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写作思路：仔细观察木匠干活的动作，运用细节描写把它写下来。
1、林场的清晨，和着鸟鸣的晨光透过薄雾照在了他的脸上。那张坚毅而饱含沧桑国字脸上有些许胡渣，前额与脸颊随着电锯的节奏早已渗出了汗珠。他偶尔用脖子上的毛巾擦一擦，又继续拉动了他手中的电锯。
2、他正打磨木板来做柜子，把放在一块石头上，两手拿着刨子在木板上打磨，前，后，前，后……那刨子就像一支画笔，在木匠的控制下，木板被这支“画笔”磨得溜平。
人物描写注意
老舍说过：“描写人物最难的地方是使人物能立得起来。我们都知道利用职业，阶级，民族等特色，帮忙形成特有的人格；可是这些个东西并不一定能使人物活跃。反之，有的时候反因详细的介绍，而使人物更死板。我们应记住，要描写一个人必须知道此人的一切。
但不要做相面式的全写在一起；我们须随时用动作表现出他来。每一个动作中清楚的有力的表现出他一点来，他须越来越活泼，越实在。
这样，人物的感诉力才能深厚广大。”这就是说，只有成功地描写了人物的动作，才能使读者真切地感到作者笔下的是一个个栩栩如生的活人，人物的精神世界才能得以充分的展示，形象才能真正站立起来。
证明了人生价值的体现，并不是所谓的每个人做的工作的层次高低，而价值不同，而是按照每个人对自己的事业的敬业态度，来分类的这一观点。
要论述这个观点就必须从个人的角度去看问题。木匠本身的任务就是做桌子，而政治家的任务是必须建设一个好国家，当两者都完成了各自的任务时，从他们自身看来，也只是各自完成了各自应该做的事情，没有其他。
扩展资料：
敬业精神的构成：
1、职业理想：即人们对所从事的职业和要达到的成就的向往和追求，是成就事业的前提，能引导从业者高瞻远瞩，志向远大。
2、立业意识：即确立职业和实现目标的愿望。其意义在于利用职业理想目标的激励导向作用，激发从业者的奋斗热情并指引其成才方向。
3、职业信念：即对职业的敬重和热爱之心，表示对事业的迷恋和执著的追求。
人们常说“实践出真知”，以下内容是关于实践的议论文作文素材，大家可以参考一下，希望对大家有所帮助。
1、道理论据：
语不能践，万卷徒空虚。——林鸿
科学上没有平坦的大道，真理的长河中有无数礁石队滩。只有不畏攀登的采药者，只有不怕巨浪的弄潮儿，才能登上高峰采得仙草，深入水底觅得骊珠。——华罗庚
人类用认识的活动去了解事物，实践的活动改变事物，用前者去掌握宇宙，用后者去创造宇宙。——克罗齐
2、事实论据：
做科研的有心人。竺可桢教授曾任中国科学院副院长，可他上下班从不坐配备的小汽车，而是坚持步行一段再乘公共汽车。这样既锻炼了身体，更主要的是可坚持观察物候变化，为科研收集第一手资料。他每天都这样观察、记录，把天气变化、风力级别、气温升降等都记载下来，一生写了40多本这样的日记。临终前一天，他还记了这天的气象情况。
从木匠到画家。齐白石出身于贫苦农家，12岁就为生计所迫而学木匠谋生。但他自小就酷爱绘画，七八岁时就开始练习，天天抽空临摹或写生。为了达到形神兼备的境界，他时常在野外悉心观察各种动植物的形态和习性，晚上躺下被窝里还在用手指画草稿，经过数十年这样刻苦的实践磨练，他终于成为一代宗师。1957年，中央文化部授予他“中国人民杰出的艺术家”的荣誉称号。
实践出真知。五代末，著名建筑工匠喻皓曾用8年时间，在开封设计建造了开宝寺塔。此塔8角13层，高36丈，是我国建筑史上的杰作。开封地处中原地带，多西北风，他设计时特地让塔身略向西北倾斜，预计在风力的作用下，12017年后塔身可以笔直，后来的事实证明了喻皓的预见。
大家多说在遇到分歧时我们应当少数服从多数，可是那多数所带表的就一定是正确的么?我却不这么认为。
记得那位曾说过“真理是掌握在少数人手里的”，其实我也不是非常的赞成这个观点，因为在于我认为将希望寄予在别人身上何不自己去找出这个答案呢?这样就不用你在那左右摇摆必定了，还可以使你知道最终正确的结果不是么?
真理不是存在于我们的讨论中的，而是存在于实际中，只有你自己去体会才会知道，所以我们不仅要懂得其道理，还要用于实践。
就比如说我们大家一起选举什么代表之类的时，我们应当根据每个人是实际来决定投谁，而不是别人选谁你就选谁，我们应当为自己所拥有的一票负责。
大家都知道居里夫人吧!居里夫人是我们大家都应当学习的对象，不是说学习她那冒险精神，而是学习她的实践精神。
这不就是在向我们说明实践的重要性了么?你现在还在空口白谈、随风逐流么?当看到这些你会明白么?我想一定会的吧!
