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一、靳 埭 强(香港）：靳埭强，男，1942年生于广东省番禺。中央美术学院设计系。1957年定居香港。先为学徒，后做裁缝师。曾在香港中文大学校外进修部攻读设计课程，1967年从事设计工作，成为享誉世界的设计大师中国数一数二的平面设计专才，作品被德国、丹麦、法国、日本、香港等多个国家和地区的美术博物馆收藏。 靳埭强曾在各种竞赛中，获奖数百项；其中包括数十项纽约创作历年展优异奖；于1991及1994年亚洲广告奖之最佳企业形象设计；美国洛杉矶国际艺术创作展金奖；多项美国纽约CLIO大奖总决赛状；日本字体设计年刊之最佳作品；纽约水银金奖；多项美国《传递艺术》奖；波兰第1届国际电脑艺术双年展冠军。 在香港，靳氏于1979年成为首位入选为香港十大杰出青年的设计师；1984年更是唯一的设计师给颁赠市政局设计大奖；又于1991年获香港艺术家年奖之设计师年奖，1992年被选为90年代风云男士之一；1998年再获杰出成就奖。靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。他曾获得过300多个设计类的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。1999年靳埭强因为对设计界的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。靳埭强特别强调设计师的专业精神，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。靳埭强是靳与刘设计顾问公司创作总监，靳与刘设计顾问公司是香港一流的设计公司，为无数企业进行过包装设计。 靳埭强的设计观: 埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。他曾获得过300多个设计类的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。1999年靳埭强因为对设计界的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。 靳埭强特别强调设计师的专业精神，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。靳埭强是靳与刘设计顾问公司创作总监，靳与刘设计顾问公司是香港一流的设计公司，为无数企业进行过包装设计。靳在8 0年代初设计的中国银行的行徽至今仍然被视为典范。 二、陈幼坚 1950出生于中国香港 1969中学理科毕业于香港佛教黄凤翎中学 1970与香港大一设计学院修读为期十个月的夜间设计课程 目前在中国香港生活和工作 陈幼坚个展 1991“东方汇合西方”，Creation Gallery G8,日本东京 2002“东情西韵”，Ginza Graphic Gallery, 日本东京 陈幼坚群展 1997“香港设计业代表团访问北京”，香港贸易发展局，中国北京 1999“'99中国国际艺术设计博览会”，上海展览中心，华瀚国际文化发展公司及中国国际贸易促进会上海市分会，中国上海 2000“当代香港艺术2000”，香港艺术馆，中国香港 “城市发现海报展”，香港当代文化中心及德国柏林世界文化中心，中国香港及德国 2002“2002芝加哥艺术博览会”，芝加哥会展中心，美国芝加哥 “2002巴塞尔国际艺术博览会”，巴塞尔展览场，瑞士巴塞尔 “2002墨尔本艺术博览会”，皇家展览馆，澳洲墨尔本 “梦02展览”，the.gallery@oxo and Barge house,红楼轩，英国伦敦 三、陈绍华，出生于1954年。故乡高中毕业后考入西安美术学院装潢专业； 1975年-1978年，任陕西省展览馆设计师； 1978年-1982年，又赴北京中央工艺美术学院装潢系深造； 1982年-1988年，担任西安美术学院工艺系讲师； 1988年移居深圳创立万科广告业； 1992年，成立陈绍华设计工作室任创作总监。 2000年北京2008年奥林匹克申办标志中选 四、韩秉华简介： 香港著名设计师，从事专业设计多年，在国际获得多项大奖包括香港设计师协会金奖、美国创作力金奖、纽约Phaidon出版社选为国际100平面设计师等。曾获选香港十大杰出青年及香港艺术家年奖，并出任香港特别行政区区旗区徽评委及设计修改人之一。1997年获香港各界庆祝回归活动委员会委任为回归吉祥物中华白海豚之设计师，并担任上海申办2011年世界博览会设计顾问。 早于80年代初韩秉华已在中国各院校交流推广设计，近年为中国企业负责机构形象设计，如上海公共交通卡的CI标志；亦为上海新天地设计环境及平面形象；并为上海市人民**新闻办公室设计“上海印象”摄影画册，作为’99年《财富》全球论坛、上海与会者的礼品及上海市人民**的对外宣传画册；以及替上海申办2011年世界博览会设计宣传海报、资料册及礼品包装系列等。 韩秉华于1998至2000年担任香港设计师协会主席，现为协会顾问、香港康乐及文化事务处博物馆艺术顾问、国际平面设计协会联盟(ICOGRADA)副主席及上海大学客席教授。 1998至2000年担任香港设计师协会主席，现为协会顾问，HSART&DESIGN董事及设计总监、香港正形设计学校校长、香港康乐及文化事务署博物馆艺术顾问、国际平面设计社团协会（ICOGRADA）副主席及上海大学客座教授。从事专业设计多年，在国际获得多项大奖包括香港设计师协会金奖，美国创作力金奖、纽约Phaidon出版社选为国际100平面设计师等。 五、毕学峰简介 1989年毕业于中国美术学院，同年到深圳嘉美设计公司从事平面设计工作。 