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对我影响最大且最崇敬的人，鲁迅如果不是唯一最重要的，也是最重要的人之一。我不认为这有什么不好，恰恰相反，作为现代中国人我深深的引以为自豪。我眼中的鲁迅是一个有良心的中国人。先生一生热爱祖国母亲，面对外辱“没有丝毫奴颜媚骨”（毛泽东语），倾其一生的精力为民族的觉悟和精神的改造奋斗打拼；或“郁郁独行”如“过客”（《野草/过客》），或“荷戟彷徨”如“斗士”（《彷徨/卷首诗》）；先生执着自己的理想，直面惨淡的人生，在依稀微茫的血色中而奋然前行（《纪念刘和珍君》）。“寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕”－－这掷地做金石声的自白，即使是在今天，又有哪一个具备起码良知的国人不为之动容？我眼中的鲁迅是一个非常坚强勇敢的人。他像马克思一样的把普罗米修斯当着自己的道德偶像，宁愿冒着巨大的个人危难，而“盗天火给人间”；先生在“风雨如磐”的“故园”，像一棵独立支持的大树，并不在乎腹背的受敌；面对着无边的黑暗，和做着各种鬼脸的妖魔，他的回答就是用他的一支“金不换”，一再地“举起了投枪”还有“匕首”（《野草》）。我眼中的鲁迅是一个高尚的人。先生反抗着，并且肩负着广博的社会和人生的责任－－他“肩着黑暗的闸门”，放青年人到光明的地方去（《坟》）；心胸装着对每一位“弱者和幼小者”的博爱，包括对家人，对“黄包车夫”，和对每一个到书店里购买他的书的读者－－他写到：每一块带着读者“体温的铜板”，都像“烙铁一样灸烫着”自己的心（《且介亭杂文》）。我眼中的鲁迅是一个勤奋好学的人。先生没有很高且完全的学历，也不是学文史哲的科班出身，但是他却成为一代文学巨匠思想泰斗；靠的就是勤奋和努力－－他不认为自己有什么天才，只不过把别人“喝咖啡聊天的时间”都用来读与写罢了。我眼中的鲁迅是一个严格要求的人。先生没有私敌，对自己的敌手严厉，至死奉行“一个也不宽恕”的政策；但对自己也非常严格。他说“解剖自己严于解剖别人”。他敢于在文章中说出自己皮袍裹着的“小”字，虚心向“引车卖浆者流”认输，敢于忏悔并“幡然自新”（《一件小事》）；“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”－－这就是先生一生恪守的座右铭。我眼中的鲁迅是一个真实不假的人。先生敢怒、敢爱、敢恨、敢骂、敢笑。不做欺心之事：不弃对前妻朱安的道义责任，更爱红颜知己许广平；呵护小弟周建人有加，而对不肖的二弟周作人强忍决裂之痛；既敢于理性的分析和呼吁社会对于妇女解放的关注（贯穿于于早期的大量文字），又大胆地感性地指出个别女人的邪恶（见于晚期的杂文《阿金》），修正自己对于女性的偏颇的看法；既痛斥作威作福的“洋大人”和“假洋鬼子”、“西崽”，也真挚地感念跨洋的老师藤野先生的恩情。我眼中的鲁迅是一个善于创新和继承的人。杂文文体在他手中再生；小说史经他亲手开创；故事新编由他立体；短篇小说从斯得以成熟；散文诗体为他所立法；鲁迅的书法也是一绝。“旷世文章属阿Q”（郭沫若语）。实践已经证明：先生是我们伟大民族新文化的创造者和旧文化的继承者。他的十六卷集的创作，和十卷集的翻译，以及他的浩瀚的手稿挡案，是我们民族二十世纪文化和思想的百科全书，也是我们后人永远探索的不尽的宝藏。“高山仰止，景行景止”，“先生之风山高水长”。鲁迅的道德文章是我们民族的精魂，后世师法的高标。我不敢说自己读懂了鲁迅，但我至少敢说忘掉了鲁迅的时代就是一个该灭亡的时代。我一直觉得，在近现代的作家中，只有鲁迅还算一个值得一提的作家。有人说如果不是因为考试等因素，没有人会将鲁迅的杂文读上四五遍，可我已经记不清读过多少遍了，至今还在读着，而且必将永远地读下去。每次阅读，总有感悟，我不知道我读懂了多少，只知道我一次比一次懂得多。而且每次，都有一种酣畅淋漓的感觉。不是矫情，不是做作，而是真的和鲁迅，我眼中最伟大的作者交流。曾在《书屋》中看到这样的文章，是陈村的《看先生骂人》。陈村这样说："说起来没出息，我最要看的是先生的骂人文章。鲁迅的骂人，从来一语中的，花样百出，无人能及。 再看郭沫若等人的骂，骂了半天说不到痛处，真叫人急死。"源于骂人，鲁迅也着实被骂过，有把鲁迅比作老女人的，封建余孽的，是二重的反革命的人物，不得志的法西斯谛，说他被共产党屈服的，说他的文章渗有毒汁，散布妖言的，说他愿作汉奸的。轻些的说他自以为著名文豪，卖狗皮膏药，平常一些的说是我们敬爱的鲁迅先生老了……诸如此类种种。可不知为什么，再多的谩骂，也不曾令我放弃过对鲁迅先生的喜爱。恐怕先生的伟大也在于此吧！在那么多的攻击非难和陷害面前，他坦然地活着，不肯改变自己。人其实很容易受别人的暗示，活着活着就活到了别人的陷阱里。然而先生没有。他强词但不夺理，不为骂人而骂人。骂人是容易学的，但骂完别人依然说人话过着人的生活就不容易了。这就是鲁迅的不同。但是有人宁愿看林语堂，看余秋雨，看张爱玲，也不愿看鲁迅，为的是讨厌那种压抑的气氛，那种积血的悲哀。记得丰子恺有幅漫画，名字叫"一肩担尽古今愁"。我总觉得，那就好像鲁迅先生，也只有先生，才配得上这样的名字。先生是一座凝聚的大山，他托起的是民族，而不是个人的名利，或是写作的乐趣。只有读鲁迅，才知道我们提高国民素质的任务还远远没有完成。也只有读鲁迅，才会了解，国民的劣根性竟是如此的严重。鲁迅留下的不是几篇好文章，他留下的绝不是文章那么单纯，他留下的是一笔无穷的财富。他被誉为"民族魂"，我觉得是一个恰如其分的评价。鲁迅好像并没有为自己活着，这是种伟大，是一种至今还没有任何人可以比拟的伟大。他远可以悠闲地作着他的散文，这样，不至使自己的生命受到任何的威胁，又可以安然地享受着作家的虚名；而且，从长远来看，散文的生命力远比杂文的久。然而先生没有，他的杂文短小、精悍，却切中要害，每次都让那些拼命掩饰的面具无情地滑落。他不讲任何的情面，只要是对人们有害的，他决不会放过。哪怕是他以前的好友，这一点，正是他人格的伟大。现在的作者，总是谨小慎微，怕得罪了哪个达官要人，给自己带来祸端。鲁迅很傻，却似一种近于神圣的傻。我喜爱鲁迅，佩服鲁迅。忘记了鲁迅的时代，我只有深深的忧虑。
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中国古代文学类
1、李白诗中的仙、侠精神。
2、论辛词的英雄情节
3、论杜诗沉郁顿挫的风格特色
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5、论韩愈的“以文为诗”。
6、“清空骚雅”、“幽韵冷香”的白石词。
7、关于白居易〈新乐府的评价
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10、元散曲的艺术风格
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12、三国演义的艺术成就
13、唐传奇中的女性形象
14、水浒传的艺术成就
15、论杜牧的七言绝句
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17、论李商隐的无题诗
18、牡丹亭的艺术成就
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20、西游记的奇幼美与诙谐性
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22、金瓶梅人物论
23、欧阳修散文的情韵美
24、“三言”“二拍中经商题材的时代特色
25、王安石后期的诗歌
26、论纳兰性德词
27、苏轼词的主导风格
28、桃花扇人物论
29、秦观词的婉约风格
30、聊斋志异的艺术特色
31、红楼梦的悲剧精神
32、论易安体
33、论陆游诗歌的爱国主题
34、儒林外史的讽刺艺术
中国现代文学部分
1、论鲁迅的《呐喊》和《彷徨》
2、论“五四”时期的问题小说
3、论郭沫若的历史剧(或《屈原》、
4、论早期的象征派诗歌
5、论周作人早期的散文
6、论丁西林的话剧
7、茅盾小说的独特贡献
8、老舍的小说与“京味”
9、论巴金的《寒夜》
10、论沈从文的〈边城〉
珍惜历程，舍弃彷徨_高中生议论文800字篇一
人生有时真的很残酷，一番汗水换来的却是失败，满怀希望的用拼搏写就的过去与此时对前方的怀疑萦回于我们的脑际，我们该何去何从呢?有人说过，“黎明前有一段时间是最黑暗的”，也有人说“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。由此可看出，人生并不轻松，如果你选择了远方，就注定脚踏荆棘，需风雨兼程。
谁曾想，调皮的人生竟将如此沉重与严肃的命题隐藏在悬崖边上。珍惜历程，酸甜苦辣，点点滴滴;舍弃一切对前方的迷茫与怀疑，无论命运的手多么沉重——一番彷徨后，生活的强者一定会做出这样的选择，并为此做出不懈的努力。因为强者知道：“一帆风顺”只是一个美好的祝福。
在向峰顶发起冲击的时候，会有人不小心扭伤脚，尽管最终也会到达峰顶，然而伊人却已然不再。这个人一定很伤心，望着空荡荡的峰顶，绝望占据了他的脑海。此时纵身一跃，便可忘却所有痛苦。然而，强者会在枯松下静静地躺一夜，去回想一路上来那美丽的少女，那天真的孩童和那些为他只脚伤着的路人。之后，他想到了他的家人，同事和那么多未实现的辉煌梦想。
我们明了，理想与现实常常存在差距，对于结果，我们谁也不知道。当最终的结果是失败时，要明白，你并不是什么都没得到，你难道不记得多少个夜晚伏案灯下，与满天星斗为伴;不记得在最无助的时候你最爱的人为你端来一杯牛奶;不记得那些充满动力的日子。这些不都应被你永远珍藏，永远怀念吗?珍惜历程不是阿Q主义，相反，这是人生的大智慧。知道了这个道理，就是一个强者。
痛苦袭来，千万别对人生失去信心，别消沉颓废。不妨将胸中的迷茫、伤心、彷徨通通舍弃。君不闻“遗忘该遗忘，更利于飞行”的名言。舍弃不是刻意的逃避，而是为了扔掉那些无用而又沉重的包袱，更快的向前奔跑，去追逐新一轮朝阳。
陈景润在研究“歌德巴赫猜想”方面取得很大成就，然而很少有人知道在同一时期，德国一位数学家也在研究这个问题，然而随着陈景润论文的提前发表，那位数学家的论文便成了一堆废纸，但他没有消沉，反而笑道：“我已经享受到了数学的乐趣。”接着又继续从事研究并且最终取得了巨大成就，这就是强者的风范。
珍惜历程，舍弃彷徨，你的人生便会时时充满阳光，这也是强者成为强者的原因。
让_高中生议论文800字篇二
一位伟人说：“退一步海阔天空。”的确，退让的确能够让你拥抱广阔的天空。在艰难的处境面前，硬着头皮往上冲，换取的只有更加严峻的事态，失败必定会接踵而至。这时，只有“让”才是事件的转机。让，是一种艺术。
让是一种为人的艺术。
让并不是屈服，它只是在进退维谷是的一种明智的选择。为人不强争一点名利，让出它们换来一片没有喧嚣的宁静，摆脱世俗的纠缠不休，只留下一瓣心香自己品味。从古至今，多少文人墨客以“居士”自居，从“香山居士”到“东坡居士”。这恰恰是对让的最合适的诠释，他们放弃了高官权贵，让出了一切庸俗之人所看重的东西，让出了自己的名利，古今多少攀龙附凤者，而人间只有一个李太白啊!他们所留给自己的，仅仅是灵魂的净化与升华，而这正是为人所必备的东西，因此，他们留给我们的是无数的不朽的诗篇。
让是一种做事的艺术。
想必大家都听说过“退避三舍”吧。一次退让，造就了一场著名的战役，创造出一个辉煌的成功。退让，不代表认输，在退让后，我们会有更大的动力与实力，正如儿时的玩物——弹弓一样，你越向后拉，石子飞出的速度反而越快。暂时性的避让，会让你在更合适的时机爆发出更大的潜力，从而事半功倍，飞向那片灿烂的光芒。
让是一种生活的艺术。
我们是生活大舞台上的一个演员，是社会的一分子。人生好似一条直线，在你无限长的世界中，总会要和其他直线相交，你们之间总要发生一些也许平凡也许轰轰烈烈的故事，不管仅仅是回眸一看，是一次小小的摩擦还是一段深刻的谈话，你总能与他人碰撞出心灵的火花。人际交往中，让更是必不可少的，从小辈对长辈的礼让，到陌生人之间的让路、让座，都可以让彼此有一次心的交流。也许，让就是上帝派来的使者，它可以产生一份友情，融合一股亲情，甚至有可能造就一段爱情。有了让，才有情;有了情，才有友;有了友，才能挽住对方的双手，合力托起整个世界。
让是一种艺术，它升华了生命，深化了人生，美化了生活。在这个充满礼让的世界里，我们共享这同一片蓝天。
看完一本名著后，大家心中一定有不少感悟，现在就让我们写一篇走心的读后感吧。可是读后感怎么写才合适呢？以下是我为大家整理的鲁迅的《彷徨》读后感范文，仅供参考，欢迎大家阅读。
彷徨，无时不在的彷徨。
人是奇怪的动物，总有着莫名其妙、复杂多变的情感，自己让自己不自在。它会变幻，让人难以捉摸，就像女人般的善变而让人看不清。大部分人都曾经彷徨过，就看你自己怎么看待。
路在何方？路在脚下？我俯身，想认清我前进的方向，只是脚下一片黑暗，我赶忙四顾，想要求助，周围却只有孤零零的一个我，站在那迷雾中，分不清东南与西北。
而路却在天上，逗弄着我紧张追逐的目光，不让我看清它的真实。我紧追上去，它却飞得更欢，我伸手不可及，绝望的看着它耻笑我。
彷徨，还是彷徨。阳光什么时候才能驱散那可恶的迷雾，将我的路照亮。到那时，我将在世界的一极，开辟我自己的世界。
近日里读了《彷徨》，让我深深地感到鲁迅先生那种深沉、愤慨，犹如匕首投枪，铿锵有力，掷地有声的复杂心情。同时也流露了鲁迅当时忧郁、彷徨的情绪，但对于社会的分析和批判同样是清醒和深刻的。它贯穿着对生活在封建势力重压下的农民知识分子“哀其不幸”“怒其不争”的关怀。
