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《怦然心动》的经典观后感
是很早看的了。
感觉整个电影的氛围都很美好，很纯粹
故事是围绕一个女孩和一个男孩展开的，主要剧情无非就是男孩不喜欢女孩然后慢慢被女孩的热情所感染喜欢上女孩，普通到不能再普通的故事，但是它有许多细节却很感人。
首先是陪伴女孩长大的梧桐树，那棵带给女孩无限美好的梧桐树要被砍掉了，却没有人帮它和她。女孩感到很委屈，然而她的父亲的行为却让她释怀——他画了一棵梧桐树以及那只有在梧桐树上才看得到的小镇的惊艳云霞，让她明白了美是可以永恒的——因为它永驻人们的心中。同时只有在梧桐树上看到的美好也暗示着人们：站得高才能看到最美的风景。即使爬树的过程流过汗或受过伤，但树顶的风景却让人感动。鼓励着人们不畏艰辛努力前行。
也正是这样一棵梧桐树，吸引了男孩的爷爷，人人都说女孩荒.唐可笑，只有爷爷很欣赏女孩，欣赏女孩的无畏勇敢，欣赏女孩的单纯善良，就像与他相伴大半生的女人一样可爱。于是爷爷去了解女孩，与女孩一起整理花园，聊天，一对老少朋友就这么产生了。
这时候，男孩就吃醋了，而这时爷爷的那句话——有些人浅薄，有些人金玉其外败絮其中，但是总有一天，你会遇到一个绚丽的人，她让你觉得你以前遇到过的所有人都只是浮云——让他若有所思。最后终于明白了自己的心意，以一棵梧桐树打动了女孩。
而爷爷说的这句话——有些人浅薄，有些人金玉其外败絮其中，但是总有一天，你会遇到一个绚丽的人，她让你觉得你以前遇到过的所有人都只是浮云——并不只只是对男孩说的，也是对所有观众，对每个人说的，引起人们的思考：究竟怎样的人才能称之为绚丽的人?而女孩就将答案揭示了。她是一个热情的人，对男孩的爱意并没有藏藏掖掖，而是大胆追求，这给许多一句话便擦肩而过的人一个鼓励：勇敢说出来吧!她也是一个上进的女孩，科技节上的雏鸡破壳夺去了所有人的目光，在这繁忙的都市里，也要能够做到沉淀自己，每天都往更好的路上前进。她还是一个善良的人，对待自己智商低下的叔叔没有嫌弃，没有害怕，而是选择勇敢面对他，但一个人的善良要有锋芒，将善心给予值得的人。
最后以一句很喜欢的话作结：这一生，风雨兼程，就是为了遇见最好的自己，以自己喜欢的方式过一生。
《怦然心动》观后感
根据儿童作家文德琳·范·德拉安南20XX年的小说《怦然心动》(Flipped)改编的同名电影中的女主人公朱莉是个非常与众不同的小女生。这家伙7岁就开始准备恋爱了，缠着新搬来的邻家男孩布莱斯不放，举止大胆热烈，直吓得布莱斯躲她如躲瘟神。
布莱斯的老爸也不喜欢朱莉，更看不惯朱莉当业余画家的爸爸，还总嘲笑他家杂草丛生的丑陋院子。总之，朱莉一家是街区里的异类，朱莉是个小怪人，小小年纪就因妨碍邻居砍树上了当地报纸的头版头条。
但这么个小讨厌倒是长得极美，长长的栗色*头发，大大的湖绿眼睛，笑容像在夏天里融化的冰淇凌，还真难以想象甜美小公主般的朱莉竟然会追在一个臭小子屁股后面乱跑!当然，电影一开始就解释了为什么朱莉会喜欢布莱斯，虽然那个理由在我看来并不怎么具有说服力。
而电影的主题尽管围绕着纯真年代及青涩初恋展开，但我觉得故事最有趣的倒是一种交替比对切换叙事的手法，让人非常清晰地感受原来女孩与男孩眼里的同一个世界竟然有那么多差别、矛盾，甚至鸿沟，也难怪我们要说一个来自金星，另一个来自火星了。
也正是这种差异为故事增添了很多笑料，增加了幽默的气氛，让后面很多沉重而严肃的东西以一种亲切的姿态不知不觉地润物细无声。
随着年龄的增长，朱莉与布莱斯的生活都在缓慢而微妙地发生变化，他们看待彼此与整个世界的视角也随之潜移默化地发生了改变。在这个过程中，布莱斯的爷爷查特是个特别关键性*的人物，他是第一个帮助布莱斯看到朱莉身上发出迷人虹彩之光的人。
他不辩解、也不多说，他主动帮朱莉修葺院子，建筑篱笆，他在布莱斯的爸爸嘲笑朱莉弱智叔叔的时候挺身而出——我真爱这老头!
但我更爱朱莉的爸爸。他在世界夺走女儿的大梧桐树之后送给了她一株永远的梧桐，他交给她部分的加总未必等于整体，他坚守清贫却要倾尽所有照顾自己残疾的兄弟。最重要的，他让自己的女儿体会到贫穷并非最可怕的事，他让朱莉衷心以家庭为荣，他培育出了人间最美的一束春光!
电影中我最欣赏的部分是两位男女主人公所经历的性*格成长。
大部分爱情题材的电影都是事件驱动，而非性*格驱动，人物的心理转变及行为选择往往由一次性*或几次的突发事件所主导;但《怦然心动》所要描绘的恰好是人物在日常生活中的成长与成熟过程。
朱莉并非从小便热爱思考，她是在对美的天性*追求中一步步意识到美的表象与内在之差;布莱斯也是从一个懦弱的小子开始一点一滴才学会了倾听自己内心的声音，学会了勇敢。至于两个人关系的部分，尽管我始终都没看到朱莉与布莱斯之间有任何火花存在，但不得不承认，结尾那一幕极其动人。
我当然知道天使般的朱莉在现实生活中是不大可能存在的，自然更明白一个清贫家庭的父母教育孩子走自己的路，追求虚幻的理想与精神之美是多么得艰难(如果不是完全没有可能的话)，但能看到这样美好的人物与家庭终究是一件十分幸福的事，哪怕是在电影与小说中，哪怕心动之后依旧是深深的叹息。
《怦然心动》观后感
存放在FTP上的电影《怦然心动》一直没看，昨天与学生一起看了，没看完，如鱼鲠在喉难受。今天把它看完了。
如何勇敢对待自己的真爱。女孩子的成熟永远比男孩子超前，所以当还是孩童时，朱莉就喜欢上布莱思闪亮而迷人的眼睛，她在那一刻便已怦然心动，成长的路上，她一直执着坚定地追求着自己的真爱，哪怕是遭到布莱思的讨厌，她是勇敢的，影片把一个少女欲罢不能的初恋情怀描摹得细腻动人。布莱思对待自己的真爱也是勇敢的，仅管认识真爱的过程如此曲折，仅管经过了妒忌才确认。面对父亲对朱莉一家的反感，面对好友对朱莉的否定，布莱思勇敢地走向朱莉。
如何去爱，是那种“低到尘埃里”的爱吗?朱莉从年少时一起追逐着她的爱，但换来是布莱思的不屑，甚至厌恶。当她在那棵树上感受到微风吹拂时，她开始用另一种眼光审视世界，她开始活得独立自尊，不再纠缠她的爱时，这时一直逃避的布莱思才静下心来，回望她。爱是平等的，一直纠缠却得不到的爱不是真爱。追逐的过程中要学会停下来，只有停下来，才能认真思考，理智地思考问题，只有停下来了，逃的那一方才能明白自己为什么要逃。朱莉用自尊赢得了她的爱。
成长的路上需要引领。很欣赏布莱思的外公与布莱思一起散步时跟布莱思说的那句话：“我们中有的人暗淡无光，有的色泽艳丽，有的则光彩照人，但是偶尔你也会遇到色彩斑斓的人。当你真遇到时，其他一切都不重要了。”爱的成长路上，我们常常采用堵的方式，其实我们更需要智者引领，学会去爱。这正是我们现下教育缺失的地方。
相爱的路上一起种植爱的精神之树。影片最后，布莱思与朱莉一起种植那棵梧桐树时，当布莱思的手抚摸朱莉的手时，我相信他们终于明白了爱的真谛，他们会幸福地相爱。苏霍姆林斯基在《给女儿的信》中告诉女儿爱情是“你看看我，我看看你”的相看两不厌，爱情是白发苍苍儿孙满堂时依然能“你看看我，我看看你”的叫诚，爱情是当一方离开后的心灵追念。犹如布莱思的外公，常常坐在窗前思念老伴。人生是短暂而漫长的，一路走来，一起种一棵爱情常青树，一起浇灌，执子之手，与子偕老。
影片《怦然心动》只是淡淡地叙述着，就连朱莉想得到的初吻都未曾有。但是就这样静静地看着，当朱莉捧着那一筐被布莱思抛弃的鸡蛋，心会随之隐隐痛;当朱莉一次次失望后决定放手时，布莱思才意识到那个叫朱莉的女孩已深入内心，才明白自己喜欢，看着布莱思在镜前挑衣的那刻，怦然心动;那“午餐男孩”的拍卖会上，布莱思的期待，朱莉的纠结，令人怦然心动;午餐会上布莱思毅然离席走向朱莉，想亲吻朱莉的那一刻，怦然心动;当他们一起种植那棵爱的精神之树时，怦然心动。
《怦然心动》的观后感
电影的风格很清新。影片中男女主人公来自不同的家庭。男孩的家庭富裕却不和平，女孩的家庭拮据却充满温暖。男孩的父亲常常鄙视女孩的家庭。而男孩也并不喜欢她。在女孩喜欢男孩的过程中遇到一些挫折，比如男孩附和同学，背地里羞辱女孩的家庭，而当女孩知道后，毅然的决定不再喜欢他。这里可以看出女孩是个具有勇敢，自强的品质。当她知道自己家的庭院常被邻居嘲笑之后，一个人开始整理，修剪。她没有因此而感到自卑，而是勇敢的去改变。当男孩的一家邀请女孩的一家吃晚餐时，女孩一家的表现是认真且充满诚意，而男孩的父亲却在餐桌上百般的刁难，鄙视他们。这顿晚餐也许吃的不太开心，但女孩却并没有因此沮丧，相反的她为自己有这样的家庭感到幸福。在现实社会中，人们常常拿金钱去衡量一切，这些错误的价值观似乎从小就扎根在人们的心里。人们会因为有富裕的家庭而感到骄傲，因贫穷的家庭而感到自卑。这些物质层面上的东西扭曲了他们的价值观。过分追求虚无的东西而看不到精神上的价值。这部影片好在它把早恋，家庭，价值观和品质连成一条线，穿插在整部片子中。
它告诉人们恋爱和自尊是对等的，不能退而求其次，在触及到人格尊严时，就该放弃那个伤害你自尊的人。然而，在中国人们似乎总认为爱情就是一切，为了爱情可以舍弃自尊舍弃一切，因为一切都是因为爱。这样的价值观是错误的，是懦弱的表现，没有人可以这么对你。接着是家庭，女孩的叔叔是个智障，男孩的父亲和男孩都曾鄙视过她。而影片中女孩的家庭曾为此事吵过，母亲认为父亲应该把精力多放在家庭上。而父亲却始终维护自己的弟弟。女孩并没有因此觉得叔叔是个累赘，相反她主动提出和父亲一起去看叔叔。在这里，影片想传达的一种思想是不能歧视残疾人，应该为自己是个健全人而心怀感激。价值观，影片中的小女孩可以正确的判断哪些是正确的哪些是错误的，更加可贵的是她不仅能勇于面对现实还能够透过这些东西看到本质的意义。这样的思想远远超过了很多成年人。故事发展到后面，男孩开始审视自己，审视父亲，他开始意识到自己的错误，父亲的问题。他没有再顺从父亲的想法，而是正确的做出自己的判断和选择。这里，告诉我们，每个人都会犯错误，也许这样的错误并不是故意的，也许是受到周围的影响。但，我们应该勇敢的反省做出自己的选择并且可以大方的承认错误。
国外的电影很直接的告诉观众它想表达的内容，积极向上。而一些国内的片子，总是绕来绕去，纠结这，纠结那，明明很简单的事情，搞得无比复杂，最后结局一定是不圆满，就告诉人们这都是命中注定。
电影怦然心动的观后感
其实知道这部电影很久了，其实想看这部电影很久了。那是以前读高三的时候知道有这么一部电影，听同学说很好看，一直记着，很奇怪的快三年来，是我却一直没有下载来看。两个星期前给老妹买了部小平板，她发短信过来要我下载的一大堆电影中有这么一部，让我感觉有点像老朋友好久没见，在我的硬盘中静静的等着，五一这个只剩下我自己的宿舍，我也静静的打开来看。
整部电影90分钟，没有一句台词或者一个画面让我感觉到是多余的，整部电影彻彻底底把我从头到尾的吸引住，真的怦然心动了。全场无一尿点。电影大量的心理活动几乎都是用简单明了的旁白叙述出来，略带浅浅的淡黄色而且很柔软的画面，让人看起来很舒服很温馨。边看边会不自觉的想起以前的事情，想起自已以前很模糊很遥远的经历，一部好的电影就是能够引起人的共鸣而不是单纯的掌声与喜怒哀乐。
像这样叙写青梅竹马小清新的爱情故事的电影很多，比如法国的《两小无猜》，比如我国的《情人结》，日本的《侧耳倾听》，韩国的《疯狂初恋》等等，还有好多好多，这些都是非常优秀非常好看的电影，在电影史上，这个题材总是深得导演，编剧，和观众的喜爱。但是对比《怦然心动》起来，《两小无猜》太疯狂，《情人结》太伤感，《侧耳倾听》太纯洁，《疯狂初恋》太虚构。我还是很喜欢这部深深吸引我的《怦然心动》。
影片的故事很简单，小男孩搬家搬到了小女孩家的对面，便开始了他们长达12年的有趣的奇妙的感情故事。影片分为直白的两条线索，分别从男孩和女孩的角度对同一件事请进行叙说，所以很多场景是重复的，可是就像《超时空罪恶》那样虽然有很多重复的场景一样，丝毫没有让人感到拖沓和多余。分别从男孩和女孩的角度对同一件事进行叙述，跟能够让人直白的体会到男女内心世界对同一件事情不同的想法和态度,我们作为旁观者，看起来很微妙，特别是有些场景，我们会时而为之感到惋惜，时而又有小小的生气，时而又跟着男女主角一起开心。印象很深刻的是当布莱希发现自己开始不断想朱莉时，便在图书馆找他的好朋友贝瑞倾述，贝瑞胡说一通后，其实布莱希心理的想法是说贝瑞根本不了解朱莉，自己喜欢的就是朱莉。可是嘴边说出的是，哦。对啊，就是。很奇妙的是轮到叙述朱莉时，我们却发现当时朱莉却是躲在背后听他们这段对话的，很明显，之后他们的误解当然加深了。这是我们观影者深深为之感到惋惜，我们会为之假设如果当时布莱希有勇气说出来，剧情又是怎样?我们现实生活中又何尝不是这样?如果以前有勇气说出来，如果以前有勇气做，说不定就是被期待的，说不定就是被允许的，说不定我们之前的想法是相反的，说不定结果未必想我们之前预料的这么糟糕，说不定是个喜剧，但是，我们的人生没有假如。导演就是不断地用这种手法，一次又一次的抓住观影者的心，直到剧终。
直到剧终也只是进行到他们上初中的时候，也才14，15，16岁这样子吧，罗密欧和朱丽叶也不正是这个年龄么?并没有像其他电影一样，镜头一晃转入到他们成年或者中年以后又来叙述分分合合，而是就此收笔，留下了一个广阔的想象空间。说真的，到了影片最终快结束时，男女主角由隐隐约约若即若离的感情上升到彼此相爱相知，一起种下一棵梧桐树，音乐”let it be me”响起，影片镜头逐渐渐远渐渐往上拉向广阔的天空，就此结束，我还真的不想结束，还想看到他们以后的故事。
这部电影，我会找时间在看一遍的。
《怦然心动》这篇影片的独特之处，在于用两个主角来回切换自述的方式展开，让影片中三个主要情节节点更细腻，更易于我们理解主角的内心活动。那么你知道《怦然心动》的观后感怎么写吗?下面是我为大家收集有关于怦然心动的观后感，希望你喜欢。
#663287 怦然心动的观后感1
我们看不懂电影，读不懂书，是我们不懂生活，前几天偶然读到这句话，深感贴切。
美国小清新电影《怦然心动》简单，平实，质朴，如同身边的日常，娓娓道来。
那一年，她七岁，微风，青草，他举起她的手相视一笑，她怦然心动。
他退，她进，默默关注六年。
有些爱，无关早晚，遇见了，便是电光火石。
她表达，她追随，热情一览无遗。
令人惊叹的是，15岁的朱莉，便已学会了爱的勇敢，独立，自信，以及原谅。
在我们固有的教育中，也许只鼓励女孩子要像朱莉一样善良，勤劳，却忽略了鼓励女孩子在遇到爱时主动表达、勇敢说出自己的爱，并且在爱里保持着自尊，自信，自爱，自醒。
真正的女性独立，是勇敢追求自己想要的一切，包括爱情，朱莉便最好的诠释。
她喜欢他迷人的眼睛，明朗的笑容，以及身上独特的气息……她的目光如影随形。
张爱玲说：喜欢一个人，会卑微到尘埃里，然后开出花来。
而15岁的朱莉，在自己的尊严被伤害后选择的不是低到尘埃里，而是选择尊严，做自己，展现更自信美丽的她。她会把自己养的鸡蛋给邻居太太;她会善良地买下无人竞买的“午餐男孩”;她会和爸爸一同探望弱智的叔叔;她会修葺自家的后院……
在选择止步自己的爱后，没有止步自己的生活，而是自尊自爱地过好自己的每一天。这样的态度特别适合每个人学习。只有我们在爱里学会了自爱，才会不过于依赖、控制、付出。才会在爱里保持一份自醒，自知。
只有足够自爱，才能在爱里温柔以待。
爱情的美好画面应该是像舒婷《致橡树》里那样：
我如果爱你——
绝不学痴情的鸟儿，
为绿荫重复单调的歌曲;
也不止像泉源，
常年送来清凉的慰藉;
也不止像险峰，
增加你的高度，
衬托你的威仪。
甚至日光。
甚至春雨。
不，这些都还不够!
