发布时间：
社会工作是一门普通高等学校本科专业，属社会学类专业，基本修业年限为四年，授予法学学士学位。该专业培养具备“以人为本、助人自助、公平正义”的专业价值观，具有扎实的理论基础、熟练的社会工作方法等方面的知识和能力，能在党政机关、企事业单位及社会组织等部门和领域从事社会工作服务与社会福利管理等方面工作的复合应用型专业人才。专业教育教学应坚持以马克思主义为指导，培养学生具有坚定正确的政治方向，了解、拥护党和国家的方针政策，具有人文素养、科学精神、社会责任和创新创业意识，具备社会主义核心价值观，身心健康，德、智、体、美全面发展。
用专业的知识帮助有需要的人，让他们有能力自食其力，即“助人自助”。社工的主要分类，也可以说是解决问题的途径吧，包括：个案工作、小组工作、社区工作和社会保障。个案类似心理咨询，小组工作是通过小组讨论、交流的方式让组员获得提升；社区工作有点类似居委会，解决各种问题；社会保障一般要上研究生什么的，要求比较高。现在一般出路是进社区，上海等南方地方目前开始加大对这方面人才的招聘。
社会工作是一种帮助人解决与社会环境发生问题的工作。它帮助社会上的贫困者、老弱者、身心残障者和其他弱势人群；预防和解决部分因不良互动方式而产生的各种社会问题；开展社区服务，完善社会功能，提高社会福利水平和社会生活素质，实现个人和社会的良好互动，促进社会的稳定与发展。
社会工作专业是政府为主体，社会力量广泛参与的，以社会工作、社会学、心理学等为主干学科基础，物业管理、医学、法学等为辅助学科，以助人自助为核心理念，以个案工作、小组工作、社区工作为直接工作方法的学科。
在发达国家和地区，社工体系已经非常完善和专业，社工们是维系社会健康运转的重要力量。他们在预防犯罪特别是预防青少年犯罪、老人陪护等扶持帮助社会弱势群体方面，已经是社会不可缺少的一环。在香港，平均每1000人中就有1人是社工。
随着我国经济和社会的高速发展，许多社会问题也随之增加。可以说，社会工作者职业涉及的面极其广泛，医院内从事病人心理疏导工作的人员、司法机构处理和疏导家庭纠纷的人员等，均属于社会工作者范围。
扩展资料：
社会工作专业的毕业生的能力：
（1）了解社会学的理念和方法；
（2）熟练掌握社会工作的各种技能和方法，善于运用理论、知识和方法帮助困难群体走出困境，从事正常生活并获得发展；
（3）熟练掌握社会调查方法和技能及社会统计方法；
（4）了解跟做好社会工作有关的重大方针、政策、法律和法规，有通过社会工作实践和社会工作研究影响社会政策的价值取向和基本能力；
（5）具有初步的科学研究能力，善于了解国情，善于分析各种社会现象和问题，具有较强的论文写作和语言表达能力；
（5）掌握文献检索、资料查询的方法，具有一定的实际工作能力。
参考资料：百度百科-社会工作专业
《费城故事》是由乔纳森·戴米执导，汤姆·汉克斯、丹泽尔·华盛顿主演的剧情片，。该片讲述了安德鲁因为染上艾滋病而被老板解雇，后来他在乔的帮助下为爱滋病人争取权益的故事。分享了费城故事电影的观后感给大家欣赏！
《费城故事》讲述了安德鲁因同性恋染上艾滋病，被上司视为道德败坏并被解雇，他为讨回公道而诉诸法律的故事。这除了是艾滋病人争取权益的故事，它也说出同性恋在美国法治与讲求人人平等的社会中仍遭受歧视。
费城被称为“city of brotherly love”是“兄弟之爱之城”，是起草和签署独立宣言和美国宪法草案的地方，是美国宣扬人权、自由、公正的城市。美国联邦的第一部宪法就在这里宣布，在美国人心中，费城象征着公平正义。本片名为“费城故事”是有原因的。
法律是由人制定、反映人们意志活动的产物，贯彻、反映、体现的是人们现实的愿望、需求、主张和见解。法律的基本精神是个群体的信仰，至高无上，只有在整个社会都在法治下才能实现。它是每个人对人的权利意识的觉醒，对人的自由、尊严和平等的追求，为的是保障生命和财产。 中国当前实施的是大陆法系，而非美国的英美法系。其主要原因有三个。首先，中国自古采用的法律形式为制定成文法，古时候的司法审判工作交由行政官员负责，并没有形成判例的基础，而判例法需要诸多判例才能形成法律体系。其次，大陆法系与中国的国情和法律传统有某些相合之处。中国历史上制定的法律主要以成文法为主。还有，在清末时期，中国看到日本明治维新中的成功，于是效仿并选择了成文法。
影片中，在准备诉讼的过程，安德鲁到图书馆查阅相关文献寻找先例，这反映了美国是判例法国家，法庭会依据以往的案件处理结果来帮助判决新的案件。在法庭上，双方律师就“上司在解雇安德鲁前是否得知其患有艾滋病”来确定上司是否存在歧视艾滋病病人的情况。尽管上司坚决否认自己事先得知安德鲁患病，但乔还是从旁敲击让陪审团认定上司在撒谎，这是案件获胜的关键。不少公司同事都上庭作证，表明有歧视事件存在，为安德鲁的案件提供支持。美国司法属于英美法系，使用判例法，具体到案件审理美国法庭主要由双方律师根据案件情况运用法律知识和证据进行辩论，法官主要负责维护法庭秩序和决定由何方律师发言，以及对方律师抗议是否有效，最后案件的判决则由社区随机选出的陪审团根据法庭辩论来决定。而在中国，成文法作为案件的依据。具体到案件审理，法官是法庭的最高权威，决定双方律师的陈述和辩论，并负责维护法庭秩序，最终案件的判决也由法官依据宪法、相关法律和案件具体情况作出。
