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随着国内服装设计 教育 的发展,学院专业教育已经成为连接服装产业和设计人才之间的重要纽带,服装设计人才的培养为我国服装产业可持续发展不断注入新鲜血液。下面是我为大家整理的浅谈服装设计论文 范文 ，供大家参考。
《 谈谈舞台服装设计 》
摘要：本文主要从舞台服装的历史背景开始谈起，舞台服与消费者日常着装不同，舞台服要表现剧本内容，考虑剧情渲染。它不同于生活装也不同于流行时装。舞台服有它独有的特征和舞台审美需要。舞台服装特征是多角度，深层次的。
关键词：舞台 服装 造型 材料 表现
中图分类号：G712 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2014.04.058
1 引言
在古希腊戏剧演出时，演员戴着色彩绚丽的 脸谱 ，穿厚底的靴子，采用标志性图案的衣服和裤子起到夸张人体的效果。观众距舞台很远，也能看清角色。现代戏剧及舞台美术的设计思想不断变革，为写实、非写实的舞台服装设计者开创了各自的广阔天地。
2 舞台服装的内容
舞台服装一般分人物服装、演员服装两大类。舞台服装不同于时装或生活服装。舞台服装有着自身剧情需要。首先就是它的美化效果，其次是时代效果，再次是服务效果。 由此可见，舞台服装是多元化的，需要从事舞台服装设计师深刻领悟，才能设计出广大戏剧 爱好 者喜欢，又符合剧情需要的经典作品。
3 设计舞台服装的的四个要素
我们知道，时装设计师多是依靠个人思维和主观性进行服装造型、色彩变化、面料改造。而舞台服装设计师却要受到很多客观因素的制约，影响舞台服装设计四个要素：剧本、导演、演员、舞台。
舞台服装设计之前，设计师必须反复阅读剧本，通过揣摩和分析渐渐转化为人物形象，并通过服装语言表现出来。人物信息研究，让人印象深刻过目不忘的舞台服装，具有标志性和代表性。准确、深刻表达是对剧本，角色的诠释。好的舞台服装直接关系到一个剧目是否成功。
不同的导演执导下，应有不同的构思。由于导演人生经历不同，受到东西方 文化 影响，审美自然各有千秋，各有喜好。舞台服装设计师应随机应变，适应不同风格的导演。沟通、磨合、聆听，阐述自己的设计理念与表现手法。利用一切技术处理手法，结合导演对剧本的要求，可以造型夸张变形，色彩多样丰富甚至怪诞。新版《红楼梦》的服装设计就是一个很好的例子。结合导演理念，加入中国戏剧的元素，创造出全新的舞台服装。
演员是舞台表现的灵魂，形象、性格、气质与学识构成了他的个人魅力。舞台服装符合剧情，导演也欣赏，但是未必合适演员的形象特质。服装与演员良好的结合，是舞台服装设计必须思考的问题。杨丽萍《孔雀》舞剧，结合她的纤细形体，加入夸张的色彩，以及舞蹈特有的动物元素，设计出来的舞台服装产生了强烈视觉冲击力，是设计作品的典范。
以“舞台”为标的物的设计，舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具。它们影响着角色的外部形象，没有光的配合，整个演出将会黯然失色，平淡而无味。舞台布景需要灯光来渲染气氛。在2013年cctv 春节 晚会的舞台表现中，加入大量的灯光设计，同时配合情景服装，给了全国人民一个全新的视觉享受。
4 舞台服装设计中材料的运用
服装材料，可以各种全新的面貌出现。柔软型面料可任意塑形，产生的线条柔顺，优美。硬挺爽型面料制作的服装立体丰满，外形膨胀，视觉面积大。光泽型面料在灯光的照射下发出七彩的光芒，炫目灵动。透明型面料质地轻薄而通透，具有优雅而神秘的艺术效果。
打破常规的服装选材，运用人工合成材料。如建筑材料的使用;有石头、木材、金属条、各色玻璃等。包装材料的使用;卡纸、塑料、喷画等。植物材料的使用;新鲜的花朵，风干的花束，植物的根茎，树叶等都是很好的舞台服装选材。对面料进行改造，运用材料的多次缝制粘贴及 刺绣 色彩的搭配，化学腐蚀抽纱烂花改变面料的质感。使面料形成不规则，不对称，不完整的破烂质感，会给观赏者产生意想不到的视觉冲击，具有超现实主义的意味。
5 舞台服装设计中解构主义的表现
从结构到解构，是时代发展审美的新趋势。因为它充满个性，富有生机，聚集表现力受到推崇。解构主义是建立在对传统空间结构的怀疑基础上，设计重新分解，完全背离服装人为的穿着理念，变构重建从独立的艺术品的角度去考虑舞台服装设计的理念。毫不犹豫的摧毁传统，以现实感、随意感，以自由的心态，采用扭曲变形，折皱拼接进行混搭。使舞台更具活力，表现更有张力。同时加入建筑、雕塑的空间元素，脱离服装原有的人体工程结构，看似凌乱无形，却充满强烈的生命力。服装体积巨大，外形怪诞的解构主义设计更能在舞台上独树一帜，受到观众的喜爱。
6 舞台服装发展现状及趋势
舞台服装设计的现状，舞台美术设计从简单幕布式搭台布景，到立体化实物化并运用各色幻灯和电子激光，逐渐形成舞台设计的潮流。以往舞台服装单调的款式、过时的色彩、保守的造型，都不能满足现在舞台美术设计的需要。多样性、时尚感的创新意识，融合社会 热点 话题，将娱乐大事件、影视大片等观众关注的内容融入服装设计理念中，对创作意图至关重要。观众能直观的欣赏到更为前沿的流行元素，使舞台服装融入舞台剧中。
目前国外已经有很多著名品牌的企业生产舞台服装。而在中国单独设计生产舞台服装的公司却寥寥无几，大多数为小型工作室制作完成，缺乏系统完善的品牌竞争。我国舞台服装无论是在艺术表现力还是美感上远远不及欧、美、日、韩等国。发展我国的舞台服装设计要结合中国元素。我国由多民族组成，设计素材源源不断，坚持特色文化并可借鉴国际化的理念。总之，舞台服装设计要有超前的设计理念，同时对发展实用类服装起到了导航推动作用。这种推动作用将是众多服装设计的风向标。
参考文献：
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《 如何进行服装设计 》
穿什么衣服才美?服装设计师有一句 名言 “能烘托你的自然美,又能适当掩盖你的不足的衣服,就是适合你穿的美的款式。”这就告诉我们服装美的一个重要的因素,即要根据每个人的“个性”来设计,选择“得体”的衣服。
一、服装的造型美
服装的整体造型,即服装的轮廓,来源于人体,是外部造型同内部结构有机的结合,它是服装的总体风格。根据现代服装的流行趋势,设计师们在表现人体自然美突出个性追求的基础上,通过夸张修饰,调节服装的肩宽、胸围、腰围、臀围、衣长等,从而形成风格各异的造型效果,通常有以下几种造型风格。
X型,是以人体肩宽,腰细,臀围大的特征,而设计的贴合人体曲线的服装,充分体现女性姿态的自然,这种造型被人们广泛地接受,也是连衣裙的主型,适合理想体型的人穿着。
A型 ,通过分割、修饰肩宽、夸张下摆,整体造型上窄下宽,如由四片、六片或八片上下大裁片衣缝合的喇叭裙。这种造型稳重、端庄、走路时,线条自然变化无穷,给人以飘逸之感,受到青年女士的青睐,适合于臀部较窄的人穿着。
H型,通过放宽腰围,从肩端处直线垂下,具有整洁、利落、轻松随和、自由的感觉。穿着这种造型的连衣裙,走路时,裙身与腰部,臀部若离若现,产生一种朦胧美,韵味顿生,腰围大的人穿着,能掩盖其缺陷。
T型,采取夸张肩部及袖山,然后向臀部方向收拢,装饰上身,简洁下身,增强了挺拔感,使优柔的女性,增添了男子的洒脱,阳刚之俊。
二、服装的形式美
人体有美的,也有不美的,上帝没有给每个人都造成一个理想的身姿,服装美通过形式美的规律来表现人体的自然美,运用比例,均衡,分割,视错等到来弥补体型不匀称的缺陷,使穿着趋近于比例美。
统一与变化,统一与变化是构成形式美的主要规律之一。
统一在服装上主要指型、色、面料相互协调和谐。
变化造成一显著对比的感觉,其特点是生动、活泼、有动感。变化手法很多,常见的有省道的转换与分割,不同原料的搭配利用等。
统一必须适度,否则就会千篇一律,缺乏生气,在变化中求统一,统一中求变化,平中求奇,使两者有机地结合起来,服装才有生气。
对称与均衡,有服装设计的过程中,最常用的手法是将对称与均衡综合运用,即能取得稳重、活泼的艺术效果,在对称中变化而产生动感。
视错是指在某种情况下,使人的视觉造成与外界事实不一致的感觉。通过点、线、面的装饰及分割,把人们的视线引向一方,突出其长处,遮掩短处,达到趋近于比例美的效果。
旋律,主要指服装各种工艺线和色彩,有规律,有组织节奏变化,引诱目光可以产生旋律感,目光从一方移动到另一方,使造型上有运动效果。
三、款式,色彩与体型的和谐美
面孔,在设计上起着焦点的作用,领子是最易于吸引人们视线的部位,它的造型,直接影响着面孔。
例如,圆脸型的人,不宜穿一字领,圆领或领上有花边的上衣,因为,水平线把注意力吸引致横向,产生宽大的感觉,瘦脸型的人不宜穿领口长而尖的“V”型领,或长驳头西服领。因为这种领型引起的视错,会使人感觉到脸型越加瘦长。又如,身材高瘦的人,要减少直线分割或常有直条的图案,套裙会增加你的宽感,使你体态匀称,倘若上下略有色差,效果更佳。瘦人不宜穿过紧或过松衣服,穿连衣裙最好有腰带,袖子采用泡泡袖,胸部用花边做些修饰,臀围小的人宜穿百褶裙,在圆摆裙,有丰满之感。
胖人的款式要简洁,繁杂多样会显得臃肿,对于横向线条,图案及灯笼袖,蝴蝶领结,领花边,过量的衣褶,都应避免使用,上下身不能使用强烈的对比色,否则,上下身分成两段,显得越加短胖。
为了表现体型,突出个性,选择颜色很有讲究。红黄橙几种有代表性的暖色,有兴奋、热烈、温暖的感觉,它能给人的精神振奋之感,因此,适合于冬季服装。黄色调的服装,皮肤细白的穿着,能产生极好的效果,如果肤色比较粗黑,色感应选择较深沉的土黄色,或黄灰色。深绿、青、紫等到冷色,有沉静,高雅的感觉,适合于夏季服装,绿色调服装,肤色较黄或较黑的人穿着,会产生单调感,而孔雀绿,橄榄绿,暗灰绿则可以广泛用于服装中,青色是希望,智慧的象征,适合我国人民的肤色。
暖色,明快热烈,有扩张之感,冷色,沉着,稳重,有收缩之感,有服装的配色中,要很好了解色彩,在什么时候和什么条件下能发生的作用。一般说,深色有收缩感,浅色有膨胀感,体瘦的不宜穿深色和冷色的衣服。反之,体胖的人不宜穿浅色和暖色的衣服。任何肤色穿白色和浅色衣服,效果都比较好,因为它反光,使你的脸更富有色彩,具有生气。
黑、白、灰三处无彩色,在服装中被广泛运用。白色,象征着纯洁,朴素。白色与个性强烈的颜色拼在一起,会显得活泼,年轻与泼辣;黑色,坚实,庄重,黑色服装更有精神,表现出摩登与高雅;灰色,象征着中庸、温和。在服装上与艳丽的色彩配合,既能起到稳定色彩跳耀的效果,又能衬托其色彩,更加漂亮,如灰色常有色彩倾向,显得格外高雅。
四、服装的装饰美
服装造型本身就是一种装饰,它来源于人体,又能改造人体。
省道在造型中具有重要地位,如肩省、腋下省、腰省等,它的作用表现为适应人体曲线变化的需要,同时又可以利用省道的变化,获得造型上的分割效果,起到装饰的作用,这里介绍几种常用的装饰方法:
扎明线,是利用线的粗细和变化,起到装饰效果,它有一种流畅、明快、典雅的感觉。
打褶裥,采用不同褶裥打法,能产生动与静的感觉。如对褶,有一种静止,稳定的感觉,而百褶和飞边,便产生一种动感。褶裥在服装上,不但便于人们活动,而且直接产生富有无穷变化的线,形成不同的扇面,时合时张,富有情趣。
补绣、刺绣,补绣,也叫“贴布绣”,是利用零碎布料拼成各种图案。这种效果,概括简洁、装饰性很强,刺绣的手法很多,不同技巧者有独到之处,采用的面料不同,其效果也不一样。
手绘,在服装上,用不同的涂料,染料手工绘制,多彩用中 国画 的一些技法,如:工笔、写意等,其特点是色泽质朴清淡,浓郁雅丽,浓淡变化无穷,其效果是手工印花和机印无法达到的。
此外还有镶色、镶花边、镶条等到多种手法。现在人们更加注意腰带的装饰性。一套新颖的裙装,系上合适的彩带,使人体外形富有曲线,充满活力,会显得更加窈窕多姿,并能使人体的比例得到调节,倍添美感。
纽扣,它不但有着实用性,还起到画龙点睛的作用,有人称它是服装的眼睛,你千万不能忽视其作用。
五、服装的朦胧美和流行美
服装的魅力,表现在似露非露之间,给人以联想,产生一种美感。
在款式的表现上,如直身裙和一些宽松裙装,造型上,从肩端处直线垂下,似乎没有表现出人体的形体美,但随着人体的活动,柔软宽松的衣裙,与肉体若离若现,使形体间接地显露出来,便会产生一种朦胧感,又如旗袍是以人体结构为基础的紧身式,穿着之后,随着人体的起伏形成清晰流畅的曲线,随着活动,使旗袍一张一合。把腿部处理在露与不露之间,显露出的腿部线条,把人的视线移向整个腿部,产生一种特殊的韵味。
服装的流行美,符合了时代的潮流。服装随着科学文化的进步,制衣工业的发展,与人们求新的心理需求而变化,流行着。它也受到世界重大事件的直接影响。
服装变化总有一个起主导作用的基调。如裙装,这几年流行长裙。过几年又流行短裙,不是紧身,就是宽松。这是因为人们都穿式样近似的衣服,就会产生厌倦心理,为了脱俗,人们就开始寻求另一种式样,一旦这种式样普遍被人们效仿,就会继而流行。
随着社会的变革,妇女要求同男性一样,在社会上奋斗,拼博,追求,表现出男性的某些气质和风度。同样,服装也受到这种影响,女性服装开始追求男性化。
人们使自己爱美的心理得到满足,推动着服装设计周而复始地变化着,流行着,流行美就在这个潮流的和谐之中。
为使你穿的仪表堂堂,更好地体现出女性富有的魅力,让我们怀着美好的心灵,来进行美的探索,美的追求吧!