我必须是你近旁的一株木棉，
做为树的形象和你站在一起。
根，紧握在地下，
叶，相触在云里。
每一阵风过，
我们都互相致意，
但没有人
听懂我们的言语。
你有你的铜枝铁干，
像刀，像剑，
也像戟，
我有我的红硕花朵，
像沉重的叹息，
又像英勇的火炬。
我们分担寒潮、风雷、霹雳;
我们共享雾霭流岚、虹霓，
仿佛永远分离，
却又终身相依，
这才是伟大的爱情，
坚贞就在这里：
不仅爱你伟岸的身躯，
也爱你坚持的位置，脚下的土地。
如此相互平等，互相独立，互相仰望，向着天空的方向，共同成长。
于是两个独立的灵魂相互引领，互相崇拜，然后我们才能从这份爱里，坦然稳妥地自信温和地蜕变成长。
分开时各自闪耀，在一起光芒万丈。
过份的依赖，控制，卑微，都会让爱走向消亡。
影片的最后，布莱斯在朱莉的院子里植了一棵茱莉最喜欢梧桐树，朱莉被触动了，原谅了布莱斯曾经的懦弱……小小年纪，15岁的朱莉，在爱里居然已经学会了原谅，如此爱能力，令每一个成年人叹为观止。
#663286 怦然心动的观后感2
这真是一个美好的暑假——maia's推荐的电影《怦然心动》，实在让我“怦然心动”……
乍一看电影，以为只是一个男孩追求一个女孩的简单故事，其实不然。这部电影围绕着男孩布莱斯、女孩朱莉及其他们家人的故事展开，影片情节交错、明暗线交替，呈现出他们不同的成长步调，以及围绕着他们的美好故事。它带给我的联想实在很多很多……
早慧的女孩朱莉对男孩布莱斯很有好感，总是制造各种机会向他表达友好;但是布莱斯一直对朱莉敬而远之——他觉得朱莉是一个行为古怪的女孩儿，他不理解为何朱莉喜欢爬树，还不顾一切地去保护那棵树;他不理解为何朱莉家的院子总是乱糟糟的;他也不理解为何自己的外公和朱莉的关系那么好……直到发生了“鸡蛋事件”。
我最大的”怦然心动”，就来自于这个“鸡蛋事件”。
朱莉把在学校科技节上孵出的小鸡带回了家，在她的细心照料下，小鸡一天天长大并开始下蛋，她每天都会将鸡蛋送到布莱斯家。然而，布莱斯受到父亲的影响，他认为朱莉家的院子很脏，鸡蛋可能会有沙门氏菌，所以每一次收到鸡蛋以后他都会悄悄地倒掉。这样无礼的行为很快就被朱莉发现了，可想而知她是多么的气愤和难过。于是，两人的关系降至冰点，但也由此发生了转机……热情的朱莉慢慢地冷静下来，开始思考父亲教给她的识人之术——“你要从整个风景着眼，一幅画不是各种部分的堆积”;而愧疚的布莱斯正是从此时开始，真正地走近朱莉、认识朱莉，他才真正地看到了这个女孩的宝贵和魅力……
我最喜欢这个“古怪”女孩朱莉。我特别欣赏她对于身边生命的尊重与热爱——她会悉心地照顾小鸡，看着它们一天天长大;她是那么热爱校车站旁的那棵梧桐树，她喜欢爬上高高的树枝去看日出日落、去看校车往来;当这颗梧桐树要被砍掉时，她非常勇敢地要做一个守护者;她是那么的善良有责任感，她懂得帮助父亲照顾智障的叔叔，主动承担打理院子的工作;她明白父亲所说的“整体大于部分之和”的意义，她知道“有时候为了正确的事情，必须做出牺牲”的道理……我看到的朱莉，总是执着而坚持地在做正确的事。当男孩布莱斯真正地了解了她的古怪与执着是多么可贵的品格以后，爱的种子就在他们的心里生根发芽了，并且在他们两个家庭之间漫延开去……
我想，看过这部电影的每一个人，都会找到令自己怦然心动的那一刻;并在那心动的一瞬间，悟出某些只可意会不可言传的美好真理……这部电影带给我的心动，是纯真正直的美好品格，是和谐温暖的家庭氛围，那真是妙不可言的“怦然心动”…
#663285 怦然心动的观后感3
在这个酷热的暑假里，玛亚老师为我们推荐了非常好看的电影和书籍，让我获益良多。其中推荐电影《怦然心动》真的让我在观看的时候有一种“怦然心动”的感觉。
电影讲述的是男孩女孩青春成长的故事，女孩朱莉早熟敏感，而男孩布莱斯则有些懵懵懂懂、后知后觉，两人的关系在成长的过程中，发生着相互交替的微妙变化。电影讲述故事的手法也很有趣，通过朱莉和布莱斯两人不同的视角，描绘出了男孩女孩不同的心理变化，也呈现出了两个家庭不同的生命状态，让我看到了人与人的不同。
影片给我留下深刻印象的是两个家庭中的父亲角色：朱莉的父亲贝克是一位画家，也是一位言传身教的好父亲。他非常愿意陪伴孩子，会留意孩子生活中的小细节，愿意与孩子分享人生的感悟和道理。他教导朱莉整体大于部分之和：“一幅画不是由部分简单拼凑而成的。牛仅仅只是一头牛，草地也只有青草和鲜花，而穿过树枝的阳光也仅仅只是一束光，但如果将它们放到一起，却美得不可思议。”
当他看到女儿朱莉因为心爱的梧桐树被砍断而伤心难过时，他特意为朱莉画了一幅梧桐树，朱莉因着这幅画得到了莫大的安慰和鼓励。当世界夺走了女儿的大梧桐树，朱莉的父亲在女儿的心中却种下了永远的大树，那是一棵充满父爱的大树。朱莉的父亲用他的智慧、友善和爱影响着朱莉，也让女儿成为一位爱思考、懂分辨的女孩，她也向父亲回馈着爱和敬重。也难怪朱莉会说：“我从未因为我们家屋子简陋而自卑，也不曾为我家的清贫而感到困惑，我知道我家不富裕，但我觉得我们应有尽有，什么都不缺。”父亲的爱，让孩子有着无比大的安全感和夺不走的喜乐。
反观布莱斯的父亲，真是大相径庭。布莱斯的父亲总是对周遭的事物有着厌烦的情绪，他常常嘲笑邻居，这似乎成了他生活的乐趣所在。他年轻时未能坚持自己的梦想，导致他对此一直心存抱怨和苦毒，他没有给家庭带来欢乐，也未能收获孩子的敬重，我看到他沉默时眼神中的悲伤……
通过这部电影，我深深体会到父母正直、家庭温暖对孩子的影响有多大，也非常感恩自己正生活在这样的幸福之中，我明白了自己除了要学习课业知识外，还应该要有美好的品格和一颗包容有爱的心。非常感谢玛亚老师的推荐，让我在这个暑假学习到了言谈举止之道的重要，感受到了家庭温暖的喜乐，更收获了受益匪浅的真理教导，这真是一个丰盛有爱，收获累累的假期!
#663284 怦然心动的观后感4
岁月如刀，刀刀催人老，何时朱颜落寞，何时眉眼萧瑟?终于，那曾经熟悉的脸庞在记忆深处血肉模糊，终于，那曾经熟悉的声音在脑海尽头粉身碎骨，终于只是我的段落，终于只是他的过客，终于的终于，终结不了怦然心动的那一刻，那一刻你鼻尖上的雀斑，那一刻他嘴角上的微笑，定格!
上周五我们观看了一部青春成长电影《怦然心动》，里面的男主帅的不要不要的，女主小时候也是很可爱的，但长大后有点跟不上男主颜值爆表速度。我们的刘大社长还认为男主是缩小版的“小李子”。
影片讲诉的朱莉在小时候就就被布莱斯“那双世界上最明亮的眼睛”所吸引。并且一直幻想得到他的初吻。在这不断的暗恋过程中，朱莉从一颗梧桐树上看到全世界，并且父亲告诉她：有的人整体大于部分之和，而有的人却不是。在布莱斯没有帮助她保护梧桐树后，朱莉觉得布莱斯可能只是绣花枕头。然而在朱莉不再喜欢布莱斯时，布莱斯却对朱莉怦然心动了，他发现你朱莉热爱生活，有自己的个性，就连平日她爬树的愚蠢行为都变得可爱了。他也不再对她家的鸡蛋反感了。此时，布拉斯才明白外公的道理：有些人浅薄，有些人金玉其外败絮其中，但总有一天，你会遇到个如彩虹般绚丽的人，她让你觉得以前遇过的都是浮云。
该影片上映于20年，但背景却是1963年，当时逐渐在重视女权，所以全篇大部分已朱莉的口吻在叙述。除此里面有许多非常棒的细节：全剧都是以非常暖的色调，让人看电影时非常温馨，还有布莱斯家的色调是冷，让人感觉家里都是冷冰冰的，但在朱莉家，色调非常暖和，感觉得到家里的味道。
当朱莉喜欢布莱斯时，他两人的对话时的角度一直都是布莱斯在上朱莉在下。而当布莱斯喜欢朱莉时，两人的对话角度换成朱莉在上;
听说青春成长电影和乡村音乐更配哦。两者的融合使我们对青春的向往更加美好。
对于这类的电影里面一般都会有一个老人来引导男主，女主正确的思想，正在这部剧中，布莱斯的外公充当智者的形象。正是外公对布莱斯的那番话才使得布莱斯自己早已经对朱莉怦然心动了。
在对于初恋这件事上，女孩总是要比男孩早熟，朱莉总是环绕在布莱斯的周围，总是在付出。可布莱斯把这种喜欢当成了一种困扰，甚至很讨厌朱莉。可男孩总长大，他用自己的方式再次赢得朱莉的心，一个小男孩不会甜言蜜语，他在朱莉家种了一棵朱莉最爱的梧桐树，一种当朱莉求他和自己一起保护，自己却视而不见的树。
#663283 怦然心动的观后感5
一连看了两遍《怦然心动》，真的是怦然心动。一对小孩，一棵树，特别简单的故事，讲得荡气回肠。
我感触最深的一点是：女生十来岁就有超脱的自省意识，审视自己爱的人到底值不值得爱。一旦触及她的自尊，立刻决定放弃这个男生。我们文化里的“爱”，似乎都要低到尘埃里，舍弃自尊才叫爱，犯贱当真爱。
然后轮流去安慰她，表示父母还是相爱的，让孩子安心。所以，孩子才会觉得：“我觉得妈妈很不容易，我觉得爸爸也很不容易。但是生在这个家庭里，我很幸运。”相爱的父母胜过富有的父母。
《怦然心动》里小女生跑回来哭，说男生当着所有人面要吻她，她妈妈说：“真的吗?我看你需要和他谈一谈。”男生再三敲门，妈妈只是有礼而抱歉的说：“她不想和任何人说话，她把自己锁在卧室里。”男生来自一个鄙视女生家的家庭，但是女生的父母能把他区分出来，看待他如同一个常人。
继续说《怦然心动》。我很羡慕美国文化里的这种女主角，就像《UP》里的老婆婆：有冒险精神，浪漫精神，敢于与众不同，智慧有担当，有实现梦想的脚踏实地的能力，生机勃勃，有爱，也会爱，有健康的体魄和灵魂。
我们通俗文化里的女主角，大多还是傻而天真，迷糊，乐观，感情丰富这一型，等男主角来怜爱。一句话概括，美国这种女主角是树，开花的树，没有男主角也会生长得很好;我们的女主角是花，是残缺的花，有些还带着悲剧性的身世和身体，等着男人来拯救。
很多人讲，男生配不上女生，男生很纠结等等。我觉得电影讲了一个很简单的事实：小男生和小女生的心智发育不对等。很好理解，小学生总是女生成绩比男生好。
女生早慧，男生懵懂，于是女生往往先喜欢上男生。男生开窍，女生已经开始思考。所以，他们俩显出心智的落差，但不是品质的落差。最后，他在自己的思考之后做出了决定，勇于忤逆父亲，做出了人生观和价值观的正确判断。
最后，我觉得我们和美国故事最大不同的一点是：他们不做“纠结”，无论分分合合，都是干干脆脆。我们吧，无论什么剧情，主要做的就是“纠结”，心里爱但是不敢说，说了但是不敢做，做了但是不敢爱，爱了但是没名分，有名分了但是没缘分……
明明是扭曲，还老说这叫“戏剧张力”，或者“命中注定”。
在深受中国传统文化影响的东亚文化圈里，鬼神文化在构成本民族身份与想象方面曾起到重要作用。众所周知，源于祖先崇拜的鬼神文化以严密的系统、逻辑，不仅给原始初民们打上了明晰的地域性烙印，更以缺席而在场的方式为深陷困境的人们许下了一个因果善报的伦理诺言，有效地约束了社会人群的道德规范。法国学者格罗特说：“在中国人那里……似乎死人的鬼魂与活人保持着最密切的接触……当然，在活人与死人之间是划着分界线的，但这个分界线非常模糊……鬼魂实际上支配着活人的命运。”① 所谓“最密切的接触”、“支配”，透露出在敬畏基础上的人鬼相亲。 从现代的人性观来说，以鬼怪片为代表的非理性类型电影，在用超越现实的艺术想象映照现实人性缺陷这一方面上有着显著的优点。对此，胡克归结得好：“如果没有非现实电影类型的开拓，至少还会造成几方面的不足。首先是对于人性的理解会造成偏差，难以充分展示人性恶的方面。其次难以表现人的深层欲望，反文化因素也就缺少更多的表现机会。再有就是在艺术形式方面难以更大地冲破视觉禁忌，造成视觉冲击力，使观众在精神上和艺术上更多地获得解放。”② 在目前国内电影创作中，这三方面都是匮乏的。确切地说，由于鬼神文化与现代文明存在着严重的矛盾，传统鬼神因广泛的崇拜基础而具备较为完整的文化知识体系，到了今天却只能龟缩在藏污纳垢的民间，这在相当程度上致使鬼神类型电影的发挥空间日益狭窄；以批判迷信弘扬文明为己任的启蒙思潮彻底解构了鬼神的精神意义，同时也导致传统文化的面目日益模糊。这种情形在当下大陆的鬼神片中比比皆是。 一、中国鬼怪的尴尬：何处是家园 在过去很长的一段时间里，大陆鬼怪类型片是缺席的。个中原因在于，鬼怪文化在中国现代社会中难以获得存在的合法性。即便在目前的接受情境中，唯物论也仍成了鬼怪电影的创作障碍。鬼怪在失去了传统文化所造就的精神家园后，只能是一种无处告白的尴尬；国内鬼怪片摇摆于诸多类型，在凶杀、吸毒、枪战、情色等等类型元素中，鬼怪总是退居次席，仅是刺激感官的视听元素，而与深层次的文化传统无关。如上所说，鬼怪类型片之所以如此，关键在于在当代社会中分崩离析的鬼怪文化已经失去了精神崇拜的意义。从五四新文化运动到文化大革命，中国传统文化，尤其是被斥之封建迷信的鬼神文化遭受了多次打击。如果说五四新文化运动播撒了民主与科学，在知识分子群体广泛驱除了作为文化存在的鬼神阴影(在以科学破迷信的启蒙中，国民性批判与鬼神批判始终联系在一起)，从知识产生与传播的层面上，截断了鬼神文化承续扩散的可能；那么，文化大革命极端粗暴的非学理形式则在观念形态画上了一条巨大的伤痕，严重亵渎了具有精神崇拜意味的鬼神文化，继而影响到当下社会的集体心理。当人们每每赞美高扬西方式的民主与科学的五四新文化运动，或者沉痛控诉给民族带来巨大灾难的文化大革命，往往疏漏了标志民族身份的文化传统被迫散落到民间角落的事实。然而很快，鬼怪们寄身的民间这一文化空间又遭致商业文化的鲸吞蚕食。伴随着90年代市场经济迅猛兴起，西方快餐式的大众文化进一步争夺瓜分文化市场，这导致本已独木难支的民间文化空间雪上加霜，毋庸讳言，同质化的全球想象严重威胁到传统鬼怪本已日渐窘迫的存身之地。 在这种情况下，大陆鬼怪类型片呈现的文化症候是复杂的。国内鬼怪类型片处于幼稚不成熟状态，这不能简单归因于电影审查的体制问题。近年出现的如《闪灵凶猛》、《凶宅幽灵》、《七夜》、《午夜惊魂》等鬼怪片在恐怖气氛、血腥场面的营造上，并不逊色于亚洲其他国家的鬼怪片，但是难以叙述一个具备文化意义的鬼故事，这就不得不令人深思。鬼怪类型片作为一种文化工业产品，所面对标准化的观众群体(the mass)，在性别意识、知识结构、道德观念等等，与鬼神文化所寄身的民间俗众(the folk)已有较大的区别。与热衷传统鬼怪的香港恐怖片相比，大陆的鬼怪片显然有所不同。专门研究恐怖片的阿甘曾这样说：“我是一个神秘主义者，相信有不可以科学解释的事，但我不喜欢缺乏根据的幻想，比如转世投胎的事，这太玄了，超出了广大观众的生活范围和理解范围。”③ 而事实上，鬼怪、幽灵、凶杀、报应甚至情色等内容恰恰是鬼怪文化的必要构成因素。正如此，困惑于怎样运用传统文化(甚至有些是糟粕的部分)参与现代的文化消费，当下的鬼怪电影难以建立起富有传统文化气质的鬼神叙事逻辑，出现了文化身份的混乱，具体表现为： 1、目前国内的鬼怪片一大难题就是寻找一个鬼怪出没的合理性空间。实际上，这是传统基于血缘相承的家庭向现代横向小家庭转换的结果。在传统观念中，“家是我们的生处，也是我们的死所”(鲁迅语)，神秘的血缘关系在生死的衔接、容纳鬼怪上存在着广阔空间；而基于现代文明建立起的非血缘关系的小家庭从根本上缺少容纳鬼神的余地。因此，大多鬼怪片或者简单地设置一个偏离现代的边缘的自然空间，以时间停止流动保存了传统文化中鬼怪出没的合理性，如《闪灵凶猛》中探险者盘桓的古寨；或者以“现代人闯入旧家庭”的叙事模式，如《七夜》新婚回来的古宅，但如此绝缘于日常生活经验的假想空间难以引起观众的切身感触。 2、国内鬼怪片始终立足于阐释现代文明与传统迷信的启蒙主题，这导致影片内部存在着呈现鬼怪却又否定鬼怪的矛盾。现代性启蒙是五四新文化运动以来不断出现的社会意识，否定鬼怪存在的观念已成为一个最基本的常识，加之主流意识对鬼怪存在的否认，也使得鬼怪难以真正地扎根于当代社会。因此，国内鬼怪片主体部分虽然充斥着令人惊悚的鬼怪形象与声响，结尾却又回归到现代社会的现实逻辑上来，从根本上消解了整部影片重点渲染的鬼怪，如《闪灵凶猛》最后归结到保护自然生态的问题，而《七夜》中的鬼怪，既不是古代上吊的三姨太太，也不是源自现代冤死的妹妹云袖，这些只不过是虚张声势的装神弄鬼，影片所归结的制毒、贩毒、凶杀等现实社会问题严重羁绊了鬼怪片超现实的想象力，与《午夜惊魂》非常类似。这种否认鬼怪的存在，在一部鬼怪片中可能会用惊悚的视听效果遮掩了负面影响，但很不利于整个鬼怪类型电影形成特有的叙事逻辑。 3、笃信启蒙理性的当下中国以科学为发展大旗，一定程度上削弱了人类终极关怀的兴趣。如果说提炼、契合当下社会心理的热点、难题是类型电影叙事的根本，那么，我们不能不说，科学促使物质财富剧增的同时，也加剧了迷恋现世的享乐主义以及对死亡的恐惧，由此导致肤浅地理解鬼怪。鬼怪与死亡的联系，古已有之，《礼记·祭法》云：“人死曰鬼。”这也是当下国内鬼怪类型最直接也是最主要的方式，鬼怪把死亡、恐怖勾连起来，但又由于鬼怪存在遭到根本否认，死亡与恐怖也失去了表达的力度。更值得注意的是，以鬼怪表达恐怖绝非传统文化的特征，人鬼相通、相亲同样可能形成最富魅力的文化亮点。《尔雅·释训》云：“鬼之为言归也。”郭璞注引《尸子》云：“古者谓死人为归人。”可见鬼怪绝非现代人想象得那么可怖。正如应锦囊先生所说：“中国早期关于鬼怪的叙述文体，虽是以志怪为主，但简单朴质，没有产生令人毛骨悚然的恐怖。当它们沿着唐代传奇发展成为很完美的小说时，更不以恐怖为审美感情……恐怖必然会破坏那含情脉脉的使人深思的愉悦与哀伤的境界。”④ 鬼怪理解的狭隘化把鬼怪与性爱相连的传统元素也割舍掉了。《七夜》在表现新婚夫妻亲热时的羞涩与犹豫(从演员到镜头语言，都是如此)足以证明。的确，在传统文化的精神格局中，“鬼神世界提供了一个自由的文化空间，一个可以恣意泼洒才情的地方。中国作家可以借助鬼神世界表达自己的带有异端色彩的思想，或在非现实的面罩掩护下，淋漓尽致地表达对现实的挞伐，发泄自己对现实的不满。”⑤ 鬼怪类型片尽管是“曲折的现实倒影”，但毕竟也是表达现实之一种策略，从这个角度说，对现实生存与死亡体验的匮乏，也促使了国内鬼怪类型片的苍白单调。 二、日本鬼怪类型：透视现代人性的曙光 当我国鬼怪片较多地把叙事视点限定在成人的时候，日本鬼怪类型电影则将视点控制在未成年人身上(尤其是中小学生)，虚拟的鬼怪世界在学校这样一个传播现代知识的场域中出现，恰恰利用了知识理性在滥觞时虽触及到神秘的生命存在而又充满困惑的矛盾性。《午夜凶铃》中那盘贞子复仇的录像带首先就在学校中流传开来，血腥而诡秘的《情杀》主要叙述学校里那群青春而敏感女生的情爱故事，《学校怪谈》从影名上就标示出学校这一特殊场合。日本鬼怪片把学校设定成鬼怪出没的领域，又把传播知识的老师们排除在外，对深受神秘力量支配的学生无力援助。这表现出日本鬼怪类型片一方面充分利用儿童强烈的好奇心与不堪惊吓的脆弱心灵，迅速地将恐惧害怕传达出来，以极具传染的力量，形成让成年观众恐惧的氛围；另一方面，这种处理将传统鬼怪文化的恐怖特征发挥得淋漓尽致，社会关系简化后的孩童们与成人隔离开来，以弱小群体在巨大能量面前的孤立无援构成了一个人类存在的文化隐喻。 尽管日本鬼怪类型片将叙事视点限定在未成年人上，但是又大多将审美诉求拓展开来，延伸到成年的世界。这种矛盾的定位反映了深具传统文化特征的鬼怪文化积极融化现代文明。之所以限定在未成年人的叙事视点，因为孩童思维具有人类早期的混沌特征，能够真实保存与还原传统的鬼神观念，给鬼怪的出现与存在留下颇具说服力的叙事空间；而观众诉求点之所以能够拓展，就在于已成传统的鬼怪类型片持久地刺激、保存散落在当下社会群体中的鬼神崇拜，积极回应传统的鬼文化，体认独具特色的民族身份。我们知道，日本鬼怪借用佛教中牛头马面、罗刹夜叉等形象，狰狞而恐怖，生性尤其残暴，一出现就以吃人为特点，与中国传统文化中人性化的鬼怪存在很大差异。