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研究目的一般就是本文通过关于第四方物流运作模式的探讨，主要是梳理出当前我国第四方物流都存在哪些运作模式，并就将来运作模式的整合等趋势进行预测。
意义一般分为理论意义和现实意义。理论意义，就是对理论有什么贡献
现实意义是对行业发展有什么贡献
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幽默作为一个很古老的研究课题，最早可以追溯到古希腊的柏拉图和亚里士多德时代，在以后的世纪里，学者不断丰富幽默的内涵，赋予其无穷的魅力，幽默理论也不断得到修正、检验和发展。总体来说，话语幽默的既有研究基本集中在微观话语层面上，即局限在分析一句到几句简短对话的层面。其实，对话语幽默的研究还应关照到宏观层面：一则小品、一个故事整体上的幽默性，对人们较高层面的常识予以颠覆性的攻击。赵氏小品之所以能长期雄踞央视春晚精品节目版，除了微观层面的话语幽默外，还得益于他宏观层面上对中国农民形象进行重塑的颠覆性意义，与许多相声、小品局限在具体几句台词上讨取观众的笑声有着层次上的差别，同时这一点也可以部分地解释为何许多相声、小品逐渐失去以往观众的高认可度。观看赵本山小品，可以看到表演现场时始终充满着观众发自肺腑的大笑和情不自禁的长时间的鼓掌。有的观众笑得流出了泪，更有一次一位观众因为欢笑过度心脏病突发[1]。在《牛大叔提干》(1995)中创造性地解释“扯淡/蛋”、在《钟点工》(2000)中有关“马夹”与“王八”的台词、在《昨天、今天、明天》(1999)关于“秋波”、“家用电器”、“月子”的歪解、一首接一首的打油诗、在《卖拐》和《卖车》中一系列的脑子急转弯等等，他的几乎每部小品都给观众留下了难忘的机智风趣的幽默话语，加上他类型化的表演技巧，逗人欢笑，引人深思，使得他的小品往往成为央视春晚最重头的节目之一。 赵本山小品代表作《拜年》最典型体现了表演者运用话语要素达到微观与宏观层面相结合的效果。笔者认为，该部小品从主题性、时效性、讽刺性、建设性到高超的话语幽默都应算赵本山最有力的代表作之一。剧中，一连串的台词和老夫妇的体态语将小品推向了一个高潮。从畏畏缩缩、唯唯诺诺，到反客为主、掌控话语权，主动提问、引领话题、对对方加以评论，透着长者的关心，时不时地对“三胖子”加以规训。展现的农民形象全面而正面：自由自在(踱步、就座、询烟问茶，后来赵老蔫干脆直接上炕，反邀主人来“整两盅”)、说话流利得体、善解人意、宽宏大量、乐于助人。这段台词结合表演与前后情节相比自是幽默无比，含义不一而足，但最深刻全面的还在于展示农民在正常话语状态下全面且正面的形象。所以说，幽默话语往往能帮助弱势群体获取一定的话语权，促进社会公平。放下文本语言本身，深入到其后的思想，就能发现说话人的意图，毕竟，话语只能是一系列的明示手段即话语刺激，真正要表达的是说话人的思想(sperber & wilson 1995)[3]。首先，赵本山较全面地建构了农民形象，而不像其它大部分中国文化作品往往集中建构了负面的农民形象。所谓全面，正如第三节中的大部分例子展示的那样，许多话语表面上可笑，体现了农民话语能力的欠缺、形象不佳(如赵本山在几乎所有的小品中基本没有一次把帽子戴端正了，裤子也常常松松垮垮地往下掉)，但其话语幽默中可能的多重理解往往又彰显了农民的正面形象，如渔夫的厚道、睿智等。这种全面且正面形象居多的建构深层次的原因在于赵氏本人长期的农民身份和对农民真切的认同感。
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中式幽默主要以损人，突然转折，意想不到为笑料。西式主要以场合落差，礼仪落差，等级落差为笑料。
英文版：Chinese humor mainly to harm people, sudden turn, unexpected for laughs. Western - style mainly to occasion gap, etiquette gap, level gap for jokes。
中式幽默
中国人的现实主义来源于中国特有的历史、文化、地理、风俗。
两千年的封建社会，除了皇帝以外，官爵不能世袭，选拔官吏必须通过举贤或科举考试，所以中国没有世代相传的贵族。及时少数人能袭爵，也逐代递减，直至没落。
贫、富、贵、贱永远处于循环变化之中，谁也无法把握自己的命运。“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，任你是诗书或将军之家，也难逃“白茫茫一片大地真干净”的命运。
