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在那有着温馨空气的午后，我捧起一杯毫无杂质又充满生活情调的开水，回味片刻，再捧起一本纯净淡雅的书籍，便是莫大的享受，随着纸张的翻动，我的心就随之起伏。蓦地，一个题目将我的目光吸引过去了----《云雀》。这个故事是讲什么的呢？从前有一个老头，极能养鸟，他的那只云雀的鸣声像唱歌一样，但是它呆在老人家里的时间越长，就不会叫了。但当黎明的时候，它又会忧郁地叫起来，然后我们就猜测到是它想自由了，于是就放飞了它，但是我们再一次看见它之后，它却变得消瘦了，后来，它又重新飞到了老人的笼子里。真是只傻鸟，读完这篇文章后，我这样想。不是吗？鸟的天性本来是飞翔，天空才是它的世界，可是它被我们放飞后却又飞回来，这真是十足的百思不得其解。确实，在儿童的眼里，追崇自由，云雀在笼里，是忧郁之歌，那么，在天空中翱翔，便是自由之歌，凌云之歌了，云雀飞回笼里，我却认为虎作伥那是必然，因为当我读道：当我们再看见它时，它已经比以前消瘦了，疲倦多了，而且上下怯怯地飞。这一切所描述的不都预示着云雀飞回的前兆吗？鸟儿一定是习惯了笼里的生活，不熟悉那外面世界的生活，所以又飞回来。这不禁让我想起“生于忧患，死于它乐”，这可是充分诠释这篇文章。文中还有触动我的地方：我们看着那只“美丽”的云雀，都不说话。此时，我这个小小的脑袋里又留下了一个疑惑，他们都不说话，那他们在想什么呢？我也在胡思乱想：假如我是这群孩子中的一个，我一定会想一个问题，为什么鸟儿不再度去冒险呢？后来我明白了，这是一个深刻的教训。这篇文章表现了自由与约束，获得与代价的关系，云雀的悲剧令人警醒，安于舒适的生活，不仅会使人失去自我生存能力，还会消磨人的意志。人生的诸多美好的东西也就因此而丧失了。同样是养鸟，为什么别人的信鸽既大又飞得快呢？因为养鸽人懂得放飞，养鸟人并没有一味地去将它养大，而且还让它学飞，所以信鸽才能飞得快飞得远。而文中的云雀，虽然被我们放飞，但它却熟悉了舒适的生活，因而也就不愿吃苦，怎么会飞起来呢？这不正如现实中的我们吗？在现实生活中，我们一味地沉迷于舒适安逸的生活，即使用没有那样的环境，我们也会尽量弥补，可是，当有一天我们懂得懊悔之后，想要痛改前非，迟了，因为我们早已熟悉那舒适挥霍的生活，怎么会吃苦呢？如今看了这篇文章，我要感谢云雀，感谢贾平凹，是他们让我懂了这么多，让我及时的悬崖勒马。我想这个故事我一辈子都不会忘却，即使到了垂垂暮年，都会记忆犹新，这是一堂深奥的课，不是吗？
《致云雀》是雪莱抒情诗不朽杰作之一。他以独特的艺术构思生动地描绘云雀的同时，也以饱满的激情写出了他自己的精神境界、美学理想和艺术抱负。诗中，诗人运用浪漫主义的手法，热情地赞颂了云雀。在诗人的笔下，云雀是欢乐、光明、美丽的象征。诗人运用比喻、类比、设问的方式，对云雀加以描绘。他把云雀比作诗人，比作深闺中的少女，比作萤火虫，使云雀美丽的形象生动地展现在读者的面前。诗人把云雀的歌声同春雨、婚礼上的合唱、胜利的歌声相比，突出云雀歌声所具有的巨大力量。诗歌节奏短促、轻快、流畅、激昂，节与节之间，环环相扣，层层推进，极具艺术感染力。雪莱诗中这一云雀形象，并不纯然是自然界中的云雀，而是诗人的理想自我形象或诗人理想的形象载体。诗人和云雀在许多方面都很相似：都追求光明，蔑视地面，都向往理想的世界。所不同的只是诗人痛苦地感到了理想与现实间的巨大差距，而这个差距对云雀是不存在的。从诗的整个调子中可以看出，雪莱虽感到理想遥远的痛苦，仍以不断飞升的积极情调去超越感伤。诗歌在艺术表现上很见功力，文字洗练，节奏感强，风格清丽明快，而且文章有种雄浑磅礴、大开大阖而又圆融内敛的气势。诗歌充满活力和锐气，有一种前进的力量。 雪莱十分重视艺术的社会意义，认为艺术的创造是根据正义和美的原则来促进生活的改造。诗人渲染高尚的情操，是为了引起读者普遍的激动，抒写对于美德的渴望，是为了唤醒人们对于卑劣欲念不能相容的强烈感情。他说：“一首伟大的诗，是永远泛溢着智慧与快感之流的不竭源泉。”《致云雀》几乎体现和容纳了雪莱诗论的全部要点。全诗二十一节。从赞美开始，以感叹告终。层次分明，结构严谨。大体可分六、七个小段落。据雪莱夫人回忆，这首诗是1820年夏季一个黄昏，雪莱在莱杭郊野散步时听到云雀呜叫有感而作。第一节写的似乎就是诗人当时的强烈感受和最初反应，其余各节全都是由此生发出来的。他首先对云雀及其歌声作出总的评价和赞美：称云雀是“欢乐的精灵”，以来自“天堂或天堂的邻近”，暗示欢乐歌声的神圣，几乎等于说：此曲只应天上有。以“不事雕琢的艺术，倾吐你的衷心”表达了诗人的美学观点，他认为，好的诗歌应该是直接从心灵深处涌现的思想激情和形象。第二节是全诗写得最美的一节，是一切想象的依据。写出了云雀从地面一跃而起的典型运动态势和边飞边唱的典型习性。第三、四节则在描写云雀升上晴空迎接朝阳和以一系列欢快明朗的形象感染读者的同时又把读者的思绪引回云雀的歌声。第五、六、七节，诗人以星光的利箭、明月的清辉、霓虹彩霞降下的美雨之类视觉形象描绘听觉上的优美感受。第八节，直接把云雀比作诗人，说云雀“像一位诗人，隐身在思想的明辉之中，吟诵着即兴的诗韵，直到普天下的同情都被从未留意过的希望和忧虑唤醒”，他以“即兴”再次强调好的艺术品应是真情实感的流露，又以“思想的明辉”突出思想在艺术创作中的地位。最后两行则宣扬了诗人的神圣使命，也就是雪莱一再论及的“唤醒同情”。而以人们“从未留意过的……”一句则表明诗人比一般人敏感，是“感受性最细致，想象力最博大的人”，“立法者和先知”，应该有能力有责任，揭示出常人未曾留意的真理。第九节，他把云雀鸣声比作怀春少女为了“排遣她为爱所苦的情怀”而唱出的“甜美如爱的歌曲”。这正是诗人的白况。接着，他又比之为飞萤与晶莹的流光、玫瑰与醉人的芳香，都像隐居深闺的少女一样，不露形影。体现了雪莱所说，诗人写诗，并非自求闻达。第十二节又以晶莹闪烁的草地、春霖洒落的声息、雨后苏醒的花蕾这三个密集的形象带出三个概括性强而准确的形容词：明朗、清新、欢悦，在更高二个层次，对云雀歌声的优美品质作出判断。第四小段，从第十三节到第十五节，探讨美的根源。“飞禽或是精灵”，呼应第一节的“欢乐的精灵，你似乎从不是飞禽”。然后以设问的方式给予答案。雪莱认为，没有高尚的思想、情操便无从创造美的艺术作品。“赞婚的合唱”和“凯旋的欢歌”之所以必定贫乏，是因为在他看来，传统的婚姻制度不过是人压迫人的秩序的一个组成部分，而带来“凯旋”的战争和暴力本身则是“一切罪恶的根源”。第十五节提出了艺术与生活和自然的关系。雪莱认为，艺术是生活的（（J准妙惟肖的再现”。雪莱也非常重视想象，“诗可以解作想象的表现”。不过，他所推崇的想象也来源于生活。他在谈到自然风光、山川姿色、人间暴政、战争场景和人类各种文明成就时说：“我就是从这些源泉中吸取了我的诗歌形象的养料。”绮丽的浪漫主义之花，也深深植根于现实生活的土壤。第十六节、第十六节说，云雀歌声之所以甜美欢快，是因为云雀“爱，却从不知晓过分充满爱的悲哀”。第十七节谈到了死亡。人总认为一切生灵最大的痛苦莫过于失去生命。而雪莱认为，在参透了生死真谛之后，便可达到无所畏惧、无所挂碍的坦荡境地。雪莱认为有理性的人应该造福人类，这是生命的价值。而高尚的灵魂永生不死，只会回归到他所来自的本源而和“宇宙精神”合一，那时，死去的将是死亡。这种理解，也正是雪莱虽时刻预感死亡临近而始终乐观豁达的重要原因。云雀，是理想化了的诗人。以下三节，体现了浪漫主义诗歌的共同特征：歌颂自然，以反衬人类社会的丑恶和人的不幸，但也揭示了某种真理：“我们瞻前顾后，为了不存在的事物自扰，我们最真挚的笑，也交织着某种苦恼，我们最美的音乐是最能倾诉哀思的曲调。”读到此处，现实生活中的人们，能不产生共鸣？第二十节对云雀歌声的美妙进一步概括，同时表明，艺术作品之所以美妙而富饶，是因为作者具有不凡的品质，高超的艺术技巧只能为“鄙弃尘土”的艺术大师所用。“鄙弃尘土”，既指云雀“从地面一跃而上”，也指摆脱陈腐、庸俗的思想感情的拘束。雪莱说：“诗人的言语总是隐喻的”，全诗在使用大量的明喻和： 暗喻描绘云雀及其歌声的同时，塑造了一个象征，一个理想艺术大师的形i 象。这里的隐喻以双关的形式又一次呼应第一节的暗示：此曲只应天上有。最后，诗人以感叹的口吻表达了他的愿望和抱负。云雀所熟知的欢 欣，就是和美好的理想、高尚的情操、对于同类真挚强烈的爱联系在一起的欢欣。《致云雀》全诗无一处不写云雀，同时，无一处不有雪莱的自我，是诗人理想化的自我写照。如布朗兑斯所说，雪莱的自我大到足以拥抱全宇宙。雪莱说：“一切崇高的诗都是无限的，它好像第一颗橡实，潜藏着所有橡树。我们固然可以拉开一层层的罩纱，可是潜藏在意义深处的赤裸的美却从不曾完全被揭露过。”《致云雀》正是这样一首崇高的诗，理解《致云雀》可以成为理解雪莱其人其诗的一把金钥匙。《致云雀》的二十一节，每节都由四个扬抑格三音步诗行和一个抑扬格六音步诗行构成，韵式是ababb。这种四短一长的设计，是模拟云雀：每阵呜叫，总是在短促的几声之后拖带一长声尾音。‘尽管雪莱说：“诗是一扁闪着电光的剑，永远没有剑鞘，因为电光会把藏剑的鞘焚毁。”但是，《致云雀》的剑与鞘似乎正好匹配。《致云雀》作为内容与形式完美统一的典范，称得上清新俊逸，不同凡响，以至比雪莱年长22岁，同样写过云雀的前辈大诗人威廉·华兹华斯读后也不能不自叹弗如。（江 枫）