《彷徨》是鲁迅先生目击了“新文化运动”的“主将们”的“分化”，一方面披露了妥协性，又一方面正在“转变”，社会的力量需要有人领导！然而曾被“新文化运动的”所唤醒的青年知识分子则又如何呢？——在这样的追问下，产生了《彷徨》。在这方面，主要表现了那些从黑暗中觉醒，满肚子不平，憎愤，然而脑子里空空洞洞，成日以不平与牢骚喂哺自己的灵魂，但同时肩负着旧时代的重担，偏见，愚昧，固执，虚无思想，冒险主义，短视，卑怯，——这样的人们。读着《彷徨》，我感到一阵阵的痛苦，为那时凄惨的现状而痛苦，为那时麻木的人群而痛苦，然而在这痛苦之中，我又为有先生这样清醒的人们而感丝丝安慰。每个时代都需要这样“铁肩担道义”的勇者，独立潮头，振臂呼喊，这样，时代才有希望，历史的车轮才能向前推。
这个寒假，我读了鲁迅的《呐喊·彷徨》，这本书是现代小说的经典之作。这本书收录了鲁迅从1918年到1925年创作的小说。这些作品真实的描绘了从辛亥革命到五四时期的社会生活，深刻的揭示了种种社会矛盾，贯穿着对生活在封建势力重压之下的农民及知识分子“哀其不幸怒其不争”的关怀，变现出对民族生存的忧患意识和社会变革的强烈渴望。
《呐喊·彷徨》中最令我震动的便是《兔和猫》了。它告诉我生命是不应该被漠视的！尽管在这个世界上，弱肉强食，生存发展，是达不破的规律，似乎我们也不应该对那些处于艰难竞争中的生命发出厚此薄彼的议论。但是看管了弱者的小事，强者的胜利，却会让人变得麻木，冷漠。尤其是当你漠视生命被侵蚀时，可曾想过，当整个世界都无视生命时，那该是如何可怕的境地。
人皆有恻隐之心，即使自己未曾蒙难，目睹着惨状，同样也会破坏我们内心的平静。孔子说，君子跑庖厨，享受美味的同时，躲避开残忍的场景，其实只不过是既成人时间的游戏规则，有逃避内心刺痛的最滑头的手段。
然而，鲁迅却不，他既不想跑，也不愿妥协，而且还要从这不能中找出一条路来。有谁知道，在他那看似冷漠的外表下却又时间最柔软的心肠。在鲁迅身上有着“自反而缩，虽千万人吾往矣”的勇敢和果决，但她内心深处却是一刻舍身饲虎的此信。这是一个仁者所具备的。
《呐喊·彷徨》中还提到了幸福，那么什么是幸福，幸福，其实是一种思想状态，一种心理满足感。也就是说，只要你心里满足了，即使是粗茶淡饭，也是幸福；否则的话，即使是锦衣玉食，也体会不到幸福。物质上的充裕与否，想来都不是衡量是否幸福的尺度。幸福只能到你的心里去寻找。只要你知足，知道感恩，幸福就在你的身边。怨天尤人着，是永远也品尝不到幸福滋味的。
再多的激情也无法用语言来描述，在多的感觉也无法用口水来散发，望大家去看《呐喊·彷徨》这部书。
彷徨是苦闷的，彷徨是迷茫的，彷徨是无处宣泄的，彷徨就像游走在荒原上的孤魂，不知该何去何从，不光是身体的无处归依，更是灵魂的无法寄托。前方在哪里，有前方吗？真的有前方吗？那又在哪里？
二十年代的中国，黑暗、混乱、动荡不安，满目疮痍，热血的青年奋起反抗，期望毁灭这个千疮百孔的旧世界。于是有了“五四”运动，鲁迅先生写下了《呐喊》，向腐朽的封建社会发出了沉重的宣战。“五四”运动后是新文化阵营的分化时期，原来参加过新文化运动的从，“有的退隐，有的高升，有的前进”，鲁迅当时象布不成阵的游勇那样“孤独”和“彷徨”。曾经，他满怀希望，然而这希望，最终是破灭了。他看不到有更好的出路，出路似乎总是在未来，而不是在现在，于是他彷徨了，《彷徨》表现了他在这一时期在革命征途上探索的心情。
后来在《题》一诗中说：‘寂寞新文苑，平安旧战场，两间余一卒，荷戟独彷徨。“这便是题名《彷徨》的来由。他在《彷徨》书扉页上引用《离骚》诗句：”路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。“这又证明了鲁迅先生是十足的智者，是坚强的斗士，虽然彷徨，虽然苦闷，但仍然求索，不轻言放弃。仍然在锲而不舍地抨击着封建社会，（表现了对生活在封建势力重压下的农民及知识分子”哀其不幸“，”怒其不争“的关怀。他的人生是一个圆，有彷徨，有苦闷，但没有放弃。
生活在一个相对民主，相对自由的世界的我们，承受着属于我们这一代的承受。有悲伤，有泪水，但作为人，最高级的动物，我们应该挺起胸膛，伸直腰杆，呼一口新鲜的空气，像我们的祖祖辈辈那样勇敢地前行吧。
在现实生活中，我们总会有那么一点多多少少的沉重感。其实，彷徨主要源自于责任、期盼和压力。因而，承受便是生命的一种需要的方式了。我们不可能也决不能无任何负载地来往与世，做为人，必须有所承受，承受我们需要承受的东西。在这现实与理想的王国里，我们承受着亲人与故人对自己寄予的热望和要求；在生活路途上，我们承受着来自世俗的各种恶意和善待；在情感的海洋里，我们承受人生变故中的各种打击和煎熬。
当我们觉得自己快要承受不起时，就会感到周身的血液如禁锢在坛子里的葡萄酒，有一种想把这坛子打破的冲动。
其实，我们静下心来想一想问题很简单，人们从懂事的那一天起，总在努力学习适应环境，努力做到与别人和谐相处。但恰恰忽略了一点：忘记了学会与自己快乐相处。而正是在这一点，才导致了我们种种的烦恼与痛苦。
这个时代比以往更看重个人的价值取向和人生奋斗的精神，每个人面前都隐伏着万千机遇，而最大的机遇却是洋溢于你生命中的乐观和欢喜。“纵然是漂流四方，也要边走边唱。”自觉地享受着实在的生活，又被高远的希翼所牵引，那该是如鸟在林的快乐啊——所有的树木清风都适合你。我们的心灵是脆弱的，需要经常地鼓励与抚慰，长长自我激励，自我表扬，会使自己的心灵快乐无比。
一个人只有时刻保持幸福快乐的感觉，才会使自己更加热爱生命，热爱生活。只有快乐、愉悦的心情，才是创造力和人生动力的源泉。只有不断给自己创造快乐，与自己快乐相处的人，才能远离痛苦与烦恼，才能拥有快乐的人生。
最早听到《彷徨》一名是在学《祝福》的时候，《祝福》中的祥林嫂这一命运悲惨的妇女形象已是深入人心，那句：”我真傻，真的单知道下雪的时候有食吃，会到村里来，我知道春天也会有，“这在鲁镇早已听腻了的诉苦声里却包含着祥林嫂无尽的痛苦与悔恨，可这又说明了什么呢？难道祥林嫂的悲剧不正是封建式会所一手造成的吗？
而《在酒楼上》中的吕纬甫，一个飞了一圈又飞回来的小角色，在封建社会的压迫下无聊、窒息、颓废。
鲁迅在彻底的反封建、反传统，那么他便不会放过对卫道士们的批判，《肥皂》中的四铭，一副道貌岸然的样子，对行乞的女乞丐心存怜惜，并心存称赞，其为孝女，还想着用肥皂洗涤后，女乞丐也一定很漂亮，封建卫道士的虚伪是无处不在，亲兄弟也如此，沛君对待靖甫的是出于私心，鲁迅将传统卫道士的面具一把扯下来，撕的粉碎而《抓独者》中的魏连更是一个一腔热血，追求理想的人，在封建社会的压迫下步步走向堕落，走向灭亡，死成为它的终结。
人的愚昧，有时有一个眼神足以，尽管爱姑如何厉害，在见犹大人之后，不也乖乖答应了九十元的离婚费吗？
尽管子君为了爱情，喊出”我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利“但同居后的”只知道捶着一个人的衣角的她，最终被消生抛弃了，于是无碑的救营也成了他最终的归宿，这难道是可悲的吗？
鲁迅总喜欢用极小的事牵引出巨大的思想，不得不折服先生的思想的独特独立，这也将吸引更多的了解他，爱她。
鲁迅先生作为五四新文化的先驱和中国最伟大的革命家之一，他的作品虽为后世称颂，可真正继承其革命精神衣钵的人在当代却太少。我在几近成年之时才拜读他的名作《彷徨》，说来也是惭愧。
彷徨一词意为“来走去，犹疑不决，不知往哪个方向去”，反映了鲁迅此时在革命征途上的迷茫，作于五四新文化运动阵营分化时期。字里行间充斥着现实与理想的冲突，以及各类人违心的选择。我个人尤其对《在酒楼上》和《伤逝》感触极深。
《在酒楼上》讲述了主人公与朋友的一次偶遇长谈的经过。从朋友的言语中不难发现，他也曾是一个会为了国家前途命运，与他人争执不下，乃至拍案而起的爱国青年。那是那个时代，甚至当代许多青年人形象的缩影。不得不说，每每想象这样的人物，仿佛看到了样板戏的宣传画，人人右手举至胸前的画面，很理想化。然而，就像大部分人一样，他不可免俗地沦为一个麻木为生计的人。结尾的环境描写——“屋宇和街道都织在密雪的纯白而不定的罗网中”，前途的不定，心中的彷徨便融于环境描写之中了。
《伤逝》描绘了涓生和子君两个虚构人物的爱情故事。实则涓生更像是现实中的鲁迅，而子君又何尝不是许广平的化身呢？在故事中，原本与主人公同为战友的子君，最终由于长期持家，抹去了本来锋利的棱角，以致最后完全退化为一个普通的家庭主妇，对于涓生的话越来越不能理解。两人的感情最终破裂，子君的生命也或多或少因此而走向了灭亡。这是鲁迅惟一一篇写爱情的小说，或许鲁迅预见了自己与许广平相似的命运，而破例为自己的爱情提前写了一篇“缅文”。
以这两篇小说为代表，再加上《孤独者》等，都在描述着理想与现实的冲突。革命者因为艰难的生活，忙着寻求生计而忘却了对于信仰的忠诚，变得驯化，理想与现实的天平向后者倾斜。而当时的社会现实就是许多新文化运动的支持者，看到社会有了一些进步便停滞了，全然没有马丁。路德金面对不公时“绝不满足”的呐喊。国民性中的种种劣根性，是鲁迅一生的敌人和口诛笔伐的对象。然而今天呢？我们有任何实质性的进步吗？只能慨叹一句伟人已逝！
记得在我孩童时，曾读过一些鲁迅的小说，可能那时年幼，看不懂它们，近几天，我重读了《彷徨》，让我深深地感到先生那种深沉、愤慨，犹如匕首投枪，铿锵有力，掷地有声的复杂心情。
《彷徨》收录1924年的《祝福》、《在酒楼上》、《肥皂》和1925年的《孤独者》、《伤逝》、《离婚》等，共11篇。《彷徨》虽然反映了鲁迅在20年代中期的思想苦闷，更多的注意了知识分子的痛苦和挣扎，但也表现了他不断探索真理、寻找出路的可贵精神。同《呐喊》相比，《彷徨》较多的流露了作者当时忧郁、彷徨的情绪，但对于社会的分析和批判同样是清醒和深刻的。《彷徨》中有关农村题材的'作品，都是表现农村妇女命运的。《祝福》中祥林嫂的悲剧性命运，是对封建礼教“吃人”的又一次有力控诉。《离婚》是鲁迅先生最后一篇以现实生活为题材的小说，深刻地展示了辛亥革命后农村的现实，表明农村妇女的命运并没有改变。《彷徨》贯穿着对生活在封建势力重压下的农民知识分子“哀其不幸”“怒其不争”的关怀。最触动我灵魂深处的是《祝福》和《伤逝》这两篇。
《祝福》是《彷徨》中的名篇，里面有一个我们众所周知的人物——祥林嫂。她作为一个受侮辱，受迫害，被剥削，被奴役的中国劳动妇女是富有典型性的，她的悲剧是社会的悲剧，她的生活遭遇，思想轨迹及被扭曲的性格充分暴露了旧社会对劳动妇女的深重压迫，尤其是精神捶残。《祝福》把目光关注于农民身上，深刻地展示了20世纪初中国农村的社会现实和农民的现状，揭露了封建伦理道德观念的凶残本质。祥林嫂的悲惨命运表明在这个社会中穷人无福可祝，无福可言，也表明这社会的冷酷、麻木。而这一切，正反映了先生对这种气势，对这一社会的强烈不满，厌恶以至愤怒。
《伤逝》是先生唯一一篇爱情小说。真的是大家手笔，有很多真理的光芒闪烁。“人必须活着，爱才有所附丽”。生活是第一要素。人首先要能好好活着，才能言爱。有爱，并不等于有牛奶和面包。子君和涓生爱的破裂重要因素就是现实生活的压力。好在今天的女孩子比子君更幸福的是经济上独立了。所以，女孩，当你在爱和事业中面临选择时，千万记得，没有事业的爱犹如无根之萍，多半会飘荡出你的视线。有立足之本才有爱，这是最基本的道理。《彷徨》是先生目击了“新文化运动”的“主将们”的“分化”，一方面披露了妥协性，又一方面正在“转变”，社会的力量需要有人领导！然而曾被“新文化运动的”所唤醒的青年知识分子则又如何呢？
读着《彷徨》，我感到一阵阵的痛苦，为那时凄惨的现状而痛苦，为那时麻木的人群而痛苦，然而在这痛苦之中，我又为有先生这样清醒的人们而感丝丝安慰。每个时代都需要这样“铁肩担道义”的勇者，独立潮头，振臂呼喊，这样，时代才有希望，历史的车轮才能向前推进！
《彷徨》中的人物走的是一条明显的下行路线，人物的悲剧性藉由其命运的恶化或曾经纯真美好信念的消亡而呈现；在作者有意识营造的灰暗阴霾的大背景下，这种悲剧显然无法抗拒；读鲁迅的作品或许可以引人深思，引人追寻和鞭挞悲剧产生的社会根源，然而命运的恶化仅仅只是改造社会便可以彻底消除的么？人群之中，种种畸形的集体无意识，仅仅只是一个“国人劣根性”所能概括？
可惜的是，在很长一个时期里，我们的主流评论体系中，对于鲁迅的解读仅仅停留于对黑暗社会和国民劣根性鞭辟入里的批判，似乎更关注鲁迅的作品之于当时或现在。对于中国社会发展某一阶段的状态反映，并以此来确定其在文学史上的地位；假如鲁迅的作品只有政治意义或社会批判意义，只是针对彼时彼境某一人群生存状态的书写；那么当时过境迁，阶段作品或伟大作品只能成为博物馆艺术，而不可能成为穿透漫长时光而丝毫不减其光彩的长河作品；而我们的中小学教科书或教科书式的所谓权威评论似乎正在做着这样的事，对鲁迅作品的解读和阐释仅止于阶段作品，却将鲁迅其人捧至神圣而不可撼动的地位，于是神坛上的鲁迅变成了一幅刻板的木刻像，黑白分明没有血肉。而在这样集体强迫性的膜拜之后，当我们重新构建自我价值体系和评判体系的时候，对鲁迅的态度便有了两极分化的趋势：奉若神灵越捧越高，或视为垃圾踏上一万只脚。鲁迅早在几十年前便提出了“骂杀”“捧杀”之说，却在身后无数追随者和抨击者的捧与骂中愈显面目模糊；《灯下漫笔》中说中国人从来没有争取到作为人的价格，而当今天越来越多的中国人被越来越当成人看待的时候，鲁迅本人反而越来越不被当成人看。
所以，在这一篇的阅读笔记中，请允许我把鲁迅扔进垃圾筒。此刻我们要的只是《彷徨》，是那一群人的生存状态中所映射出人类的种种不堪和困境，而不是以叙事内容去鉴定叙事者骨头的硬度思想的深度批判的力度从而给叙事者冠以带了一个又一个“家”的冗长头衔。