1996年嘉美设计公司解体后创立自己的设计公司－－深圳言文设计有限公司，并担任设计总监主要奖项包括 “中南星奖” 金 银 铜 奖多项 “中国之星”包装设计奖香港亚太区设计铜奖 96 平面设计在中国 金奖 KEN CATO评审奖 9届美展艺术设计铜奖 2000香港设计展多项优异奖深圳市长杯平面设计金奖法国国际海报展100幅优秀作品世界巡回展日本富山国际海报三年展布尔诺国际平面设计双年展华沙国际海报双年展墨西哥国际海报双年展作品多次被中外艺术博物馆收藏 六、李永铨是香港新一代设计大师，以作品大胆见称，创作数量惊人，日本畅销杂志－“Agosto”更称李为香港未来十年设计界新世代之代表。 李永铨近年得奖已超过450多项，曾一次过夺得纽约美术总监年奖共4个奖项，第一、二届全球华人设计大赛分别共获37及48奖项，为得奖之冠！还有，法国沙龙海报大奖、墨西哥海报金奖及香港艺术家年奖等等……，其成就更为年轻设计界之典范。 1993年已在日本大阪开始设计业务，于1997年移师东京，为少数能在港、日两地双线发展之香港设计师，也是唯一受日本**聘请为《海报师》设计市徽之中国籍设计师。李永铨设计有限公司现为香港著名企业形象顾问公司，近年客户包括两铁－地铁及九铁、美心集团、港龙航空、香港（Chek Lap Kok）新机场、澳门娱乐有限公司（STDM）等等。 李永铨设计语录： 好的作品，无论是海报、包装或广告，除了成果效益之外，最重要的都有一共同特性，就是“令人感动的水果”。这种情绪牵动，就是决定成功作品的第一步。很多时，当我们欣赏一些伟大的作品，除了赞叹仰慕之余，感动也是一种必定之附加物，故此制作一些令人感动的作品，是我多年创作的目标，但谈何容易呢！ 很多创作在开始时，都以一些身边的物料为起点，但它绝不可能成为终点。作为概念之起源，要经很多修正反复消化才能定案，如果只用“潜意识”作运作模式，概念容易重复，如果大家同做一个主题，“撞车”的机会就多了。 好的作品必须有些“深度”。而深度并非高深，不要把作品变作高深便认为有深度，这是一种极度错误之想法，每种媒体都有其独特手段，但最重要就是表达其主要信息“MEDIA IS A MESSAGE”。已故传理大师 MARSHALL MCLUHAN生前曾经将此举真言套用任何媒体及战略手段。如果其最终目的皆达不到其想表达之信息，其价值等于零。无论它是多么的优美也好，也只流于空浮之类，旅美设计怪杰施德明曾经在一次设计评审会上大声疾呼： “风格等于放屁”，不要强行风格化而把自我之创作潜质减弱！况且在设计这个充满商业因素的行业里，过早定型只会增加困难。笔者从事设计十多年后，才清楚明白我喜爱什么形式的东西，当然这前十多年我是全情投人，设计始终是一件易学“难精”的学科！ 七、王序简历：王序 1955年出生于广东潮安 1979年毕业于广州美术学院设计系 王序设计有限公司创意总监广东美术馆设计总监湖南大学设计艺术学院教授广州美术学院设计分院客座教授 会员 国际平面设计联盟 (AGI) 纽约艺术指导俱乐部 (NYADC) 美国平面艺术协会纽约字体指导协会 顾问澳门设计师协会荣誉顾问上海平面设计师专业委员会顾问 奖项 在各种国际设计竞赛中获得100多项奖项 作品在众多的国际设计竞赛中入选，包括：（图形GRAPHIS 海报、纸袋、标志、字体）设计年鉴，第4、5届墨西哥国际海报双年展，第15、16届华沙国际海报双年展，97年法国肖蒙海报节，97芬兰赫尔辛基国际海报双年展，第18届捷克布尔诺国际平面设计双年展，98索非亚第二届国际戏剧海报三年展。 其所获重要奖项包括：91-93、96-98美国传艺优异奖八项、第16、19、20届纽约字体指导协会优异奖六项、第75-78届纽约艺术指导协会一项银奖一项特优奖及六项荣誉奖、第17届捷克布尔诺国际平面设计双年展、国际平面设计社团协会奖、96平面设计在中国展二项金奖及评审奖、96香港设计双年展亚太区一项金奖及评审奖、第四届莫斯科国际平面设计双年展金蜂奖、第八届克罗地亚国际平面设计及视觉传递展二等奖。 评委 1996/1997澳门设计双年展评判 1997年'98法国世界杯国际海报竞赛 1999年第九届中国美术作品展艺术设计展 2000年北京奥申委2008申奥标志 2000年第十九届捷克布尔诺国际平面设计双年展 2000年日本明古屋Nagoya Design Do! 2001年第80届纽约艺术指导俱乐部年奖 2001年、2004年宁波国际海报双年展 2003年第十四届肖蒙国际海报节 2003年深圳设计03展 演讲 1999年国际平面设计社团协会（Icograda） “悉尼设计'99”国际设计会议 2000年国际平面设计社团协会（Icograda） 国际设计会议，汉城 2000年第十九届捷克布尔诺国际平面设计双年展 2000年新加坡国际设计论坛 “International Design Forum 2000” 2001年纽约Cooper Union 艺术学院 2002年墨尔本AGIdeas国际设计学生会议 2002年国际平面设计联盟（AGI）年会，三藩市 视觉中国 发表作品：作品在以下杂志、刊物、书籍发表： Idea、High Quality、Graphis、Print、ID、Design Monthly、AIGA、Icograda、etapes， Redesigning Identity、International Professional Scene、Hand Lettering、First Choice、World Graphic Design、Area-100 Graphic Designers 展出 作品曾在以下城市及地区展出： 香港、澳门、台北、东京、大垣、富山、大阪、名古屋、德岛、汉城、多伦多、纽约、三藩市、科罗拉多、墨西哥、布宜诺斯艾利斯、赫尔辛基、柏林、莫斯科、巴黎、日内瓦、华沙、索非亚、布尔诺、克罗地亚、耶路萨冷等 2000年4月在巴黎举办了题为“设计师王序－出版人”个人展 2000年10月应邀参加在巴黎举办的“世界平面艺术家”展览，该展览为庆祝国际平面设计联合会（AIGA）50周年，选择了来自全球24个国家的24名设计师参加，王序先生作为中国设计师应邀参加 常识