据雪莱的夫人回忆，《致云雀》是在1820年夏季的一个黄昏，雪莱在莱杭郊野散步时听到云雀鸣叫有感而作。诗作运用浪漫主义的手法，热情赞美云雀，抒发对欢乐、光明、自由和理想的向往。
在诗人的笔下，云雀是欢乐、光明、美丽的象征。诗人运用比喻、类比、设问等方式，从各个角度对云雀加以描绘、赞美。他把云雀比作诗人、比作深闺中的少女、比作萤火虫，使云雀的美丽形象生动地展现在读者的面前。诗人把云雀的歌声同春雨、婚礼上的合唱、胜利的歌声相比，突出云雀歌声的无比美妙。
诗歌在艺术上展现出的功力，文字洗练，节奏感强，比喻新颖多样，风格清丽明快，而且有种雄浑磅礴、大开大阖而又圆融内敛的气势。诗歌充满活力和锐气，自有一种催人前进的力量
生活中的美无处不在，只要我们用心去感受，便有无限温暖激荡在心中。下面给大家带来一些关于高中关于美的 议论文 800字，希望对大家有所帮助。
高中关于美的议论文800字1
听着窗外风吹着树叶的声音，一片片枯叶盘旋着落了下来。如一只只蝴蝶，盘旋飞舞;如一个个气泡，在空中飘扬;如一颗颗黄宝石，滴撒而下。
正如“落红不是无情物，化作春泥更护花”所说它纷纷扬扬落下，它随风飘舞，展示它优美的舞步。它自信，它满足，它兴奋。因为，在它落下的地方，将会长出带着它的影子的小草，它无怨无悔，任由风儿带着它飞向何处，它知道它带着一身使命，这使命，出现在它的一生当中，那就是——为自然出分力。
落叶飘飘扬扬，我的心也随它而去。它的生命即将完结。它的生命固然很短，但却充实有趣。它年轻过，光辉过，或许当年它那旺盛的生命力与华丽的外表是那些骄花贵草所不能比拟，但它所想的绝不是对生命的留恋，而是对生命意义的领悟。
或许它认为即使在生命的末端被人烧毁也是值得的，至少把它最后一丝温暖留在了人世间的某个角落。落叶纷纷扬扬得下，时间已扒下了它那美丽的外衣，为它穿上了又黄又丑的旧大衣，并夺去了它的工作证。望着它们孤独的身影，我看见了那些年老 离职 的人，它们不正像那样的人吗?虽已离职，但心却永远停在了工作上，希望在有生之年，把爱献给社会。
风越加猛了，落叶依然络绎不绝，看着一地的落叶，拾起了几片，不由地说了声：“落叶，真美!”
我将落叶做成标本，贴在家中墙壁上，看着它，我也想到落叶对生活的感悟，让我越发努力生活，为社会出力。起风了，风儿带着落叶来到大地，它们欢笑，它们满足，它们骄傲……我带着微笑与它们道别：“落叶，真美!”
高中关于美的议论文800字2
千百年来，人们写了一首又一首的诗歌来赞颂黄河的汹涌澎湃，长江的奔腾不息，大海的深沉浩瀚，湖泊的美丽温柔……更是将它们描绘到了极点，特别是湖泊。湖泊永远都只给人们留下一种温柔美丽的印象。
我的故乡——安溪，有一个而美丽的湖泊——大龙湖。漫步在湖畔，只见那伴随着习习微风而翩翩起舞的柳枝，就像一个个身材苗条的少女正在跳着悠闲的舞蹈，那优美的舞姿，另人陶醉。柳树的旁边是一株株美丽的鲜花，有的含苞欲放;有的蓓蕾初绽;有的迎风怒放，有的……千姿百态，五颜六色，令人百看不厌。还有那一大片绿油油的草地，奋发着小草的芳香。湖畔上还有一些健身器材，可以供人们使用。晚上，来到湖畔，习习微风吹拂着我的脸庞，格外凉爽，心情格外开放，格外舒畅。在这个“人间仙境”里，不管你有多少烦恼，都会忘得烟消云散。人们三五成群的在湖畔上聊天，玩耍……别提有多开心。那阵阵花草的芳香也随着微风飘过来，使人心旷神怡，神清气爽。这时候，你会感到自己仿佛是一位神仙，生活在仙境里。
清晨，平静的湖面上升腾起了一层乳白色的烟雾，给周围的高楼大厦披上了一乘薄薄的轻纱。一会儿，太阳冉冉升起，渐渐地，把湖面上的烟雾冲散了。那湖水在阳光的照射下，波光粼粼。一只只小鸟在湖面上自由自在的翱翔，来回盘旋，互相追逐。大龙湖上有着四座人所皆知的大桥，分别是南门大桥，铁索桥……其中最漂亮的是铁索桥，桥上人来人往，车辆川流不息，特别热闹。尤其是晚上，桥上灯火通明，五光十色的。犹如一条巨龙横卧在大龙湖上，整座桥倒迎在大龙湖里，可漂亮了。走在桥上，凉爽极了。
站在了望塔上，望着那雄伟壮观的笔架山，一望无际的绿油油的茶树，温柔美丽的大龙湖……心中不禁感慨沧海桑田，我要用三分李白的诗情，三分齐白石的画意，来描绘大龙湖的美景。
高中关于美的议论文800字3
深邃的太空，是一种宽广的美;湛蓝的大海，是一种释怀的美;雄壮的瀑布，是一种震撼的美;辽阔的草原，是一种灵性的美;茂密的丛林，是一种生机的美。开心最美，自信最美，坚持最美，勇敢最美。一句鼓励的话最美，一首励志的歌最美，一抹友好的微笑最美，一个相信的眼神最美。其实，美，很简单，只要你有一双会发现美的眼睛，你就能欣赏到世界千姿百态的美。这种美，难以言喻，却深深打动着你。
刘洋的美在于她艰苦的训练后成功登天的喜悦;叶诗文的美在于她站在体育领奖台上宣布着我是中国人的爱国之心;刘翔的美在于他或成功或失败时的从容淡定;托尔斯泰的美在于他决定实现“平民化”的夙愿。每个名人之所以能轰动世界，是因为他们拥有一颗发现美、创造美的灵魂。也许我们很普通、很平凡、很渺小，但我们依然有资格去探索美的真谛。因为美，就在你身边，在每个人身边。
最美妈妈、最美教师、最美司机、最美战士等，他们也曾是芸芸众生中的一位，只是因为他们心灵美、行动美，所以他们变成了最美。自然美，是小美，道德美，才是大美。若是每一个人都拥有这种大美，生活处处皆风景。公交车上让座，拾起一张纸片，扶老人过马路，义务捐款捐血，当志愿者等，这些不都是美的诠释吗?无论你是学生还是白领，是明星还是清洁工，无论你富贵还是贫穷，只要有一颗美丽的心，我们就可以创造出属于自己的美的辉煌。
和平鸽的飞翔象征着和平之美，雏鹰的展翅意味着勇敢之美，石缝里的小草挺胸包含着坚强之美，凌寒中的傲梅体现着贞洁之美。文质彬彬的美在于优雅，其乐融融的美在于热闹，书声琅琅的美在于勤奋，流水潺潺的美在于动听。亭台楼阁、笔墨纸砚、琴棋书画、梅兰竹菊，这就是美。然而，青少年的美，在于“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”
最为祖国未来的希望，我们应该把美体现在好好学习上。祖国需要我们去建设。也许，前方是一片荆棘，是看不到未来的高山巨岭;也许，在努力学习的路上，我们会受伤、会摔倒，会哭会痛，但只要我们坚持自身的梦想，劈波斩浪，勇往直前，总有一天，我们会破茧成蝶。这时你会发现，曾经的汗水铸造了梦想之剑，而那些辛酸则变成了美的化身，不仅留给了我们许多美好的回忆，也使祖国更强大，生活更美好。
记住，美，在于拼搏，在于奉献，美，就在你身边，大千世界的一切，都是美的栖息地，只要你愿意观察，愿意创造!
高中关于美的议论文800字4
在我家的阳台上，有一盆半残疾的仙人掌和一个空空的花盆，盆里还有少许的、小小的、暗色花瓣……
那一年夏日，科学老师让我们观察一 种植 物并做观察笔记，我和妈妈就来到了花鸟市场。
在那儿的大门口，有几个小商贩在那儿叫：“红玫瑰!红玫瑰!10元一盆!”我把目光投向那儿，不自觉地惊叫起来。那一盆盆红玫瑰，花瓣上都还滴着水珠，那刺目的红啊，给人一种视觉的冲击……我选了一盆最美的，并在心中想：这红玫瑰这么美，我的植物和笔记一定是最出众的!
可母亲却要为我买了一盆仙人掌，还说，要让玫瑰和仙人掌比比赛，看谁活的时间久。
我看了看母亲手里的仙人掌，灰绿灰绿的，上面还有青白色的小毛刺，钝顿的，看起来丑极了。
哼，这分明就是挑衅我嘛!从那以后，我每天都精心照顾红玫瑰，希望它长得更茁壮;对仙人掌我不予理睬，希望它“自生自灭”……
就这样，我也体会到了玫瑰的烦恼了：美则美矣，可每天都没有什么变化，观察笔记也都大同小异。这样下去，我怎么能成为“观察小能手”呢?
