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青年歌手满文军用富于磁性的歌喉深情款款地演唱《懂你》这首歌时,我一直以为是一首没什么新意的爱情歌曲,歌词直白无味,只是旋律尚温婉深情,有一定的可听可唱之处.然而,当看到《懂你》的MTV背景画面竟是电影《九香》里一个个感人的画面时,我的心不禁激起几许莫名的颤动. 母爱如水,母亲是源,无论你奔腾到哪里,身上流淌的,依然是不尽的源头之水；心里念着的,永远有对母亲的感激,母亲一直无微不至地关心着我们,沐浴在母爱中的我们真正
首先，在写论文的过程中，就要严格规范自己，不能大段复制粘贴，只要根据自己对问题的理解，用自己的话表述出来，一般重复率都会比较低。其次，在最后用中国知网查重前，可先用PaperYY、paperdog、PassPaper、PaperCheck等
会查。大部分的论文都是以文字表述的，如果自己的论文当中还有一些视频的话，那么这些视频也要保持一定的原创度，如果都是通过网上直接下载或者截取的，那么一定要写明出处，但如果不写明出处的话，那么查重也就会算在内，这样重复率就会很高。
论文查重到底是怎么查的？论文查重是毕业生非常关心的话题，因为毕业前会要求查重的重复率才能毕业论文。只有论文查重达到要求，论文查重率没有问题，才能顺利毕业。如果查重之后论文的重复率过高，就要修改了。修改查重论文的修改和重复率有很多方法，小编给大家详细介绍一下。
如果想知道自己论文的重复率，那么就必须借助论文查重系统。如果没有查重系统，我们当然不知道论文的重复率。选择一个执行查重网站后，我们进去提交论文进行检测。一般在几十分钟内就可以得到查重的结果，当然会有一个检测高峰期。这个时候查重的时间可能会稍微长一点，需要耐心等待。得到的查重报告结果可以清楚的看到论文的重复率，在报告中也会注明哪些内容是重复的，哪些是合格的。我们只需要按照报告重复的内容去修改它。
有一点需要注意的是，不同的论文查重系统可能不完全一样，因为它们的对比数据库和计算重复率的算法都不一样。而且不同的查重系统的检测费用是不同的，有的按千字单价计算，有的按论文计算。小编建议大家不要选择太贵的，这样不划算。
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如今，电竞解说也成为电子竞技体制完善过程中的一大产物，并促进着电子竞技的赛制发展和电竞信息的传播。借助于电竞比赛和网络直播平台兴起，电竞解说迅速发展，成为了体育解说行业的一股“新势力”。电竞解说需求大，人才缺口大早在2018年，上海体育学院“电子竞技解说”专业方向就开始了招生，这也是上海市高校中首个电子竞技类的专业方向。传媒与艺术学院院长杜友君表示，“希望通过专业人才的培养，使原本无序的游戏玩家开始走向竞技正轨。”之后，在短短几年以内，南京传媒学院和浙江传媒等多所高校也陆续开设了电竞解说的专业和课程。这究竟是为什么？据新华网的采访中可以了解到，第一，是因为国内电竞产业蓬勃发展，于是增加了电竞产业对电竞解说的广泛需求；第二，是由于电竞解说的收入较高，吸引了许多学生对电竞解说行业的兴趣，同时也使得他们对电竞解说行业的态度发生了改变。除此之外，新华网还对上海体育学院副教授、电竞解说专业负责人朱俊河老师进行了采访，采访中朱老师表示，电竞解说行业缺口依然很大，机会相当多。朱俊河透露道，自18年上海体育学院开设电竞解说专业以来，每年都有相当多的学生报考此专业。据作者了解，在收入方面，刚入职的科班电竞解说收入普遍要高于同届毕业生，且大部分电竞解说的工资都月入过万。表面“光鲜亮丽”，实则困难重重表面来看，电竞解说一个月拿着过万的工资，每天的工作时间也并不长，但其实，在这“光鲜亮丽”的背后，有着不为人知的忙碌。KPL的官方知名解说“瓶子”表示，想要在一众解说中脱颖而出，成为顶级赛事解说的人少之又少，仅仅是个位数。新人解说成为王牌解说，这一路必须“披荆斩棘”，参加各种大大小小的赛事，不断打磨自己的解说能力，最终才有机会登上顶级赛事的“舞台”进行解说。同时，电竞解说不在镜头面前的时候，需要花大量的时间去写解说词，去研究游戏，有的时候还要兼顾其它的活动。在解说的初期，非官方签约的解说收入有限且不稳定，如果没有足够的热爱，是很难支撑下去的。所以，电竞解说的工作并非是我们看上去的那么轻松，和其他工作一样，电竞解说也是需要付出大量精力和时间的。电竞解说水平参差不齐电竞解说的门槛并不高，因此导致电竞解说的水平参差不齐，尤其表现在语言表达能力这一方面，有的电竞解说在解说时语速过快，理解不到位，说不到比赛中的重点，离表达自如流畅还有很长的一段距离。除此之外，还有不少电竞解说存在解说时情绪过于激动的缺点，解说员作为传播者，在传播信息时可以适当融入部分表演色彩，从而增强传播的效果。但是如果一名解说员在进行解说时，情绪过于激动，不但会影响听众观看比赛，转移观众的注意力，同时还会给观众带来解说员不够客观公正的感觉。作为电子竞技的衍生行业，可以预见是，电竞解说的发展会越来越好，但同时也会面临很多问题。为了电竞行业的可持续发展，电竞的市场环境会不断提高对电竞解说行业综合素质的要求。在这种高要求之下，相信电竞解说行业一定能突破重重难关，变得更加成熟。