首先，我对这一观点持赞同态度，人类生而平等，却各有特色，所及能力不同，作用也不同，为何作用大小不同？但价值却相同呢？例如农民与军人，农民以种植粮食为主，为社会提供粮食资源资源，是为保卫国家而做，但农民没了，粮食没了，军人管什么保卫国家，以此类推军人没了，国家破防了，农民还如何能心安理得的种植，但他们却在社会在国家有着同等价值。
工匠精神是社会文明进步的重要尺度、是中国制造前行的精神源泉、是企业竞争发展的品牌资本、是员工个人成长的道德指引。下面我给大家带来新时代工匠精神征文，希望大家喜欢！
新时代工匠精神征文1
让工匠精神释放时代光芒。
往事越千年，回到沉寂的过去，中华民族的独特优美与神秘令人震撼，蜿蜒盘旋的万里长城令人叹为观止，传承千年的陶瓷技艺更是巧夺天工，秦始皇兵马俑把气壮山河的气魄表现的淋漓尽致······
而这一切无不是我国工匠精神的显著体现，然而检视当下，我们却难免羞愧，中国制造不是品质的象征反而是低劣假货的代表。快节奏的时代让我们忘记了慢工出细活，为了利益最大化而牺牲了品质。这无论是与培养个人专心专注的品质还是树立中国品牌都是沉重的打击。因此，当下必须让工匠精神释放时代光彩。
工匠精神是成功的必要元素，无论是成功的企业家还是“长寿”的企业都是工匠精神的代言人，而不忘本来才能开辟未来，善于继承才能善于创新，中华 文化 的博大精神，牵系中华民族记忆、凝聚华夏儿女归属感的民族经典也需要工匠一代一代的传递。然而受到儒学中“万般皆下品惟有读书高”的引导，很多人对工匠有一种不屑的情绪，但熟不知正是那些大国工匠支撑起民族的脊梁，工匠精神是中国亟待补上的精神之钙。
耐住寂寞，坚守坚持，为弘扬工匠精神领航。“板凳愿做十年冷， 文章 不写一句空，为求一字稳，捻断数根须，吟安一个字，而得半宿寒”那些创作出鸿篇巨制的文人墨客，无不是对待创造是这样甘于寂寞的态度，曹雪芹倾其毕生经历创作了《红楼梦》，司马迁用数十载创作了《史记》他们虽是文艺创作，但其中的道理相同，不经历时间的磨砺就不会沉淀出传世的经典，要想成为一代工匠，忘记浮华虚无，潜心事业，脚踏实地是唯一选择。
勇于担当，传承经典，为弘扬工匠精神起航。徐立平为导弹做微整形，其工作的艰险常人难以想象，但他总是临事不惧，从来没有因工作的危险而推卸。每一次落刀，都能听到自己的心跳。他在火药上微雕，不能有毫发之差。这是千钧所系的一发，战略导弹，载人航天，每一件大国利器，都离不开他。他虽是一介工匠，但却让人仰望。 匠心独运，创新工艺，为弘扬工匠精神助航。一个充满活力、创新驱动的中国，既需要天马行空的创造活力，也需要脚踏实地的“匠心独具”。但是作为一个世界制造大国我们却造不出圆珠笔，由中国制造的圆珠笔数量巨大，全球每人平均可以分到6支。然而用于制造这些笔的小钢珠却无法生产，依靠进口，一方面我们缺乏优质的钢材，另一方面我们没有生产钢珠的模具。可见没有匠心独运，缺乏创新精神小小的圆珠笔也会成为转变成制造强国的拦路虎。
一代工匠要忍受寂寞、勇于承担、创新创造。工匠精神是我们亟待补上的精神之钙，是助力中国由制造大国向制造强国华丽转身的利器，更是实现国家富强、民族振兴、人民幸福的一块基石。
新时代工匠精神征文2
工匠精神是对科学精神的回归，是对浮夸、浮躁风气的当头棒喝。以下是我给大家整理的工匠精神征文的内容，欢迎大家查看。
上学时，曾学过一篇课文叫《核舟记》。其中，明代工匠王叔远高超的 雕刻 技艺令人赞叹不已，文中描绘他能以径寸之木，为宫室、器皿、人物，以至鸟兽、木石，罔不因势象形，各具形态。精雕细琢的核舟，犹如被匠人施展了魔法一般，令人啧啧称奇，久久不能忘怀。
每每惊叹古代建筑雕梁画柱的精妙，雕刻的各种花样纹饰的牛腿、雀替、横梁、花窗，都在透露着古代工匠对生活的认知，对工作精益求精的态度。古建筑外表华丽，在连接结构上更是巧夺天工，仅用木头相互铆碶甚至不用一颗铁钉修建起整座宫殿。穿越历史的长河，这些工艺被现代人视作人类的瑰宝，变得历久弥新。透过这些保留下来的精品，我们可以体会到每一位劳动者所付出的艰辛。这其中可能有一次次的不满意，可能有差之毫厘而从头再来的失败。但这就是工匠精神，在反复磨练中达到技艺的精湛，在踏实专注中对质量不懈追求。
在科技日新月异的今天，人人都在追求创新的标签、抢夺投资的 热点 。很多企业过度追求"投资少、周期短、见效快"带来的短期利益，从而忽略了产品的品质。工厂老板等不及工程师匠艺精神的开花结果，社会也等不得匠艺精神的精雕细琢。很多人更认为工匠是一种机械重复的工作者，是古板陈旧的代名词。社会不断前进的途中，尽管许多工作已经可以通过机器、计算机完成，但依旧需要有人用他们的"工匠精神"为创新提供重要的保障和服务。
工匠精神，是指工匠对自己的产品精雕细琢的精神理念。其内涵就是精益求精，注重细节，严谨专注，精致专一。但是，纵观当今世界，一年出版百篇著作的大有人在，半年打造某某名城的比比皆是，更有百日桥、十天房等。这些问题不禁让人想起过去"跑步进入共产主义时代"的闹剧。作为一个制造业大国，我们难道就没有工匠精神?还是说社会的浮躁，让我们忽视了这种精神的存在?
工匠精神是对科学精神的回归，是对浮夸、浮躁风气的当头棒喝。马克思告诉我们，"在科学上是没有平坦大道可走的。只有那些在陡峭的山路上不畏劳苦、奋力攀登的人，才有可能到达光辉的顶点".我国论文数量排名世界第一，但引用率却只有千分之几。曹雪芹一生就写了一本《红楼梦》，却能传诵千古。何解?我想大概是因为我们有浮夸的风气，我国不是没有工匠，说起工匠，我国的工匠也不在少数。
截至2015年底，据国家住建部发布2015年建筑业发展统计全国共有建筑业企业80911家。建筑业从业人数万人。企业和个人如何才能在竞争中脱颖而出?施工品质是关键。我想只有专注做好本职工作，不断打磨专业技术，努力实现在技术上无懈可击，在质量上精益求精。才能真正树立起良好的口碑，铸就九冶品牌。
作为一名建筑业从业人员，我来到九冶这个大家庭已经有两年了。身边，有太多甘于平凡岗位却令人尊敬的劳动者。是他们，感动着我、改变着我，我想尽快的适应新工作并且大声的告诉别人，我也可以干建筑，但是所有呐喊力量都必须从一点一滴、脚踏实地的在学习中汲取。
记得来到安装分公司不久，领导交给我的第一项工作，就是整理一份工程资料。面对从前任资料员手中交接的资料，我真的不知道从何着手。
当我整理好这些资料交到总包方资料员手中时，她对我方资料提出了许多问题。要求从新做起，那一刻我有些慌了神，因为我之前并未做过工程资料，对于她提出的问题更是一头雾水。