俗语所谓“三十年河东，三十年河西”，这样一种世事变化，使大多数中国人对生活抱着一种现实主义态度，“手中的麻雀胜过天上的凤凰”，抓住今天胜过幻想明天。
这种现实主义态度从积极方面看，能使人适应环境，知足常乐；从消极角度看，则趋于保住既得利益，胆小守成，不敢抗争。
伴随现实主义的是幽默的产生。
西方人说：“幽默就是将荒谬可笑按照它本来的情况加以描写。”可见幽默本身有种杀伤力，它是用来发现人类自身的愚笨、矛盾、偏执和自大等等劣质的。
中国的幽默尤其如此。
中式的幽默是比较扯淡的，英美幽默则比较正经，例如骂人牙齿不好，中国人会说狗洞大开，而英美人会建议你整整容。
第一，中国幽默更含蓄，西方幽默更直接。第二，中国幽默表现比较内敛，西方幽默比较夸张。第三，中国幽默通过深层次表演体现，西方幽默通过直观夸张动作呈现。第四，中国幽默内容精简，西方幽默比较夸张。第五，中国幽默内容丰富，西方幽默内容简洁。
坦白说，这个问题让我想了整整一天。
这问题太触及我生存的核心价值了。
首先，所有文化的低级笑话都差不多。电梯里放屁、走路摔倒、脏东西打脸、夫妻吵架、莫名挨打、嘲笑缺陷、傻子??所有文化里都有这些。
嘲笑自己或同伴的缺陷，是古今笑话永恒的主题。比较现代的版本是嘲笑胖子贪吃、喜剧演员自己秃头、丑不被异性喜欢??表演得好，翻译成哪国语言都很好笑。
这类笑话，比较高级的版本是，善于发现别人的缺陷。比如??小S??和《宋飞正传》。
然后，看强势的人出丑，也是一个贯穿古今中外的喜剧主题。
比如美女犯傻、地主家的傻儿子、落魄大亨，《生活大爆炸》的基调就是“一群全世界最聪明的人原来日常生活这么糗”，暴走漫画最初的主题也是“分享帅气的我干出的糗事”。
语言游戏和文人笑话，也是东西方都有的。
并不是不能翻译就是好笑话，所有双关语笑话都不能翻译。
“你看我的头像牛逼么？——像。”这也就是个还可以的笑话，算不上经典。
“What's the longest sentence in the world?—— Prison for life.”笑点比较冷。
再然后，讲笑话“节奏”的重要性，自己不能笑，偶尔需要演技爆发??这些元素都是一样的。
把以上都排除掉！
然后我们再谈中国幽默和西方幽默的区别。
我觉得，中国人平时说话比较含蓄，有很多大家心照不宣的潜规则。因此，最高级的中国笑话，是聪明地点出在场所有人都心知肚明的潜规则，但是这些潜规则太说不出口，所有人想笑而不敢笑，都装听不懂。
涉及的“社会暗语”越多，笑话就越高级。能做到“懂的人才懂”是至高。
毕竟，作死真的很刺激。唯一比偷情更刺激的事，就是调皮捣蛋作大死。
《武林外传》里最好笑的笑话之一，是范大娘说：“我上面有人。”80多个锦衣卫跳上房顶把她压死。
郭德纲有一个不错的：“看民族舞吗？不穿衣服的。——你不穿衣服，我知道你哪个民族？”
《我爱我家》是“社会暗语”的翘楚，傅明老人全身都是“暗号”，就不一一说了。
——这一类笑话，如果要对不懂的人解释，需要写出至少十条前因后果。我觉得这种“暗搓搓的讽刺”是中国特有的，是规避卫道士、审查、极左、极右、极理中客以后，普通人还想笑一下而展现出的智慧之光。
这并不是说，中国最好的笑话一定是涉及敏感词的，只是这一类最“隐晦”、“荒诞”。举不敏感而隐晦的例子，《武林外传》里“照顾好我七舅老爷”。这句话包含的意思有：
1。小六是孤儿。
2.小六父母那一辈没人照顾他。
3.小六父系家族没人照顾他。
4.小六被一个年纪很大的男性亲属抚养大，因此在男女之事上呆呆楞楞的。
看电视的当下不会想这么多，但潜意识里会有一种“相依为命、孤苦伶仃”的印象。这句话恶搞武侠剧里常见的“临终托孤”情节，托付的却是个这么远的远亲，笑中带泪，这是个好幽默。
这个伏笔的高潮是，后来七舅老爷出场。我们一直以为这是小六胡说八道的一句话，就像邢捕头老说“影响仕途啊”，但他根本没仕途可言。但是有一集里，我们得知“七舅老爷”是真实存在的，而且小六“只听七舅老爷的话”。小六这个人物就突然悲哀了，这个笑点就有了深度。
相反，其他文化中荒诞和打擦边球的情节，我们往往不觉得好笑。《动物农庄》、《大师和玛格丽特》那一类，作者是想幽默隐晦的，但从中国审美看来，总有一种“生怕话说不明白”的迫切感，完全称不上隐晦。中国人欣赏的“隐晦幽默”要更隐晦，以假说假，以虚说虚，这样打击面才大，想法才多，才能称为“好段子”。
好的作文需要好的素材来支撑，下面是高中语文议论文常用素材，来看一下！
海明威
1.海明威每天早晨6点半，便聚精会神地站着写作，一直写到中午12点半，通常一次写作不超过6小时，偶尔延长两小时。他喜欢用铅笔写作，便于修改。有人说他写作时一天用了20支铅笔。他说没这么多，写得最顺手时一天只用了7支铅笔。