1、电竞解说电竞专业主要培养的一个人才方向，就是电竞解说，一场好的竞技赛事都需要有好的解说才能让观众更清晰了解比赛的进程，比赛的细节，比赛的高潮!所以很多电竞专业也是培养电竞解说人才的摇篮，特别是在我国这种电竞大国，北上广深还有许多一线城市都会举办不同的电竞赛事，需要大量的电竞解说人才，所以可以考虑这个从业方向。2、游戏策划，游戏设计这个就是更高级的专业方向了，需要很好的设计灵感和设计功力，而且这也是十分稀缺的人才资源力量，有想法的同学可以多考虑这方面的钻研学习，说不定你也能创造下一个爆款游戏!3、电竞舞台设计这个也是需要很好的设计功底的，一个优秀华丽的电竞舞台，会让观众赏心悦目，让选手更能感受比赛现场的热血沸腾，还能享受胜利后最华美的落幕时刻。4、电竞教练这个是需要一定的电竞功底和社会历练的，好的电竞战队总是有一个或几个在背后默默付出的专业教练来陪伴训练还有专业指导，像之前热播的电视剧《亲爱的，热爱的》，里面的男主角就是专业的电竞教练，但是之前他也作为十分优秀的电竞选手参加各类赛事并夺冠，所以这也是不错的就业方向哦!5、电竞直播现在直播行业也是非常火热的，很多有能力有特色的人都通过直播让自己在退役后也得到不少粉丝的拥护，所以有能力的电竞选手也不用怕退役后就没有工作发展了。作为一个逐渐兴盛的行业，电子竞技的标准越来越高，曾经电子竞技的网吧时代已经过去，越来越标准越来越出色的比赛开始被玩家和俱乐部们口口相传，逐渐成为标杆，同时一些举办方用心程度并不高的比赛也开始被玩家们诟病。随着市场需求和标准的改变，再加上国家的政策支持，未来还会有或更多的大学涉及电竞。
并不会，随着越来越多的用户参与到电子竞技当中，电子竞技的高速发展也带来企业对电子竞技人才的巨大需求。但是人才培养体系缺乏、行业人才积累不足、人才稀缺又成为电竞这一新兴产业在我国面临的发展瓶颈。人才的缺乏在很大程度上制约了整个行业的发展。初中毕业选择电竞学院，正是学习的黄金时期，主要培养的就是电竞产业相关从业人员，包括电竞职业选手、教练员、裁判员、职业经理人、赛事策划与执行、战术与数据分析、场地运营与维护、俱乐部运营与管理、电竞主持与主播、电竞商务等相关人才。
列列出来的那些解说之类的是会使市场要求比较少，所以说电竞解说也是一个非常阳光的职业
电影是一门可以容纳悲喜剧与文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。下面是我整理了电影学术论文题目，有兴趣的亲可以来阅读一下! 电影学术论文题目 1略论电视的社会责任 2硝烟中的现代媒体 3记录片 故事 化的不同手段 4旅游节目的定位问题——质疑当前旅游节目“人 文化 ”包装 5电视节目的品牌战略 6从《同一首歌》看电视营销时代的晚会 7解析信息资讯节目的受众倾向 8论体育类谈话节目之体育明星专访 9谈文学 散文 到电视散文的审美空间拓展 10由凤凰卫视的 经验 看电视媒体品牌的塑造 11孤木何时育成林——谈中学生节目的现状与发展 12益智类节目的元素分析 13益智类节目的社会文化意义 14电视栏目包装策略初探 15为天气预报节目把脉 16传统媒体的整合传播策略——从《中国歌曲排行榜》的媒体整合说起 17浅析探索类纪录片对娱乐元素的应用及影响 18从电视电影的传播特性看中国电影频道的竞争策略 19增强“场信息”——提高谈话类节目质量的关键 20电视谈话节目嘉宾选择 21频道节目编排浅论 22人物纪录片的故事化创作——人物纪录片进入电视栏目后的新特点 23浅论历史题材记录片的叙事元素 24浅议谈话节目的话题选择 25论述受众在电视媒介中的主体心理和行为 26试论MTV中国本土化进程中的艺术审美与文化消费 27电视真人秀节目的综合性节目样式 28谈“真人秀” 29浅谈纪录片的主观精神 30关于谈话节目的品牌塑造 31浅论名人访谈节目中的主持人角色 32解析《鲁豫有约》——论谈话节目品牌的成功建立 33从《幸运52》的运营看益智节目的发展 34再现真实——浅谈纪录片中的搬演手法 电影学术论文 化视野下中西方电影的差异 摘要 中西文化差异，究其根源主要与自然环境、民族传统、思维模式、处世态度、宗教信仰、价值观等有关。本文通过对中西方电影的比较分析，可以透视中西文化的差异。 关键词：中西文化 中西电影 差异 中图分类号：J90 文献标识码：A 电影是特定文化的产物，反映一个国家或地区的文化。不同国家的文化差异自然反映在他们的电影当中。因此，分析电影是了解不同国家文化差异的很好途径。中西电影中的文化差异究其根源，主要与自然环境、民族传统、思维模式、处世态度、宗教信仰、价值观等有关。本文将从以下几方面分析中西电影中的文化差异。 一 中西电影中的宗教差异 ____是世界最大的宗教之一，公元4世纪时成为罗马帝国的主要教派，中世纪时期欧洲大部分人都成为了基督____同时，基督____中东、北非和印度部分地区成为了少数教派。紧接着地理大发现之后，经过传教士的不断传播和殖民扩张，基督____美洲、澳洲，而后遍布世界各地。因此，基督____方文明的成型有着重大影响作用。 佛教起源于印度，约在公元1世纪开始从古印度经丝绸之路传至中国，并得到了皇室的重视，许多佛经被引入中国，许多印度高僧来华讲道。随着时间的推移，中国佛教又衍发出许多流派。这些流派大多融入了儒家思想、道家思想或 其它 一些哲学思想，渐渐地中国佛教摒弃了那些不适合中国社会的规则与条例，融入了一些新的教义，成为了中华文明的一部分，并带有自己的特色。佛教对中国人的思想起着重要作用，影响着我们的美学、政治、文学、哲学和医药等方面，当然也影响着我们的电影。 1 ____对西方电影的影响 ____三大教义分别是三位一体、原罪与救赎。三位一体就是圣父、圣子与圣灵是上帝的三个不同表现。原罪是人类堕落的结果，人类始祖偷吃禁果的行为通常被认为是原罪的起因，只有上帝的恩赐可以解救堕落的人类。救赎就是上帝和其他一些更高的力量，通过赐予人类永恒的生命或来生，来拯救人类精神上的死亡与终身诅咒。基督____人类需要从现状中解脱出来，然而，从长远角度来看，人类要完全得到救赎是不可能的。救赎在基督____一个核心教义，意思是只要人们心中有上帝，也终将被上帝所救。 救赎的理念代表着____的思想。这种思想无疑也影响着西方电影，不仅反映在宗教电影中，如《约翰福音》、《马太福音》、《最后的诱惑》等，也反映在其它一些电影当中，如《肖申克的救赎》。这部电影讲述了一个在信仰缺失的年代里有关救赎的故事，救赎的是信仰，被救赎是希望。救赎是一场战斗，希望对绝望，自由对监禁。这也是人类尊严与人性的斗争。安迪救赎了他的狱友，因为他坚定的信仰是对邪恶与绝望最好的武器。