慢慢的，我对玫瑰得热情也消退了。
不久，我的玫瑰花死掉了，它只活了几个星期。现在只有一个空空的花盆，盆里还有少许的、小小的、暗色花瓣……
万般无奈之下，我只得观察仙人掌了。
仙人掌有不规则的身子，上面有黄白色的小刺，好似一个丑陋的刺猬;再看，好似有一种黄瓜绿在里面;再一看，好似一座座巍峨的大山，给人敬佩感。观察笔记也勉强进行着。
今天，我洗脸时，发现自己的右脸肿起一大块，妈妈带我去医院看，医生说：“这是腮腺炎，得用仙人掌治。”妈妈的眼睛里闪出了“光”。
回到家，母亲赶紧切下一半的仙人掌，捣成绿色的浆糊，挑起汁水，敷在脸上。冰凉凉的，不过几天，我的脸果然恢复如初。
我这才明白仙人掌的内心，不娇柔，不造作，不管他人的眼光，过好自己的生活，静待自己的绽放。其实我们做人也是这样的啊，有人是玫瑰，美丽娇艳，依附别人而活着;也有人是仙人掌，独立，坚强……你们觉得什么样的生活更美呢?我想，你们的心中都有自己的答案。
高中关于美的议论文800字5
落日熔金，暮云合璧，夕阳拉长了那个佝偻的身影，与山间景色融为一体，成为一道最美的风景线。
夏季的余热依旧肆虐，为了躲避这来势汹汹的秋老虎，我们决定去山间寻找一丝凉意。
我们所爬的山四周都被各色树木包围着，山脚下有一汪清澈见底的湖泊，在阳光的照射下如钻石般闪耀着光芒，周围被山石勾勒出一圈若隐若现的边界仿佛是面巨大的镜子。
刚到山脚便觉得十分清凉，我们走在石阶上，四周葱茏俊秀的树木为我们投下绿荫，各种奇怪的山石蹲踞在石阶两侧，石间的裂缝中开着不知名的小花，或露或藏，仿佛是顽皮的孩童，脚下行走的任何一处，都少不了它的存在。
走走停停，慢慢游荡，不知不觉就走到了山顶。在山顶俯瞰，大好景色尽收眼底。与我们同时到达的还另有一人约莫五十出头的老妇人，汗珠从她额头上不断滚落，有些花白的头发被汗水凌乱地粘在通红的两颊，瘦削的身体背着一个竹筐，双手紧紧拉住背带以减少竹筐对肩膀的压力，手臂上的青筋像蚯蚓般条条尽现。虽然她走得很慢，但一刻也不放松。到了山顶，她褪下竹筐坐在石阶突出的一块岩石上。
休息片刻后，她用粗糙的双手打开竹筐，先是一层棉布，再是两层塑料袋，接着便是一阵阵诱人的玉米香味。这竹筐里竟放着一整筐煮熟的玉米，又饥又渴的我们不禁被吸引过去，一人买了一根坐在石阶上啃起来，顿时玉米的香味弥漫了整个山间。当我正陶醉地享受着美味时，那个瘦弱的身影又出现在我的眼前：她拖着一只长长的黑色垃圾袋，走到我们面前，将我们吃剩下的玉米棒收集起来。我不解地问她：“几米远的地方就有垃圾桶，为什么要亲自来收呢?”她说：“虽然这里有垃圾桶，可是你们不一定会往垃圾桶里扔。”她笑着弯下腰，一边捡起垃圾一边说：“这么好看的地方，垃圾扔得到处都是，那就可惜喽。”随即她背上了竹筐走向更远处。
夕阳西下，我们走下山，发现那位老妇人就在我们前面，拖着长长的垃圾袋，里面装满了“战利品”，肩上的筐子似乎已经空了，背不再那么弯了。她瘦弱的身影融进山色中，形成一道美丽的风景线。
淳朴的心如山风般飘荡，吹美了山景，吹进了你我的心中。
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美术鉴赏论文范文篇4 试谈美术鉴赏的性质和特点 摘要：美术鉴赏活动的开展是对美术体系内容的填充，而与美术鉴赏有关的理论知识可以被视为培养鉴赏者美术素养的基础知识。积极对美术作品的内涵进行鉴赏与分析，是鉴赏者表现出的一种审美活动、也是他们对艺术作品价值判断以及再创造的过程，其可以被认定为人类审美消费的一种形式。此外，美术鉴赏活动的开展能够将鉴赏主体与鉴赏客体之间的审美价值的统一性表现出来，是鉴赏者审美 经验 与审美再创造统一性的外在体现之一。 关键词：美术;鉴赏;性质;特点;分析 所谓的美术鉴赏，可以被理解为鉴赏者在对美术作品观摩的过程中应用自身的认知能力、生活阅历、道德素质以及审美观念对作品的意境与内涵进行体会、分析、辨别、理解、认可以及想象的过程。其作为一种特别的美术接受形式，具有娱乐、享受等多样化的性质，有助于陶冶欣赏者的性情。本文作者结合相关美术作品，进而达到对美术鉴赏的性质与特点客观而深入分析的目标[1]。 一、分析美术鉴赏的性质 1.由上文简要的论述我们可以得出这样的结论：美术鉴赏是一种性质特殊的美术活动，在活动的过程中鉴赏者的情趣、品位得到提升，身心得到放松与调节，同时调动了鉴赏者对艺术境界追求的积极性，此时他们也会客观的去认识以及挖掘艺术作品的价值深度。总之，一部优秀美术作品的完成时建立在建设的基础之上的;美术鉴赏具有使心情愉快、陶冶情操以及塑造自我的功能。此时，美术鉴赏的性质大体上是在以下几个方面体现出来：一是美术鉴赏使一种审美享受。 2.其携带这一性质主要是因为距离感、假定性和超越感的存在。所谓的距离感，就是说被鉴赏的美术作品能够将人类思想的改变、文化发展的情况以及文明更替演变的过程展示出来，例如达芬奇的《最后的晚餐》这一美术作品以素描的形式将观者对事物观察的准确性表现出来，真实的将15世纪末期犹太人生存的面貌展现出来。鉴赏者隔着时间的跨度对本部美术作品进行赏析之时，将会获得不一样的情感体会，此时现实与美术作品之间产生了距离美;所谓的假定性就对鉴赏者提出了相关的要求，充分的利用自身的 想象力 ，将美术作品中虚设的背景、情节等勾画出来，将特定的美术语言转化为惟妙惟肖的形象图，这是非现实的，但是对鉴赏者来说是审美上的再创造;超越感就是鉴赏者对作品进行赏析的过程中思想与现实之间的跨度，不考虑个人功利以及物质实用性等因素，而专注于审美价值的方向;二是美术鉴赏可以被视为艺术再创造的一种形式。 3.通常认为，鉴赏是在创作之后才出现的一种行为方式，作品的质量直接关系着鉴赏的效果这一定论是较为肤浅的，因为美术鉴赏不是对艺术作品价值评判的一种被动回复方式。而之所以认为美术鉴赏可以被视为艺术再创造的一种形式，主要是因为观赏者始终是积极的、主动的去参与艺术作品意义的构建等环节，此时若没有鉴赏者的加入，艺术家笔下的作品就不够完美。由此我们可以推断的是一件优秀的作品的出现出来需要创作者的努力，还需要鉴赏者的认知理念以及审美情趣去将空缺有效的弥补，此时美术作品的意义更加的丰满，因此可以说鉴赏环节的落实使作品得以再创造，此时鉴赏演化为观者审美能力再创造的一种行为方式;三是美术鉴赏时观赏者对其艺术价值的判断。 4.观者在对美术作品进行鉴赏之时总会对其造型结构、色质优劣有所评价，对其主旨以及内涵做出评论，这是普遍存在的理性现象。而对于美术鉴赏而言，其主要包括情感的、艺术的判断，此时情感发挥着主导的作用，其将鉴赏者爱憎好恶、抑扬褒贬等品质体现出来。例如鉴赏者在对梵高的《向日葵》进行欣赏时，在辩证思维的引导下，能够体会出梵高在最为痛苦煎熬的生活中对自然、朴实、阳光精神境界的向往与追求，这件色彩对比强烈的作品对法国的野兽主义,德国的表现主义都产生了一定的影响效果。总之，这一性质存在于美术鉴赏中，使欣赏不再是单一化、公式化、概念化，同时也使鉴赏意识与审美情趣建立健全。 二、探究美术鉴赏的特点 1、使鉴赏者的综合素质得以提升 这是因为美术作品将丰富多彩的世界展示给观者，自然景观也好，人文景观也罢;此外美术作品中渗透率创造者的情感与情绪，或激愤或低沉，鉴赏者超越了文字的局限性，去感悟精神世界，开拓眼界;“爱美之心，人皆有之”美术鉴赏的又一特点是能够协助欣赏者强化自身的审美能力，在艺术的熏陶下，欣赏者的思想道德素养明显的提升，此时的对美术作品的赏析使观赏者的身心得到了良性的发展与成长;另外，不同的美术作品中涵盖了不同地区的宗教信仰、不同民族的民族精神以及境界的差异性与共同性，此时鉴赏环节的启用，协助鉴赏者开发自身的智慧，建立健全了审美情趣;当然，鉴赏环节的开展具有的最大特点是使美术作品得以再创造，这是因为鉴赏者在情绪情感的变化之中，传承优秀文化成果的基础上，将新鲜的元素再一次融入进行美术作品之中; 2、鉴赏主体与客体的统一性 主客体同时参与对美术作品的赏析，这才是对艺术的鉴赏。而美术鉴赏的最终结果取决于心理、情感活动的复杂性，主客体之间在情感对话以及精神境界融合的基础上，才会使审美活动具有再创造的意义; 3、感性认识与理性认识统一结合的特点 有些美术作品中带有某些学者对其理解、认识、评价的字眼，这是对美术艺术作品价值与本质的揭示，但是只有在鉴赏者情感接受与肯定的情况下，它们才成为理性上被认可的事物，此时鉴赏者认知上的感性方式与艺术作品所传播的理性内容统一化，也是鉴赏者情感因素与理性因素整合的形式。感性认识与理性认识的统一结合衍生出的意义是重大的，其促使鉴赏者认清事物的本质，端正了情感态度，走向了实践路线。 三、结束语 总之，美术鉴赏的性质与特点是多样化的，美术鉴赏也可以被视为一种性质特殊的审美消费行为，是生产到消费的过程;特点还包括审美经验与审美再创造、制约性与能动性、享受与判断、教育与娱乐的统一性。美术鉴赏对审美理念的培养发挥了巨大的辅助作用[2]，因此，艺术领域提高对美术鉴赏工作的重视程度，积极开展形式多样的活动，协助鉴赏者感受艺术特色与魅力，提高自身的艺术修养，同时升华美术作品的艺术价值。 