参考文献
[1]王蕴强,马玖成.色彩・服装与美.北京:中国轻工业出版社,2000.4
《 浅谈服装设计风格 》
摘要：本文对服装设计风格先作源头阐述，再结合大师作品对该类设计风格进行分析，试图从文化、艺术角度挖掘服装设计的风格与内涵，并赋予其实用价值。
关键词：设计;风格;服饰
作者简介：黄鼎奇(1962.9-)，男，辽宁沈阳人，沈阳师范大学工程技术学院副教授，硕士研究生导师。
[中图分类号]：J523[文献标识码]：A
[ 文章 编号]：1002-2139(2011)-21-0126-01
服装设计风格是指服装设计作品从总体上看，在内容和形式等方面都达到了统一的效果，其外观造型独特、新颖，具有很强的艺术感染力和鲜明的时代特征。纵观世界流行服饰史，服装设计风格可以说多种多样。如：东方风格、古典风格等等。风格经过历史及审美的积淀，具有一定的成熟性，它不会随着时间的流逝而消失，而经典的服装风格将永存。当今服装发展最显著特点就是风格多元化，因此作为现代服装艺术的诠释者，要充分了解各种服装的风格与内涵，这样才能创作出风格独特的作品。
一、东方风格
主体印象：给人以自然、朴素、含蓄的服饰印象。
东方风格主要是指以中国为代表的东方服饰文化为背景的时装主题。东方文化艺术历史悠久、源远流长，如：中国的书法、绘画，日本的书道、浮世绘等艺术形式都具有深远的影响。就服饰造型形态而言也是非常丰富的，典型的式样有中国的唐装、旗袍，日本的和服，印度的沙丽等。如：日本时装设计师三宅一生是一位具有东方情愫的服装艺术大师，他的设计充满东方的禅意，张扬着鲜明的日本民族精神，融合了东西方文化之精髓，尽情抒发玄奥的东方文化的神奇魅力。
二、古希腊风格
主体印象：给人以简朴、单纯及优雅之感。
古希腊是西方文明的发祥地，也是欧洲古典服饰风格的源头。早在公元前四世纪，希腊不仅在建筑、雕塑、哲学等方面取得了很高的成就,同时也创造出了无与伦比的服装式样，其造型优雅轻松、和谐自然，没有丝毫的奢华和矫饰，被世人称为是古典造型完美的典范。进入21世纪，人类开始对生态环保投入了更多的关注,古希腊服装自然的造型、披挂的方式、流动的线条、单纯的色彩正吻合了人们渴望返朴归真的心理需求。如：法国时装设计师玛德琳•维奥内特被称为是“设计师中的设计师”。她的设计具有古希腊风格特点，注重雕塑感，反对紧身衣等填充，体现女性自然身体曲线，松弛、浪漫和优雅。
三、巴洛克风格
主体印象：给人以夸张、浪漫、高雅、奢华之感。
巴洛克艺术产生于16世纪下半期，盛期是17世纪。巴洛克彻底打破了文艺复兴时期的艺术特点，在艺术形式上追求享乐主义思想，突出浓重的宗教色彩，强调新奇特和极具运动变化的戏剧感。在服装方面主要是指17世纪以法国为代表的欧洲宫廷服饰，造型宏伟华丽、色彩绚丽夸张。如：黎巴嫩时装设计师祖海•慕拉是黎巴嫩时装设计军团的领军人物，典雅奢华的巴洛克宫廷风格形式是他的标志之一。他的设计风格特点是剪裁简洁、线条柔美，面料和辅料集尽奢华，造型上追求极致的完美。
四、罗可可风格
主体印象：给人以纤巧、精美、浮华、繁琐之感。
罗可可(Rococo)反映了十八世纪法国路易十五时代宫廷贵族的恣情享乐生活方式。它是巴洛克时期式样的延续，两者之间的主要区别是巴洛克服装雄健、奔放，罗可可服装艳丽、优雅。在造型上两者都强调女性的优美曲线，追求装饰及光影的变化，在表现题材上除了有花草、果实、波浪等外还加入了罗马和东方装饰形式。如：法国时装设计师克里斯汀•拉克鲁瓦被时装界称为是“调色大师”。他的时装秀向来都是一场华丽的视觉盛宴，精美的刺绣、丰富的色彩、闪亮的配饰及华丽的蕾丝极具罗可可古感风貌。
五、未来派风格
主体印象：前卫、时髦，体现了浩瀚宇宙神秘之感。
50年代以来人类就从来没有停止过对宇宙太空的探索，人类从最初的能把人造卫星送入太空，到阿姆斯特朗等人登月成功，直至今日人类能够乘坐航天飞机前往太空旅游，实现了人类遨游太空的梦想。因此未来太空服饰热潮多年来持续不断，许多表现未来主题的艺术流派也应运而生。在服装造型上，这类主题的作品具有构筑式硬质材料拼接和几何学直线运用的设计特征，彻底否定了传统造型的构成方式，强调简练的设计语言，材料运用比较丰富。
如：英国时装设计师亚历山大•麦克奎恩的设计理念匠心独具，在面料的选择上常用许多新奇的高科技面料。他的未来派时装设计给人以独特的视觉享受，仿佛置身于宇宙星际之间，令人惊异难忘。
六、朋克风格
主体印象：给人以一种强烈的、刺激的、恶俗的前卫服饰倾向。
朋克(Punk)最初是指一种摇滚乐，诞生于七十年代中期，并且很快在英美两国得到了蔓延。当时由于二战后上世纪工业危机，社会下层年轻人对生活现状不满，对未来失去了信心，他们用自己特立独行的装束风格彰显自己，提倡“性和颠覆”表明与主流文化的不同，最终形成了朋克风格。朋克服装风格在设计上，多以异国、异教服饰为设计元素，强调奇特和个性。在装束上不拘一格，如：有废旧的垃圾、金属、骨质品等，在图案的选择上更是令人毛骨悚然，如：人骨头、蟒蛇、毒蝎等，在发型上也很怪异，如：常见形式有光头、染发、纹身等。
如：英国时装设计师维维安.维斯特伍德被时装界称为“朋克之母”。她设计的服装具有强烈的后现代反叛精神和独特的创新意识。她颇能掌握时代精神，将叛逆的元素融入作品之中。她极强敏锐的洞察力和敢于突破传统陈规的胆识，彻底改变了人们的审美方式和着装方式。
七、解构主义风格
主体印象：给人一种反对称、反完整以及打破原有成规的服饰印象。
解构主义(Deconstruction)可理解为有分解与构成结构的含义。它产生于20世纪60年代，是由法国哲学家•德里达为代表所提出的一种哲学理论，波及人类文化的方方面面，对哲学、文学、建筑学等方面产生了深远的影响，推动了后现代主义的产生与发展，也是整个后现代思潮最重要的理论源泉之一。在服装设计领域解构主义风格从20世纪70年代兴起，80年代开始传播。特点是把原有服饰结构进行破坏和重组。在造型上避免出现常规完整的对称形式，结构后的结果体现了服饰疏松零散、支离破碎、变化层出、耳目一新的效果。
如：比利时时装设计师马丁•马吉拉被时装界称为解构怪才，“解构主义大师”。他一向以解构及重组衣服的技术而闻名，他锐利的目光能看透衣服的构造及布料的特性。他的每件作品背后都隐藏着无穷无尽的 想象力 。
参考文献：
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[2]时装设计艺术，主编：刘小刚，中国纺织大学，上海，1997.11。
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【论文摘要】中国传统服饰的文化内涵极其丰富，具有明快的风格与和谐统一的心理追求，其独特的五色体系和风格表现形式成为中国传统服饰文化的基调。中国传统服饰具有适中、和谐的“情理美”和追求意境的“含蓄美”。现代中国服装设计要继承中国传统服饰“谐调”、“统一”的审美原则，把传统服饰文化中的实用价值、文化价值、审美价值融入现代服装设计，结合时尚理念和设计原则，在创新中实现传统与时尚的完美融通。设计师只有在立足传统的基础上来把握时尚，才能真正拓展中国服饰文化的发展空间。人类作为智能化生命，一个重要特征就在于其永无止境的进取性，以自身创造的物质文明和精神文明来愉悦人世生活，促进每个人的充分自由发展，推动整个社会的进步，这是一个承传延续的生命演绎历程。作为人类文明重要组成部分的当代服饰文化理应遵循这种以人为本的人本主义精神。服饰的文化意义在于适应自然环境以满足生存需要、方便生活日用以便利身体活动、美化身姿体态以娱悦身心健康、显示社会身份以表征社会角色等。作为人体的延伸，服饰还能够表现出穿着者的长处和特点，极富魅力地表现个性、欲望和心理特征。为此，服饰设计不仅要切合现时美观大方的流行趋势，使其富有突出的个性表现力，体认穿着者的心理特征和观赏者的趋同心态，而且应将传统服饰文化融入其中，凸显其生命蕴涵和审美意蕴，将传统与时尚有机融合。惟有如此，方能真正营造出有底蕴的时尚服饰文化。 一、中国传统服饰的文化内涵 服饰是人类生活要素和人类文明的重要组成部分，它满足人们物质生活的需要，并代表着一定时期的文化。服装的款式设计、面料选用、颜色组合等，均记录着特定时期的生产力水平和社会状况，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念。 中国传统服饰文化不是一种孤立存在的文化现象，它是物质与精神的统一体，也是附着于物质载体之上的主体美的物化形态，既主张象征表意性又倡导审美愉悦性，既注重形式美的创造又崇尚情感意念的表达，使内涵意义与表现形式完美统一，以情景交融、意象统一之美来展示民族美学的生命艺术品位。f”以中国传统服饰文化中的颜色为例，其文化内涵亦随着社会的发展、时代的变迁而演变，并呈现出鲜明的阶段性、民族性和时代性审美特征。中华传统服饰文化的生活色彩浓郁，它以等级标识为主要体征，并被赋予特定的伦理意义，如商代将取于自然的青蓝、赤红、黄、白、黑五种颜色视作尊贵色彩，规定只有奴隶主和贵族阶层的着装才能使用这些颜色，且“青与赤谓之文，赤与白谓之章，白与黑谓之髓，黑与青谓之献，五彩备谓之绣”。此外，将五色与中国传统文化的认知方式相结合，与五行等相对应，构成了所谓“五方正色”的图式，并根据五行相生相克的原理推衍出“五德终始说”，将之与生命道德联系在一起，如商以金德王、尚白色，周以火德王、尚红色，秦以水德王、尚黑色等。先秦之后，到了等级森严的封建社会，服饰色彩作为政治伦理的外在形态直接被用来“别上下、明贵贱”，成为统治阶级等级差别的标志性象征，而黄色和龙纹则成为皇帝的专用色和王权的象征。在封建等级制度的高压和儒家礼教思想的双重作用下，色彩的应用已脱离自然的物质属性及其本来意义而被赋予了浓厚的政治伦理色彩。可见，中国传统服饰的文化内涵极其丰富，它出干对自然和生命的无限崇拜以及对等级标识的刻意表述而呈现出明快的色彩风格与和谐统一的心理追求，整体效果既赏心悦目又简单大方，形成了自己独特的五色体系和风格表现方式，成为中国传统服饰文化的基调。 人类创造的世界是一个文化的王国，文化伴随着人类生命的进程而发展，并在社会的进步中发挥着巨大作用。服饰文化是人类物质文明和精神文明的统一。一方面，服饰是文化重要的构成要素，文化的发展刺激着人们对服饰的需求;另一方面，人们对服饰的需求又丰富了文化的内涵，把文化对自然的改造与人的自身培养及生命审美联系在了一起，最终促进了社会的发展。著名人类学家佛朗慈·波阿斯在《原始艺术》中指出:“追求艺术表现和优雅的外观，是人类的共性。可以说，在古代社会中，许多人已经感觉到美化生活的必要，他们的意识，要比文明了的后代敏锐得多，强烈得多。在人类历史的演变进程中，服装对于人类已不仅仅限于遮体御寒，还能满足人们在其他方面的心理需要和生命体认，如中国古代的北方游牧民族的猎手用猎物的牙齿、蹄爪、羽毛或尾巴装饰在自己衣物上，以显示其英勇无敌或地位崇高。随着经济社会的发展，人们衣服的质料、颜色、式样及附属装饰越来越与整个社会心态和个性心理相呼应，服饰本身作为一种信息符号，能够传达时代风尚、文化特色以及个人的文化教养、知识水平、风度气质与社会角色方面的信息。衣服被视为人的“第二皮肤”，它能够反映出一个人尤其是女性的个性和心理状态。美国服装学家布兰奇·佩尼在(世界服装史》中写道:“将一种鲜花戴在头上，或者以酸梅果汁把双唇染上红色的第一位姑娘，必定有她自己的审美观点……女性服装的质料、色彩、缝制以及与服装相匹配的佩饰能够加强女性自身身份及在特定场合的自信心、风度、竞争力量。