不同于其它的宗教电影，《肖》中的救世主不是上帝，而是希望，被救赎的是自由。在安迪入狱之前，肖申克监狱的条件非常恶劣，犯人毫无人权可言。典狱长是个彻头彻尾的伪基督，把犯人当作廉价劳动力。安迪入狱之后，这位不满现状的银行家虽无力改变，但他的出现至少给犯人们带来了希望和生命之光。至于安迪，他就是现代版的耶稣。他的受难也就验证了“锡安必因公平得蒙救赎、其中归正的人必因公义得蒙救赎”。强者拯救自己，伟人拯救他人。安迪给其他狱友带来希望，也拯救了他们。 2 佛教对中国电影的影响 佛教教义包括两方面：一方面是把灵魂从肉体中解脱出来，另一方面是引导众生从痛苦走向快乐。佛教的创立者并不是命运或灾难的创造者，而是引导众生寻求祝福、避免灾难。命运与灾难源于因果循环，与个人的前世今生有关。每个人的想法无论是否付诸行动，都将在脑中留下印记。一个人的言行也将在他人心中留下印记。这些印象无论好坏，都将累积并影响一个人的命运，即所谓的业报。不是不报，时候未到，无处可逃，无佛可救。 佛教提供了“因果报应”的叙事模式。中国许多古典文学主要采取佛家的因果报应叙事模式，而以曹禺先生的现代剧改编的电影《雷雨》也处处可见佛教意蕴。在第一幕鲁大海刚到周公馆就对四凤说：“刚才我看见一个年轻人，在花园里躺着，脸色发白，闭着眼睛，像是要死的样子，听说这就是周家的大少爷，我们董事长的儿子。啊，报应，报应。”第二幕中周朴园与侍萍相认后，侍萍说：“我伺候你，我的孩子再伺候你生的少爷们。这是我的报应，我的报应。”侍萍得知周萍与四凤之间的关系之后，沉痛地说：“这怪你妈太糊涂了，我早该想到的。可是谁料得到就会有这种事，偏偏又叫我的孩子碰着呢?妈的命苦，可你们的命……”当得知四凤已怀有周萍的孩子时，侍萍痛苦地说道：“啊!天知道谁犯了罪，谁造的这种孽!他们都是可怜的孩子，不知道自己做的是什么。天哪，如果要罚，也罚在我一个人身上。罪孽是我造的，苦也就当我一个人尝。”因果报应的思想观念在剧中人物身上很容易显现。 二 中西电影中不同的价值观 价值观左右人们的意见，影响人们的行为和评价，决定人们的言行和 思维方式 。在不同的环境下，不同国家有不同的文化系统，不同的文化价值。“一种文化下的价值观与言行或许得不到另一种文化的理解与接受”。如电影《刮痧》中许爷爷用中国传统的刮痧 方法 给他的孙子丹尼斯治疗轻微的发烧，却被美国当局误认为是虐童事件。因此，不同文化背景的人们之间的交流也变得更加复杂。 1 西方的个人主义价值观 个人主义通常被解释为独立、自恃、独断独行、以自我为中心、自私这些字眼。科本哈瓦却说：“它帮助人们不断向前，是人类本性，身体，感官，心灵，智力的觉醒。”个人主义在西方文化中就是提倡个人的权利和自由，再者个人主义更重视民主和平等，同时也重视他人的权利。 电影《克莱默夫妇》“用一种间接的方式向人们解释了个人主义”。泰德·克莱默是一位颇具天赋的 广告 策划师，努力赚钱养家，但他的妻子乔安娜却要与他离婚。中国观众或许不能理解乔安娜为何要离开她的丈夫?泰德从未虐待过她和孩子，也没有对她不忠，尽量满足她想要的东西。在中国，像泰德这样的男人通常被看作是一个好丈夫，因为他努力工作都是为了支撑这个家庭。但乔安娜并不这么想，她说，“我的一生，我感觉我是某个人的妻子，某个人的母亲，某个人的女儿，即使我们在一起的时候，我都不知道我是谁，这就是我为什么离开你的原因”。从她的话中我们可以看出乔安娜个人意识的觉悟和对个性自我的追求。 2 中国的集体主义价值观 集体主义是用来描述道德上、政治上的思想或社会观，强调团体中成员间的合作，并且个人利益总要让位于集体利益。集体主义注重集体和社会，集体利益高于个人利益。集体主义的精神支柱和整体主义有关，即整体大于部分。集体主义通常与个人主义相对，特别是这些观点经常在系统中相互结合。那些拥有集体主义思想的人认真遵守社会或团体的规则，保护集体、社会、国家的利益，而任何影响集体利益的个人行为都将招来批评。中国就是一个典型的集体主义的国家。 集体主义在中国电影中有着明显的记号。中国““””之后，以及改革开放初期的电影，都带有浓厚的集体主义色彩。尤其是由中国第四代导演所导的电影，大部分是以革命为题材，突出反映了中国共产党的革命精神和集体主义精神。他们的电影对特定历史时期的眷恋和深思也形成了独具一格的中国“集体主义电影”，其中代表作有：《黎明》、《南昌起义》、《西安事变》、《狼牙山五壮士》、《董存瑞》、《鸡毛信》等等。 三 中西电影中的人权 人权是人人皆有的基本权利和自由。我们通常所说的人权，包括公民权和政治权利，如生存权、人身自由权、言论权、法律面前的平等权和经济、社会、文化方面的权利等等。这里我们将主要讨论中西方电影中表现出的有关隐私权、艾滋病人和同性恋者的权利，从而透视、分析中西方在这方面的文化差异。 1 中西电影中的隐私权 隐私权是个人或集体把他们的私人信息隔离起来的权利，也只有他们自己可以选择性的对外揭露。“隐私权的界限和内容在不同的文化和个人中虽然不同，却有共同的主题。隐私权可以看作是安全的一个方面，由相关利益集体权衡”。隐私的概念通常和西方文化联系在一起，特别是英国和北美国家。这个概念并非全球皆有，有些国家是近些年才有的。中国 传统文化 中并无隐私权一说，所以中国人对自己的隐私既不敏感也不小心保护，相反，美国人更加注重他们的隐私权。这种差异在电影中也有所体现。 美国电影《楚门的世界》从一个独特的视角向我们展示了这种权利。主角楚门从出生就一直生活在镜头前面，且一直未发现这个事实。楚门的生活通过成千上万个隐藏的摄像头一天24小时不间断地向全球直播。制片人克里斯托弗给他制造不同的环境来捕捉楚门的真实表情和行为。为了防止楚门发现这个不真实的世界，克里斯托弗想尽办法遏制他的冒险精神。后来，西尔维亚闯入楚门的虚幻世界，并和楚门坠入爱河。之后，她发起了一个“还楚门自由”的行动，希望楚门能够从电视中走出来。《楚门的世界》向人们展示了隐私权是不可侵犯的权利。