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在日复一日的学习、工作或生活中，大家都接触过作文吧，作文根据体裁的不同可以分为记叙文、说明文、应用文、议论文。那么你有了解过作文吗？下面是我精心整理的戏曲大舞台之粤剧优秀作文，欢迎大家分享。 中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，是人们喜闻乐见的文艺形式。全国许多地方都有自己的剧种，可谓百花齐放，异彩纷呈。粤剧则产于我的家乡——广东。现在，就让我们走进民族文化的瑰宝——戏曲天地之中，去感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味吧! 粤剧流行于广东全省、广西壮族自治区南部和香港、澳门等地。东南亚以及大洋洲、美洲的广东华侨聚居地区，也有粤剧演出。东南亚一带且有世代相承的艺人、固定的班社组织、同业行会和传统演出场地，如新加坡的“庆维新”、吉隆坡的“普长春”。 明末清初，弋阳腔、昆山腔由“外江班”传入广东，继而出现了广东“本地班”，所唱声腔是一唱众和，称为“广腔”。在后来粤剧常演的开台例戏《六国封相》、《仙姬送子》、《八仙贺寿》中，仍保存了这种声腔。清嘉庆、道光年间，高腔、昆腔逐渐衰落，“本地班”遂以梆子(指接近汉调西皮和祁阳戏“北路”的曲调)为主要唱腔。后徽班影响日益扩大，又以“梆簧”(即西皮、二簧)作为基本唱调。同时也保留了部分昆、弋、广腔，并吸收广东民间乐曲和时调，逐渐形成粤剧。 辛亥革命时期，一些具有爱国思想的艺人，受春柳社新剧(俗称文明戏)的影响，纷纷组织“志士班”，与工人、学生一起，进行反清反帝反封建的宣传，编演了《文天祥殉国》等戏。唱词通俗易懂，音乐上开始在“梆簧”唱腔中穿插民歌小调，唱法上改假声为“平喉”(真声)，并经反复实践，全部改用广州方言演唱。1920年前后，不少粤剧大班社经常集中在广州、香港、澳门演出，习称“省港大班”。他们吸收了话剧、歌剧和电影的部分艺术营养，很快使自己丰富起来。 中华人民共和国成立后，逐步肃清了资本主义商业化的.影响，积极挖掘、继承优秀传统，艺术上也进行了全面革新，不仅演出了不少优秀剧目，而且培养了一批新人。1958年，成立广东粤剧院。 粤剧的传统剧目，早期主要有《一捧雪》等所谓“江湖十八本”;清同治七年(1868)以后，又有《黄花山》等“新江湖十八本”;清光绪中叶，出现了侧重唱功的“粤剧文静戏”，如《仕林祭塔》等，称为“大排场十八本”。“省港大班”阶段的剧目有根据西文电影、小说改编的《贼王子》等。经过整理较有影响的剧目有传统剧《平贵别窑》、《凤仪亭》、《赵子龙催归》、《宝莲灯》、《西河会》、《罗成写书》以及现代戏《山乡风云》等。已经摄制成影片的有《搜书院》、《关汉卿》等。 粤剧的基本声腔为“梆簧“，并保留有弋阳腔与昆腔的部分曲牌以及南音、粤讴、木鱼、龙舟、板眼等广东民间说唱的曲调和民歌、乐曲、时代曲、小调等民间小曲。 粤剧的脚色行当原为末、生、旦、净、丑、外、小、夫、贴、杂10大行，“省港大班”时期精简为“六柱制”，即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。粤剧的表演艺术保持了早期“过山班”粗犷、质朴的特点。不少名演员都具有单脚、筋斗、滑索、踩跻、运眼、甩发、髯口等方面的绝招。武打以“南派武功”为基础，包括刚劲有力的靶子、手桥、少林拳以及高难度的椅子功和高台功。 粤剧的著名演员早期有参加太平天国起义，后建立“大成国”自称平靖王的二花脸李文茂，创建粤剧同业行会“八和会馆”的老生邝新华等。20世纪20年代至40年代，是被称为“薛马争雄”的年代，文武生薛觉先和丑生马师曾对粤剧的革新都颇有贡献。他们和小生白驹荣、小武桂名扬被称为粤剧“四大家”或“五大流派”(加上演丑的廖侠怀)。实行男女合班后，上海妹创造了粤剧女脚特有的抒情唱法，后以红线女影响最大。同时，广州的罗品超、文觉非、陈笑风和香港的新马师曾、何非凡、林家声等也都各有擅长，颇有影响。 现在你是否感受到它的内涵了，是否品味到它的韵味了，不如你也向我介绍一下你的家乡戏吧!!!
粤曲源于戏曲声腔。从清道光初年开始，经历了几个不同形态的发展时期，形成为广东省的最大曲种。 1821～1861年为八音班时期。由8名乐工组成的班子称小八音班，后来组织扩大至24人的称大八音班。早期以器乐演奏为主，兼吸收演唱西秦戏等外江班唱腔，故也曾称西秦班，后期逐渐改为演唱粤曲。1862～1917年为“师娘”时期。“师娘”全是女性失明者，自少由专门收养盲女传习粤曲弹唱技艺的“堂口”培养成职业艺人，以自弹唱形式应邀登门演唱或沿门卖唱谋生。民国初年，“师娘”开始进入茶楼开设的曲艺茶座演唱，开创“一几两椅”的演出模式。1918年起又进入“女伶”时期，称为“女伶”的非失明女艺人逐渐取代“师娘”。“女伶”改“师娘”时期“一几两椅”的坐唱为站唱，也改“师娘”一人多角、一人多腔演唱整套有故事情节的大曲转变为演唱单支粤曲。由于演唱形式灵活，故短短几年间，粤曲表演已形成一支400多人的演艺队伍。1918～1938年的“女伶”时期，是粤曲历史上的全盛时期，人才辈出、流派纷呈，名家、名曲、名腔不断涌现。其时兴盛的原因，首先是演艺水平进一步提高，一批造诣颇高的乐师跻身曲艺界，不但伴奏，而且作曲、协助演员设计音乐唱腔；其次是曲坛有一批专为艺人撰曲的作家，改变过去只赖戏曲班本的状况，艺人可以演唱适合自己艺术风格的曲目。“女伶”时期粤曲产生了一些重大变革：改原用“戏棚官话”演唱为用广州方言演唱；改原用假嗓演唱为用真嗓演唱，基本调门也相适应地从E降为C；把原分生、旦、净、末、丑、外、小、夫、贴、杂的十大行当唱腔归并为大喉（又称霸腔或左撇，属男角唱腔，多用高音区）、平喉（男角唱腔，多用中音区）、子喉（女角专用腔）三大腔系。粤曲拥有7个类别的曲牌板式：梆子；二黄；牌子曲；同地区的各种曲艺形式腔调；小曲、小调；按梆、黄旋法创造出的小曲、杂曲；“广东音乐”及其他民间乐曲。由自弹唱发展为用乐队伴奏，并形成了5种基本伴奏乐器组合：以高胡、扬琴、琵琶、横箫、长喉管为核心的称为软弓的组合（多用于平喉、子喉及文唱的伴奏）；以二弦、提琴（特有民族乐器）、月琴、短喉管为核心的称为硬弓的组合（多用于大喉及武唱的伴奏），硬弓加上唢呐和锣鼓的吹打乐组合（多用于牌子曲及特定唱腔的伴奏），以椰胡、洞箫、琵琶、扬琴（或筝）为核心的组合（专用于为南音等曲艺腔调的伴奏），吸收使用西洋乐器小提琴、昔士风、电吉他、木琴等为核心的组合（多和软弓混合或交替为平喉、子喉伴奏）。 广州被日军侵占后，曲艺事业衰颓，抗战胜利后稍有复苏，但已不及战前的兴盛。 中华人民共和国成立后，在“百花齐放、百家争鸣、推陈出新”的方针指引下，粤曲出现了一个欣欣向荣的局面。1958年，集中优秀演员和乐师，成立了广东音乐曲艺团，在继承传统的基础上大力改革创新，使粤曲从基本单一的站唱，发展为有弹唱、说唱、表演唱、小组唱等多种形式，培养出大批新生力量，在创作出大量新曲目的同时，还整理了不少传统曲目。在“文化大革命”期间，粤曲备受摧残。“文化大革命”结束后，粤曲逐步得到恢复。政府文化主管部门采取繁荣创作、培养接班人以及大力推动群众性粤曲演唱活动等措施，使粤曲从80年代起进入一个新的发展时期。 粤曲各个时期均产生有杰出人才。“师娘”时期有月英、汉英、翠燕、馥兰、群芳、二妹等。“女伶”时期人才辈出，代表性人物是大喉唱家熊飞影，子喉唱家张琼仙（又名张玉京）和四大平喉唱家的小明星（邓曼薇）、徐柳仙、张月儿和张惠芳。这个时期的著名乐师中，被誉为“四大天王”的吕文成、尹自重、何大傻、何浪萍是佼佼者。此外，还有著名撰曲家王心帆、吴一啸、曾浦生、陈冠卿、杨子静等。建国后，粤曲更是人才济济，著名演员有李少芳、关楚梅、黄佩英、何丽芳、白燕仔、谭佩仪、黄少梅、李丹红、何紫霜、何世荣（失明艺人）、陈燕莺、赖天涯等。著名乐师有梁秋、方汉、朱海、陈萍佳、苏文炳、屈庆、黎浩明、汤凯旋等。著名撰曲家有蔡衍棻、陆风、丁枫、陈自强、刘汉鼐、潘邦臻等。80年代以来，还培养出一批优秀青年演员和乐师。 