第一、要坚持选择有科学价值和现实意义的课题。科学研究的目的是为了更好地认识世界、改造世界，以推动社会的不断进步和发展。因此，毕业论文的选题，必须紧密结合社会主义物质文明和精神文明建设的需要，以促进科学事业发展和解决现实存在问题作为出发点和落脚点。选题要符合科学研究的正确方向，要具有新颖性，有创新、有理论价值和现实的指导意义或推动作用，一项毫无意义的研究，即使花很大的精力，表达再完善，也将没有丝毫价值。具体地说，考生可从以下三个方面来选题。首先，要从现实的弊端中选题，学习了专业知识，不能仅停留在书本上和理论上，还要下一番功夫，理论联系实际，用已掌握的专业知识，去寻找和解决工作实践中急待解决的问题。其次，要从寻找科学研究的空白处和边缘领域中选题，科学研究还有许多没有被开垦的处女地，还有许多缺陷和空白，这些都需要填补。应考者应有独特的眼光和超前的意识去思索，去发现，去研究。最后，要从寻找前人研究的不足处和错误处选题，在前人已提出来的研究课题中，许多虽已有初步的研究成果，但随着社会的不断发展，还有待于丰富、完整和发展，这种补充性或纠正性的研究课题，也是有科学价值和现实指导意义的。第二、要根据自己的能力选择切实可行的课题。毕业论文的写作是一种创造性劳动，不但要有考生个人的见解和主张，同时还需要具备一定的客观条件。由于考生个人的主观、客观条件都是各不相同的，因此在选题时，还应结合自己的特长、兴趣及所具备的客观条件来选题。具体地说，考生可从以下三个方面来综合考虑。首先，要有充足的资料来源。“巧妇难为无米之炊”，在缺少资料的情况下，是很难写出高质量的论文的。选择一个具有丰富资料来源的课题，对课题深入研究与开展很有帮助。其次，要有浓厚的研究兴趣，选择自己感兴趣的课题，可以激发自己研究的热情，调动自己的主动性和积极性，能够以专心、细心、恒心和耐心的积极心态去完成。最后，要能结合发挥自己的业务专长，每个考生无论能力水平高低，工作岗位如何，都有自己的业务专长，选择那些能结合自己工作、发挥自己业务专长的课题，对顺利完成课题的研究大有益处。
中国古代历代，服饰问题我知道怎么做
旗袍当然不能代表中国，旗袍是满清服饰，而满清入主中原是侵略。就像日本侵华，所以我们不能把和服当成中国服饰，跟不把旗袍马褂当成华夏衣冠是一样的道理。汉服是汉民族的传统服饰，跟满服有同等地位。是从三皇五帝时期到明末清初汉民族所穿的服装。特点主要是：交领、右衽、束腰、系带。
先来挂个号 等我详细回答你你看这些够用不？ 已经很多了 如果还不够 单独联系吧[1]Patrick Vyncke. Lifestyle Segmentation. European Journal of Communication Copyright © 2002. SAGE Publications [2] 唐纳德•勒曼 拉塞尔•威纳. 《营销分析实务》.企业管理出版社. 2004 [3] 郑丽萍. 《国际服装业十大实力品牌发展战略》. 浙江大学出版社. 2003 [4] 林资敏 陈德文.《生活型态写真馆》.上海财经大学出版社. 2003 [5] 郑丽萍.《旗舰日志-国际服装业十大实力品牌发展战略》.浙江大学出版 社. 2003 [6] 菲利普•科特勒.《营销管理：分析、计划、执行与控制》. 清华大学出版社.2000 [7] 余志鸿.《符号——传播的游戏规则》. 上海交通大学出版社. 2003 [8] 顾松林 菲利斯（美）.《消费品营销反思》.上海远东出版社. 2000 [6] J.保罗•彼得.《消费者行为与营销战略》.东北财经出版社. 2000 [7] 里斯 特劳特.《定位》. 中国经济财政出版社.2002 [8] Ferle, C. L., Edwards, S. M., & Lee, W. (2000). Teens’ use of traditional media and the Internet. Journal of Advertising Research, 40(3), 55-65. [9] Anderson, C. (2000). Survey: The young: Youth, Inc. The Economist, 357(8202), S9-S10. [10] White, N. (2002) Markets from Networks: Socioeconomic Models of Production. Princeton, NJ: Princeton University Press. [11] Peter, J.P. and J.C. Olson (1994) Understanding Consumer Behavior. Burr Ridge, IL: Irwin. [12] Patrick Vyncke. Lifestyle Segmentation-From Attitudes, Interests and Opinions, to Values, Aesthetic Styles, Life Visions and Media Preferences. European Journal of Communication Copyright © 2002. SAGE Publications [13] Chaney, D. (1996) Lifestyles. London: Routledge. [14] Cosmas, S.C. (1982) ‘Life Styles and Consumption Patterns’, Journal of ConsumerResearch 8: 453–5. [15] Kahle, L.R. and L. Chiagouris (eds) (1997) Values, Lifestyles, and Psychographics. Mahwah, NJ: Lawrence Erlbaum. [16] Kevin Lane Keller. Strategic Brand Management [M]. Upper Saddle River, NJ : Prentice-Hall, 1998. [17] Aspers, P. (2001) Markets in Fashion: A Phenomenological Approach. Stockholm: City University Press. [18] Kevin Goldman, Adidas Tries To Fill Its Rivals Big Shoes [J]. Wall Street Journal, 1994-03-17. [19] Wolburg, J.M. and J. Pokrywczynski (2001) . A Psychographic Analysis of Generation Y College Students, Journal of Advertising Research 41(5):33–50. [20] Joanne Entwistle. The Aesthetic Economy-The production of value in the field of fashion modeling. Copyright © 2002 SAGE Publications, (London, Thousand Oaks, CA and New Delhi) Vol 2(3): 317–339 [1] 汤姆•邓肯. 《整合营销传播：利用广告和促销建树品牌》. 中国财政经济出版社. 2004 [2] 郑丽萍. 《国际服装业十大实力品牌发展战略》. 浙江大学出版社. 2003 [3] Patrick Vyncke. Lifestyle Segmentation. European Journal of Communication Copyright © 2002. SAGE Publications 1、 服装CAD/CAM概论 中国纺织出版社 [英]斯蒂芬`格瑞 2、 计算机辅助工艺设计 机械工业出版社 赵汝嘉，孙波主编 3、机械CAD/CAM 葛巧琴、许超.南京:东南大学出版社,1998 4、王隆太.现代制造技术. 北京：机械工业出版社，1998. 5、服装设计与工程 东华大学出版社 服装设计与工程编写组 6 、计算机辅助服装设计教程 电子工业出版社 武晓丽 主编 7 、机械CAD技术与应用 东北林业大学出版社 关晓平 等著 8 、CAD/CAM技术 唐荣锡..北京：北京航空航天大学出版社，1994. 9 、中国传统服饰文化 东华大学出版社 楼慧珍 等编著 10、服装人体工效学与服装设计 中国轻工业出版社 潘健华 著 11、计算机集成制造技术 孙志挥等南京：东南大学出版社，1997. 12、计算机辅助机械设计 许超、汤文成等南京：东南大学出版社，1997.