原研哉 福田繁雄陈幼坚
提到中国设计，至今很多日本设计名流仍会记起2002年在东京举办的，一场名为“东情西韵”的个人设计展，作品揉合“西方美学”和“东方文化”的表现手法，被亚洲乃至全球设计界津津乐道。而“东情西韵”，也成了这个获奖无数、香港殿堂级设计大师被人们熟知的标签。 他就是集设计师、艺术家、收藏家、商人、摄影师等多重身份于一体的香港新派绅士——陈幼坚。 “创意造物人”第五期 关注—— 助推中国设计国际化的设计大师 陈幼坚 的多面人生。 1 | 香港水果店里的艺术启蒙 | 陈幼坚 ，香港设计大师，国际上极具代表性的华人设计师之一，其树立的“东情西韵”设计理念，深受设计界推崇。作品既有可口可乐、李锦记、香港国际机场、万科等品牌设计形象体系，也包含上海外滩3号水疗中心、香港大快活餐厅等商业场所的空间形象。 数十年来，陈幼坚及其设计团队，获得各类设计奖600多个，1996年被设计界视为“圣经”的《Graphis》杂志选为当年世界十大最佳设计公司之一。 人们好奇这样一位设计天才，是自带超凡禀赋，还是教育使然。按照陈幼坚自己的讲述，除了20岁开始涉猎设计行业时半工半读，上了十个月的夜间设计课程外，并没有接受过其他设计类正规教育。就连这种业余学习，也因为觉得学校教太慢，不如公司学得快而放弃了。 小时候，陈幼坚起初在一个传统的中文小学上学，成绩不大好，还会被老师批评，家人便把他转到一个天主教洋学堂，之后陈幼坚成绩出人意料地名列全班前茅。后来他升入西方文化浓厚的嘉道理爵士中学，期间品学兼优，还参加了很多学校活动，打篮球、歌咏比赛、田径运动。每逢圣诞节、新年等隆重节日，陈幼坚还会负责张罗会场的布置。 但不久陈幼坚辍学了，去做了十个月的代课老师，因为无法忍受循规蹈矩的教学工作，没过多久就辞职了。 这以后，20岁的陈幼坚才真正开始进入设计行业。彼时，在东西方文化融合的香港，广告设计行业正随着经济发展日益革新，大多广告公司都是外资企业。借助在洋学堂打下的英语底子，他到了一家外资广告公司谋职。也就是在此期间接受了短短十个月、人生中唯一一段的设计教育。放弃了学校的设计教育，广告公司成了陈幼坚的学堂。“后来我一直努力工作，加班加班再加班”。 没经过正规设计教育的陈幼坚，认为自己在艺术方面的确是有天赋的，也肯定天赋对于设计师、艺术家的重要性。“没有天赋靠后天培养也可以，如果你努力的话。但如果你有天赋，你一定会跳出来。” 陈幼坚觉得，自己的艺术天分可能来自父亲。 陈幼坚出生于1950年，成长在一个香港水果商人家庭，正是这样一个普通的原生家庭，建立起了陈幼坚对美工设计的最初印象。陈幼坚的父亲，1940年代从广东到达香港，靠水果店卖水果谋生。“50年代，家里不是很有钱，家具都是爸爸用装水果的木头箱子来制作的。箱子还可以拼成一大块板，做家里的衣柜。” 不到十岁，陈幼坚就会像小助手一样待在父亲旁边，看父亲做这些零碎而有趣的事。陈幼坚说，过年过节的时候，父亲还会写春联，贴在水果店里，“他有艺术的天分，我的美术天分来自爸爸”。 2 | 别树一帜的“东情西韵” | 有天分又努力，再加上当时东西方文化碰撞下的香港大环境，让陈幼坚逐渐有了自己的 “东情西韵”风格。 二十世纪六、七十年代的香港，中上层社会崇尚西方文化，优秀的广告创意几乎都是舶来品，不少外国广告人、创作人来到香港寻找机会。他们带动了香港广告业的发展，也培养了一批本土广告人才。 “之所以八十年代广告界、设计界出现了人才济济的景象，或多或少要归功于这些有品味又愿意倾囊相授的洋人。” 陈幼坚说，他从1970年代开始陆续加入的六个广告公司都是外资企业，相当于拜洋人为师，并且他们都在不同领域有专长。“有的文案很好，有的拍照片很好，有一个插画非常好，有一个字体很好，有一个是观点非常好。” 陈幼坚从这些来自英国、美国、澳大利亚等等不同地方的老板身上，学到国际化的语言，也逐渐开始从异国文化的角度审视中国东方文化的韵味。 直到1980年，30岁的陈幼坚带着多家广告公司积累的多元化设计思维，和妻子一起在香港成立了自己的达尔讯广告公司。陈幼坚有了一个设计师之外的身份——商人陈幼坚。6年后，又成立了陈幼坚广告设计公司。 在经营公司的过程中，陈幼坚逐渐为自己的设计思维找到了新的定位——东西文化交融的“东情西韵”，以及面向市场的商业设计思维。 陈幼坚认为，设计创作要将传统元素和现代设计手段二者配合得恰到好处，才能体现出中国传统文化的真正内涵。 陈幼坚凭借着自己的艺术天分和敏锐的设计才能，斩获了很多香港及海外的设计奖项。在46岁陈幼坚那年，他的广告设计公司被美国《平面（Graphis）》杂志评为当年全球十大设计公司之一，是这十大公司中唯一一家华人企业。 2002年，他在日本举办了个展“东情西韵”，他自认为这个展览比所获得荣誉更能涵括他的设计特点和艺术追求。在日本的设计界，他的名声就好比成龙在世界演艺界那么有名。后来，陈幼坚回到内地，并且目前公司的一大半项目都内地不同城市，也陆续在北京、上海举办了个展。有人说他俨然像是设计界的马云。 评论家们说，陈幼坚把东西方的设计元素互相交融，柔美、雅致、深邃。他是一位名符其实的商业设计师，喜欢从不同的角度考虑作品的视觉效果，既不使作品成为纯艺术的展示，也不让作品完全放弃艺术性陷入市场营销的套路，而是让作品既面对市场，又满足客户的审美需求。 3 | 设计师？