美国庭审制度的一大特色就是陪审团。美国法律对于陪审团有详细规定，如果原被告私下和陪审团接触，将面临严厉惩罚。陪审团成员在庭审期间不能相互讨论和做记录。所以，陪审团的裁决在绝大多数时候值得信赖，具有公信力。在涉及重大案件时，被告一方总是希望能由陪审团裁决，因为可以在很大程度上提升胜诉的可能性，毕竟12个人的想法都不可能是一致的，必然带来争论。如果由法官一人裁决，法官的个人观点极有可能影响判决。陪审团制度能够在很大程度上避免错判的产生，但这必须建立在完备的陪审团制度上，成员需具有良好法律知识及法律意识。陪审团在庭审过程中会受到来自各方的不良影响，比如贿赂，那么陪审团将不再具有公信力，也不再有实施的价值。从某种意义上来说，陪审团代表社会，而陪审团的判决在很大程度上代表社会的观点。就如同安德鲁的案件，陪审团的态度甚至决定了社会对于艾滋病与同性恋的态度。
片中最后的判决包含被告要给原告惩罚性赔偿。惩罚性赔偿，又称示范性赔偿、报复性赔偿，是指由法庭作出的赔偿数额超出实际损害数额的赔偿，是加重赔偿的一种原则。目的是在针对被告过去故意的侵权行为造成的损失进行弥补之外，对被告进行处罚防止重犯，同时惩戒他人。大部分惩罚性赔偿针对合同责任，包括雇佣合同中的雇用人恶意解雇；而被告滥用其对原告的支配和影响力（如雇主利用其支配地位而侵害其雇员的权利）等。
从电影中不难看出人们对艾滋病人的态度是敬而远之。歧视艾滋病人是因为人们认为与艾滋病有关系的人是私生活不检点的，或认为艾滋病容易在人与人接触中传播。由于艾滋病是不治之症，
得知患者患病后经历的痛苦，所以大家几乎“谈艾色变”。正确了解艾滋病和传染途径，有助于人们理解、同情艾滋者人。人们应该给予艾滋病人关怀，让他们感受世界的温暖与宽容，让他们欣慰地离开人世。在安德鲁最艰难的时候，他的家人爱人朋友一直陪伴着他，给予他理解、爱护和鼓励。最终赢了官司的安德鲁带着满满的祝福无憾地走到生命终点。假如我的家人或朋友得了艾滋病，虽然我无法从使对方从身体痛苦中解脱出来，但起码要让对方尽可能得到心理上的安慰与支持。
新加坡对待艾滋病人施以严厉政策，会把艾滋病新娘逐出境外。而在中国，不会效仿新加坡把她们驱逐出镜。只要是艾滋病患者都不会驱逐。中国相关法律中对艾滋病人的态度并不是排斥。比如《关于对艾滋病病毒感染者和艾滋病病人的管理意见》中规定，对艾滋病病毒感染者和艾滋病病人主要在社区进行管理。社区要为他们营造一个友善、理解、健康的生活环境，鼓励他们采取积极的生活态度，改变高危行为，积极配合治疗，以延长生命并提高生活质量。中国艾滋病感染者和病人数量占全球的50份之一，本地病人数目已经不少，驱逐外来病人又能减负多少呢？这明显是治标不治本。
影片一方面探讨艾滋病人的合法权益应受保障，另一方面更为深刻地探讨同性恋者在当今社会的种种处境，他们面对社会歧视的反应，以及他们原本就拥有的对爱的渴望、对生命的渴望的人性情感。面对酒吧里挑衅的人，乔说：“那些人（同性恋）也让我恶心，但有人触犯了法律，你总该还记得法律吧！”独立宣言写道：人人生来平等，不管他（她）的性取向、肤色、性别。尽管最终安德鲁赢了这场官司，但是其实并没有赢过世俗，社会的歧视和偏见仍在，不过至少启示人们思考如何看待同性恋者。不管效果是否理想，大胆地向社会提出这一问题的本身就标志着这个社会正在前进。
个人觉得，艾滋病人或同性恋者被其他人歧视时，内心很不好受，毕竟自己并没有作奸犯科却要被人们唾弃、厌恶甚至憎恨。就像在电视新闻里看到“打击河南籍犯罪团伙的犯罪活动”，感觉在影射河南人是罪犯，相信同乡人看见会觉得耻辱与受鄙视。
同性恋是指一个人在性爱、心理、情感上的兴趣主要对象均为同性别的人，与同性产生爱情、性欲或恋慕的人被称为同性恋者。笔者认为尊重同性恋是应该的，因为同性恋者也有人权。随着医学上为同性恋者正名，法律法规上对同性恋的歧视逐渐消失，同性恋者在法律地位上获得与其他人平等的地位。所以同性恋人不应被剥夺他们的合法权利，既然异性恋的可以结婚、生小孩，那么同性恋也应该可以。假如自己或者身边的人是同性恋，首先就得承认并接受现实，然后就是互相尊重，需要更大的宽容和谦让。
假如我是安德鲁，遭到如此不公平的对待，而又身处法律制度如此严谨的国家，会起诉控告我的上级领导们，争取自己的权益。而假如我是律师乔，也会答应接这个案子，虽然胜诉不是很大，但是这案子必然会引起相当大的回响，引起人们反思对艾滋病人与同性恋者的态度。
影片开头就是安德鲁和乔两位律师在法官面前为各自的当事人辩护，安德鲁代表肯多建筑公司，乔是为社区居民争取利益。这个桥段反映当时美国司法现状，从各细节中都强烈感受到美国司法制度的严谨。在电梯门关上时，电梯门上写着：NO JUSTICE,NO PEACE.这似乎在暗示在美国司法制度下，只要正义没得到伸张，诉讼就永不停息地进行下去。
消除对同性恋、艾滋病的歧视并非一天两天能做到，电影也没指望能改变社会不公平的看法。或许片尾一曲《Philadelphia》和安德鲁儿时的玩耍情景表达了美好憧憬——让整个世界回到纯真的时代，没有痛苦、偏见或歧视。
人的一生中最重要的到底是什么？是爱，是一分钟都不能缺少的感情和安慰。爱和感情像阳光和空气一样，让一个活着的人获得生命，获得成长的力量和勇气……
——题记
前几天看了一部想看很久的影片《费城故事》，先前就听说过它是讲关于同性恋方面的，但我对于此类类主题并不是大感兴趣，而真正地原因是在于其获得过奥斯卡大奖及其主演是汤姆。汉克斯，恰巧我又是喜欢看电影的人，所以便抽出空来去学校礼堂瞧了一瞧，因为这场电影是为了纪念世界艾滋病日而专门放映的，感兴趣的人不是很多，所以空位不少，随便挑了一张椅子坐下，可这一座，便是90分钟……