我们永远无法挣脱的东西，叫生活。鲁迅冷冷道来，铺开了生活绝望的巨网。网中的人可以选择挣扎或不挣扎，而结果都是一样的。灰暗阴冷的调子挟裹着湿冷的风席卷而来，所有的人都不可避免地在生活的泥沼中沦陷，无论他或她以何种姿态与生活对话，无论他们是逆来顺受地妥协麻木不仁地顺逐还是孤独地守望心灵月亮。而鲁迅站在高处，热肠挂住，冷眼看穿，如一个造世主看着他的子民们匆匆奔赴命运既定的悲剧走向。
轻轻地，走进那个多灾多难的季节，挤一滴生命的翠绿，涂满不堪回首的往事。他，就是鲁迅，黑夜中孤独的探索者，为与黑暗的抗争耗尽了他满腔的热血，让我们这些后来人带着几缕彷徨走近他吧！
鲁迅先生生活在一个新旧交替、异常黑暗的年代。虽然，辛亥革命的爆发是令人振奋的，但毕竟它没能成功，中国还是陷入了混沌状态。鲁迅，他怀着一颗无私的爱国心，徘徊于黑暗中，苦苦追求民族的希望与光明。
《彷徨》中的每一篇文章，无不体现鲁迅此时“彷徨”的心情。吕韦甫将生活的种种辛酸与坎坷从酒楼上带进读者的心间，分明看到两个字：无奈。这种“无奈”充斥着他的生活，使他“飞进了一个小圈子，便又回来停在原地点。”这不就是鲁迅自己的遭遇吗？生活象一潭死水透年出一点生机，所有的一切都“织在蜜雪的纯白而不定的罗网里。”找到出口，正是鲁迅的信念，然而此时他却只有“不以深冬为意”的气概，只可惜理想与现实隔着遥远的距离。但鲁迅是不会止步的。他的一生，就是不停地改造自己，实践自己的一生，也是不停地追求光明与真理的一生。黑暗的社会对人来讲是无所谓希望的，即使有几位肯挣扎一下的都被滚滚的洪流冲散、淹没。只有鲁迅深信前方一定是有希望的，无论这希望是多么遥远，多么渺茫。
他紧紧握着战斗的笔杆，冒着弹雨毒硫，坚强地、英勇地、不屈地战斗着。当然，鲁迅的这种“希望”与他当时的思想有很大关系。因为他是一个进步者，认为社会总能向前发展。我们暂且将这种思想放在一边，不去评价它的对错。然而单是有这样一种精神，一种希望就是很可贵的。
人的一生，挫折是常会有的事情。当你经历痛苦的时候，能将一粒希望的火种埋在心间，那么梦想的烈焰会为你照亮前行的路途。我们需要这种“乐观”精神，这是治愈一切心灵创伤的灵丹妙药。鲁迅先生含着这颗灵丹耕耘在一个黑色的年代里，在最困顿的时刻它执着地发挥着效力。许多人心中也怀有希望的种子，但他们不具有鲁迅先生的“韧的精神”。当挫折来临时，他们心中的希望之火就被熄灭了。可见，这种精神不是每个有“火种”的人都拥有的，只是鲁迅才有的独一无二的品质。
“一切是死一般的宁静，死的人和活的人”。死的人长眠于地下也当安息了，因为活下来的人点燃了希望的灯火指引更多的人踏上生的路途，因为更多的垂死的人被救起，活在希望的世界里。这就是鲁迅先生的思想本质。
此时，我想靠近彷徨着的鲁迅，与他一同守望着闪亮的希望，在漆黑的长夜中战斗，迎接新的黎明！
在雨季中彷徨，在彷徨中呐喊，《彷徨》是鲁迅继《呐喊》后的又一部小说集，彷徨也是我人生呐喊的起点，在彷徨中成长，在呐喊中前进。
——题记
回眸人生，我不敢相信来生，或许来生有“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”那样的伟大高尚，但我只愿做《呐喊》中的我，在呐喊中学会如何面对挫折与困难；我也只愿做《彷徨》中的我，在彷徨中成长，在彷徨中……
面对人生，我只能说我在彷徨中成长，并不能说在彷徨中前进，在雨季中彷徨，我渐渐懂得了雨的艰辛，最后呐喊出了缤纷的彩虹，在夜晚彷徨，我于是知道了白天的可贵，最后呐喊出了旭日东升的太阳。彷徨是我成长的见证，呐喊是我走向成功的见证，穿越风雨，见证人生。
呐喊与彷徨见证了我的一生，也见证了历史的历程，在选自《彷徨》的《祝福》中，祥林嫂的悲惨命运，猛烈抨击了当时社会的冷酷、无情、麻木不仁。但人们也在《彷徨》成长，变得懂事，乖巧，思想得以进步。《呐喊》是最好的证明。每一个闪光点后都有说不尽道不完的艰辛与痛苦，我从自己身上，知道了，鲁迅《呐喊》与《彷徨》背后的艰辛与痛苦，我也领悟到了彷徨与呐喊在我生命中的历程，是我一生无法见证的，反而，只能是见证了我的一生。
展望人生，我依然会带着彷徨与呐喊一起去挥斥人生的荧光棒，一起去探求人生的真谛，历史的车轮也为此掠过，鲁迅在《彷徨》中《呐喊》，成就了一部《狂人日记》；居里夫人在彷徨中呐喊造就了镭的诞生；女娲在彷徨中呐喊，开创了人类的生命；中国在彷徨中呐喊，成功的获得了2008奥运会的主办权；世界在彷徨中呐喊，呼吁出了同一个世界，同一个梦想的伟大口号。无数的例子，不都证实了，只有在成长中前进，才能创造奇迹，创造辉煌。
彷徨——从出生到衰老
呐喊——从失败到成功
彷徨与呐喊伴我一起走过了16个春夏秋冬。一起和我从小学到高中。未来的路，我寻觅着，向右看，彷徨正孕育新生，向左看，呐喊正走向成功。
在彷徨中成长，在呐喊中前进，我坚信，有一天，成长也是继我前进后又一闪光点，同时，我也希望闪光点背后的艰辛与痛苦，一并与鲁迅的《狂人日记》记录下我生活中的点点滴滴，吃、穿、住、用、行、快乐与悲伤。
仰望天空，我看见了彩虹，展望未来，我看见了成功。
然而，我却只能说，我在雨季中彷徨过，我在呐喊中前进过。
彷徨……呐喊……
成长……前进……
彷徨“山重水复疑无路”，呐喊“柳暗花明又一村”；
彷徨“天若有情天亦老”，呐喊“人间正道是沧桑”；
彷徨“青春”，呐喊“珍惜”。
彷徨与呐喊，成长与前进，青春与珍惜。
珍惜历程，舍弃彷徨_高中生议论文800字篇一
人生有时真的很残酷，一番汗水换来的却是失败，满怀希望的用拼搏写就的过去与此时对前方的怀疑萦回于我们的脑际，我们该何去何从呢?有人说过，“黎明前有一段时间是最黑暗的”，也有人说“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。由此可看出，人生并不轻松，如果你选择了远方，就注定脚踏荆棘，需风雨兼程。
谁曾想，调皮的人生竟将如此沉重与严肃的命题隐藏在悬崖边上。珍惜历程，酸甜苦辣，点点滴滴;舍弃一切对前方的迷茫与怀疑，无论命运的手多么沉重——一番彷徨后，生活的强者一定会做出这样的选择，并为此做出不懈的努力。因为强者知道：“一帆风顺”只是一个美好的祝福。
在向峰顶发起冲击的时候，会有人不小心扭伤脚，尽管最终也会到达峰顶，然而伊人却已然不再。这个人一定很伤心，望着空荡荡的峰顶，绝望占据了他的脑海。此时纵身一跃，便可忘却所有痛苦。然而，强者会在枯松下静静地躺一夜，去回想一路上来那美丽的少女，那天真的孩童和那些为他只脚伤着的路人。之后，他想到了他的家人，同事和那么多未实现的辉煌梦想。
我们明了，理想与现实常常存在差距，对于结果，我们谁也不知道。当最终的结果是失败时，要明白，你并不是什么都没得到，你难道不记得多少个夜晚伏案灯下，与满天星斗为伴;不记得在最无助的时候你最爱的人为你端来一杯牛奶;不记得那些充满动力的日子。这些不都应被你永远珍藏，永远怀念吗?珍惜历程不是阿Q主义，相反，这是人生的大智慧。知道了这个道理，就是一个强者。
痛苦袭来，千万别对人生失去信心，别消沉颓废。不妨将胸中的迷茫、伤心、彷徨通通舍弃。君不闻“遗忘该遗忘，更利于飞行”的名言。舍弃不是刻意的逃避，而是为了扔掉那些无用而又沉重的包袱，更快的向前奔跑，去追逐新一轮朝阳。
陈景润在研究“歌德巴赫猜想”方面取得很大成就，然而很少有人知道在同一时期，德国一位数学家也在研究这个问题，然而随着陈景润论文的提前发表，那位数学家的论文便成了一堆废纸，但他没有消沉，反而笑道：“我已经享受到了数学的乐趣。”接着又继续从事研究并且最终取得了巨大成就，这就是强者的风范。
珍惜历程，舍弃彷徨，你的人生便会时时充满阳光，这也是强者成为强者的原因。
让_高中生议论文800字篇二
一位伟人说：“退一步海阔天空。”的确，退让的确能够让你拥抱广阔的天空。在艰难的处境面前，硬着头皮往上冲，换取的只有更加严峻的事态，失败必定会接踵而至。这时，只有“让”才是事件的转机。让，是一种艺术。
让是一种为人的艺术。
让并不是屈服，它只是在进退维谷是的一种明智的选择。为人不强争一点名利，让出它们换来一片没有喧嚣的宁静，摆脱世俗的纠缠不休，只留下一瓣心香自己品味。从古至今，多少文人墨客以“居士”自居，从“香山居士”到“东坡居士”。这恰恰是对让的最合适的诠释，他们放弃了高官权贵，让出了一切庸俗之人所看重的东西，让出了自己的名利，古今多少攀龙附凤者，而人间只有一个李太白啊!他们所留给自己的，仅仅是灵魂的净化与升华，而这正是为人所必备的东西，因此，他们留给我们的是无数的不朽的诗篇。
让是一种做事的艺术。
想必大家都听说过“退避三舍”吧。一次退让，造就了一场著名的战役，创造出一个辉煌的成功。退让，不代表认输，在退让后，我们会有更大的动力与实力，正如儿时的玩物——弹弓一样，你越向后拉，石子飞出的速度反而越快。暂时性的避让，会让你在更合适的时机爆发出更大的潜力，从而事半功倍，飞向那片灿烂的光芒。
让是一种生活的艺术。
我们是生活大舞台上的一个演员，是社会的一分子。人生好似一条直线，在你无限长的世界中，总会要和其他直线相交，你们之间总要发生一些也许平凡也许轰轰烈烈的故事，不管仅仅是回眸一看，是一次小小的摩擦还是一段深刻的谈话，你总能与他人碰撞出心灵的火花。人际交往中，让更是必不可少的，从小辈对长辈的礼让，到陌生人之间的让路、让座，都可以让彼此有一次心的交流。也许，让就是上帝派来的使者，它可以产生一份友情，融合一股亲情，甚至有可能造就一段爱情。有了让，才有情;有了情，才有友;有了友，才能挽住对方的双手，合力托起整个世界。
让是一种艺术，它升华了生命，深化了人生，美化了生活。在这个充满礼让的世界里，我们共享这同一片蓝天。
鲁迅在小说创作上给我们留下了思想和艺术都达到相当高度的两本小说集：《呐喊》和《彷徨》。他的小说正如他同时代的许多作家的作品一样，在很大程度上受到欧洲文学的强烈影响，特别是俄罗斯文学。而先生的独到之处则在于他一向和封建主义的、官僚资本主义的锁国政策作坚决的斗争，他要求大家“收纳新潮，脱离旧套”（2），认为“要进步或不退步，总须时时自出新裁，至少也必取材异域”（3）。在《340328致陈烟桥》（4）的信中，他鲜明地表达了他的文化态度：“至于手法和构图，我的意见，认为不必问西洋风和中国风，只要看观者能否看懂，而采用其合宜者。”由此可以看出，鲁迅先生正是从自己的民族情况出发，期待着中国文化的崛起。而他的“不必问西洋风和中国风”正显示了他的中国文化精神。早年的鲁迅，“为着吸引世界的文化思潮，也是为着从各国的优秀作品中采取各种形式和风格”（5），他在日本曾孜孜以求文学“新声”，介绍异域文艺思潮和流派，写下了著名的《摩罗诗力说》等研究论文。二十年代，他提倡我国历史上的“汉唐气魄”（6），敢于吸收外来的文化，认为“不敢吸收外来的东西”，“这实在是没有力量的表示”（7）。一九二七年后，他介绍了马克思主义的文艺思潮，并且继续不厌其烦地介绍西欧、日本诸国的文艺现象，对外来文化提出了著名的“拿来主义”的观点。根据不完全统计，鲁迅“一共翻译了十四个国家将近一百位作家的两百多种作品，总数超过两百五十万字”（8）。从鲁迅一贯的行动来看，他不但注意吸收中国优秀的古典文学，而且很注意吸收外国一切有用的东西，或者说他把两者有意识地置于同等的地位。二一个民族，由于其自身的条件（包括政治、经济、军事和历史等），形成了自己独特的文化形态，并形成了民族的文化心理。而这种心理反过来会无条件地肯定这种文化结构的优越，有时甚至面对外来文化思潮的冲击，仍墨守成规而无动于衷，拒外来文化于国门之外。具有“汉唐气魄”的鲁迅，却“不必问西洋风和中国风”，提出了“拿来主义”的主张，写下了震荡文坛的两本小说集。在此，我想就小说《呐喊》《彷徨》的结构形态作一粗略的分析，以管窥这位文学巨匠的文化精神。在长期的历史行程中，中国古典小说和西洋小说在结构形态上形成了两种完全不同的格局。中国传统小说重叙述，虽亦有描写，但它不大段大段地铺叙，往往比较简练，又总是设法把描写纳入叙述的形式管道，以讲故事为主要线索，串起某些段落的描写。如果说“中国风”小说像连环画一样，不受时空限制，用一幅幅不同时间和地点的画面连缀成完全整一之图景的话，那么“西洋风”的小说则类似历史或现实题材的壁画和油画，包含着一段故事或经历，但展现在我们眼前的常常是一幅发生在片刻间而被拉长了的生活画面。这类西洋小说重描写，虽也用不少笔墨来叙述故事情节的发展，但作品往往脱离故事情节去写场景和心理活动，把情节的发展寓于描写之中，情节完全受制于描写的总体形态。对这两种迥异的结构形态，我们应当选用哪个呢？一个作家最怕的是对形式的依恋、膜拜和因保守而形成的心理定势，而作家本身却时常自我感觉到这样创作的得心应手和无比优越。在创作中不管什么内容，只管往已有的形式管道里输送，而不是量体裁衣，根据主题和题材的需要选择相应的形式。通俗文学迎合了特殊层次的欣赏心理而拥有大量的读者，所以作家便偏爱于这种固有的模式，并挖空心思地使这种模式臻于完善，而究其实，则往往是思想情感与表现形式，创作理想与审美效果显示出一种反比例的格局。可见，这种得心应手的形式在内容所不需要的时候就成了令人讨厌的东西。与此相反，那些现代派技法的猎奇者，却总满足不了猎奇的心理，取法必为西洋，从不因题制宜，采用更为合适，更具有表现力的方法。正当赵树理的评书体小说日臻完善之时，有人问他今后的努力方向，他开明地说：“我对这种形式稍为熟悉……但也并不是非这样做不可。如果这种形式与后来选定的题材不相适应，那也只好割爱。”（9）可惜他不能忍受痛割爱的痛苦，仍有保守的一面。但是对于鲁迅先生来说则没有这样的心理定势，“表现的深切和格式的特别”（10）使其小说不拘一格，千姿百态。美国评论家帕士利卡·哈南曾谈到鲁迅的小说：“相对其他作家来说，他的每篇短篇小说在艺术技巧上都堪称是一种冒险的事业，一种主题与形式完美结合的新鲜尝试。”