素材运用角度：坚持、自律
2.海明威写作态度极其严肃，十分重视作品的修改。他每天开始写作时，先把前一天写的读一遍，写到哪里就改到哪里。全书写完后又从头到尾改一遍；草稿请人家打字誊清后又改一遍；最后清样出来再改一遍。他认为这样三次大修改是写好一本书的必要条件。他的长篇小说《永别了，武器》初稿写了6个月，修改又花了5个月，清样出来后还在改，最后一页一共改了39次才满意。
素材运用角度：追求完美、态度、严谨、细节
3.硬汉海明威：14岁走进拳击场，满脸鲜血，可他不肯倒下；19岁走上战场；200多块弹头弹片，也没能让他倒下；写作上的无数艰辛，无数的退稿，无数的失败，还是无法打倒他；直到晚年，连续两次飞机失事，他都从大火中站了起来：最后，因为不愿意成为无能的弱者，他举枪自杀。
素材运用角度：不放弃，坚韧，以死抗争
海明威语录：
①每个人都不是一座孤岛，一个人必须是这世界上最坚固的岛屿,然后才能成为大陆的一部分。
②倘若想征服全世界，就得先征服自己。
③生活与斗牛差不多。不是你战胜牛，就是牛挑死你。
1、凡留下开拓者足迹的地方，便必定有卓越的精神之闪光。纵然时代扭曲而此精神不可亵渎，纵然岁月异常而此精神不可轻薄，因为它乃是从祖先至我们，以人类的名义所肯定的奋勇……
2、对于幸福，笑星范伟有过这样一段精彩的道白：“幸福就是饥饿时，看见别人手里拿着包子，他就比我幸福;寒冷里，看见别人穿着棉袄，他就比我幸福;悲伤中，看见别人在微笑，他就比我幸福!”这几句简单的幽默，是否可以说幸福与金钱没有必然联系。
3、湖的周围是连绵不断的山峰。湖水碧绿，清澈见底。无风的时候，水平如镜，朵朵白云，青青山影倒映于湖面，山光水色，融为一体。大大小小的鱼儿在水中穿梭，好像是在崇白云之间游动，使人仿佛置身于仙境。
4、人的生命到底有多少分量?也许很轻，只一瞬间或许就会灰飞烟灭不复存在;也许很重，站在生命的终点，生命的火花即将灭亡时，才恍然其意义大于生命，这该有多重。
5、人的精神境界和追求看似玄虚，实则大都有具体指向。老子说：“五色令人目盲;五音令人耳聋;五味令人口爽;驰骋畋猎令人心发狂;难得之货令人行妨。”南京工商注册大千世界五光十色，面对诱惑，有时舍得放弃，也不失为一种智慧。
1、锦囊出珍品唐朝“鬼才”诗人李贺，他的成功在于积累。为了搜集素材，他早上背上锦囊，骑着毛驴，外出游历，观察生活，一有灵感便记在纸上，放于锦囊中。一天下来回到家中，将锦囊中积累的纸条拿出，在灯下选择整理，将有用的纸条再存入另一个锦囊中供以后写作用。 2、陶瓷积累知识唐代大诗人白居易为了积累诗作素材，准备了许多陶罐，并分门别类的贴着标签，整齐的放在一个七层的架子上。他把平时收集到的资料按不同门类放到各自的陶罐中。等到资料积累的可以写作时，便函将陶罐倒空，将资料整理成文。 3、日积月累终成伟业革命导师马克思，为写《资本论》，阅读了1500多种书，在书中引用了十几个学科、数百个作者的观点，留下了一百多本读书笔记。列宁在《列宁全集》中引用自已看过的书竟达1.6万多册。他在研究帝国主义专题时，读了148本书、49种期刊中的232篇文章，写下60多万字的札记。 4、“厚积”者的楷模 列夫·托尔斯泰如果没有那一叠厚厚的审讯记录，如何写出那原汁原味的俄罗斯下层劳动人民的语言；李贺如果没有那个装诗的锦囊，怎能写出那脍炙人口的千古名句；姚雪垠如果没有那万张专题卡片，就不会有今天的长篇小说《李自成》。
白蛇传讲的是蛇妖白素珍和许仙的爱情故事。
故事发生在宋朝时的杭州、苏州及镇江等地。白素贞是千年修炼的蛇妖，为了报答书生许仙前世对自己的救命之恩，化为人形欲报恩。白素贞设计与许仙在断桥相识，而后许仙爱上了美丽的白素贞，两人结亲。
白素贞经常用草药给村民治病，村民由是很感激许仙夫妇。他们过上和美的幸福生活。可是好景不长，金山寺住持法海告诉许仙白素贞其实是蛇妖欲破坏他们之间的感情。许仙将信将疑。为了确证妻子是不是妖怪许仙于是在端午时白素贞喝下雄黄酒。现出原形的白素贞却把许仙吓死了。
为了救许仙，白素贞不得不上天庭盗仙草灵芝来救活许仙。可是，法海将许仙至金山寺并软禁。白素贞只好上金山寺要人，水漫金山以至于希望法海放人，但是金山下的百姓却遭了殃、生灵涂炭。最终，白素贞被法海镇在雷峰塔，与许仙永世不得相见。
扩展资料：
《白蛇传》的十四个版本：
一、赵雅芝版《新白娘子传奇》
拍摄于民国时期1926年，老上海天一电影公司拍摄的《义妖白蛇传》和《仕林祭塔》。其中白素贞的扮演者由当时上海当红明星胡蝶所扮演。成为真正意义上第一部《白蛇传》题材的影视作品。
二、民国时期的1939年，由当时的著名电影制作公司，明星公司拍摄制作的《白蛇传》，由“南国乳燕”之称的电影演员陈燕燕扮演白素贞。