值得一提的是，在日本现代社会中，物质高度发达，科技理性日益昌明，单纯的鬼神恐惧以及承载其上的祖先崇拜、生殖崇拜等传统鬼文化有所淡薄，而形貌狰狞、丑怪的鬼则在现代人心灵深处唤醒了一种原始的淳朴可爱之感。在许多地方民俗中，鬼起到赐福于人，监督行为的作用。显然，在现代科学观念疏离与间隔后，传统鬼文化令人恐怖的一面逐渐置换成祛除功利后的审丑愉悦。日本学者高平鸣海在《鬼》一书中提到，“我其实喜欢鬼，虽说鬼有各种各样，但他们拥有强大无比的力量，即使最后被打败的鬼，其形象也十分纯洁。”⑥ 应该说具有相当的代表性。照此逻辑，日本动画片出现大量的鬼怪内容是理所当然的事情。《千与千寻》就是典型的例子。从类型上说，这部动画片无可争议地属于鬼怪片类型，宫崎骏表现出了令人惊叹的想象力，无论从影像的空间造型上，还是整部影片的叙事逻辑，严格遵照传统文化的鬼怪体系，如以隧道将阴阳世界分割，契合古代洞天的空间观，环绕四周的冥河、高崛的奈何桥、日息夜作的习惯以及父母因贪吃而成为猪，均符合佛教对地狱的设置。与此同时，电影叙事也遵照传统鬼怪逻辑：人类误入鬼神领地触犯禁规、遭致惩罚，而人格亮点最终解除魔法重归人间。影片中拯救父母、突现孝道的传统伦理(从一定程度上说，《千与千寻》与传统鬼戏《目连救母》有着相似之处)在日本现实题材的影视剧中难以见到，而《千与千寻》将之融合在儿童题材，具有相当的合理性。在千寻身处厄境时，善良、坚韧、勤俭、谦敬等传统道德是解决问题的关键。应该说，日本的本土文化借助儿童、鬼怪题材获得了极其生动的表达。当然，这并不是说《千与千寻》就只有传统文化，影片在传统鬼怪叙事的框架中融合了现代人性观，千寻与小白的情感契合冲淡了传统孝道的伦理色彩，主体部分两人的交往过程被编导释读为一段在互助过程中浪漫唯美的爱情，而这打动了无数年轻人的心。 弱化道德观念导致因果报应的传统叙事链条松懈，好人善报的观点已大为改观。如《情杀》中大方热情的田中并未因为良好的道德素养而获得善报的结果，相反她也在众人面前自杀殉情，极为惨烈；而罪魁祸首的柴山武彦与情人在死去后也并未受到恶报，这与传统鬼怪片就完全不同了。再如《午夜凶铃》中冤死的贞子是报怨复仇的恶鬼，然而在报复中完全不顾对象善恶的道德区分，在相当程度上质变成一场鬼与人的战争，因此《午夜凶铃》的第二部就逐渐滑向了科幻类型(贞子的录像带之所以具有杀伤力，是因为带有易于传播的病毒)，偏离了传统鬼文化匡正道德、监督行为的功能轨道。而从影像叙事看，利用鬼怪文化的神秘、诡异、恐惧、尊崇等传统的心理惯性，在视觉效果、氛围苦下工夫，这可算是日本鬼怪类型电影历来的一大特点，然而伴随着社会观念的现代改变，也出现了祛除鬼怪恐惧、增强人鬼相亲的倾向，以个人成长的类型来拓展单一审美效果，使之逾越单纯宣泄恐怖、绝望等心理的藩篱，呈现出坚强而自信的现代人性观。《情杀》联系阴阳两界的是绿子与尼之介相约路旁小庙的承诺，由于这承诺使已然发疯的绿子与母亲从病院逃出，与尼之介相会，也才引发学校这一场血腥的恋爱悲剧。《学校怪谈》也以承诺的方式实现故事的逆转。因此，毫不夸张地说，注重人格尊严、个人独立的现代人性观对日本鬼怪片的改写，具有相当的文化表征意味，从人鬼相斗到人鬼相亲，富有魅力的现代人格在鬼怪类型片中崛起，暗示了西方现代文明在日本强劲增长的态势，积极促进了当下日本大众对本民族文化身份的认同。 三、韩国鬼怪类型：回归传统的现代 众所周知，韩国影视剧自由地穿行于注重传统人伦道德与现代文明之间。这突出表现在以《我的野蛮女友》为代表的青春偶像片，时尚的消费、靓丽的容貌、张扬的个性使之载负着清晰的现代感，而在都市现代的面具下，仁厚、含蓄、专一等传统道德形成最令现代人怦然心动的人格亮点。与电影相对，韩国电视剧尤其是家庭亲情剧，如《澡堂老板家的男人》、《爱情是什么》、《看了又看》、《人鱼小姐》等等，充裕地传达现代家庭中的传统文化品格，以传统家庭的伦理观照现代社会中小家庭的缺陷。应该说，执守本土题材、关注本土道德观念，形成了旗帜鲜明的文化个性，这是韩国影视剧成功的关键，从中可以透视出民族强烈自尊与自信。简单地说，物质繁盛，经济腾飞，生活水平的提高，不仅为韩国现实题材的影视剧叙事提供了坚定的本土立场，为观剧者提供了现代的消费想象，而且，现实的成功使影视剧编导们在表现如上信息时无比自信，民族自豪感油然而生⑦。与日本电影一样，韩国影视剧对当下韩国民众体认、增强本土的文化身份有着十分重要的作用，甚至伴随着韩国影视剧在整个亚洲文化市场的猛进如潮，韩国本土文化弥散开来，乃至刺激了亚洲的文化自觉。有论者就认为：“韩国电影如今已从单方面的观赏、娱乐，变成东方意识自我认识的桥梁，在亚洲，正担负着更加宽广的文化使命。”⑧ 应该看到，韩国影视艺术的崛起与强化本土的文化身份有着十分密切的关系。 尽管与青春偶像片相较，韩国鬼怪类型片在观众票房以及艺术成就上有所逊色，但近年来也有了很大的突破。青春偶像片强调容貌靓丽、个性张扬的现代特点，但又以传统儒家中和的美学原则，强行控制激情的迸发：传统与现代出现一种交织复杂的状态。相对说来，鬼怪类型片中的传统与现代交锋则简单得多，它无意表达传统与现代的复杂性，而重在体认鬼怪所承载的传统文化。我们完全可以想象得到，在目前韩国类型电影(包括大量的文艺片)积极体认、严格遵循本民族文化身份下，具有悠久传统的鬼怪必将进入电影，鬼怪类型片迟早都会焕发出令人惊悸震颤的审美效果。如近年来就集中出现了如《指甲》、《圈套》、《女校怪谈》、《退魔录》以及《凶咒》等等一批鬼怪类型片。应该说，《红眼》(导演金东斌)更是成熟地运用大光比的布光、低色调、不均衡构图，空洞的车厢对人类的挤压等等黑色电影的影像风格；并且，影片充分发挥了声响效果，如偶然响起令人悚然的火车汽笛声，这显示出韩国鬼怪类型片的导演们已经成熟地运用鬼怪类型的诸多元素，在形成惊悚的视听效果方面，即使与擅长营造恐怖气氛的日本鬼怪片相比也毫不逊色。 与日本鬼怪片不同的是，韩国鬼怪类型片叙事结构更具有强烈的传统鬼怪文化色彩，现实的人与想象的鬼怪形成了一种明显的比附关系。如果说日本鬼怪片一方面遵循并强化传统文化中的鬼怪观念(如凶狠的恶鬼形象)，另一方面又以日常理性获得了审美距离，形成颇具现代意味的审丑效果；那么，韩国鬼怪片则始终沿循传统鬼怪文化的发展轨道，以作为文化观念而存在的鬼怪监督并规范着人类的思想观念与行为举动。如上所说，日本鬼怪片注重以现代人性观改写传统鬼怪囿于人伦善恶的叙事逻辑，而韩国鬼怪片更强调传统鬼怪文化中的道德因素。 韩国鬼怪类型片注重鬼怪与人类的比照关系，深入挖掘了多重的鬼怪空间。这与我国传统小说颇有相似之处，“开拓或者更确切地说臆造了一个幻想的、虚妄的鬼神世界。这是一个神奇、神秘的世界，是一个想像或幻想的空间，同时也是一个文化的空间或符号的空间。它与人世构成了相互对立、比照、对抗、互补等多重关系。”⑨ 只有具有某种特殊性的人才能进入这个臆造的鬼怪空间，并与之交流、解决现实的困境。如《死亡幽灵》中建筑在中央博物馆地下的迷宫，是鬼怪亡灵出没的地方；而故事情节也曲折反映出韩国民众敌视日本军国主义的事实，表达了立足本土的历史记忆和文化特性。而在发达科技的事实影响下，现代网络的虚拟空间也给传统的鬼怪提供了广阔的生存空间，如《血瞳》中，玛丽妇科门诊网站成为死亡网站，点入者均死亡。需要注意的是，这两种全然不同的空间是怎样在韩国鬼怪片中叠加在起来，又是凭借什么获得文化黏合力的呢？依靠的就是神秘的时间。如《红眼》中，现实中的列车把凶杀、恋人情感冲突组建在一起，形成了较为清晰的现时叙事；并以阴暗的色调、空荡荡的空间、诡秘的行动，在同一列火车中又划分出另一个臆造的鬼怪空间。现实与鬼怪空间利用时间的相似性叠加在一起，用快速推拉的镜头、闪白等方式模拟主观幻觉，以身体与灵魂分离的传统鬼怪逻辑为依据，挣脱出肉身的灵魂进入了鬼怪的幽灵空间。这在韩国鬼怪片中屡屡可见。混淆人鬼的空间叠加迷惑了观众，增加了观赏的难度，并且也确定了以现实与鬼怪的空间分离而使故事出现了终止的逻辑基础。时间的另一个神秘性表现，就是循环往复的时间倒流，说到底，这种循环时间观是原始初民在四季轮换的时间经验中积淀下来的，给传统鬼怪文化的确立提供了重要的日常生活经验，也给韩国鬼怪片热衷的生命复活主题提供了叙事逻辑。如《笔仙》中火烧惨死的金仁淑借助同样被烧死的母亲贞英而重获生命；《血瞳》的“以复活代替被爱”的宣言，真切而愤怒地呈现了当下社会的缺陷。如果说前者是铭刻了农村形态对女性的歧视，强烈批判了基于男权意识的学校教育，那么后者揭示了当下社会爱情的脆弱性，尤其表达了对追求事业、而缺乏道德责任感的男性愤怒之情。不仅如此，循环的时间观也被积极吸纳到电影的叙事中。如《死亡幽灵》以鬼怪追踪张德熙的画面循环出现，分点介绍朋友的死亡，新颖而独到地组织了不同时空的画面，一片诡秘的死亡气氛由此扩散开来。 综上所述，韩国鬼怪电影的传统道德烙印在东亚电影群落中是十分清晰的。它既不同于国内仍处于起步阶段的鬼怪片，在失去传统文化的支持后，叙事最终回落到现实社会，鬼怪仅仅成为了确证唯物主义的变相注脚；它也不同于日本鬼怪类型片以传统的鬼怪文化来注解西式的个人主义，以别样的人性风景，窥见西方文明侵蚀的蛛丝马迹。对于我们来说，执守本土意识的韩国鬼怪电影，在体认民族文化身份、呼唤民族自信心方面具有重要的意义。韩国电影之所以如此，与国民道德教育密不可分，正如有学者所说：“纵观各国青少年道德教育，韩国是其中体系最为完整、与本民族文化结合得最为紧密的国家。韩剧的编剧、导演、演员都是在这种文化环境中成长和熏陶出来。这也无怪乎作为流行文化产品的韩剧承载了那么多的传统伦理美德，反过来对素以文明大国、礼仪之邦的中国观众进行了某种程度的道德教化。”⑩ 从呼唤本土意识的角度上说，这给当下文化身份混乱的中国电影以重要启示。 注释： ①列维·布留尔：《原始思维》第296-297页，商务印书馆1987年版。 ②胡克：《中国内地类型电影经验》，《电影艺术》。 ③王迅：《中国恐怖片的“恐怖”极限》，《周末》2004年3月31日。 ④应锦囊：《中国鬼怪文化与小说》，《福建商业高等专科学校学报》2005年第2期。 ⑤⑨刘登阁：《中国小说的文化空间和文化格局》，《人文杂志》2003年第3期。 ⑥参见王鑫《中日两国鬼文化差异之探寻》，《北京工业大学学报(社会科学版)》2005年第5卷增刊。 ⑦相关论述请参见拙文《论当下韩国电视剧的审美悖论》，《北京电影学院学报》2006年第2期。 ⑧钱有珏：《影坛“韩流”之启示》，《中国新闻周刊》2004年12月13日。 ⑩赵建华：《韩剧与道德教化》，《现代传播》2005年第6期。
相关资料：从产业特征看韩国电影振兴韩国电影振兴现象产生的社会背景经济领域，韩国接受了资本主义的经济体制，自60年代以后，经济得到了飞速的发展。1997年亚洲金融危机之后，金大中政府采取一系列务实性对策，不仅迅速从金融危机的阴影中走出来，经济发展还出现了新的局面。韩国成功地从一个农业国进入现代化国家，创造了所谓“汉江奇迹”。现代化是和都市化、工业化、教育的普及、职业分工的专业化、通信的发达等经济发展现象紧密地联系在一起并和特定的社会政治变革联系在一起的。在这个过程中，韩国城市的发展显著，都市化率从1950年的21.4%，发展到1995年的81.3%。政治领域，80年代韩国进入政治解冻期，1980年的光州事件和1986年的民主运动(注：以大学生为核心发起的两次民众民主运动，抗议军人专制政权，曾得到韩国社会各界响应，但最终被军政府血腥镇压。前者亦称光州民众斗争，后者亦称六月抗争。)使韩国独裁政府恶名昭著。1988年通过国民投票实现了向民主政权的过渡；1993年文人政府上台；接着1998年出现了堪称韩国政治史上具有划时代意义的“在野党交接政府”(注：1997年12月18日金大中在总统竞选中获胜，标志了韩国建国起第一次“政权交替”，在野党第一次成为执政党，少数党第一次战胜多数党。)的政治发展进程。长期以来在韩国社会上争论不休的政治不稳定进入90年代开始销声匿迹，整个社会慢慢进入民主化、多元化的发展进程中。政治、经济格局的变化不仅导致家庭结构的变化，而且引起了整个社会生活方式的变化。中产阶级形成并稳步扩大，文化消费在消费支出中所占比例逐渐上升。有线电视的开通、录像市场的扩大、卫星电视的前景，一方面争夺着电影观众，一方面因播放高品位电影节目而培养了观众，且它们都是以电影为核心的影像产业，这使得政府和大企业开始注意电影市场的价值。大众文化开始盛行。流行音乐乐队等开始流行，消费人群年轻化，产品包装要求提高，对大众偶像的消费需求增强。在现代韩国社会的变化过程中，青年群体又占着十分重要的位置。他们是经济现代化的主力军，在社会意识方面则是历史变革的动力。截至1995年的统计，14-24岁的青少年人口略超过900万，占总人口的20.2%。韩国政府的世界化政治战略和提倡国际竞争力的经济战略，使得整个社会普遍认为，韩国的未来命运掌握在“一个背包就能周游世界，懂电脑，会利用先进通讯设备，处变不惊，有坚强毅力，主张男女平等”的“新世代”身上。(注：金镇旭(韩)：《80年代至90年代的韩国电影》，北京电影学院硕士毕业生论文，第27页。)特别是大学生(占青少年总人口的约54.5%)(注：君冢大学(日)、吴鲁平(中)、金哲秀(韩)：《东亚社会价值的趋同与冲突》，中国社会科学文献出版社2001年，第44页。)，他们在80年代经济繁荣的环境下成长起来，有机会享受1988年奥运会以后的经济富裕和政治稳定。他们将成为韩国电影的主要消费者。在造成韩国电影振兴繁荣景象大的社会背景中，有一个因素不得不指出：韩国民众强烈的爱国心和罕见的民族凝聚力。韩国电影票房的奇迹，与韩国观众对本土电影非理性的热爱，蜂拥而上的参与行为是分不开的。许多影片如《生死谍变》、《共同警备区》的上映，媒体一律不能有批评声音，普通百姓如果不去看会被认为是“不够爱国”。当政府放宽“电影进口限额制度”时，电影人立刻示威游行，而韩国大众媒体一律给予最大的支持，结果迫使政府对电影人和民众做出妥协。笔者认为，造成这种民族特质的原因有多种：一、有史以来，韩国即为单一民族国家，没有像中国、美国等民族大融合的历史；他们认为自己的血脉最纯洁，最干净，在韩国最常见的标语是“身土不二”(注：“身土不二”是一个比较宽泛的概念。笔者根据所阅资料整理出以下两层意义：其一，它是热爱本民族的象征，对生养自己的土地抱有依恋与敬畏的复杂情感。体现在微观的经济领域上，韩国出产的商品上多印有“身土不二”，尤其是农副产品一律如此，其意类同于中国的“提倡国货”。其二，它从人与土地(自然)的关系应和谐共处而延伸成为一种民族文化精神，与我国的“天人合一”有相通之处。“身土不二”不仅是韩国传统，还是自70年代起由政府发起的“新生活运动”的具体内容，包含有城市民族化、乡村现代化的意味。)；二、20世纪屈辱的被侵占、被分裂的历史，使现代韩国人具有强烈的独立意识和民族自尊心；三、地理生存环境——如金大中所说，韩国为美、日、中、俄四大列强所包围，本身又是山多地少、资源匮乏的小国(注：李立绪：《韩国启示录——韩国经济危机实录》，企业管理出版社1998年，第385—386页。)；四、经济领域内的“汉江奇迹”所赋予的自信心；五、韩国儒教传统影响(注：中国儒教传统中，有以道德之有无来作“华夷”之辨的言论，韩国儒教继承了这种说法，甚至在某些历史阶段，把受西洋沾染的中国也视为夷。)。了解这种民族特质或者说民族文化心理现象，对于解释某些韩国电影现象是非常必要的。这种民族文化特质不是始自90年代的电影振兴现象，而是一以贯之于包括韩国电影在内的韩国民族文化当中。“从20世纪中叶以后的情况就可以看出：在朝鲜战争的危机中生存问题成为绝对的问题，从60年代到70年代，国家成为支配性的生产主体，以‘民族文化’为中心形成了‘国家主义意识形态’。相应地，韩国的现代化就意味着‘独裁下的开发’，接下来就出现了到70年代与80年代为止仍旧是‘政治问题’独占主导性言论的现象。换言之，60年代以后，文化主要是在‘理念上’被消费，而没有确保其大众性这种状况。“从这点上来看，应该说韩国文化论作为‘大众性消费品’而被生产和消费的条件具备是从20世纪80年代后期开始至进入90年代这一时期。在民主化取得某种程度的成就后，‘政治言论’的影响力下降，人们有了一点可以说说‘文化’的空闲和‘自信感’。国际化的迅速进行同时也成为一种压力，因而对自我与他人关系的设定也越发显得重要。”(注：权淑仁：《大众性韩国文化论的生产与消费》，《当代韩国》2000春季号，中国社会科学文献出版社2000年，第61页。)汉城大学比较文化研究所权淑仁教授在《大众性韩国文化论的生产与消费》一文中，探讨作为大众文化研究的“韩国文化论”缺失的原因。笔者借用这段话是想说明：韩国电影作为“大众性消费品”具备被生产和消费的条件是从20世纪80年代后期开始至90年代这一时期。韩国电影振兴现象的出现，正在于政治、经济、文化等外围环境的成熟，和电影产业内部制作、发行、放映诸环节的合理营造——其中电影制作人对类型片的有意识的推进和发展又是极其重要的一个方面。大资本的介入改变韩国电影产业格局电影资金传统上有两大来源，但进入90年代，制片投资发生了两次大变化，极大程度地影响了电影产业及电影形态。1.产业背景自50年代至90年代初，韩国电影工业基本上是以美国好莱坞电影消费市场为演变主导的。1986年韩国电影市场开放进口外国影片，迅速成为继日本之后的亚洲第二大市场，一年即发行400部以上影片。其中100部影片为本土影片，300部是进口影片。其中仅好莱坞和香港两地的娱乐片即占70%多(注：全阳骏(韩)：《韩国：电影工业、美学、新潮流》，李莲英译，《新亚洲电影面面观》，焦雄屏编，台湾远流出版公司1991年，第101页。)。80年代，韩国大电影公司将利润由对本土电影的投资全面转向进口好莱坞电影。政府虽然制定了“电影放映限额制”，但好莱坞利用美韩贸易谈判的机会，强制韩国政府采取自由化的电影政策。美国电影公司不须经过垄断进口的韩国电影公司，长驱直入韩国市场。忠武路(注：忠武路是汉城市中心的一个地名，上世纪20年代韩国电影开始以来，主要电影制片公司和主要电影院都集中于此，既是韩国电影的摇篮，在90年代中期之前也是韩国电影制作方的代名词。)是自20年代以来韩国电影制片公司的主要集中地。半个多世纪以来，他们以中小资本对抗好莱坞电影，勉强维持生产。电影资金的两大来源，一是地方发行人的预付款，二是录像版税。80年代末期的“电影自由化”政策打破了20家电影公司垄断本土电影的局面，一时间有一百家电影公司成立，活泼多姿，自由竞争，但规模既小，秩序全无，根本无力回天。韩国的电影文化也深受好莱坞电影模式影响。忠武路电影街制片模式下的商业片，多运用好莱坞的叙事策略，来服膺儒家思想，一方面取悦观众，一方面不触犯严格的电影审查制度。类型基本是通俗情节剧、古装历史剧、B级动作片和软性色情片。2.大企业涉足电影业财阀体制是韩国经济发展中的一大特色，现代、大宇等等大企业在韩国政府的支持下，对韩国经济的高速发展曾起到十分重要的作用。政府同样支持它们对文化事业的扩张。90年代初期每年都有一部绝无仅有的高票房电影，1991年是李明世执导的《我的爱，我的新娘》，1992年是金义锡执导的《结婚的故事》，1993年是创造了100万观众人次的《西篇记》。这三个由新导演创造出的票房神话，赋予了大企业信心。他们相信只要方式得当，投资电影一定可以盈利。韩国大财团纷纷投资电影业。他们首先买断版权，继而染指影院的运营、制作、流通、配送等相关环节，参与步骤比较有序。如三星、大宇、鲜京都从录像带的营销开始，在较短时间内掌握了大部分主要国外电影公司的录像带版权，在制作领域，他们则首先以购买韩国电影的录像带版权的方式来参与。