参考文献 [1]张凯.浅论美术鉴赏的性质和特点[J].美术教育研究,2012. [2]白晶莹.美术鉴赏在美育中的作用[J].辽宁教育行政学院学报,2007. 美术鉴赏论文范文篇5 浅谈美术欣赏课在素质教育中的作用 摘要:随着素质教育的全面深入,我国艺术教育近几年取得了很大的进步,美术欣赏课在学校整体的教育环境中,以其特殊的内容承担着人才培育中的特殊任务,不仅有助于提高学生的审美能力和艺术修养,而且有助于发展学生的创造力和想象力,有助于培养学生高尚的情操和形成健康的审美观?当教育步入素质教育时代,美术欣赏课在其中扮演着十分重要的角色,是加强素质教育的一项重要 措施 ? 关键词:美术欣赏课、创造、审美、广博知识、人格境界 素质教育是指一种以提高受教育者诸方面素质为目标的教育模式,它重视人的思想道德素质?能力培养?个性发展?身体健康和心理健康教育?美术教育尤其是其中的美术欣赏教学在整个素质教育中有着 其它 学科无法取代的智育?德育?美育等多方面育人功能日益受到重视?虽然在九年义务教育阶段,美术欣赏课题只占百分之十到百分之十五随着多媒体使用信息量增大,学科课题综合化都必将大大拓展美术欣赏的容量?高中开设的美术欣赏课程以列为必修课程,以及大学美术选修课等构成全民的艺术素质教育,突现了美术教育在现代人才培养中的作用? 美术教育要在素质教育中找准位置就必须突出普及和审美二个方面,才能在新一轮教学改革中取得主动?不能认为开了美术课就是素质教育了,观念不转变美术照样搞应试教育(如重技巧?轻欣赏,重课外?轻课堂,重特长生?轻多数学生等)?美术教育要跳出低层次,实现其阶值就必须改变以掌握专业技法为主的教学模式,加强美术欣赏(既使是技能技巧教学也必须更多融入欣赏内容,对于特长生更应当重视美术欣赏及文化素养),纠正作为艺术教育的美术教学中普遍存在的两大顽症:艺术教育不艺术(套用其它学科教学模式无新意)?普通教育不普通(“重技轻理”过于强调专业技能)?使学生在学习赏评作品过程中建立完善的审美知识结构,提高艺术素养,形成健康?高尚的审美直觉和情趣,努力构建起新的适合素质教育的基础美术教育? 美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分,它有助于提高学生的整体美术素养,培养审美能力和理解力,有助于发展学生的创造力和想象力,符合素质教育的根本要求? 一?高中美术欣赏课教学的现状 我国美术欣赏起步晚,很多搞美术的人都以绘画实用美术为主,去搞美术理论的相对很少也属于冷门,从而致使美术欣赏很滞后?眼下我国经济飞速发展,全球经济一体化推动文化艺术不断与国外交流沟通及碰撞,美术欣赏被提上发展的日程,目前美术欣赏课正处于在普及中提高这样一个层面上? 美术欣赏从2003年起就成为全日制普通高中(必修)课,从体制上看美术欣赏课的地位有很大的改观?但在现实教学中,美术欣赏课题依然没有改变,从根本上几乎很难改变学生对美术欣赏课的认识?几乎每个学生都知道美术欣赏课的重要作用,但是学生说的和做的却大相径庭,在他们眼里这是一门副的不能再副的课,既不统考又不高考(美术专业除外),还是多学点考试用的吧,这样更实惠些?不仅学生不重视,社会?学校和家长对美术欣赏课的关注也不够? 二?高中美术欣赏课教学的几点尝试 美术欣赏从学生感兴趣的话题开始——新的教学观认为:教材中的学习内容,不一定必须是成定论的知识,也允许学生发表自己的观点,接触一些尚在争论的内容?因此,新课程为寻找现实中学生感兴趣的话题提供了相对广泛的空间?现实生活中的话题往往具有亲近感?如在“什么是美术作品”的教学中,笔者出示了现在明星穿着的“破”牛仔裤和学生平时穿的校服问:“这些是美术作品吗?你平时会喜欢穿哪样的服装?”从而引出美的多样性?美的时代性以及美术作品产生的条件,将美的观念与相应的形式法则运用到生活的实际中,使学生感觉到美就在身边,并且与日常生活息息相关? 1?充分发挥学生的自主性 自主学习的理论认为:学生是学习的主人?学生的学习活动不是一个被动接受的过程,而是一个主动参与的过程?只有在主动参与的学习活动中,学生才能充分发挥自身的主观能动性,调动自身的创造潜能?课前给学生充分的时间预习,引导学生利用图书馆?网络等收集与欣赏内容有关的资料,让学生有备而“赏”,从而缩短与欣赏内容的距离,产生欣赏的兴趣?上课时,教师出示欣赏作品后,教师不要立即讲解,可以让学生读画几分钟,也可以以讨论的形式,再请他们 说说 自己对作品的第一印象?然后出一些思考题,引导学生观察画面?如画面是以什么颜色为主?画了些什么?颜色是暖色调,还是冷色调?整幅画感觉是欢快的,还是伤感的?这都有利于激发学生的主观感觉,胜于教师的讲解?这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与,充分发挥学生的自主性,鼓励他们发表自己的观点? 2?欣赏与绘画?工艺结合 从中领悟作品内涵?美术欣赏课不应是一味地欣赏,有的时候让学生进行临摹作品,从中体味作品的内涵,这样就打破了欣赏课纸上谈兵?光说不练的局面,更有助于学生理解作品?例如,在教学民间绘画和工艺品欣赏时,学生往往表现出很大的兴趣,想动手做一做,这时不妨让学生照着作品的风格?形象临摹一下? 3?创设情景,从中品味艺术魅力 优秀的艺术作品,在总体形式结构背后都蕴含着丰富的感情,或思想,或意念,或某种意味等精神内涵,即意蕴美?假如在美术欣赏课中有机地把音乐和美术结合起来,将能达到图音并茂,声色俱全地表现深刻主题的教学目的,并能充分培养学生的审美理解力?创造力?教师若能充分利用电化教育法?语言描述法?情景设置法等办法,往往事半功倍? 4?美术欣赏应从文本欣赏走向研究性学习 在高中美术欣赏课教学中适当地开展研究性学习活动,是素质教育改革的需要,也是新世纪人才培养的需要,是连通美术与社会文化?时代之间的桥梁,通过这样的活动赋予美术欣赏教育以丰富的意义,无疑给美术鉴赏教学带来新鲜的空气? 美术欣赏课研究性学习中,教师是学生学习的指导者?这种指导与传统教学指导不同,课题研究的答案没有所谓的标准,甚至课题的提出也是在教师的引导下由学生自己列出?通过网络资源?图书查询?民间调查等手段广泛收集资料,并且对与课题有关的文字?图片?视频资料进行整合?汇总,围绕自己的课题进行合作探究,完成研究 报告 ?它有助于扩大学生美术文化的视野,促进学生对美术文化的体验与感受? 新课程理念要求,美术欣赏教学应该看重其学习的过程,不要过于追求结果,不要过于追求统一,这样才有利于学生进行积极思维,使学生学会如何研究问题,从而锻炼创造性思维,增强美术鉴赏的兴趣,提高学习效率? 三?美术欣赏课在素质教育中的作用 1?审美能力的教育 审美能力就是人对自然美?社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点,我们生活在一个五彩斑斓的世界里,到处存在着美与丑?对与错的对比?中学生正处在豆蔻年华,感情自然而纯真,对世界的美丽与美好的事物有着发自内心的渴求?但对社会一些对立变化认识还是很肤浅,所以中学美术欣赏课的审美教育尤其重要?“美到处都有,只是我们缺少发现的眼睛”,美术是视觉形象艺术,美术教育就重视视觉形象的运用?优秀的美术作品,往往能引起人们心灵情感的共鸣,思想冲击,陶冶情操,塑造美的灵魂? 利用艺术的感染力,感召力,观尽大千世界中的艺术精华?培养学生对美的感受,去发现生活中美的本质,美的真谛?从重视视觉形象教学原理入手激发学生兴趣,可以满足学生的求知欲,提高获取知识的质量,引导学生直接观察对象,认识对象?运用直观教具?模型?范画?录像?幻灯?电脑设计等,帮助学生感知美,提高审美能力?艺术家创造的美术作品,都是靠视觉形象来感染人,打动人的?因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动?光凭教者一支粉笔?一张嘴,是无法组织教学的?在美术欣赏课中,欣赏者与美术作品发生着一种审美关系? 通过感知与体验对美术作品作出评价?美术欣赏教学要达到欣赏者与艺术家创造的带有普遍性的审美经验的交融,方能产生情感共鸣?任何成功的美术作品都有从个别到一般的象征意义,如达·芬奇的《蒙娜丽莎》,我们不仅从蒙娜丽莎的脸上看到,透过那微抿的嘴唇?微挑的眼角和微凝的双目,悄然地流露着一种恬静?淡雅而又神秘的微笑,同时,我们还能感觉到一种朴素?自然?纯真的人性情感透溢出来,表现出一种彻底挣脱宗教禁锢而苏醒了的人性与复活了的灵魂,体现出充满血肉情感的人本价值,从而高扬了人文主义精神?许多美术作品创造的艺术形象的感人效果,是言语?文字所无法描绘的,只能用心去体验?去触摸? 如法国画家米勒的《拾穗者》的魅力在于通过刻画劳动的美,表现出一种自然淳朴的情感,坚实而凝练的笔调描绘出法国农妇朴实?勤劳?诚挚的品格,优美的自然风光,饱含着一种宁静的生活意趣?