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如何面对中国画创新问题绘画是创造性的艺术，绘画的艺术价值就在于创新。绘画的创新与自然科学中的发明创造没有什么区别，唯一不同的是，绘画属于社会科学的范畴。绘画的创新除了能给人带来全新的感官刺激外，其艺术内涵要与观赏者的心灵沟通，达到震撼人心的效果。绘画艺术的创新如果离开了这个根本，也就不存在什么价值了，绘画艺术正是在不断的创新中向前发展。中国画的发展同样存在着创新的问题，然而，当今的中国画家面对中国画的创新问题，却存在着截然不同的认识。绘画的创新决定于技法的变化与艺术风格的体现，为了达到这个目的，多数画家都倾向于在“术”的环节中煞费心思，其结果，要么是局部的改良，要么是人为的制作，要么是嫁接西方的油画技法。尽管如此，其结果却难以令人满意，面对如此结局，有时连作者本人也为之感到惭愧。更有甚者，为了强夺人意，硬要为其冠以“现代”或“前卫”的名头，实际上恰恰暴露了一些人的浮躁与急于求成的心态。从这个现象中反映出一个重要的问题，那就是，失去理论指导或根本就没有理论作为创新的基础，抑或只刻意在“术”中求“术”的框框中寻求创新，最终只能使中国画的发展走向衰落。中国画的创新问题出现了这么多不尽人意的现状，其主要原因是，一些画家虽然深知只有解决了技法这一最基本的要求，才能够达到创新的目的，但是却不知解决技法创新的问题并不是单凭着画家的主观臆造可以获得，中国画技法的创新与变革来自于“理”，没有“理”作为研究技法创新的基础，很难实现创新的目的。创立新的艺术表现形式与新的技法表现形式是件十分严肃的学术问题，因此面对中国画的技法创新问题必须认识到一个事实：要以中国画发展之“理”认识中国画的技法创新问题。这样可以从理论上看到中国画技法创新之根本，产生有理论根据的中国画新的艺术表现形式与新的表现技法。现在有许多中国画家面对创新问题，很少有人以中国画发展的根源研究中国画的创新，更谈不上以哲学与史学的理念认识中国画的创新问题，这就造成了看不到中国画创新的关键之所在，因此导致一些人忘记了事物发展的客观规律，反而以人的主观臆断、自以为是的心态去面对一个十分严肃的学术问题，这种既没有理论根据，又没有正确的艺术思维主导的所谓创新，又怎么会达到创新成功的目的？尤其那种对本民族传统文化无知的鄙视、无原则的失落，这不仅反映出了一些画家由于自身知识的肤浅而造成的偏见，更多的是对自家文化的不负责任，故此也就不难理解当今中国画界出现的那些所谓的“前卫”艺术，为什么会有变相抄袭西方之嫌的问题了。所谓创新应体现出两个方面的问题：其一是创新方法，其二是以正确的艺术见解表现其艺术内涵的深度。解决创新方法的问题最重要是要建立起新的艺术体系，使其更加完善，这是中国画建立新的艺术表现形式与新的技法表现的最基本条件，离开了这个条件，以其主观臆想而产生的某种技法与风格都难以成立。只有在符合中国画发展的艺术体系与艺术思维的指导下，才能够产生出全新的中国画表现形式与表现技法。然而，这一切直接触及到的就是如何对待“笔墨”的问题，有人认为过分强调“笔墨”，会窒碍中国画的发展；也有人认为强调“笔墨”，中国画就无法“转型”等等，以至近百年来多数人对此一筹莫展，莫衷一是。事实上这种提法非常主观臆断，缺少足够的理论依据，中国画的“笔墨”一直是随着“理”的原则在改变，以中国画之“理”来认识中国画的“笔墨”问题：“意象”之理必然会产生表现“意象”笔墨之方法；“象意”之理必然会产生表现“象意”笔墨之方法；“悟象”之理必然会产生表现“悟象”笔墨之方法。然而万变不离其宗，这个“宗”即中国传统文化，脱离中国传统文化就无法表现出具有中国文化内涵的艺术风格。面对中国画创新问题，只有沿着中国画艺术规律而行才能顺利向前发展。中国画家如果对自己民族传统文化没有深入彻底的认识，那将永远不知道如何去面对当今中国画的创新问题，当然也不可能在中国画界以及中国画发展史中占有一席之地。以此理而论，中国画发展并不存在怎么“转型”的问题，实际这种所谓“转型”的提法，完全是由于一些人对中国传统文化认识的匮乏，对西方文化的一知半解而产生的主观臆断。除此，还有人在中国画发展出现问题的今天，提出了中国画应与西方艺术“接轨”的论调，然而他们并未搞清楚，中西方存在着不同的哲学理念。中西绘画无论是哲学体系，还是艺术体系，它们不仅是独立的，而且均体现出各自不同的民族特性、文化底蕴与思维形式。一些中国画家及理论家面对中国画的前途问题，提出“接轨”的论调是不切合实际的，表现出他们对中国画艺术发展的悲观心态。中西绘画是在两种不同的艺术思维与艺术体系引导下产生的艺术形式，那种不问其“理”，只谈“接轨”的论调，只会将中国画的发展引向歧途。如何以正确的艺术见解表现出新的艺术思想，即表现出艺术作品之灵魂，这是画家们应该认真思索的问题。一个没有成熟艺术见解的画家，不可能创作出具有深厚内涵的艺术作品，更不可能产生震撼人心的艺术效果。当前一些青年画家对中国画创新问题，多倾向于所谓的“实验”，甚至一些评论家对此也大加欣赏、极力鼓吹，然而这种实验的结果又当如何呢？事实并不乐观，反而却给中国画的发展与创新带来了更大的困惑。何谓“实验”？“实验”即是一种尝试，或成功，或失败。积极地看，当前出现的所谓“实验”美术，客观上反映出了一些关心中国画发展前途的画家为之做出的努力。然而由于这种“实验”是在一种缺乏理论依据的前提下出现的产物，不可能形成一种体系，更无法表现出更深刻的艺术内涵，因此，这种“实验”无法成功，不乏带有一定的盲目性。这就成了一种失去理性的盲动，其唯一可以依靠的理论，即画家的所谓“感觉”或主观臆测，这种缺少理论根基的谬误之“理”，又如何能够成其为“实验”美术的理论支柱呢？因此也就很难达到其“实验”的目的，以及具有理论性的说服力。面对这种所谓的“实验”作品，不难看出一些作者无非是受了当代西方抽象思潮的影响，将西方所谓的抽象转嫁到中国画的宣纸上而已。因此可以断定，这些画家对西方绘画的发展与现状，并未从理性上去认识，只是在表面得到某种偏激的启示，岂不知自己已经跟随西方绘画走向无奈。浮浅的认识带来了错误的理解，错误的认识必然导致不伦不类的作品，其表现出来的东西要么奇丑无比，要么糊涂乱抹，甚至连作者本人也说不清自己在表现什么，对此还能有什么艺术内涵而言，更谈不上以创新而论。虽然有人将这个现状看作是与西方艺术的“接轨”，但是以吾之见，这种所谓的“接轨”实则是在“搭车”，是在步西方早已失去理论支柱的所谓“前卫”的后尘。当前在中国画发展中出现的这种毫无理念与理性，盲从“接轨”、盲目实验的结果，最终导致的是对本民族传统文化的变相否定与放弃，得到的则是非中非西的“夹生饭”，很难产生独立的艺术体系与代表中华民族文化的中国画艺术。另有一种以标“新”的文字游戏而出“新”的所谓“新文人画”，更是令人啼笑皆非，细观其作品，无论从“字”到“史”，从“意”到“雅”，都难以与“文”搭上关系，更不可能与以苏东坡为代表的古代文人画相提并论。甚至有些“文人画”作者标榜为绝句的诗，竟连平仄都分不清楚，还如何谈得上“文”，更不要品其艺术内涵了。真不知如今的“新文人画”究竟“新”在哪里，也不知其中的“文”是超越了古人，还是落后于古人，对此其作者是否真的搞清楚了？无论是“实验”出的作品，还是“新文人画”，为什么很少博得专家的赏识，以及人们的喜爱呢？其原因并不是欣赏者的水平差，重要的是人们需要的是美的艺术，需要的是能与人心灵相沟通的艺术，需要的是有深邃艺术内涵的作品以及货真价实的艺术作品。并不喜欢那种丑陋、脏乱、说文不文、说雅不雅、不伦不类的作品。事实说明，无论丑与美，重要的是与人的心相通皆可谓之美，那些并不知道丑中之美为何物，缺乏理性的以丑为美的所谓作品，只能使人感到一种狂燥与变态的心理在宣纸上的自我发泄，以及江郎才尽的表现。可以说人的意识、学识、心态决定了画家作品中的艺术含义，那种对西方艺术肤浅认识，以及不文充文的半瓶醋作风很难登上艺术的顶峰。中国画的发展越是到高级阶段，所体现出的艺术内涵就应该愈加深刻，这就要求一个画家必须具备真才实学，才可能体现出在当今文明发达的时代中，一个画家所应该具有的艺术深度。自古以来，绘画创新一直是画家通向成功的唯一出路，同时也是一条艰难曲折的道路。这就要求画家必须建立起良好的艺术心态，提高自身的艺术修养，才能够在创新的道路上走向成功。然而历史上有成千上万的画家在这条道路上摔倒，甚至至死不悟，就算是有成就的画家，往往都是耗尽了大半生的精力才获得成功，这足以证明绘画创新的艰难程度。绘画艺术是天才加勤奋的事业，无论谁，只要拿起画笔将其作为事业，就意味着在用自己毕生的精力赌其成败，故切慎之。
而论文质量的高低,很大程度上取决于论文开题报告做的细致程度。论文开题报告做的细致,前期虽然花费的时间较多,但写起论文来就很顺手,能够做到胸有成竹,从而保证论文在规定的时间保质保量地完成;但如果不重视论文开题报告,视论文开题报告为走过场,写起论文来就会没有目标,没有方向,没有思路,可能就要多走弯路,也很难保证毕业论文的质量。一、论文开题报告的意义硕士论文开题报告是研究生在完成文献调研后写成的关于学位论文选题与如何实施的论述性报告。论文开题报告既是文献调研的聚焦点,又是学位论文研究工作展开的散射点,对研究工作起到定位作用。写论文开题报告的目的,是要请老师及专家们帮忙判断一下所研究的选题有没有价值,研究方法是否奏效,论证逻辑有没有明显缺陷。因此论文开题报告就要围绕研究的主要内容,拟解决的主要问题(或阐述的主要观点),研究步骤、方法及措施为主要内容。但笔者在工作实践中发现有很多学生往往在论文开题报告中花费大量笔墨叙述别人的研究成果,谈到自己的研究方法时,往往寥寥数语一笔带过。这样,不便于评审老师指导。二、如何写论文开题报告(一)论文开题报告的前提——通过理论思维选择课题在工作实践中,发现硕士研究生论文开题报告中存在的普遍问题是选题不合适。有的提出的问题太过“平庸”,有的选题范围太大,研究内容太多、太宽泛,提出的问题不切合硕士生的实际,实践操作起来难度较大。如有的学生提出的论文题目:“新型中性镍催化剂的研究及其催化合成聚乙烯、聚丙烯的研究”,此选题有意义,有创新,作者的研究思路也比较正确,但论文选题范围太大,研究内容对于一个硕士生来说明显偏多,无法按时完成。因此应重新确定研究内容,注重项目的可操作性。那么如何选择研究问题呢?这里要强调的是通过理论思维来发现研究问题。理论是由一系列前设和术语构造的逻辑体系,特定领域的理论有其特定的概念、范畴和研究范式,只有在相同的概念、视角和范式下,理论才能够对话。只有通过对话,理论才能够发展。硕博论文要想创造新理论很难,多数是在既有理论的基础上加以发展。其次,选择问题是一个“剥皮”的过程,理论问题总是深深地隐藏在复杂的现实背后,而发现理论问题,则需要运用理论思维的能力。这就需要我们不断锻炼和提高自己的理论思维能力,需要在日常的学习中,不断总结和分析以往的研究者大体是从哪些视角来分析和研究问题,运用了哪些理论工具和方法,通过学习和总结来不断提高自己的理论思维能力,从而选择具有学术理论价值和应用价值,并与国家经济建设及导师承担的科学研究项目紧密结合的研究问题。