硬着头皮接下的工作，我并不想退还给领导。回到单位，我翻出了资料员书籍，将所需内容一项项勾画出来，将原先的检查记录转填进去。实在不懂的.，便询问同事、领导如何填写。当满怀信心带着厚厚一摞资料交给甲方资料员时，她还是不满意我交的资料，提出了需要补充的内容。
就这样一次又一次，这份资料递交了五六次对方才同意收下，最终通过了监理签字。这个过程说很轻松，一定是假话。郁闷的还是自己的不专业造成的一次次返工。渐渐地，我体会到资料工作尤其需要这份"工匠精神",也许因为它并不需要太多的技术而被忽略，但在施工的过程中却起着非常重要的作用。它需要你付出极大的耐心、细心和专心，只有不断实践应用，仔细检查每张表格填写内容，按照监理要求积极认真准备，才能提高通过率。在每一项工程做完后及时分类保存，对出现的错误 总结 分析，才能真正干好这份工作。
时光如同白驹过隙。经常盘问自己，两年了，我到底收获了什么，我能为公司做什么?想学想做的事情太多，能做的事情又太少。我想只有立足于当下，即便是原地踏步，也要踏出更深的脚印。
平凡的工作岗位更加呼唤精益求精的工作态度，专业水平的提高也必经这样一个过程。在这条道路上，我愿披荆斩棘，坚定地走好每一步。
新时代工匠精神征文3
“忆往昔峥嵘岁月稠”。正是无数劳动者，让新中国一路走来，充满活力。活力燃烧的岁月，“铁人”王进喜以双臂搅拌灰浆压住井喷;改革开放的时代，杂交水稻之父袁隆平做着“禾下乘凉梦”充实天下粮仓。新世纪新阶段，不管是有48项技术创新成果、创造经济效益亿多元的吴吉林，还是让嫦娥三号的“冷暖衣”重量不足美国制造五十分之一的苗建印，这些劳模们身上涌动着创造、创新、创业的活力，在劳动中成就了自我的价值，更托举起一个国家、一个民族的梦想。
模范，原本指的是制造器物的模型、模子，引申开来，就成了值得仿效的人或事。效仿什么?效仿的正是那么一股子辛勤劳动、诚实劳动、创造性劳动的“劳动精神”。物质决定意识，意识反作用于物质，这是马克思主义的基本原理。1945年，_同志在陕甘宁边区劳动英雄和模范工作者会议上的讲话中就指出，劳动英雄和模范工作者“有三种长处，起了三个作用”，即带头作用、骨干作用和桥梁作用。劳动精神的重要性，正在于它能激发出人的潜力，让劳动真正成为改变世界的力量。
对劳模的表彰，就是对劳动的表彰、对劳动精神的弘扬。不管是物质财富的创造，还是精神价值的沉淀，离开了劳动，都只是空谈。社会主义核心价值观中，“敬业”是重要资料。离开了劳动，谈何敬业?其实，对于一个公民，“爱国”首先体此刻做好自我的工作、找到自我的舞台;对于一个国家，“富强”需要由无数人的劳动来创造;而一个自由、平等的社会，一个礼貌、和谐的国家，必然要保证所有人劳动的权利和劳动的尊严。从这个角度看，培育和践行社会主义核心价值观，劳动正是我们能够做、也应当做的。
对于当代中国，劳动精神更不应当褪色。审视中国的历史方位，我们站上了历史的高岗，转首回眸有足够多的欣慰，举目四望也有着以往任何时代都未曾遇到过的烦恼。如何让“中国制造”升级为“中国智造”，消除 出国 抢购马桶盖、电饭煲的尴尬?如何增强贫困地区的内生动力，打破贫困的代际传递，让更多人同步进入小康?如何让那些“宁愿在宝马车里哭，不愿在自行车上笑”的青年人补足精神钙质，挥动自立自强的臂膀?这些时代之问，答案可能各不相同，但又一脉相通。任时代如何变化，劳动是一切成功的必由之路，也是一切梦想的坚实底座。崇尚劳动、尊重劳动者，就能“为中国经济社会发展汇聚强大正能量”。
“劳动是人类的本质活动，劳动光荣、创造伟大是对人类礼貌提高规律的重要诠释”。劳动精神，更应成为每个人的精神原色。经过劳动，我们收获满足感、欢乐感、尊严感，正是这些让我们挣脱物质的枷锁，拥有丰盈的精神世界。或许，无论是对于一个国家、一个社会，还是每一个个体，应对“你将如何存在”的问题，劳动都是最好的回答。
新时代工匠精神征文4
自古以来我国就不缺少辛勤耕耘之人，回望历史，有百姓面朝黄土背朝天，日出而作，日落而息;再看今朝，有青年为祖国科研事业热血奋斗，书写青春赞歌。劳动是社会的主旋律，是引领我们向前发展的不竭动力。
在科技发达的今日，我们依然离不开劳动精神。芬兰学校设置物理课学习项目，大学将劳动设为必修课等，这些无一不体现出劳动精神之于我们生产生活的重要性。大家之所以如此重视劳动精神，是因为其强有力的内核支撑，是因为它对我们的生存发展乃至国家兴衰起着至关重要的作用。
劳动精神教会我们“粒粒皆辛苦”的古训，从小我们就被教导要珍惜粮食，珍惜这份来之不易的幸福。从“天下荒”到“天下仓”的转变，是劳动人民用勤劳的双手创造出来的宝贵财富，是劳动精神为新时代注入的不竭动力。劳动精神教会我们精益求精的工匠之心，站在生产的流水线上，对每一件产品都有着严格的要求，要确保不让任何一件次品蒙混过关，对于工件的计算要做到准确无误，是工匠们一丝不苟的严谨的工作态度造就了一件件的大国重器，是劳动精神赋予新时代的精彩内涵。劳动精神教会我们“但行好事，莫问前程”的无私奉献，站在三尺讲台，传递知识的力量，书写着一页页的人生华章，“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，这正是广大教师们辛勤耕耘、无私奉献的最美写照，也正是对劳动精神的最好诠释。
新时代离不开劳动精神，新征程离不开劳动精神，社会离不开劳动精神，我们离不开劳动精神。
劳动精神于个人而言是精神上的补钙，于社会而言是社会前进的助推剂，于国家而言则是国家兴旺发达的中流砥柱。人们仅有付出了劳动，才会有所收获，才能更好地体会到获得感，仅有大家都体会到了劳动的社会价值，我们的社会才会变得更加完美，更加安定有序，我们的国家才能够拥有长治久安的保障。
作为高三学子，学习生活固然紧张，可是我认为这并不能够成为我们逃避劳动的理由。诚然，有些父母会认为只要孩子学习好就行了，至于家务劳动等生活琐事自我能够替孩子承包。可是，我认为这恰恰是造成孩子懒惰的源头，要明白生活上的懒惰也是造成孩子学习不用功的重要原因之一。“勿以善小而不为，勿以恶小而为之”，或许正是由于家长不恰当的干预才抹杀了孩子们爱劳动的天性。长此以往，孩子们便会自然而然地觉得劳动本就不是自我的事，随之而来的恐怕就是劳动精神的缺失，个人精神的缺钙了。所以说，纵使再忙也不能忘记根本，纵使再忙也莫失了天性，我们要时刻谨记劳动精神的重要性，时刻弘扬劳动精神。
“一屋不扫何以扫天下”，我们不能光有远大的梦想抱负而忽视了基础，仅有打好了基石，建筑才会稳固。同样的，仅有劳动精神永流芳，社会才会不断地提高，人民的生活水平才能稳步提高，社会才会更加地和谐完美。既然如此，何不让我们携起手来共创财富，共同让劳动精神的源泉充分涌流!