欣赏教学的重点必须放在研究分析作品美的物化表现,研究分析作品美的魅力所在,艺术形象是通过审美体验而获得认知的,欣赏教学就是通过对美术作品的赏析逐渐提高审美感悟能力的一种教学活动?另外美好的学习环境,会使心情愉悦,激发学习兴趣;恶劣的学习环境,会使学生心情郁闷,影响学习效果?因此,通过美化育人环境,向学生进行审美教育,也是十分必要的? 2?创造性思维培养 中国的传统教育,包括解放后几十年计划经济体制下的教育,的确不重视对青少年创造性思维的培养?造成这种情况的原因是多方面的,但一个根本的原因是:几千年封建专制政策传统的和“靠天吃饭”的小农经济及近几十年经济的计划管理模式以及过多的_运动影响对人的创造性思维的重视,这种社会结构偏爱有知识?有技能但因循守旧?被动驯服,因而忽视乃至压抑了创造性思维的培养?在美术欣赏教学中,不以培养学生鉴赏能力为最终目的,更重要的是培养学生创造性思维能力?人类最可贵的品质就是创造,“创造”是一个民族生存与发展的灵魂,“学习”这种人云亦云的能力每个人(包括动物)都有,但遗憾的是,创造性思维能力只掌握在少数人手中,当人类步入知识经济?信息时代,创造性思维是人类 物质文明与精神文明的结晶,是一种文明的象征?心理学家皮亚杰认为:“教育的重要目的是造就批判性思维的头脑?敢于验证问题的头脑,而不是人云亦云的头脑?”美术欣赏课利用美术作品的内涵不确定性,让学生大胆想象,并能以我为主?自圆其说,极大地拓展了学生的想象空间?著名美术教育家丰子恺先生说过:“想象是极其重要的事,有形的东西,可用想象使它变形;无形的东西,也可以用想象使它有形?”世界的发展大多是从无形到有形的一个过程,美术欣赏所培养的创造性思维表现为对相对客观世界的审美能力? 虽然这种创造性思维不一定形成惊人的作品,但由于形象语言的多样性,也能开启思维的深度与广度,成为一种广义的形象思维文化教育?这对于多角度,多方式思考问题是最为有益的?因为这种教育用于大多数,对于创造性思维普遍提高具有积极意义?如形成于二十世纪六十年代的波普艺术,提倡成品再创造和艺术的大众化?流行化,艺术家运用他们喜欢的材料,创造出一些简单的?有意义的作品,使艺术成为每个人都可以创作的公有财产? 1958年艺术家贾斯伯·琼斯创作的《三面旗》画的是三面大小不一而又有渐变形式的美国国旗?这件作品力图使人人都熟悉的图像,复制出来让观者看,给人一种新的视觉形象和冲击力?这便是创作,既简单又富有联想,使艺术成为每个人都可以参与的创作,美术欣赏课正努力提高美术教育这方面的功能?如废物造型创作,从材料到构思,完全是学生创造性思维的体现,化腐朽为神奇,丰富了校园文化生活,也提高了动手动脑的能力? 特别是结合社会实际,挖掘有价值的课题,使这种教育潜移默化的形成一种素质?开拓学生视野,创设发挥想象力的表现空间,运用现代新型材料与工具发掘新课题?如 广告 欣赏?标志欣赏?家具欣赏?店面欣赏?环境艺术欣赏等实用性强,想象空间大的课题,使学生综合素质得到体现,增强了学习兴趣参与欲?学生的创造力在恰当的指导下,会有意识或无意识地从步骤过程到结果,感受到一种全新的体验?如在我校五十年校庆之前进行庆徽设计,同学们结合我校的特点及对标志的理解积极构思,细致描绘,整个过程都充满着创造性思维锻炼?在美术教学中提高创造性思维比较常见,效果非常好? 3?广博知识的源泉 著名艺术家豪泽尔指出:“人可以生来成为艺术家,但成为鉴赏家却必须经过教育”?美术欣赏是依靠人的理解力的增强发展起来,理解力是一种领悟各种关系,攫取事物本质的能力?因而学生知识的积累,教师的旁征博引,促使欣赏教育有效地进行?任何的美术作品都来源于社会,并依社会而存在,所以,欣赏美术作品必须要了解作品产生的社会背景?风俗?人文等?在欣赏作品的过程中,通过师生双边活动,发现作品外部的诸种关系以及更为深邃和复杂的内涵? 这要求教者不仅知识要更新,能广泛涉及中外古今美术史知识,而且要求教师的知识必须准确?如一位教师在讲雕塑的基本手段时,把“焊”作为一种辅助教学手段?这在金属工艺发展的今天,大量合金钢雕塑作品的问世,“焊”恐怕要算是较重要的雕塑手段?倒是另一位教师在讲述雕塑特征时引用了“焰火”是否也可以把它看作雕塑作品--瞬间雕塑,反而引起学生的思维立即活跃起来?美术欣赏是一种直觉审视力,这种审视力需要理论知识的支撑,是对美术语言本身的理解,以及丰富的情感体验和对独特价值的领悟? 如欣赏《中国古代山水画》,一定要涉及到中国山水画和西方 风景画 的区别,让同学们各抒己见,最后归纳出:山水画是散点透视,因为山水画是移步换景?边走边画,不是很注重客观现实,重写意;而风景画是焦点透视,因为风景画是站在一个点不动进行作画,注重对客观现实的描写,重写实?这几千年的艺术也造就了东西方人的性格差异,东方人重情感,西方人重理性?由此会延伸到很远?很深?好的美术作品,欣赏者要有一定的知识做前提,即掌握相关的基础知识,包括外部的形式结构,作品的历史?人文?风土人情等背景,内部情感意蕴?所以在欣赏的同时,大大的增长了知识,开阔了视野? 4?人格境界的提升 情感境界在审美中是一个中心问题?美术作品主要是作用于人的情感境界?优秀的美术作品欣赏起来可以陶冶情操,完善意志,使欣赏者的人格境界得以提升等?如《长江万里图》激起学生对祖国山河的热爱及民族自豪感;拉斐尔画的《圣母像》激起人们愉悦爱慕亲切的情感,感受到母爱的伟大;米开朗基罗雕塑的《大卫》表现一种顽强?坚定和正义的精神气质与勇敢?无畏和自信的人格意志?美术作品在引起欣赏者的激动和共鸣中,唤起了优美?崇高?悲哀?痛苦等种种思想感情,在潜移默化中使欣赏者接受某种道德情感,受到某种精神品质的熏陶,从而改善人们的情感状态,影响人的行为?审美情感可以说是审美过程中的心理动力?现在全中国正在轰轰烈烈的推行素质教育,而美育教育思想品德的培养也正是素质教育的核心?美术教学的内容与形式决定了它在美育教育方面有着得天独厚的条件?在课堂教学中用鲜明生动的艺术形象对学生进行美感教育?提升学生的人格境界,培养学生的美好心灵和爱国主义的伟大情怀? 素质教育就是要使学生全面?和谐?健康的发展,使他们学会创造,具有适应社会发展需要的创造能力;学会生存,具有拼搏?竞争的生活能力;学会学习,具有自学的能力;学会做人,具有高尚的道德品质;美术欣赏尽管已成为素质教育中的一个热门话题,但美术欣赏在素质教育中所要达到的目标,还有许多深入的理论问题需要解决? 我国美术欣赏在素质教育中的现状,也需要认真调查研究?美术欣赏在自身科研方 面相 对滞后的状态,应该努力以改善?美术欣赏真正切实地实施起来,还会遇到许多实际困难,需要进一步探求解决的办法和途径?可以预期的是,通过我们共同努力,美术欣赏课在素质教育中的作用会更加突出? 美术欣赏课在素质教育中超越了民族界线,超越了国界,是一种无声的心灵语言交流?与之交流绝不仅是以上谈到的这种作用?一幅优美的作品它有宏大的包容量,个中的内容是我们无法尽述的,这也就是所谓“只可意会不可言传”?让我们静静地品味画中的意境,也静静地品味多姿的生活?品味灿烂至高的人生,用崇高的精神境界完善我们的人格品质,这也正是美术欣赏课的本质目的所在? 参考文献: [1]邓福星.《美术教育学》,黑龙江美术出版社,2000年版. [2]徐芬?赵德成.《教育研究与实践》,北京出版社,2001年版. [3]姚今迈.《中国著名特级教师教学思想录》中小学美术卷,江苏教育出版社,199年版. [4]钟俊主.《美育》重庆大学出版社.1993年版. 猜你喜欢： 1. 美术鉴赏论文3000字范文 2. 美术欣赏论文优秀范文 3. 有关美术鉴赏论文范文 4. 美术鉴赏论文3000字 5. 美术鉴赏论文范文
站得高才能看得远。
只有登得更高才能望得更远是登鹳雀楼想要告诉我们的人生道理，境界决定格局，人不能只在乎眼前，目光长远才是为人处世之道。
《登鹳雀楼》是盛唐诗人王之涣创作的一首五言绝句。
一、全文：
白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
二、注解
1、鹳雀楼：古名鹳鹊楼，因时有鹳鹊栖其上而得名，其故址在永济市境内古蒲州城外西南的黄河岸边。
2、白日：太阳。依：依傍。尽：消失。这句话是说太阳依傍山峦沉落。
3、欲：想要。穷：尽，使达到极点。千里目：眼界宽阔。
4、更：再。
三、翻译
太阳依傍山峦渐渐下落，黄河向着大海滔滔东流。
如果要想遍览千里风景，那就请再登上一层高楼。
扩展资料：
此诗前两句写的是自然景色，但开笔就有缩万里于咫尺，使咫尺有万里之势；后两句写意，写的出人意料，把哲理与景物、情势溶化得天衣无缝，成为鹳雀楼上一首不朽的绝唱。
诗人受大自然震撼的心灵，悟出的是朴素而深刻的哲理，能够催人抛弃固步自封的浅见陋识，登高放眼，不断拓出愈益美好的崭新境界。
这首诗是唐代五言诗的压卷之作，王之涣因这首五言绝句而名垂千古，鹳雀楼也因此诗而名扬中华。
后两句写所想。“欲穷千里目”，写诗人一种无止境探求的愿望，还想看得更远，看到目力所能达到的地方，唯一的办法就是要站得更高些，“更上一层楼”。