(二)做好文献综述,为论文开题报告打好基础在研究生论文开题报告会上,出现的普遍问题是对文献的研读不够,对研究背景的了解不够深入,对研究方向上国内外的具体进展情况了解不够全面、详细,资料引用的针对性、可比性不强。有很多学生没有完全搞清论文开题报告与文献综述的区别,他们的论文开题报告有很多仅仅是对前人工作的叙述,而对自己的工作介绍甚少。文献综述的基本内容包括:国内外现状;研究方向;进展情况;存在问题;参考依据。这是对学术观点和理论方法的整理。同时,文献综述还是评论性的,因此要带着作者本人批判的眼光来归纳和评论文献,而不仅仅是相关领域学术研究的“堆砌”。要想写好论文开题报告,必须认真研读文献,对所研究的课题有个初步的了解,知道别人都做了哪些工作,哪些方面可以作为自己研究的切入点,因此,文献调研的深入和全面程度,会相当程度地影响论文开题报告的质量,是学生充分发挥主观能动性的客观基础。(三)论文开题报告的格式及写作技巧1.论文开题报告格式一个清晰的选题,往往已经隐含着论文的基本结论。对现有文献的缺点的评论,也基本暗含着改进的方向。论文开题报告就是要把这些暗含的结论、论证结论的逻辑推理,清楚地展现出来。论文开题报告的写作步骤:课题选择—课题综述—论题选择—论文开题报告。论文开题报告的基本内容主要包括:选题的意义;研究的主要内容;拟解决的主要问题(阐述的主要观点);研究(工作)步骤、方法及措施;毕业论文(设计)提纲;主要参考文献。为了写好论文开题报告,江苏工业学院研究生部专门出台了详细的规定,规定论文开题报告的一般内容包括:(1)论文开题报告——课题来源、开题依据和背景情况,课题研究目的以及理论意义和实际应用价值。(2)论文开题报告——文献综述。在阅读规定文献量(不少于50篇,其中外文文献占40%以上)的基础上,着重阐述该研究课题国内外的研究现状及发展动态,同时介绍查阅文献的范围以及查阅方式、手段。(3)论文开题报告——主要研究内容。包括学术构思、研究方法、关键技术、技术路线、实施方案、可行性分析、研究中可能遇到的难点、解决的方法和措施以及预期目标。(4)论文开题报告——拟采用的实验手段,所需科研和实验条件,估计课题工作量和所需经费,研究工作进度计划。(5)论文开题报告——主要参考文献,列出至少10篇所查阅参考的文献。2.论文开题报告的写作技巧(1)提出问题注意“层次”选题是撰写学术论文的第一步,选题是否妥当,直接关系到论文的质量,甚至关系到论文的成功与否。不同于政策研究报告,学术文章聚焦理论层面、解决理论问题。有的学生的选题不具有新颖性,内容没有创新,仅仅是对前人工作的总结,或是对前人工作的重复。在选题时要坚持先进性、科学性、实用性及可行性的原则。在提出问题时,要以“内行”看得懂的术语和明确的逻辑来表述。选题来源包括:1、与自己实际工作或科研工作相关的、较为熟悉的问题;2、自己从事的专业某问题发展迅速,需要综合评价;3、从掌握的大量文献中选择反映本学科的新理论、新技术或新动向的题目。所选题目不宜过大,越具体越容易收集资料,从某一个侧面入手,容易深入。(2)瞄准主流文献,随时整理文献资料是撰写好学术论文的基础,文献越多,就越好写,选择文献时应选择本学科的核心期刊、经典著作等,要注意所选文献的代表性、可靠性及科学性;选择文献应先看近期的(近3~5年),后看远期的,广泛阅读资料,有必要时还应找到有关文献所引用的原文阅读,在阅读时,注意做好读书卡片或读书笔记。整理资料时,要注意按照问题来组织文献资料,写文献综述时不是将看过的资料都罗列和陈述出来,而是要按照一定的思路将其提炼出来。只有这样,才能写出好的文献综述,也才能写出好的论文开题报告,进而为写出好的论文打下基础。(3)研究目标具体而不死板一般论文开题报告都要求明确学位论文的研究目标,但笔者认为,研究目标不宜规定得太死板,这是因为,即使条件一定,目标是偏高还是偏低,往往难于准确判断,研究工作本身,涉及求知因素,各个实验室条件不同,具体研究时条件也不同。学位论文选题和研究目标体现了研究工作的价值特征。
你好，我是风景园林专业的，不知道你们专业和我们专业有多少差异。我们做论文的时候有3种形式。一是：调研型；二是：设计型；三是：实验型。调研型不好过关，需要很多参考文献，实地调查之后进行分析研究，得出结论，调研型选题如果不够新颖，无新发现，得不了高分，甚至不合格，难度系数4星；设计型比较好过关，只要你设计功底较好，电脑制图等很熟练，设计型论文在短时间内就能完成，并且很好过，但是分数不会很高，在中上分数，难度系数3星；实验型论文时间花费太多，实验数据很容易受到干扰，极有可能重新做试验，时间很难控制，但是得分很高，经常作为优秀论文，甚至发表到期刊，难度系数5星。既然你是园林景观设计专业，可以选择关于园林植物方面的实验型题目，如某某鲜花植物的保鲜（这个题目我们班同学已经做过，获得学校优秀毕业论文奖，好像还被发表到了期刊），我这只是打比方，你不能选别人做过的相同植物的相同研究方向的项目，但是可以由此延伸，可以就另外某一种鲜花植物的保鲜或者除保鲜之外的其他项目做实验。题目不能太大，得落实到具体一个事物上（比如说你选个题目叫：植物的繁殖方式。这样就是太大了，你不可能将每种植物都拿来研究，植物分很多种，繁殖方式也分无性繁殖，有性繁殖。这样分开之后你就可以选个题目叫：大叶栀子的人工繁殖方式及方法【这个比方确实很差，只要你明白就好】，但是要确认一下之前有没有人发表过相同研究方向的论文。确认方法：可以在网上查，或者万方，维普等数据库查询确认其是否被发表过，确定题目之前请导师审查指导一下）。开题报告主要包括这几个项目，1、选题题目；2、选题背景（就是你研究的这个项目的一些情况等等，比如你要去追求某个异性，你得首先了解对方，一个大概的情况就行）；3、选题意义（价值）；4、研究时间安排；5、参考文献（就是你了解这个项目时查阅的那些有用的期刊文献、著作等）。开题报告主要是说明你选择的那个题目的研究可行性，这个可行性包括研究有无价值，价值大小（比如研究某个女孩子漂亮还是不漂亮，这就太没有价值了，因为每个人的审美观不一样，没用的东西我们不去研究），有没有研究成功的可能（比如你不能选个题目叫：人类如何在太阳上生活。这个是不符合客观现实的）。我大概就了解这么多，希望能对你有所帮助~
论文题目：婺源砖雕艺术对南昌地区建筑的影响 一、选题依据 1.国内外研究现状分析 安徽徽州县的砖雕，历史悠久，雕刻精致，独具一格，名闻中外，因而被称为“徽派砖雕”。 婺源大部分时间隶属徽州，但地处皖、赣、浙三省交界处，受三省地域文化等方面的影响，其砖雕风格除了以徽派砖雕为主以外，还融合了东阳派、江西派等派系砖雕的表现手法，因而，婺源砖雕在徽派砖雕中具有特殊的地位。婺源砖雕在徽派砖雕中具有特殊的地位，其起源可追溯到唐代，明清时期徽商兴起，婺源砖雕依托徽派建筑达到鼎盛。徽派砖雕是华夏文明的艺术杰作，又成为徽派建筑最精彩的艺术亮点，它具有学术研究和历史考察价值，有观赏，审美的精神价值，同时为当代建筑提供了不可代替的实物研究和借鉴价值。就婺源砖雕而言，对其专项研究的专著尚未问世，因婺源建县以来大部分时间曾隶属徽州，故有较多著作以研究徽州砖雕为主兼谈及婺源砖雕，故目前系统论述婺源地区砖雕艺术的理论著作较少。目前国内外有关研究如下： 方圆的《苏州与婺源砖雕艺术比较研究》苏州与婺源砖雕起步都很早，而繁荣发展时期又集中在明清至民国，在此期间，两地的砖雕艺术大都内容翔实、制作工整，具有极高的艺术价值。因此，两地明清至民国时期的砖雕艺术是本文主要的讨论范围。本文用平行比较研究的方法，从苏州与婺源砖雕不同的发展历程、艺术特点、题材内容、纹样、制作工艺等方面进行多方位和多层次的比较，从而认识苏州与婺源砖雕在历史发展中存在的相似和差异，同时通过分析典型作品，以及考析两地砖雕在形制与艺术特征上的异同，阐释了产生这些共性与差异的种种原因，并进行较为详细的对比论述。 王海霞的《民间工艺美术》中说到，徽州砖雕是明清以来兴起的徽派建筑艺术的重要组成部分，的“徽州三雕”之一。题材包括灵猫花卉、龙虎狮象、林园山水、戏剧人物等，具有浓郁的民间色彩，注重情节和结构，透雕层次加深。砖雕在徽州的歙县、黟县、婺源、休宁、屯溪诸地随处可见。古老民居、祠堂、庙宇等建筑物上镶嵌的砖雕，虽经岁月的磨砺，风雨的剥蚀，它们依然是玲珑剔透，耐人寻味。 白庚胜的《民间雕刻》中主要是讲中国民间雕刻艺术源远流长，徽州砖雕是砖雕流派中最负盛名者之一。徽州砖雕是制作精良、质地细腻的水磨青砖为材料，结合平雕、浮雕、圆雕、透雕等多种雕刻手法的综合性创作。有时一幅作品表面是圆雕技术，背景就会多层浮雕激发，中景则运用透雕技术，每一次都是精雕细刻，穷其技巧而为之。徽州砖雕工艺精细，雕刻工整，线条流畅，主题多表现戏曲故事和生活场景等民间传说等题材，层次分明，情节丰富。由于新安画派的影响，在整体布局和构图上，表现出典雅绚丽的风格。 《徽州村落文化丛书—徽商的智慧与情怀—西递》中讲到徽派砖雕原本大多是以吉祥物为主题的，以花鸟虫鱼为选择标准，但是随着社会的发展，徽商对于砖雕有了更多的美学装饰，换上了一些戏文人物和民间传说，更具有特色。 蒋保峰的《徽派古民居装饰艺术的表征及延展性开发》论文通过对徽派古民居装饰艺术的研究,提高了对徽派古民居装饰艺术的认识，目的是使更多的人群关注徽派古民居以及徽派古民居的艺术内涵，使本土文化中独特的艺术形式走出局域的限制而得到发展与应用。本文通过对徽派古民居装饰艺术各个方面的文字资料的查询与整理,通过对徽州古民居的实地考察与记录的研究方法,加深了对徽派古民居装饰艺术的各个方面的认识。论文在系统整理与认识的基础上充分融入地方艺术面临的实际问题进行针对性的延展与开发,取得了一定成果。论文取得的成果对徽派古民居装饰艺术的保护与发展有着启示作用。 赵桂玲《徽派建筑门窗雕刻艺术特点与文化传承的研究》本文通过实地考察,结合徽州地区的历史、地域特点和人文环境,在前四章对现存徽派建筑门窗雕刻艺术产生、发展和演变的历史进程作了全方位的探讨和必要的文化透视。尤其是对徽派建筑木雕门窗的艺术特征,包括创作构思、题材寓意、蕴涵意境和材质运用,以及与中国文学、绘画、戏曲、人文背景等徽州文化的关系进行了比较系统的讨论。从理论与实践的结合上阐述了徽派建筑门窗雕刻艺术所取得的成就,分析了它反映的社会习俗、经济背景、艺术特征,以及对民族文化的独特贡献。后两章,作者以自己对徽派建筑门窗雕刻艺术发展脉络的理解,总结了这一艺术独具的特点,揭示其深层次的文化内涵,力求全面、准确、系统地把握徽派建筑门窗雕刻艺术构成理念、地位与作用,并与其它地区传统民居建筑中具有代表性的门窗雕刻装饰进行比较,以发现并总结其构成的基本规律。本文还结合目前国内的一些成功案例,对徽派建筑门窗雕刻元素在现代建筑装饰设计中的应用进行了实例分析,为现代建筑装饰设计提供一定的参考和借鉴。 王洪坤的《砖雕艺术的启示》文中从个人创作的角度出发，对砖雕中可借鉴的内容进行分析，深入了解砖雕的题材及内涵，研究砖雕的造型方法及风格特征。