（11）确实，鲁迅是“创造新形式的先锋”，“这些新形式又莫不给青年以极大的影响”（12）。鲁迅创作形式之多，是否意味着他的极大的随意性呢？当然不是。“手法与构图”，惟“其合宜者”才用。艺术技巧必须服从于生活规律，故“火中无鱼，泥里无鸟也”（13）。从主题出发，从人物的性格出发，这是鲁迅选择小说结构形态的基本特色。鲁迅小说的结构形态虽多种多样，但归纳起来，大体上可分为两大类：一类，以《药》《肥皂》《幸福的家庭》《明天》《离婚》《风波》和《白光》为代表，受“西洋风”的影响较大，约占三分之二，它们在主人公一生中摄取一个独立的镜头，在单一的时间、场景和事件中去展示人物的性格，描绘人物之间的关系和冲突，从而展示了一个深刻而独立的主题；另一类，如《故乡》《孔乙己》《祝福》《在酒楼上》《阿Q正传》《端午节》《孤独者》《伤逝》等，是“中国风”的小说，不到三分之一，它们选取人物悲剧经历中的几个关键环节，组成几个在纵向上缓慢发展的横断面，而横断面间的时间跨度较大，非一朝一夕，情节在纵向伸展的长度上和在横向扩展上虽都很大，但从二者的比例上看来，纵向伸展较横向扩展更大一些，亦即描写包含于叙述的总体形态之中。“有了新颖的题材，决定了主题思想，如果没有适当的形式可以运用，就难以写成深刻生动的作品。”（14）小说创作从主题出发选择结构形态，这是鲁迅“不必问西洋风和中国风”的文化精神的重要表现。比如《药》的深刻主题技术鲁迅通过描写的结构形态表现出来的，这具体表现在明暗两条线的运用上。明暗两线以“人血馒头”为引子，交叉结合在一起。作者主要篇幅是明线似的描写。先写华老栓在秋天的后半夜里带着多年积蓄的洋钱，到“古□亭口”去买药；次写他得到了“人血馒头”后，“仿佛抱着一个十世单传的婴儿”似的，“要将这包里的新生命移植到他的家里，收获许多幸福”；直到第三部分，情节进展了一大半了，这才由刽子手康大叔的嘴里点出这馒头所蘸的都是革命者的鲜血，而且由此从反面表达出了革命先烈夏瑜英勇不屈的气概，并通过茶客们的闲聊，进一步表现了群众对革命的冷漠情绪；第四部分才较为正面地写出夏瑜这条线：革命者虽然牺牲了，但在他的坟上出现了花圈。《药》的这种双线结构方式，倘使用传统的叙述方式，极易造成人为的扭合，两件事放在一起说显得不伦不类，不如描写法写得自然。有人认为这篇小说表现了“亲子之爱”或“夏瑜的英勇牺牲”，认为《药》觉得结构失败了。其实，《药》的艺术结构非但没有“失败”，而恰恰通过双线交叉的方式，最成功地表现了深刻的底蕴，即“辛亥革命的失败在于未能唤醒民众”的主题。有人之所以讥之为“失败之作”，是因为这种结构形态与传统的结构模式迥然有别。鲁迅不仅仅从民众的欣赏习惯出发，而常常把表现丰富深刻的主题放在第一位。“鲁迅借鉴西洋技巧，吸收本国传统的技法，目的都在于塑造性格。人物不同，表现手法也在发展”（15）。在以刻画人物为主的小说里，鲁迅从人物性格的要求出发，选择相应的结构形态，这是鲁迅“不必问西洋风和中国风”文化精神在小说创作中的又一表现。譬如《离婚》写的是慰老爷府上爱姑与以七大人为首的诸多封建势力的面对面斗争的场面。作者并没有较多地叙述爱姑跟“老畜生”“小畜生”的斗争，而仅仅选择了她去庞庄请七大人评理的前后很短的时间，把过去的行动穿插在对话中，描写她如何从泼辣、勇敢走向胆怯、妥协的心理历程，从而揭示了中国农村妇女的局限和弱点。在未到庞庄之前，她发誓：“七大人也好，八大人也好，我总要闹得他们家败人亡！”而“慰老爷她是不放在眼里的”。船靠了岸，爱姑一跨进黑油大门，不敢看坐满两桌的船夫和少年，“只是溜了一眼”。当有人搬出年糕汤来时，她“越加局促不安起来，连自己也不明白为什么”，但仍想着“难道和知县大老爷换帖，就不说人话了么？”接着，她看到七大人了，便“很觉得稀奇”——他慢条斯理，那派头咄咄逼人。尽管如此，她仍勇敢地向他诉起苦来：“小畜生”姘上了小寡妇，已经闹了整三年，总是不落局。这时七大人对她看了一眼，慰老爷仰着脸，尖下巴少爷“必恭必敬”地附和着；于是，爱姑觉得自己是“完全孤立”了，但她“在胡里胡涂的脑中，还仿佛决定要作一回最后的奋斗”。她继续诉说下去，看见七大人“忽然两眼向上翻，圆脸一仰，细长胡子围着的嘴里同时发出一种高大摇曳的声音来”，便噤若寒蝉，“仿佛失足掉在水里一般，但又知道这实在是自己错”。至此，她心里的糖塔完全溶塌了，“大势已去，局面都变了”。最后，她不但同意了七大人不公平的解决措施，而且还“谢谢慰老爷”，那要“拼出一条命”的倔强劲儿已彻底失去了。作者把爱姑的性格放在特定的场面，很短的时间内，围绕“离婚”的一件事，淋漓尽致地描述了她由泼辣、大胆走向胆怯、妥协的心理历程。如果按照传统的写法，先大段地叙述爱姑与“老畜生”“小畜生”的斗争，然后把这一矛盾带到老爷府上去由七大人解决，篇幅就会显得冗长，爱姑心理的微妙嬗变就难以揭示，主题倒反有所冲淡。同样地，从主题和性格的要求出发，鲁迅在另一些小说中又采用了“中国风”的结构方式。这些小说的民族形式，许多研究鲁迅的专家已经“长篇大论”过了，我在此只想极其扼要地谈谈。叙述体的结构形态使作品的情节主要是环绕着人物性格的发展而表现在叙述的内在线索上，并不在于某一事件本身的发展，各个场面在时间上也不一定紧密相连。比如中篇小说《阿Q正传》在开始时，作者并未选择特定的场景、通过特定的事情来展示人物的性格，而完全以叙述人的姿态来讲述作传时的种种“困难”和阿Q的种种“行状”。这种种“行状”之间，未必都有时间上的直接联系，但有着性格上的内在联系。所以，通过这些事情的讲述，就很形象地讲出阿Q性格上的“精神胜利法”的特征来。作品中也有生动的场景描写，但它往往穿插于叙述之中，为叙述的主题服务。又如《孔乙己》通过短短几个镜头的剪辑，组成在纵向上缓慢发展的横断面，反映了主人公在封建科举制度下命运的渐变性，从而表达了深刻的思想主题。这与同类题材的《白光》恰恰相反，因为陈士成性格的突变性决定了它不需要采用叙述体的结构形态。总之，鲁迅先生本着只要读者能够看懂的原则就“不必问西洋风和中国风”，只管“拿来”，从而“采用其合宜者”。鲁迅自己曾经说过，他开始“取法于外国”的短篇，逐渐起了变化，技巧更加“圆熟”，刻画更深刻，终于“摆脱了外国作品的影响”（16）。有人据此说鲁迅逐渐认识到自己国库中文化的重要性。其实，先生的这番话正反映了他吸收两类不同风格的文化的主动性和自觉性，是说他创作形成了自己的风格，即既区别于“中国风”，又区别于“西洋风”的特色。这并非说他的小说仅仅受民族形式的影响，而没有外来因素。因为他这样“圆熟”的技巧，本身就是中西两股文化流的“大团圆”，含有两种文化中优秀的因子。技巧的“圆熟”，并非逐渐摆脱了外国文学的影响，其实这种因子早已在鲁迅创作意识里积淀和蛰伏，因为他最后的日子里写的《离婚》，结构形态也仍受“西洋风”的影响。如果说他逐渐摆脱了外国文学的影响，那么同样也可以说，他逐渐摆脱了中国古典小说的影响。这正如沈从文所说的“不大可能受什么影响，也可以说受总的影响”（17）。鲁迅之所以写出一系列成功的小说，就是因为他既没有“全盘继承”，也没有“全盘西化”；既没有机械地以“中学为体”，也没有偏颇地以“西学为体”。古今中外，一切拿来，“不必问西洋风和中国风，只要看观者能否看懂，而采用合宜者”。所以，鲁迅在小说创作上是一个集大成的人物，成为新文学的奠基者；他的作品，是“大团圆”的产物，成为新文学的代表作。三在中外文化的关系上，台湾社会批评家李敖曾将不同的文化精神归纳为十一种“病”，如“义和团病”，“古已有之病”，“中土外传病”，“大团圆病”，等等。“病”者，乃“癖好”之谓也，其中有的文化态度是较为得体的。鲁迅的文化精神实际上正是其中之“大团圆病”，即杂糅中西，而具体应用时，“看观者能否看懂，而采用合宜者”。赵树理在《社会·主题·人物·语言》中也曾表述过这样的思想：“各种各样的艺术，都有两套传统，一是民间传统，一是外国传统，现在我们什么都综合运用。”（18）这种精神，“摈除种族的时代的自大心，用远大的眼光来观察人类文明的全史”（19）。如果说“中学为体，西学为用”的观点，仅仅在量的比例上给予谨慎的规定，呈现出一种较为开放的体系，那么“大团圆”的思想则显示了一种完全开放的系统，它“不必问西洋风和中国风”，俨然一个宇宙人，置身高处，将自己的视线之网撒在整个地球上，广为搜罗，将所需的一切集中于自己的艺术熔炉之中。“我国的小说，从唐开始是一次革命。从宋开始，也是一次革命。到了鲁迅，又是一次革命。”（20）鲁迅在小说结构形态上的大胆探索，当初颇受到人们习惯的排挤，在今天我们师承先生的结构技巧时，是该感谢他的。鲁迅先生逝世近七十年了，但其文化态度仍有重要的现实意义，尤其是在中西文化交流频繁进行的今天。时代在不断变化，文化在迅猛发展。面对西方涌来的各种现代艺术现象，“我们的现代文明更是从四面八方东拼西凑起来的百衲衣”（21）。鲁迅在谈到美术创作的时候曾经说过：“倘参酌汉代的石刻画像，明清的书籍插图，并且留心民间所赏玩的所谓‘年画’，和欧洲新法融合起来，也许能够创造出一种更好的版画”（22）。他不论什么“西洋风和中国风”，不适宜的，即便是“《三坟》《五典》，百宋千元，天球河图，金人玉佛，祖传丸散，秘制膏丹”，也“全都踏倒”（23）；合宜者，“虽是西洋文明”，也能吸收，使之“变成自己”（24）的东西。当心存“各种顾忌，各种小心，各种唠叨”（25）的人们，小心翼翼地声称“借鉴”或“参考”的时候，鲁迅独以一种“汉唐气魄”，解开胸襟，伸出巨掌：“拿来！”不仅拿来西方技巧！而且拿来传统方法！现在，我们理解鲁迅的“拿来主义”，正如重温毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲话》一样，应当从他论述的时代性和特殊性中，看到这种特殊性所反映出的普遍性。他主张“拿来”西方的东西，何尝不提倡“拿来”传统的东西！“采用外国的良规，加以发挥，使我们的作品更加丰富，是一条路；择取中国的遗产，融合新机，使将来的作品别开生面，也是一条路”（26）。这条条通向罗马殿堂的光明之路，充分显示出鲁迅先生“不必问西洋风和中国风”这种文化精神的伟大之生命力！
1933年，鲁迅为《彷徨》题诗：“寂寞新文苑，平安旧战场，两间于一卒，荷戟独彷徨。”下面是我为大家带来的鲁迅《彷徨》 读后感 作文 10篇，希望大家能够喜欢！
鲁迅《彷徨》读后感作文一
彷徨是苦闷的，彷徨时迷茫的，彷徨时无处宣泄的，彷徨就像游走在荒野上的孤魂，不知该何去何从，不光是身体的无归无依，更是灵魂的无法寄托。
二十年代的中国，黑暗、混乱、动荡不安，满目苍夷，热血青年奋起反抗，期望着改变这个千疮百孔的旧世界。“有的隐退，有点高升，有的前进。”鲁迅当时像布不成阵的游勇那样“孤独”和“彷徨”。曾经，他看不到有更好的出路，出路似乎总是在未来，而不是在现在。他在《彷徨》的书扉页上用了《离骚》的诗句：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”这又表现了鲁迅先生是十足的智者，是坚强的斗士，虽然彷徨，虽然苦闷，但仍然求索，不轻眼放弃，仍然在锲而不舍地抨击着封建社会，表现了对生活在封建势力重压下的农民及知识分子“哀其不幸”，“怒其不争”的关怀。他的人生是一个圆，有彷徨，有苦闷，但没有放弃。
其实我们每个人的人生都是如此，在生活的重压下，总是会有那么一点多多少少的沉重感。压力来源于责任，和期盼，承受，是我们面对压力的唯一 方法 ，我们承受着亲人的与好友对自己寄予的热望和要求，我们承受着人生变故中的各种打击和煎熬。
生活在一个比较民主，相对自由的世界的我们，承受着我们这一代的“承受”。有悲伤，有泪水，有欢乐，有笑颜，但作为中国的花朵，我们应该抬起头，挺起胸，呼吸一口新鲜空气，向我们的鲁迅先生一样勇敢地前行!
鲁迅《彷徨》读后感作文二
《呐喊》是鲁迅先生自《狂人 日记 》后的第二本经典小说集，它是中国的名著。同样也是世界的名著，这本书中有些 文章 是我们非常熟悉的。例如有《故乡》，《药》，《孔乙己》等等鲁迅先生的名作。
在《藤野先生》中鲁迅先生以自己的亲身经历，在日本的首都东京 留学 时，看到和听到当时中国人民的麻木不仁从而使鲁迅先生强烈的爱国意识苏醒，医学也只是治标不治本。因此他弃医从文，从此投身文学的知识宝库中。
鲁迅先生用“哀其不幸，怒其不争”八个字来概括了那时的中国人民，以及对于他们的怜惜和悲伤。
《孔乙己》中那个因为家境贫困好吃懒做，无所事事，社会层次低而又向往社会上流阶级的生活的孔乙己，从孔乙己在澡堂是人们取笑的话题，在生活中他常常以偷为职业，在最后因为偷了有钱人的书后被打折了腿，最后还是默默地离开了人世。
《故乡》中那个见什么人说什么话的“豆腐西施”，还有和剧中主人公从小玩在一起的那西瓜地上银项圈的小英雄闰土，见到老爷时欢喜而又凄凉的神情，从而体现了当时人民的麻木，在受到封建势力压迫和打击下的情形，而《药》则更能够淋漓尽致地表现这一点。文中凶暴残酷的刽子手康大叔，因为小儿子小栓的痨病而拿出所有家档去买了个人血馒头的华老栓，和那些在茶店里议论纷纷的茶客，但是文中最不幸的就是因为革命而被处死，最后用自己的血作了人血馒头而牺牲的人，这一切的一切都说明了当时社会的状况，康大叔的残酷，卑鄙，仗势欺人。华老栓的愚昧，迷信，麻木，茶客们的盲从和人与人之间的势利，夏瑜的英雄气概但是完全脱离群众的革命是无法成功的。
当然，在《呐喊》这本书中，像这样的文章还有许许多多，鲁迅先生写这些文章是为了让当时的中国人民看了以后，能够清醒过来。鲁迅先生用幽默而又带有讽刺意味的语言，愤怒而又带有鼓励的语气，激励着当时半梦半醒的中国人，用带有指责和批评的语言，说明当时社会的黑暗，表现了鲁迅先生急切的希望沉睡中的巨龙——中国，早日苏醒，重整我中华雄威!