大企业为迎接多媒体时代而忙于兴建新剧场或租赁已有剧场。三星、大宇、鲜京和壁山等大企业在大城市里买入主要电影院，或是建立新的复合电影院，来形成连锁的放映系统。以1997年为例，刚刚成立电影事业公司的现代集团就租赁了汉城名宝剧场的5个电影馆。有的大企业则通过与国外的电影公司联手来进军电影业。第一制糖公司向美国的梦工场投资三亿美元，得到其出品影片的亚洲地区版权；并和香港的嘉禾电影公司合作，在韩国设立了JACOM电影制作公司。大企业的介入对于只有好的创意却没有足够资金的新导演和独立制片人来说，无疑相当于雪中送炭。以前忠武路制片体系中“论资排辈、熬年头”的惯例被打破，那些从电影学校毕业或者留学归来的新导演，获得了一显身手的机会，怀才不遇的副导演、商业广告的导演们也有了意想不到的机会。李光熏由此导演了《封大夫》——1995年票房最高的国产影片；李民勇导演了《炎热的下午》——一部风格独特的女性主义影片。1994-1996年间，大企业在电影业的投资蓬勃发展，完全激活了电影市场(也为日后的不稳定埋下隐患)。电影制作体系迅速分化，出现了四种不同的电影制作体系：原有忠武路制片方式，独立制片人制，大企业直接制作方式以及独立电影。不少年轻的导演和制作人脱离了忠武路制作系统，建立了以导演为中心的独立制片人制度，如朴光洙制片、企划时代、张宇锡制片等公司。大企业都喜欢票房价值高的电影，注重迎合年轻一代观众的兴趣，对这样的电影不仅投入资金，并且要造成良好的土壤，使制作以创意为主的新电影的独立制片人能够扎下根来。他们既制作出了相对高投资的商业电影，也促使独立制作方式的低成本电影向商业领域迈进。这三年间电影面貌为之一新，既有大制作、高票房的动作喜剧片《两个警察》(Ⅰ、Ⅱ姜禹石)、浪漫喜剧片《封大夫》(李光勋)、以特技制作闻名的《银杏木床》(姜齐奎)、科幻片《木槿花开》，也有票房评论双丰收的低成本之作《时间长久持续》(金应寿)、《猪掉进井里的那一天》(洪尚秀)、《鳄鱼》(金基德)、《恐怖分子》(金永斌)、《千年的爱》，也有艺术电影如《黑土地白百姓》(裴庸均)、《花瓣》(张善宇)，女性电影如《像犀牛角一样一个人走》(吴丙哲)、《炎热的下午》(李民勇)、《妈妈有了男朋友》(金东斌)。大企业的进入，最重要的后果是，直接促成了韩国制片人制度的形成。3.风险投资进入电影业1997年亚洲金融危机爆发后，大企业自身难保，对电影的投入迅速减少，很多大企业纷纷退出电影业。只有三星是个例外，在1998年投资了6部影片，获得相当大的成功。金融危机后，财阀集团在国民经济中的地位逐渐下降，政府积极扶植中小企业。尤其是在风险投资中小企业的政策引导下，中小企业逐步开始取代财阀集团在国民经济中的主导地位。以高科技密集为特征的风险投资中小企业给韩国以往比较臃肿与僵化的产业结构注入新的活力1997年11月，通商事业部宣布电影业及相关产业属于风险投资产业。这意味着电影融资比较容易，并且可以享受减免税等优惠待遇。风险投资公司迅速占据了大企业撤资后的空缺。他们带来全新的投资概念，同时引导独立制作公司制作题材更集中的片子，并加强营销概念，电影市场日趋专业化。日信创投是忠武路上最知名的投资公司。它不仅作投资还充当投资管理者的角色。它的收益分配比例相当优惠：5∶5，而一般大企业都是6∶4。仅在1996年到1998年间，他们投资的电影就有《银杏木床》《上网》《哈利路亚》《八月圣诞节》《安静的家庭》《驱魔录》。电影政策及电影文化对电影的影响1.电影政策电影审查制度韩国电影审查制度形成于20年代日占期。八九十年代严格的审查制度严重阻碍了电影的健康发展。1996年10月4日，法庭宣布电影公映伦理委员会的审查违反宪法。这结束了70多年的电影审查制度，同时提出了新的迫切问题：建立等级分类制度。1998年，围绕新的电影法(1994年制定的《电影振兴法》)，年轻一代和保守派的分歧越来越大，问题焦点在于等级外电影专用馆和电影振兴委员会的设立。对于韩国电影来说，目前的等级分类制度毕竟提供了更宽广的题材空间和表现空间。《两个警察》系列揭露警察的违法勾当，《美丽青年全太一》批判70年代的军事独裁体制，《花瓣》揭示了80年代群众遭到镇压的“光州事件”。1999年有两部影片《黄头发》和《谎言》(张先禹)，因暴露镜头被禁，引起广泛争议。但是影片经修改勉强通过审查后，却在市场上获得巨大成功。电影放映限额制度朴正熙的军政府在1966年开始施行限额放映制度，本意是过滤掉西方的某些影响，但在以后的数年中，它却成了保护民族电影的一张安全网——政府立法规定每家电影院每年至少放映146天(具体天数后有变化)的本国电影，这就是所谓“电影季节制度”(Screen Quarter System)，本文译为“电影放映限额制度”。90年代中期以后，韩国国内几度出现主张缩小甚至取消电影放映限额制度的论调。1998年12月2日，韩国外交通商部提议，参照与美国的双边投资协议，从2002年起将106天的限额降至92天。电影界担心，如果这项提议获通过，好莱坞洪水猛兽般的商业大片将逐渐淹没本土电影。由此爆发了一场知名导演、明星发起的电影界大规模游行示威。1999年6月电影界又两次举行示威活动。韩国政府被迫让步，暂定在本土电影占有市场40%的份额之前，维持限额制度。尽管限额放映制度一定程度上损害韩国电影业的利益——韩国的电影放映量从1993年的640部降至1997年的502部，生产量从1993年的63部降至1997年的59部。但作为一种意识形态性极强、国家民族特性浓厚的特殊文化产品，电影应独立于自由贸易协定之外，似乎在美国以外的国家已达成一种共识。经济政策调控为振兴民族电影，韩国政府在90年代至少三度启动政策调控。90年代初期为鼓励大财团进入电影界制定了减免税收的电影振兴政策。1997年后实行抵押版权融资制，比如1998年，国有的电影振兴公司为10部电影作抵押版权融资，共提供30亿元韩币。这10部电影其中就有林权泽参加戛纳电影节的《春香传》。第三种举措同样重要，即是在1997年将电影业列入风险投资行业。2.电影文化的普及前文已简要提到，90年代上半期大众文化及其他娱乐媒介对电影的双重影响。流行音乐、电视剧等大众流行文化日益繁盛，观众普遍的文化素质提高，明星制初步建立等等，对电影呼唤与支持的一面毕竟大于抢夺电影观众的一面。从1995开始，韩国电影文化迎来充满活力的时期。借纪念电影诞生100周年的机会，进入90年代后一直在上升的热情终于爆发出来。1995年3月大钟奖电影节上放映了7部国外艺术电影。同年11月，电影制作公司“白头大杆”设立艺术电影专业馆，放映了前苏联电影《牺牲》、伊朗电影《何处是我朋友的家》、《橄榄树下的情人》等国际一流的艺术电影。仅仅《牺牲》一片，在一个月内就吸引了两万名以上的观众。电影发行商开始注意“艺术电影”商业化的可能。这一年，王家卫的《东邪西毒》等三部影片在韩国上映，每部电影的观众人次都达到十万以上。同时期开始，电影史上的经典影片通过有线电视进入了千家万户。借助于这些积极的市场引导与开发，以前只熟悉好莱坞和香港商业片的观众，对电影的印象和理解开始改变。大众媒体开始积极报道电影新闻和介绍电影知识。就在这一年，电影月刊《KINO》和电影周刊《CINE21》创刊，他们把韩国和国际电影界的最新消息以一种雅俗共赏的方式介绍给韩国民众。《KINO》目前已经成为韩国最权威的电影杂志。90年代中期以后在韩国掀起的电影热演变成一种电影文化热，韩国各大学相继开设了四十多个与电影相关的专业。大学里的电影讲座挤满了来自不同专业的学生。韩国国立综合艺术学院设立了电影学校，购买了完备的电影制作设备。电影节在短时期内韩国还举办了釜山和富川两个大型的电影节以及数十个小型电影节。其中釜山电影节至今已举办6届，成为亚洲最重要的国际电影节之一。釜山国际电影节创始于1996年，由釜山艺术学校、中央大学二校的电影系提议，在釜山电影界和釜山市政府的支持下获成。1996年10月的第一届釜山国际电影节就达到18.4万观众人次的良好效果。(注：金东虎(韩)：《亚洲电影发展的后盾——记釜山国际电影节》，(韩)《高丽亚那》杂志2000年春季号，中文版，第24页。)在诸多亚洲国家的电影节中，釜山电影节与众不同的战略值得重视。第一是它最初就定位于“非竞赛性电影节”，避开了与其他电影节(如国际一流电影节和同时间的东京国际电影节)之间不必要的竞争，而专注于作为亚洲电影展台和展映国际最优秀电影的作用。第二是它推出的两项特别计划。“新浪潮电影”及其扶持制度：选择亚洲新导演的第一二部作品展映，把它们推向国际舞台，并为保障这些影片在韩国境内的发行放映，给予发行商3万美元的资助；釜山振兴计划(PPP计划，开始于1998年第三届釜山电影节)：为有电影制作计划的亚洲导演和世界级的发行公司、制片人、赞助商创造合作机会，促成合作投资或共同制作或对影片后期制作提供赞助。香港的陈果、台湾的林正盛、日本的筱崎诚、中国大陆的贾樟柯、张元、王小帅等导演都从PPP计划中获益。釜山电影节对亚洲电影新人的成长，作出了切实的贡献。釜山电影节不仅为韩国电影和亚洲艺术电影提供了制作机会、拓展了电影市场，还和众多的国际电影节达至沟通，使韩国电影大批进军国际展台。仅1999年就有80部韩国电影计150次在73个国家和地区参展，其中包括戛纳电影节和柏林电影节。此外，釜山电影节本身产生了相当可观的经济效益，为釜山影视业的发展提供了重要契机。釜山市政府选择影视业为战略产业，组建釜山电影委员会，推动了釜山文献电影馆、数家多功能影院的相继建成，陆续筹建影视信息城、主题公园、动画片中心，并对与釜山相关的电影行政和财政的支持。(注：金东虎(韩)：《亚洲电影发展的后盾——记釜山国际电影节》，(韩)《高丽亚那》杂志2000年春季号，中文版，第29页。)其中包括以釜山为影片背景的《朋友》。总体来说，电影节最根本的作用在于它成为韩国大众文化生活中的一个“事件”。与报刊、电视、流行音乐等大众传媒一起，它们构筑了韩国电影振兴现象得以发生、发展的意识形态背景。3.纪录片与短片的繁盛短片和纪录片的发展，是90年代韩国电影界一个异乎寻常的重要现象。截至1999年，韩国年产短故事片300多部，并通过国内外各种电影节上映。纪录片80年代韩国曾出现一批源自大学校园的电影团体，他们标榜“独立”和“进步”，既反对官方和商业电影，也反对实验电影和作者电影，而是试图与进步的文化团体、工人阶级联合起来，拍摄纪录片，并以录像带的流通来代替商业电影发行。政治动荡的80年代末，他们在政治活跃团体、进步工会、学生会等群众团体的支持下，制作出了一批反映韩国社会矛盾的影片。“电影制作所”(1987年成立)和“劳动者制作团”(1989年成立)是其中最为重要的两个地下电影团体。前者拍摄的《理想国》(16mm，110分钟)，第一次以剧情片方式处理光州事件；1990年的《罢工前夕》(16mm，100分钟)则是以忠实刻画工人运动为内容的剧情片，成为独立电影的里程碑。因政府禁映，该片通过校园和工会礼堂自办放映，而警方甚至出动直升机投掷催泪弹来驱散观众。“劳动者制作团”则是进步纪录片的突破，他们制作了十数集每集1小时的《新闻电影》，专注于韩国工人运动的最新话题。事实上，这些电影团体建立了校园、工厂放映和录像带流通的独立发行渠道。如果说80年代的独立影片内容上着眼于工人运动，政治导向上具有强烈的反政府性，价值取向偏于集体价值、共同空间优先个人、日常空间。那么自90年代开始的独立电影则远为多元和复杂，尝试着以多种方式去反映丰富的社会生活。在纪录片方面，边英珠的《嗫嚅三重奏》(1994-1999)用二战期间沦为日军慰安妇的妇女证词来揭露性暴力和军国主义问题；李庆顺的《蒲公英》(1999)表现一位父亲在民主化斗争中痛失爱子的悲伤和勇气；洪亨淑的《本名宣言》(1998)描写一位旅日韩侨的流浪经历；朴基福的《别管我们》(1999)则以离家出走的少年和家庭暴力为素材，描写体制和反体制势力都漠然无视的社会边缘阶层。这些纪录片普遍不再以旁白或采访来引导观众，而代之以客观纪录的方式来试图还原生活本身。导演金东元自80年代末一直追踪城市开发区拆迁户的居住权问题，已拍出《上溪洞奥林匹克》(1988)、《杏堂洞的人们》(1995)和《另一个世界》(1999)三部曲。《另一个世界》拍摄了拆迁户争取到开发区居住权之后的生活，关心的焦点从特权化的意识形态转向日常生活的政治学，其关注的核心问题乃是现代社会中人与人之间的认识与沟通。笔者认为，不了解这些信息，就不可能充分认识韩国电影振兴现象，不可能细致读解韩国的类型片，如作者化的黑帮片《绿鱼》、《搏动》。短片短片的繁荣是90年代另一个重要的电影现象。80年代的年均产量不超过50部，而90年代却达到300部以上(注：南仁英(韩)：《差别美学，日常生活的政治学——评90年代韩国电影短片和纪录片》，(韩)《高丽亚那》杂志2000年春季号，中文版，第30—35页。)，其中大部分出自电影专业学生和业余电影爱好者。90年代初由三星公司出资举办的汉城短片电影节，既是短片的盛会，也是商业电影公司挖掘新人的地方。(2002年4月三星出资在北京举办了DV短片电影节。)90年代后期，韩国短片电影节增多，主要有独立电影论坛、独立短片电影节、釜山亚洲短片电影节等，很多韩国短片还参展戛纳等大量国际短片电影节，获得了较好的成绩。韩国90年代的纪录片和短片具有三个层面的重要意义：1.为主流电影业提供新的电影人才和活化电影氛围，一定程度上直接催生了韩国电影振兴现象并刺激其发展；2.在题材和表现领域上有效弥补了商业影片不敢涉足的领域，与主流商业片互为补充，并成为新的电影美学的催化剂；3.使电影产业和社会文化、艺术保持着良好的互动关系，平衡着电影作为产业、艺术和意识形态的三重功效，是韩国电影能够健康发展的深层原因之一。仅供参考，请自借鉴希望对您有帮助
如果只是为了过的去，建议写目的论 如果是为了精，甚至为了评上优秀毕业论文，那么建议写个有特色的，比如从概念整合理论的角度分析。
有本书《路线图》the map ， 你看看吧 翻译丛书，一系列的。 翻译理论的特别多 用语用，语义，功能等分析一下译文， 如：红楼梦译文中的文化方面
个人感觉翻译方向好写一点吧，比如《翻译中的信达雅》随便找一个方面来写举例和材料都很多，找一本翻译教材，可借鉴的内容也很多。
如果你只是不得不去，建议编写目的论如果是为了罚款，或者甚至要发表评论，优秀论文，它是一个独特的，如从概念整合理论的角度建议写。
选文学类的最好 我们学校连续两年的优秀论文都是写的文学类 主要是资料比较好找 把一篇名家的著作 选一个角度进行分析就行了
根据你的专业方向选，语言学，翻译，英语文学等等，跟专业方向契合，然后再根据自己个的兴趣，再考虑选题的具体展开和资料搜集难度
论文提纲可分为简单提纲和详细提纲两种。简单提纲是高度概括的，只提示论文的要点，如何展开则不涉及。这种提纲虽然简单，但由于它是经过深思熟虑构成的，写作时能顺利进行。没有这种准备，边想边写很难顺利地写下去。 编写要点 编写毕业论文提纲有两种方法： 一、标题式写法。即用简要的文字写成标题，把这部分的内容概括出来。这种写法简明扼要，一目了然，但只有作者自己明白。毕业论文提纲一般不能采用这种方法编写。 二、句子式写法。即以一个能表达完整意思的句子形式把该部分内容概括出来。这种写法具体而明确，别人看了也能明了，但费时费力。毕业论文的提纲编写要交与指导教师阅读，所以，要求采用这种编写方法。 详细提纲举例 详细提纲，是把论文的主要论点和展开部分较为详细地列出来。如果在写作之前准备了详细提纲，那么，执笔时就能更顺利。下面仍以《关于培育和完善建筑劳动力市场的思考》为例，介绍详细提纲的写法： 上面所说的简单提纲和详细提纲都是论文的骨架和要点，选择哪一种，要根据作者的需要。如果考虑周到，调查详细，用简单提纲问题不是很大；但如果考虑粗疏，调查不周，则必须用详细提纲，否则，很难写出合格的毕业论文。总之，在动手撰写毕业论文之前拟好提纲，写起来就会方便得多。
文学方面选题比较多，因为有很多小说可供选择，语言学方面应用语言学很好写，还有文化方面，主要看你的兴趣爱好了
论文选题一定要慎重，避免给自己挖坑！我可以推荐给你几部文学作品，《带七个尖角阁的房子》、《怦然心动》、《汤姆叔叔的小屋》、《荆棘鸟》、《无名的裘德》、《看不见的人》、《麦田里的守望者》、《等待野蛮人》、《贵妇人的画像》、《西西里的美丽传说》、《理智与情感》、《追风筝的人》、《黑暗的心》 等等很多。针对每部作品都可以帮你选题，当然，你可以自己选择文学作品，我们针对你的作品量身定制题目！有需要欢迎关注我工作室！
语法方向是比较麻烦的，因为很难选出新的立意。 当初我的论文写得是有关翻译方面的，面就比语法广。
品味完一本名著后，想必你有不少可以分享的东西，是时候静下心来好好写写读后感了。到底应如何写读后感呢？以下是我精心整理的《怦然心动》读后感，希望能够帮助到大家。
和《你当像鸟飞往你的山》给我的感觉一样，故事本身没有很吸引我的，但是确实能带来一些思考。
这本书的外表是一部青春“爱情”（其实远没有到爱情那么深的情感）小说，却教给读者怎样做好一个人，怎样教导孩子。
首先是识人。识人是很多人一生都参不透的“哲学”，俗话说的好“知人知面不知心”“人心叵测”。本书中男主的外公充当了教导者，他说，事物总是整体大于局部，如云、草地、夕阳构成的整体美大于单个事物的美；人大多局部大于整体，有人明眸皓齿，有人朱唇点点，有人青丝如娟，但是他们作为人这个整体来说未必那么美好。朱莉最喜欢的就是布莱斯明亮的蓝眼睛，而忽略了他性格的软弱，所以当她意识到这点后就有意回避他。
到最后，我们看到了布莱特终于突破了阻碍他的心理障碍，敢于直面自己的感情了，这是他的成长，同样源于他外公的教导：不要等到伤害了别人再后悔。布莱斯做了好几件伤害朱莉的事，所以才让她“心灰意冷”，两人感情一直没有大的进展。他以为扔鸡蛋是对各方都有利的做法，既维护了朱莉的自尊心，又能防止得病、防止父亲对贝克家的轻蔑和嘲讽；同时他也有一点点不安，隐隐觉得这样做愧对朱莉，所以每次做得很隐秘。所以，归结到底，他正方的理由其实是为自己的软弱狡辩罢了；他忽视、否认不肯直面女主的心态，而把伤害加到了女主身上。我们虽然不能永远避免做出后悔的事，但至少可以像朱莉一样，做事前三思，同时尽量不要让别人为你自己的错误或者不良的情绪埋单。有一处印象深刻的，就是朱莉虽然很不想见布莱斯，不想去他们家邀请的聚会，但是考虑到妈妈一直很期待这次聚会、布莱斯家强烈邀请精心准备，她还是理性胜过感性，不让别人因为她的坏情绪不安，这就是有礼貌、有教养的表现。
在教导孩子上，女主父母显然要好于男主父母。女主家就是自由民主，家庭和睦，精神上很富有，堪称模范家庭；男主家不是不好，但是由于父亲的刻薄，总感觉有些压抑沉闷，对思想上的教育也没看出来什么（除了外公）。不过，我现在还不能发表怎样为人父母的意见，只是觉得谁都会羡慕女主那样的家庭生活吧。
故事本身给三颗星，平平淡淡，跟普通的畅销小说感觉差不多，可能是我已经过了被甜甜的爱情故事打动的年龄了；讲述的道理加一颗星，不过比较浅显，我觉得这本书给初中生看可能正合好？
《怦然心动》是美国作家文德琳·范·德拉安南的小说，它还有同名的电影版《怦然心动》，英文原著叫《Flipped》。我先是看了它的电影版，非常为剧中朱莉和布莱斯之间的感情而感动，然后找了它的中文译本来看，依然很感动，最后把它的英文原著也看了，更加原汁原味，还有了不少小感触。