新时代工匠精神征文5
热爱劳动是中华民族的优秀传统，劳动是财富的源泉，也是幸福的源泉，可是，在我们身边总能听到不理解、不尊重劳动的声音：认为劳动挤占学习时间者有之，认为人工智能最终能够替代劳动者有之，更有同学认为能够花钱雇人代替劳动。而我认为，一个人的成长，更应当在劳动的摔打中历练，我在那里倡议大家，热爱劳动，从我做起。
第一种不和谐的声音是重“智育”轻“劳育”的典型代表，劳动 教育 本来就应当是学校教育中的重要环节，在劳动实践中，我们既能够互相合作，培养团队精神，又能够锻炼本领，培养职责意识;我们能够在自我事情自我做的过程中战胜拖延懒惰的恶习，又能在亲力亲为的劳动实践中学会珍惜自我乃至他人的劳动果实。同学们，大家想想看，如果我们身边都是好逸恶劳的贪图享受者，我们不应当呼吁打捞起“沉没”的劳动教育吗?所以，作为一名受教育者，我们有职责证明我们的态度：热爱劳动，从我做起!
有人认为随着科技提高的快速发展，劳动会逐渐淡出我们的生活，不，你错了!我们暂且不提机器不能理解人性不能感情交流的局限性，先厘清概念，劳动不仅仅指狭隘的体力劳动，人工智能的便捷背后便是无数科学家辛勤劳动的汗水，而人工智能发展的终极目的也绝不是消灭吃苦耐劳的劳动精神。我们之所以能够取得如今的发展与成就，就是有赖于所有劳动者的辛勤努力，用劳动精神解读国家的发展，能够看到一代代中华儿女挥洒汗水的壮阔图景;而展望未来，我们同样需要发扬新时代的劳动精神。为了自我和祖国的未来，我们更应拿出我们的誓言：热爱劳动，从我做起!
在我看来，花钱雇人代替劳动的资本逻辑是一些不良社会风气的遗毒，一些家长打着“爱孩子”的旗号对孩子过度保护、包办一切，这种用钱解决问题的思想恐怕就是滋生不劳而获思想的温床，院子里遛不出千里马，温室里长不出栋梁材，试问，你是靠什么挣得雇人劳动的第一桶金的呢?
劳动精神能够折射出社会前进的脚步，时代发展的跫音，复兴中学的同学们，我们所处的这个新时代，是一代代劳动者奋斗出来的，我们的完美生活来自于各行业劳动者们的进取创造。我们有任正非那样的企业家，进取发扬创新精神带领企业实现中华有为的壮志;我们有黄大发那样的基层工作者，36年带领带领百姓开出幸福渠。新的时代，带来新的劳动精神的内涵，而我们，愿意传承这样的精神，热爱劳动，从我做起，去成就属于我们的更好的未来!
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工匠精神是指在制作或工作中追求精益求精的态度与品质，是职业道德、职业能力、职业品质的体现，是从业者的一种职业价值取向和行为表现。这次我给大家整理了工匠精神 演讲稿 范文 ，供大家阅读参考。
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工匠精神演讲稿范文1
工匠精神应成青年气质“工匠精神”能在社会层面激起如此大的反响，不足为奇。一言以蔽之，躁动的心需要沉潜。风来了，猪都能上天，但要长久飞天，还得能御风而行，而这御风的本事，就得靠“工匠精神”了。
对于什么是“工匠精神”，千人有千解，但有两个核心元素不可或缺：精雕细刻、精益求精。放眼当下，真正创造时代传奇的企业家，身上也都有鲜明的“工匠精神”烙印。
日本以精细化工业闻名于世，追踪溯源，正是他们匠人 文化 的底子，正如日本大企业家稻盛和夫所言：“企业家要像匠人那样，手拿放大镜仔细观察产品，用耳朵静听产品的"哭泣声"。”互联网时代，注重用户体验、提高用户黏合度仍是企业的核心工作，要让用户以拥有自己的产品为傲，靠的正是与众不同的那点沉潜功夫，或者说，“工匠精神”。
以“工匠精神”的角度来审视我们的日常生活，有些道理也便明了了。比如，同样从事一份工作，为什么有的人原地踏步，而有的人却得心应手，风生水起?所不同的，也许就是对工作的认知和对待工作的态度。显然，对具备“工匠精神”的人来说，工作不只是眼前的苟且，自有诗和远方。古人有句话叫“技近乎道”：技艺层面的不懈雕琢和追求，乃是为了寻求与最高的“道”相亲，正是在这样的逻辑下，产生了数不胜数的古代名匠。同样，对所从事的事业充满热爱乃至敬畏，就会把平凡的工作当作一种修行，不经意间便可能累计出极致的作品乃至非凡的成就。
如果说“互联网+”提醒我们“梦想还是要有的”，那么“工匠精神”就算是一种温和的劝勉，让我们在高喊“躁起来”的时代“想静静”，“静静”是谁?“静静”就是那个敢于为了梦想而努力沉潜的你自己。
工匠精神演讲稿范文2
大家好!
在人们的印象里，国家实用新型专利已经非常高大上了。6年获得22项国家使用新型专利，这可不是一般人能够取得的成就。就算是专门从事科研工作的人，也不一定能够做到这一点。朱爱民，一位纺织专业的从业人员，能够做到这一点，正是由于他的钻研精神。本来可以在办公室“坐班”，他却要求到生产一线去锻炼，而当自己所学与生产实际相结合，就碰撞出了灵感的火花，促进了很多实际问题的解决。
对于生产型企业而言，懂技术的能人非常紧缺。有的生产设备比较高端，一旦出了问题，想要修起来没有那么容易。要是找外面的人修，就要花费不少钱财。如果单位里面有人能够 修理 这种设备，无疑会为企业节省很大一笔物质财富。就拿朱爱民来说，他在获得22项国家专利的个人荣誉的同时，也为企业减少了运营成本，这形成了员工与企业的双赢局面。碰到问题迎难而上，专心致志解决问题，将理论与实际相结合，一丝不苟、精益求精，就拿促进实际问题的解决。这其实就是__总理在今年政府 工作 报告 中提到的“工匠精神”。
弘扬工匠精神，要增强主人翁精神。有的人可能有小富即安或者是当一天和尚撞一天钟的心态，这些都是要不得的。企业是我家，发展靠大家，每个人都增强主人翁精神，把企业当成自己的家，积极为企业发展贡献自己的力量，企业发展才能迎来一片艳阳天。弘扬工匠精神，要专心致志地对待工作，做好工作中的每件事。朱爱民能够脱颖而出，正在于他碰到问题不退缩，潜心钻研，虚心学习，掌握了相关技术，有了看家本领，碰到问题才不至于心慌。长期的坚持，让他成为了众人羡慕的技能状元。临渊羡鱼不如退而结网，有的人可能认为，自己跟他的差距其实也不是那么大。眼高手低、得过且过，形成了自己与技能状元之间的差距。
6年获得22项专利，为企业降本320多万，这样的成就正是发扬工匠精神的成绩单。每位企业员工都应该积极发扬工匠精神，让自己的技术更熟练、更精湛，这样既能为企业创造经济效益，同时又能实现个人的社会价值，改善个人的薪资待遇。技能状元的产生不是一蹴而就的，是长期的认真钻研铸就的。一丝不苟、精益求精，认认真真对待工作中的每件事，是通往技能状元的必由路径。
愿企业员工都能大力弘扬工匠精神，争当技能状元。愿全社会都能大力弘扬工匠精神，让工匠精神蔚然成风!
