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目前摄影有静态电影主题的摄影，就是通过图片配文，讲一个故事，不知道这个跟你要的是不是一种1312443351空间里有一个名叫：静态电影写真 新鲜出炉 喜欢的赶紧预定啊，的帖子里有类似的照片，你可以参考下，希望对你有帮助
生态摄影与自然风光摄影的差异并不大，拍摄自然风光的作品理应被纳入生态摄影的领域中。但从学理上讲，生态摄影与自然风光摄影当有不同，它要求摄影师具有创作层面的生态审美自觉，要求观看者具有欣赏层面的生态审美自觉，还要求生态审美意识在作品的传播解读阶段进行介入和引导。为助推生态摄影的创作实践，不必给生态摄影限定过高的学术基调，以便融入更广泛的大众群体，塑造更深刻的生态审美自觉。生态摄影的三个生态审美自觉之维暂且悬搁作品内在固有的特征而转向与作品相关的外围因素，我们从创作、欣赏与传播的角度建构生态摄影的三个生态审美自觉维度，三者协同合作，交错出生态摄影的内涵之网。被自然风光环绕时，人们心中都会有感动与悸动，凡手中持有相机，必会贪婪地拍摄，定格美好的景致，用来回味和分享，让记忆看得见，让依恋摸得着。生态摄影属于这个特殊的世代，属于大众群体，也是艺术在当前社会历史规定性下诞生的特有产物。从实用价值上看，以艺术的手段对抗生态危机是徒劳的，但摄影对人心的感染力所构建的生态审美自觉，却是其它科技手段无法达成的。我们不必给生态摄影限定过高的学术基调，不如给它自由，放它融入大众，让生态保护、珍惜自然的意识化作拍摄自然风光的冲动。
摄影技术论文2000字篇二 摄影中的创新技术问题 英文摄影Photography一词是源于希腊语Φωphos(光线)和γραΦιgraphis(绘画、绘图)或γραΦη graphê，两字一起的意思是“以光线绘图”，是指使用某种专门设备进行摄像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过一句精辟的话：摄影家的能力就是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。 1.摄影的类型 1.1记录摄影。 摄影诞生，是为了记录。它诞生以后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。因此，从广义上说，摄影就是记录。 1.2艺术摄影。 随着摄影的发展，人们在摄影中不断地增加艺术元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。例如：我们去照张相做身份证或留个影，一般照相馆拍摄的照片，最多有点资料或记录价值。可是，齐白石先生的人像，多年过去了，至今仍是世界20幅最优秀的人像作品之一。其中的差别就在于艺术性的高低。 1.3画意摄影。 画意摄影的唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。19世纪后半叶，英国摄影家雷兰达拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了”的作品——《人生的两条路》，在摄影还被轻视的当时，这幅作品就以其劝勉性的主题和油画式的构图，受到了维多利亚女王的极高评价。可以这样说，雷兰达对推进摄影被承认为一门艺术功不可没。从此，画意摄影逐渐成为摄影艺术的一个重要流派。 1.4水墨风格摄影。 和传统的水墨画一样，目前出现的水墨摄影作品，按题材，可以分为风景和花鸟，对应国画中的山水画和花鸟画;按手法和意境，可以分为抽象和具体，对应国画中的写意和工笔。水墨风格的摄影照片虽然少不了Photoshop等软件的后期加工，但是这并不意味着可以任意扭曲原照片。好的水墨摄影作品要尽量少地修改原照片，它考验更多的是摄影师的构图和捕捉光影的能力。 1.5全息摄影。 全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。普通设摄影记录物体面上的光强分布，不能记录物体发射光的位相信息，因而失去立体感。全息摄影采用激光作为照明光源，并将光源发出的光分为两束，一束直接射向感光片，另一束经被摄物的反射后再射向感光片。人眼直接去看这种感光的底片，只能看到像指纹一样的干涉条纹，但如果用激光去照射它，人眼透过底片就能看到原来被拍摄物体完全相同的三维立体像。一张全息摄影图片即使只剩下一小部分，也可以重现全部景物。全息摄影可应用于工业上进行无损探伤、超声全息、全息显微镜、全息摄影存储器、全息电影和电视等许多方面。 2.摄影技术的创新 摄影艺术的追求与科学技术的追求不同，科学技术的追求总有新的领域去探讨和追寻。摄影艺术的目的即在于激发观众的智慧和感情。它的新领驭就在于摄影艺术家内在的探讨。正如世界上没有两片相同的叶子般，世界上的每一个人都是不同的个体，摄影艺术家独有的个性和表现就是他能追求而带来的新领域。 摄影常常被人称为“视觉的语言”，相机则被形容为“第三只眼睛”。如果我们认真地看待它，“第三只眼睛”所看到的将是独具慧眼的观察，而“视觉的语言”所表达的将是独特的个人情感和思维，那么摄影作品的价值就不再是任何先进的科技所能够取代或者复制的了。 2.1作者本身的气质素养决定了作品创新的个性。 文化孕育了个人艺术的气质和修养，作者本身的文化气质和素养就是作品创新的度量衡。随着世界文化的进一步交融，摄影的创新需要对世界趋势的高瞻远瞩，需要对优秀作品的借鉴学习，需要对大胆另类作品的批判容纳。摄影作品的生命力，反映了摄影者的创新思维和学习激情。摄影者必须不断拓宽视野，并将新知识新理念运用在自己的创作中，创新才会在作品中有更深刻的体现。可以这样说，创新既是衡量摄影者对世界认知和包容的尺度，又是摄影作品容纳百家所长获得的认同。 2.2注重细节表达是摄影创新的基本手段。 我们在进行摄影创作时，要对作品有清晰的概念和准确的定位，除了熟练地运用摄影技术技巧和造型语言之外，还要善于倾注情感，渗透更强的情绪，创作中更要注重细节的表达和细节的处理，以展现生活中最具代表意义和最美的一面，从而带给人们赏心悦目的艺术享受。人们都说梵·高的画是世界绘画史上的一次创新外，除了画风创新，人们还注意到一个细节，就是梵·高在画里画出了无形的风。摄影也一样，需要用细节传递摄影者本身的情感，需要通过细节来探索和发现。 2.3突破个人思维局限，对题材进行深层挖掘是作品创新的重要环节。 摄影作为个体的视觉造型艺术，首先注重的是个性化的张扬，而创新则从作者个性的逆反思维开始。逆反的思维方式，应该是在继承和借鉴传统的基础上进行的一种反传统思维。这种思维锐意求新，完全不羁于传统的摄影理论和法则。 由于作品代表的是摄影者的个性，而个性的表现则是作者进行思考和接搜新思路的体现。个性的创新包括作品在内容上的丰富和在形式上的新颖。标新立异的创作思维往往有先入为主的优势，尽管后来可能会引起竞相模仿，但是人总是认同第一次出现的事物。有时候拍摄同样的内容，作者别出心裁同样会使作品有别于其他的特质，这就是一种创新。 关于这一点，我在风光摄影的时间上有很深的体会。摄影考验的是摄影者对题材观察的细心、等待的耐心和不厌其烦踩点的决心。有了这“三心”，才能发现在不同时间空间之下同一景物呈现的不同状态，并在瞬间的快门中捕获鲜为人知甚至不为人知的细节。这样做的收获是：作品最终能够以新的形式表达自然景物最富表现力的一面。 3.结语 总之，摄影的创新不但需要对题材进行细节的“微距”观察，而且需要对世界艺术氛围的“广角”观测，更需要作者突破个人思维的局限，它是摄影者对摄影艺术的义务和对艺术的更好的诠释。作为新一代的摄影工作者，我们不仅要在艺术形式与艺术技巧上创新，而且要在作品四项内容上大胆创新，创作出内容丰富、思想性强、富于时代精神、具有较强艺术感染力的摄影作品。 参考文献： [1]夏洪波.浅析创新思维对摄影作品的影响.文学与艺术，2011，(5). [2]尹秋颖.浅析摄影教学中创新能力的培养.中国科教创新导刊，2009，(8). [3]刘军杰.探究摄影创新能力的培养.科教导刊，2010，(36). 看了“摄影技术论文2000字”的人还看： 1. 浅谈摄影研究毕业论文范文 2. 大学生摄影技术论文 3. 浅谈摄影相关论文范文 4. 浅谈摄影的艺术论文 5. 浅谈摄影技术艺术研究论文
新闻摄影是以摄影图片的形式对正在发生的事件进行新闻报道。下文是我为大家整理的关于新闻摄影论文的范文，欢迎大家阅读参考!