哪方面的？我有《广告创意训练》课程及相关学科参考文献。。《广告创意训练》课程及相关学科参考文献目录本课程使用教材：《广告创意训练教程》 郭肖华主编 高等教育出版社 2000年6月第一版本课程辅助教材：《广告创意训练教程》 张 勇主编 高等教育出版社 2002年4月第一版本课程及相关课程参考文献目录：一、《广告创意训练》参考文献1、《广告创意与表现》 饶德江主编 中央广播电视大学出版社，20012、《广告策划》 饶德江编著 武汉大学出版社，19963、《广告创意——个案与理论》 卢泰宏，李世丁著 广东旅游出版社，20004、《广告策划创意学》 余明阳，陈先红主编 复旦大学出版社，19995、《广告心理战》 王玉成，韩天雷编著 中华工商联合出版社，19966、《现代广告案例——理论与评析》 何家讯编著 复旦大学出版社，19987、《广告制作》 樊志育著 上海人民出版社，19968、《现代广告学》 何修猛编著 复旦大学出版社，19989、《世界经典广告案例评析》 张金海主编 武汉大学出版社，200010、《20世纪广告传播理论研究》 张金海著 武汉大学出版社，200211、《当代广告学》[美]威廉•阿伦斯著，丁俊杰，程坪，苑菲，张溪译 华夏出版社，200112、《定位：头脑争夺战》[美]里斯，屈特著，王恩冕，于少蔚译 中国财政经济出版社，200213、《广告文稿策略-策划、创意与表现》[日]直条则夫著，俞纯鳞，俞振伟译 复旦大学出版社，199914、《贩卖创意》 [美]肯罗曼•珍曼斯著，庄淑芬译 内蒙古人民出版社，199815、《奥美的观点》 奥美公司著，庄淑芬等译 内蒙古人民出版社，199816、《广告媒体研究》 [美]吉•苏尔马尼克著，刘毅志译 中国友谊出版社，199117、《怎样创作广告》 [美]汤•狄龙著，刘毅志译， 中国友谊出版社，199118、《品牌经营法则》[美]大卫•爱格著，夏慧言，马洪，张键青译．内蒙古人民出版社，1998二、《广告文案创意》参考文献1、《广告创意训练》 张勇著 高等教育出版社2、《广告策划》 徐智明 高志宏著 中国物价出版社 1997、13、《广告文案写作》 徐智明 高志宏著 中国物价出版社 1997、14、《实用广告写作》 王春泉著 西北大学出版社 1996、45、《广告写作》 程爱学等主编 珠海出版社 2000、106、《现代广告写作》 方蔚林著 人民大学出版社 1998、67、《广告创意研究》 崔银河著 远方出版社 1999、58、《广告精点》 倪宁 陈绚著 中国建材出版社 1996、39、《广告策划与广告文案创作》 马中红编著 苏州建材出版社 199810、《广告文稿策略》——策划、创意与表现 植条则夫著 复旦大学出版社 1999、411、《广告文案写作》 李也丁 周运辉 编著 中南大学出版社 2003、8三、《广告策划》参考文献1、《广告策划》 徐智明 高志红著 中国物价出版社2、《广告策划与撰写》 路华等著 厦门大学出版社3、《广告策划》 罗维著 中国经济出版社4、《广告策划与创意学》 余明阳 陈光红 主编 复旦大学出版社5、《转身看策划》 叶茂中著 中华工商联合出版社6、《大卫奥格威自传》 海南出版社7、《广告策划的艺术》 （英国）乔恩•斯蒂尔著 中国三联出版社8、《广告与品牌策划》 机械工业出版社9、《广告大师说广告》 河南人民出版社四、《市场营销》参考文献1、《市场营销学》 吴健安 主编 高等教育出版社2、《市场营销案例》 赵华 丁春玲 主编 清华大学出版社3、《现代市场营销管理》 江林 主编 电子工业出版社4、《市场营销学》 吕一林 李蕾 主编 中国人民大学出版社5、《高效营销作业文案与表格》 枫岛兰德 广东经济出版社五、《民俗学》参考文献1、《中国民俗学》 乌丙安著 辽宁大学出版社，19852、《民俗学概论》 上海文艺出版社，19983、《民俗文化与民俗生活》 高丙中著 中国社会科学出版社，19944、《中国宗教礼俗》， 高寿仙著 天津人民出版社，19925、《汉族民间衣食住行风俗》 莫高、吴华著 教育出版社，19946、《中国民间禁忌》 任骋著 作家出版社，19917、《饮食与中国文化》 万建中著 江西高校出版社，19948、《中国民俗文化与现代文明》 王献忠著 中国书店，19919、《中国居住建筑简史》 刘致平著 台北艺术家出版社，200110《中国地方志民俗资料汇编•东北卷》丁世良、赵放著 书目文献出版社，198911、《巫与民间信仰》 宋兆麟著 中国华侨出版公司，199012、《神灵与祭祀》 詹鄞鑫著 江苏古籍出版社，199213、《中国服饰文化》 张志春著 中国纺织出版社，200114、《中国民间美术与巫文化》 陈瑞林著 新华出版社，199115、《民俗学手册》 查•博尔尼著 程德祺等译，上海文艺出版社六、《广告设计》参考文献《当代设计广告学》 威廉•F•阿伦斯[美]翻译：丁俊杰、程坪、苑菲、张溪 华夏出版社 2000出版《中国广告实用手册》 邓白云 世界图书出版社 1994《广告设计学》 翟治平 樊志育 杨智文化事业股份有限公司 2002《广告学教程》 倪宁 中国人民大学出版社2001《广告设计》 王国伦 中国轻工业出版社 2002《广告设计》 毛德宝 东南大学出版社 2001《招贴设计》 汤义勇 人民美术出版社 2001《广告经典故事——超级名牌的广告战略》 李巍 重庆大学出版社 2002七、电脑辅助设计参考文献1、《矢量绘图大师CorelDRAW11完全实战》张弢 陈海波 中国宇航出版社 2003年9月 第1版2、《中文CorelDRAW 11标准教程》 广林 杨莹 中国宇航出版社 2003年5月 第1版3、《CorelRAW 12短期培训教程》 周静 西北工业大学出版社 2005年3月 第1版4、《中文CorelDRAW 11基础培训教程》 周建国 人民邮电出版社 2003年4月第二版5、《CorelDRAW 11经典效果100例》钟彦 刘春 上海科学普及出版社 2003年2月第一版6、《CorelDRAW 设计与制作实例教程》 卢正明 高等教育出版社 2001年7月第一版7、《Photoshop 7.0中文版经典实例解析》 冯启程 北京希望电子出版社 2003年4月8、《Photoshop 7标准教程》 王亚芬 海洋出版社 2002年8月9、《图像处理Photoshop 7.0入门与提高》 宋雪岩 人民邮电出版社 2002年8月10、《Photoshop7.0滤镜艺术创意设计》陈有卿 柳芸 石兰 北京希望电子出版社 2002年6月11、《Photoshop7.0创意设计时尚创作百例》 网冠科技 机械工业出版社 2002年5月12、《PageMaker6.5C/7.0中文版标准教程》 曹彬 中国青年出版社 2002 年 9 月13、《PageMaker 广告设计与桌面排版》腾龙视觉设计工作室 机械工业出版社 2005年2月14、《PageMaker 基础教程》 北京亚述视觉文化发展中心 2005 年 2 月15、《电脑平面设计速培教程PageMaker 6.5c 》 甘登岱 人民邮电出版社 2000年10月
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哪方面的？我有《广告创意训练》课程及相关学科参考文献。。《广告创意训练》课程及相关学科参考文献目录本课程使用教材：《广告创意训练教程》 郭肖华主编 高等教育出版社 2000年6月第一版本课程辅助教材：《广告创意训练教程》 张 勇主编 高等教育出版社 2002年4月第一版本课程及相关课程参考文献目录：一、《广告创意训练》参考文献1、《广告创意与表现》 饶德江主编 中央广播电视大学出版社，20012、《广告策划》 饶德江编著 武汉大学出版社，19963、《广告创意——个案与理论》 卢泰宏，李世丁著 广东旅游出版社，20004、《广告策划创意学》 余明阳，陈先红主编 复旦大学出版社，19995、《广告心理战》 王玉成，韩天雷编著 中华工商联合出版社，19966、《现代广告案例——理论与评析》 何家讯编著 复旦大学出版社，19987、《广告制作》 樊志育著 上海人民出版社，19968、《现代广告学》 何修猛编著 复旦大学出版社，19989、《世界经典广告案例评析》 张金海主编 武汉大学出版社，200010、《20世纪广告传播理论研究》 张金海著 武汉大学出版社，200211、《当代广告学》[美]威廉•阿伦斯著，丁俊杰，程坪，苑菲，张溪译 华夏出版社，200112、《定位：头脑争夺战》[美]里斯，屈特著，王恩冕，于少蔚译 中国财政经济出版社，200213、《广告文稿策略-策划、创意与表现》[日]直条则夫著，俞纯鳞，俞振伟译 复旦大学出版社，199914、《贩卖创意》 [美]肯罗曼•珍曼斯著，庄淑芬译 内蒙古人民出版社，199815、《奥美的观点》 奥美公司著，庄淑芬等译 内蒙古人民出版社，199816、《广告媒体研究》 [美]吉•苏尔马尼克著，刘毅志译 中国友谊出版社，199117、《怎样创作广告》 [美]汤•狄龙著，刘毅志译， 中国友谊出版社，199118、《品牌经营法则》[美]大卫•爱格著，夏慧言，马洪，张键青译．