谢谢大家!
工匠精神演讲稿范文3
工匠，一种信仰“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”什么是工匠精神?核心是一种精神、一种信念或者说一种情怀，是把一件工作、一项事情、一门手艺当作一种信仰，一丝不苟把它做到极致，做到别人无可替代。30年间，何世良从一位初中 毕业 生成长为省级非遗传承人、岭南民间 雕刻 工艺大师，在继承中创新、在创新中继承，奉献了不少大型作品，体现的不正是我们当下念兹在兹的工匠精神么?
走进沙湾何世良工作室，记者目光立马被一幅砖雕作品所吸引。作品呈现了香蕉、荔枝、龙眼、洋桃等岭南佳果，构图疏密有致，密处叶果层叠，疏处大量留白，颇富中 国画 意蕴。最诱人处当属细节，香蕉的饱满、荔枝的粗糙、小鸟的顾盼，甚至蕉叶上的虫眼都栩栩如生，在青砖上表现如此精妙细节需要何等功力。感叹之余，不禁好奇，是什么让他对砖雕艺术如此痴迷。
何世良说，生于斯长于斯，自己从小就“流窜”在村中大大小小的祠堂中，放眼所见皆是在少年眼中充满神秘感的砖雕、木雕、灰雕，长期浸淫在岭南建筑艺术中，让他从小涵养了一种古典情怀、雕刻情结。从16岁初中毕业到今天，从木雕到砖雕，从家具到大型砖雕作品，从个人到团队协作，从默默无闻到行业翘楚，他一直在坚持，未离开过半步。
“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”兴趣是最好的老师，“好之”“乐之”，方能不改初衷，一以贯之。那些杰出工匠一辈子，甚至一个家族几代人都做一件事——如清代负责宫殿、皇陵修缮的“样式雷”家族，在200多年的时间里，传承8代，为大清帝国营造了数不清的经典建筑——正是有这着这样一种信仰，一种耕耘不辍的愚公精神。
创新，一种品格“不敢越雷池一步并不是工匠精神”，何世良说，“如果师傅教会我雕荷花，我一辈子只会雕荷花，雕一朵牡丹都不行，那有什么用呢?一辈子都不能超越师傅，机械式传承意义不大。师傅教你的是技法，你用技法去创新，这才是徒弟的使命。”
何世良这种观念深深融进他的砖雕创新实践中，譬如砖雕工具改良创新，采用电动工具雕刻，速度提高一倍，提升了效率;譬如技法创新，在长50米、高9米的大型砖雕作品《百福晖春壁》中，因此壁雕幅面积甚大，为增强立体感和克服平板之弊，他把雕刻深度大大增加，千方百计让雕刻物“凸”出来，成为砖雕技术上的一大突破。由于青砖质地松脆，容易崩折，故一般砖雕镂空较浅，此壁镂空度极大，深厚而面广，景物内部结构通空如蚁穴，把镂空技术提升至前所未有的高度。
工匠精神不是因循守旧、因陋就简，不是不能超越前辈，否则技艺就不会进步。当传统工艺遇上新工艺、新技术，传承与创新有机融合便成为一种必然，这或许可以称为新工匠精神吧?在“中国制造20__”中，创新是勾勒蓝图的一条主线。其战略任务和重点，第一项就要提高国家制造业创新能力。这表明，创新是提升中国制造的基础，没有创新带来的活力和动力，中国制造只能原地踏步。
传承，一份责任
传统工匠讲究师徒之间口授心传，随着老一辈工匠离去，后辈一旦跟不上，这门手艺就有失传的危险。采访中，记者了解到，岭南砖雕作为岭南建筑文化的一朵奇葩，不仅面临着制作材料的枯竭，还有人才断层之虞，能够掌握在砖上进行雕刻技艺的人已经很少了。如再不重视，和许多老手艺一样，砖雕这种岭南所独有的民间艺术面临着消亡的危险。为了让传统工艺薪火相传，不让砖雕后继无人，何世良成立砖雕工作组。由于砖雕市场日益萎缩，愿意学艺传承者并不多，很少人能坚持下去。
不但砖雕，包括岭南风格特色建筑，也因受到现代建筑冲击，人才不足而日渐式微。何世良举了一个例子，某单位需要设计一个传统岭南戏台，但许多设计院都无法胜任此项任务，这个侧面足以窥见岭南风格特色建筑的尴尬现状。
让“工匠精神”渗透进各个行业中，培养出更多的大国工匠，不可能一蹴而就，需要一代人观念的更新，更需要国家战略、国家意志，如提升职业 教育 地位、重视技能型人才培养、提高工匠福利待遇、重点扶持某些行业，使工匠安心在自己的领域里追求极致、精益求精，并将技术与精神一代代传承下去。
工匠精神有多重要?举个例子说明。坐过广州地铁的人都听过“车门即将关闭，谨防夹伤”这句提醒，可谁又知道，广州地铁二号线首次引进国外屏蔽门时，单维修一扇屏蔽门就得花8万元。9年后，经过广州工匠努力，维修价格已降至不足1万元。20__年起，广州地铁工程师成功促使屏蔽门国产化。
一个优秀工匠可以带动一群人，一群工匠可以带动一个明星企业，一群明星企业可以提升一座城市的核心竞争力，工匠精神重要性可见一斑。“十三五”期间，广州将现代服务业和先进制造业双轮驱动，先进制造业增加值占规模以上工业增加值比重将由的提升到20__年的70%。从这个战略高度，广州不仅需要讨论工匠精神，对工匠精神的再度诠释，还要进行工匠精神培育的全新实践，为广州打造先进制造业源源不断注入新动能。
不久前，广州市委、市政府正式发布《关于加快集聚产业领军人才的意见》及相关配套文件，突出“高精尖缺”导向，计划5年投入约35亿元，在重点产业领域内支持500名创新创业领军人才(含团队成员)，每年支持1000名产业高端人才、20__名产业急需紧缺人才。政策先行、资金到位，广州将成为人才洼地。大量工匠注入，亦将为广州经济腾飞奠定坚实基础。
工匠精神演讲稿范文4
今年的《政府工作报告 》首次提及“工匠精神”，引起各方关注。“鼓励企业开展个性化定制、柔性化生产，培育精益求精的工匠精神，增品种、提品质、创品牌”，这段话被屡屡引用。有企业家认为，“中国制造”的当务之急是重新唤起工匠精神，否则谈不上成为制造强国。也有学者指出，倡导工匠精神，才能打磨出 “中国制造”的金字招牌，进而带动更多的中国品牌大踏步走向世界，实现制造大国向制造强国的转变。
什么是工匠精神、为什么要倡导工匠精神、培养大国工匠需要怎样的制度动力和文化支撑等，一系列问题需要探讨和回答。