浅谈新闻摄影技巧
摘要：新闻摄影是以摄影技术为手段，对正在发生的，具有报道价值的新闻事实，通过现场选择抓拍的手段，摄取特定的瞬间形象，并结合必要的文字因素进行新闻报道的一种形式。
关键词：新闻摄影 成像特点 色彩
一、M模式
这是一种手动曝光模式。包括基本拍摄区里的全部模式的功能和创意拍摄区里的P、AV、TV、A-DEP模式功能。用好“M”模式：
1、 了解全部光圈与全部速度的功能
2、 明确侧光与曝光的关系——先侧光，之后按下快门曝光。
3、 明确侧光点——主体形象的重点部位，即整个画面的趣味中心。
ISO感光度分为低、中、高三个等级。其中ISO25、ISO50为低速感光度，ISO100为中速感光度，ISO200、ISO400、ISO800、ISO1600、ISO3200、ISO6400为高速感光度。感光度等级之间是倍率关系。感光度与快门速度：1、感光度依据快门速度的等级而设，即感光度的每一倍率之间相当于一档快门速度的时间量;2、感光度为快门速度而设，为作者提高快门速度而提高感光度。
二、不同焦距镜头的成像特点
1、标准镜头(焦距长度为50mm，视角在46°的为标准镜头)
镜头的视角宽度与人的生理视角宽度基本一致。所摄画面对角线基本一致。所摄画面的空间透视效果与人在现场的感觉基本一致。性能优势：景深范围较大，所摄图像不变形。适合拍摄真情实感的人物、景物、动物和大场景。
2、 广角镜头(距在28mm(120相机*(1.5-2))以下，视角75°以上为广角镜头。)
特点：视野宽、景深大，适合拍摄大场景。注意利用前景透视，可强化画面的空间透视效果。
3、鱼眼镜头(焦距在15mm，视角在180°的镜头为鱼眼镜头。)
这种镜头前边大，后面小，其形状酷似鱼的眼睛。故取名为“鱼眼镜头”。此类镜头视角极宽，对景物囊括力极强，适合表现场景的博大气势，但所拍摄物象变形。
4、长焦镜头(焦距200mm(相机*(1.5-2)以上，视角12°以下。)
此类镜头视角窄，远摄能力强，可把小的物象放大，适合拍摄微小物体，摄取远处景色，抓拍人与动物的活动。
三、影响景深的因素
景深是指拍摄景物的清晰范围。景深的大小受光圈的大小、镜头焦距的长短以及拍摄距离(物距)远近制约。光圈的大小：镜头的焦距和拍摄距离(物距)不变的情况下，光圈大，景深小;光圈小，景深大。因为光圈越大，在焦平面前后弥散圈范围缩小，所以得到的景深越小。焦距的长短：不同焦距的镜头用同样光圈对同一距离的目标拍摄，镜头的焦距越长，景深越短;焦距越短，则最深越长。用焦距长的镜头，镜头伸出量比焦距短的镜头大，在焦平面上形成的像大，弥散圈直径也大，那么，焦深和景深也就变小了。物距的远近：在光圈和焦距不变的情况下，景深的大小取决于被摄物体的距离。物距愈远，景深愈大;物距愈近，景深愈小。
四、新闻摄影构图
新闻摄影构图，就是摄影者在新闻现场围绕拍摄目标，通过照相机的取景框把握画面的主次关系，轻重关系以及主体与画面空间的比例关系，从而建立一种画面秩序，寻求一种生动的画面形式，来透彻地表达主题思想。
1、新闻摄影构图的作用
新闻摄影构图的作用户主要是在混乱中寻找秩序(突出主体，处理好主次关系)，提炼动人的美景，构建一个动人的画面形式(a、使用镜头;b拍摄角度;c衬景选择;d光线选择;e色彩运用;f拍摄技巧)，透彻表达主题思想。
2、新闻摄影构图的特点
以事实本身的形式为基础;现场选择;瞬间构图，摄影师在新闻摄影构图过程中需要遵循的规律，多在运动状态下构图，少在静止状态下构图，多在抓拍中构图，少在摆拍中构图，多以人物为构图对象，少以景物为构图对象。画面要有明确的视觉印象(结构的明确性)，结构要简洁明了(结构的简洁性)，要统一协调(结构的整体性)，要具有生动性(结构的生命力)。
五、照片画面内部结构运作
画面构成的三大要素：主体、陪体、衬景。主体：画面的主要表现对象，是画面主题思想表达的主要承担者，其自身分量和在画面中的表现力度直接关系到作品的成败。主体可以是单一形象，可以是并列形象，还可以是一个群体。主体选择与表现把握的基本标准一是具备典型性;二是在画面中必须突出(A近景拍摄法;B抓取典型动作;C情节与细节表现;D影调、色彩对比法;E景深突出法;F光线构图法;G线条透视)三要要传情达意，陪体：画面中的“配角”，其主要作用是协助主体表达主题思想，与主体承担共同的使命。摄影作品有了陪体可以增加画面的信息量，对画面发挥多方面的建设性作用，但这也取决于自身的形象价值和精神价值。
六照片画面外部框架把握
1、画面的种类：从取景框的轮廓结构看，伺周边线就是一个影像框架，随着作者对空间范围的取舍，被其框入的影像会形成四种画幅：横画幅、竖画幅、方画幅、自由式画幅。
2、画幅的适应特点
横幅——适合表现左右走向和辽阔宽广的场景。
竖幅——适合表现上下走向和高大的物体。
方幅——适合表现高宽等同和具有一定视觉力度的物象。
自由式画幅——适合表现轻松自由的事物。
变化拍摄距离，主动把握画面景别(照片画面景象空间的大小不同变化)
1、远景：从远距离拍摄的画面场景。它尽可能广阔地展现被摄事物场景的广阔度。获得出色远景照片的方法是事先选择具有姿态变化、明暗变化g、高低变化、色彩变化的景色。
2、全景：全景取景范围比远景略小，为表现整个被摄体的画面，摄影者从较远距离拍下事物的全貌。通常多指人文景观及社会景观，这种景别视觉空间大，且相对完整，通常需要在高角度与远距离拍摄。其作品价值也要建立在形象特色和精神力量之上。
3、中景：主体相对突出，在其周围有一定的空间的摄影景别为中景画面。这种景别适合展现情景交融的场面。(典型环境中的典型人物)
4、近景：用比中景更近的拍摄距离拍摄。使用近景拍摄人物时，主体占画面最大部分，几乎没有什么环境，这使画面显得更为集中。这种画面适合表现人或物体的具体特征，解释事物的内在境界，有利于达到形象的个性化。
5、特写：摄影师逼近人与物体的某一局部进行细致深刻地刻画为特写。这种画面通常需要用长焦镜头或微距镜头拍摄。
参考文献：
[1] 《明室》 罗兰.巴特 / 赵克非 / 文化艺术出版社 / 2003-1-1
[2] 《走向灵光消逝的年代》瓦尔特·本雅明 / 许绮玲 / 广西师范大学出版社 / 2004-8
我国新闻摄影的传播学思考
新闻摄影在飞速发展的现代新闻事业中越来越显现出其重要的作用，新闻摄影集新闻性、思想性、真实性、时效性和形象性于一身，能将新闻主体的情感浓缩在画面之中。现在，新闻学的内涵正在向传播学扩展，从而推动新闻摄影事业的发展。
一、新闻摄影和传播学概述
新闻摄影是以摄影图片的形式对正在发生的事件进行新闻报道的传播形式。摄影图片主要依靠抓拍完成，用来说明事件，传播消息，引发影响等。新闻摄影图片是新闻摄影传播信息的主要手段，同时新闻摄影一般都会对摄影图片进行简短的文字说明，以介绍事件发生的背景和过程等。新闻摄影图片的主要特征为：
(一)时效性
新闻摄影必须体现一个“新”字，它所反映的必须是正在发生的、引人关注的新闻事实。如政治事件、经济消息、社会热点、国际关系以及反映社会生活的纪实性报道等。
(二)真实性
真实性是新闻摄影的生命之所在。虚假的新闻报道只能遭受谴责。
(三)典型性
新闻摄影报道的典型性包含典型事件、典型形象、典型瞬间三方面。
(四)现场感
新闻摄影的的现场抓拍，应以正确反映事件为主，具有较强的现场感;而不应过分雕琢，因追求艺术效果而有损于对事实的报道。
传播学是研究人类一切传播行为和传播过程发生、发展的规律以及传播与人和社会的关系的学问，是研究社会信息系统及其运行规律的科学。简言之，传播学是研究人类如何运用符号进行社会信息交流的学科。新闻摄影与传播学息息相关，传播过程中各基本要素相互联系与制约，信息的产生与获得都需要通过新闻摄影来记录和传播。
二、新闻摄影的传播学理论研究
随着传播学研究的深入，许多为传播学研究所感兴趣的问题被引人了新闻摄影的论研究之中。新闻摄影理论界在研究新闻摄影本身的属性之外，已开始向传播学至社会学领域扩展。如研究新闻照片中总统候选人的形象是怎样改变选民们的投票决定的报纸改为彩色印刷发表彩色照片之后，是否改变了读者们的阅读习惯和获取信息的渠道。
除了新闻摄影理论研究在题材上的扩展外，许多在传播学理论研究中被认为行之有效的研究方法也大量地使用在新闻摄影的理论研究之中，如统计学、问卷调查以至实验等等。这些定量取代定质，科学取代人文的研究方法，将新闻摄影的问题放人社会结构上加以研究所得出的结果，为新闻摄影自身的发展提供了更充分和更有说服力的理论基础。
信息是一切物质的普遍属性，人类社会中经过人脑加工处理的信息，属于意识范畴，但其内容来自客观世界，表达形式则以声音、文字等为其物质补充，不同的人在接受理解、使用方面虽然有所不同，但不能因此改变人类社会信息来源及其内容的客观性。新闻摄影的传播过程主要为两个阶段，传播者信息处理过程和接收者的接收传播的信息处理阶段。在第一阶段，主要是信息的采集、筛选、加工、制作和发行，其中摄影师拍摄新闻作品是新闻信息的采集者，制作者;摄影作品汇总后，编辑对新闻摄影照片进行挑选、剪裁、然后发排制成媒介、传递给受众。
这过程主要分为两个步骤。第一阶段是最接近信源和最倾向于信源，他们拍摄和捕捉具有冲击力的新闻照片，增加其信息价值，试图将自己的感觉、观念传递给社会大众。第二步骤则是编辑在大量新闻照片中进行挑选、修改或剔除，以保证媒介的宗旨和报道计划的完成，他们的所作所为是典型的“守门人”行为。这些传播者主宰着对社会信息筛选加工的大权，并通过媒介对社会信息进行主产、表现和传插。传播学家巴斯曾就此提出著名的内部新闻流动的“双重行动模式”，并进行归纳描述，很有参考价值。