粤曲的早期曲目大都来自粤剧“班本”，到“师娘”时期，开始积累起本身特有曲目，代表性作品为“八大曲本”：《百里奚会妻》、《辨才释妖》、《黛玉葬花》、《六郎罪子》、《弃楚归汉》、《鲁智深出家》、《附荐何文秀》、《雪中贤》。“女伶”时期竞唱新曲，创作繁荣，著名演员均拥有各自的首本名曲，如大喉唱家熊飞影的《岳武穆班师》、《武松大闹狮子楼》、《夜战马超》，平喉唱家燕燕的《断肠碑》，小明星的《风流梦》、《知音何处》，徐柳仙的《再折长亭柳》、《梦觉红楼》，子喉唱家张琼仙的《燕子楼》、《秋江别》、《潇湘夜雨》等。抗日战争时期，产生不少抗战题材曲目，如小明星演唱的《恨锁五羊城》、《人类公敌》，徐柳仙演唱的《热血忠魂》、《血债何时了》，李少芳演唱的《烽火危关》、《闻鸡起舞》，张惠芳演唱的《杀敌慰芳魂》等。中华人民共和国成立以来，创作曲目多不胜数。演唱较多的历史题材作品有《牛皋扯旨》、《周瑜写表》、《秦琼卖马》、《穆桂英挂帅》、《花木兰巡营》、《蔡文姬归汉》、《再进沈园》、《子建会洛神》、《锦江诗侣》、《武松打虎》、《琵琶壮烈歌》、《孔雀东南飞》等，现代题材作品有《河清有日》、《一条赶牛鞭》、《朱老巩护钟》、《伏龙潭畔记恩情》、《万鸭滩》、《二婆追车》、《二泉映月》、《牧马人》，以及“羊城新八景”的《双桥烟雨》、《罗岗香雪》、《鹅潭夜月》、《东湖春晓》、《珠海丹心》、《红陵旭日》、《白云松涛》、《越秀远眺》等。
粤剧，原称大戏或者广东大戏，源自南戏，自公元1522年~1566年（明朝嘉靖年间）开始在广东、广西出现，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话。到了清朝末期，知识分子为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语广州话，使广东人更容易明白。粤剧名列于公元2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。公元2009年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入人类非物质文化遗产名录。
说实话，其实做什么都无所谓，只要你不是为了去拿奖就行。到毕业的时候班主任会帮你们不分补足的。
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相关范文：试谈粤剧对佛山石湾陶艺的影响内容摘要：佛山是粤剧的发源地，也是陶塑艺术之乡。粤剧与陶塑艺术作为佛山两大本土文化，都有着较高的技术和艺术，它们不仅给佛山带来不可估量的经济价值，而且一直熏陶着佛山人的精神、情趣和审美。它们在发展过程中相互渗透、相互影响，成为岭南文化传统特质，不但对岭南文化宝库做出了卓越的贡献，也是对华夏文化的重大贡献。关 键 词：粤剧 陶艺 瓦脊 公仔多年来，专家学者对粤剧和佛山石湾陶塑艺术研究与探讨的有关论文、专著为数不少，这些论著分别对粤剧和石湾陶塑艺术成就有过精辟的论断。但对粤剧影响下的佛山石湾陶塑艺术相互影响的渊源关系的论述甚少。佛山是粤剧的发源地，也是陶塑艺术之乡。粤剧与陶瓷作为佛山两大本土文化，都有着较高的技术和艺术。它们不仅给佛山带来不可估量的经济价值，而且一直熏陶着佛山人的精神、情趣和审美等，并且它们在发展过程中相互渗透、相互影响。粤剧与佛山的渊源粤剧，又称广东大戏、广府戏等，诞生于明朝中期。明朝开始，受“外江戏”之影响较大，最盛行的外江戏班是安徽的徽州班和湖北的汉剧班，粤剧唱腔的二黄、梆子、西皮与汉剧的很相似。即为此故，广东本地人组织的戏班出现了，而当时上演的仍是“外江戏”，其中有些较具规模的戏班还雇下一艘大船，顺着河道走南闯北，在各处演戏，演员宿舍、器材布景就在船上，这些戏船多漆上红油以作记认，又称“红船”。正是这些戏班拉开了粤剧发展史的序幕。粤剧正是汇聚了诸腔之长，并吸收广东当地的各种声腔曲调发展而成。因此听起来既有梆子腔的古朴高亢，又有昆山腔的典雅深沉；既有皮黄腔的流畅苍劲，又有广东乐曲的轻盈俏丽，数百年来一直是本地民众喜闻乐见的艺术形式。佛山是粤剧的发源地。佛山“琼花会馆”建于明代中叶，是最早的粤剧行业组织。至今，粤剧行内仍有“未有八和，先有吉庆，未有吉庆，先有琼花”之说。明代，佛山民间演戏活动繁盛，本地戏班相继出现。嘉靖年间，建立了戏行会馆，称为琼花会馆，馆址设在佛山大基尾，因供奉戏行祖师“华光”，故又称之为“琼花宫”，为本地戏班艺伶排练、教习、切磋艺术之地，也是当时戏班管理的机构。在会馆附近的水涉头边立下一石碑，上刻“琼花水涉”四字。艺伶在水涉上落戏箱，乘船到各地演出。琼花会馆的出现，说明佛山已成为当时粤剧发展的中心。清朝，佛山戏剧活动相当兴盛，因不断吸收广东音乐、民谣曲律，改用粤语演唱，融入南派武术，使用大锣、大鼓、大笛、喉管，形成了生动传神、语言通俗、声腔独特、武打新奇的风格，是群众喜闻乐见、雅俗共赏的一大地方剧种。粤剧戏班以红船做交通工具巡回演出，故粤剧艺人又被称为“红船子弟”。据记载，当时佛山镇方圆十数里之地已有大小戏台30余个。清代有这样一首竹枝词：“梨园歌舞赛繁华，一带红船泊晚沙，但到年年天贶节，万人围住看琼花。”可见当时粤剧活动之盛。粤剧经过数百年兼收并蓄，不但流行于粤、桂、港、澳、台地区，并随着粤籍侨民散居各地，传播到美洲、澳洲、欧洲、非洲，成为海外拥有最多观众和最有影响力的剧种之一，成为世界文化的重要组成部分。现在佛山粤剧枝繁叶茂。粤剧在民间的演出不绝如缕，榕树下、公园里、文化站中，随处可听到人们的唱和；走在大街小巷，也常有广东小曲把你的耳朵叫醒，那是轻快愉悦的《荔枝颂》，那是传唱不衰的《帝女花》，那是气势高昂的《步步高》……据了解，佛山目前有正式名称的私伙局206个，加上居民家庭中无名无姓的，私伙局数量已超过400个。粤剧至今还是佛山市井文化中最重要的形式。粤剧对瓦脊公仔的影响瓦脊陶塑，又叫“花脊”，它是专门用于屋脊建筑装饰上的，故称“瓦脊”。采用陶塑人物、动物、花卉进行装饰，体现了岭南民间建筑装饰的浓郁的地方文化特色。由于它的题材常以某一些故事或戏曲为内容，一些规模较大的瓦脊往往像长卷国画一样，展现故事的主题情节，或由若干出折子戏的故事片内容联合组成整条瓦脊陶塑。这类如连环画般的陶塑长卷，需要若干甚至数百人物雕像，以瓦脊为舞台，以陶塑人物为“演员”，才能组成整条陶塑瓦脊。屋脊建筑装饰上，有单面和双面瓦脊，安放于屋顶正脊的多为双面，一般正反的题材是不一样的。单面的多安放于看（眉）脊上。而“瓦脊公仔”的创始人是康熙年间的石湾著名陶艺家文如壁，技艺精湛，作品为大众所喜爱。后来其子孙继承其艺，将大批历史、戏曲、传说故事人物搬上瓦脊，使陶塑的品种内容更加丰富多彩。石湾人喜爱粤剧并熟识粤剧。上了年纪的石湾人每谈到粤剧都津津乐道，从事陶艺的人对于粤剧有着浓烈兴趣，他们当中有些师傅善于研究粤剧舞台上的表演技法。石湾人对戏剧中的历史故事和神话故事很熟悉，对于剧中出现的人物各种行当、台步、情节、扮相都心中有数，可见石湾人与粤剧的关系是非常密切的。诚然，粤剧对佛山陶瓷最明显的影响就是石湾的“瓦脊公仔”。是一种高浮雕艺术，把高浮雕陶塑装置于屋顶瓦脊的宽面中，是一种风格独特的艺术装饰。石湾艺人将粤剧连台大戏的故事、人物移动到瓦脊的宽面，由动的表演艺术变为静的高浮雕艺术，这是它的主要特色。人们看到装置在瓦脊上的人物故事，表现出明丽纷繁的色彩，衬托着脊梁高耸、檐牙凌空的建筑物更显其雄伟壮观的气魄。我国南方气候潮湿、高温多雨，经过高温烧制的瓦脊，耐高温、抗腐蚀、不怕热胀冷缩，久经风雨依然色彩明丽。然而，作为建筑装饰的“瓦脊公仔”，突出其鲜明性和耐久性特色，也成为陶塑建筑高浮雕艺术装饰而备受尊崇的原因。“瓦脊公仔”高峙在屋顶上，一节一节连接砌成。所有大小人物、动物都一定向前倾斜，让下面观赏者抬头仰望恰好成为平面相对的视角，一目了然看得清楚。各种作品所处的空间上下、位置的高低、尺寸的比例也有所不同。各种飞禽走兽翱翔漫游，奔驰腾跃，栩栩如生。各类花卉小草绚丽缤纷。它们上下堆叠，左右摩接，层次分明，互相呼应，连缀成为一个艺术整体。