从这后半首诗，可推知前半首写的可能是在第二层楼（非最高层）所见，而诗人还想进一步穷目力所及看尽远方景物，更登上了楼的顶层。在收尾处用一“楼”字，也起了点题作用，说明这是一首登楼诗。
登鹳雀楼这首诗告诉人们的道理是要有积极探索和无限进取的人生态度。
《登鹳雀》这首诗虽然只有二十字，却以千钧巨椽，绘下北国河山的磅礴气势和壮丽景象，气势磅礴、意境深远，千百年来一直激励着中华民族昂扬向上。
特别是后二句，常常被引用，借以表达积极探索和无限进取的人生态度。时至今日，此诗还不时出现在中国国家重大政治和外交场合。
扩展资料：
《登鹳雀楼》寥寥二十字就写出落日山河的苍茫壮阔景色，以及登高望远、极目骋怀的一片雄心，诗境壮阔雄浑，诗思高远深邃，富有启示性，反映出盛唐士人开朗的胸襟。此诗“景入理势”，把道理与景物、情事融化得天衣无缝，看似不说理，而理自在其中。
它是根据诗歌特点、运用形象思维来显示生活哲理的典范。此诗还是一首全篇用对仗的绝句。沈德潜在《唐诗别裁》中选录这首诗时曾指出：“四语皆对，读来不嫌其排，骨高故也。”其前一联用的是正名对，所谓“正正相对”，语句极为工整，又厚重有力，就更显示出所写景象的雄大。
参考资料来源：百度百科—登鹳雀楼
参考资料来源：百度百科—王之涣
比喻在生活中只顾眼前的利益，不顾后果的人。事例：一个人发现前面的人是小偷，可是不知道，一个交通警察却在她后面。他只顾着抓小偷，没想到，自己却触犯了交通规则，自己罚了款，小偷没抓到。这就是“螳螂捕蝉，黄雀在后”给点分吧！！！╮(╯▽╰)╭求求你了！！
有一个男孩，因为贪图便宜，买了一大堆的香蕉，正在吃着，忽然从里面冒出一条小虫来，原来这些香蕉都是不合格的。以后我们都要小心拉。
螳螂捕蝉 吴王一向很专横，要想说服他是件很难的事情。 有一次，吴王准备进攻楚国。他召集群臣，宣布要攻打楚国。大臣们一听这个消息，低声议论起来，因为大家都知道吴国目前的实力还不够雄厚，应该养精蓄锐，先使国富民强，这才是当务之急。 吴王听到大臣们在底下窃窃私语，似有异议，便厉声制止道： “各位不必议论，我决心已定，谁也别想动摇我的决心，倘若有谁执意要阻止我，决不轻饶！” 众大臣面面相觑，谁也不敢乱说一句说，于是，匆匆退朝。 大臣中有一位正直的年轻人，他下朝后心中仍无法安宁，思前想后，他觉得不能因为自己而不顾国家的安危。这位大臣在自家的花园内踱来踱去，目光无意中落到树上的一只蝉的身上，他立刻有了主意。 第二天一大早，这位大臣便来到王宫的后花园内，他知道每天早朝前吴王都要到这里散步，所以，他有意等在这里。 过了大约两个时辰，吴王果然在宫女的陪同下，来到后花园。那位大臣装着没有看见吴王，眼睛紧盯着一棵树。 吴王看到这位大臣的衣服已经被露水打湿了，却仿佛没有察觉一般，眼睛死死地盯着树枝在看什么，手里还擒着一只弹弓，便很纳闷地拍拍他的肩，问道： “喂，你一大早在这里做什么？何以如何入神，连衣服湿了都不知道？” 那位大臣故意装作仿佛刚刚看到吴王，急忙施礼赔罪道： “刚才只顾看那树上的蝉和螳螂，竟不知大王的到来，请大王恕罪。” 吴王挥挥手，却好奇地问： “你究竟在看什么？” 那位大臣说道： “我刚才看到一只蝉在喝露水，毫无觉察一只螳螂正弓首腰准备捕食它，而螳螂也想不到一只黄雀正在把嘴瞄准了自己，黄雀更想不到我手中的弹弓会要它的命……” 吴王笑了说： “我明白了，不要再说了。” 终于，吴王打消了攻打楚国的念头。
原文：
吴王欲伐荆，告其左右曰：“敢有谏者死！”舍人有少孺子，欲谏不敢，则怀丸操弹，游于后园，露沾其衣，如是者三旦。吴王曰：“子来，何苦沾衣如此？”对曰：“园中有树，其上有蝉，蝉高居悲鸣饮露，不知螳螂在其后也；螳螂委身曲附，欲取蝉，而不知黄雀在其旁也；黄雀延颈,欲啄螳螂，而不知弹丸在其下也。此三者皆务欲得其前利，而不顾其后之患也。”吴王曰：“善哉！”乃罢其兵。
译文：
春秋时期，吴国国王寿梦准备攻打荆地（楚国），遭到大臣的反对。吴王很恼火，在召见群臣的会上警告：“胆敢劝告出兵的人，我将他处死！”这时，有一个少年，知道自己地位低下，劝告必定没有效果，只会被处死。每天早晨，他拿着弹弓、弹丸在王宫后花园转来转去，用露水湿透他的衣，这样许多天。
吴王很奇怪，问道：“这是为何？”少年道：“园中的大树上有一只蝉，它一面放声鸣叫，一面吸饮露水，却不知已有一只螳螂在它的后面；螳螂想捕蝉，但不知旁边又来了黄雀；而当黄雀正准备啄螳螂时，它又怎知我的弹丸已对准它呢？它们三个都只顾眼前利益而看不到后边的灾祸。”吴王一听很受启发，随后取消了这次军事行动。
出自西汉刘向的《说苑·正谏》。
螳螂捕蝉，黄雀在后：螳螂正要捉蝉，不知黄雀在它后面正要吃它。比喻目光短浅，只想到算计别人，没想到别人在算计他。告诉人们不要只顾眼前利益，而不顾后患。
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近义词
1、鼠目寸光
读音：shǔ mù cùn guāng。
解释：据说老鼠目光只有一寸之远。比喻目光狭小，见识短浅。
引证：清代蒋士铨《桂林霜·完忠》：“俺主公豁达大度，兼容并包，尔反鼠目寸光，执迷不悟。”
引用：陈登科《赤龙与丹凤》第一部十五：“这种鼠目寸光、有眼无珠之徒，成不了气候。”
例句：只有鼠目寸光的人才会看不见教育的重要性。
2、急功近利
读音：jí gōng jìn lì。
解释：急于求成，贪图眼前的成效和利益。
引证：汉代董仲舒《春秋繁露·卷九·对胶西王》：“仁人者正其道不谋其利，修其理不急其功。”
翻译：贤明之士，应当遵循正道，不应急于取利，应当恪守理性，不应急于求成。
引用：胡永洲《当前医学科学中存在的几个问题》：“但也不能急功近利，忽视了基础学科的研究”。
例句：做事不能太急功近利，可能会得不偿失。
参考资料来源：百度百科--说苑·正谏
《孔雀东南飞》是一曲基于事实而形于吟咏的悲歌。其中，主人公刘兰芝、焦仲卿之死，表面上看来，是由于凶悍的焦母和势利的刘兄逼迫的结果。事实上，焦母、刘兄同样是封建礼教的受害者。因为焦母、刘兄的本意，并不想害死自己的儿子、自己的妹妹。
这从刘、焦死后，“两家求合葬”这样后悔不及的举动可以看出。——尽管这是他们对刘兰芝、焦仲卿生死不渝爱情的晚到的认可与祝福。他们主观上的出发点虽有利己的打算，但也有把维护自己亲人的终身幸福与自己的利益统一起来的愿望。
焦母刘兄是要在自己与焦仲卿、刘兰芝的利益之间找到一块平衡的绿地而共处。然而，他们没有成功。这里，问题的深刻性在于：刘兰芝、焦仲卿毕竟是直接通过他们的手被害死了。焦母、刘兄同时又成了封建礼教的帮凶。这种不以个别人意志为转移的社会力量，正是当时封建制度罪恶本质的必然反映。
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《孔雀东南飞》取材于东汉献帝年间发生在庐江郡（今安徽怀宁、潜山一带）的一桩婚姻悲剧。原题为《古诗为焦仲卿妻作》，因诗的首句为“孔雀东南飞，五里一徘徊”，故又有此名。全诗350余句，1700余字。主要讲述了焦仲卿、刘兰芝夫妇被迫分离并双双自杀的故事，控诉了封建礼教的残酷无情，歌颂了焦刘夫妇的真挚感情和反抗精神。
作为古代史上最长的一部叙事诗，《孔雀东南飞》故事繁简剪裁得当，人物刻画栩栩如生，不仅塑造了焦刘夫妇心心相印、坚贞不屈的形象，也把焦母的顽固和刘兄的蛮横刻画得入木三分。篇尾构思了刘兰芝和焦仲卿死后双双化为鸳鸯的神话，寄托了人民群众追求恋爱自由和幸福生活的强烈愿望。
静默地读完《孔雀东南飞》，心里的滋味不知所谓，结尾更是一句牵起我的遐思。
或许那句结尾是在警醒我们，去认真对待芸芸众生中的每对伴侣，成全有情人终成眷属，不知那些情商低于智商的人是否会懂！或许那句结尾是在询问我们，当你的爱情遭遇与世俗的摩擦，你会如何？真爱，值得我们消得人憔悴，不顾生或死。当初为了自由离开真爱，最终选择死亡。死亡，可以解脱，却不是初衷，但那纵身地一跃，没有迟疑。想来，如若真爱遭遇了与世俗的碰撞，初衷好似无痕轻风，最真实的是去追寻。
《孔雀东南飞》的每字每句，会让世人明白什么是真爱。真爱是坚持里的心甘情愿。坚持你我的真爱，我在投井时毫不犹豫，只为证明心意，坚守真情。真爱是无论你如何我都爱的真意，小吏之身的你，但我仍为你红妆，同你共枕。真爱是因爱而亡的相随，在生命的最后一刻，让我选择朝东南的树枝，那是你的居地。真爱是一种冲破世俗的勇气，顶着不孝的罪名，严词反抗母亲只为真爱。我不禁想起宝黛同读《西厢记》，贾宝玉不顾世俗说出“你若是那倾国倾城貌，我就是那多愁多病身’’，不同的是，焦仲卿是真爱，贾宝玉是调情。
投身古井只为真爱，自挂枝头唯有相随。
“眉黛频低，远山何如离恨长”，她勤劳能干，多才多艺；她外柔内刚，自有主意，不为威迫所屈，不为荣华所动；她对仲卿温柔体贴，深情专一；她果断忠贞，为爱情而牺牲。
“妄自多情，空诉离殇”，他忠于爱情却不给直接抗争，逆来顺受，忍辱负重；他善良孝顺，正直淳朴，为了爱情最后走上叛逆的道路；他可以为了爱情克服性格上的弱点，他可以为了爱情挣脱思想的束缚，他可以为了爱情放弃大好仕途，他甚至为了爱情不惜生命！