鲁迅《彷徨》读后感作文三
鲁迅,是一个家喻户晓的名字，是的，他就是揭露世人真面目的鲁迅，他揭露了当时社会的黑暗，带领一批批莘莘学子走上了真理与正义的道路，是当时的一位伟大的文学大师。
在恶势力面前,他决不妥协;在人民面前,他俯首甘为牛马。这就是鲁迅,本名周树人。他用他的笔写下一篇篇引人深思的小说、杂文，我就在假期读完了一本合辑——《呐喊·彷徨》。
一声来自铁屋的呐喊，充满了鲁迅救国救民的希望，《呐喊》来由与此密切相关。
《狂人日记》是《呐喊》中的一篇代表之作。小说里的主人公(狂人)对周围的事物十分敏感，并且不由自主地产生错觉与幻觉，感到自己时时处于被迫害的境况下，于是不断产生疑虑与恐惧，心绪不宁。鲁迅小说里的狂人正是这样的。他看透了这个“人吃人”的世界，惶惶不可终日。这篇小说不算很长，却揭露了当时社会的腐朽与封建压迫。
《彷徨》是鲁迅的另一篇“黄金之作”。这篇小说描述了一个当时社会的黑暗、残忍，是大家看见世人真面目。鲁迅用自己的思想对当时的社会进行了幽默辛辣的讽刺，包含的是他的一颗幽愤深沉的爱国之心。《祝福》也算是《彷徨》中最具有代表性的作品，这篇小说讲述了一位农村的低层劳动妇女——祥林嫂的悲惨遭遇。鲁迅用包含同情的笔墨写出了她的不幸，抨击了当时封建社会的黑暗与腐朽!
祥林嫂的不幸从她嫁给比自己小十岁的丈夫开始，她还有一个严厉的婆婆。丈夫死后，她便以逃跑的方式挣脱苦境。她来到鲁四爷家做女佣，这是一种受剥削的奴隶生活，然而她却很满意。祥林嫂的结局故然是很悲惨的。封建传统不仅剥夺了这个善良而又劳苦朴实的劳动妇女生前的一切，而且竟残酷到使她的终身幸福不能自主，悲惨地度过了一生。
鲁迅的小说写得很深刻，很难理解，但你还是能看出当时社会的黑暗与冷酷，当你打开鲁迅的小说集，感受那来自内心的警示与批判，留给世人的只有深深的沉思……
鲁迅《彷徨》读后感作文四
前几天，母亲带我去书店带我买回了一本名为 《呐喊·彷徨》的书，令我感触颇深。
此书是著名革命家鲁迅先生的经典之作。这些作品真实的描绘了从辛亥革命到五四时期的社会生活，深刻地揭示了种.种的社会矛盾。它收集了鲁迅1918年至1922年，与1924至1925年的短篇小说。无论是家喻户晓的《阿Q正传》亦是抨击批判的《狂人日记》，都表现了对生活在封建势力重压下的农民及知识分子“哀其不幸”，“怒其不争”的关怀。《弟兄》里张沛军是真的兄弟情深，毫无私心，还是顾及别人的批评两面三刀的虚伪?若是前者，为何在考虑弟弟后事时，先想到的就是如何省钱?又为何他想到弟弟去世后子女们的就学问题时，想到的是让自己的孩子上学，不让弟弟的孩子上学?这明显不符合常理 。因此，他笔下张沛军的梦，实际上是张沛军内心真实想法的隐晦揭露____________很显然，张沛军这个人非常可怕!诸如此类的文章还有《祝福》，《狂人日记》等《祝福》里最让人难忘的，恐怕就是那个充满着悲剧色彩的人物——祥林嫂了罢。她是一个被封建礼教和封建迷信毁灭的悲剧形象。在她第二次到鲁镇时，丈夫和幼子的死对她的打击可想而知，可是在鲁镇，不仅没有人倾听，同情她的遭遇，反而冷言冷语，看不起她，导致了最终悲剧的上演____
总而言之，《呐喊·彷徨》是一本难得的好书，希望大家去阅读，了解。
鲁迅《彷徨》读后感作文五
伟大的文学家、思想家和政治家鲁迅先生的作品。读过那么多的文学作品，《呐喊》文集却让人读过后荡气回肠，久久不能忘怀。
《狂人日记》，“疯言疯语”可所说的却未必不是真话。那本写满“吃人”的日记，是社会的真实写照。恐怖的封建压迫，毫不留情地扭曲了一条条灵魂;在仁义道德的面具下掩盖的是吃人的本质。狂人说：“没有吃过人的孩子，或者还有?救救孩子!”在那样的吃人社会里，人亦或是明哲保身，亦或是当一个吃人者，在哪里还有纯白的灵魂?那是发自内心的狂呼。任一个被压迫，被礼教呀得喘不过气的人都会自然而然的发出这样的呐喊。可是，最为可悲的是，在封建礼教的压迫与束缚下，人们却没有勇气发出这样的呐喊!狂人是幸福的，因为他的疯，使他摆脱了封建礼教的对心灵的摧残和压迫，也只有疯子才有权利拥有纯净的灵魂，希望这社会都是疯子! 科举制度，八股取士，几千年来抹杀了多少有识之士，磨去多少个性的棱角，它所塑造的是无数条没有思想的，满口之乎者也的封建傀儡。多少人为了那四书五经竭尽了一生所能;多少英雄豪杰为了功名尽折腰。《孔乙己》是继《狂入日记》后第二篇评击封建礼教和封建 文化 的文章。主人翁孔乙扭曲的心灵已被封建文化所骨化，他穷因潦倒，被人们作为笑料;满口仁义道德，却为生活所迫也当起“梁上君子”，最终，死是对他最好的解脱，在封建压迫无处不在，无孔不入的社会，只有死人和疯子幸免于难，这是多么讽刺!
《阿Q正传》是《呐减》中最具代表性的文章之一。他之所以如此家喻户晓，因为它“写出一个现代的我们国人的魂灵来”(鲁迅《俄文译本<阿Q正传>序》)，即表现国民性的弱点。阿Q性格极其复杂，充满矛盾。他质朴而又愚蠢，受尽剥削欺凌而又不敢正视现实，妄自尊大;对权势者有着本能的不满，表现出某种自发的朦娩的革命要求，而又受到封建传统观念和正统思想的严重影响。但作为他的主要性格特征的是他的“精神胜利法”(通称“阿Q精神”)，即在接连不断的失效中随时幻想自己是胜利者，用以自宽自解，自欺欺人。这种精神胜利法使阿Q不能正视自己的悲惨地位并沉溺到更为屈辱的奴隶生活中去。
没有华丽的语言， 故事 也并不引入入胜，在鲁迅的作品里，表现的是他那忧国忧民的民族责任感，是他对中华民族的深深热爱。他的作品尖锐有力评击地评击了不合理的封建制度，被誉为彻底反对封建制度的第一声春雷。他的言语犀利，像尖刀一样直刺敌人的心脏。同时，鲁迅先生也对生活在这样社会的人们深感“哀其不幸，怒其不争”，希望通过《呐喊》小说集的呐喊，唤醒麻木的灵魂，被压迫的人们，都来呐喊吧!都来反抗吧!
鲁迅《彷徨》读后感作文六
今年，我读了鲁迅的小说集，名字叫彷徨。
《彷徨》是鲁迅先生继《呐喊》之后的又一部短篇小说集，收集了他从1924年到1925年创作的11篇作品，集中反映了那个时期作者的思想苦闷。1933年，鲁迅为彷徨题诗寂寞新模范，平安旧战场，两间于一卒，荷戬独彷徨。“这便是”彷徨“的来由
主要内容是通过祥林嫂一生的悲惨遭遇，反映了辛亥革命以后的中国的社会矛盾和旧社会劳动人民的苦难揭示了鞭挞封建礼教吃人的本质，指出彻底反映封建的必要性，同时，也表现出作者对压迫妇女深深的同情。
鲁迅先生通过细致的描写，向读者展示了当中国农村的真实面貌。小说的主人公祥林嫂是典型的旧中国农村劳动妇女。她勤劳。善良。质朴。顽强。但却无法掌握自己命运，反而成为了被践踏。被迫害。被愚弄。被鄙视的对象，最终被旧社会所吞噬。
文章的主要感情是悲哀的，它取材于现实世界，体现了鲁迅先生对现实世界辛辣的讽刺和深刻的批判。这本书带给了我深深的震撼。让我仿佛回到了从前的世界，去体会那个世界和那个时间里的喜怒哀乐，去思索当今社会所反映的一切问题。
鲁迅《彷徨》读后感作文七
最早听到《彷徨》一名是在学《祝福》的时候，《祝福》中的祥林嫂这一命运悲惨的妇女形象已是深入人心，那句：”我真傻，真的单知道下雪的时候有食吃，会到村里来，我知道春天也会有，“这在鲁镇早已听腻了的诉苦声里却包含着祥林嫂无尽的痛苦与悔恨，可这又说明了什么呢?难道祥林嫂的悲剧不正是封建式会所一手造成的吗?
而《在酒楼上》中的吕纬甫，一个飞了一圈又飞回来的小角色，在封建社会的压迫下无聊、窒息、颓废。
鲁迅在彻底的反封建、反传统，那么他便不会放过对卫道士们的批判，《肥皂》中的四铭，一副道貌岸然的样子，对行乞的女乞丐心存怜惜，并心存称赞，其为孝女，还想着用肥皂洗涤后，女乞丐也一定很漂亮，封建卫道士的虚伪是无处不在，亲兄弟也如此，沛君对待靖甫的是出于私心，鲁迅将传统卫道士的面具一把扯下来，撕的粉碎而《抓独者》中的魏连更是一个一腔热血，追求理想的人，在封建社会的压迫下步步走向堕落，走向灭亡，死成为它的终结。
人的愚昧，有时有一个眼神足以，尽管爱姑如何厉害，在见犹大人之后，不也乖乖答应了九十元的离婚费吗?
尽管子君为了爱情，喊出”我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利“但同居后的”只知道捶着一个人的衣角的她，最终被消生抛弃了，于是无碑的救营也成了他最终的归宿，这难道是可悲的吗?
鲁迅总喜欢用极小的事牵引出巨大的思想，不得不折服先生的思想的独特独立，这也将吸引更多的了解他，爱她。
鲁迅《彷徨》读后感作文八
在现实生活中，我们总会有那么一点多多少少的沉重感。其实，彷徨主要源自于责任、期盼和压力。因而，承受便是生命的一种需要的方式了。我们不可能也决不能无任何负载地来往与世，做为人，必须有所承受，承受我们需要承受的东西。在这现实与理想的王国里，我们承受着亲人与故人对自己寄予的热望和要求;在生活路途上，我们承受着来自世俗的各种恶意和善待;在情感的海洋里，我们承受人生变故中的各种打击和煎熬。
当我们觉得自己快要承受不起时，就会感到周身的血液如禁锢在坛子里的葡萄酒，有一种想把这坛子打破的冲动。
其实，我们静下心来想一想问题很简单，人们从懂事的那一天起，总在努力学习适应环境，努力做到与别人和谐相处。但恰恰忽略了一点:忘记了学会与自己快乐相处。而正是在这一点，才导致了我们种.种的烦恼与痛苦。
其实，战胜生命彷徨的力量恰恰在于自己本身。
每一个人都有自己的追求和失落、欢乐和痛苦。面对自然与社会，人不可能总是胜者，就像季节不会总是春天。
我们应该让自己学会与自己的快乐相处，让自己的心灵时时充满快乐，就是自己要拥有一间常敞开着的‘健身房’，常常走进去，为自己忙碌疲惫的心灵做做按摩，使心灵的各个零部件经常得到维护和保养。
按摩的方法有很多种，最中要的是做到自我悦纳，正确地认识自己的长处和短处。对自己的长处能欣悦自慰，不妄自菲薄;对自己的短处能坦然自若，不讳疾忌医。对自己不提过分苛刻的要求，对自己犯的错误也能够平心静气地谅解。许多人的烦恼和痛苦，多半是对自己要求过高，对自己的缺点和错误又耿耿于怀。一个人能够放弃自己已经成为心理负担的所谓远大理想，中止自己毫无结果而言的努力，重新设计自己的人生，才是真正的智者。
而承受，是一种力度和气度;是一种坦然的接纳和始终清醒的生命理想;是为实现自我的一种磨练;是为寻求迸发所作的自我积蓄。
心理学家有一句这样的惊世 名言 :人类似乎是唯一能使自己变得神经不正常的动物，因为他们首先否认自己是动物的事实。这句话的意思是，人类为什么常常自我烦恼?因为我们常常为一个“做人”的大问题捆扰着、折磨着。学会给心灵松绑，减轻这些负担，无疑是让心灵快乐的又一条捷径。我们只是一个普通的生命，没有必要把自己高悬在半空之中。当感觉力不从心，无所适从的时候，就退一步看看。这时候，你会发现，生命的花园里花团锦簇。
这个时代比以往更看重个人的价值取向和人生奋斗的精神，每个人面前都隐伏着万千机遇，而最大的机遇却是洋溢于你生命中的乐观和欢喜。“纵然是漂流四方，也要边走边唱。”自觉地享受着实在的生活，又被高远的希翼所牵引，那该是如鸟在林的快乐啊——所有的树木清风都适合你。
我们的心灵是脆弱的，需要经常地鼓励与抚慰，长长自我激励，自我表扬，会使自己的心灵快乐无比。
一个人只有时刻保持幸福快乐的感觉，才会使自己更加热爱生命，热爱生活。只有快乐、愉悦的心情，才是创造力和人生动力的源泉。只有不断给自己创造快乐，与自己快乐相处的人，才能远离痛苦与烦恼，才能拥有快乐的人生。
鲁迅《彷徨》读后感作文九
记得在我孩童时，曾读过一些鲁迅的小说，可能那时年幼，看不懂它们，近几天，我重读了《彷徨》，让我深深地感到先生那种深沉、愤慨，犹如匕首投枪，铿锵有力，掷地有声的复杂心情。
《彷徨》收录1924年的《祝福》、《在酒楼上》、《肥皂》和1925年的《孤独者》、《伤逝》、《离婚》等，共11篇。《彷徨》虽然反映了鲁迅在20年代中期的思想苦闷，更多的注意了知识分子的痛苦和挣扎，但也表现了他不断探索真理、寻找出路的可贵精神。同《呐喊》相比，《彷徨》较多的流露了作者当时忧郁、彷徨的情绪，但对于社会的分析和批判同样是清醒和深刻的。《彷徨》中有关农村题材的作品，都是表现农村妇女命运的。《祝福》中祥林嫂的悲剧性命运，是对封建礼教“吃人”的又一次有力控诉。《离婚》是鲁迅先生最后一篇以现实生活为题材的小说，深刻地展示了辛亥革命后农村的现实，表明农村妇女的命运并没有改变。《彷徨》贯穿着对生活在封建势力重压下的农民知识分子“哀其不幸”“怒其不争”的关怀。最触动我灵魂深处的是《祝福》和《伤逝》这两篇。
《祝福》是《彷徨》中的名篇，里面有一个我们众所周知的人物——祥林嫂。她作为一个受侮辱，受迫害，被剥削，被奴役的中国劳动妇女是富有典型性的，她的悲剧是社会的悲剧，她的生活遭遇，思想轨迹及被扭曲的性格充分暴露了旧社会对劳动妇女的深重压迫，尤其是精神捶残。《祝福》把目光关注于农民身上，深刻地展示了20世纪初中国农村的社会现实和农民的现状，揭露了封建伦理道德观念的凶残本质。祥林嫂的悲惨命运表明在这个社会中穷人无福可祝，无福可言，也表明这社会的冷酷、麻木。而这一切，正反映了先生对这种气势，对这一社会的强烈不满，厌恶以至愤怒。
《伤逝》是先生唯一一篇爱情小说。真的是大家手笔，有很多真理的光芒闪烁。“人必须活着，爱才有所附丽”。生活是第一要素。人首先要能好好活着，才能言爱。有爱，并不等于有牛奶和面包。子君和涓生爱的破裂重要因素就是现实生活的压力。好在今天的女孩子比子君更幸福的是经济上独立了。所以，女孩，当你在爱和事业中面临选择时，千万记得，没有事业的爱犹如无根之萍，多半会飘荡出你的视线。有立足之本才有爱，这是最基本的道理。 《彷徨》是先生目击了“新文化运动”的“主将们”的“分化”，一方面披露了妥协性，又一方面正在“转变”，社会的力量需要有人领导!然而曾被“新文化运动的”所唤醒的青年知识分子则又如何呢?