主人公安德鲁是费城一位十分杰出的律师，他毕业于名牌大学，思维敏捷，精通法律，原本在事业上一帆风顺，可由于他同时是个同性恋，和其他“同志”一样，不时地出没于各种专属于同性恋者的场所，到那里去寻找只属于自我的快乐。但是十分可惜，他因此患上了艾滋病，我们都明白，这是一种致命的病毒，死亡率很高，而在主人公生活的年代，因为自身的某种“不良行径”而患上这种病则还有另一层含义：你将被社会所抛弃。因此当他的上司从他脸上的伤疤明白他患有艾滋病之后，便使用诡计将他开除出了公司，安德鲁当晚明白他被开除的真正原因，能够预见其当时的绝望情绪，但他并不服输，随后在走访了9家律师事务所都没能如愿找到帮他打这起非法解雇员工案子的律师之后，他踏进了乔（我们的男二号）的事务所。但是同其他多数人一样，乔对于艾滋病（尤其是因为“同性恋”引起的）一开始也是十分反感。他看不起同性恋者，认为他们是社会的异类，是不洁身自好的臭虫，并不肯为其打这场官司。于是安德鲁只好绝望的离开，但是当镜头长时光地给到其出门后在大街上好似四处寻觅的双眼时，我开始意识到我错了，他的眼睛里闪现的并不是绝望，而是“坚韧”，是期望。
影片到此已经是很吊观众的胃口了，观众急于想明白主人公将怎样处理这一绝境的，不出意料，安德鲁的确是个不肯轻言放下的人，他只身坐在图书馆中查阅有关保障同性恋权益的法律条文，或许在他心中始终有一个不变的信念：我与其他人一样，没有任何的不一样。另外，我想影片之所以把背景设置成为费城——《独立宣言》的签署之地，就应是有意为之的，而主人公恰是一位律师——美国司法界的一员，更是有想对美国司法界说点什么的意思。
事实上这起案件重点并不是经理对员工的解雇是否非法，而在于他的上司是因为对艾滋病患者的'歧视才将其解雇。真正令我感动的也并不是艾滋病患者的权益最终被保护，而是主人公最后真的能够说一声“I’mready”。他深知自我也许活不到庭审结束就会死亡，但是他依然不屑的努力，去争取自我的尊严，这种信念与坚持，正式打动我最深的地方。影片并没有将笔墨过多的放在主人公的个人情感上，也没有过多的描述如何去打赢这场官司获得赔偿，相反地，这些情节仅仅是一笔带过，重点是突出了安德鲁之所以能坐下去的原因。
那么安德鲁的信念来自何处呢？回答很简单：爱。并不仅仅仅来自于他的“伴侣”，更来自于他的家人，他的父母、兄弟姐妹……
没有他们的支持与鼓励，安德鲁就不会有勇气走到法庭上，去追求自身的权益。爱是这部电影的主题，也是导演想要将他融会到社会问题中去的原因，艾滋病不可怕，可怕的是患病后被人抛弃，失去爱的感觉。当世人对你不予理睬，当你失去了工作，当你被人误解时，来自家庭、爱人的情感将支撑你走向最后。影片结尾的一曲《Philadelphia》以及背景上孩童时期的安德鲁玩耍时的情景意境幽远，寓意深刻……
那么就请相信爱的力量，因为他会带给你生活的勇气。
拥有爱，天堑终会变通途；丧失爱，你将寸步难行……
大二的第一节听力课，老师让我们去看一部电影，老实说，我的第一感觉是惊讶。但是，对于这位冷美人的出牌，我相信大部分同学还是能够理解得了滴。但是，对于费城故事这部电影呢？我看未必会全部人都能理解得了。
让我来看，整部片子所透露出来的气息是相当的前卫，里面的主题——同性恋、艾滋病，即便是放在今时今日，依然让人觉得很难以去理解。更何况这部影片是在1993年放映。片子是由一场官司贯穿其始终，但是，别忘了它但是叫做费城故事。一场官司就是关系到整个城市。它掀开这个城市的一层布，一个被刻意隐藏了的群体在这场官司中浮出了水面，他们因为性取向的不一样，或因为身患世纪绝症AIDS，所以而要受到这座城市的歧视。并且，影片的一开头，就用略过的手法，让我们看到一群生活在底层的人的状态。但是，他们脸上的欢笑却掩盖了许多鲜为人知的辛酸。所以，这部影片公映时必定引起了一系列轰动。
由于，受于时光的限制，我并没有看完了整部影片，直到离开那时，已经接近尾声了。结局也就应不会超出预想。而在这个过程里面，我也想起我们中国第一承认患上AIDS的女大学生朱力亚，这件事情，同样引起了国人的关注，显然其影响力是不能与这片相比的，其写实的场景，在法院上的双方的辩论直挑战当下的价值观，挑动着每一位保守者的神经。我承认，我也是像里面的大多数人那样，感到了恐惧。而谁不能恐惧呢？
而未来，我想大多数人会像里面的正派人物乔那样，先是经历一个过程，由抵制再到接，再到帮忙。但是，这需要时光。让我们再来看看乔，或许，他才是代表这座费城的未来，他有完整的家庭，有新生儿。而且，作为黑人的他有一份正当且高收入的律师职业，象征费城正一步一步地迈向自由平等
影评《爱乐之城》：总有人在阴沟仰望星空
《爱乐之城》又称《la la land》，这部电影是由是由达米恩·查泽雷执导，瑞恩·高斯林、艾玛·斯通主演的歌舞片，该片讲述一位爵士乐钢琴家与一名怀揣梦想的女演员之间的爱情故事，于2016年12月16日在美国上映。一经上映就获得了众多奖项，奥斯卡最佳原创配乐、《帝国》杂志评选2017年十佳影片第三、第60届格莱美奖最佳改编影视音乐专辑、最佳原创影视音乐专辑、第74届金球奖音乐喜剧类最佳影片。
很多观众在看完这部电影的时候一头雾水，长篇幅的歌舞剧对于普通观众来讲，负担感还是很重的，毕竟这个架势只有在印度电影里才会出现，在欧美电影看到这种场景还是不多见的。这种长镜头更多时候会让人有一种疲惫感，也就是常说的催困，所以这部电影还是需要事先了解一下背景，有一些认识之后再看这部电影，就会好理解、能接受的多了。