就这么为爱情忠为爱情贞的两个人，却最后落了个不好的结局。是什么原因，逼得这么相爱的两个人落得这么个结果。
我羡慕他们之间纯真的爱情，却遗憾他们之间的结局；我羡慕他们之间情誓深深，却遗憾他们以死赴誓；我羡慕他们坚持自我、维护爱情，却遗憾他们所遭受的种种困难！
到底是什么原因，蹀躞情深的二人面临生死考验，上天似乎中要给相爱的`两个人制造些困难，使他们在爱情道路上坎坎坷坷，不论焦刘之情还是唐陆之爱，结局总是不尽人心意。
对于爱情道路上的人们，彼此包容、理解、关照、信任才是最重要的。不论前方有什么样挑战，只能且行且珍惜。
问世间情为何物，直教人生死相许。
誓言只不过是过往云烟，相爱的人总会因为外界的一些东西而被迫分开，一如焦母的蛮横无理又或是兰芝哥哥的逼迫。
君当作磐石，妾当作蒲苇。
焦仲卿由最初对母亲抱有幻想到最后的绝望，徘徊东南枝的他还是放心不下生养自己的母亲，还是记挂自己年幼的妹妹，却又记挂着与兰芝许下的诺言。走来走去，思思量量，望向东南方向的天空，仿若，他又看到了昔日与兰芝相守的画面，却也看到自己在府衙忙碌而顾及不上兰芝，兰芝独守空房的场景，是啊，那一刻，他愧疚了，假若时光能倒回，可惜，时间只会一刻不停的向前。
兰芝死讯传来，眼前的场景渐渐消散，焦仲卿心中一怔，是他提出要独赴黄泉的决定，却不想兰芝更加坚毅。回头望了一眼家的方向，许是心意已决，一片片枯叶落下，带走了他的情，他的牵挂，却留下了望向东南的爱，闭眼的瞬间，他仿若看到了兰芝。嘴角扬起一丝微笑，他知道兰芝在等他，他要快点，这一次，不能再让他独自落泪了······
是啊，罗带同心结未成，江头潮已平！
幸福也许就是没有以后。每一个童话故事的结局都是公主和王子过上了幸福的生活，没人知道以后。焦仲卿刘兰芝黄泉下相见，没人知道以后。
《孔雀东南飞》与小时候灰姑娘、白雪公主的故事结尾不同，本质也大相径庭。小时候总会天真的问着“那以后呢？”，也许幸福是没有以后的，爱情也是如此吧。不管是焦仲卿刘兰芝共化鸳鸯，又或者王子公主从此过上了幸福的生活，爱情之所以美应该是在过程吧。
西风老树人家，池塘边的落叶星星点点，点缀在最纯美的年华。
可能现在的我们还不懂什么是爱情，更不明白什么是婚姻。走在成长的道路上，匆匆的为自己的青春萌动起名为“爱”，但更多的时候，我们做不到主人公那样，为爱情放弃生命，也体会不到婚姻的不易。也许更多的时候，青春期里我们所谓的爱情往往不是鲜花的盛放，而是一场兵荒马乱的草草收场。
兵荒马乱中却总想着是青春的梦境不贫瘠，使雨季的泪水流的滂沱，是你我和他的故事成为传说，使飘散的回忆慢慢拢和，使时间定格在上一秒的美丽时刻。
流年的风，风干了写着诗句的叶子。岁月的雨，打湿了泛黄的旧照片。也许很多很多年以后，再想起王子与公主的故事，才发现童话里都是人的。又想起焦仲卿刘兰芝的凄美爱情，或觉得并不值得。又想起那场草草收场的青春爱情，会心一笑或是无尽心酸。也许很多很多年以后，我们还能在忙忙人海中相遇，然后笑着说一句：“原来你还在这里啊。”
以后会是什么样子呢？王子和公主还幸福吗？焦仲卿刘兰芝黄泉之下相见厮守了吗？当初的少年是否清澈如昨？
也许真正的爱情是看雪落无声，听细水长流吧。
爱情，这本是个最最古老的话题，不想字字句句读下来，眼眶里不觉间竟还是有股酸涩在滚动。
当日，刘兰芝这样立下誓言“君当作磐石，妾当作蒲苇，蒲苇纫如丝，磐石无转移。”哪成想，这一日她收获的却是焦仲卿的如此指责“磐石方且厚，可以卒千年。蒲苇一时纫，便作旦夕间。”
“未至二三里，摧藏马悲哀。新妇识马声，蹑履相逢迎。怅然遥相望，知是故人来。”这对苦命的鸳鸯能在二三里外就听出了故人的马蹄声，内心里的那份爱恋呵，它该是怎一个深字了得？！
然而，别人不明了刘兰芝的心倒也罢了，连心中念念不忘的爱人也这样指责于她，试问刘兰芝除了说出“同是被逼迫，君尔妾亦然。黄泉下相见，勿违今日言！”又还能怎样？！
相爱却不能相守。痴痴苦等着情郎早日实践“吾今且赴府，不久当还归”的誓言。然而，辞过了县令又来了个太守……媒人一个接一个地上门，他的誓言却始终没有做到……母亲的抱怨兄长的责难，身为被遣回家的一个“弃妇”，她又该何去何从？！
“我命绝今日，魂去尸长留！”临去的那刹那，她的心应该是解脱的吧？她的面容应该是微笑的吧？她是不是已经和他再次携手于奈何桥畔，即便做着四处游荡的孤魂野鬼也始终不肯喝下那投胎转世的“孟婆汤”？
“东西植松柏，左右种梧桐。枝枝相覆盖，叶叶相交通。中有双飞鸟，自名为鸳鸯，仰头相向鸣，夜夜达五更。”后人看到的总是他们双宿双飞的美好景象，却不知道，为了这一天，他们付出的却是永远不能再续写的生命代价，连同对爱的誓死捍卫……
《孔雀东南飞》是中国汉乐府民歌中最长的一首叙事诗，最早见于南朝徐陵的《玉台新咏》，题为《古诗为焦仲卿妻作》。宋代郭茂倩《乐府诗集》将它收入《杂曲歌辞》，题为《焦仲卿妻》。《孔雀东南飞》的创作时间大致是东汉献帝建安年间，作者不详，全诗340多句，1700多字，主要写刘兰芝嫁到焦家为焦母不容而被遣回娘家，兄逼其改嫁。新婚之夜，兰芝投水自尽。从汉末到南朝，此诗在民间广为流传并不断被加工，终成为汉代乐府民歌中最杰出的长篇叙事诗。 婚俗中的寡妇再嫁 刘兰芝被婆婆赶回娘家后，只十多天，县令就派人来给自己的儿子说亲；县令的媒人离去几天后，太守就以主薄为媒来为儿子说婚。被谴回娘家的刘兰芝，为什么会有这么多的求婚？且求婚者的身份较高，从文章的表现手来看，这主要是衬托刘兰芝的貌美才多德高，另外也是由当时的婚俗决定的。汉时，社会上对妇女的贞节问题不太在意，女人丧偶或离婚后，仍可再嫁，男子也不因娶这样的女人而羞耻。如我们大家所熟知的西汉名士司马相如就娶了守寡的卓文君；蔡文姬就嫁过多次；另据史书记载，汉景帝也把有过婚史的王氏立为皇后，而王皇后即汉武帝的生母。到了汉末，婚姻十分重视门弟，县令、太守都为儿子向刘兰芝求婚，除上述原因外，也有门弟观念。由于人们的种种私利原因，寡妇不嫁反而受到种种欺凌。《潜天论。断论著篇》讲，汉末那些欲守贞节，洁身自好的寡妇，如果遇到不仁不义的大伯小叔，不仁不义的兄长和弟弟，这些人有的是了聘礼（物），有的是为了钱财，有的是为了占有寡妇的儿子，就逼寡妇再嫁。而那些寡妇为了抗争，有的在房中自缢而死，有的在嫁车上饮药而亡。刘兰芝被兄长逼嫁，投入清水池，以死抗争，正是当时许多寡妇命运的集中反映。 七夕 七夕又称女儿节，乞巧节，这个节日大致开始于西汉时期。刘兰芝和小姑话别时说：“初七及下九，嬉戏莫相忘。”其中“初七”即指七夕，每逢七月初七，人们在白天和夜晚都举行传统的节日活动。按汉时习俗，这一天要晒衣服和书。 乞巧习俗是伴随着有关牛郎织女的美丽传说而形成的。七月七日，为牛郎织聚会之夜。这天夜里，妇女们张灯结彩，拿着各式各样的针，在庭院中摆列好瓜果来乞巧。传说在祭牛郎织女时，能见到天河的白气和五彩颜色的妇女，就可得到吉祥。乞巧主要是妇女的活动，所以又叫女儿节，她们希望借助神的力量使自己心灵手巧。 七夕晚上的另一项活动是守夜，人们对天下拜，并说出心愿，主要是乞富、乞寿，没有孩子的乞子。守夜活动有不少男子参加，目的是为全家乞福。牛郎织女的传说表现了中国封建社会中农民对小农经济下男耕女织生活方式的向往。 坐具 诗中的“床”“榻”都是坐具。床，最初只是卧具，后兼为坐具。要了解“床”“榻”为坐具，需要先了解一下古人坐的形式。先秦时，人们在日常生活中普遍采用跪坐形但直接跪坐在地上很不舒服，所以很早就有用席子来铺垫的习惯，就是所谓的席地而坐，即以席为 坐具。坐时两膝着席，把臀部放在脚跟上。这样，脚跟承受的压力太大，时间长了，就会酸痛。估计，随着时间的推移，人们感觉臀部坐在较矮的床上或榻上要比坐在脚跟上舒服，所以，大约在秦汉时期，床榻开始成为坐具。汉时的床榻比较低，大约有今天的一市尺。床，一般体积较大，比较笨重，大多是室内固定家具；榻，体积小较轻便，大多是待客的临时用具，使用时移出，过后收藏。因此诗中有“移我玻璃榻，出置前窗下”句。两个人合坐的榻叫合榻。三国时，孙权曾召鲁肃，二人“合榻对饮”，不可理解成二人躺在床上喝酒。到了南北朝，床榻作为坐具在南北方就极为普遍了。今天仍有不少地方把小板凳叫“脚床”，可能就是坐具名称演化的结果。 交通工具中的牛车 诗中有“其日牛马嘶”句，牛车自古就有。由于牛的力气比较大且行动缓慢，所以，人们多用牛车来拉东西。又因牛车车厢宽大，故又叫大车。秦以前的贵族多数乘坐马车，极少有乘牛车的。这种风气到了秦汉仍然存在。西汉初年，由于长期的战乱，经济凋敝。据《汉书》记载：朝中文武官员有很多人乘坐牛车，因此可以说此时乘牛车是出于无奈。整个西汉和东汉前期，人们一直认为乘坐牛车是低贱的行为。但到了东汉后期 ，风气大变，贵族官僚富户不再把乘坐牛车看成丢脸的事情。《晋书》记载：“其后稍见贵之（牛车）。自（东汉）灵、献以来，天子志士庶以为常乘。”而《孔雀东南飞》所写时期（建安年间）正是东汉献帝时，所以“其日牛马嘶”中的“牛马”不能理解为偏义复词“马”。太守给儿子迎亲，马车牛车因载人物的不同用途都被派上用场。 