希望通过对砖雕文化的理解、题材内容的拓展、风格特征的借鉴、传统创作手法的吸收，寻找传统砖雕形式和“空巢老人”这一创作内容之间的结合点，探讨如何把这种传统的雕塑形式借鉴到自己的创作中，来表现今天人们面对的现实问题。用砖雕形式表现“空巢老人”这一主题，形式和内容可以达到统一，“空巢老人”内容得以合适的表现，传统砖雕形式得到再生，使观者和作品产生共鸣，提醒人们对 “空巢老人”生存状态的关注和对传统民间艺术的关注，引起观者对逝去和将要逝去的事物的回望和思考。 朱米娜的《徽州雕刻艺术传承与创新》中又讲到徽州砖雕传承和它的工艺手法及其作用，还有它的题材大多民间传说、名人轶事、戏曲图谱、宗教神话、民俗风俗等,以及砖雕艺术的文化特质，并不是随意拈来，惟美是图的，而是十分重视题材的人伦性表现和社会教化意义，具有一定的象征性和教育性，还蕴藏着深层的文化积淀。它们用具体生动的形象语言表述着严谨、缜密的理性思考，体现着先秦儒家的思想，其理论核心既仁爱。最后以徽州雕刻艺术研究为主线,揭示徽州雕刻艺术非物质文化遗产的保护传承与社会经济、民俗文化、艺术流派等之间的关系。最后对徽州雕刻艺术进行抢救、保护、传承和创新的实践研究,力求突破传统研究思路的巢臼,加强对保护效果的探索,寻求有效传承的手段。 2.选题的研究意义(含科学与实践意义) 婺源砖雕是徽派砖雕之一，通过对婺源砖雕的实地考察及文献研究，了解古婺源砖雕的艺术特点及文化特质。婺源砖雕的纹饰和题材具有深刻的民族文化内涵,在真正理解婺源砖雕的起初到繁盛中认识砖雕艺术，在继承中进行创新变化，传承中华文明，古为今用。 本课题研究对于挖掘与弘扬中国艺术设计灿烂文化具有较强的现实意义。通过较为系统的分析与论述,对现代建筑设计探讨古婺源砖雕艺术与现代设计的密切关系起到抛砖引玉的作用,以此促进设计师对现代传统建筑砖雕艺术形式、内容、设计理念和风格等的继承与创新,进一步强化中国建筑砖雕艺术的民族性和世界性。 二、研究方案 1.研究内容、研究目标和拟解决的关键问题 研究内容：1、婺源砖雕的初兴与流变 2、婺源砖雕纹饰的艺术特色 3、婺源砖雕的材料和工艺 4、婺源砖雕的文化内涵与艺术特征 5、婺源砖雕在现代建筑设计中的应用 研究目标：通过研究分析婺源砖雕的艺术特色，地理环境和政治背景以及人文思想等方面，进一步探讨徽文化所折射的深厚的中原文化、浓郁的宗教文化、发达的商贾文化和文人雅趣对婺源砖雕的影响与渗透,探索婺源砖雕艺术对中华多种文化的借鉴、吸收。 拟解决的关键问题：通过研究婺源砖雕艺术，如何运用婺源砖雕的装饰语言表现在现当今建筑文化中，继承和弘扬古建筑砖雕文化。 2.拟采取的研究方法(或技术路线、实验方案)及可行性分析 1、调查法 通过去婺源观察、当地询问、记录等方法进行了解，对砖雕进行考察，对有关砖雕材料收集研究。 2、文献研究法 广泛收集有关徽派—婺源砖雕的研究资料，比如经典书籍，相关论文，通过这些资料能够帮助确定研究课题，能得到显示资料的比较资料，有助于了解事物的全貌。 3、比较研究法 分析比较婺源砖雕在徽派砖雕中的特色和艺术价值，以及在建筑房屋中的运用。 4、个案分析法 针对婺源砖雕的相关作品进行研究，通过研究婺源砖雕在建筑中的运用，解释砖雕在建筑房屋设计领域中的运用价值 3.研究的特色与创新之处 徽派砖雕的形成是徽州地区和整个中华民族艺术和文化的璀璨结晶,但现代社会经济的高速发展势必会对古老文化形成冲击。在人们逐渐认识到民族的文化是国家和社会的根基时,如何使婺源砖雕艺术显示出历史遗留实物以外的现实性是摆在我们面前的重要课题,我们必须从婺源砖雕的历史延续性、文化的包容性、文化内涵的辐射性、艺术的启示性等方面深刻研究徽派砖雕艺术的保护与开发，不能仅从外形上进行描摹复古。为当时代快速发展的中国建筑艺术和本土文化服务。 论文通过对婺源砖雕艺术的研究,提高了对婺源砖雕艺术的认识,目的是使更多的人群关注婺源砖雕以及婺源砖雕的艺术内涵,使本土文化中独特的艺术形式走出局域的限制而得到发展与应用。 4.研究基础和已具备的工作条件 国内外对徽派砖雕的研究比较丰富，很有参考价值。自己在研究生的学习阶段，以及对徽派砖雕的研究，现已在江西师范大学图书馆和江西省图书馆收集相关书籍和下载资料，网购相关徽派砖雕的书籍，收集徽派砖雕中有关婺源砖雕的图片进行比较分析。并且亲自到婺源考察关于婺源砖雕的资料信息。 5.研究进度及具体时间安排 起止日期 主要研究内容 预期结果 20XX年11月—12月 收集资料 查阅收集选题相关书籍文献 20XX年12月 开题 顺利开题 20XX年1月—2月 完善收集资料的整理、分析 整理前人对论题的观点和思路 20XX年3月 实地考察 观察研究砖雕建筑 20XX年4月—6月 完善论文大纲 论文的纲要 20XX年7月—11月 撰写论文第一稿 提交导师审阅、修改 20XX年12—20XX年1月 撰写论文第二稿 答辩资格审查 20XX年2月—4月 论文答辩 论文完善 6.主要参考文献 1、尚浩 《中国砖雕》 百花文艺出版社 2008年1月 第一版 2、庄欲光 胡石 《中国古代建筑装饰》江苏美术出版社 2007年9月 第一版 3、唐力行 《苏州与徽州》 商务印书馆 2007年2月 第一版 4、江森强 《徽州老房子》 江苏美术出版社 2008年5月 第一版 5、潘嘉来 《中国传统砖雕》 人民美术出版社 2008年2月 第一版 6、方静 《解读徽州》 合肥工业大学出版社 2009年5月 第一版 7、皮志伟 贾巧燕 《徽州三雕》 东南大学出版社 2011年3月 第一版 8、吴丽霞 《风雅徽州》 安徽大学出版社 2011年3月 第一版 9、肖宏 《徽州建筑文化》 安徽科学技术出版社 2012年1月 第一版 10、郑建新 《徽州艺术》 黄山书社 2012年3月 第一版 11、张国标 《徽州砖雕》 黑龙江美术出版社 1999年2月 第一版 12、叶人齐 《赣粤民居》 清华大学出版社 2010年5月 第一版 13、王海霞 《民间工艺美术》 中国社会出版社 2006年9月 第一版 14、白庚胜 《民间雕刻》 中国文联出版社 2009年4月 第一版 15、《徽州大观—徽派雕刻艺术》 上海人民出版社 1999年6月 第一版 16、王杰 《徽山烟而》 机械工业出版社 2009年8月 第一版 17、方圆 《苏州与婺源砖雕艺术比较研究》 苏州大学 硕士学位论文 18、王海涛 《徽州古代民居建筑雕饰艺术及成因的探索研究 苏州大学 硕士学位论文 19、江保峰 《徽派古民居装饰艺术的表征及延展性开发》 安徽工程大学 硕士学位论文 20、赵桂玲《徽派建筑门窗雕刻艺术特点与文化传承的研究》东北林业大学 硕士学位论文 21、王洪坤 《砖雕艺术的启示》 中国美术学院 硕士学位论文 22、皮志伟 贾巧燕 《论徽州三雕和徽州民俗文化的关系》 艺术学界 23、霍清伟 《徽州四绝之徽州转雕》 文物鉴定与鉴赏 24、郭志强 秦岁明 《古徽州砖雕的艺术特色及文化底蕴》 电影评价 25、潘李仂 《古徽州三雕艺术鉴赏》 艺术与投资 26、徐晓红 《论明清徽派三雕艺术的公共性》 书画世界 2012年9月 153期 27、赵士德 田金信《徽州三雕市场需求特征及技艺传承》淮北师范大学学报 2011年4月 28、张海鹏 《徽商与徽州文化》 文化广角 三、论文大纲 第一章 婺源砖雕的初兴与流变 1、 明末清初的兴起 2、清中期的兴盛 3、清末民初的衰落 4、民国的复归 第二章 婺源砖雕纹饰的艺术特色 1、婺源砖雕纹饰的朝代特征 2、婺源砖雕在纹饰中上的区域乡土意味 3、婺源砖雕在纹饰中的装饰气息 4、婺源砖雕在纹饰中的构图格调 5、婺源砖雕在纹饰中的绘画风格 第三章 婺源砖雕的材料和工艺 1、婺源砖雕制作的材质 2、婺源砖雕制作的技艺 第四章 婺源砖雕的文化内涵与艺术特征 1、婺源砖雕艺术的文化内涵 2、婺源砖雕艺术的艺术特征 第五章 婺源砖雕在现代建筑设计中的应用 1、婺源砖雕艺术在现代建筑装饰设计中的启示 2、婺源砖雕艺术在现代建筑装饰设计的应用特点
问题2我就不想说了，千篇一律，百度上多的是，不过，不要死搬硬套，要加一点自己的见解、感想以及看法。至于格式，你可以改变一下，别出心裁，会有不一样的效果。问题1：国画无非山水 花鸟 人物。其中山水为一大类。
宋徽宗一是他通过他的地位组建了翰林书画院，是的宋朝的书画发展。对于宋徽宗本人，一是他的绘画作品，一是他的书法作品分开论述。理解与认识一定要结合他对整个时代风格的引领作用。材料如下：一、宋徽宗的花鸟画艺术 作为一代皇帝宋徽宗赵佶（1082-1135）是一位极富艺术才能的画家，在历史上有“天纵将圣，艺极于神”（见邓椿《画继》卷一）的美誉。他天资聪颖，擅诗词、通音律，对书画极富于鉴赏力。虽然宋徽宗在政治上无所作为，并且崇尚道教，自称“道君”，但他“别无他好，惟好画耳。”所以他在位上，“秘府之藏，充牣填溢，百倍先朝。”（见《画继》）并且把上至曹不兴，下至黄居采的画集为100帙列14 门，总1500件，又把自己以及画院画家的写生画，集合成册，“累至千册”，命名为《宣和睿览集》。他对花鸟静物的观察十分认真细致，精审物理物性。在艺术上，他不囿于一家一派，对于不同风格都能兼收并蓄，从他的传世作品中可以证明这一点。 根据史载，宋徽宗画学吴元瑜，作为崔白画派的重要画家吴元瑜，以崔白画派精神、薛稷秀骨书法影响宋徽宗是很自然的。崔白、吴元瑜的花鸟画是继“黄荃富贵”勾勒填彩画法之后的一种新画风，在技法上有大笔挥洒的成份，画面重视意境的营造，景物与自然环境谐和统一。而宋徽宗的花鸟画，正是有崔、吴一路画风的遗意。但宋徽宗也不是专师一家，而是博采众长。在前代画家中，五代花鸟画家唐希雅对宋徽宗的影响是很大的。宋徽宗对唐希雅的绘画情有独钟，不仅对他的作品极力推崇，而且还用心追摹，把唐画的题材、技法作为自己的创作元素，予以自.由的运用。北宋画坛，由于文人士大夫的参与，表现主观情趣，注重水墨技法和笔墨趣味的文人画兴起，重视诗画一体，表现文人情怀。宋徽宗受文人画家影响，把水墨画引入宫廷画院，所以他的画既有宫廷画物象造型的严谨写实和雍容气质，又有文人抒情写意的放纵简淡，改变了宫廷绘画的单一面貌，为后世写意花鸟的发展开辟了道路。 书法入画，也是宋徽宗花鸟画艺术风格的重要原因。他的书法用笔学薛稷、薛矅和禇遂良的挺瘦劲利秀润，可以称得上铁画银钩。在结构笔势上取黄庭坚的舒展挺健，形成了自己的独特风格，号称“瘦金体”。其书法的线条细瘦刚劲，用笔的爽快洒脱，笔势的圆转流畅，显得自.由活泼、精致优美，很有皇帝那种雍容华贵的气质。而这种书写的风格又与他的画风是统一的。他能用自己特有的笔调生动地传达出对象的精神实质，达到了高度成熟的艺术化境。 宋徽宗能够在花鸟画艺术上独树一帜，取得如此高的成就，这与他对花鸟画意义认识的深度也是有关的。在体现宋徽宗绘画思想的《宣和画谱•花鸟叙论》中，提出了花鸟画能“粉饰太平，文明天下，亦所以观众目、协和气”的政教作用。认识到在自然界的花鸟也有中国哲学的思想基础，指出花鸟是“五行之精，粹于天地之间”者，所以才“葩华秀茂”。花鸟的形象自古以来为圣人所用，认为花鸟画中的自然“有以兴起人之意者，率能夺造化而移精神。”