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《平湖秋月》原是一首粤曲，源于北方小调《闺舞》，又名《醉太平》，后经广东音乐名家吕文成的改编为民族乐曲，广泛流传在粤剧音乐中。其借景抒情、格调清新，具有浓郁的地方特色及连绵不断的抒情性。旋律明媚流畅，音调婉转，描绘了中国江南湖光月色、诗情画意的良辰美景，有淡泊悠远、虚无缥缈的意境，表达了作者对大自然景色的感受与热爱，成为广东音乐中的名作。
1975 年，作曲家陈培勋将其改编成为钢琴独奏曲，使得这首富有中国特色的乐曲更加广为人知。
表达了对自理的那种情景的思念之情。可以说这里的一山一水一草一木给他留下了深刻的印象。也在他的记忆里时常是出现的。每个人可能都会做对过往的事情，有着一些情节吧！
您好。中国传统乐曲《平湖秋月》用明快清新、古朴优美的旋律描绘了杭州西湖十大景点之一“平湖秋月”的悠远淡泊与幽静迷人的意境，至今为广东音乐中的佳作。中国钢琴艺术已历经近百年的发展历程，中国作曲家们一直以来都在使用这种西方乐器来表达中国音乐的艺术魅力。
表达了作者对大自然景色的感受与热爱,成为广东音乐中的名作。钢琴独奏曲《平湖秋月》是1975年由中央音乐学院教授作曲家陈培勋先生于20世纪70年代...
钢琴曲《彩云追月》的演奏技巧钢琴曲《彩云追月》丰富的音乐内涵需要借助精湛的钢琴演奏技巧予以表现，才能够真正传达出《彩云追月》的音乐艺术以及情感背景。（一）轻柔的呈示段部分。呈示段部分为乐曲的引子部分，能够营造出良好的情景，为乐曲情景的展现和音乐内涵对比表达创建良好的条件。呈示段部分节奏以弱奏为主，运用升A小调和较慢的2/2拍子演绎而出。钢琴曲《彩云追月》的呈示段部分风格较为轻柔，使人能够随着音乐踏入轻盈的云端，展现着朦胧而舒缓的感觉[3]。在对呈示段部分进行钢琴演奏的过程当中，要注意在演奏中保持轻缓、柔和的演奏方式。首先，是颤音的运用。《彩云追月》一开始便通过探戈式的旋律及富含民族色彩的五声音阶作为装饰音。采用颤音能够更好地演绎出这首乐曲，颤音音乐保持清澈、平衡，指尖集中发力，下键果断而直接。其次，为连奏技巧的运用。钢琴曲《彩云追月》很多部分都需要使用连奏技巧来完成。以乐曲第3-4小节为例，这个部分出现15连音，则可以借助连奏完成，带来音乐的震撼感受[4]。（二）轻快的中段部分。钢琴曲《彩云追月》中段部分节奏较为轻快，采用降D大调和3/4拍子进行演奏，在对这个部分进行弹奏的过程当中，要注意使用轻快的演奏技巧[5]。首先是琵音技巧的应用。在钢琴曲《彩云追月》中段第37小节，可以在左右手交替中使用琵音技巧。弹奏时，左手要用大臂结合重量，运用重心转移，连贯而迅速地弹出琶音；右手则为连续琶音跑动，手腕保持放松状态，可略微抬高手位，注意把位、穿指、跨指及触键的准确性。其次为和弦技巧的应用。在中段第45小节，则可以在连接句中通过右手使用柱式和弦来增强旋律音程。（三）激昂的再现段部分。这个部分音程较高，节奏较快，使用升C大调和快速行进的3/3拍子，将整首乐曲推向高潮，对这部分的钢琴演奏技巧要求较高。首先是八度技巧的应用。在再现段前5小节都是呈示段的变化再现，可以用左手把握好八度音，同时手腕和手臂配合加强弹奏力度，展现出云月相逐的美好、灵动画面。其次为大跳技巧的应用。以53小节为例，演奏时手指不能距离琴键太远，在演奏ff力度时，加强手腕力度，留意琴谱当中所标记的指法转换部分，展现出云月停留于湖面的场景，为人们带来意犹未尽的感觉。
不知道怎么一回事，一提到“彩云追月”，就不由想到美女嫦娥，似乎二者间有点联系吧！“嫦娥奔月”的故事不知听过多少遍了，可是“彩云追月”只知道这个词儿，没听过它怎么来的。根据我的猜测，也许是这样：嫦娥本是凡间一大美人，因偷吃仙丹，成了神仙飞向月亮，当时的月亮上可是热闹非凡呀！天宫的天仙们看见一个凡间的女子向月亮飞去，那么月宫里肯定有什么好东西喽！于是乎，都尾随嫦娥而去。前阵子，嫦娥凭那股初到天宫的新鲜劲儿和快乐感，对比凡间的辛酸悲苦写了一本书。书名记不太清楚了，只晓得这本书在天宫广泛流传，颇受欢迎。嫦娥因此名声大噪。天仙们看此不由得眼红，觉得一个凡间来的女子能写书，我们谁不能？于是各展其才，写稿出书。而且，不知是天仙们心连心，还是脑电波连着，一同认为悲剧最具煽动性，写的一个比一个惨，边创作边哭泣，哎哟，那个哭得昏天黑地的劲儿哟，似乎是自己亲身经历的一样。由于这样，凡间经常是阴雨天，但搞不懂的是雨水里还含有某些粘粘的东西，郁闷呀！玉帝见状，本想进行管制，可是转念一想，就把这些当作是提高天仙们的文化水平，为天宫添点文化气息吧，何乐而不为呢？也罢，也罢，便拂袖而去。后来，嫦娥闲来无事，在月宫中做点针线活什么的打发时间。不知怎么回事，月亮上出现了一个洞，看上去似乎是被什么打穿的（莫非是后羿生气了，要射掉这月亮？），嫦娥为了不使月亮有任何缺陷，施展仙术把那个洞变成芝麻大小的一小眼移到自己的肚脐上面。为了掩饰，嫦娥突发奇想，用金子打成一个环，把漂亮的珍珠宝石镶在上面，穿在肚脐上。一时间，天宫又多了一道亮丽的风景线。这下子，又惹得众仙纷纷效仿，不顾自身的条件如何如何，不顾肉体的痛苦，都“奋不顾身”的。但肚脐再漂亮，有衣服遮住它，这漂亮也是显不出来呀！怎么办呢？天宫里一个聪明的天仙想出了一个好办法，设计了一种上衣与裙子分开、中间露出大半截腰的衣服。试穿者当然非嫦娥莫属了。因为嫦娥擅长舞蹈，身材又婀娜多姿。好身材配好衣服顿时迷住了在场的众仙，结果这衣服得到大家一致好评。天仙们认为自己并不比那个凡间女子差，于是实行减肥计划，要与嫦娥媲美，而且还设计出许多的发型及装扮。仙女们开始忽视自己职能了，天天你谈我论，今天比服饰，明天比发型，天宫的宁静因此而被破坏了。这下可惹急了玉帝，心想再这样闹下去天宫会大乱的，但一时又不知该如何是好，只有向自己的老婆王母娘娘讨教良方了。王母本来就生气（因为自己胖，减肥不见效，嫉妒的），这回可抓住报复的机会了，于是拿出皇后的威严下令：嫦娥乃罪魁祸首，把其居住的月宫降为冷宫（也就是现在常说的广寒宫）；把设计服装的天仙贬入凡间。然后又施法将那些效仿嫦娥的天仙们变成五彩的云，围绕在月亮周围，月亮去哪儿，云儿也追到哪儿，但永远也追不上月亮。凡间的百姓看见了，为其取了一个雅名“彩云追月”。至于被贬的那位天仙，说来也够幸运的，被贬到天竺国，就是现在的印度。她设计的衣服竟在那里广泛流传，不仅漂亮，而且适合那里的气候，因此成为了那里的传统服装。随着时间的推移和技术的改良创新，人们把裙子变成了裤子，改造成露脐装，低腰裤了，而且流行甚而风靡全球呢！惊讶吧？我不知道“彩云追月”是怎样得来的，可我却为那些变为彩云的神仙惋惜。如果她们有点自己的主见，不那么盲目，又何苦去追那永远也追不上的冷冷的月亮呢！可悲！
《彩云追月》的旋律，采用中国的五声音阶写成，简单、质朴，线条流畅，优美抒情。在第一段中，由笛、箫、琵琶、二胡、中胡齐奏，弦管合鸣，悠然自得，从容不迫。秦琴、扬琴、阮弹拨出轻盈的衬腔，节奏张弛有度，使音乐在平和中透露出不动声色的活力。间杂的木鱼、吊钹的敲击更衬托出夜的开阔旷远，平添神秘。第二部分，没有明显的对比色彩，旋律分明是第一部分抒情的延展，没有冲突，有的只是和谐、圆融。乐思正象听者此时的思绪一样，自由发展，浑然天成。最富有动感的应该是第三部分，乐器间应答式的对话仿佛是云月的嬉戏，忽上忽下，忽进忽退，情态逼真、意趣盎然。