艺术家？收藏家？商人？ | 陈幼坚的设计语言别树一帜，个人装扮、举止也颇具标签性。做工考究的衣衫，一副招牌圆眼镜，山羊胡，礼貌而帅气的微笑，不太标准的普通话，以及典型的香港人的礼貌和周全。 见过陈幼坚的人大概都有类似的印象——他会与每一位工作人员打招呼寒暄，整个人就像他的设计作品，带着一丝港式的洋气和东西结合的“混血气息”。熟识他的人会说，“动时，他是鬼马水瓶座老顽童；静时，他是老香港老上海电影里的绅士”。 这样有辨识度的一个人，却很难给他找到一个合适的职业标签。设计师？艺术家？收藏家？商人？摄影师？画廊主？好像都不准确，他的人生是如此多面、丰富。 在他的设计作品中，最为被人们熟知的，应该就是可口可乐在2003年启用的中文标识。这个参照原版英文标识设计的作品，线条流畅，充分体现了陈幼坚融合东西方文化的简介的设计思路。 早在80年代，陈幼坚还曾为众多香港明星设计唱片封套、演唱会海报——张国荣、梅艳芳、张学友。可以说陈幼坚的设计一定程度上推动了香港娱乐文化的发展。 提到张国荣，陈幼坚在一次采访中说，“那时他赚的还不太多，当时我已经开始穿名牌了，他还没有。他还会请我去他家里吃饭”。“我们不算是很好的朋友，但是我们心灵上，沟通得很畅快”。 至今陈幼坚还保留着自己借给张国荣拍过唱片封套的外套。 很多北京设计圈的人，对2012年陈幼坚在北京798新时代画廊举办的“iEye 爱 –陈幼坚iPhone摄影展”还有印象。那会儿很多人才知道，陈幼坚除了设计师、艺术家、商人的标签，还是一个摄影爱好者。 当时展出的摄影作品，也延续了他的一贯风格，用西方的iPhone这一摄影工具，来拍摄中国传统建筑，反映中国人的生存环境及状态。 陈幼坚另一个为人熟知的身份，是收藏家陈幼坚。 “从20年前的潘家园到现在的潘家园，再到上海的豫园，伦敦的Portobello Road等等，我买了很多垃圾、假货，也买了很多好东西。” 陈幼坚并不忌讳艺术品投资，他很风趣地说，投资和找老公是一个原理，“就好比我和我妻子，开始拍拖的时候我还是个打工仔，存款两三万都不到，而妻子身边的男性朋友都开跑车过来送她吃饭，可是她却唯独看上了我，也就是投资了我。” 陈幼坚在上海开了家外之家“27”这样特别的生活概念店。他说建“27”目的是将他生活真实的状态和大家分享，也希望这个空间能够给年轻人提供更大的平台，去潜心做他们的创意。4 | 65至75岁，艺术的黄金十年 | 时间对陈幼坚似乎格外优待，如今他看上去依然是气定神闲的绅士，不过可能是时常前往上海的缘故，多了几分上海“老克拉”的“腔调”。 陈幼坚曾向外界公开称，他将会把自己从65岁至75岁的十年，定位为做艺术的黄金十年，从设计界延展到艺术领域。“六十多岁以后，用十年考虑自己的身后事，用奉献的状态去讲课，去做艺术空间”。 发展艺术也许是陈幼坚钟爱设计的升华。“我发展艺术，也不代表放弃设计，只是要减少一点，精挑细选。” 对视觉艺术的探索是陈幼坚的乐趣所在，他从平面设计走来，又走向空间设计和艺术装置设计，再到对大艺术的钟情，无论是哪类作品形象都深刻传递出陈幼坚对东方文化的宠爱之情，以及他如何表达“融合表达，亲近天然”的美学理念。 对于自己的设计师、艺术家等多面“人设”，陈幼坚说，自己原本就是典型的水瓶座个性，整天在变，是个“花心”的男人，因为不“花心”不可能有这么多创意项目。如果整天在同一个类型上，自己会不开心。“所以一直在跨界，这允许我跨越原有行为达到另一状态，允许我从框框里跳出来”。 而这种随心而为，却也讲究“坚持”二字。回顾自己46年的设计、艺术生涯时，陈幼坚说自己每一天都没有停过，跑到这个阶段，很有使命感，一直没放弃。“人生就是这样，不断寻找，不断增加自己的能量，从外表到内心。我应该利用我有生的时间，将我学来的东西进行分享。” “从第一天20多岁出来打工到现在，可以有今天，我非常感恩”。 就在前年，陈幼坚这样描述自己现在的状态，“我不是很有钱，但是我生活很安定，我觉得人生不需要很多钱。我有两个公寓、两部车，有一个太太，两个小孩，我的妈妈还在，94岁了，基本上我非常满足现有的一切。” 撰文：慕容MA
下面介绍的杂志都是最顶尖的十大著名平面设计杂志，推荐给大家： 1. PRINT Magazine 2. I.D. Magazine I.D Magazine 顶尖的设计杂志，涵盖艺术，商业和文化设计。 3. HOW Design HOW 是一本帮助设计师发现自己的创造性并走向成功的设计杂志． 4. munication Arts munication Arts是一个了不起的艺术与设计杂志，包括设计，广告，插图，摄影和互动作品。 5. puter Arts puter Arts 是一本为全世界各年龄层次的自由设计师展现自我个性的设计杂志． 6. Photoshop User Photoshop User是一本专为Adobe Photoshop使用者推出的分步骤的教程书籍，让您节省时间更快的掌握软件的技巧。 7.美国平面设计 美国平面设计是一本著名的商业设计杂志，为自由职业设计师和工作室提供很棒的资讯。 8. Juxtapoz Juxtapoz是一本介绍艺术家，摄影师，产品设计等内容的艺术文化杂志。 9. Layers Magazine Layers是一本内容丰富详实的介绍软件教程，文章，评论和设计资讯的杂志． 10. Beautiful/Decay Beautiful/Decay是一本为喜欢地下艺术和设计的朋友而推出的杂志。