新闻摄影传播过程的第二个阶段，是新闻报道发生后，广大受众对新闻摄影信息的接受过程和信息内容的反映过程。“在艺术传播中，最简单的反馈出现在作者与受众之间。而在新闻摄影传播中，情况略有不同，要相对复杂一些。关于这方面的情形，实际上与受众分析和效果分析相关联，这里要强调的是，新闻摄影信息的接受过程，既有被动的信息接收，又有主动的信息寻求，这是由受众心理因素决定的。在传愉与反馈之间存在着互动关系，读者看了作品，接受传播者的信息，只构成一种传播关系。
对新闻摄影信息，接受者同样具有可选择性，因为人们总是通过主动地求取对证明有利的信息，以减少自己认知的不协调。也就是说，新闻摄影同样要强调受众的主体地位，明确的目的性，以求得最佳传播效果.同时，由于新闻摄影形象语言的缘故，接受者不仅不可能接受全部传播信息，而且有可能在进行解读时，与报道者希望达到的主观意愿不一致。因此，传播媒介的影响并不是出现于有意识的预见和观念的层次上，而是在感觉比例和知觉类型的下意识层次上。希望这在新闻摄影传播研究中尤其要引起我们的注意。
三、结语
新闻摄影是文字与图片相结合的信息传播方式，并用传播学的原理、观点、方式、方法重新审视新闻摄影的全过程，实际上已找到了和以往不同的新闻摄影理论研究途径，将新闻学的内涵向传播学扩展。由此，我们可以考察、分析、研究新闻摄影的各个构成环节和外延，从而进一步推动新闻摄影事业的发展。
新闻学的论文题目一般不宜超过20字，应以最恰当、最简洁的词语反映出新闻学论文的主旨。下面我将为你推荐2017新闻学论文题目的内容，希望能够帮到你!2017新闻学论文题目(一) 1. 中原摄影与中原 文化 2. 广告 摄影表现的难点与攻克途径 3. 广告摄影与新闻摄影异同 4. 论灾害报道的社会功能 5. “虚拟世界”与媒介环境对青少年成长的影响 6. 英文报刊的特点分析(或相关研究) 7. 解读虚假广告现象 8. 古文基本功与新闻学子的发展“后劲” 9. 呼唤绿色收视率 10. 论人际传播与大众传播的区别 11. 谈采访中提问的技能与技巧 12. 旅游广告策划 13. 招商广告策划 14. 服务广告策划 15. 汽车广告策划 16. 地产广告策划 17. 化妆品广告策划 18. 饮品广告策划 19. 食品广告策划 20. 服装广告策划 2017新闻学论文题目(二) 1. 论隐性采访的优势 2. 传媒中健康资讯对女性的负面影响 3. 广告创意中的幽默表达 4. 广告中的“性”诉求 5. 访谈节目在我国的发展及走向 6. “假日报纸”新闻误区浅探 7. 论科技新闻报道的贴近性 8. 论广电从业者的角色错位 9. 中外言论写作风格比较 10. 社会阶层与广告、产品定位 11. 路透社成功运作之探析 12. 新闻集团媒体经营之探析 13. 权威信息来源初探 14. 谈“问题竞争谋者胜” 15. 消费角色与广告策略 16. 消费者态度形成和改变过程中广告的作用 17. 信息时代的公众媒体素养 18. 浅谈学习型媒体的建构 19. 学习对消费者态度及行为的影响 20. 对报纸版面设计趋势的观察与思考 2017新闻学论文题目(三) 1. 节目主持人的的文化素质问题研究 2. 节目主持人的现状及未来趋势 3. 我国主持人的优势及劣势 4. 节目主持人与主持人节目的问题研究 5. 发展主持人节目的优越性和必要性 6. 我国节目主持人素质的现状及发展的方向 7. 节目主持人应具备的素质 8. 网络广播与传统广播的比较问题研究 9. 当代广播传媒中发展新闻广播的重要意义 10. 广播传播中的文化问题研究 11. 我国广播节目和传播特色及未来趋势 12. 广播节目编辑艺术的探讨 13. 试论当代广播媒介中广播节目现代及发展变化 14. 试论广播宣传的“符号”特色 15. 中国电视频道专业化的现状和问题 16. 论主持人在名牌栏目形成中的地位和作用 17. 《百家讲坛》与《世纪大讲堂》比较研究 18. 电视民生新闻现象探析 19. 电视新闻隐性采访 方法 的运用 20. 天下风云—报人——XXX的记者生涯 21. 采访中的情感因素探究 2017新闻学论文题目(四) 1. 报纸新闻的语言要求 2. 新闻标题 3. 晚报“早”出现象 4. 都市类报纸的娱乐化倾向 5. 都市类报纸的“价格战” 6. 都市新闻的叙事 7. 报纸的扩版 8. 版面编排 9. 新闻策划 10. 深度报道 11. 经济新闻 12. 法制新闻 13. 新闻时评 14. 报纸广告 15. 记者的职业道德 16. 媒体的社会责任 17. 报纸的新闻舆论监督 18. 隐性采访 19. 新闻摄影 20. 虚假新闻 2017新闻学论文题目(五) 1、我国新闻队伍中的新闻专业主义精神的缺失和复位 2、毛泽东新闻思想研究 3、邓小平新闻思想研究 4、刘少奇新闻思想对当代新闻改革的启示 5、中国最近十年的新闻改革 6、新闻失实的原因和新闻失实的防范 7、我国当前违背新闻职业道德的表现和症结所在 8、略论我国当前的新闻舆论监督 9、论都市报新闻与党委机关报新闻的区别 10、论新闻媒体的负功能 11、论新闻自由与媒体的责任 12、论新闻的基本规律和特点 13、汶川地震报道研究 14、新闻类博客研究 15、发展新闻广播必要性的现实意义 16、邹韬奋的新闻专业主义精神探讨 17、中西新闻评论风格之比较 18、后奥运时代的央视体育报道 19、地方新闻网站的发展策略研究 20、网络新闻标题与传播效果研究 猜你喜欢： 1. 有关新闻学论文题目参考 2. 新闻学论文题目参考目录 3. 新闻系毕业论文题目 4. 传播学论文选题参考题目
摄影是人们记录客观世界的一种方式，随着现代摄影技术的发展，摄影已经深刻地影响了人们的日常生活。下面是我为大家整理的摄影相关论文，供大家参考。
上好摄影课不容易，上好大学生的专业摄影课就更不容易。笔者作为一名兼职教师，在艺术 教育 教学第一线，通过听课、走访、问卷、调研，发现目前我们有相当一部分大学专业课老师在教学中，仍然是“老三篇”：黑板粉笔、照本宣科、缺乏激情。这种讲课从表象看很像写 作文 ，大家都在写，但精彩的篇章不多，多系平铺直叙，;有“标签式”硬贴，“商品式”硬配之嫌。这种讲课说老实话老师是花了苦力，也费了心血的，但大学生们不买账，不喜欢，学生掌握不了应该掌握的知识，素质提不高，教学成效甚微。笔者认为，要教好大学的专业摄影课，授课教师必须讲究授课艺术。要解决这个难题，授课教师必须努力做到三个字：新、情、活。
一、精心备课，内容求“新”
内容求新，一是指对内容的开掘要深，要扩充新内容，向大学生提供足够的信息量。摄影课内容变化较快，特别是数码技术、 网络技术 的出现，对传统摄影的冲击较大，要适应这种变化，摄影课教学必须“与时俱进”。因此，我们不能抱住老教材不放，应该坚持“信息新、数量大、实用性、课题化”的原则来组织教学内容。摄影课只有在有限的时间里给学生提供最大量的最新的和有用的信息，他们听起来才会觉得过瘾。二是指对内容的创新和发展，要掌握其本质，占据制高点，讲到最前沿。在调研中发现，大学生对老师不满意的意见中有一条就是“我们知道的老师反复讲，我们不太懂的老师省略讲，我们不明白的老师又不讲，老师讲过后我们还是不会做”，这就是没有处理好这些问题，当然，有时是老师自己也不太清楚，怎么能讲得清楚呢?
二、细心讲解，表达含“情”
这是研究“怎么讲”的问题。
有了好的、最新的摄影知识内容，如何将它们变成可视、可听、可读、可析的对象，并通过老师的语言将各个知识点让大学生记住并掌握呢?这是另一个困惑老师的地方。笔者认为只有发挥情感的功能，细心讲解，方可解之。情感在讲课中的功能主要有如下四个：一是动力功能，即老师积极的情感能引起大学生的兴奋、激动、愉快的情智体验，使学生们充满活力，积极投身于自己感兴趣的各种课堂活动。
因此，老师上课的每一段话，都要有感情色彩，都要努力从心灵深处自然流露，当然，这首先要求老师热爱学生、热爱教育事业，这样的话，大学生们就会在老师情感的动力驱动下，精神愉悦地学习，并转化为利于教学的行动。二是感染功能，即个人的情感对他人的情感具有施加影响的作用，也就是说老师的情感能感应大学生，使大学生们具有类似的情感，这表现在很多方面，如关怀、照顾、信任为主的温情式感染，以激发比、学、赶、超为主的示范式感染等。老师的关爱和信任会给学生以强烈的感染。三是调节功能，即人的情感对人的思想和行为具有调节作用。
这一点反映在师生关系上特别明显。和谐的师生关系以师生的积极情感为基础，能够激发师生的热情和智慧，唤起师生的责任感和积极性。因此，老师要热爱学生并尊重学生，及时与学生沟通，同时要情随境迁，善解人意，努力营造师生交流的和谐氛围。如给学生一种认真倾听的表情、一个信任鼓励的眼神、一种朋友商量的口吻、一封探讨问题的E-Mail等等，都会取得极好的效果。笔者认为在课堂上，师生要零距离接触，要有伙伴式交流，这有利于张扬学生个性，放飞学生思绪，使学生真正成为课堂的主人、问题的主人、学习的主人。四是迁移功能，即个人对他人的情感会迁移到与他人有关的事物。