1932年，任光在上海百代唱片公司任节目部主任时，同聂耳一起，为百代国乐队写了一批民族管弦乐曲灌制唱片。《彩云追月》就是其中的一首，创作于1935年。1960年，彭修文根据中央广播民族管弦乐团的乐队编制重新配器。乐曲以富有民族色彩的五声性旋律，上五度的自由模进，笛子、二胡的轮番演奏，弹拨乐器的轻巧节奏，低音乐器的拨弦和吊钹的空旷音色，形象地描绘了浩瀚夜空的迷人景色。【意境】《彩云追月》预示了一幅夜空的画面，“彩”代表颜色，能看得见颜色的夜晚，一定不会很黑，有一些月的光辉，月光如水，清澈透明。“追”字赋予画面以动感，朦胧中带有一些生气。幽淡的夜幕背景下，云月相逐，相映成趣。 【鉴赏】《彩云追月》的旋律，采用中国的五声音阶写成，简单、质朴，线条流畅，优美抒情。在第一段中，由笛、箫、琵琶、二胡、中胡齐奏，弦管合鸣，悠然自得，从容不迫。秦琴、扬琴、阮弹拨出轻盈的衬腔，节奏张弛有度，使音乐在平和中透露出不动声色的活力。间杂的木鱼、吊钹的敲击更衬托出夜的开阔旷远，平添神秘。第二部分，没有明显的对比色彩，旋律分明是第一部分抒情的延展，没有冲突，有的只是和谐、圆融。乐思正象听者此时的思绪一样，自由发展，浑然天成。最富有动感的应该是第三部分，乐器间应答式的对话仿佛是云月的嬉戏，忽上忽下，忽进忽退，情态逼真、意趣盎然。
谈谈关于小学音乐教学存在的问题与对策
作为一名人民教师，通常需要知道教学问题与对策，知道教学问题与对策有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。以下是我帮大家整理小学音乐教学存在的问题与对策，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
【摘要】 农村地区小学音乐教学中存在着不少的问题，文章基于此，首先从教学环境、师资水平、课程认知三个角度探讨了农村小学音乐教学存在的问题，然后就如何化解这些问题提出了几点建议，包括强化教学环境建设、落实教学队伍建设、激发学生学习兴趣等，希望对农村小学音乐教学的完善与发展有所裨益。
【关键词】农村地区;小学音乐;问题;对策
音乐课程作为基础教育的主要课程之一，对学生的音乐知识学习、审美能力发展以及综合素养提升都有着不容小觑的作用。然而，长期以来，受主客观各种因素的影响，音乐课程的重要性并未得到充分的重视，教学环节中也存在着不少问题，这些问题在农村小学中尤为突出，严重影响了农村小学生的全面发展与茁长成长。文章基于此，从农村小学音乐教学现状出发，详细地探讨了其教学环节中存在的问题以及化解的对策。
一、农村小学音乐教学存在的问题分析
(一)教学环境欠缺
良好的教学环境是音乐教学工作有效开展的前提因素之一。随着素质教育理念的日益深入以及基础教育领域投入的不断增多，音乐教学环境获得了明显的改善，不少城市小学甚至配备了多功能音乐教室，但相比而言，农村小学的音乐教学环境仍然较为欠缺，这固然可以归因于学校的重视力度不够，也和教育经费的欠缺有着密不可分的关联。比如，乐器进教材是小学音乐教学的发展趋势，但相当一部分农村小学在乐器上较为匮乏，仅有基础的几件乐器，且存在着老化、破旧的问题。不仅如此，一些农村小学甚至连基本的音乐教学工具，如图书音像资料也配备不全。
(二)师资水平不佳
教师是课程教学的关键性因素，其教学能力、教学水平直接关系到学生的学习效果，因此，因此专业化的教师队伍便成为农村小学音乐教学的前提和基础。但就农村小学的音乐教学现状而言，师资水平不佳是显而易见的。首先，不少农村小学音乐师资力量极为欠缺，一个教师承担好几个班甚至十几个班的音乐教学工作，跨年级教学的现象非常普遍，教学任务相当繁重。一些农村小学甚至让其他课程教学代教音乐，专业性可想而知;其次，农村小学的音乐教师，年龄结构普遍偏大，教学思维、教学手段仍然停留在十余年前，不善于使用新式的教学方法，师生关系也不融洽。
(三)课程认知偏差
音乐课程对小学生成长、发展的重要性，人所共知。并且，在素质教育理念日益盛行的今天，音乐课程的重要性还会持续凸显。但农村小学受所处环境的影响，对音乐课程的认知仍然有着不小的偏差。首先，农村小学校领导受应试思维的影响仍然很深，将音乐课视作“副科”，在教学资源的投入以及课时安排上都远远比不上语文、数学等“主科”，影响了教师的积极性;其次，农村小学生的家长文化层次普遍不高，认为读书就是语文、数学、英语，至于音乐、美术、体育等都是可有可无的课程，对学生的音乐学习不支持，甚至多有反对;最后，学生作为音乐学习的主体，尽管对音乐课程颇有兴趣，但受到内外多个因素的制约，势必难以树立正确的音乐学习观。
二、强化农村小学音乐教学的对策探讨
(一)强化教学环境建设
农村小学受所处环境、教育经费等多个要素的制约，教学环境相比于城市小学而言，较为薄弱，这不可避免地弱化了农村小学音乐教学的效果，对此，强化教学环境的建设就显得尤为必要。首先，无论是教育主管部门还是学校本身，都要加大对音乐教学的重视力度，尤其是要重视音乐教学基础设施的建设。教育主管部门需要紧扣农村音乐教学现状，并为其拟定详细的发展规划，进而在此基础上划拨专项建设经费，比如场地修正费、器材购置费、器材维修费等，逐步缩小农村小学与城镇小学在教学环境上的差距;其次，农村学校要更正对音乐教学的错误认知，从音乐教育课程标准出发端正音乐教学态度，确保音乐教学专项资金能够落到实处，与此同时还要合理化课程安排，避免占课现象。
(二)落实教学队伍建设
师资队伍是教育教学的核心要素，当前农村小学音乐教学的师资队伍明显难以满足学生音乐学习的实际需要，强化师资队伍建设就显得尤为必要。首先，学校要拓展师资队伍人数。针对当前农村小学音乐教师极端匮乏的情形，教育主管部门需要制定相应的人才吸引机制，吸引那些刚从师范类院校毕业的年轻学子们走入乡村、扎根基层，为乡村音乐教育事业的发展增添新血脉;其次，学校要强化教师队伍的建设力度。教师队伍年龄结构偏大是农村小学音乐教学的主要问题，这制约了其对新事物的理解与接收水平，学校要经常安排教师进修，比如到城镇小学中观摩其音乐教学方法，吸收借鉴;最后，教师队伍也要加强自身的职业能力建设，多阅读与学科专业以及教学活动相关的书籍论文，提升理论水平。
(三)激发学生学习兴趣
学生是音乐课程学习中的'主体，而兴趣又是影响学生学习效能的核心要素。因此，教师在教学中要尽可能淡化外部因素对学生音乐学习所造成的不良影响，依托教学模式、教学手段的创新来激发学生内在的学习兴趣，从而有效突破音乐教学中存在的各种问题。就以《彩云追月》的教学而言，为了让学生更好地感知这首乐曲中所凝聚的情感以及其所渲染的氛围，教师在教学环节中，可以巧用地运用多媒体工具向学生构建一幅美轮美奂的彩云追月图，并辅之以诗歌朗诵或者歌曲欣赏，从视觉、听觉等多个角度来刺激学生感官系统，进而激发其学习兴趣。如此，学生学习中的主动性、积极性会愈加突出，音乐教学也能取得更好的效果。当然，除此之外，教师还可以引入小组教学法等多种教育教学方法。
三、结语
音乐教育对小学生的成长发展意义深远，但农村地区受经济环境多重因素的制约，音乐教育的效果长期不佳，存在着不少的问题。这些问题既有观念层面的，也有物质的层面的，对此教育主管部门乃至学校、教师需要从多个层面出发采取好针对性的应对措施，提升农村地区小学音乐教育效果。
参考文献
[1]孙作东.王辉.农村小学音乐教师素质现状及对策研究[J].教学与管理,2012,(03):44-45.
[2]王文霞.浅析农村小学音乐教学的现状及对策[J].中国校外教育,2010,(12):278.
[3]刘涛.农村小学音乐教学的问题及对策[J].成才之路,2015,(24):86.