耐心专注、精益求精、务实敬业、极致严谨、追求完美……工匠精神的内涵特质为制造业发展铺陈出明亮底色。它与创新创造相互联系贯通，被视为产业的灵魂、品牌的基石。在工匠精神的引领之下，人们对标准的制定严谨甚至于苛刻，对细节的关注精准甚至于执拗，大到航天器，小到圆珠笔，都尽显细腻的心思、独到的创新、完善的功能，努力为客户提供无可挑剔的使用体验。没有一流的心性就没有一流的技术，至臻品质才能成就百年品牌。历数世界制造业的那些“老店”，无不依靠深耕细作、推陈出新，才在各自领域独占鳌头，实现了基业长青。
工匠精神是“中国制造”的软实力。我国制造业历经数十年的发展，总产值已列全球第一，但与世界先进水平相比仍是大而不强、差距明显，成本、规模优势难掩质量、品牌方面的劣势。尤其要看到，当前我国制造业正面临发达国家和其他发展中国家“双向挤压”的严峻挑战，同时处于全面落实“中国制造20__”、从 “跟随者”转向“引领者”的关键时期。实现成功突围、转型升级、跨越发展，需要技术创新，也需要匠艺精进，把追求细节完美、质量上乘的“匠心”融入设计、生产、管理、服务的每一个环节，有效解决设备可靠性、精度保持性、质量稳定性、消费安全性等问题，做到大工业时代的精细管理、精品制造。
工匠精神是供给侧结构性改革的新动能。近几年，中国老百姓的海外“爆买”十分火热，反映 出国 内市场潜力巨大、居民消费正在升级，也折射出国内产品供给没能及时跟上的尴尬。供给侧结构性改革的目的是提高供给体系的质量效率，精益求精的工匠精神与供给侧改革无疑有着紧密联系。谁能提供好的产品，谁就能赢得市场。面对越来越多“挑剔”的消费者，面对日益增长的个性化、定制化需求，以工匠精神来增加产品和服务的品种品质，优化供给结构，适应市场需求，无疑是解决问题的关键所在。
工匠精神是企业打造“百年老店”的“金钥匙”。以前的粗放型增长方式下，企业可以通过低成本、大规模的生产赚钱，产品“差不多”就行。现在我国已经进入深度的经济结构调整期，要求企业必须向产品品质要财富。产品质量的比拼，实质就是企业精神与文化的比拼。据了解，现在世界上寿命超过220__年的企业，日本有3000多家，德国有800多家，秘诀就是工匠精神的传承。今天的中国企业要打造“百年老店”，同样需要恪守工匠精神，以精准的企划、精湛的技术、精益的制造、精品的品质、精诚的服务，生产打动人心的一流产品，以此立身立世。
培育和弘扬工匠精神，任重而道远。既需要企业家追求卓越、生产者耐心坚守，更需要职业教育的改革、职业精神的培养、制度体系的激励、文化土壤的培育，多管齐下，形成崇尚工匠精神的社会氛围，让“中国制造”的底色更鲜明、品牌更响亮，让全世界都爱上中国造。
工匠精神演讲稿范文5
今年的《政府工作报告》首次提及“工匠精神”，引起各方关注。“鼓励企业开展个性化定制、柔性化生产，培育精益求精的工匠精神，增品种、提品质、创品牌”，这段话被屡屡引用。有企业家认为，“中国制造”的当务之急是重新唤起工匠精神，否则谈不上成为制造强国。也有学者指出，倡导工匠精神，才能打磨出“中国制造”的金字招牌，进而带动更多的中国品牌大踏步走向世界，实现制造大国向制造强国的转变。
什么是工匠精神、为什么要倡导工匠精神、培养大国工匠需要怎样的制度动力和文化支撑等，一系列问题需要探讨和回答。
耐心专注、精益求精、务实敬业、极致严谨、追求完美……工匠精神的内涵特质为制造业发展铺陈出明亮底色。它与创新创造相互联系贯通，被视为产业的灵魂、品牌的基石。在工匠精神的引领之下，人们对标准的制定严谨甚至于苛刻，对细节的关注精准甚至于执拗，大到航天器，小到圆珠笔，都尽显细腻的心思、独到的创新、完善的功能，努力为客户提供无可挑剔的使用体验。没有一流的心性就没有一流的技术，至臻品质才能成就百年品牌。历数世界制造业的那些“老店”，无不依靠深耕细作、推陈出新，才在各自领域独占鳌头，实现了基业长青。
工匠精神是“中国制造”的软实力。我国制造业历经数十年的发展，总产值已列全球第一，但与世界先进水平相比仍是大而不强、差距明显，成本、规模优势难掩质量、品牌方面的劣势。尤其要看到，当前我国制造业正面临发达国家和其他发展中国家“双向挤压”的严峻挑战，同时处于全面落实“中国制造20__”、从 “跟随者”转向“引领者”的关键时期。实现成功突围、转型升级、跨越发展，需要技术创新，也需要匠艺精进，把追求细节完美、质量上乘的“匠心”融入设计、生产、管理、服务的每一个环节，有效解决设备可靠性、精度保持性、质量稳定性、消费安全性等问题，做到大工业时代的精细管理、精品制造。
工匠精神是供给侧结构性改革的新动能。近几年，中国老百姓的海外“爆买”十分火热，反映出国内市场潜力巨大、居民消费正在升级，也折射出国内产品供给没能及时跟上的尴尬。供给侧结构性改革的目的是提高供给体系的质量效率，精益求精的工匠精神与供给侧改革无疑有着紧密联系。谁能提供好的产品，谁就能赢得市场。面对越来越多“挑剔”的消费者，面对日益增长的个性化、定制化需求，以工匠精神来增加产品和服务的品种品质，优化供给结构，适应市场需求，无疑是解决问题的关键所在。
工匠精神是企业打造“百年老店”的“金钥匙”。以前的粗放型增长方式下，企业可以通过低成本、大规模的生产赚钱，产品“差不多”就行。现在我国已经进入深度的经济结构调整期，要求企业必须向产品品质要财富。产品质量的比拼，实质就是企业精神与文化的比拼。据了解，现在世界上寿命超过220__年的企业，日本有3000多家，德国有800多家，秘诀就是工匠精神的传承。今天的中国企业要打造“百年老店”，同样需要恪守工匠精神，以精准的企划、精湛的技术、精益的制造、精品的品质、精诚的服务，生产打动人心的一流产品，以此立身立世。
培育和弘扬工匠精神，任重而道远。既需要企业家追求卓越、生产者耐心坚守，更需要职业教育的改革、职业精神的培养、制度体系的激励、文化土壤的培育，多管齐下，形成崇尚工匠精神的社会氛围，让“中国制造”的底色更鲜明、品牌更响亮，让全世界都爱上中国造。
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匠心是一种品质，是一种精神，是一种专注，更是值得敬畏的独特。关于工匠精神 作文 怎么写?下面是我为大家带来的坚守工匠精神的作文_我眼中的工匠精神作文5篇，希望大家能够喜欢!