三、1956年日本人拍摄的《白蛇传》，白素贞的扮演者由日本知名演员由李香兰出演。李香兰就是几乎每部民国电影中舞厅里都会播放歌曲《夜来香》演唱者。
四、拍摄于1962年的香港，由邵逸夫先生的邵氏电影拍摄制作电影《白蛇传》，香港知名导演岳枫执导。香港知名影星林黛扮演白素贞，以其精湛德的演技和美丽的扮相被称为经典。
五、拍摄于1975年，在中国台湾拍摄的白蛇传题材的《白蛇大闹天宫 》，知名影星嘉凌 饰演白素贞，也开启了白素贞头戴纱巾的序幕。
六、1978年香港版的《真白蛇传》，其中白素贞由初涉荧屏的大美女林青霞饰演，而许仙则由香港最帅小生秦祥林饰演，这部电影算不上成功，也没带来多大影响，但装束却令人惊喜。
七、1982年香港电影演员林青霞在《新白蛇传》中再次饰演白素贞，不过这次电影里没有许仙同学了，整部剧情是杭州雷峰塔倒了以后的事情。再次饰演白素贞林青霞已没了第一部的青涩。
八、摄于1982年的香港，不过这部《白蛇传》不再是电影或电视剧，而是有香港名怜阿姐汪明荃主演的《白蛇传》舞台剧，也是香港第一部粤语的舞台剧。
九、1990年，由港姐陈美琪主演的《白蛇传》素材的电视连续剧《奇幻人世间》，这次港姐陈美琪主演白素贞，邵美琪演小青。改动比较大、娱乐性比较强。
十、拍摄于1992年的《新白娘子传奇》，由赵雅芝、叶童、陈美琪主演，这个版本成为最受人喜爱和熟悉的《白蛇传》，也是迄今为止重播率最高经久不衰的版本。
十一、在1992年新白娘子传奇大火以后，93年由鬼才导演徐克执导、王祖贤、张曼玉主演的电影版《青蛇》成功上映，王祖贤白蛇的优雅、张曼玉青蛇的妖艳也是可圈可点。
十二、1995年新加坡拍摄的《白蛇后传之人间有爱》，属于《白蛇传》的续集，由刘秋莲主演。主要讲许仙白素贞之子许士林。
十三、在2001年的时候，电视剧《青蛇与白蛇》发行，白蛇由范文芳主演 ，剧情被编剧整的很另类，但演员很漂亮，不参考赵雅芝版的还是可以看得。
十四、2006年，刘涛、潘粤明主演的电视剧《白蛇传》，剧情比较不错，很符合人们的对剧情的期待。演出深得观众的喜爱。
这个世界不看脸，正青春，大宋宫词，若你安好便是晴天，这几部都是我看过的，这几部剧真的是非常的不好看，而且剧中的演员他们演戏实力特别的差。
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《白蛇传》是中国四大民间爱情传说之一，包含了丰富的情节发展。故事描述的是一个修炼成人形的白蛇与人的曲折爱情故事。具体情节包括：篷船借伞，白娘子盗灵芝仙草，水漫金山，断桥，雷峰塔，许仙之子仕林祭塔等。其中，白蛇为了与许仙在一起，不惜使用各种手段，比如让雷公雨婆把断桥弄断、用灵药让许仙保持年轻等等。然而，法海大师却不容许蛇精与人生出后代，使得故事发展进入了紧张的高潮部分。最终，在三界神仙的帮助下，白蛇和许仙得以圆满结合，并在雷峰塔里安享天伦之乐。白蛇传所表达的主题包括了人民对男女自由恋爱的赞美向往和对封建势力无理束缚的憎恨。
以下资料可供参考：钱钟书的幽默与刻薄原载：《大公报》 作者：刘阳清人张潮《幽梦影》说：“才兼乎趣始化。”假如要推举符合这层标准的中国知识分子，我觉得，钱钟书先生是最合适的代表了。不像许多饱读诗书的老夫子，他实在是个非常有趣、非常幽默、非常爱好“搞笑”的人。这一点，人们大都是从妙喻纷披的《围城》里了解到的。其实，即使是他那两部渊博浩瀚的扛鼎学术著作《管锥编》和《谈艺录》，也幽默不断，能让会心人时不时捧上一把腹。钱钟书擅长在严肃不苟的学术论据列举中穿插一些笑话故事，放松你的大脑神经。在《管锥编》里，他引用过“孙悟空好色”的故事、“天上有厕”的故事、太监自夸贞洁和驼子自诩恭敬的故事、“杜甫通拉丁文”的故事、一对偷情者的野种出生后大骂“老物初未尝计及生我，渠只自求快意”的故事、庄子鼓盆竟是因为“一生旷达，被老婆逼不过，方得脱然，不觉手舞足蹈”亦即终于从妻管严中获得解放的故事、一故事主角甘愿化身为心上人所坐之马桶的惊人语、“食之和体，气不下溜”的妙语、老妪解小便于大海且自语“不无小补”的笑话，以及菜园一头毛驴观赏己粪所培植之白菜，闻树上莺啼而责怪“你好无聊！瞧我流于高谈阔论吗？我在沉思啊”的令人喷饭的故事……这些小幽默，俯拾皆是，可见钱钟书的学问人生一点也不沉闷。钱钟书善于笑嘻嘻拆解一般人司空见惯的现象，要么问个为什么，要么一本正经地给出番逗人发噱的理由。据说，有位丑女子“独宿憎夜，嫫母畏昼”，他反问：人怎能既怕白天又怕黑夜呢？难道宇宙间还有非昼非夜的时段吗？魏文帝不爱吃后来馋煞杨贵妃的荔枝，钱钟书猜测说，那是因为“无红尘一骑之飞递，所啖者早已一日变香二日变色三日变味”。