内蒙古人民出版社，1998二、《广告文案创意》参考文献1、《广告创意训练》 张勇著 高等教育出版社2、《广告策划》 徐智明 高志宏著 中国物价出版社 1997、13、《广告文案写作》 徐智明 高志宏著 中国物价出版社 1997、14、《实用广告写作》 王春泉著 西北大学出版社 1996、45、《广告写作》 程爱学等主编 珠海出版社 2000、106、《现代广告写作》 方蔚林著 人民大学出版社 1998、67、《广告创意研究》 崔银河著 远方出版社 1999、58、《广告精点》 倪宁 陈绚著 中国建材出版社 1996、39、《广告策划与广告文案创作》 马中红编著 苏州建材出版社 199810、《广告文稿策略》——策划、创意与表现 植条则夫著 复旦大学出版社 1999、411、《广告文案写作》 李也丁 周运辉 编著 中南大学出版社 2003、8三、《广告策划》参考文献1、《广告策划》 徐智明 高志红著 中国物价出版社2、《广告策划与撰写》 路华等著 厦门大学出版社3、《广告策划》 罗维著 中国经济出版社4、《广告策划与创意学》 余明阳 陈光红 主编 复旦大学出版社5、《转身看策划》 叶茂中著 中华工商联合出版社6、《大卫奥格威自传》 海南出版社7、《广告策划的艺术》 （英国）乔恩•斯蒂尔著 中国三联出版社8、《广告与品牌策划》 机械工业出版社9、《广告大师说广告》 河南人民出版社四、《市场营销》参考文献1、《市场营销学》 吴健安 主编 高等教育出版社2、《市场营销案例》 赵华 丁春玲 主编 清华大学出版社3、《现代市场营销管理》 江林 主编 电子工业出版社4、《市场营销学》 吕一林 李蕾 主编 中国人民大学出版社5、《高效营销作业文案与表格》 枫岛兰德 广东经济出版社五、《民俗学》参考文献1、《中国民俗学》 乌丙安著 辽宁大学出版社，19852、《民俗学概论》 上海文艺出版社，19983、《民俗文化与民俗生活》 高丙中著 中国社会科学出版社，19944、《中国宗教礼俗》， 高寿仙著 天津人民出版社，19925、《汉族民间衣食住行风俗》 莫高、吴华著 教育出版社，19946、《中国民间禁忌》 任骋著 作家出版社，19917、《饮食与中国文化》 万建中著 江西高校出版社，19948、《中国民俗文化与现代文明》 王献忠著 中国书店，19919、《中国居住建筑简史》 刘致平著 台北艺术家出版社，200110《中国地方志民俗资料汇编•东北卷》丁世良、赵放著 书目文献出版社，198911、《巫与民间信仰》 宋兆麟著 中国华侨出版公司，199012、《神灵与祭祀》 詹鄞鑫著 江苏古籍出版社，199213、《中国服饰文化》 张志春著 中国纺织出版社，200114、《中国民间美术与巫文化》 陈瑞林著 新华出版社，199115、《民俗学手册》 查•博尔尼著 程德祺等译，上海文艺出版社六、《广告设计》参考文献《当代设计广告学》 威廉•F•阿伦斯[美]翻译：丁俊杰、程坪、苑菲、张溪 华夏出版社 2000出版《中国广告实用手册》 邓白云 世界图书出版社 1994《广告设计学》 翟治平 樊志育 杨智文化事业股份有限公司 2002《广告学教程》 倪宁 中国人民大学出版社2001《广告设计》 王国伦 中国轻工业出版社 2002《广告设计》 毛德宝 东南大学出版社 2001《招贴设计》 汤义勇 人民美术出版社 2001《广告经典故事——超级名牌的广告战略》 李巍 重庆大学出版社 2002七、电脑辅助设计参考文献1、《矢量绘图大师CorelDRAW11完全实战》张弢 陈海波 中国宇航出版社 2003年9月 第1版2、《中文CorelDRAW 11标准教程》 广林 杨莹 中国宇航出版社 2003年5月 第1版3、《CorelRAW 12短期培训教程》 周静 西北工业大学出版社 2005年3月 第1版4、《中文CorelDRAW 11基础培训教程》 周建国 人民邮电出版社 2003年4月第二版5、《CorelDRAW 11经典效果100例》钟彦 刘春 上海科学普及出版社 2003年2月第一版6、《CorelDRAW 设计与制作实例教程》 卢正明 高等教育出版社 2001年7月第一版7、《Photoshop 7.0中文版经典实例解析》 冯启程 北京希望电子出版社 2003年4月8、《Photoshop 7标准教程》 王亚芬 海洋出版社 2002年8月9、《图像处理Photoshop 7.0入门与提高》 宋雪岩 人民邮电出版社 2002年8月10、《Photoshop7.0滤镜艺术创意设计》陈有卿 柳芸 石兰 北京希望电子出版社 2002年6月11、《Photoshop7.0创意设计时尚创作百例》 网冠科技 机械工业出版社 2002年5月12、《PageMaker6.5C/7.0中文版标准教程》 曹彬 中国青年出版社 2002 年 9 月13、《PageMaker 广告设计与桌面排版》腾龙视觉设计工作室 机械工业出版社 2005年2月14、《PageMaker 基础教程》 北京亚述视觉文化发展中心 2005 年 2 月15、《电脑平面设计速培教程PageMaker 6.5c 》 甘登岱 人民邮电出版社 2000年10月
我最喜爱的宝石 - 翡翠摘要：翡翠具有深厚的历史文化内涵，是中国国家文化的一个重要组成部分，有着悠久的历史，玉。玉几乎已经成为实施例的玉石，翡翠的代名词。自古以来，人养玉，玉的家属，他的兄弟的妻子。 关键词：翡翠升值的身体偏好：翡翠，自古以来，被认为是的好运精灵聚太阳和月亮的光华，蕴山的世界，美丽的。千百年来，玉不仅是一种美丽的石头，也给人们的所有神秘的信仰和精神。古人，今天每个人都爱玉“君子没有理由，玉不离身。虽然翡翠具有特殊的思维定势，但对其的认识，但很少了解它。偏爱翡翠玉深厚的历史文化内涵，是中国国家文化的一个重要组成部分，有着悠久的历史，玉玉几乎已经成为玉，玉的代名词。人民的体现，为什么这种困境最喜爱的玉石呢？我认为这是由于以下内容：在美国的宝石和玉石翡翠镶嵌在一种极为罕见的，高品质的玉器; 2祖母绿良好的物理和化学性能，硬度，远远比低的钻石，但它的压力比钻石大得多，韧性好，化学稳定性好; 中国的祖先，绿色，红色代表幸福，繁荣的象征和爱情的忠实佩玉自卫避难，逢凶化吉，祛病延年的习俗; 4，品质的翡翠产于缅甸，在一开始就带入中国，中国人第一次珠宝及翡翠制成，并融进了中国民族独特的传统玉文化，使之成为一个罕见的或喜爱的艺术和手工艺，因此可以说，中国是第一个开发并使用的翡翠; 5，翡翠具有丰富的文化内涵，充分体现了中国深厚的文化底蕴和中国文明是深刻的; 6，玉是美的化身，它汇集了古代玉的性能，物质在美国，美的灵魂和美德的化身，爱心，智慧，正义，谦逊，和谐，忠诚，因为各种各样的美容，真诚之美，翡翠也突出了美丽的颜色，外观，材质美，神秘的美，美国的稀缺性; 7，高品质的翡翠原石是财富的象征，随着中国经济的不断发展，更多的玉器艺术品和其他收藏品作为成功的标志，越来越多的人开始莫大的享受和满足的精神，翡翠有身份地位的象征，值的图像。 二，欣赏迷人的翡翠玉石当然，她的升值不是一件容易的事。如何评价质量的翡翠原料很多专家认为现有研究成果的合成，我们可以从以下几个方面进行分析：（ a）颜色：颜色是评价翡翠最重要的因素，翡翠价值最高的是绿色，其次是红色，藕粉色等，颜色的好坏直接影响翡翠的价值，或不好，那是需要考虑的某些特定方面的分析，无论是正面的色调适合的颜色，温暖和寒冷的颜色分布均匀的翡翠色的颜色。所谓：积极的，强的，男的，都积极：是指常常受到色调的范围，根据的原色和间色，绿色，纯的比例，而不是与其他颜色混合。如油青蓝色的值吗？会下降。集中：是指中的浓度最好在70％?80％，90％的深度的颜色，翡翠绿，太厚了。的色彩过于强烈，会影响透明度，太肤浅太光不好看。一般认为，一个合适的翡翠颜色的深浅效果更好。阳：是指翡翠的颜色，新鲜的积极明亮的翡翠明亮的翡翠绿色和黑色或灰色的比例。绿色比例多颜色鲜艳，含黑或灰色多在黑暗的颜色，往往采取的鉴赏家图像的颜色，明媚的阳光下，例如：黄杨绿，鹦鹉绿心大葱，青椒，指的颜色咸阳。菠菜绿，绿油，江水绿，黑，绿色，是指颜色沉闷的暗绿色。更新鲜的太阳翡翠，价值自然越高。“平均：是指翡翠的颜色分布的均匀性。翡翠的颜色一般分布并不均匀，颜色分布均匀的翡翠才真正是不容易的事。一些生绿区划分布的一些原料的颜色是波诡云谲，一些线路。翡翠的颜色，如果使用得当，巧妙地利用这种原料得到了最大化的利用，最大限度地体现其价值的。 颜色：绿色，纯绿色浓度在70％-80％，颜阳明亮，色泽均匀分布等高档翡翠，专家通常被称为老坑。 （二）透明度翡翠的透明度是指能源通过深度的翡翠行话叫做“头”。玉是一个岩石，硬玉矿物基础的多晶集合体，最半透明或不透明的。也许正因为如此，中国人更喜欢绿宝石，如翡翠的种半透不透水，水灵灵的感觉。 组成翡翠的硬玉矿物结晶颗粒大小，对齐方式，和杂质含量，直接影响到它的透明度。一般翡翠行家们称为“种族”和“水”的透明度。透明度是好是够水种好，透明度差或非常干燥的水是一种。有些线路家里很形象的词来表达翡翠的透明度，例如：玻璃种冰种，干青种等。 翡翠原料的透明度更好，更高的价值，尤其是高档翡翠的评估，透明度高的价值往往高于颜色，颜色的翡翠种好可以成为奢侈品。在低档翡翠，比无色种在这种情况下，多种颜色的色种更重要的是比透明度。 （C）的结构，我们在这里谈论的翡翠结构是指组成翡翠的硬玉矿物晶体的形状的身体和其分布的方式相结合的结晶颗粒的厚度，专家说，“底部”或“土地”。在一般情况下，硬玉矿物晶体颗粒越小，越细质地的翡翠硬玉矿物晶体更粗的翡翠质地更坏的，不觉得细腻的抛光效果发送价格走低。 翡翠的质地大致可划分类别，从很细 - 粗 - 细 - 粗 - 很粗糙的5级一般好的翡翠质地非常细腻，你也可以基子是好还是坏，要分析就知道了“地面玉子振幅值差异，开发了一个通用的规则，翡翠原料的价格会更容易。（四）翡翠洁净如其他宝石的评价，洁净度直接影响其价值。翡翠缺陷的白色和黑色。黑色污点一些点状分布也成功的丝带状的黑色矿物，例如，角闪石，白缺陷主要分布在散，颗粒，俗称石花，水泡，主要是白色的硬玉，矿物和长石。这些因素是否可以删除，是否质量的翡翠综合分析，以确定程度的大小翡翠的缺陷，分布特征，并通过的缺陷，影响翡翠的价值。（五）绿宝石形切割完成处理分为光身成品和雕刻完成两类。轻体产品，更高的原料要求，无裂纹，因为它很容易看到裂纹。裂纹的翡翠，主要是用来做花件，雕塑可以覆盖的裂缝。“评价裸完成与花件，在质量相同的情况下，光，身体护理产品更昂贵的花件雕刻物品，当然，尤其是精致雕琢的翡翠例外。（6）破解裂纹，如果一块玉料的大裂缝，这将大大影响其价值。的影响程度取决于对裂纹的大小，深度，位置和其他因素来确定。情绪玉其稀有性和豪华性，赢得了“玉王”的美誉，无论是东方的宁静韵西方奢侈品的恩典，被视为东方文明的代表之一，翡翠绿和深沉，含蓄的，柔软的，代表了渴望，一种寄托，一种满足，一种自然力量浪漫。玉原石头，每一个在他看来是不同的，每个人的喜好是不一样的。常言道“黄金有一个价格，但玉是无价的。”在我看来，只要玉，我个人的感觉，它可以给你一个美妙的感觉，这是不够的。我们不必拘泥于世俗的眼光。从心，心中必须找到宝石。参考[1]戴凯文·翡翠鉴赏在云南科学技术出版社 2005年8月[2]郭英中国玉石珠宝收藏鉴赏全集（全彩版）吉林出版集团于2007年1月 [3]戴凯文·翡翠鉴赏和购买云南购买科学技术出版社2005年11月 [4]袁鑫强的应用程序祖母绿宝石，学习中国地质大学出版社，2009年 - 7-1 [5]汪贝珠宝玉石首饰基础[平装]中国 [6]郭医嗯翡翠收藏入门百科吉林出版社2007-1地质大学出版社1月1日 - 1