其实这部电影在最开始美国上映的时候，它的名字并不是爱乐之城，而是La La Land，这个名字 最初指的是洛杉矶的好莱坞，因为它的缩写是LA。而好莱坞对于很多年轻人来讲就像一个梦幻般不现实的地方，很多人来这里寻梦，可是梦想就如泡沫，很多人梦碎于此，因此La La Land也指脱离现实的"梦幻之城"。我想电影用这个名字是想表达这是一个不现实的梦，而中文版这个名字估计是因为这里音乐因素比较多，所以翻译成爱乐之城。
这个故事发生在洛杉矶，米娅的志向是当一个女演员，她沉迷老电影，在华纳兄弟的片场当咖啡师经常翘班去试镜，接到再小的角色也会让她欣喜若狂。塞巴斯蒂安是一名爵士钢琴师，对艺术有着近乎洁癖的追求，为了生存，他只能加入一支流行爵士乐队，虽然获得了一些观众的追捧，可是他时刻都在煎熬着。在每一段人物轨迹转折的时刻，都会有一段"歌舞表演"，这些长镜头的歌舞剧形式，如果换一个层面来看是非常厉害的，因为很多场景都是一镜到底，这就考验了导演运镜、演员走位等一系列安排，每一个微小的错误都会导致整个镜头失去美感，所以这些看起来冗长的镜头，其实是非常考验功力的。
追求梦想的两个人在这座梦幻般的城市中遇见彼此，在音乐的交流中两个人坠入爱河，相互扶持。但在两个人逐渐触摸到梦想时，艺术与现实、梦想之间的却发生了分叉，两人的情感面临抉择。
这个中心是电影人永远放在前列的，有太多的人经历过这样的抉择，这确实是一个让人无法抉择的问题。在求而不得面前，相爱而无法在一起，这更加让人心中无限感慨。这部电影就很好的抓住了这个点，讲述了一个关于理想、关于爱情、关于现实、关于重来的故事，让这个话题在人们心中有了明确的答案。
很多观众评价，这部电影最好的地方就是在两个人最后相遇的时候，两个人过了很长时间后，被当初吸引的曲调再次吸引相遇，一切看起来都没变，但是什么都变了。曾经的米娅在塞巴身上看到了自己的影子，而塞巴对梦想的坚持，或许也成了米娅的信念。两个在艺术上共鸣的灵魂，在爱情中也找到了能温暖彼此依偎的部分，因为这个稳定的关系，两个人在面对生活的考验时，充满了迎接挑战的信心，可是现实总会给人重击，塞巴在米娅和父母的通话中听出了米娅父母对自己没有固定收入，无法带给米娅安稳的生活，这些部分非常的担忧，艺术总要建立在满足基本生存需求下，而两个人追寻虚无缥缈的梦想，虽然精神世界非常丰富，可是生活却贫困潦倒，这并不是父母想要看到的。
因此塞巴选择了向生活妥协，他从新回到了乐队，为了生活而奋斗，虽然他从事的是他不喜欢的工作，可是他出色的业务能力，赢得了人们的喜爱。塞巴的乐队越来越成功，但在米娅心里，塞巴不应该追求这些名利，放弃自己曾经追求的梦想，失去了初心的塞巴便不是曾经那个让她心动的爵士钢琴家。米娅看着他离自己的梦想越来越远，既愤怒又难过，两个人的相爱是基于对彼此梦想的支持上，当初衷改变了，爱也开始崩塌。
塞巴的梦想是开一家专属于自己的爵士乐酒馆，米娅的梦想是好莱坞的女明星。当一个梦想开始变质，另一个也渐渐变化，他们是相爱的，但是要选择分开了。
在两个人分开多年之后，两个人都实现了自己的梦想，过上了想要的生活。就当所有人都觉得过去结束了，回忆消失在时间中时，米娅被熟悉的符号引导了塞巴面前，他们在灯光昏暗的酒馆相遇，这个时候任何的语言都是多余的，塞巴亲自为她演奏了一首爵士乐，在这时导演把时间回到了他们还在一起的时候，而这时候剧情也走向了完全不同的方向，两个人没有争吵，也没有因为误会和改变错过彼此，就在爱情中度过另一种人生。人生若只如初见，不需要因为生活而改变自己的梦想，珍惜眼前相爱的人是多么美好的一件事，只是这只存在于两个人的想象中，一曲毕，两个人没有一句话，但是一个眼神就能明白彼此的心意。
在很多时候人们都在想为什么人生的美好都需要选择，为什么不能两全其美呢？步步惊心是这样、东宫也是这样，这更像是影视剧中为了突出矛盾而设置的戏剧点，人生并不如此。当观众处身于电影之中，一定会想很多事情得过且过就可以了，没有必要较真，大多数的人还是会选择面包，只有那些把梦想捧到至高处的人，才会因为这些碰撞梦碎，可是更多的人不懂梦碎的感觉是什么，因为很少有人给孩子种下梦想，觉得简单的温饱就足够了，以爱之名行强盗之事。
那些从小就被"培养"了梦想的人，无论是主动还是被动，都曾为梦想而努力，哪怕遍体鳞伤都觉得是幸福的，很可惜的是在大多数时候，他们都在阴沟中被一踩再踩。直至泯然众人为止，可是在这样的一部影片之下，又有多少人因为单纯的梦想而动容呢。没有天赋的人为了梦想像命运挑战，有些人又可以在追寻面包的时候，轻易的达到别人的梦想，说来人生不就是充满了这样的戏剧性。
电影不难看懂，最难的一点就是如何在电影中，感受到导演想要传达给你的东西，或许是情绪、或许是中心、或许是对现实的映射、或许是人性，电影分层次，也会划分观众，就像有的人喜欢喜剧，有的人喜欢动作片，有的人喜欢恐怖电影一样。而这部电影看懂的人会在出来后无限唏嘘、感慨，也会有观众在影院睡了两个小时，出来之后告诉朋友这是一部印度风电影，这都没有错，艺术是考验共情能力的产物。