著名的古建筑佛山祖庙、广州陈家祠、罗浮山冲虚观的屋脊上都分别装上了石湾制造的人物瓦脊。这些“瓦脊公仔”，内容大多数取自粤剧中的题材、中国历史故事和神话故事。粤剧、人物脸谱及表演程式对石湾陶塑瓦脊的影响比较深，如《姜子牙封神》《穆桂英挂帅》等。民间故事《牛郎织女》之类的题材在陶塑艺术中也得到反映。在小小见方的瓦脊上，塑造的粤剧场面结构严谨，亭台楼阁布景逼真，如同在戏台上看到栩栩如生的人物一样，在鼓乐声中作精彩演出。这些“瓦脊公仔”都是分别在同治、光绪年间由文如壁、均玉等店家制造。这些陶塑也是粤剧舞台人物服装的真实写照，陶塑艺人对粤剧有深刻的了解，他们采取某些戏剧情节，捏制出穿着特定的戏服的人物轮廓。有的就请粤剧名艺人对泥塑人物服装表情身段进行鉴定，然后定型入窖烧制。精致生动的“瓦脊公仔”历来受粤剧观众的称赞。从“瓦脊公仔”可以看到粤剧服装造型的地方特色。当年的陶塑艺人不仅掌握高超的造型工艺本领，而且深刻了解粤剧的表演艺术。陶塑人物的戏装打扮，也严格遵守戏行规矩，有所谓的“宁穿破，不穿错”。扮相亦有种种区别：文武有别，善恶有别，贫富有别，贵贱有别，老少有别，番汉有别。帝王将相的打扮：蟒袍玉带，圆领阔袖，袍脚刺绣着水和云的图案，上身和两袖刺绣龙蟒花纹，有团龙蟒、大龙蟒和散龙蟒花纹。历史戏《斩黄袍》的赵匡胤及三国戏的曹操、刘备一般穿红色蟒。粤剧大都在胸前有所谓 “护心镜”，用红、黄、蓝、白、绿五种颜色的扎带从胸前绕扎于后。这些粤剧服装造型都能从瓦脊陶塑看到。从瓦脊陶塑武将盔头额前看到有一小块圆形的头插装饰，称“结子”，粤剧大花面、二花面插圆圈空心的结子，不涂脸的角色插圆形呈蚬壳形的结子。瓦脊陶塑人物戏服的男披风、女披风，释道僧尼装，宫女装和梅香装等，现在舞台上用得仍较普遍。瓦脊陶塑女装有一种“竹叶肩”，现在舞台上已不多见了。粤剧风格的二花面、大花面和公脚等角色，在“瓦脊公仔”中表现得活灵活现、神气十足。从“瓦脊公仔”人物也可看出广东刺绣戏服特色。虽然不直接表现各种色彩，但戏服的刺绣图案是丰富多样的，有佛山剪纸图案花开富贵、龙凤呈祥，广东刺绣图案如鸳鸯嬉荷和狮子滚球等。早在唐代兴起的广东刺绣是我国四大名绣之一。“瓦脊公仔”上的戏服图案，卷草蔓藤表现得流畅婉转，莲花莲瓣显示出清雅优美。莲花出淤泥而不染，是纯洁无邪的寓意，故在戏服上描绘荷花莲叶的就很普遍。从“瓦脊公仔”看到的传统粤剧服装，和古老朴实的戏服图案，有着明显的地方特色，它倾注着前辈艺术家们巨大的辛勤劳动，闪烁着艺术智慧的火花。“瓦脊公仔”不但塑造人物服饰、道具的表象形式，更注重神似的表达。如《杨家将》中的孟良、焦赞以武将、侠士形象出现，而杨六郎则以文武生的造型、番将以大花脸的身份塑出，不但鲜明突出、神态活现，而且使观赏者在欣赏时如同观赏粤剧《杨家将》演出时一样，审美情感随着剧情的发展变化而起伏，从而展开联想与再创造，得到美的感受和体验。此时观赏者不在乎人物形象的脸面、服饰是否合乎史实，人们的情感则重于陶塑人物形象的忠、奸之感情表达。而且以戏剧脸谱、服饰、道具，循表演艺术的动态架步进行塑造，会使陶塑“瓦脊公仔”更丰富多姿、辉煌艳丽，建筑美化的装饰效果更加强烈，气氛更为浓郁。显然，石湾陶塑以粤剧、人物脸谱及表演程式为母题所创造的“瓦脊公仔”，更符合岭南人包括东南亚各地华侨同胞的审美体验与要求。从而形成了石湾“瓦脊公仔”的独特艺术风格：一是人物形象有较强的面谱化，二是“台步”明朗，三是吸收应用道具服饰。在“瓦脊公仔”中，通过贴捏等丰富技法的塑造，得到了很好的发挥，再被艺术地展现出来，使服饰道具系统化，丰富多样而有条不紊。粤剧对石湾陶塑公仔的影响随着社会生活的不断改善与提高，石湾陶塑人物从屋脊建筑装饰上的“瓦脊公仔”为主逐渐走下屋顶到大众生活中来，使人物陶塑成为了案头观赏品。粤剧对佛山陶瓷的影响比较明显的是石湾“陶塑公仔”。人物雕塑是石湾陶艺中最常见、产量最大的品种。石湾“陶塑公仔”在人物塑造上，造型生动传神，注重细致的刻画与雕琢，“衣纹繁复，线条流畅，表情传神”，人物面部多数不施釉料，使人物的表情更能体现出作者在雕塑时的手感。每件作品都有鲜明的个性特征。各种造型达到了“百物百形，千人千面”的艺术境界，较少雷同化，对物象的剖划细致入微，因此形象栩栩如生。自明清至今，历代艺人们塑造了数以百次的屈原、钟馗和关公的形象，面貌长相大同小异，各具特色，绝不相同。这是艺人们各自强调自己的艺术理解，形成自己风格，而不互相抄袭照搬的缘故。这种造型方法，正是石湾陶塑工艺的优良传统。粤剧与石湾人们的关系非常密切，自然就成为石湾陶塑的选择题材之一。如石湾陶塑人物中常见的醉酒人物有刘伶、毕卓、杨贵妃、史湘云、济公、曹国舅、武松打虎（或醉打将门神）等，但每个人物的个性都非常鲜明，让人一看即知道塑造的形象是谁：刘伶瘦削，神情飘逸而超然物外；毕卓胖态可掬，和蔼可亲；贵妃娇媚迷人；史湘云醉中也透出活泼与开朗；济公邋遢中透出机智与热心；曹国舅手执绰板、雍容大度；武松英勇刚烈等等。又如“八仙过海”也是许多艺人喜欢塑造的题材，但在每一件作品中，八位仙人除衣饰和手持的法宝不同外，各人的动作、表情也各不相同，个性显而易见，生动传神、富于动感。2005年9月1日,中国陶瓷艺术大师潘柏林在佛山祖庙万福台将限量作品“000号陆游像”,赠送给广东粤剧博物馆作永久收藏。这件陶塑艺术珍品中的陆游高50厘米，以素胎为基本色调，凸现了古朴凝重的神韵。其作品栩栩如生、内涵丰富、形神兼备、立意高远。此像一出，立即引起在场不少陶艺界人士的关注。潘柏林选择了著名粤剧表演艺术家罗家宝先生扮演陆游的形象为创作原型，呈现了陶瓷与粤剧两大本土文化的成功融合。中国工艺美术大师梅文鼎认为，此像活灵活现地刻画出粤剧“虾腔”艺术一代宗师的神采与风范，将粤剧与陶塑的艺术精华共冶于一炉，从而使作品大气传神，极具视觉冲击力与艺术感染力。潘柏林说：“之所以我选择了罗老师这个舞台形象作为创作对象，首先，我自小喜欢粤剧，尤其是‘虾腔’，其独创一格的唱法和表演艺术有着很高的艺术造诣，由此我很敬重罗老师；其次是我想以一件最有代表性的创作来表现罗老师的艺术成就，所以我选择了他的舞台代表形象——陆游。这次创作完全是来自粤剧方面的灵感。”可见粤剧对石湾陶塑艺术创作的影响是非常深远的。“陶塑公仔”的出现，造就了一批杰出的陶艺大师。同样，这些陶艺大师也创作了许多传世的“陶塑公仔”作品。总之，粤剧和佛山石湾陶塑艺术经历了悠悠岁月的发展，成为岭南文化传统特质的、融汇了南粤民族审美情意和民族生活的特有艺术形式，积淀了深厚的经验，不但对岭南文化宝库做出了卓越的贡献，也是对华夏文化的重大贡献。粤剧和陶塑艺术是佛山的两大本土文化。希望他们将来能更好地结合，更能体现佛山的特色。参考文献：[1]林明体著.石湾陶塑艺术[M].广东人民出版社[2]马梓能主编.佛山陶瓷文化[M].广东经济出版社[3]张维持著.广东石湾陶器[M].广东旅游出版社仅供参考，请自借鉴希望对您有帮助
之前也是为论文苦恼了半天，网上的范文和能搜到的资料，大都不全面，一般能有个正文就不错了，而且抄袭的东西肯定不行的，关键是没有数据和分析部分，我好不容易搞出来一篇，结果还过不了审。 还好后来找到文方网，直接让专业人士帮忙，效率很高，核心的部分帮我搞定了，也给了很多参考文献资料。