论 玛 蒂 尔 德在一间低矮的小阁楼上，一位容貌衰老的“劳苦人家的粗壮耐劳”的妇女，独自坐在窗前凝神遐思，她回想起十年来经历的风风雨雨，回想起十年前那个给她带来深刻变化的舞会，回想起当年编织的梦的追求……想到此，她感慨万千，不能自已—— 一 这位名叫玛蒂尔德的女子本来不应是城市平民的一员，她出生在一个小职员的家里，完全可以象其他中产阶级妇女一样：嫁给一个同等地位的小职员，建立起温馨的小家庭，承担起社会赋予她的应尽的责任和义务——事实上，在玛蒂尔德成为路瓦载夫人后，她的人生之路仍按生活的逻辑自然向前延伸。 她婚后的生活就是如此：差强人意的住宅，“好香的肉汤”，有一个小女仆“替她做琐碎家事”；还有一万八千法郎的遗产……因此，这位不需要任何劳作的少妇风采依然，有足够的时间和精力去保养她那美丽的容貌、“粉嫩的手指”和作种种“狂乱的梦想”。 命运为她安排了这种舒适的生活，但她却对此毫不知足，不屑一顾，统统以“寒伧”、“穷酸”而鄙视之。 她凭什么不守本分、想入非非呢？ “她是一位美丽动人的姑娘。”这可不是每个女子都具备的条件。假若穿上一件漂亮的长衣裙，再戴上一挂精美的钻石项链，出现于上流社会的喜庆宴会，足使那些自视为高贵无比的太太小姐们黯然失色！——夜会上动人的一幕证明玛蒂尔德对此有着充分的自信。 她又是一位受过良好教育的女子。教会女校是贵妇人的摇篮，它赋予玛蒂尔德以高雅的气质和温柔的性情，这位“天生聪明”的玛蒂尔德当初无疑是一位优秀的学生。 更为糟糕的是，她竟然异常熟悉上流贵妇人的生活方式！与那位佛莱思节夫人——一位典型的贵妇人——的交往让玛蒂尔德得以亲眼目睹这些令人心动神摇的场面：宽敞的客厅，东方的帷幕，古式的壁衣，珍奇的古玩，粉红色的鲈鱼和松鸡的翅膀……还可以在幽静的厅堂里，带着迷人的微笑，“跟那些一般女人所仰慕最乐于结识的男子闲谈”。 玛蒂尔德的自身素质与上层贵妇人相比毫不逊色。她具备了跻身于贵族阶层的全部条件--家景的贫寒和地位的低微除外！因此，“她觉得她生来就是为着过高雅和奢侈的生活”，并为此而“不断地感到苦恼”。 于是，悲剧发生了。 假若玛蒂尔德容貌平平，假若她没有受到良好的教育而粗俗不堪，假若她没有交结"有钱的女朋友"而对上流社会的生活方式一无所知，那么，一切都不会发生，玛蒂尔德将会安分守己地充当路瓦载夫人而毫无怨言。 假若玛蒂尔德出生高贵，我们有充分理由相信，她将成为贵夫人中一朵鲜艳无比的花朵，交际场上一颗冉冉升起的耀眼明星。不是吗？那个难忘的星期一的夜晚，发生在教育部礼堂的动人一幕充分展现了她的无比魅力！ 二 但这都仅仅是假设。现实是：她丢失了项链！当她正向理想王国迈进，似乎将要叩开大门之时，忽然跌落到社会的最底层--连原先中产阶级的地位都无法保全，而成为一个普通的下层劳动妇女。 要是那时候没有丢掉项链，她现在是怎样一个境况呢？谁知道呢？谁知道呢？ 可怜的玛蒂尔德当然无法预测未来的命运，可常识告诉她：丢失项链将是灾难的降临，在未来的岁月中必须为此付出及其沉重的代价！ 夜会上，玛蒂尔德的迷人风采降服了所有的男宾，他们“都注视她，打听她的姓名，求人给介绍，部里机要处的人员（白领阶层！）都想跟她跳舞，部长也注意她了”。 多少年来朝思暮想、萦绕于怀的就在于此，还有什么比得到上层男子青睐，统统拜倒在她石榴裙下更令人陶醉的吗？至于贵妇人的羡妒的目光则让其感奋不已！虚荣心得到极度满足的直接后果必然产生更为强烈的欲望，去寻找机会再显身手。无论如何，她已不可能回复到原先那种单调、寂寞和贫寒的“路瓦载夫人式”的生活。夜会的成功意味着潘多拉盒子被打开，从此一发而不可收。 因此，夜会后的玛蒂尔德不可避免地命运面临着两种选择：一是某位上层男子不顾世俗偏见，与她倾心相爱，娶其为妻；一是玛蒂尔德投入某个男人的怀抱，成为他的情妇，手中的玩物。 在十九世纪后期的法国，资本主义制度已得到相当的发展，社会秩序的确立导致等级森严的社会关系，而中世纪以来温情脉脉的道德观念则已被铜锈蚀得面目全非，白马王子和灰姑娘的故事成了彻头彻尾的童话。那些自视高贵的正人君子们极少有勇气或者说犯不着与传统观念决裂，联姻本身是一种巩固社会地位和达到某种目的的手段--如果他尚不能将个人的前途置之度外的话，至于所谓的“爱情”生活则完全可以通过联姻之外的方法得以补偿。既然在婚前她无法"让一个有钱的体面人认识她，了解她，爱她，娶她"，婚后的路瓦载夫人——将永不可能成为豪门贵族家庭的女主人。 那么，“假若没有丢失项链”，答案不是显然的么？玛蒂尔德丢失了项链，但人性得以复归，客观上遏止了其在堕落的道路上的迅速下滑。从这个意义上讲，项链的丢失拯救了一个人的灵魂。于是，玛蒂尔德开始了真正有意义的充实的生活——城市平民的生活。 这是一场人生的悲喜剧。 三 另一个极端亦会导致堕落。 在生活中不乏一些女子经受不住贫困和债务的重压而走向堕落，她们可以去偷、去抢、去、去卖身——只要玛蒂尔德愿意，她有着得天独厚的条件，“因为在妇女，美丽、丰韵、娇媚，是她们的出身”。 我们来看看这对夫妇陷入什么样的困境：家中可怜的一点积蓄和丈夫继承的一笔遗产赔偿殆尽，外加一万八千法朗的可怕债务，还有不能如期偿还债务而面临破产或坐牢威胁的巨大精神压力--他们瘦弱的肩膀上承受得了这付重担吗？ 然而，玛蒂尔德“一下子显出了英雄气慨，毅然决然打定了主意”，迎接十年艰苦生活的严峻考验！ 是什么原因导致她没有堕落而勇敢面对现实，接受生活的挑战呢？ 在赔项链，还债务过程中所作的种种努力以及贯穿全文的字里行间，我们可以明显感到小职员的谨小慎微和诚实、天真的性格在玛蒂尔德身上是统一的--她毕竟有别于缺乏良好教育的下层平民和充满了虚伪、道德沦丧的资产阶级的。此外，对自己理想的执着追求精神亦证明她是一个性格坚强的人。 可是这并不是玛蒂尔德鼓起勇气承受十年艰苦生活磨难的根本原因。 我们还是来看看玛蒂尔德十年后的形象吧。当初引起她“狂乱的梦想”的所有资本--高雅、美丽和温柔荡然无存，“她胡乱地挽着头发，歪斜地系着裙子，露着一双通红的手，高声大气地说着话……”此刻，出现在人们面前的是一个真正的“穷苦人家的粗壮耐劳的妇女”，既不是中产阶级的小家碧玉，也不是珠光宝气的贵妇人。 但有一点是不会改变的，那就是对上层资产阶级生活的热烈向往，这种至死不渝的努力追求在十年磨难中得到淋漓尽致的表现，即对这个夜会的美好的回忆： 有时候，她丈夫办公去了，她一个人坐在窗前，就回想起当年那个舞会来。那个晚上，她多么美丽，多么让人倾倒啊。 一夜风流，十年艰辛。值，还是不值？玛蒂尔德的回答是肯定的。这个夜会是她一生中唯一的高潮，是她自身价值的第一次也是最后一次的体现，是她暗淡无光的人生经历中留下的光辉亮点。一生中能有那么一次就足够了，对这个夜会的永恒的回忆是这十年来精神的支柱，力量的源泉！ 她是一位虚荣心达到极点的女人！ 四 小说的结尾是这篇精美作品中最精美的一笔。多少年来，多少人想把它作为另一故事的开端，写出一部“《项链》第二”。其实以我愚见，大可不必劳神。因为小说情节乃至女主人公的命运发展至此已达极限，并无太多的发挥余地。 但毕竟作者给我们留下了玩味的余地。 佛莱恩节夫人告知这挂项链的真正价值，就意味着玛蒂尔德一瞬间成为一个拥有三万六千法朗的“富婆”，她可以藉此舒舒服服地度过后半生，把十年来的巨大损失弥补回来，甚而至于可以在这个金钱万能社会中获得一席之地，成为一位资产阶级妇女。 但是，有一点是永远不会寻找回来的，那就是昔日踌躇满志、跃跃欲试的那份企求，那份梦想。从项链丢失的第一天起，玛蒂尔德就明确地意识到今生已与“高雅而奢华的生活”无缘，而此时的她更是面目全非，人老珠黄，已不可逆转地成为一个城市平民——无论是外貌还是气质。 十年来，所有的艰难困苦都是为那个的成功的夜会所付出的代价，所谓“三万六千法朗”只是这一代价的“物化”而已，正因为一夜的风流是以十年艰辛和三万六千法朗为代价，才显得它的价值弥足珍贵。对夜会的美好回忆使其心理获得平衡，虚荣心得以满足，于是玛蒂尔德勇敢地承受所有的苦难。 要是玛蒂尔德终身不知那挂“精美的钻石项链”的真正的价值，那末她仍将“陶醉在幸福的云雾里”，内心异常充实地度过余生。 可是现在，无可追回的青春，一生孜孜以求的希望全部被一场误会所葬送，“栽”在一挂仅值五百法朗的赝品上，这是一个无论如何也无法接受的铁的事实。玛蒂尔德要接受这一严峻的事实远比接受十年艰辛要痛苦得多。 “我可怜的玛蒂尔德，那挂项链是假的，至多值五百法朗！……”佛莱思节夫人此话无异于在流血的伤口上放把盐，其效果却不逊于《祝福》中四婶的“你放着罢，祥林嫂！”玛蒂尔德很难因意外得到三万六千法朗而惊喜若狂——假若她果真会因此发狂的话，结局只有一个：精神的彻底崩溃。 尽管作者本人对产生玛蒂尔德悲剧命运的社会原因认识不足，而归结为偶而丢失项链之使然，尽管作者对女主人公抱有同情之心。但是，莫泊桑对她虚荣心的揭露是彻底的。从中我们可以充分感受到十九世纪批判现实主义文学强烈的理性批判精神。 十九世纪批判现实主义文学描写了许多中下层青年为改变命运而抗争，最终失败的悲剧性事件--当然并不是都遇上丢失项链之类倒霉事。德莱塞笔下的嘉罗琳·米贝（嘉莉妹妹）就没有丢失项链，于是她成了赫斯渥之流的情妇；而《红与黑》中的于连·索黑尔则已成功地获得一纸骠骑兵中尉的委任状，但最后仍不容于贵族阶级而被推上断头台。我们来听听他在法庭上的慷慨陈词吧： 先生们，我没有这个荣幸属于你们的阶级，在你们眼里，我是一个反抗自己的卑贱命运的农民……有些人要用我来杀一儆百，使这样一种年轻人永远丧失勇气，他们出生一个卑贱的阶级里，可以说是受着贫困的煎熬，但是他们在幸受到良好的教育，并且大胆地混入有钱人高傲地称为上流社会的圈子里。 这就是我的罪行。先生们，它将受到格外严厉的惩罚…… 于连只有说对一半，社会对人性的扼杀是外在的因素，而资产阶级思想对他的毒害使其性格的扭曲则是真正的原因。如若不然，社会上不过少了一些正直、善良、勤劳的中下层人民，而多了一批奸诈卑劣的绅士和寡廉鲜耻的贵妇人而已。 一 《项链》的主题 传统的看法是，这篇小说尖锐地讽刺了小资产阶级虚荣心和追求享乐的思想，出乎意料的结尾加深了这种讽刺，又带有一丝酸楚的感叹——其中有对玛蒂尔德的同情。 这种看法的根据是，小说中尽管没有一句谴责玛蒂尔德的虚荣心的话，但在人物描写和情节安排中处处流露出作者的态度。比如，开头写玛蒂尔德如何把大 资产者的奢华生活当理想，后来写她收到请帖后如何费尽心机抠出丈夫的积蓄，这一系列描写表现出这个小资产阶级妇女灵魂的庸俗鄙陋。另外，写玛蒂尔德的一个 晚上的满足带来十年的艰辛，这是对她的虚荣心的惩罚。小说最后写到十年艰辛不过是为了一件赝品，这又是对她的辛辣的讽刺。 玛蒂尔德的虚荣心不是一种个别的现象，而是阶级社会的产物，有一定的典型性。