【摘 要】 伴随着新课改的不断推进，音乐作为一门艺术学科，与其他科目教育的目的相同，均是小学生成长的要素。在课程改革后，音乐教学开展形式发生很大变化。但是，由于受传统教学观念的影响，一部分小学音乐教学未受到学校和教师的重视。在音乐教育形式、教学课程设置、教师自身综合素质等方面仍然存在着一些问题，需要在实际教学中予以改进，促进音乐教育的发展。因此，本文针对小学音乐教学中存在的问题及应对策略进行详细的探讨，此次研究的主要目的是为了提升小学音乐的教学质量。
【关键词】 小学音乐；教学课堂；存在问题；应对策略
我国新课程改革指导纲要中，要求重视小学生德智体全面发展。由于小学生正处在学习成长的启蒙阶段，音乐能在很大程度上提高小学生综合素质。音乐教育对小学生的心智有启蒙的作用，能使其思想变得更加活跃，通过开展音乐教育教学活动能提高学生对美的认知，是学校和音乐教师所肩负的重大责任。当前，小学音乐教学在开展过程中存在诸多问题，如何丰富小学生的音乐知识，发挥音乐课程自身的教育功能，已经成为现今教育领域中的重要研究课题。
一、小学音乐教学活动中存在的不足
（一）实际教学活动形式化
现今，部分小学里的音乐教师在课堂中教授的内容，偏离了学生们的现实生活，导致学生存在难以理解音乐基础知识的结果，长此以往，使学生失去了对音乐知识学习的兴趣。音乐教师常常为了完成教学任务为目标，在开展教学活动过程中过于形式化，学生容易对音乐教学内容产生抵触心理，失去学习兴趣。另外，教师忽略了音乐教育在学生身心发展的重要作用，因而在实际教学中未能将促进学生成长为核心目标。还有一部分音乐教师对新的课程改革认识不足，认为把流行歌曲引入小学音乐课堂就是一种教育创新的体现，不注重所选用的音乐旋律是否优美，歌词是否拗口等方面的问题，只是按部就班进行教学活动，这使得学生未能从音乐课堂中掌握相应的知识点。
（二）教学活动目标不明确
在目前小学音乐课堂上，音乐教师未对课程设定明确的目标，一部分教师为了创新教学活动的开展形式，采用问答的方法开展教学活动，这样的教学方式能获得较好的教学成果，但是，在实际开展中，过多的采用提问方式，往往容易忽视教学目标。还有一部分教师则过量的拓展课外音乐，花费大部分精力在组织各种各样的音乐活动上，虽然课堂气氛活跃了，但是小学生从中并没有真正学习到知识，甚至不了解该节课重点的内容。也正是由于这样分化的教育方式，使音乐教育活动的目标变得不明确，影响了学生学习的积极性，音乐教育的作用得不到充分的发挥。
（三）教师专业水平较低
音乐是一门艺术学科，不仅能能陶冶人的情操，同时还能提高人们的生活品味。音乐教育有一定的特殊性，需要音乐教师具有较高的专业水平和艺术修养。而在很多小学里，音乐教师并非毕业于音乐专业，部分教师甚至是其他科目教师带教音乐课程。这样的师资队伍开展的音乐创作、作品欣赏、音乐乐理课程，其教学质量受到很大的影响。由于缺乏对音乐教学的了解，忽略了音乐与现实生活的密切关联。因此，这样的音乐教师未能正确引导学生学习音乐知识，提高学生的音乐素养，甚至有些学生的音乐潜力被埋没。
二、优化小学音乐教学课堂策略分析
（一）摒弃传统教学理念
在我国教育体制下，小学的音乐教育一直未有受到重视。学校为了提高学生文化课的成绩，主要对主科科目教学开展进行深入研究，对于音乐课程的研究较少。因此，摒弃传统教学理念，改善音乐教学开展形式，提高小学的音乐教学质量成为目前重点研究课题。音乐教师应该注重音乐与日常生活的联系，提高小学生的音乐兴趣，通过音乐活动的开展让小学生学习互相合作，提高集体意识，感受音乐的独特艺术魅力，使学生的学习生活更加丰富多彩。同时，愉快的学习环境能让教师和学生心情愉悦，这有助于提高学生学习其他文化课程的效率，进而更好的将生活学习相结合。
（二）明确小学音乐教学目标
音乐教育是小学教学中的一个重要部分，明确的课堂教学目标更是保证音乐教育品质的前提。在音乐教育方面，教师应该了解学生的切实生活情况，依照教学目标设计教学课程，激发学生的学习兴趣，提高学生参与的积极性，才能更好的培养学生的音乐素养。利用音乐的独特性吸引和感染小学生，使其意识到学习音乐的意义。在教学过程中，教师应明确教学目标，要让小学生抓住音乐知识的重点，并有条理的进行学习和练习，这样可以避免学生的积极性受挫。教师也可以引导学生主动加入音乐教学中，通过激发学生的创造力，来提升学生的音乐素养，这样才能使音乐教学得到发展。
（三）提升教师自身专业水平
音乐教师的自身素养在教育过程中起着至关重要的作用，只有不断提高教师的专业水平，才能充分发挥在音乐教学中的主导作用。学校在选拔和聘用教师阶段，要严格要求音乐教师的个人专业素养，关注教师的学科知识和职业道。而对于在校教师方面，应提升其对音乐教学重要性的认知，让音乐教师了解到传统音乐教学中存在的不足，利用多媒体技术来现代化教学手段，让小学生更直观的感知音乐，从而丰富小学生掌握的音乐知识。通过教师不断进行自我提升，来改进音乐教学活动开展的内容和形式。小学生在学习音乐的过程中，能培养自身优秀的综合品质。音乐教师在改善教学的过程中，要顺应时代发展方向，解决教学过程中出现的问题，使小学音乐教育得以长远的发展。
三、结 论
综上所述，音乐作为一门愉悦身心、舒缓情绪、提高自身综合素养的特殊艺术文化课程，在小学生的发展中起着相当重要的作用。由于小学生不成熟的心理，在实际的教学课堂中，需要音乐教师耐心的引导，并营造出轻松、愉快的学习氛围。学校应摒弃传统教育观念，重视小学生的全面发展，定期组织音乐教师深入学习音乐知识，寻找适合小学音乐的教学方法。希望在未来的小学音乐教育道路上，通过每位音乐教师更多的努力与坚持，让小学生得到更好的音乐教育，使小学音乐教育得到真正改革。
参考文献：
[1]朱雨花.情感交融魅力音乐——浅谈小学音乐有效教学的策略[J].读与写（教育教学刊），2016，（09）：245.
[2]于正志.中职学校学前教育专业音乐教学存在的问题及应对策略[J].当代音乐，2016，（15）：24-26.
[3]张子静.简析小学语文朗读教学存在的问题和应对策略[J].科技创新导报，2015，（01）：112+114.
《彩云追月》预示彩云追月意境了一幅夜空的画面，一个不会很黑的夜晚，有一些月的光辉，月光如水，清澈透明。“追”字赋予画面以动感，朦胧中带有一些生气。幽淡的夜幕背景下，云月相逐，相映成趣。
你问的这个问题，杭州西湖平湖秋月的资料如下:这里只能发简要的，具体建议自己网上搜一下。平湖秋月，西湖十景之一。南宋时，被列为西湖十景之三，元代又称之为“西湖夜月”而列入钱塘十景。“平湖秋月”景观是指：每当清秋气爽，西湖湖面平静如镜，皓洁的秋月当空，月光与湖水交相辉映，颇有“一色湖光万顷秋”之感，故题名“平湖秋月”。南宋时平湖秋月并无固定景址，而以泛舟湖上流览秋夜月景为胜。康熙三十八年，圣祖巡幸西湖，御书‘平湖秋月’匾额，从此，景点固定。现如今的平湖秋月观景点位于白堤西端，背倚孤山，面临外湖。
平湖秋月，圆明园四十景之一。占地面积2万平方米。平湖秋月位于福海北岸，与杭州西湖十景之一平湖秋月同名，是圆明园内西湖十景之一。
雍正朝就已经建成，正殿为三间大殿，檐下悬挂雍正御书“平湖秋月”匾。正殿北建有敞厅三间，外檐挂乾隆御笔“花屿兰皋”匾，西北角有游廊与流水音亭相连接，殿前有临水敞厅三间，临水敞厅紧临水面，有“近水楼台先得月”的意境，坐在敞厅内可欣赏福海西岸与东岸的美丽景色，也是去暑纳凉的好地方。
在平湖秋月殿东面有一座吊桥，福海的大型游船都是从此口进入北面的大船坞停靠的。桥的东端高台之上建有一座重檐攒尖顶木亭，亭外悬挂乾隆御笔“两峰插云”匾，与杭州西湖“两峰插云”同名，是圆明园内西湖十景之一。每到九九重阳节，此处是帝后登高之处。
扩展资料
平湖秋月本景于1728年（雍正六年）前建成。东侧五孔桥外之重檐高台四方亭，额曰“两峰插云”，亦取杭州西湖景名。1810年，修葺长春园的鉴园，并新见品题。是年，福海北岸平湖秋月之镜远洲当为新改建。本景西南临湖庭院在1811年（嘉庆十六年）前后改建成为一处三卷大殿，并增悬匾额“镜远洲”，嘉庆帝屡有题咏。