哎，专业的事还是要找专业的人来做啊，建议有问题参考下文方网吧 下面是之前文方网王老师发给我的题目，分享给大家： 从乐器研究到表演研究——丝绸之路上的抱弹类鲁特及其演奏传统 应尚能声乐表演艺术研究 论音乐美学在声乐学习中的应用价值 声乐教学理论与声乐艺术创新发展——评《声乐教学艺术新研究》 经典诗词诵读与声乐表演专业互促融合的实践教学研究 唱法融合在声乐表演人才培养中的意义 刍议戏曲表演技巧在民族声乐演唱教学中的应用 浅析声乐歌曲美声演唱的技巧与情感表达——以《啊,我的虎子哥》为例 浅谈对声乐表演艺术的理解与认识 舞台表演艺术对民族声乐的作用分析 基于合唱的小学音乐训练探究 以就业为导向的高职声乐分级教学研究 浅谈高校声乐教学中传统音乐文化的融入 谈建国初期的声乐教育及其成果 声乐演唱的跨界现象分析 神州音乐学人 浅谈视唱练耳学习对声乐表演的作用 当代影视歌曲对中国民族声乐的影响 戏曲文化融入高校民族声乐教学的路径探索 应用型人才培养模式下地方高职声乐教学改革的探究 浅谈声乐艺术的二度创作 声乐演唱技巧在合唱中的实践 试析声乐演唱中的审美想象与情感表现 声乐演唱中音乐素养对美声唱法的重要性分析 简析高校声乐教育中创新实践人才培养 互联网与网络多媒体在声乐教学中应用 高职高专声乐教学中学生可持续发展能力培养探讨 高师声乐教学中唱歌风格个性化培养研究 谈民间歌剧在高校民族声乐教学中的应用 中国民族声乐演唱在“科学性”基础上如何体现“民族性”——以雷州方言表演唱《人龙魂》为例 新时代背景下声乐专业学生就业前景探析——夯实专业技能,让学生走向更广阔的人生舞台 传统声乐教学中多媒体技术的应用研究 升腾艺术之翼 共绘发展蓝图——谈美声声乐艺术教育与区域音乐文化发展 基于大提琴演奏的声乐表演教学探究——评《高校声乐教学与音乐教育研究》 声乐表演审美特征及其艺术实践研究 “讲、学、演”三位一体高校声乐课教学模式研究 声乐表演的艺术风格 探析声乐演唱中的情感表达与演唱技巧 高校声乐专业多种风格演唱教学模式探讨 声乐表演的形体语言与美学意义研究 高校艺术教育中声乐表演与舞蹈的关系探究分析 关于声乐教学过程中提升学生心理能力的思考 管窥高师民族声乐教学改革的必要性与实施办法 试析高校声乐表演教学中的情感调控 在高校声乐教学中如何培养学生的表演意识和能力 民族声乐演唱中形与神的关系处理研究 高校声乐重唱与表演结合下的学生培养模式应用 阿卡贝拉在中职合唱教学中的作用与实践初探 鞠躬尽瘁、死而后已——黄友葵声乐教学思想初探 声乐教学漫谈——培养学生重视音乐素养 民族声乐教学中向戏曲学习和借鉴的探究 中越跨界壮—岱/侬族群“乜末”仪式歌唱与表演的符号隐喻 巴托克为什么能成功？——兼谈我国音乐教育存在的问题 应尚能声乐表演艺术研究 能量的聚合与辐射——从北京国际电子音乐节看中国电子音乐创作样态的发展 再谈音乐表演专业论文写作问题及对策——兼及音乐表演理论学科建设与发展 秦腔旦角表演风格分析 阎宝林的合唱训练与舞台表演艺术 音乐美学之欣赏圆号曲目 论音乐美学在声乐学习中的应用价值 桂北高师舞蹈教育的发展——以桂林师范高等专科学校2009-2019年为例 浅谈运用情绪增强舞蹈表演效果的方法 简析中国钢琴作品在高校钢琴教学中的意义及运用 非物质文化遗产视角下龙川马灯舞的保护与传承研究 广东汉剧剧目创新与发展探索 艺术院校音乐专业学术评价研究 一个梦想 三点思考：新时代中国歌剧、音乐戏剧发展的创新与超越 沈秉廉儿童歌舞剧《五蝴蝶在花园里》研究 应用型本科院校音乐专业舞蹈课程教学改革研究 中国流行音乐节的发展特点与商业价值 高校音乐表演专业校企合作人才培养的实践研究 唱法融合在声乐表演人才培养中的意义 歌剧《江姐》人物的音乐形象塑造 音乐剧舞台呈现形式之魅力——以音乐剧《阿拉丁》中茉莉公主唱段《These Palace Walls》为例 “萌”的表现性实践：社交媒体中90后女性青年的身体表演和媒介使用 论音乐剧唱段的演绎思维——基于戏剧表演的视角 欧洲歌剧的发展及其传承探究——以意大利歌剧为例 戏剧表演艺术对音乐舞台表演的影响分析 灯光在舞台表演艺术中的呈现价值探讨 肢体语言艺术在合唱指挥中的运用探讨 浅析影响男声四重唱舞台表现的因素 浅谈对声乐表演艺术的理解与认识 多元文化背景下多媒体音乐的艺术特征 音乐教育在舞蹈专业培养中的必要性 浅析无伴奏合唱中的训练技巧 高校钢琴教学中学生即兴伴奏能力提升策略探究 高胡伴奏在粤剧表演中应用技巧 钢琴艺术指导基本素养分析 探析古筝演奏艺术中的古典美 主要栏目 从《东京梦华录》看宋代市民音乐与宫廷音乐的融合 湖南民歌的域外传播研究 只有民族的,才是世界的——多元音乐视域下动漫音乐融入学前教育研究 高校音乐表演专业的教学改革浅探 尝试监测背景下音乐课体验式课堂活动的开展 基于合唱的小学音乐训练探究 基于具身认知范式的音乐表演教学研究——以肖邦《降b小调第二谐谑曲》教学及舞台实践为例 浅谈高校声乐教学中传统音乐文化的融入 声乐演唱的跨界现象分析
粤剧源自南戏，是以明清时期流入广东的海盐腔、弋阳腔、昆山腔、梆子腔等诸腔为基础，并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成。
粤剧起源的时间是在明朝。是在同治时期的时候发展成熟的，无论是在表现形式以及表现方法上面有了很多的改进之处，服装打扮也非常的有独特性。
粤剧起源于明朝时期。是在同治帝时期的时候发展成熟的，进行了相应的改善和完善，使得粤剧更受欢迎。
粤剧，起源于佛山，是用粤语演唱的传统汉剧之一。它流行于珠江三角洲，粤西，香港和澳门，以及广西东南部，有时在海外的广东华人社区演出。它的起源可以追溯到明代嘉靖时期，由于广厦先民来自各地，所以粤剧的发展也先后有弋阳腔、昆曲、徽 剧、秦腔等，受其长短的影响，形成了自己的风格，既有传统戏曲文化，又具有丰富的岭南文化特色。
粤剧是一种表演艺术，由合唱、音乐、舞台服装和抽象形式组成。每一种粤剧都有自己独特的服装。他大胆地采用了一些西方乐器作为伴奏，极大地增强了演唱的感染力和戏剧性。关于粤剧的起源和形成，人们众说纷纭。一直以来，人们普遍认为粤剧在明代中期开始萌芽，是在当地阶级中产生的。
琼花会馆记录本地粤剧班的起源，实际上大大缩短了本地粤剧班的历史。琼花会馆并不是雍正年间建立的。据史料记载，早在明代嘉靖万历年间，佛山、广州的地方阶层就成立了琼华会馆。益阳调、坤调与当地流行的民间曲调如益音、龙舟、木鱼、咸水歌以及广东器乐相结合。清末民初，它逐渐演变为一种具有鲜明岭南特色的地方戏——粤剧，以白话戏和南洋戏表演。粤剧与其他地方戏剧的不同之处在于，它属于中国写意派戏剧的范畴，具有轻盈、流畅、新颖、多变的特点。
清末光绪年间，粤剧在声音、表演、剧目等方面都呈现出鲜明的特色，其艺术日趋成熟，戏曲队伍不断壮大。从20世纪初到20世纪30年代，粤剧经历了一系列的变化，向大众化、地方化和现代化迈进了一大步。随着中华人民共和国的成立，粤剧进入了一个新的发展时期，成为中国重要的地方戏曲之一。粤剧流行于广东、广西、台湾、香港和澳门。粤剧在新加坡、马来西亚、越南、缅甸、柬埔寨、菲律宾、印度尼西亚、澳大利亚、美国、加拿大、墨西哥、古巴、以及中南美洲的广东华人居住的地方演出。
世界乐坛的趋势是越来越注重编曲和节奏，消弱人声和词的重要性，而主流港乐创作无论是搬运国外抒情作品填词还是原创作品都非常依赖于人声和粤语的音调韵律，因此也产出了一大批的大vocal。欧美音乐人则往往是唱作人，词曲唱全包，作曲和编曲的想法、创意要大过于词和演唱。今天的听众，要听高质量作品有这么多的国外大牛，齐柏林飞艇、电台司令、椎名林檎、红辣椒……要听流行，欧美乐坛、k pop电音、说唱，比伯、blackpink、防弹少年团大行其道。要听洗脑神曲，内地音乐人也产出了大批脍炙人口的曲目。而香港乐坛后继乏力，未能顺应世界音乐的发展和流行趋势的变化，日薄西山。
不就是一种方言吗
粤语与英语语音的相似点与不同点论文
语音是语言的声音媒介，世界上有大约有上千种活语言，每种语言都有自己独特的语音，英语语音和粤语语音分属两个不同的语言体系，英语属于印欧语系，粤语属于汉藏语系。音素是最小的语音单位，是说话时所发出的声音，不同音素组合而成音节，音节是最自然的语音单位。
1 英语语音的特点
国际音标（International Phonetic Alphabet，简称IPA），是用于为全世界所有语言注音的符号系统。其最早源于1888年，由国际语音协会制定。在国际音标表中英语语音总共有48个音素，其中元音有20个，单元音12个和双元音8个；辅音28个，其中清浊对应的辅音有10对；鼻音3个。单元音有长元音和短元音之分，有5个长元音和七个短元音，其中有5对是长短对应的：
5对长短对应的元音：[i：]—[i] [藜：]—[藜] [a：]—[蘧] [u：]—[u] [蘅：]—[蘅]，这些元音嘴型和发音方式一样，不同的地方在发音时间的长短，长元音保持发音的时间更长，短元音更短促。