当代大学生情感丰富，而且好激动、善迁移，他们的认识活动，常常靠情感的体验，经常因喜欢听老师的某门专业课而喜欢上这个专业，进而献身于这个事业。老师一定要以正面形象吸引和感染学生，教师对摄影艺术的执著和热爱，种种无言的、不求功利回报的关爱，对学生无疑具有强烈的亲和力和凝聚力。“其身正，不令而行;其身不正，虽令不从”。我们老师只有做一个有德有识之士，才能使大学生实现积极的情感迁移，“爱屋及乌”，从而“亲其师而信其道”。
三、用心设问， 方法 要“活”
这是研究“谁来讲”的问题。
一是课堂互动、连环问答。“知识是前提，表达是关键”。
摄影课上用音乐做补充，老师有意识地在师生互动讲课，指导学生课上思考、观察、讨论、写感受时，运用精选的与摄影作品相协调的、与课堂氛围相一致的音乐来“讲课”，定会取得非常好的效果。这一方法能充分调动学生动眼、动耳、动手、动脑、动心，从而实现教学目的。大学生喜欢这种氛围，在这种氛围中，他们更容易接受老师提供的知识。
二是让实践成为学生的又一老师。每节课都留下一个实践项目，精心设计一个创作主题，请同学课后做一下，下一次课时，请同学上台讲一讲实践经历。鼓励每一个同学站起来说话，表达自己的看法，从而引发大学生的学习兴趣和保持学习的注意力。有的教师可能会有这样的困惑：引发了学生的主动性，学习没有结果怎么办?其实，激发了同学的学习兴趣和使其掌握了正确的 学习方法 ，这不就是结果吗?这种没结果的结果倒是最重要的。在经历了一个教育过程之后，无论结果是否达到，实际上这个过程本身就是结果，是无形而珍贵的结果。什么是素质?这个结果就叫素质。在很多情况下，教育的结果还没出现，但过程已经存在，在此过程中，大学生的 思维方式 和学习主动性发生了变化，这个变化就是素质的变化，这理应是我们教育追求的目标。同学回答问题的对与错并不重要，重要的是他敢于发表意见。学生做事有没有结果，这也不重要，他做事的过程已经很重要了。因为在这种过程中，实践在给大学生们“上课”。诚如江汉大学人文学院女生汪洋所言：“与其说摄影课是一门课，还不如说它是一面镜子，让我们学会从生活中、从实践中审视自己，审视自己的生活状态，从中得到人生的启迪和哲理。”
综上所述，高校摄影课教师在授课时，认真做到三个字：新、情、活，细心解决好讲什么、怎么讲、谁来讲的问题，一定会受到大学生们的热烈欢迎，同时也会收到良好的教学效果。
摘 要：在摄影艺术中，摄影构图有着自己独特的形式规律。一幅成功的摄影作品，在进行画面布局的时候是十分讲究的，它既符合人们的生活规律，又符合人们的心理和视觉习惯。只有掌握了这些固有规律之后，在进行艺术实践的过程中，才能将最优美、最感人的艺术形象传达给受众。
关键词：对称与均衡 主次关系 黄金分割 画面空白
一、构图的意义
构图在传统画论中称之为“章法”、“布局”、“经营位置”等。是指根据画面的需要，安排形象，体现作品的整体效果。构图作为摄影的第一步，因其创作手法的特殊性，决定了它的复杂性和丰富性。事实上，任何艺术形式都有其固有的形式规律，只有掌握了这些固有规律之后，在进行艺术实践的过程中，才能将最优美、最感人的艺术形象传达给受众。虽然摄影构图的形式规律不是死的，但了解这些形式规律可以避免一些初级的错误;掌握和运用这些形式规律，对塑造艺术形象、揭示主题思想则是一条捷径。
在设计摄影画面的构图时，最重要的一点就是构图的均衡美。在日常生活中，每个人可能都有过以下的体会：一把椅子倾斜了就会让人产生不稳定的感觉。而大多庄重、尊严的东西又是很对称的，比如古代宫殿门口的石狮子，它是成双存在的，给人以对称的美感。因此，摄影作品的画面均衡，在构图时十分重要。
二、对称和均衡在画面中的运用
对称，象征一种高度整齐的程度。比如蝴蝶，它的形体和翅翼花纹的对称美，一直为人们所欣赏，在摄影作品中对称的画面也时常可见，但大多数摄影作品，在构图中并不追求一半对一半的对称，而是刻意于画面的视觉均衡。
摄影画面布局的均衡，是人们运用视觉和心理上的习惯，对画面内全部可视形象所处的部位，进行稳定与否的一种衡量。在摄影的构图中，绝对的对称会给人一种静止、拘谨、单调的感觉，生活中人们对审美的要求仍然以追求均衡居多。过多的运用对称会使人感到呆板，缺乏活力。而均衡则是为了打破较呆板的局面，它既有“均”的一面，又有灵活的一面。结构的均衡是指画面中各部分的景物要有呼应，有对照，达到平衡和稳定。均衡的范围包括构图中形象的对比：人与人，人与物，大与小，动与静，明与暗，高与低，虚与实等等。
对摄影者来说，布局的均衡是结构理想的结果，因而处理均衡的问题，也就是处理画面结构的问题。作为摄影画面的两大组成部分，主体与陪体是表达思想内容的主要对象和辅助对象。所以在处理画面布局均衡的时候，首先要考虑的就是它们之间的呼应关系，这其中包括两者在情节上、情绪上以及动态、动势方面的呼应关系。
三、构图中的主次关系
根据主题思想要求，选择有价值的景和物，组成摄影画面。在这个画面中最能体现主题的对象，就是主体。而在画面中，那些不是最直接体现主题思想，仅对主体起到一定程度的烘托、陪衬，帮助主体说明主题思想的对象，习惯上称为陪体或周围环境。在摄影画面中要妥当的安排和处理好主次关系，避免出现零乱、主次不分，淹没或失掉主体，而造成没有主题的现象。
在设计画面时要注意主体和陪体的关系，一幅照片如果只有主体而无陪衬，画面就会显得呆板而无变化，但陪体不能喧宾夺主;主体在画面上必须显著突出，要弃繁就简，必要时可改变拍摄位置和角度，或是搬动不必要的东西，以达到画面简洁，突出主体的效果。在照片画面的主次关系上可以掌握以下两点：第一，如果遇到杂乱的背景，可以采取放大光圈的办法，让后面的背景模糊不清，以突出主体。第二，选择适宜的角度进行拍摄，避开杂乱的背景，以使人物的形象突出。
第四、构图中“黄金分割”的运用
初学摄影者最容易犯的错误，就是把最吸引人的景物放在正中间。的确，在正中间的景物是最容易吸引人的注意力的。但是，将吸引人的物体放在正中间，很容易只让人专注在那个物体上，而令画面变得呆板。
既然要避免居中，就要知道所谓的“黄金分割”，也就是“黄金比例”， 将之运用于美术和摄影的构图中往往以5：8的比率来表示。另外，九宫格构图(也称井字构图)，实际上也属于黄金分割的一种形式。就是把画面按水平方向在1/3，2/3位置画两条水平线，按垂直方向在1/3，2/3位置画两条垂直线，然后把主体尽量放在交点的位置上。实际上这几个交点都符合“黄金分割定律”，是最佳的位置，当然还应考虑平衡、对比等因素。这种构图能呈现变化与动感，画面富有活力。这四个点也有不同的视觉感应，上方两点动感就比下方的强，左面又比右面强。在具体的摄影构图中，可将其应用于情节对比、虚实对比、动静对比、大小对比等。
五、处理好画面的空白
摄影构图中的空白，既有因景物本身，如：烟、云、雾、天、水、空隙所制;又有因为光与色的艺术处理所制。实体与空白的相互衬托，形成有规律的起伏节奏，产生一定的的韵律感，是摄影艺术在处理画面构图虚实关系中，广为运用的手段之一。
虚实关系在摄影画面中比较容易看出，也比较容易分辨。但在具体处理的时候，却要注意实体与空白的关系，使画面有变化、不呆板。空白常常可以刻画意境、渲染气氛，在画面中运用得当，会在构图的形式上添加积极的作用。空白还有在视觉上和心理上造成动势的功能，在运动和所注视的方向要留有一定的空白，可以给人们留下伸张的空间，造成一定的方向性，有助于加强运动的空间感。所以才有“大抵实处之妙，皆因虚处而生”之说，足见空白在构图中的重要性。
同绘画一样，摄影也是一种艺术手法，线条的明快以及画面的和谐是关键，好的构图不仅让人感觉主题明确，而且会给人以视觉和心理上的冲击。所以，摄影水平的提高，必须从构图这个环节入手。当然，构图形式也不是绝对的，它只能提供对摄影表现形式的帮助与参考。有句话说得好：规则是用来打破的。所有的规则都不是死的，吸收前人的 经验 对摄影的形式表现将产生积极的作用，会有利于对形式美的理解。
目前的国内各大高校在摄影系、广播电视编导系、广播电视系的本科学习阶段几乎均开设了影视摄影课，将其作为一门专业基础必修课程。笔者所在的摄影系影视摄影方向在一二年级，分别开设了《摄像技术基础》和《影视摄影造型》课。影视摄影这门课程具有很强的理论性和实践性，如何更好的进行实践教学是教师要思考和解决的重要课题。
一、合理实用的实践教学改革理念
摄影系的学生在一二年级要学习好几门以实践为主的专业基础课，在学习《影视摄影造型》课之前，先修完《摄像技术基础》。应该说是《摄像技术基础》侧重基础知识和技术的学习与训练，而《影视摄影造型》更注重培养学生的艺术感觉， 创新思维 和画面造型能力。同时，摄影系的学生还要开设其他相关课程，作为有益补充。笔者在讲授影视摄影课程的过程中，根据学科特点和性质，秉承“理论和实践并举，更重实践”的理念。这样做是为了改进以往影视摄影课过多的依赖课堂理论讲授，教师大多是采用上单一的填鸭式理论灌输，而疏于实践技能培养的弊端。通常根据教学大纲的制定，将理论课和实践课的课时数量设置在1：2的比例左右，教学环节按照“理论―实践―理论―实践”的节奏推进。即每次课堂理论教学的落脚点最终是指导学生实践练习和操作，将上一阶段所学到的理论知识充分转化为实践能力，提升学生的实践技能和水平。然后再进行下一阶段的“理论课―实践课”学习。如在《摄像技术基础》课上，教师讲授完数字高清摄像机的基本基本原理和曝光控制白平衡调节等理论知识后，便在下一阶段课时中安排进行实践课部分，教师将学生分小组，讲解并示范摄像机的曝光与白平衡控制的操作步骤，然后指导学生分组逐个练习。在课堂上对学生出现的操作环节错误，教师及时指出并予以纠正。待此部分实践内容学生基本掌握后，再进行下一环节的“理论――实践”教学。