正是基于对花鸟画作为艺术创造活动的本质规律的深刻认识，宋徽宗的花鸟画艺术才能取得如此杰出的成就。 《鸟语花香图》纸本，设色，纵 91.2厘米，横42.3厘米。画心有“御制，天下一人”签押，钤双龙御玺。明清内府鉴藏玺“广运之宝”、“乾隆御览之宝”、“嘉庆御览之宝”、“御书房鉴藏宝”、“三希堂精鉴玺”、 “宜子孙”、“石渠宝笈”、“石渠定鉴”、“宝笈重编”等和其它收藏印共16枚。 此图是一幅精心巧制的工笔花鸟画佳作，构图安排主次分明，疏密有致。整幅画面的色彩虽红绿搭配，但对比调和。绿叶采用花青，有的叶色彩偏黄，因而显得并不过火，沉稳而又艳丽。花枝迎风摆动，花瓣亦使人感到随风吹拂而微微摇动，生意盎然。两只安逸的麻雀敛羽憩息，神姿灵动，给画面增添了一种文雅秀美的意趣。宋徽宗的花鸟画，虽然撷取的都是自然写实的物象，但由于物象意念安排得巧妙而又独特，从而暗示出超出有限时空意象的无限理想化的艺术世界。《古梅锦鸡图》，纸本设色，纵127.6厘米，横63.5厘米。画心有“御制天下一人”款押，钤双龙玺印。有“广运之宝”、“乾隆鉴赏”、 “三希堂精鉴玺”、“宜子孙”、“石渠宝笈”、“石渠定鉴”、“宝笈重编”等明清内府鉴藏玺印和其它收藏印共11枚。 画面的上部由老梅新枝分割填充，老树粗干屈曲干枯、瘦硬洞裂，其中一枝如虬龙探水，直伸下部。其它梅枝则弯曲纠缠，或昂扬上冲，或把臂交错，颇具拟人色彩。枝头白梅绽放，浓香四溢，引得一只山雀俯身下冲，为枯干增添了生气。两只锦鸡相向而对，栖息在老梅的粗干上，其中一只画得完整无憾，生动传神，从转侧的头部到长长的雉尾，都传达了生动的姿态和准确的头、颈、身躯的关系。另一只锦鸡虽画得简括，但也十分准确，头、颈以短线以示轮廓、毛质，显得蓬松实在。同样两只锦鸡详写略写都活灵活现，切合情理。不仅体现了画家深厚的绘画功底，而且充分显示了作者注意写生和深入观察的立足于生活的艺术观。此图的土坡、树木等处的皴法，是较为随意地拖带擦染，生动熟练地表现了土坡的体量感，透视层次和树木的枯荣，形体变化。为了丰富画面，作者在左中部位画了一簇红花绿叶，面积虽小，都引人注目，打破了整个画面偏灰的调子，由此可见画家的艺术匠心。《彩羽鸣春图》（图11），纸本设色，纵90.8厘米，横41.6厘米。画心有“天下一人”画押，钤双龙玺印，另有元宫廷“奎章阁”鉴书博士柯九思题：“宣和妙笔、希世珍品，得者宝之，柯九思题。”上有“广运之宝”、 “乾隆御览之宝”、“乾隆鉴赏”、“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”、“御书房鉴藏宝”、“石渠宝笈”、“石渠定鉴”、“宝笈重编”等明清内府鉴藏玺印和其它收藏印共18枚。 两株前后交错的巨松苍老古奇，画法具有挺健苍劲的笔感，顿挫有力，从大处把握了古松的动态与雄姿。以虚爽的用笔圆松皮，大小相连，取形圆中带方，给人以刚毅之感。圈皴偏于两侧而中间虚空。在勾皴之后渲染以淡赤者，松干有爽健硬朗，深厚滋华的状貌。松针以平饰松针法用扇形展开，极具装饰意味。这是宋代宫廷花鸟画往往注力于自然花木的人工雕凿与美化，带有玩物观赏的意味，作者这样处理，正反映了宫廷绘画审美的好尚。 两只锦鸡运用精细的勾勒法，羽毛的勾线细如毫发。雄雉雪白的背羽和尾羽，雌雉的彩色羽翅和顶羽，都用极细腻的晕染手法，美观出片片羽毛递盖的质感和色感。状物写生的精工，代表了宋代院体画周密不苟的写生传统的精髓。在准确描写物态的同时，又十分注重情意的表达，两只悠闲俊逸的锦鸡亲慝相依的神态，染上了一层浓郁的情感色彩，使人从中感受到了一种精神的愉悦。 在艺术形式，松树的硬健而带有金石意味的笔法，与锦鸡柔和细致的笔调形成一种对比，以刚济柔，以粗衬细，从而使画面主体的锦鸡格外引人注目，而不致于被繁琐的背景所淹没。这一方面展示了画家高超的绘画技能，另一方面也体现了他善于处理繁简、刚柔的艺术构思和创意才能。《春枝鸣禽图》，纸本，设色，纵127.6厘米，横63.5厘米。画心有“天下一人”画押，钤双龙玺印。上有“广运之宝”、“古希天子”、“乾隆御览之宝”、“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”、“御书房鉴藏宝”、“石渠宝笈”、“石渠定鉴”、“宝笈重编”等明清内府鉴藏玺印和其它收藏印共17枚。 画面描写古梅翠竹中，有群山雀栖息翔集，噪声满纸，展现了一幅春光烂漫的动人景色。山雀的造型，准确生动，或相互偎依亲昵，或相互对鸣呼应，形态、神态一一具足。梅树和翠竹，用双勾渲染，略施浅色，用笔较为奔放，具有跌宕之势。但整幅图总体上看，法度谨严，起笔收笔之间，形象与形象转接之间，稳健沉着，气脉连贯，加强了整体浑然统一的效果。这是一幅工丽精致的佳作，显示出画家精深扎实的艺术功底。三、宋徽宗花鸟画的艺术特征 宋徽宗天纵其才，当干戈扰攘，万几倥偬之际，爱画之心仍不稍懈。中国历代帝王中精于绘画者不少，但能象宋徽宗这样如此精妙绝伦，实在是绝无仅有。既使是专门的大画家，也达不到宋徽宗绘画成就的高度。所以，宋徽宗在绘画上的成就是多方面的，其花鸟画的艺术特征也是很明显的。 1、精工写实 宋徽宗嗜画，自谓“万机余暇，别无他好，惟好画耳。”徽宗画风严谨，长于摹写物态，体物之工，描写之精，前无能比。 绘画创作的活动在本质上是对世界客观存在的一种再现和摹仿，绘画作品是对事物进行再次和摹仿的结果。所以，美术创作及其作品的产生、意义、评价标准，都理所当然地要到这个被再现、被摹仿的世界里去寻找。这是人类最早认识到的美术基本特征的一个朴素学说。 早在公元前10世纪前后，我国的《易经•系》中有这样的说法：“古者包牺氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文，与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦，以通神之德，以类万物之情。”虽然说的是八卦，但也从另一方面说明了中国文字与绘画之源是对世界的模仿。天地山川、万物生灵，都是先人模仿的对象。唐代画论家张彦远在《历代名画记》中记有西晋文学家、书画家陆机所言的“宣物莫善于言，存形莫善于画”的论说，明确提出了绘画是客观世界的再现。齐画家谢赫的六法之一的“应物象形”，被张彦远阐述为“夫象物必于形似，形似湏全其骨气”，其意也是绘画必须做到再现事物的形状。这个观念对中国绘画影响深远，一直成为中国绘画的主流形态。所以宋徽宗的绘画对客观事物细微的认识体察和描绘再现，获得了当时及后世一致的高度评价，这也是他的画能存世流芳的重要原因了。 张怀邦云：“画，造手理者，能画物之妙；昩手理者，则失物之真……惟画造其理者，能因性之自然，究物之微妙，心会神融，默契动静于一毫，投乎万象，则形质动荡，气韵飘然矣。”（引自韩拙《山水纯全集》张怀邦《后序》）宋画以象真为基础，但也不是为物所构的忠实的写真，而是经过画家性情陶溶的物象和自然。上引所说的宋画是“因性之自然，究物之微妙。”这个“物之微妙”就是物的“理”，理者，有条不紊，有绪不杂，各有神明，即是物的基本法则。所以宋人的绘画特色是抽象的写真，是哲学化的，艺术化的绘画。宋画虽以象真为贵，但其所象的真乃是抽象的而非是具体的，集中的而非普通的，具有以一个形体得全体的意味的典型意义。 中国现代美学家宗白华先生在其著作《美学与意境》一书中，对中国古代绘画的再现理论作过这样的结论： 因为古代绘画这样倾向写实，所以，在一般民众心脑中，好画家的手腕下，不仅描摹了、表现了“生命”，简直是创造了真实的生命。所以有种美术神话，相信画龙则能破壁飞去，兴云作雨（张僧繇），画马则能供鬼使的坐骑（韩干），画鱼则能吹入水中游泳而逝（李思训），画鹰则吓走殿上鸟雀不敢再来，以针刺像可使邻女心痛（顾恺之）。由这些传说神话，可以想象，古人认为美术家的最高任务在于能创造真实，创新生命。美术家是个小上帝、造物主。他们的作品就像自然一样真实。（见宗白华《美学与意境》，人民出版社，1987年，第206页） 以上观点来看宋徽宗绘画的本体内容，是再恰当不过了。这种真实的再现，成了宋徽宗绘画活动本体规定的第一途径。观月季的“四时朝暮”心、蕊、叶的不同，察孔雀升高，必先举左的精微细致，只有这样的体察和认识才是绘画创作的终极来源。宋徽宗的对绘画精神的这一把握，成了当时的主导潮流，并贯穿古今，并决定了一定美术活动的本体内容，使得中国绘画达到了一个辉煌的全盛时代。宋徽宗可谓功莫大焉！虽然以后的发展“时运交移，质文代变”，元、明、清三朝强调绘画是感觉、情思、内心情绪表达的表现观念，但绘画是再现自然和生活的基本性格和本质并没有因此而改变。 宋代的主流画风以画院画风为主，其成熟也就在宋徽宗时期。从徽宗皇帝画院画风来看，集中了这样三个传统，一是黄家富贵，赵佶的画精工绮艳，就属于黄派传统；二是崔白，吴元瑜传统。崔白、崔悫兄弟、吴元瑜等继承了徐煕的水墨渲染、色彩淡泊。但徽宗皇帝更强调“写生”，对客观对象仔细观察，赵佶的画把讲究法度、谨细拟物更向前推进了一步，在描画对象上不许有姿态、数目、季节上的差错，如前所述的“日中月季”、“孔雀登墩”。在画院教学中，要求先有起稿构图和稿样，满意了，然后上真，在这严格的过程中，“上（徽宗）时时临幸，少不如意，别令他思。”（见邓椿《画继》）以保证绘画的法度之精。三是郭煕、苏轼、黄庭坚的文人传统，讲究学养胸襟，强调画外之意。特别看重画与诗的汇通，注重画的诗意。这三个传统构成了赵佶绘画的艺术成就；讲究法度，谨细拟物，形神兼备，意在画外。所以画史上总是从法度之精和传神之妙这两方面来评价宋徽宗的画： 游戏翰墨，一羽毛，一卉木，皆精妙过人。（见《可斋续稿》前卷四） 凡天地间所有之物，色色具备，为工甚至，观之令人起神游八极之想。（见汤垕《画鉴》） 上皇写生工入神，一枝潇洒江南春。（见《清容居士集》卷四五） 笔墨天成，妙体众形，兼备六法……几欲活动……意匠天成，工夺造化，妙外之趣，咫尺千里……天下之至神圣精也。（见邓椿《画继》） 宋徽宗画风的谨细拟物、至神至精，一方面是朝廷秩序、社会伦常的一种体现，另一方面又是宋代社会特有的技术和科学精神的一种反映。由此而来的“神”，应该说是既有旧的传统的沉淀，又有新的内容的开拓。 2、形神兼备 在中国绘画史上，“神品”审美观的出现，标志着人与社会审美关系的初步建立。从审美的角度讲，作为主体的人还没有实现完全的主体性，没有达到对自然的超然境界，不能抛开沉重的社会理性内容，把自然当作纯粹审美对象来把玩、鉴赏。儒家强调人伦道德方面的理性内容，要求个体调整自己的感性和适应社会理性，从而把个性改造成社会群体所需的理想状态。从顾恺之到宋徽宗都是如此。他们创作的绘画神品，有助于政治教化、训练安分守己的习惯，陶冶人的情操，养成向上的人格精神，在审美上偏重于政治性、功能性、伦理性的社会化特点。 宋徽宗的院画神品，是以形写神，以形开始，由形而神，这个形基本上就是外物之形，必然要求谨细拟物。但他也注重绘画的神韵，讲究情趣与品味。把这种神韵意味落实到技术层面，就是画面的尚简。画面之简，最主要的就是突出空白意味，“空故了群动，静故纳万境。”（见苏轼《送参廖师》）按照格式塔心理学，审美心理本来就有自身的完美机能，对于画面的空白，观者自己会按照一种最美的方式去填补。