其他短元音： [e] [覸]
双元音： [ai][ei][蘅i][藜u][au][i藜][e藜][u藜]
10对：[f]—[v] [k]—[g] [s]—[z] [t]—[d] [p]—[b][θ]—[e] [蘩]—[廾] [t蘩]—[d廾] [ts]—[dz] [tr]—[dr]这些辅音发音时，舌的放置部位相同气流呼出的方式也一样，区别在声带的震动与否。
其他辅音：[h] [r] [l] [j] [w]
3个鼻音：[m] [n] [誽]
2 粤语语音的特点
粤语又称广东话或白话，是我国七大方言之一（宋健榕，2012），在中国两广、港澳、新加坡及北美、澳洲等华人社区中被用以基础母语。香港语言学学会于1993年制定的粤语罗马化拼音转写方案中列出了粤语声母17个，韵母26个，韵母之间还可以组成不同的复韵母。粤语的声调比较复杂，有九个调。声母有：b、p、m、f、g、k、h、d、t、n、l、ng、w、z、c、s、 j；韵母：aa， a， e， i，o， oe， eo， u， yu三个鼻韵母：m， ng， n三个入声韵母：p， t， k；复韵母：aai， aau， ai， au， ei， eu， iu， oi， ou， eoi， ui。
3 粤语语音与英语语音的相似点与不同点
英语有48个音素，而粤语以声母和韵母标注，有些音素是重复的，如m， ng， n， p， t， k虽然标注为声母，但同时也可以作为韵母。因此，从音素方面看，粤语有37个音素。其中粤语没有[覸] [θ][奁] [廾] [t蘩] [r] [ts][dz] [tr][dr]这些英语语音中的音素。而英语也没有像c（叉caa）、oe（靴hoe）、eoi（女neoi）、yu（书syu）、ai（丽lai）、au（够gau）、eu（掉deu）、eoi（女neoi）、iu （超ciu）、ui （灰hui）这样的音。
粤语语音与英语语音都由辅音和元音组成，英语语音有5组长短对应的元音，10组清浊对应的辅音。粤语语音有声母和韵母，类似于英语的辅音和元音。两个或更多的辅音和元音组合而成单词，音节有一个或更多；粤语声母和韵母组合而成单音节词，没有多音节词。
相似的粤语语音与英语语音的音素。看下图：
上图列举的相似读音的元音在英语和粤语里的读音虽然是有一定的相似，但发音部位、发音的嘴型、发音时间长短还是有一些差别的。
i和[i]：发i时舌尖抬高，逼近齿背，舌面前部抬高，接近软腭，嘴唇不圆，如：诗shi，丝si。在英语单词中[i]读得短促，如：sit，且基本不作为尾音；而在粤语单词中i作为尾音时拖得比较长。
e和[e]：两者发音部位相同，口微微张开，舌尖下垂至下齿背，舌面前部向硬腭前部抬起，嘴唇不圆，让气流呼出。如：耶ye谢ze。试比较ye和[jes]。
ei和[ei]：两者发音相同，先发e音，然后滑向i音。如：记gei起hei与英语[ei]大体相同。试比较gei和[gei]。
aa 和 [a：]：aa 发音时嘴张大，舌头位置放得很低，嘴自然状态，不圆，声带震动，让气流呼出发出长音。如：花（faa）怕（paa）。与英语[a：]音相似，只是粤语中 aa 发音更靠前，舌后部更平，英语 [a：]发音时声音更靠后，舌后部更隆起些。试比较 faa 和[fa：]
aau 和[au]：aau 先发 aa，然后滑向 u。如：搞 gaau 包 baau。与英语[au]相似，嘴巴张开比[au]略小。试比较 gaau 和[hau]。
aai 和 [ai]： 两者发音部位相似，先发 aa 或 [a：]，然后滑向 i 或[i]。 如：猜 caai 快 faai。试比较 faai 和[faiv]
a 和 [蘧]：发 a 音时，嘴张开，但是比发 aa 时小，发出短促的音。 a 音与 i 音合成发 ai，如：挤 zai。和[ai]音相像，但发音时嘴张开程度比发[ai]时略小，比[ei]稍大，即介于[ai]和[ei]之间。试比较zai 和[teik]。
o 和 [蘅]： 发 o 音时舌头略后缩，嘴唇拢圆，让气流呼出 ， 如：播 bo 火 fo，与[蘅]相似，但发[蘅]音时舌根向软腭微微抬起，比发 o音时更靠后，发音部位也更靠后。试比较 bo 和[b 蘅 b]。
u 和[u]：发 u 音时舌头向后缩，舌后部抬高，接近软腭，双唇尽量拢成圆形，1，中间只留一个小孔让气流呼出，如：夫fu 富 fu。与[u]相同。试比较 fu 和[fut]。
oi 和 [蘅i]： 先 发 o 音，然 后 滑 向 i 音，与 [蘅i] 发 音 相 同。如：该 goi 菜 coi。试比较 goi 和[b蘅i]。
ou 和[藜u]，发[藜u]音时先发[藜]音，嘴半张开，舌头轻轻平放口中，舌中部稍稍抬起，尖触下齿，唇形扁圆，双唇向两边平伸，成自然状态，声带震动发出短促的声音，紧接着双唇由张开到合拢快速地滑向[u]音。而 ou 音在粤语中嘴张开比发[藜u]音时稍微大些，嘴唇更圆更向前突出，发音更像[藜u]，如：到 dou 高 gou。试比较 gou 和[g藜u]
ou、aau、au 的差别。粤语中 ou 与 aau，au 有细微差别的。发aau 音时嘴张开最大，滑向 u 音时双唇最圆，ou 嘴张开稍微小，双唇没有 aau 那么圆，但是比 au 音圆，而 au 音张嘴是最小的`，双唇也没有 ou 音圆，试比较：搞 gaau，告 gou，够 gau。
相似读音的辅音方面，英语发音和粤语发音基本没有差别。但是 z 和[z]还是有些不同。粤语发 z 音时，舌尖靠近并贴住上齿龈，声带震动，让气流冲出，如：渣 zaa。而英语发此音时舌尖靠近上齿龈，但不贴住上齿龈，声带震动，让气流冲出。试比较 zaa 和[zip]。 z 在单词里只做首音，不做尾音，而[z]可放字首、字中和字尾发音。
英语的辅音基本都可出现在单词的首音、中间、尾音，[誽]除外，[誽]只出现在中间或词尾，不出现在词首，如：singer， sing；而粤语中，[誽]音出现在词首或词尾，如：我（ngo），这在英文中是没有的，虽然这并不影响讲粤语的学生正确地发英语的[誽]音，但却 比 较 难 掌 握 把[誽]音 放 在 单 词 中 间 时 的 发 音，如 English 和singer 这两个单词，English 中 ng 发音为 [誽g]，而 singer 中 ng 发[誽] 音，这个特点让讲粤语的学生在用到类似的单词时容易混淆，把[si誽藜]说成[si誽g藜]。
爆破音 t、p、k 和[t] [p] [k]：在粤语中这三个音在词尾都不爆破，如喝 hot，集 zaap，脚 goek；而在英语中的读音变化对于讲粤语的学生来说却是一个难点。这三个音在 [s] 音后浊化成[d][b] [g]不爆破音，如 stay，speak，sky 等。当这三个音在词尾时可以爆破，也可以不爆破，如 sat，cap，quick。
[f] 音在粤语中 [f] 只出现在词首，如：福 fok；而在英语里可出现在词首、中间或词尾，如：father，after，leaf。
鼻音[m] [n] 在粤语中这两个音只出现在词首或词尾，如：摸 mo，三 saam，挪 no，安 on；而在英语中词尾、中间、词首都有，如：mom，noon，morning，farmer。
粤语中鼻音[m]和[誽]可以独立成词：m 唔，ng 吴、误、午等，有时为了省事还会把 ng 说成 m；而英语则没有这种词。
4 只存在于粤语的语音和只存在于英语的语音
c 发音时舌位与英语中的[s]相似，舌尖靠近上齿龈，但 c 舌尖贴住上齿龈，气流由舌尖和齿龈摩擦冲出而成，声带不震动，形成送气音。如：次 ci 错 co。
iu 先发 i 音，然后滑向 u。粤语 iu 与英语 [ju] 相似。如：超ciu，鸟 niu。试比较 niu 和[nju：]。
oe 舌位与英语[e]音相同，嘴唇略微张开，张口稍大，嘴唇圆拢，声带震动，让气流呼出。靴 hoe 朵 doe。
eoi 与英语[蘅i]音相似，口微张，双唇向前撅起，不圆，舌后向软腭微微抬起，但 eo 比[蘅i]张口更小。如：女 neoi 需 seoi。
yu 舌位与 i 相同，嘴唇像 u 一样圆拢，但舌抬起更靠近上颚。如：住 zyu 遇 jyu。