尤妙者，他还指出曹植七步成诗其实是不幸中之大幸，幸在未被限定句数，所以做六句交卷没事，倘若规定七步之内非做上十六句不可，十个曹植也不够脑袋砍了。有趣归有趣，细想想，倒还真是这么个理儿。许多时候钱钟书热衷于打趣古人。在他眼里，他们根本不是高高在上的圣贤，而就像大冬天坐在自家热炕头上聊家常的老兄老弟。他说唐朝某作家写碑文喜好长篇大论，有贪图稿费之嫌；又说易卜生某剧本某句台词可资谈艺，乃“冬瓜印子虾蟆禅”；还揶揄《儒林外史》写“勾魂”就像“请客送知单”；他认定王充的无神论实质上可谓“有妖精论”；又发现汉字里好多贬义字都带女旁，“如周姥制礼，当不若是矣”；他认定屈原《天问》并不期待确凿答案，柳宗元却作《天对》强以对，强加给前者“谲讽”之名，好比爷爷托孙子福共同领赏；又笑称黄庭坚将丧事人家之狗误解成无家之狗；他战战兢兢于蚊子叮咬之厉害，不过又坚信换了苏轼这样善睡的人，“则飞蚊扰鬓，仍能腹摇鼻息也”；还涮了一把王安石，说王写起文章来也大有变法之气，挪移前人妙句，以致生出“代为保管，久假不归之下策”；他嘲笑口出“北人不拾江西唾”豪言的元好问自己私下偷偷师法江西派，正好被此人另一句豪语“大是渠侬被眼谩”所无情回敬；又把笔底宽容既赞名流也夸新人的袁枚唤作“及时雨宋江”。真是极尽思维之灵动活泼啊。他有些幽默段子简直是神来之笔，纯属小孩子顽皮。譬如在引述了田单火牛阵把火点在牛尾上的典故后，紧接着又引述了《汉尼拔》中把火点在牛角上冲出罗马军包围的故事，然后正襟危坐，喃喃自语道：“额火与尻火孰优，必有能言之者。”直看得我噗嗤一声忍俊不禁。自然，幽默是聪明的流露。恰到好处幽上一默，既见讽谕世相之辛辣，又为平淡人生注入了一针清新剂，益人心智，沁人心脾。不过，聪明与刻薄很多时候也只有一步之隔。人一聪明，嘴里出来的幽默便也容易流为刻薄，或说白了损人。恰像苏州姑娘林黛玉调侃刘姥姥为“母蝗虫”一样，无锡才子钱钟书也爱给人取绰号，甚至不惜打上几个无不恶毒的比方呢。他挖苦说，清代诗人钱载的诗虽然阳刚，却无硬骨，如同“肥老妪慢肤多折”，这位钱氏本家假使活过来听到这话，不气得吐血才怪呢。他嫌唐朝和尚拾得论禅不精炼，犹如“老婆舌”，也真够呛人的了。韩愈总算是一代文宗了吧？钱钟书偏不买账，谓其老是话刚出口边反悔，“匹似转磨之驴”。梅尧辰总算是北宋大家了吧？钱钟书也不去讨他的好，说他的以文为诗“尚不足方米煮成粥，只是汤泡干饭”。还干脆把汉赋的“板重”一举形容为“以发酵面粉作实心馒首”。他嘲戏一个学李白学得十分拙劣的人，不过是“食瘴死牛肉”而已，又评价那些企图通过《论语》来读通《诗经》的学者宛似“梁上君子之一跃而下”。他讽刺研究玉环入宫时是否处女之类治学法，说那种文献考证和“帏幕阴私之话短长”没啥区别，又笑那种以为不是作者便无权品评作品的天真想法无异于说“身非马牛犬豸则不能为兽医”，他还尖刻地编排道，一些佛教徒和道教徒不约而同地追求大乘佛道本旨的长生不老之道，简直就像“同浴者不得相讥裸裎”。如此等等，不一而足。我们会感觉到，此类幽默不同于前面所说的幽默，平心而论它们毕竟显得有点儿刻薄了，某种程度上同《围城》的风格倒称得上一脉相承。钱钟书的幽默杨绛在《干校六记》里说了一件和钱钟书有关的“趣事”：“文革”期间，有几个“造反派”联名贴出一张大字报，声讨钱钟书“轻蔑领导”，根据是钱钟书说过的一些话。“略知默存的人看了就说：钱某要说这些话，一定还说得俏皮些，这语气就不像。”钱钟书字默存。钱钟书的文章以渊博著名，但另外还有两个特点：充满智慧的冷隽和耐人寻味的幽默；而他的幽默则往往以别开生面的俏皮话出之。在他的小说《围城》里，这些例子随手可拾。例如他写女孩子的害羞脸红“跟打呵欠或口吃一样，有传染性，情况粘滞，仿佛像穿橡皮鞋走泥淖，踏下去而又拔不出。”又如他写方鸿渐（一个名教授）因上课不点名，“到第二星期，他发现五十多学生里有七八个缺席，这些空座位像一嘴牙齿忽然掉了几枚，留下的空穴，看了心里不舒服。”前年钱钟书访美，和夏志清会见。夏问起他在“文革”的经历，他说他有个收获，因为有一段时间，他天天要到马列研究所读马列主义，于是“他就找出一部德文原文的《马克思、恩格斯书信集》来阅读，读得津津有味，自称对马克思的性生活有所发现。”（见夏志清的《重会钱钟书纪实》）。可惜夏志清没有追问下去他发现了什么。这也是“钱式”幽默的又一例吧。杨绛说的那件“趣事”还有“下文”，她是钱钟书的妻子，看了大字报，不禁大怒说：“捕风捉影也该有个风、有个影，不能这样无因无由地栽人。”于是夫妻就拟了一份小字报，贴在大字报下面要求调查。“可是事后知道，大字报所言确有根据。有人告发钱某说了如此这般的话。这项告发，显然未经证实，就入档案。”虽然查无实据，钱钟书还是被逼做了“自我检讨”，而杨绛也因此“着实挨了一顿斗”。这个“下文”可就不怎么有趣了。