20世纪50年代意大利最重要的设计刊物

意大利是欧洲艺术的摇篮，是文艺复兴的发源地，也是现代艺术流派诞生的温床。第二次世界大战后，意大利设计的发展被称为“现代文艺复兴”，对全世界设计界产生了巨大冲击。在20世纪世界现代艺术设计发展史中，意大利是一个不断创新的设计风格发源地，二占后迅速崛起与腾飞的意大利设计学派表现为一种整体性的设计文化，它融会于产品、服装、汽车、办公用品、家具等诸多的设计领域之中。这种设计文化是根植于意大利悠久而丰富多彩的艺术传统之中的，并反映了意大利民族的创造思维和艺术才能。意大利设计的世界性影响是通过20世纪50——60年代诸如尼佐里（Maecello Nizzolil）、庞蒂（Gio Ponti）和科隆博（Colombo）这样的产品设计大师，以及奥利维蒂（Olivetti）和卡西纳（Cassina）这类著名品牌公司，《多姆斯》（Domus）这样的设计类杂志，米兰三年展和米兰家具博览会这样的国际性展览会，以及各种艺术与设计出版物的传播树立起来的。总体来说，意大利现代设计学派的特点是由于形式上的创新而产生的特有的风格与个性。二战后，工业和社会的变革否定了意大利法西斯主义的浮华与荒谬，为设计的发展铺平的道路。意大利结束了25年与外界隔绝的状态，开始了解各国文化，研究德国包豪斯、北欧功能主义和美国商业设计。从世界设计史的角度来看，“意大利设计”作为一个代表特殊风格的专有名词出现，并建立起世界性的声誉是在1945年之后，即意大利人称为“重建”的时期，20世纪50年代意大利家具设计开始出现活跃气氛，由于意大利有许多小型手工艺厂，一批又一批的建筑师开始转向家具设计，许多设计师与特定的厂家结合，产生了工业与艺术富有生命力的联姻。他们在家具设计中主要体现了建筑空间的整体美学风格和艺术造型，形成了具有意大利特色的家具工业。20世纪50年代意大利设计的造型特征是所谓当代“有机”雕塑设计风格，这种视觉特征与新金属和塑料生产技术相结合，创造 了一种独特的美学。这种美学显然受到英国雕塑家摩尔和美国“有机设计”的影响。在20世纪50年代中期，现代意大利设计风格就已经初步建立起来。1953年意大利《工业设计》杂志创刊，1956年工业设计师协会成立，这时的“米兰三年展”也大获成功，对意大利设计起了很大的促进作用。从这以后，意大利设计就以一种激动人心的形式展现于世。1961年国际工业设计协会第一届会议在意大利威尼斯举行。从60年代开始，工业设计师越来越多地趋向消费品生产，建筑师们也转向产品设计，并组成专业团体和协会。这个过程到20世纪60年代取得了突出成果，被称为“意大利设计奇迹”，标志着意大利作为一个主要的经济力量重返欧洲和西方世界。斯堪的纳维亚的功能主义设计风格和美国有机设计风格是二战刚结束后当时世界设计潮流的主要领导者。意大利人借鉴他们的模式重建了自己的设计工业，确定了二战后的工业设计政策。从20世纪60年代开始，塑料和先进的成型技术使意大利创造出了一种更富有个性和表现力的风格。1965年“意大利室内景观”已成为著名的家具与室内设计流派，一大批建筑师和设计师开始探索研究现代家庭生活题。意大利家具设计从20世纪50年代开始崛起，60年代开始成为活跃在世界设计舞台上的两大设计学派之一，与北欧设计学派平分秋色。20世纪60——70年代的意大利家具设计遥遥领先，著名设计大师索特萨斯（Ettore Sottsass）领导的“激进设计”在跨入80年代后，震惊了世界设计界，第四代、第五代意大利设计师又将意大利的设计统治地位一直延续到21世纪。[1]