这样，画的空白不仅带来一般的余味，而且产生使各种类型的观者都满意的余味。宋代画院的画中，宋徽宗是深得绘画的尚简之妙的。 画院代表一种皇家的审美趣味，从而对整个社会的审美标准和画风的兴衰都有很大的影响。由于画院的标准具有举足轻重的地位，文人圈和社会上的各种风气和变化也反映到画院里面来，从而引起全社会的注目。画院既是一个讲究艺术技巧的中心，又是一个服从权威的中心。画风以帝王的确认为标准，以帝王的爱好为转移。宋徽宗曾特地把逸神关系重排，让神品第一、逸品第二。宋徽宗大力倡导绘画的“神品”，具有这样一些含义： 1、神品的“神”的绘画艺术，能力是一般人无法达到的，只有才智出众，经过良好的训练才能达到的一种高度。其作品达到了完美无缺、尽善尽美，社会的接受层都一致认为是最好的作品。 2、神品贯彻儒家的审美思想，重视体现人际伦理，与仁、义、礼、智、信紧密相连。美必须从属于善，是“仁”与“礼”的外在形式和手段，要求作品既尽美又尽善，美善统一。艺术既要满足个体的情感欲求，又要维护社会的秩序统一，两者和谐统一，维护巩固社会秩序的稳定，将国泰民安、政通人和、神和致福等社会理想，作为审美意识的中心，使绘画作品能够起到“经夫妇、成孝敬、厚人伦、美教化、移风俗”的作用。 3、以不偏不倚，温柔敦厚的作为评定和检别艺术表达情感的尽度，也作为艺术在道德精神和情感方面符合“仁”与“礼”的标准。所以在绘画的艺术表现时要讲究分寸，注意克制。这种尺度和标准，既符合统治的政治要求，也符合审美的、艺术的规律。使绘画更好地为社会人生服务，更好地达到对社会秩序和谐之美的理想。 4、神品所采用的艺术策略是人化自然、人化社会、人化万物，达到主客观的内在统一，描摹自然万物，表现心中理想。 作为一代帝王的宋徽宗，出于统治和管理国家的需要，绘画的内容必须是帝王意志的体现，为皇帝歌功颂德，教化人心，这样神品艺术对个体多少有强制性的限定，在个人意志的实现上有所欠缺。但宋徽宗毕竟是一个精通艺术规律和特点的帝王，也有高超的画艺，当他的意志在绘画中呈现的时候，同时也是艺术规律的体现。 3、水墨写意 宋徽宗十分重视墨法，对水墨一道非常精通。他对第二个儿子、喜欢绘画的恽王进呈的花鸟画：“御批其后曰：览御近画，似觉稍进，但用墨稍欠生动耳，后作当谨之。”（见汤垕《画鉴》）用墨要生动，这对于中国水墨画太重要了，从中可以看出徽宗皇帝对墨法的理解是那样的具体而透彻了。所以他能画这样纯水墨的作品是不难理解的了。 宋徽宗传的这些作品中，有一些是水墨花鸟画，风格朴拙简率、意境清幽雅逸，像是文人的清赏之作，如《琼枝高楼图》、《禽鸟飞来图》等。关于徽宗墨笔花鸟的渊源，是与北宋中期逐渐兴起的文人士大夫画风有一定的关系。文人士大夫的绘画，更强调表现主观情趣、重水墨技巧和笔墨韵味，追求萧散淡远、古雅淡泊的意境。宋徽宗本人曾与当时著名的文人画家王诜、赵令穰交往密切，艺术上不免受其熏陶，而宋徽宗本人也具有非常浓厚的文人情怀，所以很乐意创作这一类具有简淡意味的野趣之作。 宋徽宗的艺术感觉非常好，可以十分敏锐地捕捉到艺术表现的形式美。有这样一个关于宋徽宗的传说，位于河南禹州的钩窑场内，有一窑正住火停烧，窑工们拉开窑门，炉火通红。忽然，天上雷雨大作，倾泻到窑内，只见窑的一阵阵水气冒出，断裂声不断，窑工们心也随之凉了。雨停后，人们失望地看到，瓷器釉面上全是细密的裂纹。此事传到宋徽宗那里，他要了几件破器，竞然大加赞赏天下无双。据说这就是冰裂纹的由来，传说当然不可信，但其中却寄寓着中国艺术的重要思想，人工难为，天工赐巧，自然的创造具有无尚的美感，水墨晕化就具有这种非人工的技巧。宋徽宗对水墨画的情有独钟，应该与他这种艺术的敏感是有关系的。 4、诗画融合 宋徽宗的花鸟画具有诗、书、画，印相结合的独特性。在他的作品上，经常以诗题、款识、签押、印章巧妙地组合成画面的一部分。北宋开始，画家自己押印于书画的款识上，并成为元明以后中国画的传统特征，在这个过程中，宋徽宗是首开风气的第一人。 对于中国传统绘画的创作来说，题款是作品内容，形式的一个重要组成部分。但是在宋画中，绘画作品的内容、意境，主要还是由画面的笔墨形象来构成的，一般只是仅署年月、姓名小款、仅起标记的作用。从宋徽宗开始，在画面上加题诗款，使作品的意境、内容得到了完美的表达。如上述的宋徽宗作品《锦鸡牡丹图》、《翠竹灵禽图》、《春枝春禽图》等，不仅画有诗意，而且画上直接题诗，加上他那一笔飘逸道劲的瘦金体，诗书画合而为，当然还有“宣和殿御制，天下一人（押印）”，这种款、印、诗、书齐全的现象，在以前似乎不曾有过，是宋徽宗的一个创举。这种诗书画合壁的文人画格式，由于一个皇帝来开创，其重要的历史价值不言而喻。 当然宋徽宗题的款诗还属于草创阶段，无论是小款还是长款，不是以题款作为作品形式的构成材料，作品的形式构成，主要是由画面形象的章法、笔法来完成的，题款是作为一点点缀，而书风则以端谨为主，块形也以方形或基本方形为主。题上的诗句的主要意义也是在内容方面，而不是在形式方面。因为款没有侵入到画面的笔墨形象中去，如果在画面上去掉款诗，往往不影响作品形式构成的完整性，至少是影响不大。这说明宋徽宗还是以画面形象的完整性作为创作的根本，不象以后的写意画，如果从画面上去掉题款，作品自身形式的完整性就不存在了。宋徽宗的这一草创，意义不凡，这位丹青天子引诗入画，合皇帝、画家和诗人三位于一体，对中国画的发展贡献卓著，令人刮目相看。所以，宋徽宗经常以诗题、款识、签押、印章巧妙地组合成画面的一部分，具有诗、书、画、印结合的独特性，成为元明以后中国画的传统特征。在此过程中，宋徽宗当为首异风气的第一人。 中国艺术一直有一种超越具体门类的局限而拓宽表现，绘画也是如此。唐代诗人和画家王维，就是诗中有画，画中有诗。诗意本来就是画趣之所在，直截了当地把诗写入画面，就进一步深化了画意，拓展了情趣。引诗入画，诗又是用书法写的，实际上就是引诗书入画。这对于画工和画院人员来说，这是很难具备的条件，画工，画可以画得很好，但书法不一定好；画院中人，书法或许行；因为有专门训练，但诗不一定写得好。而诗书入画，又不仅仅是把诗随便写入，而是要成为画面的一个有机组成部分。在位置上有一个构图问题，在艺术上有一个书画笔墨统一问题。这是一种多层次融合，从构图到笔法、意境。这都对实践者提出了很高的要求，徽宗皇帝学养全面，天资过人，所以在他的画上达到了诗书画的汇通，提高了他的画作的艺术深度。在他的这几幅题诗的画来看，诗境与画境互为补充，诗加深了对画的理解，画直现了诗的韵味，通融天碍，相益得彰。
怎么你的开题报告都还没写啊，现在是交毕业论文的时候啊
✪总评:真挚的爱情和阶级的虚伪。细腻的描写了男主人公在追逐爱情的路上的内心，让人可怜，又感同身受。
╭☞《茶花女》 是法国作家亚历山大小仲马创作的长篇小说，也是其代表作。故事讲述了一个青年人与巴黎上流社会一位交际花曲折凄婉的爱情故事。该作品通过一个妓女的爱情悲剧，揭露了法国七月王朝上流社会的糜烂生活。对贵族资产阶级的虚伪道德提出了血泪控诉。
ps:男主人公在追求爱情时的内心路程可以说是细腻的经典，就像一面镜子，符合大多数人的心理活动。这也是被称得上世界名著的原因之一吧。
●在她的圈子里，一旦身体有恙，便不会有朋友。朋友只存在于身体健康而风光之时。感悟:步入社会成年人是靠利益来衡量一个朋友是否有价值的表现。没有身历其境，无法真正去安慰他。世界上本就没有真正的感同身受，所以当别人向你诉苦时，一定不要不屑一顾，或许他所经历的是你听到的十倍。在两年未见的日子里，由于分离而慢慢淡漠下去的感情，过去的一切美好，都随着她衣裙轻轻触摸的这一瞬间，复活了。爱情就是这样神奇，真正爱过的人在见面就心软，自以为建好的无懈可击的盔甲瞬间崩溃。
●书中说道:“你们同情见不到阳光的瞎子，同情听不到大自然声响的笼子，同情不能用声音自己思想的哑巴；但是，在一种虚假的所谓廉耻的借口下，你们却不愿意同情这种心灵的瞎子，灵魂上的和良心上的哑巴。”虽为妓女，却同其他女人一样有一颗渴求真爱之心，这本书是法国史上第一次以妓女为主角的著作，它对贵族资产阶级的虚伪道德提出了血泪控诉。玛丽格特的纠结与痛苦永远也比不过阿尔芒的真诚与给予，他们在郊外度过了一段美好的时光。“真正的爱情总是使人变得美好，不管激起这种爱情的女人是什么样的人。”到最后，玛丽格特在阿尔芒父亲的威逼下绝心放手，后因肺病撒手人寰，“就像阴天的太阳，谁会在意你何时升空，何时落山呢?”悲惨落幕。
✪“头脑是狭小的， 而他却隐藏着思想，眼睛只是一个小点，他却能环视辽阔的天地”。《茶花女》留给我们的是一份纯粹而又凄婉的爱情故事，也是法国七月王朝后的贵族生活的指控。在小说中，我们能走进大胆而理想的虚拟社会，体会现实生活中不曾经历过的世界。
《茶花女》是法国作家亚历山大·小仲马创作的长篇小说，也是其代表作。故事讲述了一个青年人与巴黎上流社会一位交际花曲折凄婉的爱情故事。
玛格丽特是一个美丽纯洁，善良无私，文雅端庄的人，她虽落风尘，但仍然保持一颗纯洁的心灵和独立的人格，向往真正的生活和爱情。但是只要是有妓女的身份摆在前面，谈论人生大事时，别人是不会先抛开这个身份去了解她的内心的。
比如阿尔芒的父亲，即使他说玛格丽特心地善良，灵魂高贵，品格宽厚，他依然不同意自己的儿子跟一个风月场所的女人混在一起。两个人在一起讲究的是门当户对，地位平等，而阿尔芒跟玛格丽特从一开始就站在不平等的立场上。
在巴黎，那种物欲泛滥的时代，底层阶级的爱情是不允许存在的。因此，对于玛格丽特的爱情来说，会受到舆论压迫和法律的威胁。在男权主义思想的影响下，女性大多只能作为社会的牺牲品存在。
在政治上，女性不具备发言权；在思想上，女性没有接受教育的权利；在生活中，女性同样没有自由选择的权利。在封建社会男权主义思想的压迫下，妓女成为社会经济发展推动下的必然产物，那些没有生活来源的女性被迫用自己的身体作为主要的经济来源。
实话说，两个人谈恋爱确实讲究的是势均力敌，在一段感情中，没有经济基础或价值观不对等的爱情终究消亡，并时常伴随着及其大的痛苦。好的一段恋爱靠的是坦诚，信任，善良，沟通。
如果茶花女一开始没有选择阿尔芒，她也许就不会为这份感情伤身，她还是有很多选择，但她最后却选了一个只会用嘴巴谈恋爱的男人，阿尔芒自私、嫉妒心强。这也说明了没有物质的爱情，就是一盘散沙，光是爱没有用，爱得平等，经济也是一样。
人活一生，很难遇到至死不渝的爱情，特别是像茶花女那样漂流在红尘之中的女子，还能保持一颗纯洁的爱人之心，很是难得；而阿尔芒从一见钟情到决定长相厮守也是需要很大的勇气的。
这部作品采用了倒叙的手法来讲述妓女玛格丽特和贵族青年阿尔芒的故事，故事的女主人公玛格丽特在故事刚开始时就已经死去，整个故事则是在阿尔芒的回忆和身为作者的“我”的第三视角下进行讲述。
在我看来，作者采用这样的方式来安排故事的情节有以下两点原因。
一方面通过他人视角进行对玛格丽特的回忆和小说中第一人称的“我”身为旁观者在女主角死后因为《玛侬·莱斯科》这本书才和男主角有了交集，并且通过“我”的所见所闻的补充使玛格丽特的故事更加客观真实，仿佛玛格丽特的故事就发生在我们的周围，让读者更能够清晰可感的看待小说中的人物，进而在悲剧发生之时让读者更能够有一种身临其境的感觉，成分感受到文字中流露出来的悲怆气息。