说笑钱钟书自从幽默文学提倡以来，卖笑变成了文人的职业。幽默当然用笑来发泄，但是笑未必就表示着幽默。刘继庄《广阳杂记》云：“驴鸣似器，马嘶如笑。”而马并不以幽默名家，大约因为脸太长的缘故。老实说，一大部分人的笑，也只等于马鸣萧萧，充不得什么幽默。把幽默来分别人兽，好像亚理士多德是第一个。他在《动物学》里说：“人是唯—能笑的动物。”近代奇人白伦脱（W．s．Blunt）有《笑与死》的一首十四行诗，略谓自然界如飞禽走兽之类，喜怒爱惧，无不发为适当的声音，只缺乏表示幽默的笑声。不过，笑若为表现幽默而设，笑只能算是废物或者奢侈品，因为人类并不都需要笑。禽兽的鸣叫，尽够来表达一般人的情感，怒则狮吼，悲则猿啼，争则蛙噪。遇冤家则如犬之吠影，见爱人则如鸠之呼妇（Cooing）。请问多少人真有幽默，需要笑来表现呢？然而造物者已经把笑的能力公开地分给了整个人类，脸上能做出笑容，噪子里能发出笑声；有了这种本领而不使用，未免可惜。所以，一般人并非因为幽默而笑，是会笑而借笑来掩饰他们的没有幽默。笑的本意，逐渐丧失；本来是幽默丰富的流露，慢慢地变成了幽默贫乏的遮盖。于是你看见傻子的呆笑，瞎子的趁淘笑——还有风行一时的幽默文学。笑是最流动、最迅速的表情，从眼睛里泛到口角边。东方朔《神异经·东荒经》载东王公投壶不中，“天为之笑”，张华注说天笑即是闪电，真是绝顶聪明的想象。据荷兰夫人（LadyHolland）的《追忆录》，薛德尼斯密史（Sudney Smith）也曾说：“电光是天的诙谐（Wit）。”笑的确可以说是人面上的电光，眼睛忽然增添了明亮，唇吻间闪烁着牙齿的光芒。我们不能扣留住闪电来代替高悬普照的太阳和月亮，所以我们也不能把笑变为一个固定的、集体的表情。经提倡而产生的幽默，一定是矫揉造作的幽默。这种机械化的笑容，只像骷髅的露齿，算不得活人灵动的姿态。柏格森《笑论》说，一切可笑都起于灵活的事物变成呆板，生动的举止化作机械式。所以，复出单调的言动，无不惹笑，像口吃，像口头习惯语，像小孩子的有意模仿大人。老头子常比少年人可笑，就因为老头子不如少年人灵变活动，只是一串僵化的习惯。幽默不能提倡，也是为此。一经提倡，自然流露的弄成模仿的，变化不居的弄成刻板的。这种幽默本身就是幽默的资料，这种笑本身就可笑。一个真有幽默的人别有会心、欣然独笑，冷然微笑，替沉闷的人生透一口气。也许要在几百年后、几万里外，才有另一个人和他隔着时间空间的河岸，莫逆于心，相视而笑。假如一大批人，嘻开了嘴，放宽了嗓子，约齐了时刻，成群结党大笑，那只能算下等游艺场里的滑稽大会串。国货提倡尚且增添了冒牌，何况幽默是不能大批出产的东西。所以，幽默提倡以后，并不产生幽默家，只添了无数弄笔墨的小花脸。挂了幽默的招牌，小花脸当然身价大增、脱离戏场而混进文场；反过来说，为小花脸冒牌以后，幽默品格降低，一大半文艺只能算是“游艺”。小花脸也使我们笑，不错！但是他跟真有幽默者绝然不同。真有幽默的人能笑，我们跟着他笑；假充幽默的小花脸可笑，我们对着他笑。小花脸使我们笑，并非因为他有幽默，正因为我们自己有幽默。所以，幽默至多是一种脾气，决不能标为主张，更不能当作职业。我们不要忘掉幽默（Humour）的拉丁文原意是液体；换句话说，好象贾宝玉心目中的女性，幽默是水做的。把幽默当为一贯的主义或一生的衣食饭碗，那便是液体凝为固体，生物制成标本。就是真有幽默的人，若要卖笑为生，作品便不甚看得，例如马克·吐温，自十八世纪末叶以来，德国人好讲幽默，然而愈讲愈不相干，就因为德国人是做香肠的民族，错认幽默也像肉末似的，可以包扎得停停当当，作为现成的精神食料。幽默减少人生的严重性，决不把自己看得严重。真正的幽默是能反躬自笑的，它不但对于人生是幽默的看法，它对于幽默本身也是幽默的看法。提倡幽默作为一个口号、一种标准，正是缺乏幽默的举动；这不是幽默，这是一本正经的宣传幽默，板了面孔的劝笑。我们又联想到马鸣萧萧了！听来声音倒是笑，只是马脸全无笑容，还是拉得长长的，像追悼会上后死的朋友，又像讲学台上的先进的大师。大凡假充一桩事物，总有两个动机。或出于尊敬，例如俗物尊敬艺术、就收集骨董，附庸风雅。或出于利用，例如坏蛋有所企图，就利用宗教道德，假充正人君子。幽默被假借，想来不出这两个缘故。然而假货毕竟充不得真。西洋成语称笑声清扬者为“银笑”，假幽默像搀了铅的伪币，发出重浊呆木的声音，只能算铅笑、不过“银笑”也许是卖笑得利，笑中有银之意，好比说“书中有黄金屋”；姑备一说，供给辞曲学者的参考。又可参考：从《说笑》看钱钟书的幽默 孔庆东钱钟书的幽默http://www.tianyablog.com/blogger/post_show.asp?BlogID=141096&PostID=4386510.