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坚守工匠精神的作文【1】
我们何曾注意过那默默无闻的工匠?那看似平凡的职业，我们可曾有过那般体会?那其中的酸甜苦辣，只有工匠才会有确切的体会。
也许，很多人会认为工匠就是个一直重复工作的工作者。甚至会认为工匠就是做苦力的，工作得辛苦，赚的钱还少得屈指可数。那就大错特错了。工匠是一种伟大的职业，虽然看起来平凡得扔进人群里找不出，但在他们的精神之中，工匠是比其他职业更加高尚的。
因为工匠乃精雕细琢之人，拥有着一颗细腻而质朴的心，两只粗糙而勤劳的手。他们只靠着这神奇却又普通的心与手，把有价值的事坚持下去，并且把每一个细节都做得极其精致，就算最挑剔的人也找不出一点瑕疵来。但是，做这些事的辛苦，与收获成果的甘甜，也许我们一辈子都体会不到，只有用心做一件事的人才能真正地感受到从中的乐趣与甘甜。
那是一种极高的感受。通过辛苦而获得的成果，比世间万物都甜蜜，即便有一丝苦涩，但那一丝苦涩早已被甜蜜代替。这工匠魂，难道不值得我们学习吗?这工匠精神，不正是我们所缺的吗?现在，我们何尝不是经常半途而废?做了开头就撒手逃跑?其实学习也是这样。如果你嫌累、嫌烦、没兴趣、上课走神，那么这不就只是个借口吗?但你静下心来，心平气和地重新捧起书来，控制住自己拿贪玩的心，慢慢地，也许学习会好一点呢?所以，工匠魂是一种高尚的精神，而这种精神的益，是无限的，无尽的，而我们为什么不学习这种精益求精的工匠精神呢?
一个不起眼的职业，却仍然有着如此高尚的精神。身为学生的我们，难道还不该学习吗?
坚守工匠精神的作文【2】
他常常手提毛笔，在纸上泼洒那水磨河山;他常常望着那最美的彩霞发呆。他，就是我们学校水墨界的梵高。他，就是王老师。
身为校美术社团的指导老师，那必然要有一身绝技，而水墨画，便是他的看家本领。他的水墨画栩栩如生，他的作品很多，能让看的人如入山阴道上，应接不暇。在同学们的眼里，王老师总是板着脸，在教室里环视大家，让大家大气也不敢出。可是，当他开始画画时，那状态，便无人可及了。
他眉头紧锁，毛笔在墨里如小鱼嬉水一般，沾得笔头全是墨。接着，他仿佛若有所思，望着门口的小草发愣。就在几秒间，他提起毛笔，笔走龙蛇，才用了一分钟就画好了。脸上的眉毛舒展开来，他放下毛笔，仔细端详着这幅画。忽然，他的脸变得十分严肃，像罗丹对工艺品一样专注。只见毛笔在纸上快速划了两道痕，他打出一口气，吹了吹他的作品，悄然而去。
他刚刚画的，是泼墨河山。那山，不像别人画得那么僵，那山十分自然，虽是墨色，却又生机盎然之相。他的水，几横几点，虽简，却如山泉一般，顺其自然。
虽然，王老师已年近六旬，可他的画风却是老一派画家中的一股清流，令人难忘!
坚守工匠精神的作文【3】
匠心是一种品质，是一种精神，是一种专注，更是值得敬畏的独特。
工匠精神是指工匠以极致的态度对自己的产品精神精雕细琢，精益求精，追求完美的理念。
三百六十行，每个人都有合适自己的行业，然而有的人能做的出彩，做的不同凡响，做的独具匠心。而有的人敷衍了事，得过且过，这是为什么?因为每个人对自己的工作态度定位不一样。工匠精神，是现在很多人缺乏的。很多人在其位而不谋其政，一边上班，一边玩手机，工作时，并不追求品质，只追求速度;并不要求精益求精，只想着还过的去;并不追求坚持不懈，只想着赶紧完成任务。很多人都开始变得没有追求。但是还有一些人，他们有着精益求精的工作态度，对自己制作的产品永远都不会满足，在他们心目中，制作出来的产品没有最好只有更好。而这是没有一丝不苟、精益求精的工作态度显然是做不到的。他们每天都在为自己的职业而奋斗，然而他们的职业普普通通，但他们却因为自己拥有这样的职业感到光荣和自豪，和普通工人不一样的事，他们的工作不仅是为了谋生，还能耐得住寂寞，数十年如一日地追求着梦想，靠着坚持和钻研，交出一份令自己，令全民满意的答卷。
正是由于专注，才成就托马斯·爱迪生这个美国历史上最伟大的发明家;由于专注，袁隆平才创造一次又一次的奇迹，发明了“杂交水稻”让全国人民解决了温饱问题;由于专注，屠呦呦有了世界性的发明“青蒿素”，并因此获得了诺贝尔生理医学奖。
正是由于专注，所以不同反响。看过一个纪录片《我在故宫修文物》，讲述了很多匠人的 故事 ，有锁匠的乐此不彼，有铜匠的孜孜不倦，手扎花灯的几十年如一日。他们说：“我们想做很多年，直到死为止。”一个匠人，就是用时间去打磨这双手，择一事，终一生，这就是坚持!