它同时警示我们必须尊重保护隐私权。楚门的生活也启示观众，他们的生活只由自己掌控。中国有一部电影《无形杀》说明了隐私权意识的缺乏，讲述了由于人肉搜索导致一个女人的死亡，这个女人在网上被通缉，因为她和别人有外遇。网友们跟随调查她的情人，认识她的路人都不断质问她。后来人们在海滩上发现了她的无头尸体，这部电影涉及到了网络搜索触及隐私的问题。 2 特殊人群的权利 西方国家非常注重特殊人群的权利，虽然并不是每个人都有可能享受这些权利，但他们对这些平等的权利却有很强的意识。例如艾滋病患者和同性恋者的权利。 《费城故事》是好莱坞第一部涉及艾滋病、同性恋和同性恋歧视的主流电影，改编自吉尔弗雷·鲍尔斯的真实经历。吉尔弗雷是首个因艾滋病受歧视而状告贝克·麦克肯兹公司的律师。这部电影涉及到难以被公众接受的话题——艾滋病和同性恋，披露了对这些特殊人群的社会隔离和歧视。另一部2008年出品的传记式电影《米尔克》，讲述了第一位公开同性恋身份、后当选为加州议员的政治家哈维·米尔克一生都为同性恋者争取合法权利的故事。这说明西方人强烈的平等意识，无论多艰难，都要为平等奋斗。 中国一部类似主题的电影《喜宴》，反映了中国人对同性恋的否定、拒绝态度。电影讲述高伟同在纽约的生活。他有一个成功的事业，和他的同性恋爱人赛蒙关系很融洽，而他在台湾的父母却不知此事，一直盼着他早日娶妻生子。因此，在赛蒙的同意下，伟同和一个漂亮的中国姑娘薇薇说定假结婚。后来，薇薇引诱醉酒的伟同而怀孕。伟同不得不将真相告诉他母亲。他母亲极为震惊，但坚持不要将此事告诉他的父亲，伟同也不敢告诉他的父亲，因为他父亲刚中风复原，难以接受这样的打击。最后，薇薇决定把孩子生下来，并希望赛蒙留下来做孩子的另一个爸爸。在中国的环境下，人们很难接受同性恋，特别是对于那些传统的父母来说。因此，同性恋者也不敢让周围人知道，怕他们在背后议论纷纷。 四 小结 本文通过对中西方电影的对比分析，可以看出中西方文化都有其独特之处。随着社会的发展，两种文化自身所存在的问题也日益显露出来，都面临着严峻的考验。西方文化中的极端个人主义以及无权威的状态，使得社会问题突出;而中国文化中的“无为”思想，也让中国在很多方面落后于西方发达国家。因此，西方向东方取经，东方向西方看齐，东西方民族相互取长补短，这是中西方文化重新获得活力和新生的唯一出路，也是两种文化发展的必然趋势。 参考文献： [1] 于杰：《都是刮痧惹的祸——从〈刮痧〉谈中西文化差异》，《山东外语教学》，2003年第4期。 [2] 王俊霞：《美国的个人主义与中国的集体主义》，《佳木斯大学社会科学学报》，2005年第2期。 [3] 刘小晨：《关于女性与自我价值的思考：〈克莱默夫妇〉的启示》，《江西 教育 学院学报》(社科版)，2008年第2期。 [4] 王国峰：《从影视作品看中西文化差异》，山东大学2008年硕士论文。 作者简介：周志高，男，1972—，江西樟树人，硕士，副教授，研究方向：英美文学，工作单位：九江学院外语学院。 看了“电影学术论文题目”的人还看： 1. 电影学术论文范文 2. 电影学术论文 3. 大学生学术论文题目 4. 有关电影广告学术论文 5. 电影评论学术论文
自1905年中国第一部电影《定军山》的诞生到2005年，中国的电影已走过了整整一百年的历程。在这百年的中国电影历史长河中，中国电影的发展史离不开中国武术的熔入。 中国电影从无声、单机、黑白影片到高科技、大投入、环绕立体声巨幕电影，乃至全球最有影响力的电影节，以武术及以尚武崇德的侠义思想为主题的电影占据了中国电影的重要地位。因此，可以说，中国武术促进了中国电影的发展；中国电影推广和宣传了中国武术。 2 武术与中国电影发展的三次高潮 2.1第一次高潮 中国电影第一次武术动作片高潮出现在20世纪的20年代至30年代。在当时，人们习惯称其为“武侠电影”。 武侠电影随着中国电影的发展而发展到了第一次高潮。这个期间各种各类的武侠电影纷纷出现。 其武侠电影的急速发展，是与当时的文化背景、武侠小说等都有一定联系的。1928年上海明星影片公司根据武侠小说《江湖奇侠传》改编并摄制成武侠电影《火烧红莲寺》。历史上人们也一直认为《火烧红莲寺》是中国第一部武侠电影。 当时红极一时的《火烧红莲寺》，其票房和社会人气达到了登峰造极的地步。在以后的3年内，为满足观众的要求，《火烧红莲寺》的续集竟拍了有18集之多。就连今日的美国巨片《蝙蝠侠ⅰ》、《蝙蝠侠ⅱ》、《蝙蝠侠ⅲ》都会感到汗颜。《火烧红莲寺》说的是，湖南的浏阳和平江两地为争码头而引发械斗，涉及到武林中的昆仑派和崆峒派，以及红莲寺庙等。剧情可以不去深入，而《火烧红莲寺》的连续18集，事实上形成了中国电影史上的第一次武术动作片高潮。以后在1940年和1993年，香港又制作了两集，从而使《火烧红莲寺》总共拍了20集。 在整个1929年至1931年期间，上海的50余家影片公司，共拍了250余部武侠电影，占全部出产影片的60％。 由于日本侵华战争，中国电影受到了巨大的创伤，同时也导致了中国武侠电影第一次高潮的结束。 2.2 第二次高潮 中国电影第二次武术动作片高潮出现在20世纪的50年代末至70年代。在60至70年代，武术动作片和言情电影一样，成为支撑香港和台湾电影业的两大支柱。在这期间，涌现了一批代表这个时期武术动作片的最高水平的演员与导演。如李小龙、洪金宝等及以后的成龙、元氏兄弟等。 1958年，香港峨嵋制片公司首先拍摄了金庸的《射雕英雄传》和《碧血剑》，之后，台湾地区也出现了武侠电影，如1960年台联影片公司的《七剑十三侠》等。 1973年，中国武术动作片翻开了重要的一页。《猛龙过江》，是李小龙自编、自导、自演的影片，是世人公认的远征欧洲打入世界影坛，并获得成功的武术动作影片。同年的《龙虎争斗》是李小龙与美国好莱坞华纳影业公司合资生产的影片，成为中国第一部与国外电影公司合作的武术动作片。《死亡游戏》是李小龙自编、自导、自演的最后一部影片，遗憾的是李小龙并没有拍完这部电影就去世了。 