读着《彷徨》，我感到一阵阵的痛苦，为那时凄惨的现状而痛苦，为那时麻木的人群而痛苦，然而在这痛苦之中，我又为有先生这样清醒的人们而感丝丝安慰。每个时代都需要这样“铁肩担道义”的勇者，独立潮头，振臂呼喊，这样，时代才有希望，历史的车轮才能向前推进!
鲁迅《彷徨》读后感作文十
如今都市生活笼罩在一片雾霾之中，人们是否感到彷徨，不为人所知。但在封建时期的旧社会中人们身处一个乌烟瘴气的社会却不自知，唯有那新文学一派的人意识的了，在那个“众人皆醉我独醒”的社会中，新文学的代表人物——鲁迅先生为世人感到彷徨。
无论是鲁迅本人，还是他笔下的人物，都是在看与被看中所彷徨的。鲁迅先生少年时怀着一颗救国的心到日本留学，一开始的他以为国人的病是可以靠医学可以救好的，可是，在他看到日本人处决中国人的时候，日本同学看不起中国人，他醒悟了中国人患的病是心病，他毅然决然的放弃了在日本继续学习的机会，回到国内，通过文字来唤醒国人的灵魂。他在看与被看中觉醒，弃医从文。
细细想来，鲁迅笔下的人物也大体实在看与被看中反映社会。“假如生活欺你，不要悲伤，不要心急;忧郁的日子将会过去，相信吧，快乐的日子将要来临。”祥林嫂无疑是鲁迅笔下著名的人物，她一开始期待这美好的生活，但却在一次次无情的遭遇中失去了对生活的期望，最终走向死亡。祥林嫂一开始是五叔家的帮工，日子过的还算不错，但她的婆婆却让她改嫁，最后丧夫丧子，被人看的目光也不一样了，原本以为捐个门槛就可以洗清罪过的她，最后还是惨死街头。与其说杀死她的是寒冷，不如说是世人的目光，她失去了原本应该属于她的东西，人们的目光使她生活在冷漠与无情之中。
我们永远无法挣脱生活。鲁迅冷冷道来，铺开了生活绝望的巨网。网中的人可以选择挣扎或不挣扎，而结果都是一样的。灰暗的调子挟着湿冷的风席卷而来，所有的人都不可避免地在生活的泥沼中沦陷，无论他或她以何种姿态与生活对话，无论他们是逆来顺受地妥协麻木不仁地顺从还是孤独地守望心灵月亮。而鲁迅站在高处，热肠挂住，冷眼看穿，如一个造世主看着他的子民们匆匆奔赴命运既定的悲剧走向。
孔乙己也是鲁迅笔下一个栩栩如生的角色，咸亨酒馆是他经常去的地方，他虽然是个读书人，但却始终与功名无缘。鲁迅先生用第一人称的视角将孔乙己这个人物逼真的描绘了出来，孔乙己最后因为偷窃被人打断腿后最后一次出现在咸亨酒店了，之后就再也不见踪迹了。是否真有孔乙己这个人，现在也无从考证了，但可以肯定的是在那个时代，像孔乙己这样的人物绝不在少数，鲁迅先生深刻的剖析了当时的社会现象。
他伫立在苏醒了的人群的最前端，以笔为剑，刺向敌人的心窝，为棍，敲击麻木沉沦的国民，为杆，撑起中国血染的希望大旗，他点燃了希望的火焰，打破了固执的铁屋，唤醒了沉睡迷茫的灵魂，这就是一代文豪——鲁迅和他的作品《彷徨》。
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1、把记叙、描写、抒情和议论有机地融合为一体，充满诗情画意。如描写百草园的 朝花夕拾 景致，绘声绘色，令人神往。 2、在对往事深情地回忆时，作者无法忘却现实，时不时插入一些“杂文笔法”（即对现实的议论），显示了鲁迅先生真实而丰富的内心世界。如《狗·猫·鼠》一文既有作者对童年时拥有过的一只可爱的小隐鼠的深情回忆，又有对祖母讲述的民间故事生动的记叙，同时揭示了现实中那些像极了“猫”的正人君子的真实面目。 3、常摄取生活中的小细节，以小见大，写人则写出人物的神韵，写事则写出事件的本质。如在《无常》中，从无常也有老婆和孩子的事实中，作者既写出了无常富于人情味的特点，又巧妙地讽刺了生活中那些虚伪的知识分子，入木三分。 4、作者在批判、讽刺封建旧制度、旧道德时，多用反讽手法，又称“双关”。表面上很冷静地叙述事件的始末，其实是反话正说，在叙述中暗含着“言在此而意在彼”的巧妙讽刺。如在《父亲》中，对庸医的行医过程细细道来，没有正面指责与讽刺，但字里行间处处蕴含着作者激愤的批判和讽刺；又例如在《藤野先生》中，作者用了“标致”来讽刺清国留学生的丑态；用“精通时事” 来讽刺清国留学生所“精通”的“时事”其实是些无聊的事；用“爱国青年”来反讽当时日本一些受军国主义思想而妄自尊大、盲目忠君、思想狭隘的青年；用“何尝”来加强反语的语气从而加强肯定等等。 5、作者在散文中常用对比手法。如《五猖会》通过我前后心境的对比表达了对封建社会的反感和批判；《无常》通过无常这个“鬼”和现实中的“人”对比，深刻地刻画出了现实生活中某些“人格”不如“鬼格”的人的丑恶面目；《狗·猫·鼠》作者对小隐鼠的爱和对猫的强烈憎恨形成了鲜明的对比。 文体分析 《朝花夕拾》通常被称之为“回忆散文”，本为散文文体，而又特别标示“回忆”二字，可能是因为鲁迅说过，《朝花夕拾》中的十篇散文“是从记忆中抄出来的”，写的是记忆中的往事。鲁迅在创作《朝花夕拾》时，在文体样式的选择上，或许是不经意的，但却是必然的，他所选择的是表现自己独特人格精神气质的文体。《朝花夕拾》不是经验性的记事，也不是纯想象性的描写，重在写感触，有了感触其中的两篇确实是事实上的杂感体，即《猫·狗·鼠》与《二十四孝图》。 二是散文与杂感结合的文体。这种结合可能并不是文体创造的自觉，而是写作时作者的感触由内向外的自然延伸，以内在的情感体验为驱力，转向外在的文明批评。由于鲁迅行文每不忘社会，且很少沉入属于个人的内心世界，因而《朝花夕拾》随处可见感触内外交迭的描述与评论，其文体基本上是散文与杂感的结合，最典型的是《五猖会》、《无常》、《父亲的病》、《琐记》。 三是纯散文。鲁迅在忆述昔日的生活经历时，较多地沉入个人的情感世界，而又较少出之以杂感式的议论，这就成为纯散文。当然所谓“纯”是相对而言的，对鲁迅来说，完全沉入个人情感世界是罕见的，像冰心《往事》那样纯粹表现个人的内心世界的文体是找不到的。因此《朝花夕拾》从总体而言，属于朱自清所说的那种“散文学”文体。但鲁迅也有沉入属于自己的情感世界的时候，于是产生了杂感因素很少的纯散文文体，典型的如《从百草园到三味书屋》和《藤野先生》。 人物形象 《朝花夕拾》中出现的五个主要人物，是作者的保姆（长妈妈）、恩师（藤野先生）、朋友（范爱农）、父亲和邻居（衍太太）。 长妈妈——有愚昧迷信的一面，但她身上保存着朴实善良的爱，令作者永生难忘。从长妈妈的身上，我们看到了鲁迅对底层劳动人民的感情：他既揭示他们身上愚昧麻木的一面，也歌颂他们身上美好善良的一面。 藤野先生——一位日本医学教授，因为表现出平等待人的态度，因为关心弱国子民的学业，他朴素而伟大的人格令人肃然起敬。他所做的一切都很平凡，没有民族歧视，如果我们设身处地地想象鲁迅当时的处境，便不难感受到这位老师的伟大之处。 范爱农——一位觉醒的知识分子，但是无法在黑暗社会立足。他无法与狂人一样，最终与这个社会妥协，也无法像N先生一样忘却，所以他的内心痛苦、悲凉，我们和鲁迅先生一样，疑心他是自杀的。 父亲——父亲曾让童年鲁迅困惑过，因为在他兴高采烈地要去看五猖会时，勒令他背书。但是，鲁迅从来没有指责过自己的父亲，他忏悔的是自己没有让父亲安静地死去，这让他的心灵永远不安永远痛苦。由此我们可以感到鲁迅先生对父亲强烈的爱。在现实生活中，有的爸爸是无情的，他没有关注到孩子在一步一步的努力，却一味的敷衍孩子，令孩子自尊心受损，便会度日如年。 衍太太——给鲁迅看不健康的画，唆使鲁迅偷母亲的首饰变卖。而衍太太自己的孩子顽皮弄脏了自己的衣服，衍太太却是要打骂的。鲁迅表面上赞扬她，实际心中却是鄙视衍太太的，因为这是个自私自利，多嘴多舌，喜欢使坏的妇人。 重要篇目 《狗·猫·鼠》——在这篇文章里，鲁迅先生清算猫的罪行：第一，猫对自己捉到的猎物，总是尽情玩弄够了，才吃下去；第二，它与狮虎同族，却时而一副媚态；第三，它老在交配时嗥叫，令人心烦；第四，它吃了我小时候心爱的一只小隐鼠。虽然后来证实并非猫所害，但“我”对猫是不会产生好感的，何况它后来确实吃了小兔子！这篇文章取了“猫”这样一个类型，尖锐而又形象地讽刺了生活中与猫相似的人。 《阿长与〈山海经〉》——阿长是鲁迅小时候的保姆。记述儿时与阿长相处的情景，描写了长妈妈善良、朴实而又迷信、唠叨、“满肚子是麻烦的礼节”的性格；对她寻购赠送自己渴求已久的绘图《山海经》，充满了尊敬和感激之情。文章用深情的语言，表达了对这位劳动妇女的真诚的怀念。 《二十四孝图》——所谓《二十四孝图》是一本讲中国古代二十四个孝子故事的书，配有图画，主要目的是宣扬封建的孝道。鲁迅先生从自己小时候阅读《二十四孝图》的感受入手，重点描写了在阅读《老莱娱亲》和，《郭巨埋儿》两个故事时所引起的强烈反感，形象地揭露了封建孝道的虚伪和残酷，揭示了旧中国儿童的可怜的悲惨处境。 《五猖会》——五猖会是一个迎神赛会，在童年的“我”的心目中是一个节日。记述儿时盼望观看迎神赛会的急切，兴奋的心情，和被父亲强迫背诵《鉴略》的扫兴而痛苦的感受。指出强制的封建教育对儿童天性的压制和摧残。 《无常》——无常是个具有人情味的鬼，去勾魂的时候，看到母亲哭死去的儿子那么悲伤，决定放儿子“还阳半刻”，结果被顶头上司阎罗王打了四十大棒。文章在回忆无常的时候，时不时加进几句对现实所谓正人君子的讽刺，虚幻的无常给予当时鲁迅寂寞悲凉的心些许的安慰。 同时，文章深刻表达了旧时代中国人民绝望于黑暗的社会，愤慨于人世的不平，而“公正的裁决在阴间”，只能在冥冥中寻求寄托，寻求“公正的裁决”。 《从百草园到三味书屋》——描述了儿时在家中百草园得到的乐趣和在三味书屋读书严格但不乏乐趣的生活，揭示儿童广阔的生活趣味与束缚儿童天性的封建书塾教育的尖锐矛盾，表达了应让儿童健康活泼地成长的合理要求。 《父亲的病》——父亲被江湖庸医耽误，死去了，一直是埋在鲁迅心中的痛苦。文章重点回忆儿时为父亲延医治病的情景，描述了几位“名医”的行医态度、作风、开方等种种表现，揭示了这些人巫医不分、故弄玄虚、勒索钱财、草菅人命的实质。 《琐记》——鲁迅在这篇文章里回忆了隔壁家的表面对孩子好,其实是暗中使坏的衍太太,让孩子做危险的事，给鲁迅看不健康的图片，教鲁迅偷妈妈的首饰，但对自己的孩子十分严格。表现出了她是一个自私自利,奸诈,坏心眼的妇人。主要回忆了自己离开绍兴去南京求学的过程。作品描述了当时的江南水师学堂和矿务铁路学堂的种种弊端和求知的艰难，批评了洋务派办学的“乌烟瘴气”。作者记述了最初接触《进化论》的兴奋心情和不顾老辈反对，如饥似渴地阅读《天演论》的情景，表现出探求真理的强烈欲望。 《藤野先生》——记录作者在日本留学时期的学习生活，叙述在仙台学医专受日本学生歧视、侮辱和决定弃医从文的经过。作者突出地记述了日本老师藤野先生的严谨、正直、热诚、没有民族偏见的高尚品格，表达了对藤野先生深切的怀念。（写于1926年10月12日） 《范爱农》——追叙作者在日留学时和回国后与范爱农接触的几个生活片段，描述了范爱农在革命前不满黑暗旧社会、追求革命，辛亥革命后又倍受打击迫害的遭遇，表现了对旧民主革命的失望和对这位正直倔强的爱国者的同情和悼念。 现在《朝花夕拾》一书已成为人教版初二语文名著导读的其中一本使得更多的青少年能够分享鲁迅的“温馨的回忆和理性的批判”。 且，此书也已选入苏教版九下“名著推荐与阅读”，也被选入人教版八上“名著导读”，其中小引，《阿长与〈山海经〉》被选入读本。 总起来看，《朝花夕拾》写到他年少时代以至于到日本前后的若干生活片段，展现当时的世态人情、民俗文化，流露了鲁迅先生对社会的深刻观察和对家人师友的真挚感情。叙述情切感人，又有机的糅进了大量的描写、抒情和议论，文笔优美清新，堪称现代文学史上最高水平