二、改善实践 教学方法
影视摄影作为一门学科，具有很强的理论性和实践性，同时又是融技术性和艺术性于一体的学科。在实践创作中，一名影视摄影师艺术创意的体现有赖于扎实的技术素养和水平。而检验一个学生理论知识扎实与否的落脚点，就是看他的实践能力如何。因此，如何上好实践课以提升学生的专业实践能力，是影视摄影专业任课教师面临的重要问题。笔者根据数年的教学经历和改革尝试，通常在理论教学时采用全班集体授课方式。而在实践课环节，采用分小组示范讲解，学生分小组练习实践的小班化学习方式。考虑到现在的每个自然班学生人数较多，而实验器材相对有限的现实状况，教师每次指导学生分小组时将组员人数控制在6人左右。每个小组成员人数不宜过多的目的，就在于确保每个学生在实践课上都有足够的时间量来练习操作。无论是课堂实践练习，还是课下的实践作业以及期末结课作业，学生都以这个相对固定的小组完成实践拍摄。
1、利用多媒体技术，提升教学效果
在实践课上，教师利用多媒体影像技术手段，结合优秀的影视作品案例，对学生在实践过程中出现的普遍性和个别性错误进行对比和指导。教师可以选取摄影画面优秀的影视作品片段，对比学生实践作业中出现的问题进行分析、讲解和指导。例如学生在练习使用摄像机拍摄固定机位不同景别画面的实践内容时，初学者普遍存在的问题就是景别取景不规范，镜头与镜头之间景别运用不合理或景别过于单一等问题。这时任课教师利用多媒体为学生播放一些优秀影视作品中景别运用规范的镜头片段，然后来对比学生学生实践作业中普遍出现的错误案例，帮助学生分析问题所在并寻找解决办法。
在这个环节，教师避免局限于单方面的讲授知识和技法，而是采用引导学生对比自己的练习作业进行思考，检查，分组讨论，分析问题，积极调动学生的积极性，营造活跃互动的课堂氛围。这样，学生会在积极思考热情参与的状态下，更好的将专业理论和实践相结合，从而提高自身的实践水平。此外在课堂练习中，现使用的数字高清摄像机普遍具有USB串行接口，学生可以直接将拍摄练习的作业素材拷贝至教室内的多媒体电脑中。教师现场对学生拍完的练习素材进行回放，讲解。这样可以确保在实践课堂第一时间内就发现学生存在的问题。教师及时给学生指出问题症状，并和学生一起讨论解决办法。
2、根据学生特点，帮助学生制定拍摄主题和计划
影视摄影的实践需要学生调动自己多方面的能力，是一个“脑眼手”综合运用的过程。它需要摄影师用眼睛细致观察，大脑积极思考，最后由手(和身体)来掌控摄像机来完成操作和拍摄。因此影视摄影的实践创作考验的是一个人的综合协调能力。在分组拍摄中，它还考验着学生团队协作和沟通的能力。教师会根据自然班的学生数量、结构和特点，指导他们合理分组搭配，制定合理的拍摄进度安排，时间周期控制。有拍摄采访对象的，教师会指导学生如何与拍摄对象沟通(尽管如何采访不是影视摄影课的重点)。甚至在拍摄时长较长的期末结课作业时，教师要讲授一些制片管理方面的知识，对于拍摄过程中有可能出现的一些制片方面的困难，提醒学生提前做好备选方案和计划。对于大幅度更改实践作业拍摄计划和方案的，指导学生调动现有资源和条件，尽可能拍摄出更好的影像效果。
3、扩展实践教学空间，紧跟行业发展趋势
影视摄影这门学科有一个显著特点，就是随着科学技术的发展，新的创作设备和拍摄理念层出不穷，更新换代的速度极快。例如笔者刚从事教学工作时，当时行业内领先的是数字全高清技术。几年的时间，现今行业内的发展趋势是4K技术，数字电影摄影创作，log模式拍摄甚至是未来VR技术的使用。这一切都意味着无论是专业教师、学生还是从业者，要想从事影视摄影这项职业，就必须要保持对新鲜事物的好奇心，保持一个不断学习新知识的状态。也只有这样，我们培养的学生才会在未来的专业发展道路中越走越宽，不被行业淘汰。基于此，教师积极利用互联网上的相关专业知识和信息资源，结合课堂实践内容。为学生拓宽知识面。例如在介绍行业领先的RED和ARRI数字电影摄影机的知识，市面上常见的纸质教材和资料鲜有这方面内容。
教师搜索专业的技术网站，寻找适当的资料截取成视频影像，做成图片PPT和文字介绍，选取业内专家对此摄影机性能指标的介绍和使用注意事项，所有这些都可以作为实践教学的补充。不但激发了学生的学习兴趣和热情，更是将影视摄影行业内先进的知识和理念带给学生，让他们及时掌握专业发展趋势和动态。此外，专业的影视摄影交流网站和信息公众号也是教师指导学生拓宽知识面的好 渠道 。专业性比较强的影视工业网、拍电影网、V电影网，微信电影摄影师公众号，摄像人公众号等等，经常会有业内人士发表的技术 文章 和创作心得，教师会经常选取有用信息介绍给学生。这些网站一般还设有作品交流专区，学生可以将自己拍摄的作品放到这个板块内进行交流，听取更多业内人士的意见。这样，学生获取专业知识和实践经验的领域不仅仅局限在课堂和校园，他们有更多的可能接受更前沿的专业讯息，提升自己的实践水平。 三、实践作业点评
1、学生实践作品课堂展示
每次的实践作业后和期末结课作业之后，教师会安排每个小组将自己的作品用多媒体在课堂上公开展示，教师现场进行点评。这也是影视摄影课实践教学中不可或缺的重要组成部分。在课堂展示的过程中，小组成员会阐释自己的创作思路及理念，讲述拍摄过程中遇到的难题和解决办法，以及尚未解决的技术和艺术问题等等。教师如此安排是为了深入了解学生的实践创作过程。学生实践创作的过程，是检验他们对理论知识掌握程度的具体和真实体现。反映在学生作品中的一些问题，有些是大家普遍存在的，有些则是每个小组甚至每个学生的个别存在的。每个小组的学生在展示并介绍自己实践作业拍摄经历时，其他同学也会反观自身作品中存在的问题。好的实践经验可以得到印证并分享，存在的问题就需要由教师引导学生思考。必要时候教师可以明确指出，以帮助学生提高专业水平，在下一次的拍摄中取得进步。
2、保护并激发学生的创作热情
新闻摄影是以摄影图片的形式对正在发生的事件进行新闻报道。下文是我为大家整理的关于新闻摄影论文的范文，欢迎大家阅读参考!
浅谈新闻摄影技巧
摘要：新闻摄影是以摄影技术为手段，对正在发生的，具有报道价值的新闻事实，通过现场选择抓拍的手段，摄取特定的瞬间形象，并结合必要的文字因素进行新闻报道的一种形式。
关键词：新闻摄影 成像特点 色彩
一、M模式
这是一种手动曝光模式。包括基本拍摄区里的全部模式的功能和创意拍摄区里的P、AV、TV、A-DEP模式功能。用好“M”模式：
1、 了解全部光圈与全部速度的功能
2、 明确侧光与曝光的关系——先侧光，之后按下快门曝光。
3、 明确侧光点——主体形象的重点部位，即整个画面的趣味中心。
ISO感光度分为低、中、高三个等级。其中ISO25、ISO50为低速感光度，ISO100为中速感光度，ISO200、ISO400、ISO800、ISO1600、ISO3200、ISO6400为高速感光度。感光度等级之间是倍率关系。感光度与快门速度：1、感光度依据快门速度的等级而设，即感光度的每一倍率之间相当于一档快门速度的时间量;2、感光度为快门速度而设，为作者提高快门速度而提高感光度。
二、不同焦距镜头的成像特点
1、标准镜头(焦距长度为50mm，视角在46°的为标准镜头)
镜头的视角宽度与人的生理视角宽度基本一致。所摄画面对角线基本一致。所摄画面的空间透视效果与人在现场的感觉基本一致。性能优势：景深范围较大，所摄图像不变形。适合拍摄真情实感的人物、景物、动物和大场景。
2、 广角镜头(距在28mm(120相机*(1.5-2))以下，视角75°以上为广角镜头。)
特点：视野宽、景深大，适合拍摄大场景。注意利用前景透视，可强化画面的空间透视效果。
3、鱼眼镜头(焦距在15mm，视角在180°的镜头为鱼眼镜头。)
这种镜头前边大，后面小，其形状酷似鱼的眼睛。故取名为“鱼眼镜头”。此类镜头视角极宽，对景物囊括力极强，适合表现场景的博大气势，但所拍摄物象变形。
4、长焦镜头(焦距200mm(相机*(1.5-2)以上，视角12°以下。)
此类镜头视角窄，远摄能力强，可把小的物象放大，适合拍摄微小物体，摄取远处景色，抓拍人与动物的活动。
三、影响景深的因素
景深是指拍摄景物的清晰范围。景深的大小受光圈的大小、镜头焦距的长短以及拍摄距离(物距)远近制约。光圈的大小：镜头的焦距和拍摄距离(物距)不变的情况下，光圈大，景深小;光圈小，景深大。因为光圈越大，在焦平面前后弥散圈范围缩小，所以得到的景深越小。焦距的长短：不同焦距的镜头用同样光圈对同一距离的目标拍摄，镜头的焦距越长，景深越短;焦距越短，则最深越长。用焦距长的镜头，镜头伸出量比焦距短的镜头大，在焦平面上形成的像大，弥散圈直径也大，那么，焦深和景深也就变小了。物距的远近：在光圈和焦距不变的情况下，景深的大小取决于被摄物体的距离。物距愈远，景深愈大;物距愈近，景深愈小。
四、新闻摄影构图
新闻摄影构图，就是摄影者在新闻现场围绕拍摄目标，通过照相机的取景框把握画面的主次关系，轻重关系以及主体与画面空间的比例关系，从而建立一种画面秩序，寻求一种生动的画面形式，来透彻地表达主题思想。
1、新闻摄影构图的作用
新闻摄影构图的作用户主要是在混乱中寻找秩序(突出主体，处理好主次关系)，提炼动人的美景，构建一个动人的画面形式(a、使用镜头;b拍摄角度;c衬景选择;d光线选择;e色彩运用;f拍摄技巧)，透彻表达主题思想。