这些杂志中有着许多很棒的访谈，设计师的动向，设计新闻以及赛事。下面介绍的杂志都是最顶尖的十大著名平面设计杂志，推荐给大家： 1. PRINT Magazine PRINT 是一本非常受欢迎的介绍视觉文化和设计的双月刊平面设计杂志．2. I.D. Magazine I.D Magazine 顶尖的设计杂志，涵盖艺术，商业和文化设计。3. HOW Design HOW 是一本帮助设计师发现自己的创造性并走向成功的设计杂志．4. Communication Arts Communication Arts是一个了不起的艺术与设计杂志，包括设计，广告，插图，摄影和互动作品。5. Computer Arts Computer Arts 是一本为全世界各年龄层次的自由设计师展现自我个性的设计杂志． 6. Photoshop User Photoshop User是一本专为Adobe Photoshop使用者推出的分步骤的教程书籍，让您节省时间更快的掌握软件的技巧。7.美国平面设计 美国平面设计是一本著名的商业设计杂志，为自由职业设计师和工作室提供很棒的资讯。8. Juxtapoz Juxtapoz是一本介绍艺术家，摄影师，产品设计等内容的艺术文化杂志。9. Layers Magazine Layers是一本内容丰富详实的介绍软件教程，文章，评论和设计资讯的杂志．10. Beautiful/Decay Beautiful/Decay是一本为喜欢地下艺术和设计的朋友而推出的杂志。搜集了来自当今艺术界最新最热门的资讯。
设计师的工作状态、条件；收入；作品！多提供一些设计师交流互动方式、空间、场所！男女设计师的不同之处（创作风格、思维方式、）
你好，我为你回答，希望对你有用1《1626》本土潮流设计杂志，其网站也是国内著名潮流网站。2《yoho》关注潮流设计文化，并有设计板块3《milk》可谓潮流圣经，起源香港4《size潮流生活》最近很火的潮流设计志，每期都有大量设计内容5《mogo》一档关于潮流设计的网络节目6《urban》绝对本土潮流杂志！极少的广告，更多的原创视角，推荐-----------------------------------------------------------以上都是我的原创回答，希望得到你的肯定。本人也是学习设计专业的，并且爱好潮流文化，有任何问题都可以百度HI我。 ----街球王
应该看关于时尚设计的书籍，或者是时尚杂志，还可以看时尚搭配的书籍，或者是时尚方面的报刊，也可以看时尚封面，这些书籍都是我们应该了解的。
问题一：关于室内设计的杂志有哪些？ ELLE DECOR美国版 美国今日家具 今日家饰 都是非常不错的。 问题二：关于室内设计都有哪些好的杂志？ 室内设计与装修 id+c 中国室内设计学会刊台湾室内设计类杂志《室内interior 》瑞丽 时尚家居 等等都不错 问题三：最好的家居装修设计的杂志有哪些？ 自 2005年年初，不到半年的时间，室内装修、家居期刊却一下子多了起来，诸多媒体集团也纷纷进军此类期刊市场。 2006年，家居类期刊更是越来越多地占据了显著的位置，显然，这些新贵一族的家居类期刊，从定位到定价、从装帧到设计，无不与其他时尚类期刊相媲美，争夺着读者与广告商的眼球，并期望早日成为更多读者的一大阅读时尚。 家居类期刊有《瑞丽家居》、《时尚家居》、《世界家苑》、《上海家居》、《家居主张》、《家饰》、《家居廊》、《缤纷》、《居周刊》、《新居室》、《国际家居》、《装潢世界》、《安家》、《装饰》、《生活家》、《完美居家》共 16种，定价主要集中在 20元，刊期均为月刊。 问题四：室内设计类有哪些好的杂志。强推的有哪些？ 瑞丽家居、时尚家居。 问题五：什么样的室内设计的杂志比较好？？ 瑞丽家具设计，是我从事设计行业来一直比较亲睐的。 你可以一读。 求采纳 问题六：室内设计有哪些杂志 室内杂志有很多种类；《瑞丽家居》、《安邸AD》具体的可以去杂志铺上面看看。希望能有帮助..... 问题七：家居设计杂志有哪些杂志大全 家居杂志可以去网上的杂志铺看看；希望能有帮助... 问题八：关于室内设计哪种杂志比较好 室内设计杂志： 当代设计 ID+C 中国室内设计大赛 亚太室内设计大赛 时尚家居 家居主张 新居室 室内设计奥斯卡奖--安德鲁马丁国际室内设计年度大奖 HOME 缤纷家居 Style at home Elle Decoration Metropolitan Home 现在电视广播等传媒对室内设计的传播太少了，没有书籍丰富，你要是在你说的“三线”城市，而且平时外出机会不多的话，那看书了解是不错的选择。毕竟现在的客户要求越来越高。 问题九：室内设计杂志那个好 室内设计杂志： 当代设计 ID+C 中国室内设计大赛 亚太室内设计大赛 时尚家居 家居主张 新居室 室内设计奥斯卡奖--安德鲁马丁国际室内设计年度大奖 HOME 缤纷家居 Style at home Elle Decoration Metropolitan Home 现在电视广播等传媒对室内设计的传播太少了，没有书籍丰富，你要是在你说的“三线”城市，而且平时外出机会不多的话，那看书了解是不错的选择。毕竟现在的客户要求越来越高。 问题十：中国有哪些时尚杂志和室内设计的杂志? ELLE，瑞丽，男人帮，家园，家居。方圆。可以去杂志网免费下载电子版