有文道：“倚山面湖，竹树蒙密，左右支板桥，以通步屐。湖可数十顷，当秋深月皎，潋滟波光，接天无际。苏公堤畔，差足方兹胜概。不辨天光与水光，结（王加磷右边）池馆庆霄凉，蓼烟荷露正苍茫。白傅苏公风雅客，一杯相劝舞霓裳，此时谁不道钱塘。”
参考资料来源：百度百科-平湖秋月 （圆明园景观）
平湖秋月，西湖十景之一。南宋时，被列为西湖十景之三，元代又称之为“西湖夜月”而列入钱塘十景。“平湖秋月”景观是指：每当清秋气爽，西湖湖面平静如镜，皓洁的秋月当空，月光与湖水交相辉映，颇有“一色湖光万顷秋”之感，故题名“平湖秋月”。南宋时平湖秋月并无固定景址，而以泛舟湖上流览秋夜月景为胜。康熙三十八年，圣祖巡幸西湖，御书‘平湖秋月’匾额，从此，景点固定。现如今的平湖秋月观景点位于白堤西端，背倚孤山，面临外湖。
哈哈 平湖秋月位于白堤西端，背倚孤山，面临外湖。
音乐表演课程,提高的不仅是学生的音乐理论知识,而且能够提高学生的音乐表演专业技能,同时还能使学生具备教学、音乐组织能力,综合知识、技能、实践三者为一体。下面是我为大家整理的音乐表演专业 毕业 论文，供大家参考。
《 音乐表演教学论文 》
内容摘要：随着社会的飞速发展，当今时代急需培养适应社会全面发展的有用人才，这就给 教育 工作者提出了更高的要求，既要继承优良传统，又要与时俱进。因此，探索音乐表演的多元化教学，显得尤为重要。只有这样，才能更有效地提高教学质量，密切联系实际，满足社会的发展需求，为社会培养全面发展的合格人才。 文章 对如何采用多元化教学以及采用多元化教学所产生的实际效果进行了分析和论述。
关键词：音乐表演多元化教学
音乐表演的种类有很多，其中包括声乐、器乐、舞蹈、钢琴等专业的人才培养。多元化教学是指多种 渠道 、多种形式的教学，在音乐表演中，如舞台演出、教学实践、举办音乐会、参加录音录像，包括欣赏、观看录音录像等，都属于多元化教学范畴。当然舞台的演出形式是多种多样的，仅以器乐演奏形式为例，就有很多种，如独奏、重奏、合奏、伴奏等，这些都属于多元化教学中的一部分，都可以称之为多元化教学。实践证明，在音乐表演专业的教学过程中，在以传统教学为主的基础上与时俱进，对学生有计划地、弹性地采用多元化教学，具有良好的效果。这一教学方式受到学生的普遍认可和欢迎，学生普遍感到受益匪浅。笔者认为科学地采用多元化教学，在科技飞速发展的今天，具有深远的现实意义。
一、多元化教学的几种形式
1.舞台演出
这是音乐表演最主要的表现形式之一，是最终要达到的目的。舞台的演出形式繁多，这里重点例举器乐演奏的舞台形式。器乐演奏的舞台形式包括独奏、重奏、合奏、伴奏。
(1)独奏
只要具备演奏基础，有一定的基本功训练，具备一定数量的演奏曲目，老师就应尽可能地创造机会让学生上舞台进行表演，让学生多参加独奏的演出。独奏也需要 经验 的积累和心理素质的调试、培养。首先要把上台前的准备工作做好，例如，检查一下乐器的状态如何，音准调试得是否准确等。调整放松自己的心情，有了充分的思想准备，在舞台上才能充分发挥并展示自己的技术水平。一般音乐表演的考试大都以此种形式出现。笔者抓住考试前的机会，给学生上公开点评课，也就是每个学生上舞台演奏准备要参加的考试曲目，其他同学进行点评。同时寻找不足，当场改进。能解决的问题马上解决，一时解决不了的问题，下去反复练习，下次必须解决。通过公开点评课的训练，学生进步很快，而且在考试过程中，每个学生的进步幅度都非常明显，收效极佳。
(2)重奏
重奏不同于独奏。它讲究相互配合。因此双方的互相配合十分关键，二者是一体，在演奏自己声部的同时，也能倾听到或感受到对方的演奏声部的进行，要使两个声部有条不紊地结合，这样才能够配合好。要倾听和声的整体效果，积极主动、和谐合作、默契配合。在短学期教学期间，笔者采用多元化教学，给学生布置两首器乐重奏作品，要他们亲自演奏，体会音乐感觉。虽然刚开始对于没有过合奏经历的学生来讲，挺有难度，但最终还是坚持下来了，而且得到了很好的锻炼和提高。学生热情很高，都主动找老师给他们安排重奏训练。
(3)合奏
合奏是器乐演奏最常见的一种演奏形式，是非常重要的一个环节。平时要多积累这方面的经验，会对将来的工作有很大的帮助和影响，很多人就缺少合奏意识及合奏经验，最终无法胜任合奏。除了依靠学院的合奏课，还要寻找各种机会多参加合奏训练，及时 总结 ，不断积累经验。
(4)伴奏
伴奏是音乐表演中的另一种形式，如独奏伴奏、独唱伴奏、舞蹈伴奏等，是大家非常熟悉多见的一种形式。伴奏所处的地位不同，它处于辅助地位，起配合和烘托、衬托的作用。伴奏时要突出主旋律，要做好陪衬和铺垫工作。学生要多参加 社会实践 ，克服困难，多参加伴奏，有意识地培养自己的服务意识。
2.录音
录音和平时演奏不同，一说到录音学生就都会有一种紧张感，不过这样他们会更加认真对待，必要的紧张还是要有的，但不能失控。在没有录像的条件下，笔者就组织学生录音，每次的考试都要录下来，反复听，帮助学生查找不足之处。这对学生的提高非常有帮助。录音时演奏者本身所用的力度和平时也有所区别，因为麦克风的灵敏度极高，它所处的位置、角度的不同都会产生不同的音响效果，包括演奏者的松弛度和紧张度等，都会对录音产生影响。所以在录音时，要多讲究音色和音质。这样对录音的效果有益。在录音时，往往不用平时舞台演出时的力度，则会有更好的音响效果。否则，麦克风的灵敏度大，用平时的力度来演奏带来的噪音大，效果极差。录音时，应该多在演奏技巧上下工夫，例如，在进行琵琶演奏时左手要多加些“吟”弦的技巧，这会使声音更加有润性，音色柔美好听，获得很好的效果。
有时笔者把学生带进录音棚，进行多元化教学，表面上看给人比较松散的感觉，其实更接近于现实。实际上更接近实际，这就是实践，是学生在一对一的课堂上所学不到的知识，也是超前实现目标的良好途径。如果没有实际操作，就没有以上经验的积累。
就像学生在学校学习，只有理论基础，没有社会实践是不完美的。年轻时应抓住大好时光，勇于创造，拼搏进取，我们就会有收获，就会有成绩。如果在学校时就积累经验，等到走上社会后就能够很快地适应社会，满足社会需求。采用多元化教学，能解决这一难题。
3.录像
录制音乐要讲究声情并茂，这是表演的进一步升华，必须自然松弛，美观大方。这是听觉艺术和视觉艺术的完美结合，不可紧张或松懈。有的演奏员，一录制作品就很假，很做作，或录制不好反复地接录，这些都会对录制产生一定的影响。在学校学习期间就要定时安排录像，可以在学期的期末考试时给学生录制。先讲录制的要求，然后再由有经验的老师进行点评，找出每个学生存在的不同问题进行总结，不断积累提高录制效率。这也是多元化教学的体现。
4.举办演奏会
定期组织学生举办演奏会，对积累舞台经验大有好处。有的学生基础不好，弹奏几首曲子就没劲了，弹不动了，基本功匮乏。这样的同学就要求多练习基本功，练习力度、速度、耐力等，这些提高后，方可上台演奏。有的学生怯场，无法控制自己紧张的情绪，导致不能正常发挥和演奏。所以要多为他们创造演出机会，多锻炼从而缓解紧张度。对于特别爱紧张的同学，刚开始可以安排和其他同学一起演奏，经过锻炼逐渐适应后，再让他自己进行表演。这样就逐渐缓解了学生的紧张心理，让他们更加松弛，从而达到自由发挥的境地。5.参加教学实践
要有计划地让学生亲自参加教学实践。在短学期教学工作期间，笔者安排了两名大一年级的学生，来给两名小学生授课。课的内容是一首短小的琵琶复调二重奏作品，这些内容笔者事先并没有教过他们。对他们来说都是刚刚接触的新作品，笔者在旁边现场指导，学生们换位了，现在他们不是学生，是老师。老师在教学时，就要有迅速试奏的能力，科学安排指序、把位，还要回答学生提出的问题。这时他们的注意力是绝对的高度集中，这时他们的试谱、安排指序指法等就显得更加积极主动了。当遇到问题，笔者认为这个问题他们解决起来有难度时，就会主动有意识地引导学生一起分析解决。这样他们在小学生面前既不失去自尊，又可以进一步增强他们的自信心。当发现他们的演奏姿势懈怠时，笔者就在旁边提醒他们，注意自己的演奏形态，学生会学你们的。小同学也是不一样的，有的小同学，积极主动配合老师的思维，主动试奏，很快可以学会。有的小同学试奏本来就不快，也不主动配合老师，就等着老师一句一句地教，这就考验老师的耐力和耐心了。等到笔者送两位同学离开课堂的时候，他们异口同声地说：“老师，其实你当老师也挺不容易啊!”笔者开心地笑了。通过实践，首先，让他们懂得了老师的辛苦和用心。这样回到他们自己的课堂，他们会更加积极地配合老师的教学。其次，他们得到了教学上的训练，也为将来教学积累了经验，为他们逐渐适应社会做准备。这就是多元化教学带来的益处。所以，有计划地采用多元化教学，结合多媒体进行教学，多看、多听大师及演奏家的演奏和表演，解放思想，开阔视野，声情并茂，更有助于学生的学习和进步。