此后，虽然香港和台湾的武术动作片还继续在生产，但作为群体性的武术动作片创作、拍摄、效应等逐步减退了。 2.3 第三次高潮 中国电影的第三次武术动作片高潮出现在20世纪的80年代初。1980年，北京电影制片厂首拍了刘晓庆主演的《神秘的大佛》，打开了武术动作片的先声。1982年由河南开封市演出公司和香港联华电影联合公司摄制的、李连杰主演的《少林寺》真正掀起了武术动作片的第三次高潮。在这期间，大量的武术动作片题材的影片诞生了，如1983年的《少林寺弟子》、《武当》、《武林志》等；1984年的《自古英雄出少年》、《木棉袈裟》、《大刀王五》等。同时，武术动作片有了将动作片与民族文化相融和的意韵。 由中国内地所引发的武术动作片与香港和台湾的武术动作片有一定的不同之处。即相比较而言，在叙述故事的前提下，更多的表现了一种民族传统文化的内涵和思想的熏陶。 步入90年代，香港的武术动作片又有了一个新的篇章，1992年的《新龙门客栈》、1993年《东方不败》、《狮王争霸》等对中国电影具有较大的影响。尤其是间隔了半个多世纪的《火烧红莲寺》，在1993年又拍了第20集的连续系列。以及1994年的《天龙八部》等等，都对武术动作片的第三次高潮起到了推波助澜的作用。所有的武术动作片中，以出生于广东佛山的黄飞鸿的武术生涯为题材的武术动作片达到了空前的程度。从1949年的《黄飞鸿传》至今，已有了100余部关于黄飞鸿武术生涯的故事片。 3 武术动作片代表人物及其代表作品 在整个武术动作片中出现了许多代表人物，而最具有代表性的人物主要从以下几点探讨。 3.1李小龙 在20世纪60至70年代期间，李小龙从武术的咏春拳开始创造截拳道，而后进入影视圈，轰动世界影坛。从而使中国武侠电影又进入了第二次高潮。 李小龙作品有童年时期的作品《富贵浮云》、《细路祥》、《人之初》、《雷雨》、《人海孤鸿》；1969年《丑闻喋血》；1971年《唐山大兄》；1972年《精武门》；1973年《猛龙过江》、《龙争虎斗》；1973年《死亡游戏》（未完）。 在李小龙的电影中尤其是《唐山大兄》这部武术动作片，是由香港嘉禾电影公司所制作。该片成功塑造的中国英雄人物“唐山大兄”带动了中国电影进入世界电影市场，主角李小龙由此而成为了一代国际电影巨星。 3.2 成龙 出生于1948年的成龙，数十年的从影使其成为全球的公众人物。他的电影有很多，基本以《警察故事》系列、《醉拳》系列为他奠定了武术动作片的地位。此外，具有影响力的电影有《群龙谱》、《A计划》、《蛇形刁手》、《奇迹》、《红番区》、《霹雳火》、《简单任务》、《我是谁》、《一个好人》、《尖峰时刻》等等。成龙1995年就获得了香港浸会大学的荣誉社会学博士。他的《醉拳ⅱ》赫然登上了美国《时代》杂志，被评为十大电影佳片。成龙热心于慈善事业和公益事业，尤其是为2008年的北京奥运当形象大使。 3.3李连杰 1996年在英国伦敦举行了“李连杰作品专辑展映”，出现了异常热烈的哄动场面，反映了李连杰已成为继李小龙、成龙之后在欧洲备受瞩目的中国功夫明星。李连杰的武打动作，除了传统的中国功夫之外，又加入了好莱坞的动作特技效果。李连杰成功地打入了德国、比利时、美国、日本等西方国家。 李连杰作品有1982年《少林寺》；1984年《少林小子》；1986年《南北少林》；1988年《中华英雄》；1989年《龙在天涯》；1991年《黄飞鸿》；1992年《黄飞鸿ⅱ》、《笑傲江湖》等；1993年《狮王争霸》、《方世玉》、《太极张三峰》等；1994年《洪熙官》、《精武英雄》及2004年《英雄》、2005年即将上映的《霍元甲》等。 李连杰的身价随着其名声业越来越高，从1982年《少林寺》的数百元，到1996年香港龙祥电影公司与永胜娱乐公司签下了《黑侠》、《黄飞鸿ⅵ》等三部片子，达到了3600万港币；而以后的影片也在千万美元之巨。 3.4 其他代表人物 《武当》中的司马剑（赵长军饰）、《塞外奇侠》中的卓已航（原文庆饰）、《武林志》中的东方旭（李俊峰饰）等。在众多的武术动作影片中，以《黄飞鸿》为题材的影片可以说是达到了武术动作之最。而饰演《黄飞鸿》的演员也几乎囊括了所有的武术动作片名演员。如成龙、李连杰、洪金宝、元彬、甄子丹、赵文卓、王群、邱建国等；还有不少其他名星。如谭永麟、刘家辉、梁小龙等。在这其中《黄飞鸿》中的黄飞鸿（关德兴饰）。1940年开始，关德兴饰演《黄飞鸿》，一直到1970年，整整演了99部以《黄飞鸿》题材的电影。 4 中国武术动作电影的发展趋势 从《定军山》到《卧虎藏龙》再到2005年周星驰《功夫》、徐克的《七剑》的中国电影百年的发展史中，可以看到武侠电影的发展趋势。 4.1重视电影节的评选与奖项 世界上形形色色的电影节有3000多个，而国际制片人协会承认的国际A级电影节一共是11个。在这林林总总的电影节中，其中奥斯卡是国际A级电影节中举足轻重的国际电影节，同时也是商业性最强的电影节之一。中国的电影界对此十分重视与关注，如张艺谋近年来的每一部大片似乎都剑指奥斯卡，而且都是与武术动作片有关的电影。 对于中国电影来讲，奥斯卡不仅仅是一个在世界面前亮相的好机会，更是一个争夺世界电影市场的契机。参加奥斯卡，得奖不易，既使获得提名也同样具有意义。而如果获得奖项，则对中国电影的整体形象提升和世界电影市场的定位都有不可估量的价值 2001年的73届在奥斯卡的奖项，称为中国武术功夫电影的《卧虎藏龙》再一次使中国武术动作片亮相全球影坛。《卧虎藏龙》是由李安导演的，李安有着中国内地、中国台湾和美国的生活经历。而整个剧组有中国内地、中国台湾和中国香港的演员以及美国和马来西亚的华人演员组成。在获奖的时刻，舆论界称其为“世界华人的电影艺术成就”。 在奥斯卡的奖项提名中，《卧虎藏龙》得到了10个奖项的提名。最终得到了最佳外语片奖、最佳美术指导奖、最佳摄影奖、最佳原作音乐奖等4项大奖。这是中国电影首次在国际A级电影节奥斯卡中的举足轻重的奖项。 有意思的是，这部配英文字母的华语片还在美国引发了学中文的热潮，甚至有的学校将《卧虎藏龙》剧本当教材用。 