2、新闻摄影构图的特点
以事实本身的形式为基础;现场选择;瞬间构图，摄影师在新闻摄影构图过程中需要遵循的规律，多在运动状态下构图，少在静止状态下构图，多在抓拍中构图，少在摆拍中构图，多以人物为构图对象，少以景物为构图对象。画面要有明确的视觉印象(结构的明确性)，结构要简洁明了(结构的简洁性)，要统一协调(结构的整体性)，要具有生动性(结构的生命力)。
五、照片画面内部结构运作
画面构成的三大要素：主体、陪体、衬景。主体：画面的主要表现对象，是画面主题思想表达的主要承担者，其自身分量和在画面中的表现力度直接关系到作品的成败。主体可以是单一形象，可以是并列形象，还可以是一个群体。主体选择与表现把握的基本标准一是具备典型性;二是在画面中必须突出(A近景拍摄法;B抓取典型动作;C情节与细节表现;D影调、色彩对比法;E景深突出法;F光线构图法;G线条透视)三要要传情达意，陪体：画面中的“配角”，其主要作用是协助主体表达主题思想，与主体承担共同的使命。摄影作品有了陪体可以增加画面的信息量，对画面发挥多方面的建设性作用，但这也取决于自身的形象价值和精神价值。
六照片画面外部框架把握
1、画面的种类：从取景框的轮廓结构看，伺周边线就是一个影像框架，随着作者对空间范围的取舍，被其框入的影像会形成四种画幅：横画幅、竖画幅、方画幅、自由式画幅。
2、画幅的适应特点
横幅——适合表现左右走向和辽阔宽广的场景。
竖幅——适合表现上下走向和高大的物体。
方幅——适合表现高宽等同和具有一定视觉力度的物象。
自由式画幅——适合表现轻松自由的事物。
变化拍摄距离，主动把握画面景别(照片画面景象空间的大小不同变化)
1、远景：从远距离拍摄的画面场景。它尽可能广阔地展现被摄事物场景的广阔度。获得出色远景照片的方法是事先选择具有姿态变化、明暗变化g、高低变化、色彩变化的景色。
2、全景：全景取景范围比远景略小，为表现整个被摄体的画面，摄影者从较远距离拍下事物的全貌。通常多指人文景观及社会景观，这种景别视觉空间大，且相对完整，通常需要在高角度与远距离拍摄。其作品价值也要建立在形象特色和精神力量之上。
3、中景：主体相对突出，在其周围有一定的空间的摄影景别为中景画面。这种景别适合展现情景交融的场面。(典型环境中的典型人物)
4、近景：用比中景更近的拍摄距离拍摄。使用近景拍摄人物时，主体占画面最大部分，几乎没有什么环境，这使画面显得更为集中。这种画面适合表现人或物体的具体特征，解释事物的内在境界，有利于达到形象的个性化。
5、特写：摄影师逼近人与物体的某一局部进行细致深刻地刻画为特写。这种画面通常需要用长焦镜头或微距镜头拍摄。
参考文献：
[1] 《明室》 罗兰.巴特 / 赵克非 / 文化艺术出版社 / 2003-1-1
[2] 《走向灵光消逝的年代》瓦尔特·本雅明 / 许绮玲 / 广西师范大学出版社 / 2004-8
我国新闻摄影的传播学思考
新闻摄影在飞速发展的现代新闻事业中越来越显现出其重要的作用，新闻摄影集新闻性、思想性、真实性、时效性和形象性于一身，能将新闻主体的情感浓缩在画面之中。现在，新闻学的内涵正在向传播学扩展，从而推动新闻摄影事业的发展。
一、新闻摄影和传播学概述
新闻摄影是以摄影图片的形式对正在发生的事件进行新闻报道的传播形式。摄影图片主要依靠抓拍完成，用来说明事件，传播消息，引发影响等。新闻摄影图片是新闻摄影传播信息的主要手段，同时新闻摄影一般都会对摄影图片进行简短的文字说明，以介绍事件发生的背景和过程等。新闻摄影图片的主要特征为：
(一)时效性
新闻摄影必须体现一个“新”字，它所反映的必须是正在发生的、引人关注的新闻事实。如政治事件、经济消息、社会热点、国际关系以及反映社会生活的纪实性报道等。
(二)真实性
真实性是新闻摄影的生命之所在。虚假的新闻报道只能遭受谴责。
(三)典型性
新闻摄影报道的典型性包含典型事件、典型形象、典型瞬间三方面。
(四)现场感
新闻摄影的的现场抓拍，应以正确反映事件为主，具有较强的现场感;而不应过分雕琢，因追求艺术效果而有损于对事实的报道。
传播学是研究人类一切传播行为和传播过程发生、发展的规律以及传播与人和社会的关系的学问，是研究社会信息系统及其运行规律的科学。简言之，传播学是研究人类如何运用符号进行社会信息交流的学科。新闻摄影与传播学息息相关，传播过程中各基本要素相互联系与制约，信息的产生与获得都需要通过新闻摄影来记录和传播。
二、新闻摄影的传播学理论研究
随着传播学研究的深入，许多为传播学研究所感兴趣的问题被引人了新闻摄影的论研究之中。新闻摄影理论界在研究新闻摄影本身的属性之外，已开始向传播学至社会学领域扩展。如研究新闻照片中总统候选人的形象是怎样改变选民们的投票决定的报纸改为彩色印刷发表彩色照片之后，是否改变了读者们的阅读习惯和获取信息的渠道。
除了新闻摄影理论研究在题材上的扩展外，许多在传播学理论研究中被认为行之有效的研究方法也大量地使用在新闻摄影的理论研究之中，如统计学、问卷调查以至实验等等。这些定量取代定质，科学取代人文的研究方法，将新闻摄影的问题放人社会结构上加以研究所得出的结果，为新闻摄影自身的发展提供了更充分和更有说服力的理论基础。
信息是一切物质的普遍属性，人类社会中经过人脑加工处理的信息，属于意识范畴，但其内容来自客观世界，表达形式则以声音、文字等为其物质补充，不同的人在接受理解、使用方面虽然有所不同，但不能因此改变人类社会信息来源及其内容的客观性。新闻摄影的传播过程主要为两个阶段，传播者信息处理过程和接收者的接收传播的信息处理阶段。在第一阶段，主要是信息的采集、筛选、加工、制作和发行，其中摄影师拍摄新闻作品是新闻信息的采集者，制作者;摄影作品汇总后，编辑对新闻摄影照片进行挑选、剪裁、然后发排制成媒介、传递给受众。
这过程主要分为两个步骤。第一阶段是最接近信源和最倾向于信源，他们拍摄和捕捉具有冲击力的新闻照片，增加其信息价值，试图将自己的感觉、观念传递给社会大众。第二步骤则是编辑在大量新闻照片中进行挑选、修改或剔除，以保证媒介的宗旨和报道计划的完成，他们的所作所为是典型的“守门人”行为。这些传播者主宰着对社会信息筛选加工的大权，并通过媒介对社会信息进行主产、表现和传插。传播学家巴斯曾就此提出著名的内部新闻流动的“双重行动模式”，并进行归纳描述，很有参考价值。
新闻摄影传播过程的第二个阶段，是新闻报道发生后，广大受众对新闻摄影信息的接受过程和信息内容的反映过程。“在艺术传播中，最简单的反馈出现在作者与受众之间。而在新闻摄影传播中，情况略有不同，要相对复杂一些。关于这方面的情形，实际上与受众分析和效果分析相关联，这里要强调的是，新闻摄影信息的接受过程，既有被动的信息接收，又有主动的信息寻求，这是由受众心理因素决定的。在传愉与反馈之间存在着互动关系，读者看了作品，接受传播者的信息，只构成一种传播关系。
对新闻摄影信息，接受者同样具有可选择性，因为人们总是通过主动地求取对证明有利的信息，以减少自己认知的不协调。也就是说，新闻摄影同样要强调受众的主体地位，明确的目的性，以求得最佳传播效果.同时，由于新闻摄影形象语言的缘故，接受者不仅不可能接受全部传播信息，而且有可能在进行解读时，与报道者希望达到的主观意愿不一致。因此，传播媒介的影响并不是出现于有意识的预见和观念的层次上，而是在感觉比例和知觉类型的下意识层次上。希望这在新闻摄影传播研究中尤其要引起我们的注意。
三、结语
新闻摄影是文字与图片相结合的信息传播方式，并用传播学的原理、观点、方式、方法重新审视新闻摄影的全过程，实际上已找到了和以往不同的新闻摄影理论研究途径，将新闻学的内涵向传播学扩展。由此，我们可以考察、分析、研究新闻摄影的各个构成环节和外延，从而进一步推动新闻摄影事业的发展。
新闻学专业毕业论文选题论 文 选 题数码影像时代新闻摄影的挑战与对策当前新闻摄影记者工作状况调查与研究新闻摄影记者职业特点研究新闻摄影的内容与形式研究当代政治新闻报道的弊端及对策当代经济新闻报道的弊端及对策当代体育新闻报道的弊端及对策当代文化新闻报道的弊端及对策当代娱乐新闻报道的弊端及对策当代教育新闻报道的弊端及对策试析报纸发行量的信息不对称性浅论报纸发行定价与发行量的辨证关系对《环球时报》经营模式的一些思考地市级党报的广告经营初探试论电视新闻的传播符号网络新闻传播中的图片论新闻传播者的现代意识高校新闻传播教育发展探析我国数字电视发展的盈利模式探析我国动画产业发展思路探析中国媒介购买公司发展历程探究电视公益广告的创意分析“民生新闻"的价值取向分析直接引语在新闻写作中的作用分析细节对导语写作的重要性探析我国党报生存策略分析梁启超新闻思想对当今传媒的启示中外讣闻报道的对比分析从"超级女声"看我国电视娱乐节目的定位从"制播分离"看电视媒体的经营策略我国广告中的女性形象分析梁启超(或其他名报人)办报思想研究网络新闻目前发展中的瓶颈及对策试论时评的发展脉络及趋势中央电视台经济频道改革研究中国电脑游戏产业运营前景探析博客现象研究中国网络知识产权现象及前景分析网络新闻编辑与报纸编辑比较分析网络作品版权保护问题研究中国网络电视的现状及前景分析网络流媒体技术发展研究报纸媒体受众心理研究电视媒体受众心理研究网络媒体受众心理研究媒体受众心理的比较研究针对受众的不同性别,年龄,职业等个人特征的传播效果研究论我国农村文化市场的构建与培育对新闻娱乐化的辩证批判专业频道细分化与反细分化的竞争对策研究论我国传媒集团的产业与发展对策新闻娱乐化现象探析论方言电视节目的兴起报纸经济报道的可读性研究科技报道中存在的非科学现象研究《南方都市报》时评版研究论网络传播对人际关系的影响新时期典型报道发展研究国内报纸新闻报道中的女性歧视问题研究党报营销的问题与对策专业期刊营销的问题与对策电视栏目营销的问题与对策"超级女声"营销得失论试析经济新闻的"物化"与"人化"谈新闻采写中的人本理念试析解读新闻中的"解"论工作通讯的"研究性"趋势新闻发现与综合新闻工作报道与时政新闻电视新闻评论的媒介特征与体裁特征试析生活服务类报纸的"看点"与品位谈文学期刊的时尚趋势论后发都市报竞争战略传媒发展与媒介经营管理人才大众化报刊的定价策略分析频道品牌战略与电视发展网上消费群体和购买行为分析网络媒体与传统媒体的优势互补与整合论采访的技巧评析新闻娱乐化现象新闻标题中的语言艺术新时期新闻评论的文风本专业选题要求紧靠新闻学专业课程体系，选择本专业或者相关专业进行论文书写。