会稽山阴之地，山水秀丽，繁华富庶。东晋王羲之、谢安等人的兰亭雅集尽显魏晋风流；南宋陆游与唐婉的爱情悲剧令人悲叹不已；近代鉴湖女侠秋瑾的事迹荡气回肠。我总觉得如人一样，每一个城市都有每个城市独特的气质。同为古城，同处长江三角洲，苏州与绍兴就又不同的城市气质。相对而言，地处越地的绍兴似乎比苏州更刚硬一些。同是吴方言，绍兴人说话总没有苏州人说话那样软糯。绍兴人的脾气似乎也比苏州人更暴躁一些。似乎绍兴的文人更适合执剑，而苏州的文人更适合配玉。当然，在这里并不是要比较绍兴与苏州的城市文化的，而是要记录我们7月14日的绍兴之行的。参观鲁迅纪念馆是我们这次活动的重头戏。鲁迅纪念馆位于浙江省绍兴市都昌坊口，建成于1953年1月，由鲁迅故居、百草园、三味书屋、鲁迅生平事迹陈列厅组成。我们刚踏进鲁迅故居的大门，一块大大的金字“翰林”牌匾就立刻吸引了我的注意。鲁迅的祖父周介孚，出身翰林，做过江西一个县的知县老爷，后来又到北京当上内阁中书，成为标准的京官。既是翰林又是京官，这就决定了周家大宅占地1000多平方米，这也鲁迅获得了一系列穷家小户的孩子所无法享受的条件。家里四五十亩水田，就是周介孚不从北京汇一文钱回来，日常生计总是绰绰有余，足以将贫困从他身边赶得远远的。但这样的优越生活并没有持续多久，一场科场舞弊案将周家的好日子从巅峰打落谷底。因此周家大宅虽然高广幽深，但其无论是内部装修布置还是家具器皿，都显得过于简陋，与“翰林”大匾并不相称。就如周家的厨房虽然有三眼大灶，也有特地为客人准备的小灶，不过厨房里的碗碟器皿制作得似乎太过粗糙，远没有苏州很多大户人家诸如潘家、陆家那样所用的器皿那样精工细作、精巧玲珑。再如鲁迅的卧房内虽然有一张铁力木大床，不过这种木头在当时并不是太贵重，而且房间里除了床、书桌、衣柜以外再无其他，而且家具虽然如明式家具般线条简洁，不过并不如真正的明式家具般光洁雅致，反而给人一种破旧的感觉。周家因祖父获罪而家道中落，鲁迅的父亲又卧病在床，少年鲁迅就常往返于当铺和药铺之间，变卖家中财物来给父亲治病，维持家庭生计。这样看来，周家大宅的破落也就不难理解了。穿过一条幽暗的甬道就到了百草园。我终于见到了初中语文课本里读到的“碧绿的菜畦、光滑的石井栏、高大的皂荚树、紫红的桑葚。”草木原本无声，园里也原应静谧，只是来自全国各地的游客打破这里的寂静，应而也就见不到鸣蝉、蟋蟀、肥胖的黄蜂、轻捷的叫天子。听导游说院子刚刚整修过，所以也见不到何首乌、木莲、覆盆子。这些东西我虽然在药店里见过，不过还没见过新鲜的。这次见不到了，心里有小小的遗憾。不过百草园虽然不大却清新质朴。对少年鲁迅来说实在是乐园。鲁迅在这里捉虫、捕鸟、塑雪罗汉，留下了无数美好的回忆。墙角还有一组雕像，是少年迅哥儿在听长妈妈讲故事。大概就是文章里提到过的美女蛇的故事吧。长妈妈身边，一只猫安详地卧着。鲁迅关于百草园的记忆是欢乐的，充实的。所以在他的散文集《朝花夕拾》里写道百草园、社戏、五猖会、长妈妈时，语言自然平实，真挚质朴。我想，每当回忆起这些时，鲁迅那阴郁的脸上会露出少见的笑容吧。《朝花夕拾》是鲁迅少见没有把其作为匕首和投枪的文章。文章里透出了鲁迅的点点温情而不是冷峻严肃。不过鲁迅毕竟在童年及少年时期就饱尝了世态炎凉、人情冷暖，这对他的一生的影响是巨大的。这导致了他似乎认为人世间到处都是黑暗而不太相信人与人之间的关心和爱，即使对一些美好的事物，他也总抱着一种怀疑的态度。看待人事物，他的目光犀利得近乎残酷。再加上在写《朝花夕拾》时他已经经历了出国、受辱、弃医从文、回国受到推崇和压制，所以，这本散文集里除了对童年生活的美好回忆之外，还有像《狗·猫·鼠》、《二十四孝图》这样的犀利透彻，对传统文化进行深刻反思，对落后国民性进行深切批判的文章。这两篇散文已经不像散文，而像杂文了。或许是因为在百草园得到的快乐和在家庭中受到的压制对比太过明显，才会使鲁迅将关于美好回忆的文字写得更美好，而将关于落后封建家庭的问题写得更犀利吧。我们最后去的地方是三味书屋。进入正堂，我们就看到了文章中写道的匾额和“一只很肥大的梅花鹿伏在古树下”的画。鲁迅的座位在比较靠墙的位置。少年鲁迅在上课时用纸糊的盔甲套在指甲上做戏；将小说上的绣像描在荆川纸上应该不会被先生发现吧，不然也描不成一大本的《荡寇志》和《西游记》的绣像。我不禁开始想象那位“极方正，质朴，博学的”寿镜吾老先生大声朗读的情景：“总是微笑起来，而且将头仰起，摇着，向后面拗过去，拗过去。”，果然是沉醉在好文章里了。不知道是什么原因，三味书屋好像比周家大宅还要幽暗，除了那匾额和画，其他都是黑黢黢的一片。因此，人身处其中也就感到更加压抑。或许是因为从前的孩子们在这里开始真正接触四书五经，开始真正踏上科举入仕之路。与家相比，在这里孩子们的天性受到更多压抑的缘故吧。绍兴是江南文化重镇，深受温润的江南文化浸润，但又更多地受到“三千越甲可吞吴”的刀兵之气的影响，因此“绍兴师爷”成为说话刁钻刻毒的代表。而生长在这种环境下的鲁迅也是在具有了深厚的国学功底和难忘的留日经历之后对传统文化有了更为深刻的认识，从而更为尖锐地揭开国家和民族的疮疤“以引起疗救的注意”，成为中国现代文学史上里程碑式的人物。PS:其实7月14日久去了，到现在才写真是不好意思。哎，有时候真的太懒了。
让人感觉像是要写文化调查报告。。。百度一下，资料很多的。毕竟是大家。
【摘 要】《呐喊》的批判性既源于特定的社会、历史环境，也与鲁迅个人经历和性格特质密切相关，集中表现为批判内容与对象的广泛、批判思想的深刻与超前以及批判精神与人道主义的统一。鲁迅用批判反抗绝望，实现了对绝望和希望等主观情绪的超越与升华。引导学生正确看待《呐喊》批判性的由来、表现及鲁迅对批判的态度，是《呐喊》整本书阅读教学研究的重要课题。【关键词】《呐喊》，批判性，整本书阅读教学 《呐喊》是我国现代文学史上里程碑式的作品。诞生近百年来，无数作家从中汲取了思想和艺术的养分，不同时期的教科书也从中选文，作为国民学习的材料。《普通高中语文课程标准（2017年版）》把“整本书阅读与研讨”纳入课程内容。不管从哪个角度、根据什么标准遴选教学书目，《呐喊》都当之无愧地名列前茅。随之而来的是，从落实课程标准出发，学生怎样读《呐喊》才算“达标”？第一个挑战是怎样读懂、读透《呐喊》中的每篇作品。《呐喊》收录了鲁迅从1918年4月到1922年10月创作的14篇小说，加上写于1922年12月、用以开宗明义的《〈呐喊〉自序》，共15篇。这些作品单独来看都是自足的，小说自不必提，连《〈呐喊〉自序》也可以看作文质兼优的散文。只有分别理解这些作品的内容、结构及创作意图，才能具备把握《呐喊》整本书的认知基础。鲁迅把它们集结成书，总名之为《呐喊》，等于为自己的创作实践作了一次“小结”。可以说，《呐喊》反映了鲁迅新民主主义革命勃兴伊始的思想倾向，是他积蓄多年、压抑许久的个人情感的总爆发。篇章之间存在持之以恒的思想探索、断续衔接的情感脉络和一以贯之的艺术追求，这些内在联系让《呐喊》构成了“组图”“群像”“园林”一样的宏大景观，使读者得以从更深层次上走进鲁迅的精神世界，从更高站位上欣赏这部文学名著，甚至为当代青年经《呐喊》而接触《鲁迅全集》，因鲁迅而重塑人生观、价值观提供了可能。因此，第二个挑战也是一切“文集型”整本书要共同面对的：怎样读出篇章的内在联系，读出整本书的“整”来？从思想内容上看，《呐喊》篇章的内在联系是说不尽的。本文取其大者，通过对重要课题的讨论，启发读者探索和发现其他课题，这一课题就是“怎样看待《呐喊》的批判性”。 一、抓住“批判性”阅读《呐喊》 “批”，《说文解字》释为“反手击也”，指一种将对象置于对立面的攻击性、排斥性、给人以痛感的动作行为［1］；“判”者，分也，有决断、裁定的意味。批、判连用，意为“对错误思想言论或行为做系统分析，以给予驳斥和否定”［2］。《呐喊》之中，除《社戏》整体上呈现出明亮的色调、蕴含温暖的情绪外，余者虽题材不同、主旨有别，但在叙事内容上都或多或少带有批判色彩，其中一些甚至沉重、压抑，令人窒息和绝望，“批判性”即指这种蕴于全书的普遍而浓烈的思想倾向。正确看待《呐喊》批判性的由来、表现以及鲁迅本人对批判所持的态度，对教学实践具有重要价值。第一，批判性是鲁迅作品挥之不去的标签。赞成鲁迅的，说他毫无奴颜和媚骨［3］，说他的作品是“匕首”和“投枪”，直刺敌人的要害。［4］反对鲁迅的，说他爱骂人，是“刀笔吏”，是“绍兴师爷”，善于罗织人的罪名。凡有人招惹到他，总要“跳到半空里，骂得你体无完肤——还不肯罢休”。［5］连鲁迅自己也承认：“在中国，我的笔要算较为尖刻的，说话有时也不留情面。但我又知道人们怎样地用了公理正义的美名，正人君子的徽号，温良敦厚的假脸，流言公论的武器，吞吐曲折的文字，行私利己，使无刀无笔的弱者不得喘息。倘使我没有这笔，也就是被欺侮到赴诉无门的一个；我觉悟了，所以要常用。”［6］当然，这些他评、自评不全指“呐喊”时期，更多指20年代中期鲁迅陷入种种“风潮”“论战”后的表现。但人的行为具有一贯性，《狂人日记》发表时鲁迅业已38岁，人生观、创作观已相对成熟。与后期杂文相比，《呐喊》只是不针对现实生活中的人和事，批判方式也不是剑拔弩张、你来我往的论战，但批判的深度与广度并不逊色。读懂《呐喊》的批判性，也就读懂了《呐喊》大半，读懂了鲁迅一生最重要的标签。第二，当今时代，延续千年的“吃人”礼教已在形式上涤荡干净，仅从生活表象上把今天的中国与《呐喊》作简单的连线、对比，则新时代是天堂，旧社会是炼狱，《呐喊》的批判似应随着对象的消亡而沉寂。鲁迅也多次表达过希望自己文章“速朽”的观点［7］，因为只要批判文章价值尚存，就说明批判内容还如跗骨之疽，而作为战士，“与汝偕亡”才是最好的归宿。遗憾的是，鲁迅批判的绝大多数东西都在随社会发展而“进化”，以更高级和更隐蔽的形态存在着。不读鲁迅，我们很难感受到；读了鲁迅，也未必就能感受到，但至少还留有一个感受的机会。站在“立德树人”的高度，让青少年多读鲁迅，理解和感知他因何批判、批判什么以及他批判的东西是如何顽固地存在于当下、存在于身边、存在于自我的，再把这份沉甸甸的感触扛在肩头，脚踏实地做点事情，则将来也未必就没有创造一个让鲁迅作品“速朽”的社会的可能。第三，中学生普遍地并不爱读鲁迅。究其原因，不全是因为文字艰深或背景知识多，思想内容太沉重，放眼皆是批判与反思，也是其重要方面。很多学生就表示，课业负担已经很重，实不愿再“自讨苦吃”。身为教师，我们要使学生成为他们应该成为的人，就有必要引导学生认真阅读《呐喊》这样的为人生、为社会的严肃文学，并在他们抵触的地方辟出一条道路来。二、《呐喊》批判性的由来 《呐喊》的批判性首先源于鲁迅这一创作时期的社会环境和特殊使命。五四前后，中国社会的主要命题是救亡图存。五四以前，仁人志士把能想到的道路都尝试过了，洋务运动在技术上学西方，失败了；维新变法、辛亥革命在政治体制上学西方，也先后失败。结果就是，虽然辛亥革命之后号称“民国”，但半殖民地半封建社会的性质没变，人民的苦难没有得到缓解，时刻面临亡国灭种的危机。鲁迅在《〈呐喊〉自序》里形容当时的情况，好比“一间铁屋子，是绝无窗户而万难破毁的，里面有许多熟睡的人们，不久都要闷死了”。这时，陈独秀等知识分子另辟蹊径，以民主和科学为武器，对封建思想发起猛烈攻击，1915年创刊于上海、1917年迁到北京的《新青年》是其主阵地。在《狂人日记》发表之前，《新青年》已经刊发了大量批判性文章，有启迪青年“冲决过去历史之网罗，破坏陈腐学说之囹圄”的［8］，有关于帝制与共和优劣之争的，也有批判孔教的。可以说，在新文化运动的核心圈，批判性是一种集体特征。而所有批判之中，最有力的、直击要害的是对文言的批判。语言是思想的载体，死的语言写不出活的文学，启蒙大众要从根本上下手，用语言革命解放人的思想。但喊口号易，搞创作实践难，没有像样的作品，白话文运动就是纸上谈兵。胡适晚年演讲时说：当时大家都主张白话，可又都不擅长文学创作。只有周氏兄弟，尤其周树人在这方面有本领，于是大家动员他来写。鲁迅在《〈呐喊〉自序》中也提到：“他们正办《新青年》，然而那时仿佛不特没有人来赞同，并且也还没有人来反对，我想，他们许是感到寂寞了。”不难看出，当时的鲁迅和《新青年》诸公在启迪民智的方向及路径上是一致的，而鲁迅在这个群体中承担的主责，不是写那些直抒胸臆的檄文，而是拿出与“主将”们鼓吹的观点相匹配的文学作品，以撑起白话文的“大厦”。然而，如果没有深沉的内在动机，仅凭才华“临危受命”，鲁迅也不肯写出那么多产生轰动效应的杰作。《〈呐喊〉自序》开篇说：“我在年青时候也曾经做过许多梦，后来大半忘却了……而我偏苦于不能全忘却，这不能全忘的一部分，到现在便成了《呐喊》的来由。”读者多以为这段话只是一般的开头，实则是解读《呐喊》的一把钥匙。鲁迅年轻时做过的始终不能忘却的“梦”有两个：一是“卒业回来，救治像我父亲似的被误的病人的疾苦，战争时候便去当军医，一面又促进了国人对于维新的信仰”，即“学医梦”，这是到南京矿务学堂学习期间萌芽、到仙台医学院前后明晰起来的。二是“第一要著，是在改变他们的精神，……于是想提倡文艺运动了”，即“文艺梦”，这是经历“幻灯片事件”后萌生、到东京后付诸行动的。从这两个“梦”的自陈里，我们可以洞察《呐喊》批判性生成的内在动因。第一，鲁迅年轻时对国家和民族有很强的责任感。13岁时，周家因鲁迅祖父周福清卷入科场舞弊案而家道中落；16岁时，鲁迅父亲周伯宜病逝，家境每况愈下。周伯宜是否为中医所误，学界有不同看法。但从《父亲的病》一文可见，至少直到45岁（《父亲的病》作于1926年），鲁迅还坚持认为中医没能有效治疗父亲的病，且因为诊费、药费昂贵，给家里增添了经济负担。我们完全有理由相信，青少年时期的鲁迅这种感受必将更为强烈。但是，鲁迅在南京和日本求学时，从没有一门心思地想着扬眉吐气或光宗耀祖，却做起了学医梦，目的竟然是救治别人、“当军医”以及“促进国人对于维新的信仰”，这样的想法无论在哪个时代都可以称得上有推己及人的情怀了。从学医梦到文艺梦，鲁迅初心未改，只是对象与方法变了——救肉体还是救精神、用医学还是用文艺。