不安于辛苦劳动而得以糊口的生活，看不起比自己更穷苦的人，一心想上 升为大资产者，而且希望走捷径，借侥幸的机会发迹，这是人的劣根性的表现。当然，只有少数小资产者获得了成功，而大多数小资产者在竞争中沦落到更加悲惨的 境地。《项链》嘲讽了阶级社会这种追求虚荣的可鄙风气，而且帮助我们去认识产生这种风气的社会原因。 另外一种看法是，作者无意对人物作明确的价值判断；他所感兴趣的，或者说发生在人物身上的这种戏剧性的变化引起心灵震撼与深思的，是人自身对于这种变化的无能为力。 这种看法的根据是，第一，在玛蒂尔德看来，每个人都可以凭自己的努力去得到自己想得到的东西；何况“人”活着就是为了“享受”，而不是忍受种种贫 困与丑陋，不能因此而指责她有虚荣心和追求享受的思想。在这指责背后隐藏着“安贫乐道”的价值标准，而这种将贫困道德化的价值观是十分可疑的。第二，作者 对一心追求享乐生活并没有批判，对以十年艰辛还清债务也没有赞颂，对二者没有做出明确的倾向性选择，只是说：“人生是多么奇怪，多么变幻无常啊，极细小的 一件事可以败坏你，也可以成全你!” 我们的看法是，《项链》写的是一个小公务员的妻子玛蒂尔德以十年的含辛茹苦去赔偿一条借来的假项链的悲剧故事。作者对女主人公虽有美好的姿色却无 力打扮自己的无奈处境表示遗憾；对她为一条假项链差不多葬送自己及其丈夫一生的不幸遭遇表示同情和惋惜；对她和她丈夫偿还项链的诚实品德和奋斗精神进行了 肯定。小说也对女主人公的虚荣心进行了批评。同时，对贵族阶级的穷奢极欲和不惜弄虚作假的生活方式作了抨击和暴露。 二 《项链》的精巧构思 作者为了突出主题，为主人公设计了一个从逆境到顺境，然后再坠入逆境的曲折经历。起初，玛蒂尔德在婚姻上的失意，似乎使她陷入了逆境。但是，教育 部长举办舞会的请帖，给她打开了希望之门。舞服和首饰的解决，使她更接近成功。舞会上大出风头，眼看踏上了成功之路。不料，丢失了项链，使她再次坠入了厄 运。这样，逆境——顺境——逆境的转换，使人物的境遇越发显得悲惨，主题因此而更加突出。 《项链》中有一系列出人意料的情节。小说写女主人公一直向往上流社会，可是接到部长舞会的请帖后，却“懊恼”“发愁”。她在舞会上大获成功，眼看 要时来运转，却又丢失项链。赔了项链，最后才得知项链是假的。这些情节看似出人意料，却又合乎情理，这与作者作了一系列铺垫是分不开的。小说开端，作者大 段大段介绍玛蒂尔德向往过上流社会生活的心理，这就为下面描写人物懊恼发愁、遭到挫折提供了依据。小说还提到女主人公与她的朋友佛来思节夫人的关系，看来 无足轻重，却是下文情节发展的重要因素。女主人公借项链、失项链、赔项链、还债务、发现项链是赝品，都与此有关。在借、还项链时，佛来思节夫人毫不在意， 这蕴藏着一个暗示，项链不是值钱的东西。小说最后点出项链是假的，读者想到上文的暗示，会恍然大悟。 三 《项链》的心理描写 《项链》的心理描写细腻、深刻。作者极善于用心理分析的方法来展现人物的内心世界。例如用“她一向就想望着得人欢心，被人艳羡，具有诱惑力而被人 追求”，表现她希望摆脱寒酸、黯淡、平庸的生活，置身于上流社会，成为生活优裕、受人奉承的高贵夫人的梦想；通过“她陶醉于自己的美貌胜过一切女宾”，表 现她自觉颇有姿色，具有跳出平庸家庭，爬进上流社会的资本的自信心。这种虚荣心正是资本主义社会把女性当成玩物的要求造成的，它预示了玛蒂尔德悲剧的必然 性。
青铜是人类历史上一项伟大发明，它是红铜和锡、铅的合金，也是金属治铸史上最早的合金。青铜发明后，立刻盛行起来，从此人类历史也就进入新的阶段－青铜时代。 中国使用铜的历史年代久远。大约在六、七千年以前我们的祖先就发现并开始使用铜。1973年陕西临潼姜寨遗址曾出土一件半圆型残铜片，经鉴定为黄铜。1975年甘肃东乡林家马家窑文化遗址（约公元前3000左右）出土一件青铜刀，这是目前在中国发现的最早的青铜器，是中国进入青铜时代的证明。相对西亚、南亚及北非于距今约6500年前先后进入青铜时代而言，中国青铜时代的到来较晚，但却不能否认它是独立起源的，因为中国存在一个铜器与石器并用时代，年代距今约为5500~4500年。中国在此基础上发明青铜合金，与世界青铜器发展模式相同，因而可以排除中国青铜器是由境外传播而来之说。 “国之大事，在祀及戎”。对于中国先秦中原各国而言，最大的事情莫过于祭祀和对外战争。作为代表当时最先进的金属治炼、铸造技术的青铜，也主要用在祭祀礼仪和战争上。夏、商、周三代所发现的青铜器，其功能（用）均为礼仪用具和武器以及围绕二者的附属用具，这一点与世界各国青铜器有区别，形成了具有中国传统特色的青铜器文化体系。 一般把中国青铜器文化的发展划分为三大阶段，即形成期、鼎盛时期和转变期。形成期是指龙山时代，距今4500～4000年；鼎盛期即中国青铜器时代，时代包括夏、商、西周、春秋及战国早期，延续时间约一千六百余年，也就是中国传统体系的青铜器文化时代；转变时期指战国末期－秦汉时期，青铜器已逐步被铁器取代，不仅数量上大减，而且也由原来礼乐兵器及使用在礼仪祭祀，战争活动等等重要场合变成日常用具，其相应的器别种类、构造特征、装饰艺术也发生了转折性的变化。 一、形成期 距今4500~4000年龙山时代，相当于尧舜禹传说时代。古文献上纪载当时人们已开始冶铸青铜器。黄河、长江中下游地区的龙山时代遗址里，经考古发掘，在几十处遗址里发现了青铜器制品。从现有的材料来看，形成期的铜器有以下特点： １、红铜与青铜器并存，并出现黄铜。甘肃省东乡林家遗址，出土一件范铸的青铜刀；河北省唐山大城山遗址发现两件带孔红铜牌饰；河南省登封王城岗龙山城内出土一件含锡7%的青铜容器残片；山西省襄汾陶寺墓地内出土一件完整铜铃，系红铜；山东胶县三里河遗址出土两件黄铜锥；山东省栖霞杨家圈出土黄铜残片。发现铜质制品数量最多的是甘肃、青海、宁夏一带的齐家文化，有好几处墓地出土刀、锥、钻、环和铜境，有些是青铜，有些是红铜。制作技术方面，有的是锻打的，有的是用范铸造的，比较先进。 ２、青铜器品种较少，多属于日常工具和生活类，如刀、锥、钻、环、铜镜、装饰品等。但是应当承认当时人们已能够制造容器。此外，在龙山文化中常见红色或黄色陶鬶，且流口，腹裆部常有模仿的金属柳钉，如果认为这时的铜鬶容器与夏商铜鬶，爵、斝容器功能一样的话，当时的青铜器已经在或开始转向礼器了。 ３、一般小遗址也出土铜制品，一般居民也拥青铜制品。此外，这个时期的青铜制品多朴实无饰，就是有纹饰的铜镜也仅为星条纹、三角纹等等的几何文饰，绝无三代青铜器纹饰的神秘感。 二、鼎盛期： 鼎盛期即中国青铜器时代，包括夏、商、西周、春秋及战国早期，延续时间约一千六百余年。这个时期的青铜器主要分为礼乐器、兵器及杂器。乐器也主要用在宗庙祭祀活动中。礼器是古代繁文缛节的礼仪中使用的，或陈于庙堂，或用于宴饮、盥洗，还有一些是专门做殉葬的明器。青铜礼器带有一定的神圣性，是不能在一般生活场合使用的。所有青铜器中，礼器数量最多，制作也最精美。礼乐器可以代表中国青铜器制作工艺的最高水平。礼器种类包括烹炊器、食器、酒器、水器和神像类。这一时期的青铜器装饰最为精美，文饰种类也较多。 青铜器最常见花纹之一，是饕餮纹，也叫兽面纹。这种纹饰最早出现在距今五千年前长江下游地区的良渚文化玉器上，山东龙山文化继承了这种纹饰。饕餮纹，本身就有浓厚的神秘色彩。《吕氏春秋·先识》篇内云“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身”，故此，一般把这种兽面纹称之为饕餮纹。饕餮纹在二里头夏文化中青铜器上已有了。商周两代的饕餮纹类型很多，有的像龙、像虎、像牛、像羊、像鹿；还有像鸟、像凤、像人的。西周时代，青铜器纹饰的神秘色彩逐渐减退。龙和凤，仍然是许多青铜器花纹的母题。可以说许多图案化的花纹，实际是从龙蛇、凤鸟两大类纹饰衍变而来的。 蝉纹，是商代、西周常见的花纹，到了春秋，还有变形的蝉纹。春秋时代，螭龙纹盛行，逐渐占据了统治地位，把其他花纹差不多都挤掉了。 中国古代青铜器的另一个突出特征是制作工艺的精巧绝伦，显示出古代匠师们巧夺天工的创造才能。用陶质的复合范浇铸制作青铜器的和范法，在中国古代得到充分的发展。陶范的选料塑模翻范，花纹刻制均极为考究，浑铸、分铸、铸接、叠铸技术非常成熟。随后发展出来毋需分铸的失蜡法工艺技术，无疑是青铜铸造工艺的一大进步。 在青铜器上加以镶嵌以增加美观，这种技术很早就出现了。镶嵌的材料，第一种是绿松石，这种绿色的宝石，至今仍应用在首饰上。第二种是玉，有玉援戈，玉叶的矛，玉刃的斧钺等。第三种陨铁，如铁刃铜钺，铁援铜刃，经鉴定，铁刃均为硕铁。第四种是嵌红铜，用红铜来组成兽形花纹。春秋战国时也有用金、银来镶嵌装饰的青铜器。 东周时代，冶铸技术发展较高，出现了制造青铜器的技术总结性文献《考工记》。书中对制作钟鼎、斧斤、弋戟等各种器物所用青铜中铜锡的比例作了详细的规定。由于战争频繁，兵器铸造得到了迅速发展。特别是吴、越的宝剑，异常锋利，名闻天下，出现了一些著名的铸剑的匠师，如干将，欧治子等人。有的宝剑虽已在地下埋藏两千多年，但仍然可以切开成叠的纸张。越王勾践剑等一些剑，其表面经过一定的化学处理，形成防锈的菱形、鳞片形或火焰形的花纹，异常华丽。 中国青铜器还有一特点，就是迄今为止没有发现过任何肖像。不少的青铜器用人的面形作为装饰品，如人面方鼎、人面钺等，但这些人面都不是什么特定人物的面容。更多的器物是人的整体形象，如人形的灯或器座；或者以人的整体作为器物的一部分，如钟架有佩剑人形举手托住横梁，铜盘下有几个人形器足之类，这些人形大部分是男女待从的装束，而且也不是特定婢奴的肖像。四川广汉三星堆出土的立体像、人头像，大小均超过正常人，均长耳突目，高鼻阔口，富于神秘色彩，应是神话人物。 商周青铜器中数以万计的铜器留有铭文，这些文字，现在一般叫金文。对于历史学者而言起着证史、补史的作用。 中国青铜器的铭文，文字以铸成者为多。凹入的字样，称为阴文，少数文字凸起，称阳文。商代和西周，可以说铭文都是铸成的，只有极个别用锋利的工具刻字的例子。 西周晚期，开始出现完全是刻成的铭文。战国中期，大多数铭文已经是刻制的，连河北省平山中山王汉墓的三件极为典重的礼器，都是契刻而成，其刀法异常圆熟，有很高的艺术价值。 古人认为青铜器极其牢固，铭文可以传流不朽，因此要长期流传的事项必须铸在青铜物之上。因此，铭文已成为今天研究古代历史的重要材料。 三、转变时期； 转变时期一般指战国末年至秦汉末年这一时期。经过几百年的兼并战争及以富国、强兵为目的的政治、经济、文化改革，以郡县制取代分封制，具有中央集权性质的封建社会最终建立，传统的礼仪制度已彻底瓦解，铁制品已广泛使用。社会各领域均发生了翻天覆地的变化。 青铜器在社会生活中的地位逐渐下降，器物大多日用化，但是具体到某些青铜器，精美的作品还是不少的。如在陕西临潼秦始皇陵掘获的两乘铜车马。第一乘驾四马，车上有棚，御者为坐状。这两乘车马均为青铜器铸件构成，大小与实际合乎比例，极其精巧。车马上还有不少金银饰件，通体施以彩绘。第二乘马，长3.17、高1.06米，可以说是迄今发掘到的形制巨大、结构又最复杂的青铜器。 到了东汉末年，陶瓷器得到较大发展，在社会生活中的作用日益重要，从而把日用青铜器皿进一步从生活中排挤出去。至于兵器，工具等方面，这时铁器早已占了主导地位。隋唐时期的铜器主要是各类精美的铜镜，一般均有各种铭文。自此以后，青铜器除了铜镜外，可以说不再有什么发展了，因而本网对中国古代铜器发展的研究，至隋唐为止。 追问： 复制别人的 这个我刚看过 鄙视这类团队 回答： 我只是代表我 不代表团队啊·········· 追问： 额 这话我喜欢 采纳了