2005年，中国电影有了一个崭新的评选活动——中国电影排行榜。排行榜4个项目，每个项目有5个提名。我们发现最佳制片人中的5部电影有2部是武术动作片，它们是《功夫》和《十面埋伏》。其中《十面埋伏》有3个项目的提名。 4.2电影市场的票房价值杠杆 从票房价值来看，《卧虎藏龙》仅在北美就达到了近2 亿美元的票房、台湾的会宇多媒体以8位数即千万元的价格取得了《卧虎藏龙》全球独家动画版权、包括碟片和商业性合作的授权等，《卧虎藏龙》得到数亿美元的收入是毫无疑问的。 同样，《英雄》在2004年的76届奥斯卡最佳外语片提名之后，在美国两个周末的票房达到了1800万美元，最后在全球达到了1.7621亿美元的票房奇迹，而《英雄》在国内的票房收入仅占其中的17.24%。《十面埋伏》的海外版权被“索尼经典”购买了以后，其票房突破了7200万美元。来自影片发行方中影发行放映分公司的统计数据显示，2005年7月29日开始放映的徐克的《七剑》，全国首个周末三天票房总计2600万元人民币，这个成绩和《头文字D》的首周票房基本持平。同时头3天在东南亚已取得过4000万的票房成绩，发行负责人翁立表示，“从《七剑》的首周表现来看，总票房达到七八千万难度不大。”因此《七剑》的中国电影排行榜估计也将是前列的。 值得注意的是中国电影排行榜以电影的票房收入作为一个十分重要的指标。 4.3娱乐性的武术动作片将异军突起 《我的功夫女友》被誉为2005年的中国“首部现代功夫喜剧”。它糅合了浪漫、搞笑、功夫、励志等多种元素。《我的功夫女友》是继韩国影视明星张娜拉的电视剧《明朗少女成功记》创下收视高峰，并捧红了张娜拉的亚洲小天后地位之后的又一巨作。圈内人把其称作是中国版的《明朗少女成功记》。虽然由于档期的原因，张娜拉最终未能出演此剧，但《我的功夫女友》将中国功夫与喜剧的结合吸引了大家的眼球。许多海外的影片商也看好该片，希望引进现代功夫喜剧《我的功夫女友》影片。 2005年3月香港引进内地的首部电影叫《精武家庭》。它是集武打、动作、喜剧温情于一体的武术动作电影。该片由成龙监制，“成家班”参加了全部的拍摄工作。总投资为4000万元的《精武家庭》有惊险的跳楼场面和高难度的武打动作。 而香港另一武术动作片的明星洪金宝也在2005年的4月推出了“洪式”的喜剧功夫电影《龙威父子》。《龙威父子》取景于云南和广西一带，秀美的自然风光和壮观的瀑布河流更衬托出了中国武术动作影片的传奇色彩。 在2005年的贺岁片市场里，以周星驰为主演的，作为新年贺岁片的中国功夫电影《功夫》展现了“电脑功夫”和武术真功夫的结合。此外，影片使这贺岁功夫片不同于普通的功夫片。《功夫》一片投资1.5个亿港币，片中仿效了不少好莱坞影片的经典段落，十分抢眼。 沉寂了3年以后的徐克又推出了武侠巨片《七剑》。该片目前拍摄完毕，已经于2005年7月29日与观众见面。
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我先给你提供一份大纲你看下合适不合适内 容 摘 要本文以人民币升值背景为开端，对人民币汇率机制进行综述，重点论述了人民币升值对中国经济的影响，包括有利影响和不利影响，运用基本经济模型与数据进行分析，详细有力地论证了人民币升值对中国经济可能带来的各种影响，总结出我国政府应对的策略。文章最后，笔者就此问题提出了自己的看法，对现今人民币升值情况进行分析，得出人民币适时升值对我国经济发展不可估量的积极意义，并进一步提出合理建议。
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电影作为影像媒介的一种,只需要画面、音乐、手势甚至一个微笑就可以表达它的意思,从而跨越国度、跨越民族、跨越语言达到其传播交流和沟通的目的。下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!
浅谈电影《罗生门》的素材
一、电影化的经过
最初的桥本忍的剧本叫做《雌雄》。以《丛林中》的三个插曲为指令码改编的，但是，黑泽明看到这个剧本之后认为内容太短了，建议桥本忍再加工一下使内容变长一些，桥本试着将《罗生门》与《竹林中》合并，在《丛林中》加入《罗生门》的情节，但是，改编的不是很顺利，最后，黑泽明在《罗生门》中加入《丛林中》的情节，以这样的形式拍摄成电影，并在最后的部分加入了以前根本没有的“樵夫的目击证言”和“婴儿的插曲”，成为一部具有独特意义的作品。
二、介川龙之介的《丛林中》
根据日语词典广辞苑中的解释，“丛林中”一词来自芥川龙之介的同名小说，意思是指当事人的讲话内容互相矛盾，真假难辨。这部作品以内容短小精悍、故事离奇而广为人知，在日本对这部小说研究的人也很多，本文以电影《罗生门》为考查物件，仅就《丛林中》的必要部分做简短的概括。
小说是以在检非违使前，围绕平安末期的乱世中的一起杀人案件，以7个人的证言集为主要形式的。
樵夫的证言：在去山科附近的山上伐木时，发现了胸口被刺伤的武士的尸体。太刀和马都没有看到。
僧人的证言：死者是昨天在去山科的途中碰到的，牵着马、携带者太刀和弓箭。太可怜了。
方免的证言：我抓住的这个人就是非常有名的强盗多襄丸。抓他的时候，他在石桥上 *** ，旁边有太刀、弓箭和马肯定是杀人凶手。多襄丸非常好色。
老妇人的证言：死者是我女儿真砂的丈夫武弘，今天去往若狭，非常担心女儿。
多襄丸的口供：杀了那个男人的人是我。不知道女的去哪里了。我被马背上女的美貌所吸引，设计将她的丈夫带入丛林中并且绑在树上， *** 了女人。之后，想让女人做我的妻子，给丈夫松开绳子，进行战斗。那个男人相当厉害，与我交战了23回合之后才被打倒。但是，那个时候，女人已经不见了。
到清水寺的女人的忏悔：被 *** 之后，我跑向了被绑的丈夫的跟前，看到了丈夫蔑视的、冰冷的眼神，这时候我想两个人都死掉，丈夫也说“杀了我”的话，于是，我用短刀刺向了丈夫的胸口。但是我想尽办法都没有死掉。