《怦然心动》讲述的是布莱斯全家搬到小镇，邻家女孩朱莉前来帮忙。她对他一见钟情，心愿是获得他的吻。两人是同班同学，她一直想方设法接近他，但是他避之不及。到了八年级时他希望通过追求校花雪莉使朱莉知难而退。朱莉却依然没有放弃，寻找各种途径接近布莱斯。然而令她伤心的是当她站在可以拥有观望风景绝佳视角的梧桐树上，祈求布莱斯与他一起保护这棵大树不被砍掉时，布莱斯却没有回应。后来她又发现布莱斯偷偷丢掉她送来的鸡蛋、嘲笑她家杂草丛生的庭院，她开始审视布莱斯到底是不是自己心里真正喜欢和想要的人。在与父亲、叔叔以及布莱斯外公等人的多次经历中，朱莉内心不断成长，对事物、对爱情逐渐形成自己的认知，此时她对布莱斯的感情也渐渐变淡。直到她慢慢疏远布莱斯时，布莱斯却开始在乎朱莉。他从报纸上看到关于朱莉的报道，在学校展览会上看到朱莉的项目一举夺魁，从外公那里慢慢了解朱莉的性格与家庭，竟发现自己不由自主地喜欢上了她。几经内心的纠葛，他最终敢于正视自己这份懵懂的爱，向朱莉坦诚自己的错误并在朱莉家的庭院里为她种下一棵梧桐树。
对于这个青春期中男孩与女孩之间的清新故事，我印象最深刻的就是女主角朱莉，我觉得她很勇敢洒脱。面对爱情，她勇敢地去追求喜欢的男孩，而且她的爱情并不是盲目的，她会思考自己是不是真的喜欢对方。面对生活，她是享受和热爱的，她会为了失去的梧桐树哭泣，也会为了破壳而出的新生命而欢喜，用不同的视角发现生活中的美好。面对家庭，她是很有责任感和喜欢的，虽然她的家庭只是一个普通家庭，家庭成员也会有各自的缺点，但是她没有怨愤，而是爱着每一个家人，拥有一个幸福的家庭。
这本书里，我最喜欢的一句话是：有人住高楼，有人在深沟，有人光万丈，有人一身锈，世人万千种，浮云莫去求，斯人若彩虹，遇上方知有。这句话让我知道虽然世间上每个人都会有不同的际遇，但是不属于自己的不必勉强去追寻，属于自己的早晚会出现在自己面前。
《每天砰然心动的整理魔法》在日本销量突破2200000册，其作者近藤麻理惠是《时代》周刊20xx全球最具影响力100人之一。看着封面上印着这么高的评价，我有点不敢相信，抱着怀疑的态度翻开了这本书。
本书着重教大家如何整理房间、物品，让我们学会高效的将乱糟糟的屋子变得干净而整洁。书中有大量的图片教程，给了大家参考范例。这本书总体上内容丰富，也很精致。
作者就像一个朋友一样，细心并耐心的教授方法，传递温暖。书中也有大量的例子，让本枯燥的整理书变得生动有趣起来。
然而，这都不是重点。我在本书里看到的并不是单纯的物品整理技能，而是人生整理知识，整理好自己的心情，才能积极面对每一天。
我们所处在纷繁杂乱的社会，有太多的外在因素影响着我们，有些甚至很致命。在经济逐渐发达的今天，越来越多的人早已分不清自己真正想要什么，怎样做自己。这个社会带给我们太多物质上的诱惑，然而，并不是得到的越多，活得就越开心。
整理物品，其实也是在整理自己的心情。你在整理中学会了取舍，学会了坚持，也学会了感恩。是的，可能没看这本书，你觉得整理真的很简单，但是，当你翻开这本书，你会懂得越来越多。你会知晓，原来，我们对待物品的态度竟然是这般无礼。当你走进整洁的家，躺在舒适的床上，你所有的烦恼都会烟消云散，因为这个地方让你温暖、让你忍不住心情好。
说到底，我们整理的是自己的心情，是自己的人生。我们来到这个世上，就注定了会有痛苦和欢笑，那么能让自己变得阳光的就是自己的心态。如果一味抱怨，事情得不到解决的同时，你还会很郁闷。但是你若换个角度看待问题，也许并没有你想的那么糟糕，心情自然好起来，做事就会顺利很多。
作者一直强调学会和物品对话，轻轻抚摸物品，感应它，如果它完成了它的使命，在丢弃时别忘了说句“谢谢你”。我想，在生活中，我们应该学会和自己对话。在糟糕的生活环境和工作状态下，不要急着去做事，先停下来，跟自己对话，调整好心态再行动。
感恩每一件陪伴过你的物品，感谢每一个陪你走过一程道路的人。因为他们的陪伴，让你不再孤孤单单面对这个世界。因为他们的存在，你学会了爱。其实“谢谢”二字本就很容易说出口，你又何必吝啬呢？我一直觉得，每一个喜欢说“谢谢”的人，他的内心一定是温暖的，温暖自己，也温暖着别人。让这个互不相识的世界，变得温暖而美好起来。
我们之于这个世界，就如蝼蚁一般。很多事真的是无能为力的，那么你又何必勉强自己呢？整理好自己的心情，再继续前行，你会爱上这样的自己以及生活的。
从五岁起便开始热爱整理的近藤麻理惠，已经出书四本，其故事已被改编拍成电视连续剧。现在美国日本成立整理协会，被美国Time时代杂志评为全球最受欢迎的100人之一。
《每天怦然心动的整理魔法》读后感(八)：感受怦然心动的物品，享受理想的生活方式
我个人非常喜欢整理方面的书籍，主要是因为自己的东西很多，总觉得堆在那里很乱，希望能够用更好地方式将东西整理有序。第一次接触近藤麻理惠的名字，是因为看报道说要拍一部《怦然心动的人生整理魔法》SP，当时我有点惊讶，实在是很难想像，一本有关教人整理的书如何可以拍成电视剧。于是，我抱着好奇地眼光看了那部SP。在近藤麻理惠的指导下，很多人的家从杂乱无章到了整洁干净，最重要的是原本狭窄的空间居然变得更加宽敞了。
关于整理，最近比较流行的是“断离舍”的概念，就是舍弃不想要的，留下自己最需要的。近藤麻理惠的“怦然心动的整理法”理念也与此相似，不过，她更在意的是“怦然心动”的感觉，对待物品要跟对待人一样的，把每一样接触的物品看作是自己的朋友那般，同时，更要抱有感激之情。
如果说《怦然心动的人生整理魔法》注重讲得是整理方法，那么这本《每天怦然心动的整理魔法》则提出了一种理想的生活方式。
日本人在吃饭前会合掌说：“我要开动了”，出门前会说：“我准备出门了”，回家了会说：“我回来了”，这是一种表示礼貌的方式，提前告知对方自己的行动，尊重对方的存在。正因为如此，近藤麻理惠在书中也多次强调，需要对家中的物品说：“感谢你一直以来的陪伴。”当然，一开始说这些话语会很不习惯，觉得很别扭，不过，近藤麻理惠还是鼓励大家说出来，时间长了，说起来就会很自然了。要真心去感受每一样物品，才能对物品迸发出怦然心动的情感。
而只有怦然心动了，那样物品才是你真正需要的物品。
其实，人并不需要很多的物品，只需要真心喜欢的物品，就如书中所写那样：“只要改变生活方式，即使住在现在的家里，也能像住在理想的家里一样。”这取决于你的态度。我们可以采取以下的方式，来走进理想的生活方式：一是家中只留下自己怦然心动的物品，二是采用折叠收纳法，三是哪怕最微小的物品也要选择自己最中意的款式。
那么，从什么时候开始感受这种“怦然心动的人生整理魔法”呢？我想，应该是立刻。只有马上行动，才能达到效果。
第一次知道麻理惠，是因为网络上都在疯传，说这应该是男人最想娶回家的老婆范本。然后后面有关于她的详细介绍，当然，还有很多关于她整理了房子之后的前后对比照片。
那个时候，我正处于断舍离的初始阶段，开始会经常性的扔一些衣服，尤其是一些自己没有穿的旧衣服。其实迈出那一步真的很不容易，因为童年的时候，过着物质很匮乏的生活，所以长大以后，只会拼命的想拥有，丢弃任何一样自己曾经拥有的东西，都觉得是一种痛苦。
到后来买《怦然心动的人生整理魔法》这本书来看的时候，其实我已经将断舍离进行得差不多了。家里能扔的，不能扔的，只要我觉得不再让我觉得特别需要的东西，我都会扔扔扔。，有的时候也曾经因为扔东西而后面有需要找不到的时候后悔过，不过都只是暂时的。因为我觉得对于我来说，更多的时候，我其实是不再需要那些东西的。
这本书分成五章来写的，刚开始第一章，就写了我们在收纳的时候，都会遇到的问题，就是总感觉再怎么整理都整理不好。其实这从我很小的时候就有这种感觉了，那个时候经常喜欢整理家里面的抽屉，但是总感觉很多东西明明扔了的，可是后来为什么又出现在抽屉里，或者明明自己是将东西整理得很规范的.，可是为什么没过几天又乱了？而且以前也总觉得，我一天整理一点，然后很快就会将家整理完，但是实际上却是，当你整理完了以后，发现之前整理的东西又乱了，然后就陷入一个死循环去了。
在第二章里面，麻理惠老师就开始介绍整理的最高境界：扔！其实以前刚开始看到介绍她的关于整理的文章时，看着那些对比照片，我就很好奇，她到底是将东西给收纳到了哪里。直到后来在不同的地方看到她的关于整理的精髓：扔扔扔！！我才恍然大悟。其实有很多的时候，我们整理不好的最终原因是因为东西太多了，而且有很多东西都是犹如鸡肋，食之无味，弃之可惜。那么麻理惠老师就告诉我们：扔，只留下能够让你怦然心动的。
第三章就介绍了当你在整理家里面的时候，应该按照什么样的顺序来整理，先整理衣服，因为那是大件，是最容易让你丢丢丢，也最容易让你有成就感的地方。最后整理的是纪念品以及照片。因为那些是最难取舍的，毕竟有很多的回忆。这点我比较赞同，我现在家里面都有一些明知道不应该留，但是还是舍不得扔的东西，包括我家的书籍，一直也舍不得做断舍离。但是又在不断的买买买，所以我估计到最后，等我家书堆不下的时候，我就会断舍离了。
爱情有变幻无穷的分身面貌：占有欲、痛恨、绝情、凶残等等，处在爱情之中久了的人们也许陷身于爱的龃龉，再也难以看清爱的面貌了，甚至忘记了还有一种爱情叫做——怦然心动。
是呀，那种怦然心动的感觉从来不需要太多，也许只是一个眼神、一个笑脸，甚至只是一双湛蓝的眼睛，就够在心中掀起惊涛骇浪，就像七岁的朱莉第一次遇见同样七岁的布莱斯的时刻，但是不幸的是，女孩的早熟却遭遇了男孩的懵懂，布莱斯是个自幼生活在父亲以及家庭造就的条条框框中的孩子，他看不惯貌似疯疯癫癫的朱莉，从内心拒绝整个世界，当然也包括朱莉，两个人你推我拒的游戏就一年一年的发生着，作者用男孩与女孩两个人的交叉叙述组成了一本令人着迷的小说，男孩与女孩不同的视角让同一件事发展出截然不同的结果，并且带向下一个事件，或许，在他们自己都不清楚走向的发展中，那是求而不得的痛苦，是面对自己无法掌握的人与情感慌乱、窘迫的生活，但是在我们每个读者的眼中，却清楚的感受到个人的成长、爱的来临，布莱斯的抗拒、愤怒、痛苦，都是因为他自己都无法发现的爱带来的改变，同时，他也在其中感受到不同的自我，或许唯有在爱情中，我们更加盲目，也格外愿意改变自我，布莱斯就是在这样的过程中，逐渐看清了自己身处的世界，学会辨别正直与虚伪，并且真正遇到了他自己，看着这个过程，格外感动，一个人，不论是年龄虚长，甚或功成名就，也不一定会发现真正的自己，而布莱斯多么幸运，可以遇到他的朱莉，可是又有多少人，甚至一辈子都无法遇到自己的朱莉？
这本书为我们描绘了爱情中的诸多感受，哪怕这爱的感觉只来自于两个小孩子之间，却从来不令人感觉幼稚可笑，却充满了感动与温暖，但是同样布莱斯与朱莉、布莱斯的父母之间的爱情，让我们看到爱的另一种面貌，那些突如其来的怦然心动也许遮蔽了真相，让我们除了爱的盲目看不到其他不融洽的点点滴滴，纵然爱能够弥合所有的裂缝与分歧，但是爱真的有足够强大的力量能够抵抗时过境迁的变化与凄凉？朱莉的怦然心动甚至不超过六年的时间，成长与觉醒就让她发现两个人之间的鸿沟，而布莱斯的母亲佩西则需要更长的时间才能看清楚曾经最爱的人真实的面貌，我小时候最大的疑问就是，金燕西与冷清秋为什么爱的如此炽热，最后却悲剧收场，多年之后我懂了，或许这本书同样给我们提供了有些残酷的答案。爱的怦然心动，爱是遇见真正的自己，爱也会是一条蒙蔽我们双眼的面纱，一旦揭破，我们又该情何以堪？
“毫无原因地，我的心脏就那么漏跳了一拍。我的人生中第一次有了那样的感觉。就像整个世界在你四周，从你身体由内而外地翻滚，而你漂浮在半空中。唯一能绑住你不被飘走的，就是那双眼睛。”透过树梢的缕缕薄光，我们在青春的倒影里相遇。怦然，但不仅仅是心动。
《怦然心动》讲述了青春期中男孩与女孩之间的清新故事。朱莉？贝克虔诚地相信三件事：梧桐树是圣洁的，她在后院里饲养的鸡生出来的鸡蛋是最卫生的，以及总有一天她会和布莱斯？罗斯基接吻。二年级时，在看到布莱斯那一瞬间，朱莉的心跳节奏就被扰乱了。但是，布莱斯却认为朱莉有点怪，怎么会有人把养鸡和坐在树上看成乐趣呢？没想到，到了八年级，布莱斯开始觉得朱莉对于家庭的自豪感和可贵的品质使她显得很有魅力。而朱莉则开始觉得布莱斯漂亮的蓝眼睛也许和他本人一样其实很空洞，毕竟，怎么会有人不把别人对树和鸡的感情当回事呢？
在这段青涩而美好的感情里，每一秒茱莉都在成长。她善良、自尊、自信，活的纯粹而精彩。她甚至都不曾改变过自己，布莱斯所认识的以及最终爱上的，都是原本的那个最真实的茱莉――自尊、自信、自爱。茱莉有着自己独立的人格和灵魂，她那光芒的绽放始于她自身，或许这就在于她那优雅的思考。“有时落日泛起紫红的余晖，有时散发出橘红色的火光，燃起天边的晚霞。在这绚烂的日落景象中，我慢慢领悟了父亲所说的整体胜于局部之和的道理。”青春的美丽绽放在时间推移中，成长的花絮倒影在最美的年华里。
书中外公说：“有的人沦为平庸浅薄，金玉其外，而败絮其中。可不经意间，有一天你会遇到彩虹般绚丽的人，从此以后，其他人就只不过是匆匆浮云。”蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。也许当你遇到那个人的时候，你才能体会到这种感觉。就像泰戈尔笔下所写：“我的心是旷野的鸟，在你的眼里找到了它的天空。”这样美好的诗意情怀，让我们点亮了彼此的生命，温暖了你我的世界。经年之后，纵使容颜老，我们还能够在心里点起一盏小灯，让诗意从心底蔓延，化作嘴角边的一抹微笑。
青春的美丽与珍重，就在于它的无邪和无暇，在于它的可遇而不可求，在于它的永不重回。匆匆那年，匆匆的时间，在这花开的季节里没有停歇。那么可有这样一个人住在你的心里，如果再见不能红着眼，是否还能红着脸。
有天，悄然想起那天的风声，在我的耳边低语，像是平静的没有归期。我在阳光下低头，带着那不曾褪色的记忆，还有那最初的美好。怦然，不仅心动。
这是一本什么样的书呢？
按照《如何阅读一本书》里面对书籍的分类方式，毫无疑问它是一本实用的书。当然由于作者行文十分有趣，因此完全可以先一口气读完它，然后回过头来再针对书中的描述，对物品开始整理。
从主题角度，这本书可以被归到现在十分受人追捧的生活方式——“断舍离”当中去。当然，这方面的书籍众多，甚至还有相关的影视作品，那我为什么独爱这一本呢？
诚然，它是我最早看到的有关这方面的书，或许有了先入为主的成见。但是在阅读了许多其他书籍以后，并在身体力行践行断舍离的方式之中，每当有人要我推荐这方面的书籍，依然第一时间想到它。
和其他书籍不同，本书的核心观点是“心动”，这也是判断是否留下物品的唯一标准，并没有过分强调应该保留的物品数量。
许多极简达人都在拼命缩减自己拥有的物品数量。如豆瓣上有妹纸晒出来自己全年的衣服只有14件，其他的物品也少的可怜。还有人则是晒出自己的家中布置，具有空无一物的既视感。
那么究竟该拥有多少件物品才是合适的？开始进行断舍离的时候，不免多次遇到这个问题，参考他人的方法固然可以，但是否适合自己，还要打个问号。
我认为，每个人都是独特的。即使断舍离，极简被很多人所推崇，落地到每一个具体的人，它的形式也应当各异。因此，过分强调应该拥有的物品数量，反而会令人陷入困扰：如，看到别人一年只要14件衣服就够了，我却有140件，该怎么办呢？再看另外的朋友则有56件衣服，到底几件衣服合适？
而本书提出“心动”作为判断标准，实在是妙。当然，对于如何判断心动，书里也用了大量的篇幅描述，我就不在此多说，各位前去看书，自有答案。
除了提出“心动”这一判断标准，书里还有一个观点令我十分喜欢。作者说，整理应该是节庆的时候才做的事情。同时把整理和清扫的概念做了明确的区分。
整理并不是扫除，而我们在生活中却总把他们混为一谈，因此就会觉得自己一直在整理，却总也没有尽头，年复一年，日复一日。
通过区分二者的概念，我们就会明白：整理是把物品清理，精简之后，留下所有令自己心动的物品，然后把他们一一设定位置。当通过节庆般的一次性整理，物品都有了自己的固定位置之后，就不需要每天去做整理的工作。
那么平常做些什么？平常只需要记得取用物品之后及时放回原位，便根本不需要再多做整理，只需要进行简单的清洁和打扫即可。
如此简单！但是在遇到这本书之前，我真的是毫无头绪。相信你也有过和我一样的困扰吧！那么不妨翻开这本书读起来吧！
有人读书为了消磨时光，有人读书为了荡气回肠，有人读书为了黄金万两，有人读书为了滴滴娇娘，你读书是为了什么?以下是我整理的，希望可以帮到大家! ：读书有什么益处 我国唐代伟大诗人杜甫有句名言：“读书破万卷，下笔如有神。”《三国志》中也有记载：“读书百遍，其义自现。”古人对读书尚有精辟的论述，何况生活在高科技时代里的我们，更应该坚持读书，不断充实自己。 有一段时间，我听见某些人说：“读书其实没有用，看现在的许多大商人，钱挣得红红火火，但也没几个有文化的……，什么造原子弹的不如卖茶叶蛋的……”听到这些的话，我不由得思索起来，读书到底有没有用呢?直到今天，我才得到了答案，也真正体会到了“开卷有益”这句话的深刻含义。下面我就自己读书的经历，谈谈读书的益处吧。 读书可以开阔视野 每个人的生命的有限的，不可能对每一种事物的认知都要亲身实践，只有通过读书，才能使我们知道，美丽的星空是广阔无边的;人类的进化是经过漫长历程的;大自然是神奇而美丽的;知识的海洋是无穷无尽的……，书本中的知识可谓是包罗永珍。通过读书，可以丰富知识，拓宽视野。读得书多了，自然就懂的多了，“博学广识”也就是这个道理。 读书可以陶冶情操 当我们心情郁闷、悲观失望时，可以翻翻那些使人在笑声中受到启迪的漫画书和童话书，你会为“灰姑娘”美好地结局而感到欣慰，为“丑小鸭”变成美丽的天鹅而兴奋不已。也可以看看科幻书，带你走进科学的世界，产生美好的遐想，不再感受到生活的平淡，从而使人心旷神怡，信心倍增。 读书可以提高写作水平 我们每一个人都有过为作文章而发愁的经历。读书过程中，让你欣赏到了许多优美的词句，在写作时，就可以学习和借鉴，取长补短，长此以往，便会积累丰富的知识，自然就能体会到“读书破万卷，下笔如有神”的道理了。 读书可以使我们懂得道理 一本好书就是我们人生道路上的指航灯。当你处在人生的十字路口无法判断时，有关教育如何做人方面的书籍会使我们毫不犹豫的作出理智的判断，不为蝇头小利而动，不为艰难险阻所困，扎扎实实的走好人生的每一步。做一个勤奋、诚信、高尚的人。 读书可以增强我们的爱国意识 中华民族有着悠久的历史和灿烂的文化，四大发明、雄伟的万里长城、辉煌绝世的兵马俑，无不让我们骄傲和自豪。然而火烧圆明园、南京大屠杀的耻辱历史让我们知道贫穷落后是要挨打的，从而激励我们更加奋发图强，把祖国建设的繁荣富强，使历史的悲剧不再重演，让人民过上幸福安康的生活。 知识是用金钱买不到的。开卷有益，读书的益处无穷无尽。让我们从现在开始，好读书，读好书，真正掌握现代科技，练好本领，为将来建设祖国打下坚实的基础。 ：读书 手中书册还未翻开，一股怦然心动的感觉已悄悄溢位胸口，荡涤我的思绪;那飘然飞出的一丝丝书香，是我的心灵在飞翔。。。。。。 -----题记 蔚蓝的天空中飘过几朵白云，白云下面长著青青的野草，好美的画卷!美丽的画卷下面坐着幸福的三口之家，女儿依偎在妈妈的怀中，手拿一本书，听爸爸讲那动听的童话故事。 女孩听得津津有味，她为那可怜的人鱼公主而流泪;为最终找到幸福的白雪公主而欣慰;为终于变成白天鹅的丑小鸭而高兴;为冻死街头的卖火柴的小女孩的命运而哀叹。。。。。。这便是我最初对书的接触。 少年时代是一个多梦的年龄，梦中的我与李白、杜甫畅谈诗歌：在萧瑟的秋风中散步，忽见杜老招手，举杯邀月，太白潇潇洒洒地走过来，让我同他们一道体验“天生我材必有用”的壮志豪情;时而我还与李清照一起谈词争渡：在她举杯消愁之际要我体味她的“人比黄花瘦”，让我见证了李清照——一个“一帘幽梦无人近，千古情人独其痴”的女人，一个冷到深处情更酣的女人;我还曾与苏东坡共受磨难，同他一起哀闷漫想：那“乌台诗案”的苦楚，那皇帝贬谪的敕令，那洛阳亲友的牵挂，于是乎他吟出了“但愿人长久，千里共婵娟”这样的千古名句。。。。。。