设计类杂志是以设计为主要内容，例如平面设计、室内设计、工业设计、建筑设计等的定期出版物。综合设计类国内比较知名的有：《艺术与设计》 、《包装与设计》、 《Design360°》国外比较知名的有：美国出版《I.D.》（国际设计）、《Print》（印刷与设计通讯）、《HOW》（设计交流）、《Communication Arts》英国出版《icon》、《Eye》、《Creative Review》（创意评论）德国出版《novum》 、《Designers-Digest》 （设计者辑要）日本出版《idea 》、《 AXIS》数码设计类国内比较知名的有：《数码设计CGWORLD》、《数字娱乐技术CG Magzine》、《Computer Arts数码艺术杂志》，香港出版《IdN》国外比较知名的有：美国出版《WIRED》（连线）、《Computer Arts》时尚设计文化类国内比较知名的有：广州出版《城市中国》，台湾出版《诚品好读》、《ppaper》国外比较知名的有：美国出版《VOGUE》、《BlackBook》（黑皮书） 、《surface》 （外观）、《B&W》（黑白摄影）英国出版《Wallpaper》（墙纸）、《TaNK》、《i-D》（闭眼）室内与商业空间设计类国内比较知名的有：《缤纷》、《室内》、《家具》、《家饰》、《时尚家居》、《室内设计与装修》（interior Design + Construction）国外比较知名的有：美国出版《Interior Design》、《VM+SD》、《ELLE DECORATION (US)》荷兰出版《FRAME》德国出版《Style Guide》（商铺设计与指南）工业与产品设计国内比较知名的有：《Design产品设计》国外比较知名的有：英国出版《T3》（未来技术）、《Stuff》（科技产品设计与资讯）德国出版《Form 》（工业设计）、
可以看的这些书籍就是，第1个10年，靴子，时尚档案，我曾经想成为的那个女人，时尚女王，这些都是和服装设计有关的书籍。
（1）毕业论文(设计)文本结构为：① 封面；（封面后附上毕业论文设计模板〖资料来源:毕业设计(论文)网 www.56doc.com〗并填写好其中信息）② 毕业论文(设计)中文摘要200字左右，关键词3-5个；③ 毕业论文(设计)目录（本科）；④ 毕业论文（设计）正文；⑤ 附录；⑥ 参考文献（须查阅6篇以上相关资料)。（2）毕业论文（设计）正文段落层次划分标准：一、（用于论文（设计）小标题）（一）（用于重要段落的划分）１、（用于要点的排列）（１）（用于特征的排列）①（用于分特征的排列）（3）对所引用的他人观点、参考文献须做注释，清楚地注明作者、书籍名称或刊物、出版社、出版时间、页数等，引用其他参考资料也应注明资料来源。 （4）注释及参考书目统一用尾注，其规格为：（著作）作者：《书名》，XX出版社XXXX年第X版，第XX页。（论文）作者：《论文题目》，《杂志名称》XXXX年第X期，第XX页。（5）凡涉及计量的计算、图纸，必须采用SI制计量单位。 （6）毕业论文(设计)要用统一用打印，采用打印的毕业论文(设计)稿纸为A4复印纸，正文用宋或楷体小四号字(英语用新罗马体12号)，版面上空2.5cm，下空2cm，左右空2cm，装订线一侧(左侧)增加5mm空白，单倍行距(英语用1.5倍行距)。 〖资料来源：56DOC.COM 毕业设计(论文)网〗2011届XX专业毕业生论文(设计)（注：专科学生请将此行最后四个字改为“毕业作业”，此行内容中的字体为宋体，字号为二号，专业名称须规范填写：法学、会计学、国际经济与贸易、计算机科学与技术、会计学，如果专业名称较长则分两行，但每行均需居中）
这个问题比较复杂。 不过总体来说需要注意几个方面： 1.首先要考虑读者的审美需求，杂志面向什么人群，风格就要向那个方向靠拢。 2.整体设计要大方，颜色不宜太死板，每期的主题颜色都有点变化。 3.要稳中有变。即要形成杂志本身的设计风格，也要在每期的设计中突出每册的个性。 4.突出刊名。但是刊名最好将字型、位置、大小定死，不要每期都变。最好一年内不变。 5.突出主题。现在流行每期的主题或者主要篇目都显示出来，你也可以考虑这样做。 6.期数与定价也要显眼点。照顾到销售。 7.要注意条码的放置位置，千万不要忘记了。这个行业里很重要的东西，呵呵。 8.最重要的一条：多向同类杂志学习。
封面设计，从字面上来解释其实就是，对书籍或其他刊物的封面的图案、文字等进行设计，排版。一般是平面的。 来看一个案例： 对于一个封面设计的产品，我们要首先了解该书稿的内容，书籍属于的型别，是文学类还是科技类，以及该书籍所面对的读者群，该书籍的市场定位，还有客户的期望要求等等。作为一名书籍封面设计师，假如对于书籍内容都不了解，或者知之甚少，那怎能做好书籍封面的设计工作呢？可以讲，书籍的封面，是整本书的一个重要门面，当读者面对书籍的时候，首先看到的就是书籍的封面，并通过书籍的封面来对该书的内容有一个大概的了解，并会由此慢慢对该书产生兴趣，最终决定是否购买。所以，在进行书籍封面构思的时候，就要确保封面和内容的相符，以简洁的设计语言，表达出作者的思想，并吸引读者的注意力。 在构思的过程中，我们的脑海会浮现一个或者若干个想法或者构思，这些想法或者构思也许会在脑海很快闪现。但是，都是很有必要把这一个或者若干个想法和构思，仔细考虑，深入的考量和探讨挖掘，并形成清晰的思路，而不应当单独选择一个想法或者构思独立的考量和挖掘。这样的设计人员，本人以为不是一个好的设计人员。这就是“构思”的重要性，正所谓好的开端是成功的一半。因此在本人的设计中，总是宁愿多花些时间用在构思之上，以不错过任何一个好的设计要素或者一个好的设计方案！ 接下来，我们谈谈第二点：构图。前面我们谈到的第一点“构思”可以说只是一种“想像”，是一种抽象的东西、一种思维和思想。那么，接下来的“构图”就是一种具象的，一种现实的了。就是把抽象转换成一种具象、一种实际上的东西。 “构图”可是说是一种版面的“排版”，也可以讲是介于现实和半现实这两者之间的。简单的讲，就是“找图”、“找内容”！另外，除封面的图文排版之外，纸张和颜色方面的了解也非常的重要。不同的纸张，配以不同颜色的变化，不同的开本应用同样的内容都会有不同的效果。多一个点，少一个点一样有着不同的视觉效果，有时会有事半功倍的效果的。诸如上述这些，都是在构图的时候有必要好好了解的！还有一点需要提醒的就是：把需要用到的图先找出来归档，以备将来具体设计的需要。 “构思”和“构图”如同一对孪生兄弟，血脉相连，相互辅佐。不同的只是一个抽象的，还没付诸于行动，另外一个是具象的，已经是可以付诸于现实的了。 最后，我们来谈谈“制作”。“制作”是书籍封面设计的最后一道工序了。在完成“构思”和“构图 ”这对孪生兄弟的打造之后，接下来就是要把这些付诸于现实了。在上机，开启设计软体进行具体的设计制作之前，我认为很有必要使用一下原始工具。首先用纸和铅笔把自己要制作的东西实际的、简单的描绘出来。把前面自己构思处理的若干个想法在纸上进行描绘排版，并加以完善。将后期的工作都在这里进行斟酌、比较、选择并完善，上机后就会如鱼得水，有针对性的进行书籍封面的制作，以很快的速度完成书籍封面的设计工作了。