借女巫之口死灵的口述：妻子被 *** 之后，强盗恳请妻子做他的妻子，妻子说：“如果那样的话，请杀了我丈夫”听到妻子的话后强盗很震惊，将妻子踹倒在地。妻子逃跑了，强盗走出丛林之后，我用小刀自杀了，有人拔走了那个刀子。
在这里，樵夫、僧人、方免、老妇人的证言，是为后面的三个证言做的设定，“丛林中”的核心内容就是多襄丸、真砂、武弘之间互相矛盾的证言。至少两人或者全部都在撒谎。一般法庭上，证言内容互相矛盾是为了逃避罪责为自己辩护，但是，这里并不是这样的，多襄丸说武士是他杀的，妻子说丈夫是她杀的，丈夫借助灵媒说自己是自杀的，关于“事件真相”的研究吉田精一[3]认为：“这部作品的主题，……人生的真相、或事件的微妙仅从一部分内容来看很难搞清楚，根据各种感情和心理，事件的真相会呈现多种姿态，所谓的，怀疑的人生观……”。福田恒存[4]认为：“我认为《丛林中》的主题是……事实或者真相，第三者很难解释清楚。”学界认为福田的观点具有代表性，小说的主题是“事物的真相第三者不明白”。另一方面，宫岛新三郎[5]《丛林中》从“女性的贞操”角度出发，被强盗 *** 之后的妻子的“心理动摇”是这部作品关注的中心点，仔细观察“贞操观念与 *** 之情的错综混杂”是这个小说的写作动机。另外，中村光夫[6]从性的方面进行论述，认为这个作品最重要的主题是被强制 *** 的女性，被对方男性激发出情欲。无论怎样，以上所出现的观点都对理解电影《罗生门》具有重要的参考价值。
三、电影的素材
众所周知小说《丛林中》在内容上的素材是引用《今昔物语集》卷二十九“本朝付恶行”的妻を具して丹波の国に行く男、大江山にして?`らるる?Z[7]的内容。
“和妻子一同去丹波国的男人，在大江山附近，想与途中碰见的男人用弓箭交换刀时被绑在树上，他的妻子被强盗在他的面前 *** 了。男人没有夺走女人的衣服也没有杀死丈夫。骑着马逃跑了，夫妻两人继续完成他们的旅途。”强盗走后妻子没有说“我不能继续活下去”的话，而是责怪发呆的丈夫“太没用了”。
方免讲的“鸟部山的盗贼”、女人忏悔的“清水寺”等内容也引用自《今昔物语》同一卷的?B部山にづる女盗人に??ふ?Z的内容。黑泽明作为框架的《罗生门》也是芥川龙之介的短篇小说，同样是以《今昔物语》的“本朝付恶行”的一篇?_城?Tの上?婴说扦辘扑廊摔蛞?たる盗人の?Z为基础进行改编的。《今昔物语》的大概内容是“来自摄津地方的男人以偷盗为目的到京城来，他登上了罗城门，在昏暗的灯光下看见一个老妇人在拔一个年轻女尸体身上的头发。男人责问时，老妇人回答说拔头发要做假发，男人拔掉了老妇人的衣服抢走了手中的头发离去了。罗城门的二层楼上面抛弃的没有埋葬的尸体像山一样多。”生动的描写了平安末期凄惨的时代景象和人心的颓废。芥川龙之介在小说中说明了时代背景，描写了一位刚刚被解雇的下人，除了偷盗再没有其他的办法，他登上二楼，看见了拔头发的老妇人，突然下人感到“非常的反感”，跑过去责问老妇人，老妇人回答说，这个女人生前把蛇当成鱼干买给别人，不这样的话会饿死。听了老妇人的话下人反而有了干坏事的勇气，他抢走老妇人的衣服离开了。雨中的罗生门更显得荒芜，听了故事的下人情绪突变，不做坏事就要饿死，夺取衣服离去等行为被吸收进了黑泽明的电影中。 以上是电影内容上的素材，在风格上的素材来自《月光之路》The Moonlit Road[8]。这个作品是由围绕一起杀人案件的三个人的证言组合而成，作品中证词陈述的结构与《丛林中》很相似。
儿子的证言：正在L大学上学的儿子突然被叫回家，知道了母亲死亡的讯息。怀疑母亲私通的父亲，有一天晚上，提前一天结束出差回到家中，当他绕到院子的时候，看见有一个人悄悄地溜出家门。父亲正要走向母亲黑暗的卧室的时候，被什么重东西绊倒了，是母亲被绞杀的尸体，不知道侵入者到底是谁。过了数月的有一天晚上，父子二人正要回家，月光照耀这回家的路，在走到门口的时候，突然父亲害怕的站住了。喊道“那是什么，快看、快看”，但是儿子什么也没有看见，从此以后，儿子再没有看到过父亲，父亲失踪了。
丈夫长时间丧失记忆，改名换姓流浪的父亲临终的告白：一天晚上，自己绕到院子里，看见一个男人从家中走出去。心中燃起了杀意，追赶过去，但是身影消失了。即使现在，我有时候也会怀疑那个不是人。因为嫉妒和愤怒，我失去了理智，盯着妻子的卧室的房门我跑上了二楼，在床边没有看见妻子的影子，我想她可能在楼下，正要返回楼下的时候，看见妻子在房间的一个黑暗的角落里。趁她不注意冷不防勒紧妻子的脖子，杀死了妻子。记忆的片段中只留下了这个事情，反反复覆分不断出现在脑海中。但是，现在什么也看不见什么也听不见。……还有一个梦，我站在月光之下的树荫里。一个白色的东西发著光，是被杀害的妻子。用认真的眼神看着我，那不是责难的目光，不是憎恨的目光，也不是恐吓的目光，是确认是我的盯着我看的目光。我感到恐惧的发抖逃跑了。到现在我仍然感到害怕，我一直在赎罪的痛苦中受折磨。
被杀妻子借灵媒之口的证词：那天晚上我突然感觉到莫名的危险正在迫近，我醒过来，丈夫那天晚上不在家，我躺着床上恐惧的发抖，听见了咚咚的声音，那是不自信的，犹豫的脚步声。我感觉到恶灵正在向我靠近，恐惧到了极限，我没有在恐惧中死亡。靠近我的人改变方向又返回来了，我颤抖的想开启房门寻求帮助的时候，那个人又向我靠近过来，脚步声大的好像要震倒房子一样。我蹲在房间的墙角祈祷，想呼唤我的爱人、丈夫的名字。我听见房间的门被打开了，我失去了意识，清醒的时候发现我喉咙被紧紧勒住，我被勒死了，舌头在牙齿的中间好像要飞出来一样，这样我来到了亡魂的世界。……无论如何我想把我深深的爱情和无限的遗憾告诉给我的丈夫和儿子。有一天晚上，我没有目的的悲伤地在白色的光和寂静中徘徊，突然遇见了他们两个人。丈夫惊讶的发出喊叫声，儿子想安慰丈夫，我欣喜若狂的向他们靠近，但是丈夫恐惧的脸变得非常的惨白，逃向了森林中。