幽默,简单,思索性强,随意,别具一格!写出的文章既生动幽默.而且别有一翻风味啊! 谢谢!
在中现代文坛，唯有他可以与文学巨匠鲁迅并肩而行，但是他们却因为所持观点的不同，一个操着匕首，一个操着麻醉剂，在医治着那个时代们的伤痛。他过着陶渊明生活的精致和俭约，有着苏东坡失意时的旷达。他持着对中文化的足够自信，两脚踏中西文化，一心评宇宙文章。他用《论语》短暂的天，掀起了影响百年乃至后世的“幽默”。他的幽默不是一种滑稽，一种笑话，而是一种含泪的笑，一种传承文化的载体。 文坛幽默大师——林语堂 林语堂，幼年穿过露脚趾的鞋子学，青年靠着妻子的嫁妆留洋，老年至死还念念不忘心的女子，却和妻子活出了六十年的金玉良缘。他穷得吃不起街小贩的一碗面，富得住过豪宅别墅，为海滩数一数二的富翁作家。他因为幽默而名动中，震惊世界，也因幽默与文坛巨匠鲁迅争执过数十年。他是一个无可救的乐天派，一个嗜烟如命，连书名也非得译出带烟字的《京华烟云》才满意的烟鬼。十足的拜金者，却也为了发明中文打字机，而将十几万的家产打漂。一个杂文家，一个小说家，一个散文家，用坦率，用诚恳、用乐观，写中的幽默，传中华的文化。 写到这里，或许林语堂先生会觉得我们的笔触不幽默，但是还望您老在泉下见谅。因为时下的幽默已渐变一种庸俗的笑话，您那时寓庄于谐，如今残羹冷炙地只剩下谐了。但是我们今天之所以还把您的幽默写在这个时代，是为了让时代省，让们沉思，如今我们需要的是怎样一种幽默？ 本想将您的英雄出详于笔端的，让更多感触你，在中现代文坛为数不多的出生于平民家庭的您，是怎样一路艰辛走文学巨匠的。但是却不知如何写才足够幽默，所以便速速舍去。说了这么多的开场白，我便想起您老的在台北一大学演讲时所说，“绅士演讲就应该像女子的你裙一样，愈短愈好，”所以还是言归正传。 1924年，中的美学范畴里，从此多了一个词，那就是幽默，这归功于林语堂第一次将西方的“humour”用“幽默”译介过来。但是译介过来没有广而播之，也不会普及到今天每个都会有这样一个词汇。林语堂译介过幽默以后，就把这个词汇当了自己一生追求的目标。时间辗转到1932年，林语堂从《语丝》走出，一改“真的勇”的形象，协同潘光旦、李青崖、邵洵美、章克标等发起创办了《论语》，从此扬起了“幽默”的旗帜，醉心于幽默理论的建设和幽默文学的创作。林语堂在《论幽默》中扬言“无论哪一的文化、生活、文学、思想，都是用得着近的幽默的滋润的。没有幽默的民，其文化必趋虚伪，生活必趋欺诈，思想必趋迂腐，文学必趋干枯，而的心灵必趋顽固。”在林语堂及其《论语》的推动下，1933年现代文学史掀起了一幽默，1933年也因此而被称为“幽默年”，幽默便为了一个流行词，不胫而走。 译介幽默进而扬起幽默，让林语堂的文学风格有了一个全新的置换，他开始用真实、幽默开启了“清淡”、“隽永”、“甘美”的灵小品文。但是这不仅没有给林语堂带来文学的赞誉，而且让林语堂担着社会的种种骂名。从当时们以鲁迅来作对比评价林语堂：鲁迅以匕首和投唤醒沉睡的民众，他却祥林嫂似的不厌其烦地唠叨一朵花开的美丽。但是我们深知文学里总是有着“满纸荒唐言，一把辛酸泪，都云作者痴，谁解其中味”的魔咒。所以这并没有让林语堂退却，他依旧执着地将幽默进行到底，同时以对中文化的足够自信，脚踏着东方文化的同时，将中文学译介到外。 脚踏中西文化，让林语堂的生得以转变。他的译作传到西方后，中文坛这位幽默大师很快被诺贝尔文学奖获得者赛珍珠所看重，开始向他约稿。林语堂持着幽默风趣的写法写下了在美畅的《吾与吾民》，直至后来的《生活艺术》一书，让林语堂名扬西方各。因为林语堂的幽默也闹出过一个让林语堂哭笑不得的笑话：林语堂的《吾吾民》译西班牙文后，他在南美的知名度也提得很高。当时，巴西有一位贵，内心钦慕林语堂，恰好有赠给名马一匹，于是给这匹马取名为林语堂。