另一方面，在故事发生时玛格丽特就已经死去，在后面“我”和阿尔芒谈话让读者就已经知道这是一个发生在他们身上的悲剧的爱情故事。然后通过阿尔芒的讲述再让读者一步步接近玛格丽特爱情和自己的死亡，由此造成的对于知晓结局的悲剧性而无从改变，只能看着悲剧慢慢发生感受到的无力感则为这个悲剧爱情故事在读者心理上更增添了一份悲凉的感觉。
在我看来，玛格丽特的悲剧分为爱上阿尔芒前后两个阶段。在这两个阶段中，玛格丽特的的悲剧主要来源于男权社会中演化出来的男权和父权对女性的压制。
随着工业革命的进行，商品化程度越来越高，处于男权社会中的女性如同一件商品一样被男人待价而沽。在这样的社会中，男性需要的是女性的身材容貌等使用价值，并通过金钱交易的方式来从女性身上获得他们自身的所需。所以当玛格丽特离开阿尔芒回到G伯爵那里时，G伯爵因为身边有了另一个上流社会的女人，便把玛格丽特介绍给了他的朋友们，接着玛格丽特就被其中一人带走了。也正是由于这个原因，玛格丽特从乡下的家里逃出来后，毫无才能的她因为自己姣好的容貌而成为了G伯爵的情妇，成为了一个妓女，继而为自己以后的悲剧命运埋下了种子。
当这种交易契约一旦达成，便确立了女性在金钱对男性的依附地位。玛格丽特内心的反抗意识使她不甘在这种失声环境下保持沉默，但是她对此所能做出的反抗也仅仅是举办彻夜狂欢的派对，她在派对上狂欢、像个脚夫一样说脏话、开玩笑戏弄他人，以此来忘却现实，稍微缓释自己在及其压抑下的痛苦。
在西方的悲剧作品中，将悲剧分为性格悲剧和命运悲剧两种。在我看来玛格丽特的悲剧则是由她的性格造就的命运悲剧。当她选择成为成为一名别人的情妇的时候他的命运就已经注定，虽然顶着一个情妇的名号但也不过是一个高级妓女。既然身为妓女，所谓的爱情就已经成为了她们在进行金钱与肉体交易时候的一个毫无价值的附赠品。玛格丽特虽然接受了作为妓女的命运，但是她仍旧渴望被爱，渴望爱情。如果阿尔芒没有出现，这样玛格丽特也许会过完一个普通妓女的一生。虽然被人们视为“失了德”的女人，但对玛格丽特来说也算不得悲剧。
让这个结局更加悲剧的是，当玛格丽特即将接近自己的爱情的时候，迪瓦尔先生使她的反抗功败垂成。让她的爱情触手可得的时候破灭，使得她的爱情悲剧更加悲凉。
表面上《茶花女》只是一部悲剧爱情小说，但是作为19世纪现实主义小说的代表著作，其反映的社会内涵和思想意义是深远而广阔的，我们不仅可以从中看出19世纪欧洲资本主义社会的主流社会思潮，可以看出作家对“金钱至上”的价值观的鄙夷，对封建阶级腐朽落后和贵族资产阶级虚伪浮华的揭露批判，还可以看出作家的女性观，他的同情心是放在那些心灵美好行径却不容于主流社会的女性身上的。
《茶花女》后来被改编为话剧与歌剧，这两者和小说结合起来，一直都是文学批评家所热衷对比分析的课题，其后电影的成功拍摄更增添了它研究价值，它是文化艺术的瑰宝，为后世批评家、分析家、理论家等提供了很有价值的素材，《茶花女》的原著作者小仲马曾这样说：“五十年后，也许谁也记不起的我的小说《茶花女》了，可他却万万没有想到，歌剧大师威尔第却使它成为不朽。剧本对被侮辱与被损害的弱者表示了深切的同情，对压迫下层市民的资产阶级偏见与世俗势力作了一定程度的揭露。
从阿尔芒与玛格丽特的爱情里，可以看到青年对爱情的热情与疯狂，以及妓女对爱情的忠诚与坚守，但却没有看到他们对待情人应有的信任。
面对阿尔芒父亲的要求，玛格丽特选择服从。为了保全爱人，她瞒着阿尔芒，单方面斩断了与爱人的情丝，放弃自己唾手可得的幸福，这样的做法不仅没有考虑阿尔芒的感受，也是源于对爱人不够充分的信任，因为她不相信阿尔芒愿意为她放弃伯爵之位。面对爱人的离开，阿尔芒却不加思考地认为玛格丽特依旧爱慕虚荣。他感到自己的自尊心受到了欺，不断以各种卑劣的手段和行为去刺激本就病重的玛格丽特。之后便怀着气愤离开巴黎，最终连与爱人的最后一面也未能见到。因为他不相信玛格丽特会真正改过自新。所以表面看来由世俗压力带来的悲剧，实则又与他们之间相互的不信任有着莫大联系。
从《茶花女》中可以看到玛格丽特的蜕变，从轻浮奢靡到自尊自爱，但是陷入爱情的玛格丽特把一切无私都献给了阿尔芒，无私的爱，无私的付出，无私的忍耐。她过分地爱着阿尔芒，以至于可以献出自己的生命。
玛格丽特所处的时代和她的人生经历决定了她必然会被陈旧的道德观念所束缚，面对所爱之人，她盲目地想给予他幸福。但正是因为爱得太深，付出得太多，所以终导致了悲惨的结局。
《红字》讲述了17世纪清教殖民统治下，在波士顿发生的一个恋爱悲剧。女主人公海丝特·白兰嫁给了医生奇灵渥斯，奇灵渥斯遭遇海难，白兰以为他在海难中已经遭遇不幸。在孤独中白兰与牧师丁梅斯代尔相恋并生下女儿珠儿。白兰被当众惩罚，戴上标志“通奸”的红色A字示众。然而白兰坚贞不屈，拒不说出孩子的父亲。后来丈夫齐灵渥斯却平安地回到了新英格兰，并隐瞒了自己的身份。当他查出白兰的情人是丁梅斯代尔，齐灵渥斯便开始折磨这位愧疚不已的年轻牧师。最终，齐灵渥斯因偏狂报复而身败名裂；丁梅斯代尔不堪愧疚，身心俱毁，临终前在公开承认了通奸事实；只有海丝特勇敢地面对未来，准备带着女儿去欧洲开始新的生活。 霍桑是美国十九世纪杰出的浪漫主义小说家。他把严肃的道德和历史内容与卓越的艺术表现形式巧妙地结合在一起；把天赋的想象力与高超的语言技巧融为一体。他是一位真正富有个性与创造力的作家，因而一直享誉英美和世界文坛，至今盛名不衰。进入二十世纪，美国的文学日趋成熟，涌现了一大批有成就的作家，如海明威、菲兹杰拉德、福克纳等。这些作家无不从霍桑那里深受教益，无怪乎有人称霍桑是“作家中的作家”。
一、 故事梗概海斯特·白兰是个年轻漂亮的女子，奉父母之命嫁给一个年老的学者罗格·齐灵渥斯，却爱上了年轻的牧师丁梅斯代尔，并与后者生下了一个女儿，取名珠儿。海斯特因犯了通奸罪，按照当时的法律，必须处以在胸前佩带红A字并示众的惩罚。海斯特勇敢地站上行刑台独自一人承担了人们的谴责和唾弃，她的情人丁梅斯代尔却在名誉、地位与爱情中痛苦挣扎。在远离社会，被人群隔离的环境中，海斯特受尽屈辱，母女俩相依为命，却依然顽强地活着。海斯特这种坚韧不屈的精神，感动了丁梅斯代尔，也让他的良心大受刺激，最终他心力交瘁地病倒了。一直在暗中观察的海斯特的丈夫罗格·齐灵渥斯医生了解到实情以后，一心想要置丁梅斯代尔于死地。两个有情人逃脱不成，于是丁梅斯代尔在新市长就职那天，携情人和女儿走上行刑台，当众承认了自己的罪行，并死在海斯特的怀抱中，得到了灵魂的救赎。海斯特独自一人将珠儿抚养成人后，又回到情人埋葬的地方波士顿，用自己的“崇高的道德和助人精神”，把胸前绣着的红A字变成了道德与光荣的象征，直到老死。 二、 姓名象征 （一）主人公海斯特(Hester Prynne) 海斯特是小说的灵魂人物，她的名字海斯特（Hester）来源于希腊语的Hestier，是神话中一位非常美丽的女神。在小说中，海斯特也是类似的形象，她有着白瓷黑漆的双眸，浓密乌亮的头发，一眼望去让人印象深刻。她不仅美丽善良，同时又勇敢坚强，为了保护爱人宁愿独自承受众人的谴责。面对自己的女儿，尽管这个小生灵时刻让她铭记起痛苦的罪行，她仍然没有放弃母亲的责任和义务，把女儿教育成了一个善良、诚实的人。海斯特最终靠自己的热情和真诚赢得了身边每个人的认可和尊重，洗清了自己身上的耻辱。 海斯特还是勇敢追求真爱的新时代女性的代表人物。在霍桑笔下，她的身上集中了反叛精神和女权主义的个性，是清教徒统治下妇女觉醒形象的正面典型。她敢于同世俗和清教主义作勇敢斗争和不屈反抗，敢于反抗宗教主义的压迫。面对齐灵渥斯的疯狂报复，她面不改色、义正辞严；面对爱人丁梅斯代尔的退缩，她不断鼓励；面对人们的或谴责质疑或感谢赞美，她不卑不亢，用自己的人格魅力征服了周围的人，也征服了读者的心。虽然是清教徒统治和男权主义下的牺牲品，她却在和社会的斗争中不断完善了人格，升华了自己的灵魂。 （二）丁梅斯代尔（Arthur Dimmesdale） 丁梅斯代尔是海斯特的情人。他的名字缩写“AD”恰好也是通奸罪“Adultery”的缩写，同时把丁梅斯代尔的名字拆开来看，“dim”象征着懦弱和胆小，从外表上来看，他是一个虔诚的、受人尊敬的牧师，而他的名字则代表了这位年轻牧师内心怯懦的性格。他深深藏起了对于海斯特的爱情，只有在森林这样黑暗的环境中才表现出来。面对他人，他隐藏了自己的罪行，不敢告诉世人真相。 然而在长达7年的痛苦与煎熬中，他带着心口的红字“A”与自己的良心作斗争。最终，在海斯特的鼓励下，他勇敢地站出来承认了自己的错误，坦然地走向死亡，完成了灵与肉的救赎。在整个故事中，他是最为接近人性的栩栩如生的形象。 （三）齐灵渥斯（Roger Chillingworth） 齐灵渥斯是小说的负面人物。作为海斯特的丈夫，妻子的背叛让他成为整个故事的受害人。然而他放大了自己人格中恶的一面，最后自己成了施害的一方。他的名字“Chillingworth”象征着他性格中冷漠（chilling）的一面。他外表畸形，两眼闪着幽光，嘴脸丑恶，表情狰狞，表面上是一个衣冠楚楚的学者，内心里却不断被罪恶所侵蚀。作为故事中复仇和恶魔的形象，在得知妻子背叛了自己之后，他由爱生恨，毅然放弃了自己德高望重的学者身份，一心寻仇，不惜抛弃“博爱”的***精神。他伪装成了一个医生，用痛苦、恐惧和懊恼折磨可怜的年轻牧师。在牧师死后一年，别无追求的他也孤独地死去，他的仇恨心理也最终让他丧命。 （四）女儿珠儿(Pearl) 珠儿的名字在英文中是“珍珠”的意思，然而她也许是故事中最为复杂最难以理解的象征。在小说中，珠儿的象征意义是不断变化的：从最初海斯特和丁梅斯代尔“罪行”的恶果，到后来经历人性的洗礼，成为了无限生命力的象征。 珠儿的存在时刻提醒着她的母亲自己犯下的不可饶恕的罪行，在某种意义上来说，珠儿仿佛红字“A”的化身，假如珠儿没有出生，海斯特或许便不用受到“通奸罪”的折磨，从而过上更好的生活。然而珠儿是海斯特生命中唯一的珍宝，她为海斯特带来了快乐，让她有了生活下去的勇气。 同时，珠儿也是丁梅斯代尔决定坦然承认自己罪行的重要因素。她用自己的行为方式，刺激丁梅斯代尔作出了正确的抉择。最后，丁梅斯代尔走上绞架，紧紧握住海斯特和珠儿的手，珠儿亲吻了他的双唇，在这一吻中，丁梅斯代尔完成了内心解脱和自我救赎。珠儿也升华成为了小说中救赎的象征。 三、 红字“A”的象征意义 红字“A”贯穿了故事始末，不仅是故事发生的导火索，随着故事情节的发展，“A”的象征意义也随之发生了改变。在故事的最初，它是罪行的象征，是妇女邪恶欲望的体现。海斯特因为犯了与年轻牧师通奸的罪行，胸前佩戴了一个红色的“A”字。海斯特因为这羞耻的红字饱受身心的折磨；同时，作为有生命的罪孽的象征珠儿，时时刻刻提醒海斯特红字“A”的意义，让海斯特的痛苦更加难以忍受。 其次，随着作家的深入叙述，我们可以看出海斯特悲惨的遭遇是建立在父母、丈夫对她不理解的基础之上，也有着深刻的社会原因。年轻时父母安排的没有爱情的婚姻不能给她带来真正意义上的幸福，齐灵渥斯与她的婚姻也是建立在利益关系的基础上。身边最亲的人都不理解她，可以想象她的人生在遇到真爱丁梅斯代尔以前是多么痛苦。而当她勇敢地追求自己的爱情，却被以通奸罪告示天下时，所有的人对她更是避之唯恐不及，她落得被全镇人隔离的下场。红字“A”也可以看做是她内心巨大痛苦（Agony）的象征。 然而勇敢坚强的海斯特忍辱负重，承担了一切罪名。在艰苦的环境中，靠自己不懈地努力，教育女儿长大成人。她还潜心学习刺绣，织出来的刺绣巧夺天工、美妙绝伦。她秉着一颗善良的心，不计较人们对她的谴责和鄙视，在别人需要帮助的时候热情地伸出自己的双手，不遗余力地帮他们排忧解难。最后，在人们心目中，“A”成为了“能干（Able）”的象征。海斯特凭着自己的善良心地和独特的人格魅力赢得了人们的尊重，红字“A”甚至成为了人们心中天使（Angel）的象征。她在争取个性解放的过程中作出了巨大努力，最后还重返故乡，教导其他的妇女要相信男权主义终会被时代所抛弃，女人终将获得自己的话语权，会出现“一个更光明的时期，到世界成熟的时候，到了天国降临的时期”，男人与女人能站在平等的地位上，创造更大的幸福。