比尔斯的这个作品出版于1893年，芥川龙之介的《丛林中》发表于1922年。对比尔斯的介绍也是这时候才开始的，芥川龙之介是最初将比尔斯介绍到日本的人，他在1921年发行的随笔《点心》中是这样说的“比尔斯是个有个性的作家，在短篇小说方面像他这样具有敏锐技巧的作家很少。……他喜欢描写的是……无造作的超自然的世界。他的著作全集共有十二卷，只想阅读短篇小说的人阅读In the Midst of Life 和Can Such Things Be?两卷的人非常多。日语译本还没有发现一本”。可以推测小说《丛林中》最后借用灵媒之口的死者的证言，应该是来自比尔斯这个作品的构思。
小结：通过电影化过程的考察和对芥川龙之介《丛林中》的内容的分析，发现电影罗生门的素材除了大家所熟知的《罗生门》和《丛林中》以外，还包括安布罗斯?葛温奈特?比尔斯的《月光之路》。《月光之路》为芥川的《丛林中》的构思提供了灵感和借鉴。
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外国人的评价是非常好，觉得这部电影制作效果非常的不错，演技实力特别的棒。
外国人表示这个电影实在是太经典了，纷纷表示喜欢中国功夫。而且黄圣依落泪那一段太美了，中国竟然还有这样的美女，太漂亮了。
《功夫》是周星驰最被小看的影片，觉得这部电影乃至能够作为周星驰的最好。周星驰不但在中国有着千万粉丝，国外也是有很高的点评。《少林足球》精彩片段曾在2006年世界杯赛的显示屏上播放视频，从影片《食神》逐渐美国好莱坞5次邀约周星驰电影拍摄，最终协作也没有取得成功，《功夫》在国外得到2004年最佳外语片。《功夫》是周星驰在国外规模性发售的第一部电影，在国外的社区论坛上提及《功夫》全是夸赞。
当初《功夫》公映，中国众怒一片，那时候的粉丝接纳不上这部电影的自主创新和超前的，一味斥责影片乱用动画特效，故事情节不符合常情。
但当功夫在国外规模性公映后反应却十分的好，挑选了2个评分网址IMDB和烂番茄网，让大伙儿看一看《功夫》国外有多火。
IMDB是较为偏大家的评分网址，跟豆瓣网对比，评分更为严苛，成绩也会比豆瓣网低一些。
《功夫》在豆瓣网上评分是7.8分，共11数万人参加点评。使我们在看一下国外最有名气的《英雄》，评分7.9分，共15万人参加点评。
能够看得出《功夫》在老外眼中跟《英雄》基本上是同一级别的。有国外媒体把《功夫》和《黑客帝国》《杀死比尔》等好几部经典之作放到了一个级别上，夸赞周星驰有国际性顶尖电影导演的大师风范，坦言在周星驰的整体实力眼前，昆丁这类天才都需要自叹不如。英国时代周刊在当初乃至把《功夫》列入最好是笑最酷炫的影片，知名度之大显而易见。
再讨论一下较为技术专业的烂番茄网，百分之九十的新鲜程度，比照一下如今最火的《复仇者联盟：无限战争》，也仅有百分之八十四的新鲜程度。
做这种比照是为了更好地表明国外，不管一般观众们和影评家、新闻媒体，都对这部电影给予了很高的点评。
外国媒体点评《功夫》是结束一切武侠剧的武侠剧，《功夫》让《杀死比尔》看起来像一场大战。
好在这里两年愈来愈多的人了解到《功夫》这部电影的独到见解，从被数万人唾骂到进到华语乐坛电影史经典队伍，《功夫》使我们印证了周星驰的热血传奇和新潮。
那一年可谓是周星驰最吐气扬眉的一年，公映前在中国一直不被业界看中，感觉他早已江郎才尽，拍出不来好作品了，拿着之前粤语残片的物品在冷饭。结果《功夫》一公映，狠狠地抽脸了准备看他嘲笑的人，在第二年还拿了香港金像奖好几个巨奖，完全变成了最取得成功的商业服务电影导演和知名演员之一。说到技术专业打脸的大牌明星，周星驰真可谓是祖师。
《功夫》是周星驰最被低估的电影。当年功夫上映，国内骂声一片，那时的影迷接受不了这部电影的创新和超前，一味指责电影滥用特效，剧情不符常理。但当《功夫》在美国大规模上映后，反响却出奇的好。
外媒评论《功夫》是终结一切武侠片的武侠片。《功夫》让《杀死比尔》看上去像一场操场混战。美国时代杂志在当年甚至把《功夫》列为最好笑最炫酷的电影，影响力之大可想而知。在外国人眼里，《功夫》所有被诟病的地方都成了闪光点。好在这几年越来越多人认识到了《功夫》这部电影的独到之处，从被万人唾弃到进入华语影视经典行列，《功夫》让我们见证了周星驰的传奇和前卫。
《功夫》在国外上映的时候，美国著名学府纽约大学的教授，甚至把它列入了学生必看50部电影之中，单就这个成绩，现在的华语电影都没有一个人超越的。当初这部电影拿到国外放的时候，其实并不被看好。一方面是因为很多华语电影在国外并不吃香，周星驰又不是像李安这种驰名中外的大导演，很难靠自己的名气吸引国外观众；另一方面是这部电影还有很多血腥的情景，比如斧头砍人还有血流成河的一些画面，当时刚上映的时候还被各种限制，只允许在小范围上映播放。
《功夫》在武侠题材里，能够把一个人物的励志传奇，饰演得如此光怪陆离的人物，非周星驰莫属了。里面的经典桥段：包租婆怎么洗一半突然停水了呢？旷世练武奇才，卖你一本如来神掌，拯救世界就靠你了。E Online网站给《功夫》打出了A的等级，而同时上映的《撒哈拉》只得到了B级。该网站评论称：“《功夫》把失败者的故事讲得犹如童话，它精美的武打镜头使得昆丁.塔伦蒂诺也要自愧不如！《功夫》让人想起李小龙，但又比李小龙的电影更加成熟。《功夫》绝对是今年最怪异又最出色的电影之一！”
在媒体评分上，很多媒体都给的满分。好莱坞报道：混合着崇高和荒诞，香港喜剧之王周星驰将功夫喜剧带入了功夫滑稽的新高度。时代杂志：没有比这更聪明、好笑、酷毙电影了。娱乐周刊：你不应该只看功夫，你应该与之共舞，从头笑到底。另外，美国喜剧工作者加菲猫之父，比尔莫瑞评价这样功夫：《功夫》是当代戏剧的最高成就，并且称《功夫》在上映之日，美国喜剧工作者应当默哀一天。
那一年可谓是周星驰最扬眉吐气的一年。上映前在国内一直不被业内看好，觉得他已经江郎才尽拍不出好东西了，拿着一些粤语产品的东西在炒冷饭，结果《功夫》在国外一上映就狠狠打了那些看他笑话的人的脸。凭借功夫还拿了金像奖等多个大奖，彻底成为了最成功的商业导演和演员之一。