1 意大利设计学派的形成意大利现代设计学派的形成，是植根于意大利优秀的传统艺术文化土壤中，一步一步地积累起来的。意大利是欧洲艺术的摇篮，是文艺复兴的发源地，也是现代艺术流派诞生的温床。在20世纪世界现代艺术设计发展史中，意大利是一个不断创新的设计风格发源地。二次大战后迅速崛起与腾飞的意大利设计学派以艺术与科技、传统与现代的完美结合引领着全球的设计时尚与潮流。意大利设计的世界性影响是通过50年代诸如尼佐里(Marcello Nizzolil)、庞蒂(Gio Ponti)和科隆博（Colombo）这样的产品设计大师，奥利维蒂和卡西纳这类著名品牌公司，《多姆斯》(Domus)这样的设计类杂志、米兰三年展和米兰家具博览会这样的国际性展览会，以及各种出版物的传播树立起来的。1945年以来，就像二战后的许多欧洲国家,意大利需要在战争的废墟上重建一个经济上、政治上、文化上的新社会。这个过程到20世纪60年代取得了成果，这被称为"意大利奇迹"，这个"复苏"标志着意大利作为一个主要的经济力量重返欧洲和西方世界。当时，斯堪的那维亚的功能主义设计风格和美国有机设计风格是二战刚结束后当时世界设计潮流的主要领导者。意大利人借鉴他们的模式来重建了自己的设计工业，这两种模式帮助意大利确定了二战后的工业设计政策。意大利家具设计在20世纪50年代崛起，成为活跃在世界设计舞台上的两大设计学派之一，与北欧设计学派平分秋色。20世纪60和70年代的意大利家具设计遥遥领先，著名设计大师索特萨斯领导的"激进设计"在跨入80年代后，震惊了世界设计界。第四第五代意大利设计师将意大利的设计统治地位一直延续到21世纪。1．1 意大利独特的设计哲学与设计文化在第二次世界大战以后，意大利设计的重新崛起和成功归功于建筑设计与工业制造的紧密结合，这是意大利设计独特的成功经验。由于当时的客观原因，二战后新一代的设计师从建筑设计转向工业产品设计，建筑师与工业制造商的合作为意大利设计的世界地位奠定了基础。在意大利，同一个设计师既能设计一幢宏伟的建筑大厦，也能设计建筑空间中的一把椅子。"从一座城市到一把勺子"，"从法拉利跑车到通心粉式样"，设计在意大利设计师心目中成为一种探讨社会、政治、生活的方式。意大利设计既不同于商业化的美国设计也不同于传统手工艺味很浓的北欧设计，而是建筑思维、现代设计、个人风格、传统工艺、现代制造等等的综合体。意大利在全球现代设计界所占据的领导地位，是由于其在设计政策、设计研究、设计教育、工业制造、产品品牌、市场推广、设计展览、设计传播等方面形成了一个完整的设计产业链。意大利设计学派在世界设计史上确立了独一无二的设计哲学与设计文化，这与其现代艺术设计教育体制构建在建筑学科的专业基础上有密切的关系。意大利的建筑学设计教育横跨了城市规划、建筑设计、室内设计、家具设计、展览设计、工业设计、平面设计、服装设计等跨度极大的领域，这种多学科多行业的穿插与交流对于培养设计师的创作思维和对材料、工艺、技术的了解和掌握都帮助极大。在当今的意大利，有一大批具有原创设计和激进设计风格的设计师和设计师组织，设计师中90%都是建筑师出身，而且大部分都毕业于米兰理工大学和都灵建筑学院。 2 艺术与技术、传统与现代的结合意大利优秀的艺术文化传统奠定了意大利设计起飞的坚实基础。 "善于斡旋在过去和未来之间"，意大利设计师们懂得如何来继承发扬祖先的遗产，如何恰当地处理传统和创新的关系，不为潮流所左右，也不为传统所束缚。由于他们能将实用主义和技术知识与坚实的古典文化相结合，从而使他们的设计从战后至今都打上了自己的烙印，表达了一种充满想象和个性的设计文化，富于人性和诗意的价值。尽管意大利人步入现代工业国家的愿望是那么急切和强烈，但他们没有忘记自己是谁。在工业化的进程中，他们一方面引进现代批量生产方式，一方面又尊重传统工艺。