以下选题供参考，希望大家在指导老师的指导下进行选题与写作，特别强调的是本科选题不要太大。001 记者社会责任论002 评“用事实说话”003 当前经济报道得与失004 论报刊的市场化005 谈报纸的批评报道006 试论新闻的真实性007 论新闻的指导性008 试论报纸的服务功能009 舆论引导之我见010 试论报刊的舆论监督011 新闻传播效果论012 马恩新闻思想研究013 毛泽东新闻思想研究014 刘少奇新闻思想研究015 近代新闻思想研究016 晚报与日报比较谈017 论当前我国新闻记者的素质018 中外新闻思想之比较019 论新闻客观性020 新闻传播技术和新闻报道021 《都市快报》之我见022 无产阶级党报的优良传统023 邵飘萍研究024 韬奋研究025 范长江研究026 旧中国的百科全书??《申报》研究027 浙江新闻史研究028 建国以来新闻史专题研究029 中国古代新闻传播活动研究030 邸报、京报、小报的研究031 近代外报研究032 维新报刊研究033 近代新闻业务研究034 五四“四大副刊”研究035 五四时期新闻业务研究036 《申报》、《新闻报》、《大公报》研究037 鲁迅、邹韬奋、范长江、斯诺现象研究038 中共各个时期新闻事业研究039 国民党各个时期新闻政策研究040 略论资产阶级新闻自由的深远意义041 大众化报纸研究042 十九世纪廉价报纸成功的原因043 美国著名报人和报纸研究044 客观报道、新新闻主义和精确新闻学评析045 西方著名新闻媒介研究046 略论西方报刊自由主义理论047 简评社会责任理论048 《纽约时报》（《泰晤士报》）的走向049 西方报纸商业化（或垄断化）之我见050 试析鲁珀特.默多克的经营特点051 竞争中的美联社（或路透社）052 报纸与网络053 新闻记者的调查研究054 新闻采访与一般调查研究异同论055 记者的新闻敏感056 试论记者的观察057 记者的道德修养058 记者的知识结构059 采访心理学研究060 试论记者工作的任务061 采访技术初探062 略谈采访如何深化063 记者的资料积累064 名记者采写经验探讨065 略论新闻导语066 新闻背景初探067 新闻结构探讨068 新闻是用事实说话的艺术069 略论人物通讯070 工作通讯写作与创新071 浅谈通讯中的情节和细节072 试论人物通讯中的情节与细节073 试论新闻特写074 调查报告的特点和写作研究075 信息与新闻写作076 试论新闻语言077 略论通讯的特征及表现手法078 新闻报告方式演进分析079 科技新闻与人文关怀080 通讯写作新样式初探081 批评性事件浅议082 试论“倒金字塔”结构在当今新闻写作中重要作用及改进思路083 重视自身规律，把握社会对信息需求的丰富性??对短新闻报道方式改革的一点思考084 试探阐释性报道中动态信息的契机作用和强化方式085 发挥栏目优势，“短、精、快”写述评新思路初探之一086 专业知识、思辩能力、人情味??试论体育新闻的深度报道087 科技报道主体的受众意识对传播效果的重要影响088 对新闻背景的哲学思考及背景材料运用方式初探089 试论访谈式报道之“观点与材料结合”的独特性090 不同专业报道之背景材料运用原则比较谈091 复合型人才、专业化文笔??对首届“范长江新闻奖”获得者重要成功点之理解092 专栏记者的哲学修养和政治品位??由李普曼想到“政治家办报”093 穆青“时代典型采写思路”给今日记者的思考和启示094 访谈式专题报道发展前景及隐忧095 试论评论的选题096 评论写作的情理与文采097 谈小言论的特点与写作098 报纸短评初探099 报刊署名评论特色小论100 试论评论语言的形象化101 评论写作论证的技法102 略论杂文的形象性103 王韬政论的特色104 梁启超的“时务体”风格刍议105 试论新闻评论的历史沿革106 广播电视评论专题研究107 新闻编辑的功能108 近几年报纸版面发展的现状与趋势分析109 新闻编辑与受众心理110 集纳专栏研究111 试论编辑技巧112 新闻标题制作的原则与艺术113 编辑与作者关系研究114 新形势下新闻编辑素质的嬗变115 网络传播对新闻编辑的影响116 编辑策划研究117 编辑与受众关系研究118 略论广播新闻的优势和弱点119 试论广播新闻的语言120 采编播合一是广播新闻改革的趋势121 电视新闻如何扬长避短发挥优势122 电视新闻的深度报道初探123 试谈电视节目主持人和主持人节目124 电视新闻的声画合一与解说词写作125 广播电视舆论作用初探126 广播电视新闻现状与趋势127 电视对社会文化与心理的影响128 分析谈话节目的语言特点129 电视隐性采访的是与非130 电视评论节目的特点131 论“焦点访谈”的权利与权力132 广播电视受众观念变化之我见133 网络传播对传统媒介的影响134 电视该如何加强节目的互动性135 电视谈话节目的人际性问题136 形象性在电视新闻报道中的作用137 电视评论节目的主客观兼容性问题138 广播电视新闻导语写作特点研究139 爱德华.默罗与现场直播140 BBC的体制改革对公共广播电视的意义141 CNN对我们的启迪142 广告学原理研究143 广告传播研究144 广告运动研究145 广告策划与创意146 广告心理学研究147 广告文案写作148 广播电视广告制作149 广告管理与广告法规150 消费行为学研究151 市场营销与广告152 广告效果调查与测定153 公共关系学专题研究154 名牌战略研究155 电视广告语言研究156 中国广告市场法要素关系现状分析研究157 21中国广告发展趋势研究158 老年消费市场研究159 广告管理与广告法制建设160 公共汽车上的平面广告研究161 广告中商品文化的传承研究162 从“不买的消费者”一说看广告产品的定位163 广告内容的编排与人们的认知规则164 阈下广告的原理与应用165 消费者的决策研究166 广告人的情感体验与广告作品的情感诉求167 广告效果测量方法之我见168 自我意识与人际交往169 群体压力与采访报道之方法170 从众心理与逆向思维171 媒介公共关系研究172 媒介受众调查研究173 公益广告研究174 媒介全员公共关系175 新闻媒介形象的传达176 媒介形象的确立与塑造177 报业经济发展现状研究178 广播电视业经济现状研究179 传媒集团化研究180 传媒组织管理研究181 人力资源配置研究182 传媒领导人类型研究183 我国媒体经营特色研究184 西方传媒集团发展历史研究185 中西媒体经营理念研究186 媒体的垄断与竞争187 发行研究188 媒体整合营销战略研究189 传媒现代化研究190 中国传媒大扩版、改版机制分析191 产业化研究192 媒介人力资源管理中的激励机制193 媒介定位与细分市场新闻学(本科)毕业论文/毕业设计参考选题1、 社会主义初级阶段如何坚持新闻的党性原则2、 如何从根本上保证新闻真实3、 试论新闻敏感与新闻工作责任感的关系4、 漫谈记者修养的现实意义5、 采访对象访前心理分析6、 深入采访中如何抓特点7、 浅谈新闻导语写作8、 重视新闻背景的交待9、 消息中的现场描写10、典型报导--舆论的风向标11、短新闻是信息时代的主角12、穆青人物通讯特色研究13、浅谈工作通讯的指导性14、新闻标题特色研究15、现场短新闻的现场感16、新闻评论的社会作用17、无产阶级新闻评论的特点18、短评的特点和写作19、浅说中国广播事业的发展及影响20、国际广播和国际电视对当今全球的影响21、著名女记者节目主持人法拉奇成功奥秘探析22、编辑思想与报纸版面23、编辑的自身建设和修养24、谈谈稿件修改的基本功25、版面的语言与受众心理26、地方企业报的发展趋势27、论突发性新闻照片的社会价值28、摄影记者的业务素质29、新闻照片的社会功能30、四个媒介的广告特性比较研究31、广播电视受众的视听心理分析32、电视记者的创作思维33、谈广播节目设置34、关于广播语言特色的探讨35、广播节目编排艺术36、论广播（电视）新闻节目主持人的素质
看你写的是什么类的文章。
大家好，下面我为大家介绍新闻摄影的主题与题材，希望对大家有帮助!
一、主题——摄影作品的灵魂
什么是主题?