二、如何采用多元化教学
要做好多元化教学，教与学是相互的。无论是对老师的专业素质还是对学生的本身素质要求都是较高的。
1.多元化教学对学生的要求
(1)学生要具备较好的基础和音乐素质。人人知道，无论做什么，基本功都是最重要的。然而基本功的训练往往是一些学生的弱项。如何有效地调动学生的学习热情，苦练基本功，提高学生练功的积极性。对于这个问题，笔者采取了集体练功的形式，互相勉励、互相促进的 方法 ，一起练功，从而调动起学生的积极性。他们听到同学在练功，马上放下手里的工作，主动要求参加到练功的行列，取得了很好的效果。
(2)吃苦耐劳，任劳任怨。基本功训练往往很枯燥，还需要一定的体力、毅力。有的传统乐曲很长，不好背谱。这需要有能吃苦耐劳的精神，任劳任怨，不厌其烦地反复训练才能达到要求。
(3)德艺双馨。学生不但要有吃苦耐劳的精神，而且要有严禁谦虚的学风，品学兼优，德才兼备。要培养人情、人格、人性等全面发展的人才，要以此为积淀培养合格的人才。
2.多元化教学对教师的要求
教师在多元化教学中主要应实现以下方面的内容。
(1)引导启发。音乐表演本身就是对音乐作品的艺术再创造，要求学生有创新，有自己的构思和想法，教师不要过多干涉其思路，关键在于引导。在不违背音乐规律和原则的前提下，允许学生尽情发挥，给学生充分展示自己的空间。
(2)归纳重点。教师要调动学生的学习积极性。让学生有计划地学习、复习学过的乐曲，预习不同时代的新作品，分析它们的结构和特点。老师可以归纳重点，鼓励学生改编创作。通过实践，充分调动学生的学习积极性。
(3)由浅入深。音乐表演是综合性的艺术，教师要把握难度和进度，做到循序渐进，由浅入深。有了老师的正确引导，学生的积极配合，多元化教学才会取得好的效果。
当今社会需要全面发展的优秀人才，就应采用多元化教学的培养方式，培养全面发展的合格人才，更有效地满足社会发展的需求，培养合格人才。
三、实行多元化教学带来的社会效益
1.自食其力，信心倍增。笔者在多年的音乐表演的实际教学中，尝试着采用多元化教学的方式。有的学生在校期间就不断地实践，逐渐积累经验，自食其力。通过多种形式的锻炼学习，学生增强了学习热情和自信心。多元化教学收到了很好的效果。
2.理论密切联系实际。在大学生接受高等教育期间，对学生采用多元化教学，可使教学更加灵活、切合实际。这是一种非常有效的、理论联系实际的教学。
3.积累经验，符合社会发展。采用多元化教学，有助于帮助学生在校期间就不断地摸索和积累实践经验，将来他们就能够很快地适应社会发展，满足社会的需求。通过不断地探索并采用多元化教学，学生能够迅速成长，这是技术能力的培养，符合市场要求，学生从中受益匪浅。
总之，音乐表演的多元化教学，灵活多样，积极有效。它补充了传统教学方式的不足，是传统教学与现代化教学的完美结合体。多元化教学有助于理论与实际的密切配合，使学生迅速有效地适应社会的发展需求，这点是符合社会发展要求的。社会发展到今天，我们要有 文化 ，更要有能力。
《 音乐表演中创造性分析论文 》
内容摘要：音乐表演不仅仅是一种再现的艺术，更重要的是将音乐赋予创造性，以丰富音乐的内涵，并赋予音乐新的生命，这样才能保持艺术的不断发展。如何加强在表演中的创造性是众多的音乐教师和演奏者不断探索的重要课题。文章试从创造性在音乐表演中的地位及创造性与原作风格、个人风格、情感表现等方面作了探讨。
关键词：创造性原创风格个人风格情感表现
音乐作为一种表演艺术，它必须通过表演者的参与才能将其中的乐音、思想、内涵等加以传达。它不同于绘画、文学等艺术形式能够直接地展示在人们面前，使人们能够感受到它的思想内涵。音乐可以说是一时一刻都不能离开表演的艺术，单独的乐谱是不能够给人以听觉上的享受的，只有和表演一起，才使得音乐具有了不断发展的生命力。
一、创造性在音乐表演中的地位
对于一首音乐作品来说，它的形成应该由三个环节组成——作曲家的创作、演奏(唱)家的表演、听众的欣赏，这三个环节缺一不可。只有在这三个部分完整的情况下，一首作品才能完整地被人们感知，获得审美上的一种享受。作曲家的创作，毋庸置疑是作品的本源，没有这个环节的完成就根本谈不上后两个环节的存在。而演奏(唱)家的表演处于中间环节，有着重要的作用，他对于能否正确表达音乐思想，能否使作品与听众之间达到情感的共鸣，能否为听者带来美感……都起着承上启下的作用。因此，音乐表演作为“二度创作”有着不可替代的重要地位。科普兰曾经有这么一段话：“如果了解作曲家的作品风格对聆听者来说是重要的话，对演绎者来说更是如此，因为演绎者是音乐的中间人。聆听者更多地听到的是演绎者对作曲家的想法，而不是作曲家。”①所以，对音乐作品的再创造从某种程度上来说比原作品更为重要，因此科普兰还有这样一个观点：“在作完曲之后，可怜的作曲家必须把它交给演绎艺术家，任其摆布——而我们又必须记住，后者是有自己的音乐风格和个性的人。”②英国著名的指挥家亨利·伍德在《论指挥》一书中也说道：“音乐是写下来没有生命的音符，需要通过表演来给予它生命。”③而在表演的过程中，演奏(唱)者作为“执行者”势必将音乐打上自己的“烙印”。音乐表演是赋予音乐作品生命力的创造性行为，它不仅仅是原样地再现，而是通过演奏(唱)者富于创造性、独特的表演，使音乐作品焕发新的光彩。从表演艺术美学的历史来看，表演美学主要有浪漫主义音乐表演、新古典主义音乐表演、原样主义音乐表演、当代音乐表演的综合倾向这几个流派，而钢琴表演也被包含其中。在这几种表演美学的观点中，演奏者对于同一首作品都有着不同的创造性表现，这样表现出的音乐就被打上了自己的或者不同流派的“烙印”。
二、音乐表演中的创造性应该注意的几个问题
音乐表演是由具有主观能动性的人执行的，因此在表演过程中音乐作品必然要被蒙上表演者的个性与创造性。但是，这种个性与创造性的表现并不是没有“度”的随意表现，它必须遵循一定的原则，否则，演奏的音乐就会“面目全非”。笔者认为，在钢琴表演中至少要注意创造性与原作风格、个人风格、情感表现之间的关系，才能使自己的表演更能为作曲家和听众之间做好“桥梁”。
1.创造性与原作风格
任何一首音乐作品都是产生于一定的历史年代，一定的社会环境中。因此，这些作品自一出现就带有了当时历史时代的风格与审美特征，它主要表现于乐谱上，这就是原作的真实性。在音乐表演中首先应处理好的一对关系，就是创造性与原作风格的关系。真正的表演艺术家都努力从历史的角度把握作品的音乐风格，并且力求将这种风格真实、完美地加以再现。他们尽可能地使自己去熟悉、体会作曲者生活的时代环境，努力体验作者当时的心理活动及思想，以便能够真切地表现作品的历史风格。著名的罗马尼亚作曲家、小提琴家埃涅斯库曾经说过：“我觉得我在演奏巴赫的一部奏鸣曲时，不置身于18世纪，那么我恐怕就不能很好地把作品表达出来了。”④在“第二次世界大战”之后，西方盛行的原样主义音乐表演不仅仅要求要严格按照原版乐谱演奏，而且还努力“还原”原来的演奏乐器、方法等等，努力恢复作品的原貌，这也是一种对作品风格的再现。当然，这样的演奏在今天看来也并不是我们大力提倡的，这毕竟是历史中的一个分支。
在表演中，除了要对原作风格进行较深入的了解，在保持原作风格不被破坏的情况下，还应该对作品进行创造性的表现。毕竟，表演者所处的时代已经与作曲家所处的时代不能完全等同，他们总是不自觉地站在自己时代的立场上，对音乐作品进行处理和创造。这样的音乐作品才更具有时代精神和美感，所以，表演者应该在自我创造性与原作风格之间找到更好的切入点，使自己的表演既能体现作曲家的原作风格，又具有自己的创造性，还能给听众以美的享受。