ui 先 发 u 音，然 后 滑 向 i 音，与 [u] 向 [i] 滑 向 一 样。如：每mui 杯 bui。
虽然英语语音里也有[u]和[i]这两个音，但英语里不存在这两个音组合的单词。
5 粤语语音和英语语音的声调区别
英语在拼读单词时只有两个调，一个降调，其他音轻读，即重音读降调，非重音轻读。而粤语有九个调（阴平、阴上、阴去、阳平、阳上、阳去、阴入、中入、阳入），远比英语丰富。试比较[stei]和tei 睇，两个词都是单音节词，[stei] 读降调，即粤语中的阳去，而tei 睇则读阴上。
通过比较，给语言教师一点启示，即教师要抓住两种语音的相似点，也要兼顾本族没有的语音，除了注意教授学生以正确的发音之外还要教授正确的声调。
参考文献：
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[3]粤 语 基础 教 程[EB/OC]。
“粤语形成于古广信”，是我和叶国泉先生合作的《粤语源流考》一文首先提出的。这篇论文曾在香港举行的第二届粤语国际研讨会上宣读，后发表于《语言研究》1995年第一期。1996年，省政府参事室等单位在封开举办“岭南文化古都”专家论证会，我在会上宣读了题为《封川话浊塞音声母初探》的论文，会后又发表了《粤语的起源地新探》，对这一课题作进一步论证。现在我扼要介绍这些论文的观点，同时公布我的一些最新研究成果。粤语保存着我国最早的“普通话”讨论粤语的形成地，首先要弄清粤语从何而来。有人以为粤语来源于占代岭南“百越”语言，这不合乎事实。粤语确实保存着某些古代岭南“百越”语言的因素，但它的主要来源，则是古代中原一带的“雅言”。雅言的基础是以黄帝为首的华夏部落联盟使用的原始华夏语。到了周朝，便发展成为中原一带的民族共同语，可以说是我国最早的“普通话”。春秋战国时期，各诸侯国方言不同，而官方交往，文人讲学，祭祀活动，都使用雅言。孔子就说过：“子所雅言，诗书执礼皆雅言也。”秦朝征服“百越”之地，征发原六国的逃亡者以及赘婿、贾人到岭南作“垦卒”。这些垦卒“来自五湖四海”，互相交际必须使用雅 言。但由于垦卒独自屯田，因此他们的语言只在屯内通行，并未在整个岭南地区传播。直至赵佗建亢南越国时，也采用百越土著的服饰和生活习俗，讲百越土著的语言。可见雅言并未在岭南通行，只是出现了少数面积很小的“雅言岛”。雅言在岭南传播，始于西汉平南越国之后。汉武帝设“交趾刺史部”监察各郡，东汉撤交趾刺史部设置交州，交趾刺史部和交州都是汉人政权，官方交际必须讲雅言。交趾刺史部和交州的治所大部分时间设在广信(今封开和梧州)，雅言就首先在广信使用。广信又是岭南早期的商贸重镇。汉武帝派使者从徐闻、合浦出发，开通了海上丝绸之路，以丝绸、瓷器、杂缯等购回明珠、璧琉璃、奇石等海外奇珍，经南流江——北流江和鉴江——南江两条贸易通道输入广信，再经贺江——潇水输往中原。中原传入的雅言通过商贸活动而逐步通行于这一带。广信还是岭南早期的文化中心。东汉时期，一大批文人学者以这里为阵地，开展文化活动，设馆客授生徒。其中最突出的是经学家陈元和士燮。陈元被誉为“岭海儒宗”，晚年回广信办学，成为岭南文化的先驱者之一。上燮担任交趾郡太守40多年，还一度“董督七郡”，不少中原文人慕其名前来依附，他们来往于交趾、广信等地，以讲学为业。这些文人在传播中原汉文化时所使用的，当然是有汉字作为纪录符号的雅言。土著居民在学习汉文化和汉字之时，也就学习了雅言。这些土著居民的语言本来干差万别，互相无法通话，又没有文字，因此除了跟汉人交往时使用雅言之外，部落之间交往也不约而同地借助雅言。这么一来，雅言便成为各土著部落的共同语，就像春秋战国时各诸侯国交往都使用雅言一样，形成双语制，在自己部落内使用自己的母语，对外交往则使用雅言。同时，古百越语言中一些因素，也为汉族移民的语言所吸收，从而逐渐形成为汉语的一支方言——粤语。粤语形成之初，跟中原汉语差异并不明显。到晋朝以后，先有“五胡乱华”，接下来便是长达200余年的南北分治。北方游牧民族入主中原，对那里的文化和语言带来巨大的冲击，从周朝以来一直作为民族共同语的雅言逐渐消失。在这—。时期，岭南地区保持较为稳定的局面，由中原雅言演变而成的粤语没有发生中原汉语那样的变化，一直保持着原来的音系。正如李如龙教授所说；“中古之塞擦音声母的分化，鼻音韵尾的合流，塞音韵尾的弱化和脱落、浊上归去、入派三声这些在许多方言普遍发生的变化都被粤方言拒绝了。” (《方言与文化的宏观研究》)因此，雅言在今天的北方和中原已经荡然无存，它的大量因素却保存于今天的粤语。封川话浊塞音：早期粤语的活化石粤语的起源粤语保存着占代雅言的大量因素，可以通过粤语与《切韵》音系的对照证实。《切韵》是我国最早一部音韵学著作，成书于隋朝初年，所记录的是南朝时期读书人的音系，也就是晚期雅言的音系。以《切韵》音系跟今天汉语七大方言进行对照，可以看出，保存这个音系最多最完整的是粤语。以古代的入声为例，北方的汉语方言由于受游牧民族语言影响，塞音韵尾普遍脱离，因此，现在这·—带的人们完全不知道入声是怎么一回事。其他汉语方言虽然保存一些入声，却不完整。粤语由于拒绝了“入派三声”这一变化规律，所以保存着古代的全套入声，同鼻音韵尾整齐对应。在粤语的形成地封开一带，古代雅言音系的因素保存得更为明显。《切韵》音系中有一套浊塞音声母，这套浊塞音声母在汉语大多数方言中已经消失在今天的粤语广州话亦已无存。然而，这套浊寒音声母在封开的粤语中完整保存。更令人注意的是：在封开粤语，不仅在《切韵》中念为浊塞音“并”、“定”、“群”母的字仍然读为浊塞音，而且有些在《切韵》中已经念为清塞音“帮”、“端”、“见”母的字也读为浊塞音。我们知道，“浊音清化”是汉语声母演变的一条规律。根据这条规律，浊塞音声母越发达，其年代便越久远。封开粤语浊塞音比《切韵》音系发达，说明它保存着比《切韵》成书年代更早的音系，也就是两汉时期的雅言音系。所以说，它是古代雅言不可多得的活化石，也是早期粤语的活化石，是粤语形成于古广信的见证。从“沿江分布”看早期粤语的中心由于广信地处桂扛、贺江与西江汇合之处，扼西江之要冲，沿江向东可抵番禺，溯江向西可抵交趾，向南则可通过北流江、南江等支流抵达郁林、合浦诸郡，在以水路为主的年代是个交通枢纽。粤语在这一带形成之后，便凭借江河而向东、西、南扩展，因此形成了“沿汀分布”格局。具体分为六个流域：1．西江——珠江流域 由广信沿西江向东至番禺(广州)一带，包括广西梧州和广东肇庆、佛山、广州、中山、珠海、东莞、深圳等市，以及香港、澳门两个特别行政区。三国时期，东吴政权将交州州治从广信迁至原南越国的首府番禺。番禺是两干多年不衰的东方大港，其周围的珠江三角洲水陆交通十分便利，发展农业和商品经济的条件得天独厚，因而逐步成为岭南地区的政治、经济、文化中心，从广信到番禺便成为粤语通行的主要区域。这一带的粤语通常称为“广府话”。2．浔江——郁江流域 由广信溯西江、浔江、郁江直抵交趾郡，包括广西南宁、崇左、贵港三市及其所属大部分县。交趾郡也是汉族移民较早定居的地方，因而这一带很早就有粤语传入。这一带的粤语次方言跟广府话接近，可以互相通话。3．北流江——南流汗流域 由广信溯北流江而上，经南流江到合浦郡，包括广西玉林、北海、钦州、防城港等市及其所属各县。海上丝绸之路开通后，地处南流江出海口的合浦成为最早的始发港之一，这—‘带成为岭南早期的商贸要道。随着商贸发展，粤语逐渐通行。这一带的粤语保存古汉语音韵较多，但总体看跟广府话差异不明显，基本上可以通话。4．南江——鉴江流域 由广信溯南江而上，越过云开山脉到鉴江流域，包括广东云浮、茂名、湛江三市及其所属大部分县(市)。这条通道一直通向雷州半岛南端的海上丝绸之路最早始发港徐闻，因此也是一条商贸要道。鉴江流域占属高凉郡，在南梁、南陈及隋三朝，当地俚人首领冼夫人与太守冯宝共谐连理，奉行汉俚和睦的政策，使汉族移民文化和百越土著文化逐步融合，由广信传入的粤语也就逐步在这—带通行。这一带的粤语吸收了当地土著语言的一些因素，但总的来看，语音与广府话差异不大，基本上可以通话。以上四个次方言区，都从广信出发，通过水路扩展而形成，其音系也就保持着较大程度的一致性。