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本人愚见：PPT背景最重要的是注意尺寸和色调吧。尺寸是为了避免变形，色调是为了能使文字看得更清楚。 封面设计文字排版应该使文字错落有致，大小结合，这样看起来更活泼不至于死板。
先找个主图 再有一个主题 可以把内容简介都写到封面 图画一定要够吸引人 标题要标新立异 让人有想买的冲动 有赠品的话一定要写在封面 呵呵 希望对你有用
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总的来说，杂志的封面设计应把握一个设计原则，即遵循形式美的原则，充分体现杂志的内涵，其设计应具备与读者互动、交融的属性。 具体而言，杂志的封面设计包括形、字、色、构图四个层次。 一、形 封面的形主要指外形和内形(文字、图形等)。封面的外形除少数特殊设计外一般呈长方形或方形，这是由杂志的开本决定的。有时为了设计的需要，在纸张允许的范围内可以调整长宽比例，以改变通常的形状。封面内容的形指文字及图形等。有时一本书的书名可用几种不同字型构成，但应以其中一种字型为主。文字除了具有说明的功能，还具有图形的功能。 目前市面上大多数杂志的封面规格为210*285mm。 二、字 一本杂志的封面，可以没有图形，但不能没有文字，文字既具有语言意义，同时又是抽象的图形符号，它是点、线、面设计的综合体。如一个字可以看成一个点，一行字可以看成一条线，一段文字可以看成一个面等。在设计中，如果将图与文都当作重点进行强调，其结果往往显得版面杂乱无章，两方面都不突出。因此，文字与图形应相对集中布局，在阅读中形成节奏和层次，使文字紧凑，图形灵活。 白底的封面没有过多装饰，只有通栏大字“非洲”外加两行小字：“无论你曾怎样想，请再想一遍。”该刊新任主编克利斯·约翰斯指出，长期以来，内战、疾病、贫困和生灵灭绝等字眼虽不断占据报刊头条，但人们似乎对此已多少感到麻木了。他很希望世人能重新认识非洲、了解非洲。因此采用在这期杂志封面上仅用文字来表现主题。 三、色 封面设计的色彩处理是设计是重要一关。读者浏览报章杂志时，首先能被感官辨识的就是色彩。赤、橙、青、绿、黄、蓝、紫、灰、黑、金、银等各种不同的色彩，构成了杂志封面五彩缤纷的世界。 “随类赋彩”是封面色彩艺术的基本规律。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。 例如用灰色作为背景，可以衬托艳丽的文字、图形，既协调又显亮丽，纯度高的色彩排列在一起，特别 *** 和活跃;和谐统一的色调，让人感到温馨、安逸;利用纸张的原色为色调，给人的感觉是自然、清新等等。有时为了追求新奇的个性特征，可以在常规的基础上加以发挥，如采用无彩色调也能在五彩缤纷的书海中脱颖而出。封面设计的色彩是由书的内容与阅读物件的年龄、文化层次等特征所决定的。 一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉;女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列;体育杂志的色彩则强调 *** 、对比、追求色彩的冲击力;而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗;科普书刊的色彩可以强调神秘感;时装杂志的色彩要新潮，富有个性;专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。 色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气;封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来;封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。 四、构图 封面设计的构图，是将文字、图形、色彩等进行合理安排的过程，其中文字占主导作用，图形、色彩等的作用是衬托书名。一般情况下，将文字进行垂直排列，具有严肃、刚直的特点。这是我国书刊的传统构图形式。水平式的构图，给人以平静、稳重的感觉，将书刊名水平排列能给整体带来平衡的作用。倾斜式的排列，可以打破过于平稳的画面，以求更多的变化，运用恰当有助于强化书刊的主题。封面设计的造型要带有明显的阅读者的年龄、文化层次的特征。对少儿读物形象要具体、真实、准确，构图要生动活泼，尤其要突出知识性和趣味性，一般配合夸张性、想象性、人格化、游戏性、幽默性等插图来进行设计创作。少儿时期正是处于所谓的视觉年龄，因此，少儿读物对他们的视觉震撼更为重要与直接。它可以培育少儿丰富的情感和想象力，而这些正是他们日后成功与快乐的源泉。对中青年到老年人的读物，形象可以由具象渐渐转向于抽象，宜采用象征性手法，构图也可由生动活泼的形式转向于严肃、庄重的形式。 总而言之，一个设计者应在既定的开本、材料和印刷工艺条件下，通过想象，调动自己的设计才能并使其艺术上的美学追求与杂志“文化形态”的内蕴相呼应。以丰富的表现手法、丰富的表现内容，使视觉思维的直观认识与视觉思维的推理认识获得高度的统一，以满足读者知识的、想象的、审美的多方面要求。