《爱乐之城》里，男女主角怀揣梦想在“明星之城洛杉矶”相遇相爱，一路追梦。而对导演达米恩·查泽雷来说，拍出自己心目中的《爱乐之城》正是他一直以来的梦想。这位85后天才导演把自己追梦路上的挫败、激情、困惑通通写进了《爱乐之城》，最终叩开了通往梦想的大门。 音乐一直伴随电影之路 众所周知，《爆裂鼓手》的故事来源于查泽雷的亲身经历。受父亲的影响，他在高中时迷恋上爵士鼓，每天练习打鼓6小时，后来在哈佛念书时他仍坚持练鼓，却终因严重怯场无法在舞台上表演而不得不放弃音乐道路，转而踏上电影追梦之路。 但音乐始终是查泽雷的电影中最不可或缺的元素。2009年，他的处女作《公园长凳上的盖伊和艾德琳》就是一部黑白浪漫歌舞电影，这部小成本哈佛毕业作品让世人看到了查泽雷的电影才能，这也是《爱乐之城》的梦想雏形。如同《爱乐之城》中的女主角米娅一样，查泽雷怀揣着电影梦来到了洛杉矶，却四处碰壁。近乎绝望之际，他写出了《爆裂鼓手》的剧本，因为故事的大部分情节都在室内，他可以尽可能地控制成本以便找到投资。这一次，他一举成名。 很多人并不知道，其实早在《爆裂鼓手》之前，查泽雷就已经开始创作《爱乐之城》的剧本了，但直到《爆裂鼓手》的成功，才让投资人们对《爱乐之城》这样一部“不合时宜”的歌舞片产生兴趣。更让查泽雷兴奋的是，狮门影业希望完全按照他的想法把这部电影拍出来。“我没有做出任何折衷和改变，其实当时我以为要改的，现实怎么会跟想象的一样？但这部戏真的让我美梦成真了。” 一封写给洛杉矶梦想家的情书 《爱乐之城》的故事发生在洛杉矶，塞巴斯蒂安希望复兴传统爵士乐，米娅则希望顺利完成一次试镜。音乐和电影，男女主角的两大梦想不正是查泽雷一直以来苦苦追寻的么？ “拍摄一部关于梦想家的电影，讲述他们的伟大梦想和执着追求，还有他们因为梦想走在一起，又因为梦想分道扬镳的故事，这对我来说非常重要。”查泽雷说，“《爱乐之城》在很多方面都和《爆裂鼓手》不一样。但它们都讲到了我个人感触很深的事情：如何平衡生活和艺术，如何平衡现实与梦想，特别是如何平衡你和艺术的关系以及你和他人的关系，音乐电影非常适合表达这种梦想与现实的平衡。” 用歌舞片的形式去讲述一个现代洛杉矶的爱情故事，这个想法确实有些疯狂，因为如今的好莱坞早已是超级英雄的天下。但查泽雷偏偏执着于自己的这个梦想：“我希望用老派的电影拍摄工具，包括色彩、布景、服装和各种富有表现力的元素去讲述一个发生在我们这个时代的故事。”提到经典电影，查泽雷深受法国新浪潮电影导演雅克·德米的影响。这位导演一改60 年代过分严肃的电影风格，用色彩丰富、令人沉醉的音乐电影征服了观众。“德米不仅影响了我这部电影，还影响了我的事业和理想。我觉得没有哪部电影能像《瑟堡的雨伞》这样影响深远，我深爱着这部电影。”查泽雷说。 “艺术之城”洛杉矶也是《爱乐之城》的重要元素，这里充满了理想和雄心，也有沉沦和挫败；有命运的邂逅，也有机缘的错失。无数和男女主角一样的追梦人在这里奋斗，有人徒劳无功，有人却华丽转身。或许只有查泽雷这样在洛杉矶奋斗过的人，才能把这座城市拍得极具梦幻之美。 但追梦的路上，总要有牺牲，这似乎已经超出了一部浪漫爱情电影原有的议题。“非常可惜，塞巴斯蒂安和米娅为了实现自己的梦想，最后还是要分开。电影最让我感动的部分是：你在人生中遇到了另一个人，这个人改变了你，让你走上了追求梦想的道路，一步一步成就自己的梦想，但到了最后你还是得独自走下去。”查泽雷说，“你可以有一段改变人生的爱情，但你的爱人并不能陪你走完你自己的人生。我觉得这非常美，美得让人心碎，美得不可思议。这就是我希望通过这部电影表达的深层思想。” 这里有一群执着的追梦人 幸运的是，查泽雷的追梦之路并不孤单。为《爱乐之城》配乐的，正是他在哈佛读书时的好友贾斯汀·赫尔维茨。查泽雷此前执导的《公园长凳上的盖伊和艾德琳》和《爆裂鼓手》也都是与赫尔维茨合作的。两人的创作几乎是同步的。“在我们还在讨论故事的时候，我还没写出对话，贾斯汀就已经在构思电影的音乐主题。在剪辑的时候，我在这个房间工作，他就在对面的房间工作。” 查泽雷甚至表示，希望以后他的每一部电影都由好友来作曲。 男主角瑞恩·高斯林的经历跟查泽雷颇有相似之处，他先以歌手身份出道，后来转行从影。其实，高斯林一直以来就很喜欢歌舞片，所以他与查泽雷一拍即合。为了演好爵士乐钢琴家，他还专门花了三个月的时间去学习。“三个月以来，我每天花三个小时练习这些曲子——所以我真的不想再听到他们了。”他开玩笑说，“但每次我听到这些曲子的时候，我仍然会被感动，我仍然认为它们真的、真的非常美妙。能拥有这些独一无二的曲子，我们真的太幸运了。”查泽雷还邀请到了两度获得艾美奖的舞蹈指导曼迪·摩尔为《爱乐之城》编舞。“我总是觉得，舞蹈中隐含着一种自然。我跟曼迪说，在这部电影中，舞蹈、歌唱、表演都是一体的，不能把它们分离开来。舞蹈能很好的讲述爱情故事，很好地表达初次见面就彻底改变你的那种情感和摩擦。” 其中难度最大的是电影开篇在洛杉矶高速公路上的一段群舞。高斯林回忆：“摄像机一开机，一切都要尽可能完美，因为基本上不容许有任何过失。所以我们提前训练了三个月，这样才能一次性让达米恩满意。”而最唯美的当属天文馆中男女主角的一段“无重力”华尔兹。“我们想观众们感受到，塞巴斯蒂安和米娅全神投入到了这支舞中，因为他们别无选择，唯有跳舞了。”摩尔说。 查泽雷希望《爱乐之城》能唤起人们的激情，因为这是整部作品的创作基础。“我认为《爱乐之城》是一个关于激情的故事，它讲述了我们对艺术和爱情的不懈追求。也希望观众能感受到我们在构思故事、编写剧本、创作音乐和呈现电影时抱有的那份激情。” 来源：北京晚报 北晚新视觉网 记者 李俐