前几年，人们主要集中购买纯金，对镶宝石的黄金首饰或纯宝石首饰则兴趣不大。然而今年来，情况大有变化。因为人们慢慢体会到，无论作为装饰品还是为了保值，宝石都比纯金有着更大的优越性。佩戴纯金戒指，增加的美感是有限的，宝石首饰就大有不同了。因为宝石具有丰富的颜色变化，还有奇妙多彩的闪光。佩戴宝石，会进一步增加人体的美感，显得色彩缤纷，美不胜收，给自己和旁观者带来美的享受。此外，宝石的保值作用也不容小觑。黄金总会有价格的起伏，而对于宝石而言，国际上宝石的价格与名画等艺术品一样，每年都稳步上升，供不应求。 人们往往对钻石、祖母绿等高档宝石百般喜爱，把钻石作为婚戒佩戴，根式留下了“一颗恒久远，钻石永流传”的美誉，但是我认为那些中档宝石虽然没有钻石般闪亮，但是中档宝石的绚丽多彩也是钻石无法比拟的。 关键词：中档宝石、碧玺、猫眼碧玺、西瓜碧玺、石榴石、橄榄石、托帕石、尖晶石、锆石一、碧玺：百变美色 碧玺的矿物名称为电气石，其品种繁多，颜色之丰富，是其他众多宝石所望尘莫及的，尤其是西瓜碧玺，是稀有的宝石品种。世界上最出名的碧玺产自巴西和美国，其中巴西发现的鲜蓝色碧玺是世界上最受欢迎的宝石之一。由于碧玺谐音“辟邪”,因此很受各族人们的喜欢。碧玺是仅次于钻石、红宝石、蓝宝石、祖母绿的有色中档宝石。碧玺深受人们喜爱，被视为10月的生辰石。是我最为喜爱的宝石的一种。碧玺在很多国家都出产，巴西的米纳斯克拉斯州所产的碧玺种类有紫罗兰色碧玺、蓝色碧玺、红色碧玺、绿色碧玺和碧玺猫眼，其中帕拉依巴的碧玺价值最高，美国加州以红碧玺最为出名，缅因州则产红、绿和西瓜碧玺，意大利以五色碧玺闻名，中国的新疆阿尔泰和云南哀牢山也产碧玺，新疆碧玺颗粒较大，但颜色不够鲜艳。 碧玺以颜色丰富著称，因此其分类也是以颜色为依据的，分为红碧玺、绿碧玺、蓝碧玺和多色碧玺等多个品种。此外，还可根据碧玺具有特殊光学效应，附加碧玺猫眼和变色碧玺两个品种。 1. 红碧玺 单纯的鲜艳红色且不掺杂其他色调的红碧玺是所有品种中价值最高的，因其红色接近于红宝石的红色，以前商业上会把它成为Rubellite，现在已改为Red Tourmaline；深粉红色的碧玺俗称双桃红，因为颜色艳若桃花，市场上极为好看;色浅者常带有粉色调，俗称单桃红，价值略低；紫色者显示紫红色，属于比较珍贵的品种。红色是碧玺中价值最高的，其中以紫红色和玫瑰红色最佳，有红碧玺之称，在中国有“孩儿面”的叫法。但自然界主要是以棕褐、褐红、深红色等产出的较多，色调变化较大。慈禧太后非常喜爱碧玺，尤其钟爱大红色中微带粉的品种，称之为桃红碧玺，将其视为碧玺中的上品。当别人对您有所成见时，红色碧玺的作用可以有助于改善彼此间的关系；当您与别人关系较冷漠疏远时，红色碧玺具有增强彼此的人缘的功效；同时，红色碧玺的作用还有助于消除一个人心中的冷漠、孤傲、怪僻和各种异常心理，使人变得容易相处。2. 绿碧玺 鲜艳绿色且无杂色的品种，质量上乘者可称为Verdelite，因为绿色往往因不同程度的灰色调而不够艳丽，价值往往略低于红色碧玺。碧玺的最大特点是双折射率大、用十倍的放大镜观察刻面宝石亭部的棱角处,可明显地见到双影。绿色碧玺十分丰富，应该说是所有颜色中家族最为庞大的一支，因此鉴赏价值时要非常细心，尤其是颜色细微之处，往往有着差之毫厘，谬以千里的作用。产地巴西、斯里兰卡、马达加斯加、中国。绿色碧玺的色泽由淡绿至墨绿，其中深绿及带有光彩色泽最受人喜爱。 3. 蓝碧玺 与蓝宝石的深蓝色不同，也不同于堇青石、黝帘石的鲜艳紫蓝色，碧玺的蓝色包括绿蓝色、蓝黑色的过渡色，纯蓝色比较罕见，深蓝色的被称作Indigolite或Indicolite。 4. 多色碧玺 多色碧玺又称为杂色碧玺，一颗碧玺晶体上，不同部位显现出不同的颜色，是不同于其他宝石的特殊品种，其中最具代表性的是西瓜碧玺，又名watermelon tourmaline西瓜碧玺是碧玺（又名：电气石）中非常稀有的一种。是在一颗晶石里面，中心为粉红色、边缘绿色或反过来的电气石称为西瓜电石，由于颜色酷似西瓜的果肉和果皮，因此得名西瓜碧玺 。即外皮是绿色而核心是红色，柱状晶体的横截面，以颜色鲜艳且互为映衬者最佳。西瓜碧玺具有绿色和红色两种颜色，绿色在外围，红色在中心，就像西瓜一样，外面是绿色，里面的芯是红色的。西瓜碧玺是在一颗晶石里面，长有内红、外蓝绿的特征，酷似西瓜模样的碧玺，因以为名，数量稀少，故价格较贵。 5. 猫眼碧玺 猫眼碧玺是碧玺的一种，这种碧玺产量相对较少，收藏价值也更高。猫眼效应一般在红碧玺和绿碧玺居多。碧玺的猫眼效果是因为碧玺内部长着平行的管状包裹体 ，这种包体达到一定的密度 ，在垂直着平行包裹体的方向就会在点光源照射下有一条亮线 （称为猫眼）,这样的碧玺原料切磨出来才会有猫眼效果。猫眼碧玺同样有很多颜色，虽然猫眼效应比较明显，但是由于其管状内含物排列较疏很难达到纤细如丝的程度，所以猫眼碧玺的眼线会给人略微粗糙的感觉，个别质量较差的碧玺猫眼由于内含物粗大，可以直观的从正面看到，大大影响了其价值。 二、石榴石：彩宝大腕 石榴石的名字给人以红色的遐想，但是在其重要的七大品种中除铁铝榴石、镁铝榴石等常见红色外，钙铝榴石与钙铬榴石都是绿色的，而锰铝榴石又呈现柠檬黄色，所以石榴石也是一个色彩缤纷的宝石大家族。因自然界中产出浑圆状的红色石榴石晶体相似于石榴籽的形状与颜色而得名。石榴石的英文名为Garnet，意思为“像种子”或“有许多种子”。石榴石是最早被使用的宝石之一，中国古代因石榴石宝石颜色深红带紫，故称其为“紫牙乌”，相传其名来源于古代阿拉伯语“牙乌”，意为红宝石。但是石榴石这个名字仍然使用至今。不同种类的石榴石有很多不同的颜色，包括红、橙、黄、绿、蓝、紫、棕、黑、粉红及透明。总体来说，石榴石的价值依颜色从绿色、橙黄色、红色到暗红色依次降低。石榴石的产地分布于世界各地，其中前捷克斯洛伐克、印度、斯里兰卡、美国及前苏联、巴西、非洲是石榴石的著名产地。中国新疆、黑龙江、广东、广西、云南等地也有大量石榴石产出。 三、橄榄石：太阳宝石 橄榄石是一种典型的草绿色宝石，晶莹剔透、颜色清淡，虽然在中国的市场占有率不高，但在欧美有众多的喜爱者，中国河北出产高质量、大颗粒橄榄石也大多出口至美国等西方国家。橄榄石因其颜色多为橄榄绿色而得名，英文名称为Peridot,另一个名称Olivine为矿物学名词，橄榄石为8月的生辰石，古罗马人认为橄榄石具有太阳般神奇的能量，可以驱除邪恶，降妖伏魔，给人类带来光明和希望。橄榄石大约是3500年以前，在古埃及领土圣·约翰岛发现的，被认为是太阳宝石。橄榄石主要分为浓黄绿色橄榄石、金黄绿色橄榄石、黄绿色橄榄石、浓绿色橄榄石（也称黄昏祖母绿或西方祖母绿、月见草祖母绿）和天宝石（产于陨石中，十分罕见）。优质橄榄石呈透明的橄榄绿色或 黄绿色，清澈秀丽的色泽十分赏心悦目，象征着和平、幸福、安详等美好意愿。世界上最大的一颗宝石级橄榄石产于红海的扎巴贾德岛，重319克拉，现存于美国华盛顿SmithsonianInstitution博物馆。中国河北省张家口万全县大麻坪发现的橄榄石，重量236.5克拉，取名为“华北之星”，是中国最大颗的橄榄石。 四、托帕石：金色帝王 托帕石英文名称Topaz,，矿物学名称为黄玉，也有人称其为黄宝石，但这并非指黄色蓝宝石。十一月的幸运石，象征友情和爱情。托帕石有很多颜色，无色、橙黄色、紫罗兰色、红色、蓝色、淡绿色、黄棕色至褐黄色、浅蓝色至蓝色、粉红色至红褐色等。当托帕石内部具有平行排列的气液两相填充的管状内含物时，经适当打磨便可产生猫眼效应。托帕石产地分布较广，不同产地托帕石颜色差异很大。世界上95%以上的托帕石产在巴西米纳斯吉拉斯伟晶岩中，这里产出的托帕石堪称世界之最，现藏于美国纽约自然历史博物馆。托帕石的品种也是根据颜色分类的，可分为四类：雪莉黄玉、黄色黄玉、粉红黄玉、无色黄玉。它的颜色与净度是评价其价值的两大因素。雪莉色和粉红色价值很高。 五、尖晶石：红宝姐妹 尖晶石是一种名贵的宝石，其艳丽不逊于红宝石，而它的纯洁无暇是红宝石所无法比拟的，它因与红宝石的伴生关系而蜚声国际。其质地清澈、颜色鲜活。在珠宝市场一枝独秀，大有独领彩色宝石之风骚的趋势。尖晶石英文名为Spinel，意为“红色或橘红色的天然体”。主要产地有缅甸、斯里兰卡、泰国、肯尼亚、尼日利亚、坦桑尼亚、巴基斯坦、越南、美国和阿富汗等。常见品种有：红色与橙色尖晶石、蓝色尖晶石、绿色尖晶石、无色与变色尖晶石、星光尖晶石。 六、锆石：天然的钻石替代品 英文名称为Zircon。在印度，锆石被称为“月蚀石”，因其常见红色、金黄色、无色。相传犹太主教法衣前面佩戴的十二种宝石中就有锆石，称为“夏信斯”，即风信子，所以锆石在矿物学中有叫做风信子石。锆石是一个大家族，分为高型、中型、低型三大类，高型锆石有很多过人之美，并不输于钻石多少。著名产地有挪威南部（以橙色即红色锆石闻名）和俄罗斯拉乌尔南部山脉，其余著名产地有产各色锆石的柬埔寨，产大颗粒红色、蓝色与褐色锆石的泰国等，中国的锆石产地分布较广，宝石级锆石主要分布于福建、海南、新疆、辽宁、黑龙江等地。锆石通常用于高档饰品镶砌，是替代钻石的不二之选，颜色多样，有无色、紫红、黄褐、淡黄、淡红、绿等，金刚光泽，非常眩丽。世界上最著名的蓝色锆石，重208克拉，现珍藏于美国纽约自然历史博物馆。不同的宝石也各有其象征的含义。洁白、绚丽、耐久，象征着纯洁无瑕，爱情忠诚不变的信念，几十年来人们用金属镶嵌的钻石戒指作为订婚、结婚的信物。珍珠典雅、高贵、靓丽，象征着健康、福贵、长寿，是馈赠女性和长辈礼物的最佳选择。