醒来之后，我又会与鲁迅去鞭策“人吃人”的社会;与海明威笔下的老人一起出海捕鱼;与鲁滨孙一同冒险、闯荡世界。。。。。。 我并不是那种善与人交流的人，也缺少可以交心的知心朋友，但读书给我带来了无限的乐趣与精彩。从书中，我懂得了关爱父母、尊敬师长、热爱祖国;学会了尊老爱幼、道德礼仪、各国文化;读到了自尊、自信、人生梦想。。。。。。 当我灰心丧气的时候，书教我“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，于是我有了重新奋斗的勇气;当我与友人依依惜别时，书告诉我“海记忆体知己，天涯若比邻”‘于是我拭去离别的泪水;当我取得成功自满时，书教我“虚心竹有低头叶，傲骨梅无仰面花”，于是我一改骄傲情绪，谦逊起来;当国家利益受损时，书告诉我“天下兴亡，匹夫有责”，于是我认识到自己的使命，努力学习。。。。。。正是因为书，我才如此坚强不屈，乐观向上，热爱生活。 也是，如今的生活：多了些浮躁，少了些宁静;多了些欲求，少了些满足;多了些自悲，少了些自信。。。。。。当我们心无清泉、灵台蒙尘的时候，读书不正是一剂救治心灵的良药吗? 最后，用这样一首小诗结尾吧： 你轻轻地走过 正如你轻轻地到来 无需太多言辞 只需深深凝眸 拂去了年少的轻狂 只留下丝丝感动 荡涤在我心间 飘然飞出的缕缕书香 带着我一起飞翔 ：浅谈读书 八十九岁高龄的冰心曾在《忆读书》一文中深情地写到“我永远感到读书是我生命中最大的快乐”。冰心奶奶根据自己多年的读书经验，深入浅出地介绍了“读书好，多读书，读好书”这九字箴言的内涵，让我和我的学生学过之后都受益匪浅。 关于读书，我也有话要说，特别是从事语文教育教学工作以来，阅读成为了我津津乐道的好习惯。 尽管我的“阅龄”不长，无法像冰心一般列举出那么多重头的名著名篇，却也热切地想把自己读书的心得体会摊开来和我的学生一起分享分享。 “兴趣是最好的老师”，这句话用在读书方面丝毫不假，古人亦云：“知之者不如好之者，好知者不如乐之者。”培养学生的阅读习惯单靠布置读书笔记是远远不够的,重点还在于提起学生的阅读兴趣。 对于刚进入初中阶段的学生来说，学科数目陡然增加，一时间仿佛手边有了读不完的“书”，而真正读“书”的时间却少了很多。这里此“书”非彼“书”，就是所谓知识技能资讯与阅读兴趣之间的冲突，不要在功利性的阅读获取上失掉了儿童追求愉悦的天性。我曾见过初中班的孩子捧著彩图版的《安徒生童话》看得忘食的，这时你并不用提点换本原版故事书或许对作文更有帮助，因为阅读全在手捧书页心境愉悦的状态之中。“开卷有益”，书读得多了，自然而然择书的深浅就心中有数，教师、家长只能从旁指引，无法代步。 读书除了培养兴趣以外，还要掌握基本的阅读方法。 我曾做过这样一个实验：新书发下去之后，给定十分钟的时间，请同学们自由翻阅，时间一到，让学生分别讲述他们所看到的内容。结果当然五花八门：有的说看到了某篇吸引人的小故事，有的评述对这本书的深浅好恶，而真正养成了阅读《序言》、检视目录习惯的学生却很少。 我读书的时候，一般都会先看目录。目录是提纲挈领，是作者思路的高度概括。通过目录，知道作者的一个大概思路，沿著作者的思路一路走下去，会让你的思路和逻辑越来越系统、严谨和清晰。因为，读书不仅是获取知识，开阔视野，更重要的是，开打思路，学会更深入地、更多角度的思考。带着一个清晰的框架去读书，你会感觉自己不是被动地接受知识，而是主动地寻找你关注的部分，从而综合地分配哪些章节粗读，哪些章节需要细细品读。 古语云，听君一席话胜读十年书。看一本书就像和作者对话，站在巨人的肩膀上看世界，可以提高学识，丰富人生的阅历。读书的时候，最好要有一支笔，把精彩的观点或阐述划上线，或把自己的感受随时写下来，或把相左的意见批注在旁边，再去现实中寻找解答，这都是实现对话的有效途径。“好记性不如烂笔头”，养成多方位调动感官来读书的习惯，也是终生受用的经验。 书读得多了，还需要搭建一个良性的互动平台，让学生可以发表见解，交流心得体会，这是教师完全可以在班级内帮助完成的。例如，建立阅读兴趣小组，定期地组织阅读探究活动。分组查阅相关作家的生平资料、作品风格等资讯，一来实现组内的资源共享，二来能提高读书的效率，获得多维的思考方式。总而言之，读书活动要在积极愉悦的氛围之中进行，要创设情境，帮助学生完成“要我读”到“我要读”的心理过程的转化。 一朝踏入教育行业，深知自己任重道远。俗话说，活到老学到老。未来要读的书还有很多，如何养成一个好的读书习惯仍是我不懈探索的课题。希望随着年龄的增长、知识的增加，我也能有一天自豪地说出冰心老人的话——“我永远感到读书是我生命中最大的快乐”。
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相关资料：从产业特征看韩国电影振兴韩国电影振兴现象产生的社会背景经济领域，韩国接受了资本主义的经济体制，自60年代以后，经济得到了飞速的发展。1997年亚洲金融危机之后，金大中政府采取一系列务实性对策，不仅迅速从金融危机的阴影中走出来，经济发展还出现了新的局面。韩国成功地从一个农业国进入现代化国家，创造了所谓“汉江奇迹”。现代化是和都市化、工业化、教育的普及、职业分工的专业化、通信的发达等经济发展现象紧密地联系在一起并和特定的社会政治变革联系在一起的。在这个过程中，韩国城市的发展显著，都市化率从1950年的21.4%，发展到1995年的81.3%。政治领域，80年代韩国进入政治解冻期，1980年的光州事件和1986年的民主运动(注：以大学生为核心发起的两次民众民主运动，抗议军人专制政权，曾得到韩国社会各界响应，但最终被军政府血腥镇压。前者亦称光州民众斗争，后者亦称六月抗争。)使韩国独裁政府恶名昭著。1988年通过国民投票实现了向民主政权的过渡；1993年文人政府上台；接着1998年出现了堪称韩国政治史上具有划时代意义的“在野党交接政府”(注：1997年12月18日金大中在总统竞选中获胜，标志了韩国建国起第一次“政权交替”，在野党第一次成为执政党，少数党第一次战胜多数党。)的政治发展进程。长期以来在韩国社会上争论不休的政治不稳定进入90年代开始销声匿迹，整个社会慢慢进入民主化、多元化的发展进程中。政治、经济格局的变化不仅导致家庭结构的变化，而且引起了整个社会生活方式的变化。中产阶级形成并稳步扩大，文化消费在消费支出中所占比例逐渐上升。有线电视的开通、录像市场的扩大、卫星电视的前景，一方面争夺着电影观众，一方面因播放高品位电影节目而培养了观众，且它们都是以电影为核心的影像产业，这使得政府和大企业开始注意电影市场的价值。大众文化开始盛行。流行音乐乐队等开始流行，消费人群年轻化，产品包装要求提高，对大众偶像的消费需求增强。在现代韩国社会的变化过程中，青年群体又占着十分重要的位置。他们是经济现代化的主力军，在社会意识方面则是历史变革的动力。截至1995年的统计，14-24岁的青少年人口略超过900万，占总人口的20.2%。韩国政府的世界化政治战略和提倡国际竞争力的经济战略，使得整个社会普遍认为，韩国的未来命运掌握在“一个背包就能周游世界，懂电脑，会利用先进通讯设备，处变不惊，有坚强毅力，主张男女平等”的“新世代”身上。(注：金镇旭(韩)：《80年代至90年代的韩国电影》，北京电影学院硕士毕业生论文，第27页。)特别是大学生(占青少年总人口的约54.5%)(注：君冢大学(日)、吴鲁平(中)、金哲秀(韩)：《东亚社会价值的趋同与冲突》，中国社会科学文献出版社2001年，第44页。)，他们在80年代经济繁荣的环境下成长起来，有机会享受1988年奥运会以后的经济富裕和政治稳定。他们将成为韩国电影的主要消费者。在造成韩国电影振兴繁荣景象大的社会背景中，有一个因素不得不指出：韩国民众强烈的爱国心和罕见的民族凝聚力。韩国电影票房的奇迹，与韩国观众对本土电影非理性的热爱，蜂拥而上的参与行为是分不开的。许多影片如《生死谍变》、《共同警备区》的上映，媒体一律不能有批评声音，普通百姓如果不去看会被认为是“不够爱国”。当政府放宽“电影进口限额制度”时，电影人立刻示威游行，而韩国大众媒体一律给予最大的支持，结果迫使政府对电影人和民众做出妥协。笔者认为，造成这种民族特质的原因有多种：一、有史以来，韩国即为单一民族国家，没有像中国、美国等民族大融合的历史；他们认为自己的血脉最纯洁，最干净，在韩国最常见的标语是“身土不二”(注：“身土不二”是一个比较宽泛的概念。笔者根据所阅资料整理出以下两层意义：其一，它是热爱本民族的象征，对生养自己的土地抱有依恋与敬畏的复杂情感。体现在微观的经济领域上，韩国出产的商品上多印有“身土不二”，尤其是农副产品一律如此，其意类同于中国的“提倡国货”。其二，它从人与土地(自然)的关系应和谐共处而延伸成为一种民族文化精神，与我国的“天人合一”有相通之处。“身土不二”不仅是韩国传统，还是自70年代起由政府发起的“新生活运动”的具体内容，包含有城市民族化、乡村现代化的意味。)；二、20世纪屈辱的被侵占、被分裂的历史，使现代韩国人具有强烈的独立意识和民族自尊心；三、地理生存环境——如金大中所说，韩国为美、日、中、俄四大列强所包围，本身又是山多地少、资源匮乏的小国(注：李立绪：《韩国启示录——韩国经济危机实录》，企业管理出版社1998年，第385—386页。)；四、经济领域内的“汉江奇迹”所赋予的自信心；五、韩国儒教传统影响(注：中国儒教传统中，有以道德之有无来作“华夷”之辨的言论，韩国儒教继承了这种说法，甚至在某些历史阶段，把受西洋沾染的中国也视为夷。)。了解这种民族特质或者说民族文化心理现象，对于解释某些韩国电影现象是非常必要的。这种民族文化特质不是始自90年代的电影振兴现象，而是一以贯之于包括韩国电影在内的韩国民族文化当中。“从20世纪中叶以后的情况就可以看出：在朝鲜战争的危机中生存问题成为绝对的问题，从60年代到70年代，国家成为支配性的生产主体，以‘民族文化’为中心形成了‘国家主义意识形态’。相应地，韩国的现代化就意味着‘独裁下的开发’，接下来就出现了到70年代与80年代为止仍旧是‘政治问题’独占主导性言论的现象。换言之，60年代以后，文化主要是在‘理念上’被消费，而没有确保其大众性这种状况。“从这点上来看，应该说韩国文化论作为‘大众性消费品’而被生产和消费的条件具备是从20世纪80年代后期开始至进入90年代这一时期。在民主化取得某种程度的成就后，‘政治言论’的影响力下降，人们有了一点可以说说‘文化’的空闲和‘自信感’。国际化的迅速进行同时也成为一种压力，因而对自我与他人关系的设定也越发显得重要。”(注：权淑仁：《大众性韩国文化论的生产与消费》，《当代韩国》2000春季号，中国社会科学文献出版社2000年，第61页。)汉城大学比较文化研究所权淑仁教授在《大众性韩国文化论的生产与消费》一文中，探讨作为大众文化研究的“韩国文化论”缺失的原因。笔者借用这段话是想说明：韩国电影作为“大众性消费品”具备被生产和消费的条件是从20世纪80年代后期开始至90年代这一时期。韩国电影振兴现象的出现，正在于政治、经济、文化等外围环境的成熟，和电影产业内部制作、发行、放映诸环节的合理营造——其中电影制作人对类型片的有意识的推进和发展又是极其重要的一个方面。大资本的介入改变韩国电影产业格局电影资金传统上有两大来源，但进入90年代，制片投资发生了两次大变化，极大程度地影响了电影产业及电影形态。1.产业背景自50年代至90年代初，韩国电影工业基本上是以美国好莱坞电影消费市场为演变主导的。1986年韩国电影市场开放进口外国影片，迅速成为继日本之后的亚洲第二大市场，一年即发行400部以上影片。其中100部影片为本土影片，300部是进口影片。其中仅好莱坞和香港两地的娱乐片即占70%多(注：全阳骏(韩)：《韩国：电影工业、美学、新潮流》，李莲英译，《新亚洲电影面面观》，焦雄屏编，台湾远流出版公司1991年，第101页。)。80年代，韩国大电影公司将利润由对本土电影的投资全面转向进口好莱坞电影。政府虽然制定了“电影放映限额制”，但好莱坞利用美韩贸易谈判的机会，强制韩国政府采取自由化的电影政策。美国电影公司不须经过垄断进口的韩国电影公司，长驱直入韩国市场。忠武路(注：忠武路是汉城市中心的一个地名，上世纪20年代韩国电影开始以来，主要电影制片公司和主要电影院都集中于此，既是韩国电影的摇篮，在90年代中期之前也是韩国电影制作方的代名词。)是自20年代以来韩国电影制片公司的主要集中地。半个多世纪以来，他们以中小资本对抗好莱坞电影，勉强维持生产。电影资金的两大来源，一是地方发行人的预付款，二是录像版税。80年代末期的“电影自由化”政策打破了20家电影公司垄断本土电影的局面，一时间有一百家电影公司成立，活泼多姿，自由竞争，但规模既小，秩序全无，根本无力回天。韩国的电影文化也深受好莱坞电影模式影响。忠武路电影街制片模式下的商业片，多运用好莱坞的叙事策略，来服膺儒家思想，一方面取悦观众，一方面不触犯严格的电影审查制度。类型基本是通俗情节剧、古装历史剧、B级动作片和软性色情片。2.大企业涉足电影业财阀体制是韩国经济发展中的一大特色，现代、大宇等等大企业在韩国政府的支持下，对韩国经济的高速发展曾起到十分重要的作用。政府同样支持它们对文化事业的扩张。90年代初期每年都有一部绝无仅有的高票房电影，1991年是李明世执导的《我的爱，我的新娘》，1992年是金义锡执导的《结婚的故事》，1993年是创造了100万观众人次的《西篇记》。这三个由新导演创造出的票房神话，赋予了大企业信心。他们相信只要方式得当，投资电影一定可以盈利。韩国大财团纷纷投资电影业。他们首先买断版权，继而染指影院的运营、制作、流通、配送等相关环节，参与步骤比较有序。如三星、大宇、鲜京都从录像带的营销开始，在较短时间内掌握了大部分主要国外电影公司的录像带版权，在制作领域，他们则首先以购买韩国电影的录像带版权的方式来参与。大企业为迎接多媒体时代而忙于兴建新剧场或租赁已有剧场。三星、大宇、鲜京和壁山等大企业在大城市里买入主要电影院，或是建立新的复合电影院，来形成连锁的放映系统。以1997年为例，刚刚成立电影事业公司的现代集团就租赁了汉城名宝剧场的5个电影馆。有的大企业则通过与国外的电影公司联手来进军电影业。第一制糖公司向美国的梦工场投资三亿美元，得到其出品影片的亚洲地区版权；并和香港的嘉禾电影公司合作，在韩国设立了JACOM电影制作公司。大企业的介入对于只有好的创意却没有足够资金的新导演和独立制片人来说，无疑相当于雪中送炭。以前忠武路制片体系中“论资排辈、熬年头”的惯例被打破，那些从电影学校毕业或者留学归来的新导演，获得了一显身手的机会，怀才不遇的副导演、商业广告的导演们也有了意想不到的机会。李光熏由此导演了《封大夫》——1995年票房最高的国产影片；李民勇导演了《炎热的下午》——一部风格独特的女性主义影片。1994-1996年间，大企业在电影业的投资蓬勃发展，完全激活了电影市场(也为日后的不稳定埋下隐患)。电影制作体系迅速分化，出现了四种不同的电影制作体系：原有忠武路制片方式，独立制片人制，大企业直接制作方式以及独立电影。不少年轻的导演和制作人脱离了忠武路制作系统，建立了以导演为中心的独立制片人制度，如朴光洙制片、企划时代、张宇锡制片等公司。大企业都喜欢票房价值高的电影，注重迎合年轻一代观众的兴趣，对这样的电影不仅投入资金，并且要造成良好的土壤，使制作以创意为主的新电影的独立制片人能够扎下根来。他们既制作出了相对高投资的商业电影，也促使独立制作方式的低成本电影向商业领域迈进。这三年间电影面貌为之一新，既有大制作、高票房的动作喜剧片《两个警察》(Ⅰ、Ⅱ姜禹石)、浪漫喜剧片《封大夫》(李光勋)、以特技制作闻名的《银杏木床》(姜齐奎)、科幻片《木槿花开》，也有票房评论双丰收的低成本之作《时间长久持续》(金应寿)、《猪掉进井里的那一天》(洪尚秀)、《鳄鱼》(金基德)、《恐怖分子》(金永斌)、《千年的爱》，也有艺术电影如《黑土地白百姓》(裴庸均)、《花瓣》(张善宇)，女性电影如《像犀牛角一样一个人走》(吴丙哲)、《炎热的下午》(李民勇)、《妈妈有了男朋友》(金东斌)。大企业的进入，最重要的后果是，直接促成了韩国制片人制度的形成。3.风险投资进入电影业1997年亚洲金融危机爆发后，大企业自身难保，对电影的投入迅速减少，很多大企业纷纷退出电影业。只有三星是个例外，在1998年投资了6部影片，获得相当大的成功。金融危机后，财阀集团在国民经济中的地位逐渐下降，政府积极扶植中小企业。尤其是在风险投资中小企业的政策引导下，中小企业逐步开始取代财阀集团在国民经济中的主导地位。以高科技密集为特征的风险投资中小企业给韩国以往比较臃肿与僵化的产业结构注入新的活力1997年11月，通商事业部宣布电影业及相关产业属于风险投资产业。这意味着电影融资比较容易，并且可以享受减免税等优惠待遇。风险投资公司迅速占据了大企业撤资后的空缺。他们带来全新的投资概念，同时引导独立制作公司制作题材更集中的片子，并加强营销概念，电影市场日趋专业化。日信创投是忠武路上最知名的投资公司。它不仅作投资还充当投资管理者的角色。它的收益分配比例相当优惠：5∶5，而一般大企业都是6∶4。仅在1996年到1998年间，他们投资的电影就有《银杏木床》《上网》《哈利路亚》《八月圣诞节》《安静的家庭》《驱魔录》。电影政策及电影文化对电影的影响1.电影政策电影审查制度韩国电影审查制度形成于20年代日占期。八九十年代严格的审查制度严重阻碍了电影的健康发展。1996年10月4日，法庭宣布电影公映伦理委员会的审查违反宪法。这结束了70多年的电影审查制度，同时提出了新的迫切问题：建立等级分类制度。1998年，围绕新的电影法(1994年制定的《电影振兴法》)，年轻一代和保守派的分歧越来越大，问题焦点在于等级外电影专用馆和电影振兴委员会的设立。对于韩国电影来说，目前的等级分类制度毕竟提供了更宽广的题材空间和表现空间。《两个警察》系列揭露警察的违法勾当，《美丽青年全太一》批判70年代的军事独裁体制，《花瓣》揭示了80年代群众遭到镇压的“光州事件”。1999年有两部影片《黄头发》和《谎言》(张先禹)，因暴露镜头被禁，引起广泛争议。但是影片经修改勉强通过审查后，却在市场上获得巨大成功。电影放映限额制度朴正熙的军政府在1966年开始施行限额放映制度，本意是过滤掉西方的某些影响，但在以后的数年中，它却成了保护民族电影的一张安全网——政府立法规定每家电影院每年至少放映146天(具体天数后有变化)的本国电影，这就是所谓“电影季节制度”(Screen Quarter System)，本文译为“电影放映限额制度”。90年代中期以后，韩国国内几度出现主张缩小甚至取消电影放映限额制度的论调。1998年12月2日，韩国外交通商部提议，参照与美国的双边投资协议，从2002年起将106天的限额降至92天。电影界担心，如果这项提议获通过，好莱坞洪水猛兽般的商业大片将逐渐淹没本土电影。由此爆发了一场知名导演、明星发起的电影界大规模游行示威。1999年6月电影界又两次举行示威活动。韩国政府被迫让步，暂定在本土电影占有市场40%的份额之前，维持限额制度。尽管限额放映制度一定程度上损害韩国电影业的利益——韩国的电影放映量从1993年的640部降至1997年的502部，生产量从1993年的63部降至1997年的59部。