引领着他们自身在意识上的转变，也引领了他们去创造新的刊物，去捕捉甚至主动去创造，这一个时期的“时代精神”。英国《Hole& Corner》前杂志编辑Mark Hooper ，离开伦敦，迁居到英国的乡野，他曾在采访中说到，“杂志试图去捕捉被过往媒体忽略的一种生活方式：强调诚实的手工、传统技艺与传承，不沉迷于网络的生活，慢步调，对于自然的欣赏，以正确方式来对待事物。 ”香港《Magazine P》杂志总编Peter Wong，则希望通过他的杂志，“唤起每个人关注自己入口的食物、使用的东西的品质，找到自己生命之