回答用语不规范，建议正确使用标点符号《故事会》是中国最通俗的民间文学小本杂志，你写的故事一定要通俗适合大众看。《故事会》对作品的基本要求：1、要有一个好的故事核——即精彩的核心故事情节，具有一定的新意，故事发展有出人意料之处。2008年9月下《故事会》2、结构完整简洁，围绕故事情节展开。并强调作品的可读性，叙述形式易于为普通读者接受。3、语言注重口语化特点，平易浅显，生动活泼，基本不要使用个人化的抒情性、议论性文字。4、故事反映的主题积极健康，色调明亮。《故事会》设置的主要栏目及要求：笑话故事：具有一定的故事性，内容新，欢迎直接从最新海外资料翻译，但是不适用无情节性的幽默性短语。百姓话题：每次围绕一个百姓关心的话题展开，话题要有时代气息，贴近百姓的生活，故事短小，但是要有较好的故事核，可读性强，耐人寻味。欢迎推荐话题、自组话题稿件或参与我们提供的话题征稿。（1000-2000字）我的故事：以第一人称叙述的故事，“我”为故事的主人公，要求具有真实感，情节有特点。（1500-3000字）3分钟典藏故事：从各类书刊、演说中搜索的精短故事，寓意深刻，值得珍藏的作品。欢迎推荐。（800字以下）中国新传说：反映中国当代社会的故事，题材有时代性，可涉及广泛的主题和内容，鼓励以小见大，从一个侧面表现人们的生活、思想和社会的变化。情节曲折有新意，在叙述形式上具有口传特点，给人适度的“传说”感觉。（1500-4500字）情感故事：描写爱情、亲情、友情的写实故事，要求故事以情动人，感觉真实、生活气息浓厚。（1500-3000字）东方夜谈：故事具有一定的夸张和荒诞色彩，但是仍要具有一定的现实意义。可以带有讽刺批判性，强调情节的可读性、离奇性。（1500-3000字）
需要注意的方面：1、给《故事会》投稿用电子邮件和手写稿都可以，建议用电子邮件投稿，效率高，回复快。该刊是名刊，路边很多报刊亭都有卖，你可以买一本看看，那上面有编辑的最新邮箱。2、若阁下是初次投稿，建议发稿时最好附带一个个人简介。3、发稿时，稿件后面要有完备的联系方式：作者名字、地址、电话、邮箱，QQ什么的都要详细，以便于编辑联系！要是没有这些，发了你文章，亦难找你拿稿酬！用电子邮件投稿，得注明投什么栏目，写上你名字和稿子名字。4、若您的文章被采用，编辑会通知你。稿酬一般是通过邮寄取款通知单的方式发给你。现在该刊稿酬亦可以打卡。现在《故事会》原创稿的稿酬是千字四百元，笑话每篇最高稿酬一百元。该刊是优稿优酬。稿酬多少与作品质量有关。《故事会》对作品的基本要求：1、要有一个好的故事核——即精彩的核心故事情节，具有一定的新意，故事发展有出人意料之处。2008年9月下《故事会》2、结构完整简洁，围绕故事情节展开。并强调作品的可读性，叙述形式易于为普通读者接受。3、语言注重口语化特点，平易浅显，生动活泼，基本不要使用个人化的抒情性、议论性文字。4、故事反映的主题积极健康，色调明亮。
1、给《故事会》投稿用电子邮件和手写稿都可以，建议用电子邮件投稿，效率高，回复快。该刊是名刊，路边很多报刊亭都有卖，你可以买一本看看，那上面有编辑的最新邮箱。2、若阁下是初次投稿，建议发稿时最好附带一个个人简介。3、发稿时，稿件后面要有完备的联系方式：作者名字、地址、电话、邮箱，QQ什么的都要详细，以便于编辑联系！要是没有这些，发了你文章，亦难找你拿稿酬！用电子邮件投稿，得注明投什么栏目，写上你名字和稿子名字。4、若您的文章被采用，编辑会通知你。稿酬一般是通过邮寄取款通知单的方式发给你。现在该刊稿酬亦可以打卡。现在《故事会》原创稿的稿酬是千字四百元，笑话每篇最高稿酬一百元。该刊是优稿优酬。稿酬多少与作品质量有关。
《故事会》的投稿方式有三种：第一种是通过邮局寄稿，需注意的是，务必在信封及稿件里写上固定的联系地址、邮编、姓名等：第二种是通过每期《故事会》上刊登的电子邮件投稿，不同的电子邮箱代表着不同的责任编辑，你可以按照自己的喜好和特长，选择适合的编辑固定投稿，且最好在邮件主题上注明稿件名、作者名和栏目名这三项内容，并留下有效的联系方式。当然，不管通过哪一种方式投稿，一定要注意一稿一投！
给该刊投稿，只要稿件发表了，一般杂志社会在一个月内给稿酬。这是故事会编辑邮箱，你可以咨询。望采纳，谢谢。
邮寄。 在文章刊登以后，报社会寄取款单给作者。作者带上有效证件，就可以领取稿费。无论在报社还是杂志社，一般都是采取这种方式。具体稿费的数目则各有不同。
你好。 这个我知道。 一般来说，报纸杂志社给作者汇款都是通过邮局汇款的，汇款地址就是你投稿时留给他们的，如果有变动的话要电话和编辑联络。不过如果你怕途中耽搁太久（有这种情况的）或者丢失的话，也可以直接和编辑联络，请他们把稿费直接打到银行卡上。 如果是邮局汇款的话，你会收到一张“中国邮政储蓄银行取款通知单”（去年的好像还没有“邮政储蓄银行”，我08年1月收到和目前手上的就是“邮政储蓄银行”了），你在单子背面填好客户签名、收款人姓名、证件名称、发证机关（就是xx公安局）、证件号码后就可以携带身份证（一定要带上的）去“任一联网网点”取款了。 顺便说一下，我08年1月的那个单子是到邮局领取的（就是大一点的，业务范围广一点的），但是现在手上的单子就必须到邮政储蓄（任意的）去领取了。 还有，不是文章被选中杂志马上就汇款过来，要等到发表以后的下个月他们才发放。
红袖添香签约作家稿费是这么算的：读者每千字3分钱阅读，作者每千字从每个订阅的读者那里可以拿到2分钱，网站吞1分，稿费等于字数乘以2分钱每千字乘以订阅人数。
本报：sl@jhnews..（浙中新报每周五刊出《有了想法你就法·什么东东让你猜》简讯平台栏目） 一经选用即送稿酬并赠送148元的纪念品。 P/S ■互动竞猜① 什么东东让你猜 【谜面】我 【谜目】打字一（谜面由marchwarmsun提供） 参与本栏目请编辑简讯E紧接着你的谜底、姓名和地址，移动使用者传送到0951133，联通使用者传送到819533，小灵通使用者传送到791133。下周四我们将从参与者中抽出一名幸运读者，奖励价值148元的美容护肤仪。奖品由金华市一点红商贸有限公司提供。