白鲸的开题报告
《白鲸》(Moby Dick)是19世纪美国最重要的小说家之一赫尔曼·梅尔维尔于1851年发表的一篇海洋题材的小说，小说中既描绘了捕鲸水手的悲惨生活，也说明了依靠捕鲸而繁荣起来的城市是靠捕鲸人的尸体建立起来的。
英文题目：on the symbolic meaning in melville’s moby dick
1 引言
2 文献综述
3《白鲸》中主题的象征意义
3.1 复仇主题的象征意义
3.2 人与自然主题的象征意义
4《白鲸》两大线索的象征意义
4.1埃哈伯与莫比.迪克线索
4.1.1 埃哈伯的象征意义
4.1.2 莫比.迪克的象征意义
4.1.3 白色的象征意义
4.2伊西梅尔与捕鲸活动线索
4.2.1 伊西梅尔的象征意义
4.2.2 捕鲸活动的象征意义
4.2.3 皮阔得号的象征意义
4.2.4 大海的象征意义
5 结论
on the symbolic meaning in melville’s moby dick
ⅰ introduction
ⅱ literature review
ⅲ the symbolic meaning of the themes
3.1 the symbolic meaning of revenge
3.2 the symbolic meaning of human and nature
ⅳ the symbolic meaning of two main clues
4.1 ahab and moby dick
4.1.1 the symbolic meaning of ahab
4.1.2 the symbolic meaning of moby dick
4.1.3 the symbolic meaning of white
4.2 ishmael and the hunting
4.2.1 the symbolic meaning of ishmael
4.2.2 the symbolic meaning of the hunting
4.2.3 the symbolic meaning of pequod
4.2.4 the symbolic meaning of the sea
ⅴ conclusion
选题目的与意义：
美国象征主义大师麦尔维尔因《白鲸》而闻名于世。作为美国最伟大的作家之一，麦尔维尔一度被他的时代所误解，进而为时代所遗忘。直到二十世纪二十年代他才逐渐被重新发现。其作品，尤其是《白鲸》，受到评论者的称赞，从而他也被列入美国伟大作家的行列。《白鲸》于1851年发表，但当时并没有重大的反响，直到1919年以后才被文学界重视，并且被称为是一部“可以让读者任意理解的巨著”。
《白鲸》能够获得如此声誉一个重要的原因就是它的象征意义。近年来的《白鲸》热，促使许多学者致力于《白鲸》的多方面研究，并且其象征意义的研究经久不衰。《白鲸》的象征意义已经被挖掘出多重意义，本文从作品的主题、线索方面对其象征意义进行了具体的分析。希望能对其象征意义有更加深入全面的认识。
本课题在国内外的研究现状与趋势：
《白鲸》是麦尔维尔最著名的作品，是一部极具复杂性的美国文学杰作，评论家一致认为这是世界上最伟大的著作之一。自1851年问世以来，它给读者和评论家没带来了令人生畏的挑战。近年来的`《白鲸》热，促使许多学者致力于《白鲸》的多方面研究，并且其象征意义的研究经久不衰。对于麦尔维尔评论家们一致认为他和霍桑一样是一位象征主义的大师。在英美评论界对《白鲸》的研究主要涉及的种族、阶级、文化以及体裁方面。很少有作品专门介绍它的象征意义。有关其象征意义的研究散布在关于该作品的不同的评论文章中。在中国《白鲸》的象征意义已经被挖掘出多重意义，关于《白鲸》中莫比·狄克的象征意义已经达到共识。学者们从大自然的角度、从社会政治的角度、从善与恶的角度对其象征意义进行了研究。主要的文章包括：陈秋红(1997)《〈白鲸〉象征意义的文化阐述》;肖谊(2004)《超越浪漫主义的史诗——简论〈白鲸〉的现代性》。其他的关于《白鲸》象征意义的研究还包括对于埃哈伯、大海、皮阔得号、以及这次航行本身等的研究。但就目前的状况来看，其中所包含的象征意蕴仍需不断的探究。
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这题目英文翻译的就有问题。。
A Comparative Study of Animal Words between English and Chinese[Abstract] In the history of developing process of human beings, some animals always keep relation with human and deeply influence human survival and development to some extent. This close relation repose human’s abounding emotions, like love, joy, hatred, fear and jealousy in animals, so there are lots of animal words in different languages. Words can reflect differences of culture and words are influenced by history, customs, values, and religion. Animal words are given special cultural connotations in different languages. There are many words of animals, such as dogs, birds, sheep, dragons, etc, used in metaphors in the human languages. These animal metaphors have explained the origins of different cultures. Research on comparisons of animal metaphors between Chinese and foreign language provides an answer to the explanations of cultural generalities. Cognitive interpretations of cultural differences or coincidence in different animal metaphors have been reflected from different language levels. Therefore, a reasonable explanation can only be found from the point of view of cognitive science. There are a lot of animal words in both English and Chinese. Their modes of thinking and background are different and they result in the implied meanings of animal words are possibly different. As we known, language is a culture carrier. Culture loaded words play an important role in language.This paper focuses on the similarities and differences of animal words in both Chinese and English. Different cultural backgrounds and ways of thinking result in the different connotation of animal words. To be aware of the different cultures and ways of thinking in the two countries will help us understand the usage of the animal words better, thus understand the language itself much better.[Key Words] Animal words; cultural connotation; similarities and differences 英汉动物词的对比研究 【摘 要】在人类历史发展的漫长进程中, 有些动物一直与人类保持着密切联系并对人类的生存、发展有着深刻的影响。这种关系使得人类对动物产生喜爱、同情、厌恶、恐惧等错综复杂的情感, 人们也常常借动物来寄托和表达人的感情, 所以在英汉两种文化中都有许许多多与动物相关的词汇。同时语言中的词汇反映了文化发展的差异, 由于受历史、习俗、价值观念、宗教信仰等诸方面文化因素的影响, 中英两种语言赋予动物词汇以各自特定的文化内涵众所周知, 在不同语言和不同文化背景下, 每个词除了具有字面意义外, 还有丰富的文化内涵, 即该词所隐含的附带的联想义、比喻义、象征义及带有感情色彩的褒义和贬义等。许多同一动物在不同语言中其语词有着不同的文化内涵。从文化语言学和对比语言学的角度来分析对比中英两种语言中动物词的文化内涵之异同会有助于语言学习。动物词在英汉两种语言中的出现频率都很高。英汉民族思维方式和文化背景不同,同一动物所承载的意义也就会出现差异。