2.创造性与个人风格
音乐演奏是由演奏的执行者——人通过自己的认知活动而产生的，所以在这个过程中表演者必然体现自己长期形成的演奏风格。比如，在听美籍俄国钢琴演奏家霍洛维茨和阿根廷女钢琴演奏家阿格里希对同一首作品的诠释，应该有不同的感受。因为霍洛维茨更注重于技巧的表现，最大限度地发挥自身的创造个性。而阿格里希对音乐的表现更加“自我”，她综合了浪漫主义和新古典主义的表演美学观念，使她的表演焕发出新的光彩。因此相对来说，霍洛维茨的表演要稍微严谨一些。这些个人的风格就来自于演奏者长期的经验积累、知识积累，并且与自身的文化修养、阅历等也有着密切的关系。达尼埃利·玖尔克说：“表现个性是演奏者的主要任务。他应当致力于全身心地浸透乐曲的情绪，并通过如诉的音响将自己的感觉传达给听众。”⑤在音乐表演中也特别要求表演者艺术个性的自觉发挥。正是由于不同个性的存在，才使得音乐作为一种表演艺术在历史的发展中大放光彩。而表演者也将个性作为自己表演走向成熟的标志，表演者根据自身的条件，找到适合于自己的表演方式，从而形成自己的表演风格。所以，在表演过程中我们应该将创造性与个人风格结合起来，使音乐具有鲜明的个性，在表演中能够“独树一帜”。但是，在充分表现个人风格的同时还应注意一个问题：切莫将所有作曲家的作品都表演成一种风格，或者说这个也似乎有点像，那个似乎也有点感觉，这也是在表演中应该忌讳的。
3.创造性与情感表现
音乐如同其他艺术形态一样，通过音符、节奏、织体等表现手段，表达人的感情和对社会、生活的感受。音乐以其乐音的运动这种特殊的表达方式，以隐讳的手法(相对于文学作品来说)表现作曲家蕴含在作品中的感情。如果从乐曲中抽掉感情内容，乐曲就会沦为毫无意义的零碎的音响。⑥而在音乐表演中，演奏者不仅仅需要把谱面上应有的东西表达出来，还应该根据自己对乐曲的理解(这种理解包括作曲家的个性、创作时的心理、演奏者的生活阅历等)进行创造性地表演。表演者在表演过程中，应该完全进入该作品的情绪、内容，才能比较充分地表达出作曲家的本意。匈牙利伊施特万·加提写道：“如果我们想正确地演奏某一首乐曲，那么就应该在我们自身首先唤醒支配那首乐曲的热情。如果我们不适于产生这种热情，我们就不应演奏这首乐曲。”⑦比如在巴赫的赋格曲和贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲中表达的是深刻寓意和哲理性的思想，只有演奏者自己真切体会和融入其中才能使听众产生同样的感受，使听众似乎回到了那个时代。因此，表演者永远都不要做转述者，只有在我们内心唤醒对乐曲中的某一华彩乐段、某一颤音的感情时，我们才能够很好地演奏它们，那么听众也会产生一种身临其境的感觉。所以，真正富有天才的演奏家绝不会满足于那种自我陶醉的音响美，他更多的是在发音中追求一种内容上的深度和真谛，从而达到艺术的最高层次。就如同现今存在的一种现象：掌握了高超的钢琴表演技巧的青少年大有人在，但是真正能够成为钢琴演奏家的却并不是很多。浪漫时期著名的作曲家和钢琴演奏家李斯特已经给我们指出了他们之间的不同之处：“在音之诗人和普通的音乐家之间有着巨大的差别，前者力求表达自己的感受，把这些感受再现于音乐中，后者循着传统的陈规，将音符排列、组合，轻巧地超越种种障碍，得到的至多是一些新奇而任意复杂的音响配合。”⑧但是，我们也不应该有这样的想法：既然钢琴表演中需要“我”的情感表现，那么“我”就可以没有限制地随意发挥。这样的观点无疑是走入了另外一个情感表现的极端。在音乐表演的过程中，表演者应该以作品原有的情感表现为基础，糅和自我的、有节制的感情表达，这样的表演才能做到“感人至深”，使自己的艺术追求逐渐走向“真、善、美”的境界。
结语
以伽达·默尔为代表的现代释义学认为，音乐表演不仅仅要追寻音乐的历史视界，即对音乐的历史意义做出解释;另一方面，也是更重要的，解释者必须有自己的视界。从这个意义上说，音乐表演就不仅仅是一种再现的艺术，更重要的应该是将音乐赋予创造性，以丰富音乐的内涵，并赋予音乐新的生命，这样才能保持艺术的不断发展。不同的人具有不同的创造力，不同的人也具有不同的理解力，即使是同一个人在不同的时期也会有不同的音乐体验。因此，音乐就随着不同表演者不同的创造性而具有不同的姿态，而这些也恰恰构成了音乐的多样性，也体现出了演奏者的综合素质和能力。所以，创造性在音乐中不是偶然的，而是必然的。
注释：
①②艾伦·科普兰.怎样欣赏音乐，人民音乐出版社1984版.
③闫妍.浅议钢琴教学中音乐表演能力的培养，《宿州师专学报》，2002年6月.
④引自《音乐译文》，1959年第4辑.
⑤⑥⑦(匈牙利)约瑟夫·迦特.钢琴演奏技巧，人民音乐出版社出版.
⑧引自《音乐的哲学与演奏者的创造》，《国外音乐资料》，人民音乐出版社编，第14辑.
参考文献：
[1]张前.音乐表演艺术论稿，中央民族大学出版社出版2004年11月.
[2](匈牙利)约瑟夫·迦特.钢琴演奏技巧，人民音乐出版社出版，2000年8月.
[3]魏廷格.钢琴学习指南，人民音乐出版社1997年1月.
[4]艾伦·科普兰.怎样欣赏音乐，人民音乐出版社1984版.
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教学的影响。首先，流行音乐之所以能够大行其道，其中一个重要原因就是它根植于大众音乐审美心理的世俗化上。随着市场经济的不断发展，在经济利益的推动下，歌曲由原来的宣传功能、感染功能、歌颂功能转化为娱乐功能，高雅的审美品味逐渐被世俗的审美心理所取代，各种世俗化的东西披着时尚的外衣公然走到舞台上，目的是追求最大化的商业利益。在这种环境下创造出来的流行音乐直接影响了音乐教育审美心理的世俗化;其次，流行音乐已经成为音乐的重要部分，所以，其中一些优秀的流行音乐曲目被选入音乐欣赏教学之中。但是，由于流行音乐的队伍并不纯净，其中还包含了许多不太高雅的东西，所以，在某种程度上拉低了学生音乐鉴赏的水平 二、如何在音乐教育中引入流行音乐 (一)正确对待流行音乐 流行音乐也是一种音乐形式，只是它在品级上有高下之分。所以，我们要用辩证的眼光来对待流行音乐，注意它的积极影响和消极影响。它积极地一面是以其鲜明的娱乐功能来消解青少年在生活上和情感上的压力与不良情绪，调节青少年疲惫的神经和精神，达到心情舒畅的目的。由于其与艺术的距离较远，所以演唱流行歌曲就成了人们的一种自我行为，是人们日常生活的一部分，丰富了人们的日常生活。对于青少年来说，流行音乐也是他们得以展示自我、突出个性的一个有力方式，所以他们喜欢用流行音乐来诉说自己复杂的心情，朦胧的梦想等，这未尝不可。但是它消极的一面并不能因此而忽视。由于商业利益的浸润，所以某些流行歌曲的内容媚俗、低下，没有艺术性和审美性可言，这在一定程度上影响了青少年正确的价值观。所以我们对于积极的要给予保留，消极的要引导青少年进行正确地认识和回避。 (二)引导流行音乐走进音乐教育的课堂 在流行音乐走进音乐课堂的过程中，教师一定要把好关，在课堂上选择那些积极向上的流行歌曲作为教学篇目。利用多媒体如网络、MP3、CD等教学工具，来播放一些适合学生欣赏的流行歌曲，在满足学生音乐需求度额同事，也达到了音乐教学的目的。除此之外，还可以就某一时期的流行音乐做一个专题鉴赏，让学生进行分析讨论， 总结 这一时期流行音乐的特点和风格等，以加深对于音乐知识的理解掌握。除了学习音乐知识外，音乐教育还要进行一定的实践。此时，流行音乐就是实践的最佳素材。教师可以带领学生进行音乐比赛，开展音乐大舞台等活动，以激发学生歌唱的兴趣等等。 (三)提升音乐教师的素质和修养 首先，教师要有对于音乐教育的热情，这种热情让他自觉自动地保护每一位学生的音乐兴趣和音乐热情，无论学生喜爱的是流行音乐还是其他类型的音乐，都能够恰当地给予引导，而不是生硬粗暴地对待。其次，完善音乐教师的知识结构。无论那种知识类型，都不是一成不变的，所以音乐教师要不断地学习新的知识，树立终身学习的理念。