唯责任感极强者才能关注人生的真问题与社会的大问题，去批判和呐喊，事不关己、高高挂起的利己主义者，怎么可能花费精力“揭出病苦，引起疗救的注意”呢？第二，鲁迅成长路上受过多种刺激，使他对凉薄、耻辱和痛苦的感知异乎寻常地敏锐。鲁迅说“有谁从小康人家而坠入困顿的么，我以为在这途路中，大概可以看见世人的真面目”。“真面目”何指，《琐记》及周作人晚年作的《鲁迅的青年时代》等书中均有记载，这里不展开。简言之，人情冷暖、世态炎凉让鲁迅早熟、早慧，也让他从很早就开始用冷眼看人心、看社会。同时，鲁迅的自尊心很强，而常常不得已经历一些“伤自尊”的事：少年时，从高他一倍的当铺柜台接过“侮蔑”里递来的钱，给曾几何时还是“少爷”的他留下了很大的心理阴影；仙台求学期间，要“随喜”日本同学对日俄战争的拍手和喝彩，更难堪的是，中国人被日军当成俄国探子杀头，另一群中国人却饶有兴趣地观看，而讲堂里还有一个身为中国人的“我”。这些事情，鲁迅在散文、书信中多有提到，在小说里也反复“演绎”，可见感触之深。除此之外，鲁迅最大的痛苦来自成年后梦想的幻灭。鲁迅做人，志向远大且执行力强，不论学医、从文，都是想到就做、全力以赴。然而，学医不必说了，踌躇满志创办的《新生》还没有出版就宣告破产。回国后，工作、衣食虽有着落，救国之志却无从实现，还“亲历或旁观过几样更寂寞更悲哀的事”，以致长期被英雄失路、梦想难追的落寞情绪缠绕。如上种种“人我所加的伤”［9］，让鲁迅忧愤深广、敏感多疑且尖刻犀利，故当挥舞语言文字这种“批判的武器”时必能得心应手。第三，“学医梦”深刻影响了《呐喊》的创作。《呐喊》中有很多“病人”，“狂人”和陈士成是精神上的病人，华小栓和宝儿是身体上的病人，这些人物的刻画不能不说与学医有关。从更深层次上看，作为文学家的鲁迅始终以医生自居，而观察“病灶”、描述“病状”、抓住“病根”，则是对症下药的前提。这种定位使鲁迅有别于表现善和歌颂美的作家，更倾向“揭露病”和“批判丑”。与现实中的医生不同的是，文学重在形象，药方何在，出路在哪儿，作家有答案也不宜直言，况且鲁迅当时也未必就有答案。现在有很多学生提出这样的质疑：为什么鲁迅小说负面多而正面少、批判多而建设少？殊不知，批判背后是“悬壶济世”的热忱，批判要唤起的是“知耻后勇”的建设，这种敢于直面和正视的文学又岂是“心灵鸡汤”或歌功颂德可比肩的？从鲁迅自身的经历与性情来看，不妨这样概括《呐喊》批判性之所由起：家国情怀是最根本的动力来源，心灵创伤是最原始的情感基础，治病救人是最主要的创作目的。《呐喊》经十年沉寂而在恰当时机喷涌而出，其批判是对国家和民族主动负责的批判，是历经冷暖、练达人情后清醒而锋利的批判，也是以文学为载体的面向未来的建设性批判。三、《呐喊》批判性的表现 《呐喊》的批判性最显著的表现特征是广泛。批判内容上，涉及历史、社会、人性、哲学等方方面面。例如，《狂人日记》批判以家族制度和封建礼教为核心的封建历史文化的吃人本质［10］，《白光》批判延续明清两代的八股取士对读书人精神的残虐，《孔乙己》批判人情凉薄而又习以为常的社会风气，《风波》批判农村社会信息闭塞和改造之难，《端午节》批判知识分子自私、虚伪和逃避现实的态度，等等。从批判对象上看，鲁迅没有把批判矛头指向帝王将相、封建军阀，而把艺术的虹管插在生活的大地上，写农民、流民、小知识分子、童年玩伴，从而规避了反帝、反封建的宏大叙事，刻画出一组组或麻木、愚昧，或自私、巧滑，或虚伪、无耻，而整体上又充满奴性的人物群像，这是他与当时某些革命文学家大不相同之处。如果说辛亥革命作为政治革命的失败是因为脱离群众，那么《呐喊》作为文学革命的成功恰在于“深入群众”。值得一提的是，鲁迅连自己也不放过。《狂人日记》中的“狂人”，本质上是觉醒者、先驱者的形象，某种程度上代表了鲁迅本人，而当“狂人”发现了吃人之网、吃人之法、吃人之害，要劝转人们别再吃人的时候，却发现自己竟也是吃人的人的兄弟，未必没有吃过人肉，这何尝不是鲁迅的自我剖析？《一件小事》中的“我”，作为可信赖的叙事者［11］，与真实的鲁迅几无差别，“我”在人力车夫面前感到“皮袍子底下的小来”，自我批判的意味更其明显。其次是批判思想的深刻和超前。作为思想家的鲁迅最善于由现象到本质地看问题，且能用最恰切的语言概括之。典型的如《狂人日记》《阿Q正传》，“吃人”“阿Q精神”已成为人们耳熟能详的专有名词。其他作品体现得不那么明显，需要我们引导学生有意识地探索和追问。以《明天》为例，鲁迅貌似只表达了对单四嫂子的同情，间杂对人情冷漠的鞭挞，实则有对中国妇女问题的甚深思考。在叙述单四嫂子求签、问诊、买药、下葬时，鲁迅多次详写单四嫂子如何支配她那点微薄的“财产”，详尽到为人物“精打细算”的程度，如“十三个小银元和一百八十铜钱”“一副银耳环和一支裹金的银簪”“每名二百另十个大钱”，等等。这些花费，一是看病，包括求神、看中医、抓中药，已耗尽她所有现钱，病却没有治好；二是宝儿死后请人帮忙、买棺材和下葬，典当了所有值钱东西，还欠下不少外债。细致描写经济状况，就不仅是同情，更深刻地写出了求神拜佛的迷信思想、故弄玄虚的中医中药和“厚葬”文化的误人、害人；单四嫂子的悲剧也因此不仅来自“红鼻子老拱”等流氓，更来自自身的愚昧和整个社会观念的落后。正是在这一点上，《明天》才真正彰显了《呐喊》的启蒙价值：反对蒙昧和迷信，追求科学和理性。超前是基于深刻而又超越深刻的存在。鲁迅小说随处可见想前人所未想、发前人所未发而最后却一一被印证的思想。以辛亥革命这一历史事件为例。《药》中关于夏瑜之死的描写、《头发的故事》中N先生对革命者遭遇的抱怨、《阿Q正传》中《革命》《不准革命》两章写辛亥革命引起的未庄的变化、《风波》写复辟后乡村百姓的反应，都直接或间接与辛亥革命有关。《药》《头发的故事》寄托了对革命者不能被群众理解、革命后又被迅速遗忘的同情；《阿Q正传》通过革命初期人心惶惶与革命后“换汤不换药”的对比，揭示了革命果实被篡夺的必然性；《风波》写农民对复辟这样重大历史事件的观感还停留在数十年前的认知水平上，揭示了封建思想在农村社会的顽固性残留，反映了思想革命之艰难与必要。［12］综合来看，当进步人士还沉浸在革命热情中时，鲁迅已开始反思革命者自身的价值悲剧；当人们批判封建顽固势力投机取巧时，鲁迅已经意识到投机心理不仅属于“赵太爷”和“假洋鬼子”，阿Q这样的底层人物也一样，只是可望而不可即罢了；当人们讨论辛亥革命的不彻底性时，多把目光放在政治、军事方面，鲁迅则聚焦农民的开化，指出农村严重缺乏知识、信息和认知能力等现实问题。考察中国现代史，中国共产党之所以能够领导人民取得革命斗争的胜利，不正是因为靠信仰为革命者赋能、靠土地革命和文化教育发动并凝聚农民吗？鲁迅对辛亥革命的批判与反思，在某种程度上被毛泽东同志领导的革命斗争变成了现实，让我们不能不由衷赞佩鲁迅思想的伟力。最后是批判精神与人道主义的统一，即“怒其不争”与“哀其不幸”互为表里。作为医科学生，鲁迅的人道主义精神像真正的医生一样强烈。钱玄同劝他写点什么，鲁迅说：“假如一间铁屋子，是绝无窗户而万难破毁的，里面有许多熟睡的人们，不久都要闷死了，然而是从昏睡入死灭，并不感到就死的悲哀。现在你大嚷起来，惊起了较为清醒的几个人，使这不幸的少数者来受无可挽救的临终的苦楚，你倒以为对得起他们么？”这等于说：让别人清醒地承受无力改变的痛苦是不人道的。这种层次的觉悟和理解在中国作家中极为罕见。具体而言，“怒其不争”的“怒”，不是抛弃、放弃和嫌弃，而是建立在把批判对象当成人来看待的“大爱”上。阿Q是鲁迅笔下的著名人物，批判他的精神胜利法是主流，这在《优胜记略》《续优胜记略》中体现得最明显。但随着阿Q命运走向低谷，鲁迅的同情开始“抬头”。《生计问题》写到阿Q的“求食”、《大团圆》写到阿Q上刑场的感受，字里行间无不饱含深深的哀悯。“哀其不幸”的“哀”也不是无原则、无是非的，即使对自己关切的人物，鲁迅也依然保持理性的审判。《药》中，鲁迅着力刻画了华老栓夫妻对儿子的爱，这种“爱”很动人，内中也有作者深切的同情，以至叶圣陶认为“亲子之爱”才是本文的主线，表现革命者的寂寞只是“副线”。［13］但我们清楚地看到，鲁迅随时随地都在批判这对夫妻的愚昧和无知。“小栓撮起这黑东西，看了一会，似乎拿着自己的性命一般，心里说不出的奇怪。十分小心的拗开了，焦皮里面窜出一道白气，白气散了，是两半个白面的馒头。”极短一句话，鲁迅用小栓的眼睛点破了“药”的真相——“两半个白面的馒头”，而此刻老夫妻一人一边，眼光都“仿佛要在他身上注进什么又要取出什么似的”。刹那间，爱的程度之深与爱的方式之愚形成了鲜明反差，鲁迅以其双向的情感态度营造出一种感人至深而又发人深省的审美张力。四、鲁迅本人对批判的态度 鲁迅对自己的“批判”持有怎样的态度，他认为煞费苦心的“呐喊”能够真正发挥作用吗？解答这个问题，还要回溯那段影响了中国文学史进程的对话。鲁迅对钱玄同提出自己的顾虑后，钱玄同这样答：“然而几个人既然起来，你不能说决没有毁坏这铁屋的希望。”鲁迅写道：“是的，我虽然自有我的确信，然而说到希望，却是不能抹杀的，因为希望是在于将来，决不能以我之必无的证明，来折服了他之所谓可有，于是我终于答应他也做文章了，这便是最初的一篇《狂人日记》。”大意是说，我迄今仍确信“铁屋子”万难破毁，但未来怎样，因为没经历过，还无法确定，既然现在邀我写而逻辑上又无可辩驳，那就试试看好了。“试试看”，这就是鲁迅当时对启蒙和改造的态度——骨子里很绝望，并没有十足的信心。《呐喊》中大多数作品的结局流露出这种绝望情绪。明显的如《孔乙己》《风波》《端午节》《阿Q正传》等，一切如旧，一切如常，好像什么都没发生过，问题或悲剧就这样轻描淡写地过去了。隐晦的如《狂人日记》。人们常以为《狂人日记》是以狂人的呐喊——“救救孩子！”——作为结尾，其实这是日记的结尾，不是故事的结尾，真正的结尾早在开篇就告诉读者了：“劳君远道来视，然已早愈，赴某地候补矣”。也就是说，现实层面“狂人”已不再狂，他“痊愈”了。当他是“狂人”的时候，能以启蒙者的姿态发出呐喊，却因病人身份无法得到理解；当他回归世俗时，他的话能够被人理解，他本人却失去了呐喊的能力。一言以蔽之，无论狂之与否，狂人客观上永远无法完成启蒙的使命。鲁迅既借《狂人日记》发出了自己的呐喊，又借狂人的结局隐喻了启蒙者终究将“和光同尘”的悲剧。有读者认为，小说《药》的结尾，夏瑜坟头有一束花环，这花环不是自己长出来的，也不是亲人留赠的，鲁迅似乎暗示有志同道合者来祭奠；《明天》的结尾，鲁迅本想写单四嫂子希望梦见儿子而终于没能梦见，但最后毕竟没有写；《故乡》的结尾，“我”在朦胧中看见当年和闰土玩耍的海边沙地，想到一段励志的话：“希望是本无所谓有，无所谓无的。这正如地上的路；其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。”这些怎能说是绝望情绪呢？其实，鲁迅在《〈呐喊〉自序》里早已说明：“既然是呐喊，则当然须听将令的了，所以我往往不恤用了曲笔，在《药》的瑜儿的坟上平空添上一个花环，在《明天》里也不叙单四嫂子竟没有做到看见儿子的梦，因为那时的主将是不主张消极的。”话虽不多，意思很明白：这样写不是我的本意，只为完成“将令”。显然，鲁迅因为认同斗争必须鼓与呼的“将令”而在艺术上做了牺牲。他随后又道：“这样说来，我的小说和艺术的距离之远，也就可想而知了。”此言恐怕未必全是谦逊，或多或少带有一点因不能“自主表达”而降低了作品质量的遗憾。总之，鲁迅的基本态度是绝望的。批判，不过是为了那无法确定有无的、属于未来的一点希望。那么，是否等于鲁迅否定了自己的批判的价值？如果是，创作批判色彩如此强烈的小说，还“一发不可收”，直到结集出版，岂不自相矛盾？当我们提出并思考这个问题时，才真正从精神层面走近了鲁迅。鲁迅在“写给自己”的散文诗集《野草》中对此有所回应。在写于《呐喊》出版两年后的《希望》一文中，鲁迅引用了裴多菲的诗句——绝望之为虚妄，正与希望相同，既然绝望和希望都是虚妄的，就“只得由我来肉薄这空虚中的暗夜了”。诚如汪晖所言，这种态度的本质是“反抗绝望”［14］，这是鲁迅一生最重要的精神气质。他早已深刻认识到自己批判的东西最终也无法根除，但只有在批判的过程中、在“肉薄”的行动里，才能获得扎扎实实的存在感，从而实现对绝望和希望这种虚妄的主观情绪的超越与升华。这一点颇近于加缪《西绪福斯神话》和海明威《老人与海》的题旨，也部分诠释了“知其不可而为之”的士大夫精神，颇值得那些动辄“佛系”和“躺平”的年轻人深思。参考文献： 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你论文引用了谁的话，就是参考文献啊。M——专著C——论文集N——报纸文章J——期刊文章D——学位论文R——报告Z——其他，一般学位论文不让有带D的参考文献。