通过对动物词文化意义的揭示和研究,不仅可以避免交际中的语用失误,而且对于不同文化的比较与导入有一定的理论和实践意义.语言是文化的载体, 不同民族的语言使世界上的文化呈现出千姿百态。文化差异赋予同一动物词语不同的内涵, 词汇反映了特定的社会文化, 不同的社会背景和文化差异造成了词汇在文化内涵上的差异。通过比较, 人们可以更清楚地感受到英汉文化在动物词语上留下的历史文化差异。本文从同一个动物词代表相同的意义；同一个动物词代表不同的意义； 不同的动物词代表相同的意义； 英汉特有的动物词涵义这四个方面来讨论英汉动物词汇涵义的相同点和不同点。【关键词】动物词；文化内涵； 异同 1. IntroductionIn the history of developing process, human beings keep close relation with animals. They live together on the same earth, and they have great impact on each other. This close relation reposes human’s abounding emotions, like love, joy, hatred, fear and jealousy in animals and results in the emergence and enrichment of animal words in different languages. However, different people from different countries have different ways of thinking and social backgrounds. Therefore, the implied meaning of the words that have the same denotations may be totally different. They are given special cultural connotations for the different social backgrounds and national conventions. And as it is well-known, both English and Chinese have a sea of animal words, which are endowed abundant cultural connotations. So, this paper tries to discuss the cultural connotations of animal words both in English and Chinese from the following aspects: the words refer to the same animal with the same connotations; the words refer to the same animal but with different connotations; the words refer to different animals with the same connotation; the words refer to the same animal but only has connotation in English or Chinese. With comparison, the English learners can better understand the usage of the animal words. 2. The worth for the comparison of animal words between English and Chinese“Cultural connotation refers to the general meaning including connotative meaning and cultural meaning carried in different cultural circumstance. It includes the meaning added and the amplified meaning under special social and cultural background, and also includes the emotions and attitudes of some particular cultural colony.”[1] As we have mentioned above, different social backgrounds render diverse cultural connotations to different languages. Therefore, even if animal words of different languages have the same conceptual meanings, their connotative meanings are not totally the same. As we all know, English has become one of the most open languages around the world. Since it was born, it has never stopped its self-development and meanwhile assimilated other’s cultural essence from different countries. As the result, it can be sure that the animal words in English language have rich cultural implications. And Chinese, as one of the oldest languages in the world, has evolved over 5000 years. The animal words in Chinese have their own specific cultural connotations as well. Fore these reasons, it is worthwhile to make a good comparison of animal words between English and Chinese both for the English language learners and Chinese language learners. It can help them get a better comprehension of the intercultural communication as well. 3. The similarities and differences of animal words between English and Chinese3.1. Similar words or similar meaning3.1.1. The words refer to the same animal with the same connotation It is sure that people around the world live in similar surroundings, so they will have similar thinking on some aspects. When they learn some animal words from their basic cognition to the world, these animal words are endowed with the same cultural connotation. For example, regardless of English or Chinese culture, the animal, fox is the symbol of crafty. Phrases: old fox; play the foxSentences: (1) She is as cunning as a fox, you’ve got to watch her. [2] (2) I could not help reflecting on the strange by which the old fox had saved himself. (3) Are you sure you can trust that man------he is such a sly old fox. [3] Fox also means sly crafty and doubtful in Chinese, for example: (1) 狐假虎威: the ass in the lion’s skin;(fig) bully people by flaunting one'spowerful connections.(2) 狐狸尾巴: fox's tail-cloven hoof; something that gives away the evil intention of somebody like a fox tail(3) 狐朋狗友: a pack of rogues; a gang of scoundrels(4) 狐狸精: fox spirit symbolizing a seductive woman(5) 狐疑: doubt; suspicion [4]In Chinese, “old fox” means someone who is very crafty. For example：(1) 他是一只老狐狸，不要轻易相信他说的话。(He is an old fox, whose words cannot be believed.)(
论文开题报告基本要素
各部分撰写内容
论文标题应该简洁，且能让读者对论文所研究的主题一目了然。
摘要是对论文提纲的总结，通常不超过1或2页，摘要包含以下内容：
目录应该列出所有带有页码的标题和副标题， 副标题应缩进。
这部分应该从宏观的角度来解释研究背景，缩小研究问题的范围，适当列出相关的参考文献。
这一部分不只是你已经阅读过的相关文献的总结摘要，而是必须对其进行批判性评论，并能够将这些文献与你提出的研究联系起来。
这部分应该告诉读者你想在研究中发现什么。在这部分明确地陈述你的研究问题和假设。在大多数情况下，主要研究问题应该足够广泛，而次要研究问题和假设则更具体，每个问题都应该侧重于研究的某个方面。