以下两个次方言区情况就有所不同。5．漠阳江流域 包括广东阳江市及其所属阳东、阳西、阳春。其粤语次方言通常称为“两阳话”，声韵母系统跟鉴江流域差不多，有人将它们划为一个“片”(高阳片)。其实，这两种次方言在声韵调组合上有明显的差异，互相之间难以通话。6．潭江流域包括广东江门市及其所属新会、台山、开平、恩平，这四个市(区)历史上称为“四邑”，其粤语次方言也就称为“四邑话”。通行四邑话的还有鹤山以及珠海市斗门区。四邑地区距离广州并不远，四邑话却是粤语系统中跟广州话差异最大的一种次方言，其原因是潭江与西江在水路上并不相通。这一事实有力地证明，早期粤语的中心不在广州而在广信。发展岭南文化必须保护粤语1999年11月，联合国教科文组织会议宣布：从2000午起，每年的2月21日为“国际母语日”。该组织公布的《世界濒临消失的语种版图》报告指出： “语言是保存和发展人类有形和无形遗产的最有力的工具。各种促进母语传播的运动，都不仅有助于语言的多样化和多语种的教育，而且能够提高对全世界各语言和文化传统的认识，以此在理解、容忍和对话的基础上，促成世界人民的团结。”由此可见，保护母语跟保护文化遗产一样，已经成为世界各国共同关注的课题。语言不仅仅是人类交际的工具，而且能够比较全面地反映一个民族或一个地区人民在思维模式、生产方式、生活方式、风俗习惯、宗教信仰等方面特有的精神，是这个民族或这个地区传统文化的结晶。广东的地方传统文化通常分为三大组成部分：广府文化、客家文化、潮汕文化，所依据的其实就是境内三大汉语方言。粤语不仅是广府地区人民的母语，而且是岭南地区最重要的方言，它不仅蕴藏着广府地区的传统文化，而且保存着大量在中原—带已经消失了的传统文化。离开了粤语，岭南许多文化品种便不复存在。因此，在建设文化大省的过程中，在发展岭南文化的过程中，必须重新认识粤语的自身价值，必须加强对粤语的保护。作为粤语发源地的封开，尤其应该在这方面有所作为。近年来，不少学者呼吁建立一个国家语言文字博物馆，但一直没有实现。封开作为岭南文化和粤语的发源地，可以先行一步，在博物馆内建立一个粤语馆，收集、积累本地及周边地区粤语的材料，特别是那些独特的语音现象，例如上面讲过的浊塞音等，将这些不可多得的早期粤语“活化石”保存下来，不仅可以作为粤语形成于古广信的见证，而且可以作为岭南文化研究和我国古代语言文化研究的宝贵资料。(作者是广东省政府参事室、文史研究馆助理巡视员，广东省珠江文化研究会副会长)
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中国传统美食论文美食以其鲜明的地方特色和“清、淡、巧、雅”的突出特征而饮誉海内外。中国菜肴素有四大风味和八大菜系之说。四大风味是：鲁、川、粤、淮扬。八大菜系一般是指：山东菜、四川菜、湖南菜、江苏菜、浙江菜、安徽菜、广东菜和福建菜。八大菜系之首当推鲁菜。鲁菜的形成和发展与由山东地区的文化历史、地理环境、经济条件和习俗尚好有关。山东是我国古文化发祥地之一。地处黄河下游，气候温和，胶东半岛突出于渤海和黄海之间。境内山川纵横，河湖交错，沃野千里，物产丰富，交通便利，文化发达。其粮食产量居全国第三位；蔬菜种类繁多，品质优良，是号称“世界三大菜园”之一。如胶州大白菜、章邱大葱、苍山大蒜、莱芜生姜都蜚声海内外。粤菜系由广州菜、潮州菜、东江菜三种地方风味组成。 广州菜包括珠江三角洲和肇庆、韶关、湛江等地的名食在内。地域最广，用料庞杂，选料精细，技艺精良， 善于变化，风味讲究，清而不淡， 鲜而不俗，嫩而不生， 油而不腻。夏秋力求清淡， 冬春偏重浓郁，擅长小炒， 要求掌握火候和油温恰到好处。潮汕菜故属闽地，其语言和习俗与闽南相近。川菜系也是一个历史悠久的菜系，其发源地是古代的巴国和蜀国。据《华阳国志》记载，巴国“土植五谷，牲具六畜”，并出产鱼盐和茶蜜；蜀国则“山林泽鱼，园囿瓜果，四代节熟，靡不有焉”。当时巴国和蜀国的调味品已有卤水、岩盐、川椒、“阳朴之姜”。在战国时期墓地出土文物中，已有各种青铜器和陶器食具，川菜的萌芽可见一斑。川菜的形成大致在秦始皇统一到三国鼎立之间。湘菜系即湖南菜，是以湘江流域、洞庭湖地区和湘西山区等地方菜发展而成。湘江流域的菜以长沙、衡阳、湘潭为中心，是湖南菜的主要代表。其制作精细，用料广泛，品种繁多，其特色是油多、色浓，讲究实惠。在品味上注重香酥、酸辣、软嫩。湘西菜擅长香酸辣，具有浓郁的山乡风味。湘菜历史悠久，早在汉朝就已经形成菜系，烹调技艺已有相当高的水平。闽菜系历来以选料精细，刀工严谨，讲究火候、调汤、佐料，和以味取胜而著称。其烹饪技艺，有四个鲜明的特征，一是采用细致入微的片、切、剞等刀法，使不同质地的原料，达到入味透彻的效果。故闽菜的刀工有“剞花如荔，切丝如发，片薄如纸”的美誉。如凉拌菜肴“萝卜蜇”，将薄薄的海蜇皮，每张分别切成2～3片，复切成极细的丝，再与同样粗细的萝卜丝合并烹制，凉后拌上调料上桌。南菜系以杭州、宁波、绍兴三种地方风味菜为代表，成名较早。浙菜系的历史也相当悠久。京师人南下开饭店，用北方的烹调方法将南方丰富的原料做得美味可口，“南料北烹”成为浙菜系一大特色。如过去南方人口味并不偏甜，北方人南下后，影响南方人口味，菜中也放糖了。汴京名菜“糖醋黄河鲤鱼”到临安后，以鱼为原料，烹成浙江名菜“西湖醋鱼”。苏菜系即江苏地方风味菜。江苏是名厨荟萃的地方。我国第一位典籍留名的职业厨师和第一座以厨师姓氏命名的城市均在这里。制作野鸡羹供帝尧食用，被封为大彭国，亦即今天的徐州，故名彭铿，又名彭祖。夏禹时代，“淮夷贡鱼”，淮白鱼直至明清均系贡品。“菜美之者，具区之菁”，商汤时期的太湖佳蔬韭菜花已登大雅之堂。春秋时齐国的易牙曾在徐州传艺，由他创制的“鱼腹藏羊肉”千古流传，是为“鲜”字之本......皖南的徽州菜是徽菜系的主要代表，起源于黄山麓下的歙县，即古代的徽州。后因新安江畔的屯溪小镇成为“祁红”、“屯绿”等名茶和徽墨、歙砚等土特产品的集散中心，饮食业发达，徽菜的重点逐渐转移到屯溪，在这里得到进一步发展。宋高宗曾问歙味于学士汪藻，汪藻举梅圣俞诗对答“雪天牛尾狸，沙地马蹄鳖”。牛尾狸即果子狸，又名白额。徽菜系在烹调技艺上擅长烧、炖、蒸，而爆、炒菜较少，重油、重色、重火工。
去酒楼叫个菜米得咯
我只回答一部分，希望能帮助你一点。中华菜系介绍一、浙江菜 浙江菜鲜脆软滑，香酥绵糯，清爽不腻。包括杭州、宁波、绍兴三个支系。 杭州菜重视原料的鲜、活、嫩，以鱼、虾、时令蔬菜为主，讲究刀工，口味清鲜，突出本味，品种因时而异，变化较多。宁波菜咸鲜合一，以烹制海鲜见长，讲究鲜嫩软滑。注意保持原味，强调入味。绍兴菜擅长烹制河鲜家禽，菜品强调入口香绵酥糯，汤浓味重，富有乡村风味。浙江点心中的团、糕、羹品种多，口味佳。 浙江著名的风味菜点有：龙井虾仁、西湖莼菜汤、虾爆鳝背、西湖腊鱼、炝蟹、干炸响铃、新风鳗鲞、咸菜汤黄鱼、冰糖甲鱼、蛎蝗跑蛋、拔丝蜜橘、蜜汁灌藕、金华酥饼、定胜糕、桂花鲜栗羹、宁波汤团等。二、云南风味 云南风味由三个地区的菜点特色构成。滇东北地区：因接近内地，交通较为便利，与中原交往较多，与四川接壤，其烹调、口味与川菜相似。滇西和滇西南地区：因与西藏毗邻以及与缅甸、老挝接壤，少数民族较多，其烹调特色受藏族、回族、寺院菜影响，各少数民族菜点是主体。滇南地区：气候温和，雨量充沛，自然资源丰富，是云南菜点的本体。云南菜点总体上的特色是，选料广，风味多，以烹制山珍、水鲜见长。其口味特点是鲜嫩清香回甜、酸辣适中，偏酸辣微麻，讲究本味和原汁原味，酥脆、糯、重油醇厚，而不烂，嫩而不生，点缀得当，造型逼真。 云南著名的风味菜点有：菊花银耳气锅鸡、太极干巴菌、鸡丝虎掌菌、鱼茸乳扇卷、过桥米线、糖腿破酥包子、都督烧卖、铒、蒙自年糕等。三、四川风味 四川风味包括了成都和重庆以及乐山、江津、自贡、合川等地方的菜点特色。素有“一菜一格，百菜百味”的佳话，以麻、辣、味浓著称。川菜最大的特点在于调味。味型多样、变化精妙。烹调多用辣椒、胡椒、花椒、豆瓣酱和醋、糖来调味，调味品不同的配比，化出了鱼香、荔枝、麻辣、椒麻、怪味等各种味型，无不厚实醇浓。 