最重要的是，因为学生音乐知识来源的多样化，所以教师的角色要发生一定程度的变化，由过去知识的传授者变为知识的开发者和引导者，鼓励引导学生探寻、发展新的音乐知识，并积极地去实践它。 流行音乐毕业论文篇二：《浅谈流行音乐咬字分析》 流行声乐演唱是情感表达的艺术，在流行音乐演唱中，感情是表达歌曲的重要组成部分，而咬字则是表达感情的关键，用话语来表达流行歌曲的中心思想，与其他艺术的表达方式不同，声乐艺术的表达方式对字的要求更严谨。流行歌曲既能用歌唱表达感情，又能唱出文字，文字与声音相互结合，从而更形象地表达出人的情感，流行音乐演唱中字的表达直接影响情地表达。 1中国流行音乐与咬字 1.1华语流行歌曲 华语流行音乐因它细腻的歌词，优美的旋律更加贴近人们的心声而广为传唱，更因为它的演唱方式多种多样，不讲求特定的方式从而在中华大地上枝繁叶茂，华语流行音乐有着独特的主张及品质，是一种个性的美，它在艺术领域具有一定的魅力和价值的审美观。流行音乐传入中国是对中国传统音乐思维上的一种颠覆性改变和非常深刻的影响，它更是间接地改变了人们的生活方式、思考方式及道德观念，它使中国的音乐方向及格发生了巨大的改变，流行歌曲的影响是更贴合人们的情感及心理上产生的，从音乐的旋律，歌词和歌唱者的演唱技术三方面出发，相互融合才能做到广为传唱的作品。改革开放后的流行音乐更是多了张扬与个性，中国 传统 文化 讲究的是一板一眼，所有东西都要循规蹈矩的进行，而流行音乐的出现打破了这一陈规，大众娱乐是流行音乐的标志，突破自我不断创新是华语流行音乐的特点。 1.2流行歌曲咬字 自古以来人们对歌词语言的联系从来都是极为重视的，中国语言更是对口齿发音有着严苛的要求，在中国有很多的声乐家、教育家及专业的科研人员对演唱中歌词的咬字吐字进行了深入的研究，作为声乐演唱中重要的基础部分，语言的准确运用掌握跟旋律的完美配合才能给观众创造出丰富深刻的印象，声乐中的技巧有很多，而咬字吐字的准确性则是音乐演唱的主线。在我国，马先生曾出版过《四十年合唱训练》中，清楚的论述了“清楚的发音及口齿，可以改进音质”“，通过良好的咬字吐字，坏的声音习惯可以克服，好的声音习惯可以建立”，在一段音乐的演唱中，情感表达的基础就是读字， 唱歌 的必备基础就是字音准确、清晰，演唱者在面对一份包含情感的作品时，如果不掌握好语言技巧那么就无法准确地表达，更谈不上打动人心。歌唱者如果连歌词都让大家听不清楚，那就不能表达情感，打动观众。 2流行歌曲《也许明天》分析 2.1歌词咬字分析 《也许明天》这部作品是张惠妹的一张音乐专辑，也许明天的歌词大气磅礴，也许明天这首歌可以代表了整张专辑的所有，作家的所有想法在这首歌里通通表现出来，在一个人最孤单的时候，我们总是会向往那些有人陪伴的日子，而现在的孤单感受反而让人产生了强烈的心理落差。Martin所写的曲子，将蓝调与灵魂的元素放在里头，让这首歌听起来悲伤感倍增，一针见血地写出了那份追寻明天的感觉。在阿妹的所有歌曲中，这首也许明天一定是其中的代表作之一。海一望无际/看不见终点在哪里/深邃又吸引/我的心第一段开始就“海，一望无际”，演唱过程中“海”是作为一首歌的第一个字出现的，要用虚实结合的方式唱出，而hai由三个字母组成，声母(开头字母)h，字腹(中间字母)a一带而过，字尾i回归，整个字字头清晰，字尾收紧轻轻推出“，一望无际”这几个词的咬字重点在i上，从i开始从i结束，而后几句“深邃又吸引，我的心”则是一n作为结束，i字咬起来会比集中，而n字却使用前鼻音较多，这两个音在中文字母中是比较好咬的。我就在浪里/飘飘荡荡爱有时忽高有时低/推着我向前/每一天同样的“我就在浪里”“，我”字可以一带而过，最后归韵到“里”i上，第二句也是i，第三句第四句归为n上，从这里可以看出，中国流行音乐作品的歌词中，词头词尾相互呼应，段落与段落之间尾字咬字也呼应着，所以词作往往都很押韵，每首歌都会有音的重点，而《也许明天》这部作品的重点音就是i、n，那么我们训练的重点也要逐步地放在这两个音上面。曾经我放纵享受/到最后无处解脱/越心痛就越快乐/越想快乐越寂寞过渡到高潮的过渡段，它的侧重点与开头和结尾是不太一样的，收字主要集中在o上，中国文字讲究归韵，所以歌词大都非常整齐对称。也许明天/没有谁/陪我走过/潮起潮落/也许明天/还有你/陪我开始/直到最后/海一望无际/我在浪里整首曲子的高潮部分，演唱时必须注意咬字的清晰，以n、i、o作为整首曲子的收官咬字，中和了前面的音，咬字相对比较轻松，但咬字不要太死，要推送出来，气于词同时推出来，慢慢地加重力量，把整首歌扬起来。 2.2咬字与气息分析 咬字与气息相互达到非常默契的配合才能够让歌曲富有张力及感染力，也就是说我们要用完全放松打开的方式，我个人比较喜欢人在遇到刺激的状态下而发出的尖叫声，你会发现在尖叫的同时你的身体都在协调用力，腹肌会紧绷，声音富有穿透力。而音乐的演唱也要找到这样的一种感觉，不过就是学会控制气息与咬字相互配合，流行音乐的咬字是在嘴里的，有时候流行音乐的歌词是说出来的，气息送出字，上下贯通，相互协调，气息里融合着字，字里又包含着气息，把字都向前去说，他们之间就像水和鱼，鱼离开了水就活不了，而水没有了鱼就没有生机，气息是基础，而字就是上层的建筑，气沉丹田，字出喷口，就像二胡的弓与弦，拉开工按准弦才会出想要的音，这两样是演唱的基础，之后再对音色，情感，技巧加以画龙点睛的作用，演唱出的歌曲直达人心，声情并茂，从而表达它的情感，这就是咬字与气息的关系。 3结论 在流行演唱中，正确的演唱歌曲就会正确的咬字，声乐咬字中没有之分纯粹的封字音，因为最后一定通过共鸣腔体传出字母，发音和咬字在流行演唱中十分重要，美好动听的音乐是绝对不能缺少清晰的咬字的，它会对歌曲起到关键性的作用，声音的练习更是离不开正确的发音，它完善和帮助了声音共鸣，在这一方面我们必须勤加练习，注重音乐的细节，每一个字母，每一个音符都需要我们都琢磨，去研究，尼•雨果曾认为“声音训练过程中，歌唱者的读字是一个很重要的因素，包括一种通过语言形式来发声的技巧，这也是歌唱任何一种语言的歌曲的先决条件。”在没有掌握熟练的语言技巧的时候，想要融入思想感情将会十分的费力，没有变现能力，无法打动人心，这样一首歌曲就失败了，打动不了观众的音乐是十分无用的，我们必须加强这方面，突出音乐与文学相结合的特点。 流行音乐毕业论文篇三：《浅谈流行音乐文化背景下的高中音乐教学》 一、流行音乐文化背景下高中生音乐学习现状分析 我们知道音乐不只是流行歌曲、通俗音乐，在信息和网络发达的现代社会，流行音乐如潮水般的涌入校园，如何正视流行音乐是我们每位教师必须面对的最现实的问题。学生只欣赏流行音乐势必会造成学生营养不良;而对流行音乐不闻不问，教师又会跟学生产生距离感，这两者都不利于课堂教学的有效进行。因此，在高中音乐课堂教学中，如何调整好二者之间的关系是重中之重。《普通高中音乐课程标准(实验)》提出了以审美为核心， 兴趣 爱好 为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创新意识等教学理念。因此我们一线音乐教师一定要从学生的兴趣出发，更加注重流行音乐与严肃音乐、传统音乐教学的结合，合理开发和利用流行音乐，让学生对音乐的热爱保持下去，让学生吸收音乐的营养能够均衡增长。 二、将流行音乐合理引入到高中音乐教学中 (一)利用流行音乐开启高中音乐教学的大门 在高中音乐教学中，学生普遍认为流行音乐浅显易懂、贴近生活，不仅能满足学生的情感需求，明星时髦的装扮更是他们的一种美好的追求，相比之下，高中的音乐教材上的严肃音乐选段显得枯燥无味，加之他们对教师的 教学 方法 接受程度较低，因此，无法引起学生的兴趣，课堂教学效率低下，反之，教师也难以真正的投入到高中音乐课程教学中去。高中阶段的学生不仅对流行音乐非常喜爱，有些同学甚至会对其产生非常狂热追求。例如，在进行电声有关知识的教学时，教师引导学生了解什么是电声时，可以在课堂上播放一段爵士乐，由此开始电声的教学。可以安排一到两次课来向学生普及音乐的种类与形式，在学生的脑海里建立起立体的音乐知识框架和和声感，在接触到不同种类的音乐时才不那么陌生。