缜密完整 天衣无缝——谈《孔雀东南飞》的艺术结构 长篇叙事诗《孔雀东南飞》是我国诗歌遗产中的瑰宝。诗篇在思想上和艺术上都达到了很高的成就，向为人们所称道。本文仅就诗篇结构的缜密、完整以及艺术结构在表现主题思想、塑造人物形象方面所起的积极作用等问题，试作一些分析。 ^^双线结构 交替发展 诗篇的全部叙事是以仲卿、兰芝与封建家长的矛盾、冲突和他们两人间的感情纠葛组织起来的。这是两条主要的线。这两条线交替发展，使诗篇的结构显得非常严整。 先谈焦、刘与封建家长间冲突的这条线索。在兰芝被遣归之前的一大段里，写这条线的有仲卿向母求情与兰芝告辞焦母两小段。仲卿向母求情一段，刻画了焦母的专横自私，也表现了仲卿性格有软弱的一面。兰芝辞别焦母的一段，是悲剧主角与压迫者之间的第一次正面冲突，诗篇通过兰芝的装束、举止、话语，表现了她那特有的比较含蓄的反抗性。 在兰芝被遣归之后，对立双方的冲突则有刘兄的逼婚和仲卿自杀前辞母两大段。刘兄的逼婚是兰芝与压迫者间第二次正面冲突。诗篇通过“仰头答”的动作，表现了兰芝的刚强不屈；通过她针锋相对的揭露性语言“谢家事夫婿，中道还兄门，处分适兄意，那得自任专”，表现了她对自己处境的清醒认识。她知道自己没有选择的自由，因而在被迫允婚的同时准备以死相抗。 在焦、刘已相约同死之后，诗篇安排了仲卿辞母的情节，集中抒写仲卿与焦母之间的冲突。仲卿、焦母的冲突也有两次。第一次围绕着休弃不休弃兰芝的问题进行，结果仲卿在焦母的淫威下屈服了；第二次（即辞母的一次）冲突，围绕着仲卿的生与死的问题进行。在蛮横的焦母面前，仲卿发出了这样的怨言：“故作不良计，勿复怨鬼神”（你当初打错了算盘，就不要去抱怨鬼神了），这就明白指出焦母是悲剧的制造者，说明仲卿的态度有了转变。诗篇把仲卿与母亲的诀别插在悲剧的结束之前，表明了封建礼教毒害的普遍性和残酷性。焦母、刘兄主观上并不想酿制悲剧，可是根深蒂固的封建思想和庸俗腐朽的人生观，终于使他们充当了杀害自己亲人的刽子手。 诗篇的另一条线索是兰芝与仲卿的感情纠葛。诗篇一开始便交待了人物间的关系。兰芝对仲卿，可说是怨其家而爱其人。她信赖地向仲卿诉说了所受的虐待，怨愤地说出遣归的话。一个尖锐的家庭矛盾便在仲卿的面前出现了。在这之后，诗篇安排了三段，即三个离别的情节，表现了两人间感情的纠葛。 首先一段是仲卿求告不允，回到房中与兰芝痛苦地话别。仲卿心存幻想，而兰芝则清楚破镜难以重圆。她交待留下的衣物，说到“不足迎后人”实有所怨；说到“久久莫相忘”又实有所爱。短短的对话，写尽了兰芝交织着怨与爱的痛苦的心情。 其次一段是焦、刘在大道口的离别。诗篇着意抒写了二人缠绵不尽的情谊。通过同车、耳语、互誓等一系列的动作与语言，展现了人物丰富的内心世界。描写焦、刘间真挚的爱情，对于刻画人物性格，突出主题都有重大的关系。试想如果焦、刘间缺乏真挚的爱情，那么兰芝的宁死不肯改嫁，就可能被解释成“从一而终”的“贞烈”行为（旧注有此说）。 第三段写兰芝被迫允嫁，仲卿赶来作最后的诀别。这一段以焦、刘的生离死别、郑重相约同命渲染了全篇的悲剧气氛。这时，兰芝用反激语言试探、考验仲卿：“以我应他人，君还何所望？”而仲卿则态度坚决，愤激地回答：“贺君得高迁！磐石方且厚，可以卒千年，蒲苇一时韧，便作旦夕间。卿当日胜贵，吾独向黄泉。”这充满挖苦、责难的话，使兰芝的疑虑涣然冰释，誓言得到重证，他们决定以死来控诉封建压迫，以死来维护爱情的忠贞。 诗篇通过两条线索的交替发展，将矛盾不断推向前进，使人物性格不断丰富，主题不断深化。 ^^穿插巧妙 繁简得宜 诗篇在相当整饬的布局中作了一些巧妙的穿插。如写兰芝辞别焦母之后，插入了与小姑的告别。兰芝告别小姑时，“泪落连珠子”，与辞母的情景适成对照。兰芝对小姑讲了一些感情真挚的话，可见姑嫂间平日亲密的关系。这一插曲很好地表现了兰芝善良，温柔的性格。又如在兰芝被迫允婚之后，插写了太守家准备迎娶的热闹。诗篇以民歌的高度夸张的手法，铺叙了舟车的华丽，礼品的丰盛。这样的描写，对于兰芝的不慕富贵的高尚品格起了映衬作用，而且欲抑先扬，喜庆气氛与悲剧结尾接踵而至，使诗篇起伏跌宕，更加摇曳多姿。 诗篇繁简适宜，表现了作者的剪裁能力。比如它一开始在写兰芝的自述“十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书”后，紧接着就来了一个跳跃：“十七为君妇，心中常苦悲。”“心中常苦悲”一句有力地概括了平日所受的种种折磨，其后也只讲了故嫌作迟一事，别的便都省略了。诗篇集中写了休弃的事件，已充分说明焦母施加给兰芝的种种不幸。又如兰芝归家后便暂时不提仲卿，以便集中笔墨来写兰芝，这也是裁剪的功夫。又如写兰芝回到娘家的情形，也只用其母的惊痛和兰芝“儿实无罪过”这样一句辩解匆匆带过，接着便立即展开了新的矛盾。用笔十分经济，转换十分迅速。 诗篇对于重要情节，往往不惜笔墨作多重的描写。如兰芝被休离开焦家，这是人物命运转变的关键，诗篇便详加描写。作者写兰芝以不同方式分别与焦母、小姑、仲卿辞别，从不同的角度刻画了人物形象。又如兰芝回到娘家以后，诗篇安排了两次逼婚。这是人物命运的又一次大变化。求婚者一次比一次来头大，家庭的矛盾则一次比一次尖锐。先是县令家求婚，母亲以“汝可去应之”表示了埋怨的情绪；然后太守家求婚，阿兄提出了“不嫁义郎体，其往欲何云？”这样严重的责难。诗篇对逼婚的过程，如媒人的种种活动，母、兄的催逼和兰芝的态度，都作了详尽的描写。这两次逼婚互为补充，深刻地揭露了这一悲剧的社会根源，并为兰芝的暂时允婚和终于自杀提供了充足的根据。 ^^前后呼应 互为映衬 诗篇有许多地方前后呼应，起了很好的映衬作用。如开头和结尾都借鸟以为比兴，分别写徘徊留恋的孔雀和永不分离的鸳鸯，渲染了悲剧的气氛
文学以具体可感的形象反映以人为中心的社会生活整体，这个“整体”渗透着作家的主观思想感情，具有审美意义。形象地表现社会生活的主题是一切优秀作品的共同规律。中学语文课本中选编的许多文学作品，塑造了鲜明独特的文学形象，为中学生提供了具体生动的“历史教科书”，形态各异的社会众生相。 艺术典型的性格形象分析关键需要鉴赏者在鉴赏过程中用逻辑思维填充文字跳跃的空白，而这种思维的能力高低取决于对生活的领悟。对阅历尚浅、审美经验不足的学生而言，教师一定要联系作家作品的时代背景以及鉴赏的社会心理各方面加以引导和介绍。唤起他们对生活的反思和思索。加强自我修养，学会评价社会、评价人物的文学意义和历史意义。 理解人物，借用英国十九世纪演员麦克雷蒂的说法就是“去测定性格的深度，去探寻他的潜在动机，去感受他的最细致的情绪变化，去了解隐藏在字面下的思想，从而把握住一个具有个性的人的内心的真髓”。理解人物首先要分析人物的心理常态。常态心理性格即人物最本质最核心的方面和人物思想、个性的最基本的特色。高尔基说：“情节是性格的历史。”人物心理是在构成情节的矛盾冲突中显示和发展的。我们理解人物心理就要从情节的发展中，从人物在情节展开的每个事件里他具体的动作、语言和行为等进行串联整合。以《孔雀东南飞》（下称《孔》）为例。《孔》文情节倚靠人物的对话来展开情节，刻画人物形象。 焦母是制造焦仲卿和刘兰芝爱情悲剧的始作俑者。她对媳妇的不容的理由历来是争论不休的话题。古来妇女有“七去”之说:不顺父母去；淫去；无子去；有恶疾去；多言去；妒去；窃盗去。窃盗、多言、妒意、有恶疾几点未见任何交代。无子似乎也是一说，但是古代“不孝有三、无后为大”，“好事不出门、坏事传千里”，在乡间七姑八婆之间这样的事情应该是到处传扬的，县令和太守没有理由不知道这一点，所以他们求亲的行为证明这一说是毫无根据的。剩下的唯有“不顺父母”这一点，文中焦母说媳妇“举动自专由”指责媳妇自作主张应该被视为对婆婆的不够尊重。但是刘兰芝是否真如焦母所言，值得怀疑：刘兰芝在被谴之后跟婆婆告别还惦记婆婆在家里的辛劳，和小姑的“泣别”毫无疑问证明刘兰芝的涵养和孝顺，可见焦母的理由只是自我的一种感觉。 焦母说刘兰芝“此妇无礼节”，甚至说焦仲卿和刘兰芝之间有贵贱之分，告诉焦仲卿“贵贱情何薄”，刘兰芝也自称“生小出野里”，从字面上肤浅的理解似乎焦母逼迫儿子休掉媳妇很大程度上是因为媳妇比较有主见，并且出身卑微，和焦仲卿的官员身份不够相配。但是有两点可以证明这个理由难以立脚：一是下文县令和太守的家世很明显比“庐江府小吏”要显赫得多，既然他们能为自己的公子向刘兰芝求婚，证明刘兰芝的家世并非真正的“野里”，二是文中对刘兰芝的聪明能干和多才多艺的描写可以看出刘兰芝琴棋书画兼之女工的家庭教养远非普通乡野村妇所能比拟，也从侧面证明文中并未明叙的家世很难和乡野划上等号。 由此可见，焦母对刘兰芝的诋毁纯粹属于心理的异常反应，刘兰芝的所有进退表现可圈可点，没有任何站得住脚的被遣的理由，恰恰从另一侧面证明焦仲卿对刘兰芝这样一个个性鲜明贤惠的女子爱的如痴如醉爱的理所当然。 有一点很值得注意就是对刘兰芝的家世的仅有的上述交代是通过焦母和刘兰芝的语言来表现。那么在具体的语境中说话人的身份、心理和性格对于说话人的语言习惯是有至关的影响的。