但作为一种意识形态性极强、国家民族特性浓厚的特殊文化产品，电影应独立于自由贸易协定之外，似乎在美国以外的国家已达成一种共识。经济政策调控为振兴民族电影，韩国政府在90年代至少三度启动政策调控。90年代初期为鼓励大财团进入电影界制定了减免税收的电影振兴政策。1997年后实行抵押版权融资制，比如1998年，国有的电影振兴公司为10部电影作抵押版权融资，共提供30亿元韩币。这10部电影其中就有林权泽参加戛纳电影节的《春香传》。第三种举措同样重要，即是在1997年将电影业列入风险投资行业。2.电影文化的普及前文已简要提到，90年代上半期大众文化及其他娱乐媒介对电影的双重影响。流行音乐、电视剧等大众流行文化日益繁盛，观众普遍的文化素质提高，明星制初步建立等等，对电影呼唤与支持的一面毕竟大于抢夺电影观众的一面。从1995开始，韩国电影文化迎来充满活力的时期。借纪念电影诞生100周年的机会，进入90年代后一直在上升的热情终于爆发出来。1995年3月大钟奖电影节上放映了7部国外艺术电影。同年11月，电影制作公司“白头大杆”设立艺术电影专业馆，放映了前苏联电影《牺牲》、伊朗电影《何处是我朋友的家》、《橄榄树下的情人》等国际一流的艺术电影。仅仅《牺牲》一片，在一个月内就吸引了两万名以上的观众。电影发行商开始注意“艺术电影”商业化的可能。这一年，王家卫的《东邪西毒》等三部影片在韩国上映，每部电影的观众人次都达到十万以上。同时期开始，电影史上的经典影片通过有线电视进入了千家万户。借助于这些积极的市场引导与开发，以前只熟悉好莱坞和香港商业片的观众，对电影的印象和理解开始改变。大众媒体开始积极报道电影新闻和介绍电影知识。就在这一年，电影月刊《KINO》和电影周刊《CINE21》创刊，他们把韩国和国际电影界的最新消息以一种雅俗共赏的方式介绍给韩国民众。《KINO》目前已经成为韩国最权威的电影杂志。90年代中期以后在韩国掀起的电影热演变成一种电影文化热，韩国各大学相继开设了四十多个与电影相关的专业。大学里的电影讲座挤满了来自不同专业的学生。韩国国立综合艺术学院设立了电影学校，购买了完备的电影制作设备。电影节在短时期内韩国还举办了釜山和富川两个大型的电影节以及数十个小型电影节。其中釜山电影节至今已举办6届，成为亚洲最重要的国际电影节之一。釜山国际电影节创始于1996年，由釜山艺术学校、中央大学二校的电影系提议，在釜山电影界和釜山市政府的支持下获成。1996年10月的第一届釜山国际电影节就达到18.4万观众人次的良好效果。(注：金东虎(韩)：《亚洲电影发展的后盾——记釜山国际电影节》，(韩)《高丽亚那》杂志2000年春季号，中文版，第24页。)在诸多亚洲国家的电影节中，釜山电影节与众不同的战略值得重视。第一是它最初就定位于“非竞赛性电影节”，避开了与其他电影节(如国际一流电影节和同时间的东京国际电影节)之间不必要的竞争，而专注于作为亚洲电影展台和展映国际最优秀电影的作用。第二是它推出的两项特别计划。“新浪潮电影”及其扶持制度：选择亚洲新导演的第一二部作品展映，把它们推向国际舞台，并为保障这些影片在韩国境内的发行放映，给予发行商3万美元的资助；釜山振兴计划(PPP计划，开始于1998年第三届釜山电影节)：为有电影制作计划的亚洲导演和世界级的发行公司、制片人、赞助商创造合作机会，促成合作投资或共同制作或对影片后期制作提供赞助。香港的陈果、台湾的林正盛、日本的筱崎诚、中国大陆的贾樟柯、张元、王小帅等导演都从PPP计划中获益。釜山电影节对亚洲电影新人的成长，作出了切实的贡献。釜山电影节不仅为韩国电影和亚洲艺术电影提供了制作机会、拓展了电影市场，还和众多的国际电影节达至沟通，使韩国电影大批进军国际展台。仅1999年就有80部韩国电影计150次在73个国家和地区参展，其中包括戛纳电影节和柏林电影节。此外，釜山电影节本身产生了相当可观的经济效益，为釜山影视业的发展提供了重要契机。釜山市政府选择影视业为战略产业，组建釜山电影委员会，推动了釜山文献电影馆、数家多功能影院的相继建成，陆续筹建影视信息城、主题公园、动画片中心，并对与釜山相关的电影行政和财政的支持。(注：金东虎(韩)：《亚洲电影发展的后盾——记釜山国际电影节》，(韩)《高丽亚那》杂志2000年春季号，中文版，第29页。)其中包括以釜山为影片背景的《朋友》。总体来说，电影节最根本的作用在于它成为韩国大众文化生活中的一个“事件”。与报刊、电视、流行音乐等大众传媒一起，它们构筑了韩国电影振兴现象得以发生、发展的意识形态背景。3.纪录片与短片的繁盛短片和纪录片的发展，是90年代韩国电影界一个异乎寻常的重要现象。截至1999年，韩国年产短故事片300多部，并通过国内外各种电影节上映。纪录片80年代韩国曾出现一批源自大学校园的电影团体，他们标榜“独立”和“进步”，既反对官方和商业电影，也反对实验电影和作者电影，而是试图与进步的文化团体、工人阶级联合起来，拍摄纪录片，并以录像带的流通来代替商业电影发行。政治动荡的80年代末，他们在政治活跃团体、进步工会、学生会等群众团体的支持下，制作出了一批反映韩国社会矛盾的影片。“电影制作所”(1987年成立)和“劳动者制作团”(1989年成立)是其中最为重要的两个地下电影团体。前者拍摄的《理想国》(16mm，110分钟)，第一次以剧情片方式处理光州事件；1990年的《罢工前夕》(16mm，100分钟)则是以忠实刻画工人运动为内容的剧情片，成为独立电影的里程碑。因政府禁映，该片通过校园和工会礼堂自办放映，而警方甚至出动直升机投掷催泪弹来驱散观众。“劳动者制作团”则是进步纪录片的突破，他们制作了十数集每集1小时的《新闻电影》，专注于韩国工人运动的最新话题。事实上，这些电影团体建立了校园、工厂放映和录像带流通的独立发行渠道。如果说80年代的独立影片内容上着眼于工人运动，政治导向上具有强烈的反政府性，价值取向偏于集体价值、共同空间优先个人、日常空间。那么自90年代开始的独立电影则远为多元和复杂，尝试着以多种方式去反映丰富的社会生活。在纪录片方面，边英珠的《嗫嚅三重奏》(1994-1999)用二战期间沦为日军慰安妇的妇女证词来揭露性暴力和军国主义问题；李庆顺的《蒲公英》(1999)表现一位父亲在民主化斗争中痛失爱子的悲伤和勇气；洪亨淑的《本名宣言》(1998)描写一位旅日韩侨的流浪经历；朴基福的《别管我们》(1999)则以离家出走的少年和家庭暴力为素材，描写体制和反体制势力都漠然无视的社会边缘阶层。这些纪录片普遍不再以旁白或采访来引导观众，而代之以客观纪录的方式来试图还原生活本身。导演金东元自80年代末一直追踪城市开发区拆迁户的居住权问题，已拍出《上溪洞奥林匹克》(1988)、《杏堂洞的人们》(1995)和《另一个世界》(1999)三部曲。《另一个世界》拍摄了拆迁户争取到开发区居住权之后的生活，关心的焦点从特权化的意识形态转向日常生活的政治学，其关注的核心问题乃是现代社会中人与人之间的认识与沟通。笔者认为，不了解这些信息，就不可能充分认识韩国电影振兴现象，不可能细致读解韩国的类型片，如作者化的黑帮片《绿鱼》、《搏动》。短片短片的繁荣是90年代另一个重要的电影现象。80年代的年均产量不超过50部，而90年代却达到300部以上(注：南仁英(韩)：《差别美学，日常生活的政治学——评90年代韩国电影短片和纪录片》，(韩)《高丽亚那》杂志2000年春季号，中文版，第30—35页。)，其中大部分出自电影专业学生和业余电影爱好者。90年代初由三星公司出资举办的汉城短片电影节，既是短片的盛会，也是商业电影公司挖掘新人的地方。(2002年4月三星出资在北京举办了DV短片电影节。)90年代后期，韩国短片电影节增多，主要有独立电影论坛、独立短片电影节、釜山亚洲短片电影节等，很多韩国短片还参展戛纳等大量国际短片电影节，获得了较好的成绩。韩国90年代的纪录片和短片具有三个层面的重要意义：1.为主流电影业提供新的电影人才和活化电影氛围，一定程度上直接催生了韩国电影振兴现象并刺激其发展；2.在题材和表现领域上有效弥补了商业影片不敢涉足的领域，与主流商业片互为补充，并成为新的电影美学的催化剂；3.使电影产业和社会文化、艺术保持着良好的互动关系，平衡着电影作为产业、艺术和意识形态的三重功效，是韩国电影能够健康发展的深层原因之一。仅供参考，请自借鉴希望对您有帮助
有关电影的论文很少在网上公开. 以前我为电影双周刊找资料时也用过很多时间去找.都没找到. 尤其是有关电影和文学的更难. 建议你去北影,上影,传媒大学的bbs 问一下.可能有前辈愿意和你分享. 另外你所提出想研究的论题. 个人经验的原因我也很有兴趣.我也是中文毕业.也在做电影. 几年前我产生过想去ucla 读电影时就在想这问题.但后来发现读中文的在国外的电影系统里没什麼价值. 如果在华语地区. 以香港浸会大学影视传理比较成功.内地的影视学府仍走俄国电影系统为中心思想. 就比较难和未来的商业化影视系统接轨.如果说文学和电影的研究命题. 给你一个不错的思路.就是中国古典文学的电影改编作品的相对比. 尤其像三国 水浒.未来几年都是改编高峰期.你可以把有关三国和水浒的电影作品都做为研究参考资料. 从作品的年份.制作方. 人物造型. 故事线取材. 效益等等. 去做研究路线. 既有意义. 也很时髦. 希望能帮到你
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电影作为八大艺术之一，于19世纪末从欧洲传入日本后，成为一项极具代表性的大众娱乐，并得到了世界的广泛认可。下文是我为大家搜集整理的关于电影的论文范文的内容，欢迎大家阅读参考!关于电影的论文范文篇1 浅析岩井俊二青春电影的美学特征 一、长镜头与交叉剪辑下意境的营造 从长镜头渲染下的青春纯爱电影《情书》、《四月物语》，到交叉剪辑镜头下表现成长历程和蜕变的《关于莉莉周的一切》、《燕尾蝶》。岩井俊二在影片风格和题材上都做了最极端的挑战，在其“青春片”所营造的意境中，爱情的唯美，生活的残酷，青少年心灵的困惑和压抑，都是对青春期少男少女真实精神世界的微妙探询。岩井俊二在影片中多采用长镜头和快速交叉剪辑相结合的方式。在《关于莉莉周的一切》中，身着白色衬衫的少年戴着耳机静静地伫立于青绿的麦田中，沉迷于莉莉周的音乐世界里。在电影片尾处莲见刺向星野的镜头与杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》中小四用刀刺向小马的镜头叙事手法不谋而合。岩井俊二在一次采访中也坦率地回应了这个问题，“我很喜欢杨德昌的电影，但每个人对电影的出发角度不同造就了对电影理解上了差异，《牯岭街少年杀人事件》中有一半也是我自己的心声，而另一半我把它放在了《关于莉莉周的一切》中”。“同样是青春成长题材的影片，《牯岭街少年杀人事件》采用的是一种压抑阴冷的含蓄表达，而《关于莉莉周的一切》则强调形式上的动感，热情、夸张、充满爆发力”。 二、弱化情节强化情绪的主观表达 岩井俊二在中国内地的走红，直接联系着“青春文学”，这也是其电影创作的又一特色――建立在小说创作基础之上。当然，“岩井文学”中不可避免的导入了导演本身的价值观，相对于故事情节，他更注重人物的情绪表达和心理变化。一方面，他带着怀旧的情绪追溯逝去的时代，影片中对童年世界的怀旧成为成年人对青春的缺失的一种幻想性解决途径。《情书》中没有强烈的冲突情节，在两条线索下的叙事时空中，通过两个素未谋面女孩的书信联系在一起，渡边博子在寄托哀思中无意探寻出一段尘封多年的爱恋，女藤井树在书信的来往中才发觉青春期的情愫早已生根发芽，只是随男主角的离开戛然而止。岩井俊二没有在叙事的策略上突出对死亡的恐惧，而是通过情绪的升华给予了观众更多的思考空间。另一方面，他通过社会的角度来表达对青年成长和意识形态的思考。影片《燕尾蝶》中，观众可以在碎片式的故事情节中感受到主人公内在情绪的微妙变化，从而引发内心的思考。这也是“岩井文学”所衍生出来的弱化情节而强化情绪的“青春叙事”方式的建构。但是，此类情节弱、情绪浓的主观表达方式并不适用于任何题材的电影，对其后期电影主题的表达也有所限制。 三、青春意象背后人性的共通之处 “意象，指对存在于记忆中的事物在感受上，知觉上的体验。而电影中的意象是表意之象，是导演主观的“意”和客观的“象”的融合，它是艺术创造过程中的产物”。写满藤井树名字的借书卡、刻在凤蝶胸前的燕尾蝶……岩井俊二运用极简的影像风格，将青春的热烈与生命的脆弱透过自然意象和虚拟意象表现出来，对青春期群体的人文关怀贯穿始终。 “《四月物语》中的落满樱花的街道和女主人公手中的红色雨伞是岩井俊二对青春短暂和热烈的意象隐喻”。《关于莉莉周的一切》中，“以太”一词贯穿于影片的始终，是青春的神秘、崇高和超自然力量的代名词。同样，《燕尾蝶》中所营造的并不存在的城市“元都”，象征着青春里欲望的深渊。岩井俊二把所有不可言喻的意象都融入了客观存在里，这也是他对“青春”充满无限可能的另类阐释。 《燕尾蝶》的“蝴蝶”意象含蓄而凄美，暗示着两个女孩成长历程中的蜕变。固力果胸口的蝴蝶纹身是她存在的证明，她来过，以一个饱受生活磨难的姿态，带走了一只蝴蝶的脆弱和美丽;凤蝶，历经世间创伤却依然满怀希望，胸前刻的燕尾蝶是她长大成人的专属记号。她们渴望飞翔，即使是在追求人生破茧而出一刻陨落，岩井俊二采用这种独特的青春意象，表达了他对已逝青春的祭奠。沉沦或者毁灭因其阴暗而被电影避之不谈，但这却是真实人性的一部分，岩井俊二试图将成长中的青年从喧哗虚幻的社会现象中抽离出来，从而理解现实的残酷和真实世界的难能可贵。 岩井俊二是一个主观意识特别强的导演，正如他自己所说：“我创作电影的理念是彻底极端的”。在影片《燕尾蝶》中，他塑造了强盗、妓女和拾荒者的不同身份来展现大城市高速运转中一群病态而畸形的社会底层人士生活的场景，但他并没有将这种阴暗彻底的呈现，而是从他们苍凉的生活状态和精神的缺陷里挖掘出了人性深处共有的善良。即使是在动荡不安的青春里，少年依然保留着内心的纯净。 关于电影的论文范文篇2 浅析日本电影中的中国古典文学 1.研究背景 电影作为八大艺术之一，于19世纪末从欧洲传入日本后，成为一项极具代表性的大众娱乐，并得到了世界的广泛认可。特别是于上个世纪50年代，日本电影迎来了其黄金期。以导演黑泽明的《罗生门》(1951年)为首，沟口健二的《西鹤一代女》(1952年)，衣笠贞之助的《地狱门》(1953年)等连续在国际电影节上获得大奖。纵观日本电影的获奖史，日本的时代剧，也就是极具日本风格的电影，获得了国际电影界的欢迎。但是，很少为人所知的是，日本电影不仅从自己的“日本风”中取材，同样也将外国文化作为素材，并加以改编。例如作为电影推广初期的明治、大正时期，那时的观众所最为熟悉的外国文化，则是中国的古典文化。 2.不同时代中的以中国古典题材的日本电影 尚处于日本电影草创期的1911年，吉泽商店制作了《西游记》。紧接着1912年，在西游记广受好评的情况下，再接再厉摄制了《三国志》。另外，还有很多例如《豹子头林冲》(1919年、日活向岛摄影所、小口忠导演)、《西厢记》(1920年、日活向岛摄影所、田中容散导演)等一系列以中国古典作为题材的电影被持续不断地搬上了日本大荧幕。 之后，世界格局发生了改变，第二次世界大战爆发。电影主流也由无声进入了有声期。战争时期，日本电影又制作了一系列如《孙悟空》(1940年、山本嘉次郎导演)、《水浒传》(1942年、冈田敬导演)、《鸦片战争》(1943年、牧野博导演)等为日本帝国主义服务的国策电影。 日本战败后的1950年代，日本电影进入了转型期，迈入了黄金时代。《杨贵妃》(1955年、沟口健二导演)、《白夫人的妖恋》(1956年、丰田四郎导演)、长篇漫画电影《西游记》(1960年、薮下泰司、手?V治虫、白川大作导演)等各种日本观众喜闻乐见的中国古典文学题材的电影，不但在日本上映，还进入了香港及东南亚等华语圈市场，成为了一道独特的风景。 1970年代，电视取代电影，走进了日本的千家万户，成为了时代的主流。1978年至1980年，日本电视局制作的系列连续剧《西游记1》和《西游记2》，不但在日本受到广大观众好评，甚至被中国中央电视台引进，走进了中国的千家万户。另外，于2007年制作的电影版《西游记》(泽田镰作导演)，以43.7亿日元的票房，位居当年日本本土电影收入第四位。 3.从中国古典文学到日本电影 以《西游记》为首，《三国志》、《白蛇传》等以中国古典为原型的故事，经由日本导演、编剧以及演员的演绎，介绍给了日本的观众。但是，这些作品都有一个共同的特点，就是有许多地方经过了改编，展现出了与原作颇为不同的风味。 将外国的古典作品翻拍成电影，将具有各种全新的可能性。并且，虽然原作是古典文学作品，但内容也并不是一成不变的，其故事随着时代的发展，也一直产生着变化。例如《白蛇传》，最初冯梦龙主编的《警世通言》版本，其中的白娘子的性格，以及最后的结局，都与如今我们耳熟能详地《白蛇传》颇有不同。而日本电影选择哪个版本的故事作为故事底稿，则具有极为深刻的意义。历史故事也同样，由于制作方所处国家和立场的不同，讲述出的故事也会具有情节上的差异。上文中提到过的日本版《鸦片战争》这部电影就是最好的例子。研究日本版的各类中国古典或历史故事电影与原版的异同，可以从中发现其政治意图及意识形态，因此具有极为重要的意义。 4.结论 因此，狭义上而言，本研究为日本电影研究，但广义上而言，其实为媒体以及大众文化研究。由于本研究所涉及的研究对象可以说是历来未被传统研究所重视，因此，分析此类电影将可一窥日本电影的时代特征、对外来文化的受容史，以及中日电影交流史。更是对日本电影史的一种补充，具有不可轻视的意义。 猜你喜欢： 1. 关于电影论文范文 2. 有关微电影论文范文 3. 电影鉴赏论文 4. 关于大学生电影论文范文参考 5. 电影赏析论文范文
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微电影(Micro Film),即微型电影,它是一种篇幅短小(一般在30秒到5分钟之间)的微型电影作品,一般来讲投资规模在几千元人民币到几万元人民币之间,制作周期也很短,一般花费一周或几周的时间就可以完成一部完整的微电影作品。下面是我为大家整理的微电影论文，供大家参考。
微电影论文 范文 一：中国电影营销策略研究
第一章绪论,介绍了此篇论文的选题背景与意义、研究内容与目标、研究现状以及研究 方法 。
第二章营销性微电影概述
首先对营销性微电影的相关概念进行了界定;在概念界定的基础上,对营销性微电影与植入式 广告 、传统网络营销方式的差异进行了辨析;营销性微电影作为一种新生事物,本章通过营销性微电影的产生及其发展阶段详细分析了营销性微电影的发展过程。第三章营销性微电影的传播机制,在详细分析营销性微电影传播要素的基础上,对营销性微电影的传播模式进行了探讨。
本文认为,营销性微电影之所以能够取得良好的传播效果,得益于其裂变式传播这一基础模式。虽然,在具体的案例之中营销性微电影可能以媒介联动、线上线下互动等具体形式传播,但良好传播效果的取得都离不开裂变式传播这一基础模式。本章还对营销性微电影之所以能够实现裂变式传播的传播动力进行了详细分析。第四章营销性微电影发展态势及应对策略分析,以SWOT态势分析为模型,详细分析了营销性微电影的“机会”、“威胁”、“优势”、“劣势”;在此基础上,为营销性微电影的发展提出了些许可行性建议。
微电影广告初探