在开展爵士乐的教学时，可以在学生回家之前就向其安排一个作业，利用互联网去查询爵士乐的有关信息，并自行制作成PPT，在下一次的音乐课堂上展示自己的作品给其他同学看，以加强学生学习的兴趣。 (二)将严肃音乐、传统音乐与流行音乐结合融入课堂教学 随着近些年来我国音乐教育的不断发展，音乐教育形式也发生了彻底的改变。传统的音乐教学主要以严肃音乐为主，流行音乐占很小的部分甚至没有流行音乐教学。这与我国长期以来的教学理念以及教学体系是分不开的，教师们习惯性的认为流行音乐里含有很多不利于学生健康成长的因素，这种偏见一直妨碍了流行音乐进入高中音乐课堂。从上个世纪末，我国的音乐教师才开始对流行音乐提起足够的重视，开始承认流行音乐在高中音乐教学中的作用。教师通过在课堂上引入流行通俗音乐的教学内容，不仅能在音乐课堂上为学生建立一个宽松有趣的学习环境，更有利于学生快速的吸收知识，健康成长。将流行音乐有机地融合到高中音乐课堂里，能够显著提升学生对音乐知识的接受程度，是当前音乐教学发展的主流。 通俗音乐引入课堂要讲究度，教师不能一味的依照学生的喜好将严肃音乐的课程时间降低，导致学生对音乐内容的认识狭隘。严肃音乐和传统音乐是人类文明的重要组成部分，是一个国家、民族的思维习惯，是音乐思想意识的结晶。我们高中音乐教师不仅承担这教书育人的任务，更承载者历史文化传承者的使命，因此，在教学工作中，除了利用流行音乐激发学生兴趣外，挖掘经典音乐作品的艺术价值也非常重要。 三、对高中生“偶像崇拜”现象以理性的启迪和情感教育 高中生需要通过对偶像的认同和依恋来确定自我价值、寻求自我发展。在流行乐坛中不乏有这些才华横溢的天才偶像明星，会作曲、会写词、会舞蹈，甚至会导演。另外，媒体的炒作、商业的包装往往更加美化这些人物形象，加深高中生对他们的向往崇拜之心。注重加强人文意识和文化内涵，用真实、丰富、生动的人格魅力，给予高中生以理性的启迪和感情的教育也很重要。例如，挪威的“80 后”音乐才子亚历山大? 瑞拜克，是北欧音乐的一颗新星。其父母都是古典音乐家，受家庭的音乐熏陶影响，小提琴拉得很不错，钢琴也与之相媲美。通过实践，本人认为不该有意让高中生回避发生的“偶像”丑闻，有些偶像失败的 故事 对高中生往往具有特别有益的启示，能够起到“替代体验”的教育结果。把握住了高中生的这些特点，在教学上就能游刃有余地与之互动，从而产生共鸣。 四、结语 高中音乐教学的改革工作要落到实处，就要挖掘更新教学方法，让学生真正学到想学的东西。教学工作者要看到高中教学的现状，理解到流行音乐对高中音乐教学的重要性，多在课堂上将流行音乐当做素材来开展教学，能够极大地提升高中音乐课的充实程度，激发学生的学习兴趣，提升教学质量，这才是高中音乐教学改革的初衷。 猜你喜欢： 1. 大学流行音乐鉴赏论文 2. 音乐学院声乐系毕业论文范例 3. 音乐学院本科毕业论文范例 4. 音乐毕业论文范文大全 5. 音乐文化毕业论文
之前也是为为论文苦恼了半天，网上的范文和能搜到的资料，大都不全面，一般能有个正文就不错了，而且抄袭的东西肯定不行的，关键是没有数据和分析部分，我好不容易搞出来一篇，结果还过不了审。 还好后来找到文方网，直接让专业人士帮忙，效率很高，核心的部分帮我搞定了，也给了很多参考文献资料。哎，专业的事还是要找专业的人来做啊，建议有问题参考下文方网吧 下面是之前文方网王老师发给我的题目，分享给大家： 论音乐听觉在钢琴教学中的实践 高校钢琴集体课教学模式探索 吕其明《红旗颂》双钢琴版本的演奏分析 试析贝多芬《第六钢琴奏鸣曲》Op10No2第一乐章 贝多芬《c小调第三钢琴协奏曲》Op37作品分析 莫扎特钢琴奏鸣曲的艺术特色 试论西方音乐史对钢琴演奏的影响 开创“中国风”钢琴语境 由钢琴考级引发的琴童教学思考 从智能钢琴集体课看钢琴教育的新探索 大数据网络时代的钢琴教学构想 高校钢琴教育提升学生音乐素养的路径 OBE理念下高师钢琴课程教学改革探析 学前教育钢琴即兴伴奏教学的实践探索 传统与当下：博雅教育理念与钢琴教育相融合的理论思考 钢琴伴奏在高职艺术院校声乐教学中的作用分析 《钢琴家》：那些见过战争的人，怎么会不憎恨战争 疫情期间“互联网+”在高校钢琴教学中的实践应用探讨 钢琴界“扫地”朱晓玫：只想躲在音乐背后 基于核心素养的高职钢琴教学策略探讨 基于人工智能的钢琴编曲音色识别系统设计 浅析中国古典舞基训与芭蕾舞基训钢琴伴奏的差异 巴赫康塔塔钢琴改编曲《羊儿可以安静地吃草》乐曲分析及演奏处理 浅析黄自艺术歌曲的钢琴伴奏 浅析钢琴曲《浏阳河》的音乐技巧与情感表现 浅析舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的魅力 浅探克拉拉·舒曼的钢琴生涯 王建中改编钢琴曲的艺术手法与特征 职业学校钢琴课程教学模式及课程体系拓展研究 钢琴演奏教学中听觉培养的价值探讨 钢琴演奏教学中如何培养学生的心理素质 试论钢琴基本功练习在钢琴学习中的重要作用 浅析慢练在钢琴练习中的作用 巴洛克歌剧咏叹调钢琴伴奏教学研究 贝多芬钢琴奏鸣曲演奏风格及创作特点探析 对中职学前教育专业钢琴课教学的思考 浅谈儿童钢琴快乐教育 中国钢琴作品《皮黄》的曲式特征与艺术特性 钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用 钢琴即兴伴奏在小学音乐课堂教学中的应用策略探析 钢琴家的脚 学前教育专业核心素养下的钢琴教学策略 探析高职学前教育专业培养和提升学生儿歌钢琴伴奏能力的方法 浅析个性化教学法在高职钢琴弹唱教学中的应用 高校钢琴教学“归元”思考 浅析管弦乐钢琴伴奏艺术 现代音乐美学对钢琴演奏的启示 高校钢琴即兴伴奏教学的创新模式探析 音乐专业钢琴弹唱能力培养方法解析 胡同里的钢琴师 浅析钢琴制造工艺对触键和音色改变的重要性 高校钢琴教育中学生音乐素养的培养 音乐钢琴教学中培养学生即兴演奏能力的措施分析 中职学前教育钢琴即兴伴奏课程有效分层教学分析 关于钢琴教学中的审美教育与情感教育 中职学前钢琴教学中的课堂语言艺术探究 幸福的钢琴 对高校钢琴课程体系中学生综合能力培养的研究 过程性评价的内涵、价值及其在独立学院钢琴教学中的应用 中西方钢琴艺术的文化融合 中专音乐表演专业钢琴教学方法探究 简论丁善德钢琴音乐的成就、特色与演奏 藏羌彝民间舞蹈钢琴伴奏编创论略 钢琴艺术欣赏中的审美意识分析 元认知理念指导下的师范类院校钢琴启蒙教学研究 学前教育钢琴基础教学的实践研究 信息化环境下的高职学前教育专业开放式钢琴弹唱课堂教学策略研究 分层教学模式在高职钢琴教学中的应用研究 互联网时代下的钢琴教学形式研究 微课在高校音乐教育钢琴课程中的应用研究 在线钢琴教育的利与弊 雅俗共赏角度下钢琴曲《炎黄风情·走西口》音乐分析 钢琴组曲《圆明园漫步》创作风格及演奏特征研究 钢琴伴奏在合唱艺术中的作用 浅析肖邦《b小调第一钢琴谐谑曲》的演奏技法 高叠和弦在格里格钢琴抒情小品中的应用 贝多芬C小调奏鸣曲对西方钢琴艺术史的发展影响探究 琵琶曲与钢琴改编曲《十面埋伏》的比较研究 浅析路德维希·范·贝多芬第7钢琴奏鸣曲作品10之3中的踏板使用 内心听觉在高师钢琴基本技术训练中的应用探索 高职钢琴教学中体验式教学法的运用探讨 双钢琴教学对学生钢琴学习能力培养的作用 信息化环境下钢琴教学模式的创新 浅谈少儿钢琴学习兴趣的激发与培养 高校音乐师范生钢琴合奏能力的培养与实践 试论钢琴的调音及日常维护 浅论中国钢琴音乐作品的组织结构与演奏 钢琴演奏中的触键技巧与音色效果探索 钢琴曲《百鸟朝凤》中的民乐元素渗透 李斯特钢琴曲《夜莺》的演奏诠释 波特凯维茨与他的钢琴练习曲 “思政”视域下美育与高校钢琴教学的融合研究 简析钢琴演奏者的心理因素对表演的影响 钢琴演奏中的音乐听觉作用探讨 《安娜的笔记本》在民办高校钢琴基础教学中的运用 高校钢琴教学中比较教学法的应用 立德树人视域下的钢琴教育创新研究 高职院校钢琴审美教学的设置与教学方式探索 幼儿园钢琴教学中形象化的教学语言研究 钢琴小品《喷泉》曲式结构与演奏分析 浅谈合唱中钢琴部分的运用 钢琴演奏与教学中的触键技巧问题研究 钢琴演奏中触键与踏板对音色的影响