签约之后，读者打赏的道具全部是网站和作者五五分成。比如者花费1元给你打赏了10个贵宾，你最后可以得到0.5元（税前）。每个月10号左右统一结算，合计不满两百元不发放，继续累积，直到下一次满足额度一起发放。 未上架的签约作品，可以申请完本保障金，完本时超过60万字给2000，超过100万给3000。（只要没有经常断更或是胡乱凑字数，或是恶意刷榜之类的不良记录，基本上都可以通过申请） 至于新人，能够成功上架的并不多，接下来的可以选择暂时不看。上架作品（按照17K新出台的规定，只要拥有一本60万字以上的完本签约作品，下一本签约作品只需要超过30万字就可以正常上架，无需考虑收藏不够的条件约束。）允许开启VIP收费章节，读者订阅VIP章节是每千字3分钱，也是五五分成，这个具体能得到多少就看作者的更新量和人气了。 每个月VIP章节更新字数超过10万字，发全勤奖励300，超过15万字，则是500。（绝对不能断更，不然当月不发放。如果断更超过三天，则永久取消该作品的每月全勤奖励。以上断更计算都是上架之后开始的，未上架不考虑。） 该奖金被戏称上架低保，是最容易到手的，也是绝大部分好不容易能够上架的新人作者最大的收入来源。 上架作品最初两个月，有新书上架订阅奖励，取前二十名发放不等数额的奖金（300-3000，按名次），竞争物件仅限上架时间不足两个月的作品。 而后是订阅奖励，取前五十名发放不等数额的奖金（300-8000，按名次）。 这两个订阅奖励同时获得时，只发放奖金更高的那一项。 接下来就是完本续约奖励，根本之前上架作品的VIP字数发放不同额度的完本奖金。（只能在新书成功签约并且上架后才允许申请，并发放）
光算全勤，每月十万字300元，15万字500元， 上架后保底：每月更新字数不低于15万字，每次更新不得少于3000字；保底金额为300-1200元/月/本；保底期限为12个月；（但申请保底后，就不算全勤奖励了。）
其实每个网站付费的方法都是差不多的。大概都一样，就好像说，你更新了一章VIP章节 1000字的，一个读者订阅了，那你就拿到1.5分，10个读者订阅就是15分，订阅的人越多，你的VIP章节越长，收入就越高。稿费多少就得看自己的努力了。
中标了就寄给你
一般杂志社不允许一稿多投 稿费当然是邮寄咯~~按照你稿子的价值和字数算稿费
应该是按照 规定给的吧 每本书后面都会有 钱 是千字一百吧
该刊支付稿酬上述两种方式都可以用，看你怎么选择了。若通过邮局邮寄，一般是按照你投稿时留的通讯地址先给你邮寄一张取款通知单，然后你拿着该单及身份证到邮政银行领取。打卡需要提交银行卡。另外，现在不少杂志社的稿酬都是实名制，这还需要提交你的身份证号码。
怎么进入故事会投搞呢，谢谢
1、每年七夕之夜,牛郎都用一条扁担，挑着一双儿女，来到天河畔与织女相会，这种真挚的爱情，感动了无数痴情男女，在七月初七之夜，仰望星空，为他俩祝福。太白金星知道后，驾云前去考察，在乡间草房，见老实巴交的牛郎，拉扯着两个孩子生活，十分不易，很是同情，便让牛郎到天宫学府读书深造，待取得文凭，安排工作，将他和孩子，调到天宫和织女团圆。牛郎到学堂后，看见学友你邀我请，花天酒地，吃喝玩乐，初时很不习惯。久之，心生羡慕，渐渐起了花心，对那条随身携带的扁担也越看越不顺眼：“比比人家，看看自己，咱以前过的那叫什么日子!不是说书中自有黄金屋，书中自有颜如玉吗?等我金榜题名，戴上乌纱帽后，金钱有了，地位有了，天上仙女可着我娶，织女也该休了，这扁担还有啥用……”他随手把那条扁担扔出窗外。于是，伴他十余年的扁担，忽悠悠直落在崆峒岛和芝罘岛中间，派上新用场，担起了这两座岛屿。牛郎丢了扁担后，这年的七月初七，他自然没有挑着一双儿女，到鹊桥上与织女相会。 2、从前有个渔夫叫海郎，一天，他跟着大伙们一起去打鱼，天有不测风云，突然阴天阵阵，大海咆哮，风吹日打，大伙被大浪翻打在大海的深处，只有幸运的海郎没死，他躺在一块烂木板上，晕过去了，大海当木板是球，推来推去，最终漂到的一个叫上川岛的地方，海郎孤独一人生活在这片孤岛上。一天，他出来散步，在岸边救了一条小石斑鱼，并放生了，原来那条小石斑是海龙的女儿，小石斑决定变成人类到海郎哥身边生活，随着风吹日打的一日，小石斑变成了以为聪明美丽的姑娘。 3、楚国干将、莫邪为楚王铸剑，三年才铸造成功；楚王恼怒，想要杀掉他。剑有雌剑和雄剑两口。干将的妻子莫邪怀孕快要生产。干将向妻子说：“我为楚王铸剑，三年才铸造成功，楚王恼怒，这回我去，定会将我杀掉。你生孩子如果是个男孩，长大了告诉他说：‘出门去望望南山，松树生在石头上，宝剑就在树背上。’”于是便带了雌剑去见楚王。楚王见带来只有一口剑，更是怒不可遏。便叫剑工前来端相这剑，剑工说，剑原有两口，一口雄剑，一口雌剑，雌的来了雄的还没来。楚王大怒，便把干将杀了。
“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”时间流逝得让人抓不住，当我们终于正视我们的未来时，就突然发现，过去已经延绵了很久。童年时期的记忆随着我们年龄的增长开始变得浅淡，但是又总是在不经意的某个回首之间想起那些以为早已捡不回来的记忆。
年幼时的陀螺，田间的蛐蛐儿，山坡上回荡的家人的声音，如今想来，遥不可及。20年前，在农村的孩子奔赴在山间，光着脚丫漫山遍野奔跑时，城市中的孩子悄悄迷上了一本叫做《故事会》的期刊。
如今20年过去，那本《故事会》不知是否还有人记得，仔细想来，那时的《故事会》简直就是一个纸上“暗网”。