由“微博”引领的“微时代”下正孕育出一种不可阻挡的广告趋势：微电影广告。近两年微电影广告呈现出井喷式增长态势，激发不少业界和学界的人士探讨的热情也让笔者看到了研究的空间与价值。本文以传播学为主要学理背景，综合广告学、营销学、社会学和心理学等学科理论，采取定量和定性分析相结合的研究方法，通过文献研究、个案分析、问卷调查等方法对微电影广告进行探究。重点在于分析归纳微电影广告的创意方法，突出挖掘微电影广告创意中的要点，再配以受众态度调查验证微电影广告创意的实效性，最终为探讨如何强化受众态度提出若干可行建议。笔者结合了影视广告、文学写作与影视剧作的构成要素，创新地整理出微电影广告的九个创意发想点，包括：主题的提炼、价值观的唤起、题材的选择、矛盾的设计、结构的安排、人物的塑造、道具的运用、场景的设置和音乐的烘托。再根据这些发想点的性质归纳出微电影广告的三大创意要素：品牌理念生活化、品牌呈现 故事 化、产品使用情境化。微电影广告的创意功能在于制造内容上的差异与吸引受众关注，创意目的则是增强故事的感染力，构筑在受众的心理层面上对品牌和产品的情感认可和理念趋同，提高广告的艺术审美价值，制造品牌和产品在受众脑中的深刻印象。以益达《酸甜苦辣》广告为典型个案，笔者通过一个百人问卷调查和对广告视频的观察调查来了解受众对微电影广告的态度，以实际的数据来证明微电影广告创意的有效性，态度调查结果表明：广告创意对影响受众形成对广告正向积极的态度有效，一定程度上还能改善受众对品牌产品的原有态度。但是受众态度中的行为意愿成分相对认知和情感表现得较弱，这说明受众的态度还需要进一步强化。基于此，笔者对强化态度的对策做出几点思考，从广告创意、营销手段、媒介投放三个方面提出一些可行建议。
中国新兴微电影广告研究
中国数码科技和网络通讯技术在过去的十年间迅速发展,从而带动了以网络传播为主体的信息技术产业的革新和网络用户群体的壮大,网络 文化 逐渐成为新型的文化形式。近年来,中国网络广告产业异军突起,并着重打造其文化内涵,注重传统理念与现代信息技术的融合,从而成为广告产业中颇具发展潜力的新兴产业。当前,国内网络文化空前繁荣,与此同时,微博在中国的迅速普及也影响了网络广告的发展方向,许多新兴的、以微博为平台的网络广告方式被赋予了“微”的定义。网络微电影广告应运而生,并成为网络广告中最具代表性的广告形式,取得了很大的成功。微电影广告的形成与发展有着极其深刻的时代背景。微电影广告概念的提出与应用,在我国最早出现在2011年。其优势在于长于叙事,故事性强,广告植入较为含蓄自然,易于被大众接受。因此,微电影广告一出现,便在网络群体中迅速传播,具有极强的宣传性。不可否认的是,微电影广告概念的形成与微博、微电影的出现直接相关。此概念以其直观性与简洁性被大众接受,成为了网络文化背景下微时代的概念名词。
微电影广告的形成,就其产生的根源而言,是传统短片广告与现代数字信息技术融合的结果。它的兴盛与微博传播平台的建立、大众碎片化时间的增加与广告 市场营销 的需求三方面密切相关。当前,微电影广告已经在世界范围内掀起了传播的热潮,各种微电影广告作品层出不穷,中国的微电影广告也在这股热潮中迎头而上,既要面临发展的机遇,也要面对发展的挑战。同时,我国广告产业的多元化发展,也促使微电影广告制作模式呈现多元化发展,其他形式的网络广告也随着微电影广告的传播大量涌现,他们不仅增加了微电影广告的传播力度,也丰富了网络微电影广告的传播形式与途径,成为微电影广告市场中不可忽视的力量。综上所述,本文通过细致研究国内微电影广告的发展形态,探索中国微电影广告在未来的发展方向。本文首先对微电影广告的形成背景进行深入分析,进而对其概念进行学术的梳理,并在概念的基础上对微电影广告及其相关产业进行论述,最后通过深入分析两年多来微电影广告在发展过程中形成的优势与不足,探讨中国网络微电影广告的未来发展,以期能为其未来的发展提供一个科学合理的借鉴。
微电影论文范文二：微电影在商业广告中的应用
摘要：微电影与广告之间的跨界合作，将是内容营销时代的大势所趋。它突破了传统植入广告在形式与内容方面的限制，将广告带入了一个全新境界。随着越来越多企业加入拍摄微电影广告队伍，微电影广告将会越来越完善。微电影广告未来的发展过程中，为了保证其质量、留住受众，其进入门槛将会越来越高。微电影的传播也要坚持整合营销策略，从拍摄之前，剧本尚未定稿之前开始发动网民进行关注，并在拍摄中、拍摄完成后进行连贯性宣传。微电影广告不再只是广告主的独角戏，将会成为全民参与的事件。
关键词：微电影广告; 碎片化时间; 草根; 整合营销传播
前言
经历过一段较为漫长、混乱的过程，微电影才慢慢发展起来，微电影的发展和网络视频、网络电影等有着极为密切的关联，可以说，网络视频和网络电影是微电影发展的前身，微电影是对网络视频、网络电影的延伸、突破。而微电影广告诞生于微电影，是一种新颖的商业广告。微电影广告是对于传统广告与电影植入广告的一次突破，在网络视频与网络电影的基础上进行延伸、创新。由于微电影广告属于新事物，目前业界尚未有统一的定义。
微电影广告虽然属于新事物，但是一诞生就受到广告主与消费者的亲睐。国内外许多知名品牌纷纷进行微电影广告营销，比如凯迪拉克、Jeep、巨人网络、三星、佳能、桔子水晶酒店等，并迅速得到网络受众的极大欢迎。点击率、转发率均超出想象，涉及行业之广、受欢迎程度之大，无不让人看到微电影广告强大的生命力。
一、微电影广告诞生与发展的原因
微电影广告的诞生与发展并非一朝一夕，是经过漫长的过程。有我国关于广告的新法律法规因素的影响，也有网络时代因素的影响，但是总的来说，影响最大的应当是消费者因素。由于，消费者之前被动接受广告信息，产生了审美疲劳，并对传统商业广告具有一定的抵制心理，广告主一直在寻找一个新颖的广告形式，使得广告信息能够被消费者所认知、接受。微电影广告正是迎合了广告主的需求。
(一)我国广告法律法规的影响
我国关于广告的法律法规——《广播电视广告播出管理办法》，对我国广告行业在创作与播出方面有着极大的影响。比如第十五条：播出机构每套节目每小时商业广告播出时长不得超过12分钟。其中，广播电台于11:00-13:00时间段、电视台于19:00-21:00时间段，商业广告的播出时间不可超出18分钟等。我国广告法律法规的不断完善，对传统形式的电视广告造成了极大的限制。
(二)碎片化时间的影响
所谓碎片化时间指的是人们在日常生活当中，例如购物、搭车、上下班等，所花费的“等待”时间(购物付款时需要排队、搭车的时候需要等车、上下班的时候需要等电梯等等)。碎片化时间下的人们的完整时间经常会被偶然或者必然的“等待”时间所分割，如何打发碎片化时间成为人们日常生活当中所关注的问题。微电影广告正是人们打发碎片化时间的一个良好选择。人们可以在“等待”时间中，拿出手机登录视频网站进行观看，也能够在微博当中进行转发、分享、观看。微电影广告时长较短、富有故事性等特征，符合人们打发碎片化时间的需求。
(三)网络时代的影响
网络技术 的进步和庞大的网民数量是微电影广告诞生、发展的重要前提。根据统计，到2011年12月底，我国网民的数量有5.13亿之多。(如图1所示)。同时，由于Wi-Fi的网络、3G以及4G移动网络的普及，使得手持数码设备在线观看视频成为现实，随着手持数码多媒体设备的日新月异，使得我们能够在网络时代下享受数量、质量都可观的影音娱乐。网络时代下，主要有以下几个方面促进微电影广告的发展：(1)掌中视频播放设备的普及。掌中视频播放设备主要有：手机、PSP和平板电脑等。这些设备的普及，使得我们可以在闲暇的时间，不受地点困扰观看自己喜爱的视频，符合碎片化时代下，消费者打发碎片化时间的要求;(2)网络速度的提升。视频(特别是在线视频)需要较高的宽带支持，才能够实现流畅的播放目的，因此，网络速度是微电影广告播发的制约因素之一。但是随着3G移动网络的普及，4G无线传输技术的迎头赶上，网络速度得到极大的提升，从而解决了用户观看微电影广告由于网络速度因素导致的卡顿与画面粗糙等难题;(3)视频网站与应用商城的快速发展。最近几年，我国视频网站和应用商城快速发展，较为出名的有：优酷网、激动网和土豆网等;应用商城有：QQ视频、PPS、迅雷看看和奇艺视频等。视频网站和应用商城的快速发展，使得微电影广告的传播阵地进一步扩大化，能够在更广泛受众中进行传播。
(四)著名导演、明星和草根的大力推动
微电影广告的发展不能够忽视中国影视圈的著名导演、明星等群体的推动，比如著名导演姜文、罗立言等，明星莫文蔚、吴彦祖、周迅等。同时草根群体对微电影广告的推动力也是不可忽视的，正是草根群体对微电影广告的极大关注、热情参与、大量转载才使得微电影广告更具有传播价值，吸引更多的广告主加入拍摄微电影广告的阵营。
二、微电影广告的特点
微电影广告正是具有跌宕起伏的叙事、淡化产品，突出品牌、淡化广告、突出电影以及注重深度，不以长度取胜等特点，才让更多受众接纳，让更多的广告主参与其中。
(一)跌宕起伏的叙事特点
在微电影中，为了网络观众的迅速接受，大部分选择了跌宕起伏的叙事特点，在开端——发展——高潮——结局这个普传统的叙事结构中嵌套进去了几个重要事件的镶嵌式结构，而且，开端与结局被无限压缩，发展甚至被省略，即一种以大篇幅展现事件高潮的叙事方式。因此其中一个重要的前提就是，导演预设广大观众是熟知影片中所展现的语境的，比如《一触即发》的剧情就类似好莱坞的警匪片，动作部分和追逐戏——高潮，几乎占了影片内容的全部，打斗跳伞，追逐爆破，执行任务的男主角与神秘黑衣人展开一场殊死较量，在助手与座驾的协助下，男主角杀出重围，化险为夷。因此我们可以看到，微电影的叙事策略是将观众最感兴趣的部分无限放大，而淡化次要情节，以达到在情绪上与观众的快速共鸣。这是传统电视广告所缺失的元素。
(二)淡化产品，突出品牌
品牌是决定企业能否在激烈的市场竞争中处于不败之地的重要因素之一，也是决定企业能否坚持可持续发展的重要依据之一。由于微电影广告注重的是广告信息在消费受众中的“软传播”，若注重产品便显得过于生硬，同传统广告并无差别，所以微电影广告应当具有“淡化产品，突出品牌”的表现特点。
令企业的品牌内涵通过微电影广告传播去感动消费者，直至对社会产生良好的影响，不再是之前传统广告对自我产品进行标榜，从而让人觉得生硬、无法接受。这也是微电影广告与传统电视广告、网络视频广告主要差别之一。电视广告、网络广告通常侧重宣传产品信息，这是由于这两类广告属于硬广，强制受众进行观看，而微电影广告更多的是受众主动关注、欣赏的，具有传播持续性。淡化产品，突出品牌才更具有宣传价值。例如尊尼获加在微电影广告《路语》中，拒绝在微电影广告中植入其产品，只是向消费者呈现少量的文案(如：“尊尼获加呈献”和“keep walking”等。)倘若只表面地看微电影剧情，是无法让人联想到苏格兰威士忌的，但是它所呈现的主题——永远向前却打动了无数的消费者。尊尼获加于其微电影广告《路语》当中，把其品牌文化、品牌理念很好地释放出来、传达给受众，代表着其目标消费群体——成功人士的生活方式、消费文化。让消费者对其品牌内涵产生了心灵的触动，这是微电影广告品牌营销的成功之处。
(三)淡化广告，突出电影
由于微电影刮起的潮流风，微电影所衍生的微文化正在渐渐地影响受众的生活方式。碎片化时代下的受众已经被广告味十足的传统广告轰炸多年，因此，微电影广告必须另辟蹊径，淡化广告味在微电影广告中的分量，更多地用电影情节去感染受众，令受众不对其产生反感之情。同时，由于受众一般在碎片时间中观看微电影广告，这也要求微电影广告必须突出电影元素，特别是要求情节具备紧凑性、合理性和吸引性。例如，路虎的连载式动漫微电影广告《极光之城》。总共有八集，平均每周播出一集。该部微电影广告使用漫画和实景相互融合的风格，每一集都留下一个悬念，下一集再解除悬念。这一系列微电影广告，情节紧凑、悬疑、引人关注，场景紧张、刺激。整个系列广告片看不出一丝广告的痕迹，俨然就是一部动作悬疑大片，获得受众的极大关注。
(四)注重微电影广告的深度，不以长度取胜
在中国文学界有个说法：长文好作，短诗难赋。微电影广告也是如此，特别是随着3G手机用户数量的急剧上升，微电影广告通常是在其移动状态下，短时间内才会被观看。这就要求微电影制造商应当注重微电影广告的深度，时间太长的微电影广告是无法脱颖而出的，微电影广告必须富有创意、短小精悍、内涵深刻。例如较为出名的微电影广告：凯迪拉克的《一触即发》时长94秒，《66号公路》时长90秒;佳能的《leave me》时长180秒;桔子水晶酒店12星座微电影广告时长均在76秒-143秒之间，最短的为系列二《闷骚天蝎男爆笑开房记》，时长76秒，最长为系列八《最刻板魔蝎男开房记》，时长143秒等等。由此可见，微电影广告追求的是在最短时间内将一个品牌故事讲给消费者听，整体显得短小精悍，并不拖泥带水。
三、微电影广告的优势与劣势
(一)微电影广告的优势
1.低成本，短周期
微电影广告之所以受到极大追捧，一方面是微电影广告传播效果与长期的经济效益，还有更重要的是其成本比较低，而且制作周期比较短。例如桔子酒店集团在2010年底，模仿当时热播的电影《让子弹飞》，推出诠释桔子酒店品牌的微电影广告《让火车叫》，成本花了3万多，用时不到一周。后期也只是在一个粉丝量较大的私人微博上首发，并得到网友的热捧与转发。一周内播放量达到40万，转发量超过了1万，获得极大的效果。速度之快，价格之低是任何广告形式所无法比拟的。尝到甜头的桔子酒店集团，在2011年初决定加大微电影广告的投入。至5月底，“桔子水晶星座微电影系列”全部拍摄完毕，并以每周一部的速度于各大微薄、门户网站与视频网站上播放，总花费只有100多万。这比植入式广告、电视广告和视频广告的投入都低。
2.制作精良，目标明确
由于微电影广告播放时间短，投入较少的物力与人力，所以，导演与制作团队便会投入更多的精力，以求在最短的时间内，展现给受众最美好的一面。微电影广告之所以具有受众目标明确的原因，主要是其为广告主量身定做。不管是诠释品牌，还是对微电影广告的内容的剧本进行编写、制作，以及到微电影广告的传播方案等环节，都要求按照广告主的需求进行定制。微电影广告讲究除了精彩的故事内容足以吸引受众，并让他们进行二次传播的同时，也要求能在故事里面能够自然地体现出广告主品牌的理念与价值等。由于微电影广告目标明确，因此一经播出，便能够将广告主所想传播的内容、理念等元素传递给目标受众。
3.受众群体具有广泛性与互动性
由于科技技术的进步与普及，互联网成为人们日常生活当中普遍存在的一部分，传统大众媒体对消费者的捆绑性越来越弱。随着互联网普遍的进入人们的日常生活，越来越多的消费者逐渐摆脱对传统大众媒体的依赖。根据统计，到2011年12月末，我国网民数量有5.13亿之多。网络媒体的受众群体除了具有广泛性外，也体现出其具有较强的互动性、参与性，这是传统媒体无法比拟的。在微电影广告当中，受众在了解广告所诠释的品牌理念的同时，还能够第一时间根据自己观后的体会与广告主进行互动，在这过程当中，能够让受众更好地理解品牌理念，继而接受品牌的价值，成为品牌的粉丝。
4.微电影广告传播具有灵活性、多样性与整体性
从传播学的角度来看，微电影广告相对于传统的电影与广告来说是一种新颖的生成、传播的模式，从制作至播放、从传播主体至传播方式、传播 渠道 ，微电影广告的传播节点都是对传统电影和广告传播的颠覆，继而改变受众对于电影和广告认识的思维定式。
(1)传播具有灵活性
微电影广告与传统的电视广告同为视听广告，但是微电影广告的传播载体比电视广告还要丰富。微电影广告的传播载体是以网络、手机等为传播媒介，以电影作为传播形式，其传播更为灵活。随着web3.0时代的带来，网络媒体和传统媒体相比，其信息的传播具有交互性与针对性等优势。网络视听随着科技的发展与使用群体的上升，正逐渐成为主流，微电影和微电影广告为代表的“微视听”更是得到受众的极大欢迎。例如佳能的微电影广告《看球记》于正式发布前三天中，就有1000多万的点击率。这是传统的电视广告所无法媲美的，传统广告由于只在电视、楼宇视频广告和车载视频广告上进行传播，消费者并无法对其进行主动搜索，而且传统电视广告的播出时长有严格的限制(一般为15秒、30秒、45秒、60秒等)，微电影广告则显得比较自由，受众喜欢看到哪任凭自己选择。
微电影广告之所以能够超越传统的网络广告形式，受到门户网站、视频网站以及广告商等的亲睐，是由于其披上了微电影的外衣，更加容易被受众所接受。于多种网络广告形式当中，网络视频广告和与微电影广告共同点较多，但是网络视频广告的传播内容多是为了产品短期的促销或者新品上市之前的宣传，会随着时间的推移、下架，而被受众所忘记，但是微电影广告的传播内容并不直接地体现、推销产品，更为主要的是为了传播企业的品牌。而决定微电影广告能从众多网络广告形式当中脱颖而出，是其能很好地将艺术价值与商业价值结合一起，是具有版权的小电影。这也决定其传播时间更为灵活，且传播影响力更为持久。
(2)传播具有多样性
微电影广告的主要特征便是其传播渠道具有多样性，除了传统的电视和网络等传播渠道外，还能够在3G手机、移动电视以及楼宇电视广告以及PSP等传播渠道上进行传播。受众除了可以在门户网站和视频网站等媒介上观看微电影广告,还能够用手机访问WAP网站、手机客户端上观看;受众在外出的时候能够通过公交移动电视、楼宇电视广告以及自身携带的PSP等观看微电影广告;与此同时，微电影广告还能够在传统电视和网络等传统媒介上进行播放。微电影广告传播渠道的多样性是传统广告所无法比拟的。
(3)传播具有整体性
草根群体的参与和推动，是微电影兴起的主要原因之一。由于微电影的拍摄技术门槛较低和低成本等原因，因此普通人也能够参与，草根群体若是感兴趣，便可进行自导自演，草根一族拍摄并上传到网络上的微电影，一部分会受到网上冲浪者的追捧与转载，广告商正是看中了微电影被高度关注和疯狂转发所产生的传播效果与长期的经济效益。
微电影由于草根群体的主动介入，使得微电影广告不单是一部广告片，它是属于一种全新的营销方法。微电影广告在传播过程当中，以内容营销为主导、借助事件营销和利用病毒营销方式进行传播，整个传播过程显得更有整体性。例如佳能的《看球记》，正是利用佳能公司、电影导演姜文作为前期宣传的噱头，在微电影广告的拍摄过程当中，在网络各大新闻网站、论坛上发布其拍摄新闻、拍摄花絮，投入大量的广告软文，并邀请电视节目栏目、电影频道对其进行 报告 ，后期还举行盛大的新闻发布会等等，将整个拍摄过程变成一些列的新闻事件进行传播。正是在这种轰炸性的宣传下，才能最大限度地激发受众的好奇心，吸引受众进行关注与观看。即使后来，受众观看微电影广告的时候，在片头上发现“此影片全部由佳能拍摄器材拍摄完成”具有明显性的广告字眼，而且微电影广告的片尾还是佳能的广告语、十多秒的广告的时候，才发现这原本是一则广告。但是，受众并没有对其产生反感，仍然将其当做一部具有艺术价值的微电影来欣赏。
这说明，受众观看微电影广告，更多以欣赏微电影的态度进行观看的，对于微电影中的广告宣传是有意无意地进行接受。但是电视广告与网络视频广告，广告痕迹很明显，属于硬广告，受众容易产生抵触的情绪。当新闻事件得到受众的关注，微电影广告传播的内容引起受众的共鸣，加上网络媒体具有相连性，网友便会进行自动转发，使得微电影广告得到继续传播的机会，在网友的圈子上得到进一步扩散，起到病毒营销的良好效果。
(二)微电影广告的劣势
1.微电影广告传播效果受到地区网络普及率的限制
2. 微电影广告传播效果对老少群体不佳
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