得看你是偏向于设计何种风格。 如果封面是用实图表现，直接PS处理就可以了；如果是卡通抽象类的，用AI或者CDR表现比较好。算好尺寸，做好后，放到InDesign里，做好连结，交付印厂的时候导成PDF就可以了。
一般成品尺寸为：210＊285mm；也就是16开大小。
两边各加3mm的出血。如图
亲 建议你如果是新手 ，先去网上下载些前人优秀作品，看看学习。特别是找些模板。
我也是这么过来的，先模仿 再超越
狗屁百度建议我修改意见说是"...16开杂志有大度和正度之分，既然提问问到排版，版心、天头、地脚、订口、切口也应说明。"
如果我把这些都说清楚，估计得写一本书了，正常的杂志就是这个尺寸：210＊285mm，四边再各留3mm的出血。
想用最简单的方式排版，又能做出和专业杂志一样的效果，虽然想得有点美，但是也不是没可能啊。这里给大家推荐一样我们菜鸟最喜欢的东西——杂志模板，就是自己不用怎么设计，直接套用就行的那种。你可能觉得有点不可思议，现在连专业杂志都有模板了吗？没错，现在真的有了，而且还不少了的那种。
就是这种模板，也不需要你去学习InDesign、Coredraw了，只要你会word就行了。那这些模板可以在哪里找到呢？就在一个叫金印客DPS设计排版软件的免费软件里。你如果不想花太多时间来自己学设计排版，那就不妨用这款简单的软件吧。对了，软件是可以免费下载的。
比较紧贴时尚饰品行业的有《时尚饰品报》，你可以私信给我地址，我免费寄给你几本。
芭莎珠宝、我买过。就是这个杂志太重不便于携带。网上有电子版。也可以网购，台湾代购可以买到日本的珠宝设计杂志。比如鸿儒堂。就是等待时间比较长。不知道淘宝之类的有没有，没查过。别的珠宝杂志图书馆看到过，但是报刊亭应该没了吧。或者邮局直接订呗。说说学校吧。中国地质大学（北京）最好，其次中国地质大学（武汉)、、都是一本专业。有专门的珠宝首饰设计方向。艺术生文化课应该四百以上。普通生就看各省自己的吧。比较高。大学生的珠宝设计大赛中得奖的一般都是这个学校。似乎中央美院也有的。但专业不出名。学校是很出名哈哈。天津商业大学，二本文理混招，目前没有专门的设计方向。但也出过搞设计的。上海同济大学下设的珠宝学院也有珠宝专业。具体几本不知。昆明理工大学宝石及材料工艺学，长春工程学院，桂林工学院资源与环境工程系珠宝专业 ，成都理工大学地质，北京服装学院，这些具体情况也都不知。有兴趣你可以逐一百度。上海还有许多培训学校。不是大学但也教授珠宝知识。属于短期培训。学费高，一般都是一万以上，包食宿包考证费用。珠宝专业的各种证书报名费还是较高的三千多吧，类似钻石分级之类的。设计行业现在大多的是高职出来的。理论知识不是很严谨。但手绘啊jewelryCAD制图通常还是不错的。以前有听闻搞珠宝设计出来至少底薪4000.但也听闻珠宝设计者是公司的鸡肋、所以，个中滋味自己把味吧。不要为了设计而学设计。珠宝设计不是画个图就可以了，不是美术好就可以。当然美术不好也可以用熟练掌握制图工具而弥补。珠宝设计过程包括实物展示的。要了解市场要了解宝石及材料的特性要懂的加工工艺。有人使用蜡模也有人使用代替材料来做实物，看个人喜好。理科课程更多的是为了理论知识的理解还有鉴定之类的，文科更多是为了商业化市场化。设计专业应该偏向商业。所以学习商学知识也是需要的、、需要行业新闻那就上时尚网站啊。一般奢侈品神马的。查牌子就能搜出来一堆行业动态。国外的设计专业比较好但多数也不是公认的。所以去国外的话欧洲比较好英国啊比利时啊。美洲的不行。比如加拿大这种专业都不算正规专业。其实在中国学完直接考那个什么皇家的证书（抱歉我不记得叫什么了==）就是国际都承认的了。说啦好多呢、希望帮助到你~~~ Ps设计方向的珠宝专业算艺术学学士。普通珠宝专业算工学学士。理工科都难学啊。尤其是在大学这个十八周幼儿园两周高三的氛围下、、
不是亚洲人，名字叫芭芭拉·帕尔文（Barbara Palvin），1993年10月8日出生在匈牙利首都布达佩斯。匈牙利时装模特，演员。
2006年被模特公司发掘，后来迁至亚洲发展事业。2010年2月，芭芭拉在秋冬米兰时装周上担任模特。2011年，担任香奈儿早春服装秀的开场模特。2012年2月，接下并担任欧莱雅（法国）化妆品集团公司的代言人。
2013年3月，世界模特排行榜名次暂列第二十三位；2014年参演电影《大力神：色雷斯之战》。
2010年1月，芭芭拉·帕尔文登上了意大利珠宝设计杂志《VogueGioiello》，演绎了一组以20世纪二三十年代好莱坞女星造型为灵感的大片。芭芭拉·帕尔文此后受到了更多时尚杂志编辑和时尚摄影师的青睐。
先后演绎了《Vogue》《W》《Numero》《Harper's Bazzar》《Glamour》《L'Officiel》《Jalouse》等杂志的封面及大片，在模特排行榜上的名次也不断攀升。
秋冬米兰时装周上，芭芭拉·帕尔文首次登上T台，担任普拉达秀场的专属模特，随后又在巴黎为缪缪、LV、罗威、卡夏尔等品牌走秀
人物经历：
2006年，13岁的芭芭拉·帕尔文在布达佩斯的大街上被星探挖掘[3] ，并很快和维也纳Tempo模特经纪公司签约。不久的芭芭拉·帕尔文登上了日本时尚杂志《Spur》。此后，芭芭拉·帕尔文一直在日本从事模特事业。
2009年，芭芭拉·帕尔文与IMG模特经纪公司签约。
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