其次，川菜选料广，烹调方法多，菜肴品种丰富也是重要特色，四川的风味小吃与面点同样出名，且许多品种都有掌故，饮食文化相当发达。川菜筵席格式多样，高级筵席，普通筵席、大众便餐、家常风味，层次分明，菜式各异，无不脍炙人口。 干烧岩鲤、鱼香肉丝、宫保鸡丁、生爆盐煎肉、麻婆豆腐、毛肚火锅、干煸牛肉丝、夫妻肺片、灯影牛肉、担担面、赖汤圆、龙抄手、叶儿粑等是四川最负盛名的菜肴和小吃。四、天津菜 天津菜包括汉民菜、清真菜、素菜三大部分。总的特色为擅长烹制海鲜、河鲜，注重调味，讲究时令，适应面广，口味以咸鲜、清淡为主，讲汁芡，重火候，质地多样。小吃品种丰富。 天津著名的风味菜点有扒通天鱼翅、扒海羊、盐爆肚仁、宫烧目鱼、炸溜铁雀，独羊脑、麻栗野鸭、耳朵眼炸糕、煎饼果子、驴打滚等。五、上海菜 上海菜又叫本帮菜，本世纪初，上海汇聚了苏、锡、宁、徽等16个地方风味，上海人称这为苏帮菜、徽帮菜，而对本地风味，则称为本帮菜。当时的本帮菜主要取用本地鱼虾蔬菜，以红烧、蒸煨、炸、糟、生煸见长，菜有浓油赤酱，咸淡适口。后来，上海菜不断吸收外地菜特别是苏锡菜的长处，在本世纪中叶形成了料取鲜活，品种众多，擅长烧、生煸、滑炒、蒸，品味适中，即有清淡素雅，也有浓油赤酱的特点。 上海本帮名菜中，浓油赤酱的有锅烧河鳗、红烧圈子、佛手肚膛、红烧划水、油酱毛蟹等；清淡素雅的首推夏秋季节的糟货，如糟鸡、糟猪爪、糟门腔、糟毛豆、糟茭白等，而荠菜春笋、水晶虾仁、冰糖甲鱼、芙蓉鸡片等也以鲜嫩清淡见长。六、山东风味 山东风味由济南、胶东、孔府菜点三部分组成。以浓少清多，醇厚不腻见长。济南菜取材广泛，刀工精细，尤重制汤。清汤、奶汤、项汤的使用及熬制都有严格的规定。菜品以清鲜脆嫩著称。胶东菜起源于福山，烟台、青岛，同属于胶东。以烹制海鲜见长，口味以鲜嫩为主，偏重清淡，特别讲究共绝。孔府菜是食不厌精、脍不厌细的具体体现。其用料之精广、筵席之丰盛堪与宫廷御膳相媲美。山东菜调味极重纯正醇浓，少有复杂的合成滋味，一菜一味，竭力体现原料的本味。 山东风味的另一大特征是面食品种极多，小麦、玉米、甘薯、黄豆、高粱、小米、栗子均可制成风味各异的面食品种，既可作为三餐的主食，亦可精制成筵席名点。山东菜点对北京、天津、东北三省等地的影响非常深远。 山东著名的风味菜点有：炸山蝎、德州五香脱骨扒鸡、原壳扒鲍鱼、九转大肠、博山豆腐、奶汤蒲菜、氽西施舌、糁、糖醋黄河鲤鱼、福山拉面、银丝卷、长官包子、周村烧饼、盘丝饼等。七、湖南风味 湖南风味包括湘江流域、洞庭湖区和湘西山区三个地区的菜点特色。湘江流域风味以长沙、衡阳、湘潭为中心，是湖南菜的主要代表。它制作精细，用料广泛，品种繁多，其特点是油重色浓，讲求实惠，注重鲜香、酸辣、软嫩，尤以煨菜和腊菜著称。洞庭湖区的菜以烹制河鲜和家禽见长，其特点是芡大油厚，咸辣香软，以炖菜、烧菜出名。湘西菜擅长制作山珍野味，烟熏腊肉和各种腌肉，口味侧重于咸香酸辣，常以些炭作燃料，有浓厚的山乡风味。总的说来，湖南菜的最大特色一是辣，二是腊。 湖南著名的风味菜点有：东安子鸡、腊味合蒸、组庵鱼翅、冰糖湘莲、换心蛋、吉首酸肉、红椒腊牛肉、发丝牛百页、和记米粉、德园包子、姊妹团子、火宫殿臭豆腐等。八、安徽风味 安徽风味包括皖南、沿江、沿淮之地的菜点特色。皖南菜点是安徽风味的主要代表。它包括黄山、歙县（古徽州）、屯溪等地。皖南菜肴讲究火功。以善于烹制山珍海味而闻名，芡大油重，朴素实惠，保持原汁原味。不少菜肴都是取用木炭小火炖、煨而成，汤清味醇，原锅上席，香气四溢。皖南虽然水产不多，但烹制经腌制的“臭桂鱼”知名度却很高，以后也传到合肥地区。它以烹制河鲜家禽见长，讲究刀工，注意色、形、善用糖调味，尤以烟熏菜肴别具一格。沿淮菜包括蚌埠、宿县、阜阳等地风味，菜品讲究咸中带辣，汤汁口重色浓，并贯用香菜佐味和配色。 安徽著名的风味菜点有：无为熏鸭，毛峰熏鲥鱼，符离集烧鸡、石耳炖鸡、方腊鱼、咖喱蚌肉、云雾肉、荠菜圆子、耿福兴酥烧饼、绿豆煎饼、蝴蝶面等。九、广东菜 广东菜，又称粤菜，是我国著名四大菜系之一，它以特有的菜式和韵味，独树一帜，在国内外享有盛誉。 广东地处我国南端沿海，境内高山平原鳞次栉比，江河湖泊纵横交错，气候温和，雨量充沛，故动植物类的食品源极为丰富。同时，广州又是历史悠久的通商口岸城市，吸取了外来的各种烹饪原料和烹饪技艺，使粤菜日渐完善。加之旅居海外华侨把欧美、东南亚的烹调技术传回家乡，丰富了广东菜谱的内容，使粤菜在烹调技艺上留下了鲜明的西方烹饪的痕迹。 粤菜以广州、潮州、东江三种地方菜为主，它有着悠久的历史。早在二千年前西汉人所著的《淮南子》一书中，就有“越人得蚺蛇以为上肴”的记载，南宋人也夸张描述：粤人“不问鸟兽虫蛇，无不食之”，在公元前122年左右的南越王第二代王赵胡墓中已有烧乳猪用的炉、叉和乳猪残骨等文物。1956年，举办了第一次大型“广州名菜美点展览会”，展出和介绍的菜品有5457种，点心825种，尽显广东饮食文化之精华：广州菜配料多，善于变化，讲究鲜、嫩、爽、滑，一般是夏秋力求清淡、冬春偏重浓醇，尤其擅长小炒，要求掌握火候，油温恰到好处；潮州菜以烹制海鲜见长，更以汤菜最具特色，刀工精巧，口味清纯，注意保持主料原有的鲜味；东菜主料突出，朴实大方，有独特的乡土风味。以上三种菜互为补充，形成了粤菜的独具特色：一是用料广博奇特，选料精细，合四时更替，四季时令菜肴重在色、香、清、鲜；二是烹调技艺考究，刀工操作精细，常用的有熬、煲、蒸、炖、扣、炒、泡、扒、炸、煎、浸、滚、烩、烧、卤等，同时，调味佐料众多，有香、松、脆、肥、浓五滋和酸、甜、苦、辣、咸、鲜六味，具有浓厚的南国风味。十、北京菜 北京菜是由具北京风味的山东菜、民族清真菜和宫廷三种风味的菜肴组合而成。其形成的历史并不久远，但在全国乃至世界各地，均有广泛的影响，并享有盛誉。 北京菜的基本特点是：选料讲究，刀工精湛，调味多变，火候严谨，讲究时令，注重佐膳。 北京菜的烹调方法全面众多，以爆、烤、涮、炝、溜、炸、烧、炒、扒、煨、焖、酱、拔丝、白煮、瓤等技法见长。北京菜的“爆”法，变化多样，具体可分为油爆、酱爆、葱爆、水爆、汤爆等。口味讲究酥脆鲜嫩，清鲜爽口，保持原味，并且要求做到色、香、味、形、器五方面俱佳。 北京菜中的名菜名点有：北京烤鸭、烤肉、涮羊肉、潘鱼、辣椒鱼、白煮肉、酱爆鸡丁、油爆肚仁、糟溜三白、黄焖鱼翅、桃花泛、干煸牛肉丝、贵妃鸡、三不粘、炸佛手卷以及满汉全席、全猪席、全羊席、全鸭席、全蟹席等，都蜚声中外。十一、福建菜 福建菜以闽侯、福州、厦门、泉州等地为代表。以海味为主要原料。制作细巧，色调美观，油味清鲜。长于炒、溜、煎、煨，注重甜、酸、咸、香，尤以“糟”味最具特色。 闽南菜以厦门为代表，同样具有清鲜爽淡的特色，并且以讲究作料、善用甜辣著称，长于使用辣椒酱、沙茶酱、芥末酱、橘汁等调味料。闽西位于粤、闽、赣三省交界处，以客家菜为主体。菜肴偏咸、辣，多以山区特有的奇珍异品作为原料，有浓厚的山乡色彩。总起来说，闽菜以选料精细，刀工讲究，注重火候、调汤、佐料及以“味”取胜而著称，并以烹制海鲜见长。它以清鲜、和醇、荤香、不腻等风味为中心，刀功微妙，入趣于味；汤菜居多，变化无穷；调味奇异，烹调细腻。同时，福建小吃点心也另有一功，它取材于沿海浅滩的各式海产珍品，配以特色调味而成，堪称美味。 福建著名的风味菜点有：佛跳墙、鸡汤氽海蚌、淡糟香螺片、沙茶焖鸭块、七星鱼丸、糟醉鸡、煎糟鳗鱼、半月沉江、鼎边糊、朱时果、福州线面、蚝仔煎、土蚯冻、沙茶烤肉等。十二、湖北菜 湖北菜点以水产为本，制作精细，尤重火功。菜肴大都是汁浓、芡稠、口重、味纯，具有朴实的民间特色。湖北风味包括武汉、荆沙和黄州三个地方菜点特色。 武汉菜点吸取了湖北各地和外地的一些风味菜点的长处，善于变化改革，花色品种较多，注重刀功火候，讲究鲜色造型，尤其是煨汤技术有独到之处。荆沙菜以烹制淡水鱼鲜见长，更以各种蒸菜（如“沔阳三蒸”）最具特色，用芡薄、味清纯，关于保持原味。黄州菜擅长烧、炒，用油稍宽，火功恰当，汁浓口重，味道偏咸，富有乡村风味。湖北的小吃点心品种多，风味特殊。 湖北著名的风味菜点有：清蒸武昌鱼、鸡茸架鱼肚、钟祥蟠龙、瓦罐煨鸡、菜薹炒腊肉、鸡泥桃花鱼、峡口明珠汤、鱼氽、热干面、三鲜豆皮、东坡饼、面窝等。