正是由于他们能坚持民族特色，才使意大利成为首屈一指的设计力量。 设计无疑是艺术与技术的结合，意大利设计不仅表现在善于处理过去和未来的关系，还表现在能赶上技术进步、新材料发现和新机器发明的步伐。意大利设计师引以自豪的是他们能与工业界保持密切的关系，并能将革新融人他们的设计。设计师的职业化，高度的审美敏感性，超常的空间层次感，对材料价值的重视，环境形象的连贯知觉，以及杰出悠久的工艺和技术传统，构成了与众不同的意大利设计。1．3 意大利现代设计的"中心地区辐射现象"意大利设计的诞生和发展具有某种"中心地区辐射现象"。出于地理、经济和历史的某些原因，大部分与现代设计艺术相连的设计和生产力量聚集在米兰地区，使米兰成为一个现代设计文化中心。这种人才和生产的集中化开始只限于意大利，后影响到欧洲其他地区甚至全世界。米兰城犹如一块磁铁，自30年代起吸引了国内的优秀人才，50年代起，国外的优秀人才又接踵而至。出于它的市场中心位置，出版和展览的便利，以及十分有利的文化气氛，米兰被来自瑞士、荷兰、美国和日本等国家的设计师视为理想的设计天堂。地处工业腹地的米兰，也是一个活泼的意大利民族文化产品创造地。从其生产力和创造力来说，米兰是意大利的经济首都。正是依靠这种天时地利人杰的因素，意大利现代设计从米兰辐射到全国，又从国内渗透到国外。大部分意大利现代设计成为"出口"的设计。意大利的现代设计及其历史与米兰这座城市如此密切相关，因此米兰设计可成为意大利现代设计的代名词，米兰也成为当今世界的设计首府。 1．4 设计明星崇拜与设计杂志推广意大利设计学派的另一个组成要素是强烈的设计明星崇拜。在意大利设计学派中则不仅群星璀璨，而且众星拱月。意大利人学会了把"设计明星效应"当作是设计过程的一个不可或缺的部分--有意识创造和利用设计师来为他们的产品开发新形式，而且还作为一种赋予批量生产的产品以个性以及注入"设计附加价值"形式的方式，效仿目前时装设计流行的做法，在产品上标有设计师的大名。作为一个现代家具产品制造地的意大利，其声誉在战后10年不断提高。所以，设计师的名字越来越响。在意大利工业设计运动中，生产过程往往注定最终完成产品的形式。大多数转到这一新舞台的建筑师保持了他们专业的独立性，在米兰和都灵继续着小型设计事务所的工作，而许多人则同时在一些公司那儿担任顾问。到了80年代，一批"超级明星"设计师(其中少数人时值60岁出头，40-50岁的较多)享誉全球。他们不仅以贴有他们名字的设计商标方式而且通过设计促销活动的复杂网络(主要通过展览、设计评奖和出版)来赢得声誉。这种势头自1945年以来有增无减，对意大利设计和设计师二者声誉的远扬起到了推波助澜的作用。与此同时，意大利的设计专业杂志为意大利现代设计学派的崛起和迅速发展作出了重要贡献。专业杂志的创办积极传播和推广了意大利现代设计思想，并培养和造就了一批世界级的设计师，使他们如明星一样受到广泛的宣传和被人尊崇。意大利的主要设计杂志有：domus（建筑、室内、产品、家具设计）、DDN（家具与室内设计）、interni（建筑、室内、产品、家具设计）、Modo（工业产品、汽车设计）、Abitare（建筑、室内、产品、家具设计）、Ottagono（设计与设计师）等。在这些主流设计杂志上，意大利发展出一套富有活力的设计理论研究与设计评论体系，设计界能够在各种媒体上公开地讨论各种设计观念（通常是非常前卫和尖锐的），这使得意大利能成为有持续创造力的新的设计运动中心。同样，三年一度的米兰设计作品展和其他一些展览，如米兰国际家具展中的"明日之星设计展"（salone del mobile），总是不断地向全世界展示最新的意大利前卫设计概念。