纸上“暗网”
1963年7月，一本面向群众的，有着浓郁的民间文学色彩的文学刊物出现在人们的视线之中，这本刊物就是《故事会》《故事会》一开始发表的都是我国当代 社会 生活，创办初期，这本杂志并没有很多读者。
那时的青少年都崇拜伟人，人们将伟人的语录背得滚瓜烂熟，任何场合都可以张口就来，连文化水平不高的人群也熟读伟人的语录。有文化的青年更是向伟人靠齐，连读书也紧跟着伟人的步伐。然而，十年动荡时期，《故事会》不得不停办，直到1974年才再次开办。
这本开创于1963年的刊物，出乎所有人意料的席卷了八零后和九零后的童年时期。犹记得当时的校园生活，我们总会互相分享新鲜事物，《故事会》也成为了我们互相分享的一个事物。
那时我们最爱看的是《故事会》尾页的幽默笑话，许多笑话甚至直到现在还记忆犹新。除了幽默笑话，这本刊物还记载着各种故事。但《故事会》中最让人印象深刻的并不是那些或唯美，或脍炙人口的故事，而是一些小广告。
那时国家对于违法犯罪的打击力度不如现在那么强烈，各种奇怪的广告堂而皇之地出现在各种书本、杂志中，哪怕是当时渗透进每个人生活中的《故事会》也不能免俗。
在《故事会》的开篇，就会有各色桃色图片，甚至一些少儿不宜的故事，且那些故事没有丝毫掩饰的放在杂志中。
我们最喜欢的幽默笑话，也一定是位于几张大大的暴露照片之间，每次看幽默笑话时，总有一种在看不良读物的感觉，大人们路过身边，也会吓得我们立刻藏起来。
这些不适合学生、儿童的内容在网络发达之后也不断传播，使得许多自制力不良的青少年遭受困扰，但随着国家大力打击，这些不良内容便不再被允许光明正大的出现。
那时《故事会》的主办方大概没有想过这些不良内容会对孩子有什么样的影响，只是考虑着自身的利益。 除了一些大尺度的暴露图片，那上面的小广告也极为低俗。原本那本杂志的受众就是不分群体的，那些小广告扭曲了不少青少年的三观。
在没有手机网络，没有众多 娱乐 项目的时代，《故事会》丰富了我们的生活，却也对孩子思想带来了负面影响，甚至《故事会》更像是一种纸上“暗网”。
那时年幼的我们，世界观没有成熟起来，我们还不知道那些内容会对我们产生不良影响，但我们翻开《故事会》却是会下意识略过那些内容，转而在里面寻找我们喜欢的唯美故事与民间趣闻。
尽管一本杂志中抛开那些我们不敢看的不良内容外，只有寥寥几个幽默笑话和一两篇我们感兴趣的故事，占据的篇幅短短几页，我们依然在那里面寻找着童年时期的幸福与满足，乐此不疲。
不再纯粹的快乐
原本《故事会》是双月刊杂志，随着读者的增加，它又改成了月刊杂志。时至今日，《故事会》依然存在，手机与网络不断发展，《故事会》也不断与时俱进，开创了网上杂志，在网络上就可以进行下载。
但《故事会》却不再拥有那么多的读者，许多人甚至已经想不起来这本丰富了我们童年生活的杂志。即使我们在网上看《故事会》，我们也找不到当时那种快乐的感觉了，这是一个让人遗憾的发现。
也许是因为小时候的我们拥有的太少，我们除了上学、帮父母干活之外，仿佛就没有别的 娱乐 活动。附近孩子多我们还能和小伙伴一起玩耍，但形单影只的时候，就只有《故事会》陪伴我们。
孩子的快乐总是简单又容易满足的，仅仅是一个小小的幽默笑话，就能够让我们在房间中开心许久，那些恐怖故事哪怕让自己夜晚不敢入眠也依然深深吸引我们。可是长大之后的我们拥有的事物越来越多，网络发达、物欲横流的 社会 中，我们的快乐也变得不再纯粹。
小时候借到一本《故事会》就仿佛拥有全世界，开心写在脸上挡也挡不住，现在即使拥有全世界仿佛也不能发自内心的开心。 《故事会》也在变化，从月刊变成了半月刊，广告不再是大尺度的让人害羞的图片，也不再有奇怪的药品的广告，但故事也不再那么吸引我们的目光。
对于八零后和九零后来说，《故事会》已经是二十余年前的记忆，它深埋在我们的脑海中，如今它似乎不再成为谁生活中鲜艳的色彩。除了《故事会》之外，我们的童年中还有不少记忆，我们在田间抓青蛙，抓蛐蛐儿，在老旧的建筑里和孩子们一起捉迷藏。
如今想来，那时的记忆是最纯粹干净的记忆，也是最开心的记忆。
令人堪忧的未来
可是现在的孩子们记忆开始变得单调。现在的孩子们的童年，是充斥着各色视频与 游戏 的童年，与小伙伴相约出门玩，甚至也只是相约一起玩网络 游戏 。
他们不再体会到我们童年时期的那种乡野间的快乐。我们年幼时，多数家庭中条件并不算好，所以放学后一袋小小的辣条就可以让我们一晚上睡得香甜。如今人们的生活水平提升了，孩子们却不容易满足了，名牌鞋子、 游戏 皮肤，仿佛没有什么能够让他们感到满足。
这样的现象是恐怖的。我们每一代人到了年老之后，都能够回忆起过去的幸福时光，等我们年迈，我们可以三三两两聚在一起，讨论以前的趣事。甚至我们的父母以及爷爷奶奶，他们那么贫苦的童年生活中，发苦的野菜也能给他们带来美好的回忆。
可以后的孩子，等到他们年老之后，他们该回忆什么？在他们的脑海中，能记起来的，是各色的网络 游戏 ，是网络上各种不堪入目的扭曲三观的评论，是各种补习班与题库。
可是他们的回忆中，能否拥有快乐，却值得我们深思。
每个孩子都该是未来的希望，我们不求将每个孩子变成伟大的科学家、政治家，但至少每个孩子都要成为身体 健康 、思想 健康 的孩子。网络丰富了我们的生活，方便了我们的生活，但网络并不是万能的网络，许多不依靠网络的活动给我们带来的收益反而是无穷的。
二十年前的《故事会》如今成为我们的记忆，希望二十年后，会有别的代替《故事会》的东西，成为零零后的记忆。希望每个人的童年都不至于单调，都绘声绘色。