总的来说，主题是摄影者通过对现实生活的观察、体验、分析、提炼加工而反映在作品中的思想结晶。总的来说，主题是摄影者通过对现实生活的观察、体验、分析、提炼加工而反映在作品中的思想结晶。它或明或暗地显露了作者的心境，是作者对生活的认识和主题表达的方式是多种多样的，相同的题材也可表现出不同的主题。见仁见智，情趣各异。
主题是艺术摄影作品的灵魂，美国摄影家A·法宁格说过“一张照如果不能对观赏者‘说话’并向他们传达有趣涵义的话，那么它就没有价值。照片好坏关键，就拍摄者来说，不是拍摄技术本身，而是他的主题。”深刻、新颖的主题往往能使作品获得较强的感染力它或明或暗地显露了作者的心境，是作者对生活的认识和评价。
评价摄影作品的主题质量：
1.健康性
2.概括性
3.深刻性
4.自然性
二、新闻摄影的主题
指画面形象所揭示的新闻事实的社会意义，以及作者对所拍新闻事实的认识与评价。
1)新闻摄影表现主题的特点
Ø 新闻性
Ø 真实性
Ø 直接性
Ø 及时性
Ø 倾向性
2)新闻摄影报道表现主题时的基本要求
l 主题的具体性与创见性
主题思想与生动具体的、独特感人的画面形象紧密结合在一起的，这种思想是从新闻形象中自然流露出来的。
主题思想融贯在具体的新闻形象之中，同时又表达了记者的独特感受和认识，富于创见性。
l 主题思想寓于新闻性之中
新闻照片应当是对人类生活、对历史的形象阐释，而不是对场景、事件或人物的简单纪录。
3)新闻摄影报道主题的深化
l 采用特写性新闻照片形式，揭示为什么和怎么样。
l 采用专题新闻摄影报道的形式，从纵、横两方面拓展主题，力求全面、深刻。
l 小题材展示大主题，以小见大。
l 宏观上衡量把握事物的新闻价值，对事物的发生、发展整个过程，有足够的了解和深刻的思考。
l 摄取的瞬间形象，具有特殊的社会意义，这远远超越事物现象本身
l 对同一新闻事件、同一新闻事实的多方面的挖掘，从而展示不同的主题。
l 老题材的新表现是主题表现创新的—种手段。
l 新闻摄影有其局限性，主题应力求简单，不要强加硬套大的主题。
三、新闻摄影的题材
从自然界和人类社会生活中提炼、选择而进入画面的一定现实生活方面的新闻形象，是构成新闻图片的基本材料和基础。
题材的开拓与发展，直接决定着新闻照片的信息含量的多少和思想内容的广度与深度。
1)新闻摄影题材的划分
从大的方面看，根据新闻事物发生、发展的性质
l 事件性新闻
预知事件
突发事件
l 非事件性新闻
2)新闻摄影题材与主题的关系
l 主题与题材的关系是：题材对主题的制约是相对的而不是绝对的。
l 重大题材常常体现重大主题，小题材也可以展示大主题，关键在于记者挖掘的深度和报道的角度。
l 新闻摄影记者常常面对的是重复出现的相同题材，只有结合不同历史时期的社会生活的特点来进行不同侧面、不同层次的揭示，才能处理好题材与主题的关系，做到 “常拍常新”。
3)戴卫·H.科尔的《摄影传播》进行的分类：
漂亮和美好的事物、名人名事名物、幽默摄影、出乎意料事情、壮观景象、人们熟悉和喜爱的事物、图案效果、神秘感、悲剧题材、社会生活
4)关于纪实摄影、社会纪实摄影和新闻摄影的共性：
l 是对现实世界自然形象所做的忠实记录，记录手法的忠实性、真实性是其生命和根本。
l 运用“精确记录的方法”，充分发挥摄影手段的科学纪实性和形象纪实性、瞬间纪实性的特点，呈现细节，力求图像和自然景象的完全一致。
l 通过所拍图片来表达一种认识和理解，传递一种信息，引发他人的思考，从而实现认同和分享的目的：
4)纪实摄影、社会纪实摄影和新闻摄影的不同：
新闻摄影十分注重新闻性，为了实现其新闻价值，新闻摄影图片得及时见诸媒介，和广大读者见面
纪实摄影则没有这种强烈的新闻性和时效性的要求和限制。
浅析新闻报道的从众心理与逆向思维一、 新闻报道的从众心理与逆向思维的产生背景与意义随着人类社会的进步与发展，我们已经悄然来到了信息时代，随着新闻媒介的广泛发展与推广，新闻报道对于人民生活的作用也是越来越重要，同时，对整体社会的发展也起着辅助作用，然而，从事新闻报道的媒体人同其他各行各业一样都在不断的探索提高工作效率和提高工作质量的方法，争取在工作中不断的创新和努力，为广大新闻受众提供线索清晰，题目新颖，角度明确的新闻报道，近些年来，很多新闻工作者都容易受道外界人群行为的影响，使得自己的知觉、判断、认识在表面上符合公众舆论或多数人的行为方式，也就是拥有所谓的”从众心理”，也有很多新闻工作者改变了以往的正向思维而运用逆向思维模式进行新闻报道，从众心理也好，逆向思维也罢，都能够对新闻报道有着积极或者消极的作用， 探讨从众心理与逆向思维对新闻报道的影响有助于新闻工作的快速推进。 明确从众心理对新闻报道的有利因素和不利因素是十分重要的，也是十分必要的，只有发扬有利因素，克制不利因素产生的消极影响，才能使从众心理得到应有的运用。同时，逆向思维也是做好新闻报道的相关办法，分析逆向思维在新闻报道中的地位和作用能促进开辟新闻报道的创新性发展。二、研究的方法与主要内容 从众心理是这些年来很多人群普遍拥有的心里现象，在一个群体中，每个人都不希望被孤立，为了表示和别人是一个群体或者更好的融入团体，人们常常表现出和别人一样的行为方式，在新闻媒体人也同样存在这样的问题，针对这种问题，我们可以选择调查的方式，最好采用随机调查的方法调查从众心理在新闻媒体人中的所占比例，从而探讨从众心理对新闻报道的影响力度。然而，逆向思维的研究和探讨比从众心理的调查要简单的多，我们只需要搜集足够数量的新闻报道，从其报道中分析逆向思维在新闻报道中的应用比例和应用效果。三、研究条件和可能存在的问题 凡是具有两面性，新闻报道者的从众心理可能会使新闻报道拥有更多的受众，但是，这样的新闻报道便缺少了独特的视角，无法给读者焕然一新的感觉，也无法帮助读者更加全面和客观的对待新闻事件。然而，逆向思维是好的新闻报道的诀窍。逆向思维对新闻报道具有着独特的地位。四、 预期结果合理的运用逆向思维是做好新闻报道的关键步骤，逆向思维可以为新闻受众提供多方位、多角度的视野，帮助受众客观理智的认识新闻事件本身，避免以讹传讹现象的发生。适当的受众心理也能够帮助受众快速进入新闻报道的阅读和理解。
大家好，下面我为大家介绍新闻摄影的主题与题材，希望对大家有帮助!
一、主题——摄影作品的灵魂
什么是主题?
总的来说，主题是摄影者通过对现实生活的观察、体验、分析、提炼加工而反映在作品中的思想结晶。总的来说，主题是摄影者通过对现实生活的观察、体验、分析、提炼加工而反映在作品中的思想结晶。它或明或暗地显露了作者的心境，是作者对生活的认识和主题表达的方式是多种多样的，相同的题材也可表现出不同的主题。见仁见智，情趣各异。
主题是艺术摄影作品的灵魂，美国摄影家A·法宁格说过“一张照如果不能对观赏者‘说话’并向他们传达有趣涵义的话，那么它就没有价值。照片好坏关键，就拍摄者来说，不是拍摄技术本身，而是他的主题。”深刻、新颖的主题往往能使作品获得较强的感染力它或明或暗地显露了作者的心境，是作者对生活的认识和评价。
评价摄影作品的主题质量：
1.健康性
2.概括性
3.深刻性
4.自然性
二、新闻摄影的主题
指画面形象所揭示的新闻事实的社会意义，以及作者对所拍新闻事实的认识与评价。
1)新闻摄影表现主题的特点
Ø 新闻性
Ø 真实性
Ø 直接性
Ø 及时性
Ø 倾向性
2)新闻摄影报道表现主题时的基本要求
l 主题的具体性与创见性
主题思想与生动具体的、独特感人的画面形象紧密结合在一起的，这种思想是从新闻形象中自然流露出来的。
主题思想融贯在具体的新闻形象之中，同时又表达了记者的独特感受和认识，富于创见性。
l 主题思想寓于新闻性之中
新闻照片应当是对人类生活、对历史的形象阐释，而不是对场景、事件或人物的简单纪录。
3)新闻摄影报道主题的深化
l 采用特写性新闻照片形式，揭示为什么和怎么样。
l 采用专题新闻摄影报道的形式，从纵、横两方面拓展主题，力求全面、深刻。
l 小题材展示大主题，以小见大。
l 宏观上衡量把握事物的新闻价值，对事物的发生、发展整个过程，有足够的了解和深刻的思考。
l 摄取的瞬间形象，具有特殊的社会意义，这远远超越事物现象本身
l 对同一新闻事件、同一新闻事实的多方面的挖掘，从而展示不同的主题。
l 老题材的新表现是主题表现创新的—种手段。
l 新闻摄影有其局限性，主题应力求简单，不要强加硬套大的主题。
三、新闻摄影的题材
从自然界和人类社会生活中提炼、选择而进入画面的一定现实生活方面的新闻形象，是构成新闻图片的基本材料和基础。
题材的开拓与发展，直接决定着新闻照片的信息含量的多少和思想内容的广度与深度。
1)新闻摄影题材的划分
从大的方面看，根据新闻事物发生、发展的性质
l 事件性新闻
预知事件
突发事件
l 非事件性新闻
2)新闻摄影题材与主题的关系
l 主题与题材的关系是：题材对主题的制约是相对的而不是绝对的。
l 重大题材常常体现重大主题，小题材也可以展示大主题，关键在于记者挖掘的深度和报道的角度。
l 新闻摄影记者常常面对的是重复出现的相同题材，只有结合不同历史时期的社会生活的特点来进行不同侧面、不同层次的揭示，才能处理好题材与主题的关系，做到 “常拍常新”。
3)戴卫·H.科尔的《摄影传播》进行的分类：
漂亮和美好的事物、名人名事名物、幽默摄影、出乎意料事情、壮观景象、人们熟悉和喜爱的事物、图案效果、神秘感、悲剧题材、社会生活
4)关于纪实摄影、社会纪实摄影和新闻摄影的共性：
l 是对现实世界自然形象所做的忠实记录，记录手法的忠实性、真实性是其生命和根本。
l 运用“精确记录的方法”，充分发挥摄影手段的科学纪实性和形象纪实性、瞬间纪实性的特点，呈现细节，力求图像和自然景象的完全一致。
l 通过所拍图片来表达一种认识和理解，传递一种信息，引发他人的思考，从而实现认同和分享的目的：
4)纪实摄影、社会纪实摄影和新闻摄影的不同：
新闻摄影十分注重新闻性，为了实现其新闻价值，新闻摄影图片得及时见诸媒介，和广大读者见面
纪实摄影则没有这种强烈的新闻性和时效性的要求和限制。
我也是学新闻的，不过毕业论文没想这个，给你点我的建议，1、“新闻图片的商业传播”主要现在新闻和经济挂钩，摄影记者的商业取向；2、新闻图片和肖像侵权这类事情发生的很多，随着国民的法律和自我保护意识越来越高，尤其在报道一些反面新闻的时候，也可以和第一个商业传播联系起来，图片是卖钱的，摄影者可以得钱，而被拍着着呢，不妨从这几个方面入手另外1楼的建议也是很好的
你好,祝您早日答辩成功.向您推荐我去年的论文题目.论:"Photoshop"与新闻摄影几个论点就是1.PS的兴起与图片的真实性.2.PS在新闻摄影中的应用.3.和谐共处,锦上添花.希望能给楼主一些参考.