后来，这匹马参加马赛，巴西各报，都以大幅标题登出“林语堂参加竞赛”。比赛结束，这匹马没有得名次，当晚报的标题就了“林语堂名落孙山”，而夺标的马倒没有消息。从此可见林语堂蜚声海外。 这样一个笑话在林语堂看来并非幽默的，林语堂认为幽默“是一种生观的观点，是一种应付生的方法”。幽默不仅给林语堂带来生活的达观，更让林语堂肩负着一种责任，那就是传播中华文化。他迁居美后，便开始在美各大学演讲、讲授，以此传播中文化。林语堂曾经应美哥伦比亚大学的邀请，讲授“中文化”课程。他在课堂对美的青年学生大谈中文化的好，好像无论是衣食住行还是生哲学都是中的好。学生们既觉得耳目一新，又觉得不以为然。有一位女学生见林语堂滔滔不绝地赞美中，实在忍不住了，她举手发言，问：“林博士，您好像是说，什么东西都是你们中的最好，难道我们美没有一样东西比得中吗？”林语堂略一沉，乐呵呵地回答说：“有的，你们美的马桶要比中的好。” 从林语堂风趣的回答中，我们看去似褒，但却是实贬。以此指出了美文化的不足。 林语堂的幽默对中文化的传播起着极其重要的作用，因为我们都深知，幽默并非一种滑稽，更不是一种笑话，幽默的背后更是一种文化的体现。林语堂也是正是用着这种中的式的幽默为西方讲述着东方文化的魅力。在林语堂的幽默里，我们也无不在地感受到中华文化的显现，一次，纽约某林氏宗亲会邀请他演讲，希望借此宣扬林氏祖先的光荣事迹。林语堂面对这种吃力不讨好的演讲，不失学者风范地说道：“我们姓林的始祖，据说是有商朝的比干远相，这在《封神榜》里提到过，英勇的有《浒传》里的林冲；旅行家有《镜花缘》里的林之洋，才女有《红楼梦》里的林黛玉。另外还有美大总统林肯，独自驾飞机越大西洋的林白，可说才辈出。” 其实不管什么时候，林语堂的幽默里都含着泪，含着文化，这也是我们说林语堂是操着麻醉剂医治着心的原因。其实中是一个不愿意看到像鲁迅先生那样淋淋的伤痛的家，而是更容易接受麻醉剂的家。林语堂之所以让幽默来医治心，是因为他懂得中需要什么，这也完全切合中自的实际。但是这毕竟是一种麻醉剂，在一定程度也是会麻醉心的，这也是林语堂在当时会遭到鲁迅及其他文学家批评的原因。但是我们并不是说鲁迅先生不解林语堂的苦心，而是鲁迅先生看到更多的是将林语堂的幽默当一种娱乐的，他们并不解幽默背后的眼泪。 或许是林语堂的小品文，不太适合那时“怒其不争，哀其不幸”的中。但是林语堂的文字里从来就没有过粉饰现实的彩，在他的小品文里，时时都能看抨击时政的影子。他的文字也始终系在祖的命运，“七七事变”后，虽然太平洋彼岸的林语堂也向全世界呐喊：“为了中华子孙能有一个安立命的地方，该和军拼一拼啦！”同时在连续数次提名诺贝尔文学奖的《京华烟云》里，我们也能感受到他为“纪念全在前线牺牲的勇儿”的良苦用心。 幽默作为民族的，世界的，林语堂将其应用于文学，也并非是一种首创，在中古典文学的《笑林》、《儒林外史》等，乃至外文学都已有千的历史。但是在他在建构中白话文幽默理论的就是不容忽视的，我们给予他文坛幽默大师的称谓也是不为高的。不管是第一次译介幽默，建构幽默理论，还是通过中式幽默传承、传播中华文化，他都可以在中文坛、乃至世界文坛享有至高的声誉。 后记 幽默，这个词，我们并不陌生，但是却还少知道它最早源于何，更不知道它真正的寓意。是他第一个从西方将幽默渡到中，译介给我们的民，是他背着骂名在中推而广之。他用幽默医治着那个时代“怒其不争、哀其不幸”的中百姓，即便们不解辛酸地在嬉笑间娱乐着他的文字，但是他并没有因此而抛弃曾经那样愚昧的民族，而是在骂名面前肩起责任，执着地用幽默渐渐地苏醒着沉睡的民族，用含笑的泪刺痛着沉睡的心。他用幽默书写了中现代文坛的一个高，他用幽默推动了一个时代的进程，他用幽默将中的文化播撒到了世间的每一个角落。他便是享誉世界文坛的幽默大师——林语堂。