在这个纪录片当中，他们很多人视自己为普通的故宫工作人员，但其实他们是最顶级的文物修复专家，是给这个国家最顶级的文物治病的“医生”。他们的着装言谈与我们无异，同时生活在机器工业时代，但他们的手艺却有了几千年的生命，他们每个人都有独一无二的拿手活，分工明确。木器匠人、书画匠人、织秀匠人、钟表匠人。
其中，我最佩服的是 修理 钟表的匠人——王津。他很普通，普通到除了看过这个纪录片的人，没有人知道他的名字，对于钟表的修复，他可以说是呕心沥血、废寝忘食。宫廷钟表作为特殊礼物，有着极为精巧复杂的机械传统系统和华丽的外表，代表了当时世界上最先进的机械制造和工艺水平，但修复他们们，就不像观他需要一个个零件赏时的心情，那样轻松愉快了。它需要一个个零件精巧的组合，每一个零件，每一道工序，每一次的用心打磨和精良标准，无不体现了他们对工匠精神理念的完美诠释。
工匠精神并不仅存在于那些创造历史的人们那里，它还渗透到人们学习与生活的方方面面，影响着我。它不仅是一种坚定、专注、坚持、刻苦钻研的工作态度，更是值得敬畏的独特。现在的我很需要这种精神，来建筑我的梦想，即将奔赴高考的我。对这些人敬畏而又钦佩，同时还是我的精神楷模。我要努力的把这些优秀的精神灌输到自己身上，数学的难题，英语的坎，我不相信我闯不过!
我始终相信：越努力越幸运!愿这些匠人能被岁月温柔以待，被世人牢记于心。
坚守工匠精神的作文【4】
什么是工匠?一砖一瓦，一凿一砌，让全身的心血用在工作上，其中的艰辛历历在身而不跟别人说。更有一些人终究一生都没人知道，受人辱骂，亲人疏远朋友离去，身后的辛劳数年还没人知道，这些工程十分艰难只因人们的称赞而放弃了所以的荣誉，这般的成就，就是工匠所得。不把富贵看成喜事，不把贫穷看成悲事，这不正是“天降大任于是人也”?现在的人都是看外表，轻内在;追求利益，看轻信仰;追求效率，不看品质。
我看过这样一个故事：是一个人来到工地上寻找最有耐心的的工人并提拔他。这个人首先来到了一间楼房，里面的工人正在细心地把粘稠的水泥扶上墙，可是看这手法却不怎么娴熟，一看这就是刚来的工人。这个人走上前去问道：“师傅应该是新来的吧”。
可是这个工人却丝毫不理踩。那人纳罕到：这么?我打扰到他了?算了我一会再来吧!”说完他便走了。接着他来到了建修花园的工地上，他看见一位脸上布满皱纹的中年男子正搬着砖往水池的反向走去。这个人怕打扰他于是便又走了。之后他又回到了楼房这时他看见那个工人坐在地上喝水，看看他扶的那面墙，哇!不可能啊，从之前笨拙的手法，经过几十分钟的时间竟被这个年轻小伙扶的看不出一丝遗漏。这个人怀着好奇的心理走到小伙面前说道：“小伙子，你是怎么把这面墙扶的这么好的?”这时小伙便应声答道：“我想我也不知道，大概是耐心与承载着之后住进这套房的人们喜悦的笑脸吧!”那个人又问道：“刚刚，就在前不久我来过，记得吗?”小伙平淡的说：“有吗?对不起，可能投入的太认真了，没听见。”
聊完，这个人又回到那个中年男子的工作地点，这时他看见的是全部人都坐地休息而唯有这位男子依旧搬着砖，流着汗。他没有去打扰他，因为他心里清楚中年男子所做的无非是为了给人民们的眼球有道保护色，为了家庭的幸福。
太阳落山，那个人找到了自己想找的“工匠”也找到了所谓崇高的“工匠精神”，他们的认真与坚持给了我们现在的幸福生活。这两位“工匠”很辛运，之后的他们获得了一份稳定的工作。不过我相信这样的“工匠”在我们身边处处存在。建设美好家园，传播工匠精神!
坚守工匠精神的作文【5】
工匠，并不陌生，但你了解过这个职业么。
世界上各种职业千千万万，大到从这个国家跨越到另一个国家，小到从总裁到收废品。然而，工匠你懂么。工匠，只是那么简单地动动手就好了?并非，要是只要动手做一件成品出来，我也会，找几块木板随便钉一钉，不一样是成品么。做工匠事业，首先得有一定的基础，一定的实力，还要有一颗细腻的心，遇上脾气好的顾客算是幸运的了，要是遇上脾气暴躁，爱挑人毛病的顾客不就倒霉了?动不动给你扣一半钱，那还是轻的，重一点直接扣光。那还活不活了?
工匠并不特别，一双手，一颗心，一个大脑，就这么做着工作，我们一样。一双手，一颗心，一个大脑。也只是一些细节罢了，工匠的手伤疤许多，旧的未好新的又来。一日复一日，手就变得“坑坑洼洼”了;工匠的心细腻的多，一个好的成品决定权在工匠的心。细心耐心一些，没有什么做不好;工匠的大脑变化多样， 想象力 丰富，因此才能铸就那么多精致的 雕刻 等作品。
有一种坚持叫工匠;有一种美德叫工匠;有一种智慧叫工匠;有一种朴实叫工匠;有一种巧夺天工叫工匠;有一种勤奋叫工匠;有一种情怀叫工匠。
工匠朴实勤奋的可贵精神作为祖国后代的我们要把它发挥到极致，所谓工匠就是脚踏实地，一步一步做下去。就好似那苍天大树，从幼苗一步步成长。所谓工匠精神就是时刻保持细心的心不放过任何一个细节，人们常说巧夺天工技艺精湛，却没有想到前人的 成语 是指谁。后人往往是误解了前人意味深长的语句。
工匠并非随处可见，但一定存在，工匠的质朴无法超越，工匠或许是最能体现中国人朴实的美德了。
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这篇文章小编给大家分享一些匠人匠心的相关常考素材，需要的同学记得摘抄下来哦。
1.十日画一水，五日画一时。
适用主题一丝不苟、精益求精、工匠精神等，对一件产品用时间反复打磨，用记忆不断修饰，让其近乎完美，而得到的最终产品质量毋庸置疑属于上乘，有利于品牌的构建。更为重要的是，这些产品已经超越了器物的概念，融入了匠人的热血，成为了有生命的、有力量的、有精神实质的象征。黎明总设计师执着于一丝一毫的偏差，铸就了港珠澳大桥的奇迹，冯海涛倾注四年心血研究千里江山图的秘密，揭晓了历代画卷神秘面纱。十日只画一水，五日酯化意识，这样的作品才是真正的艺术。
2.工贵其酒，液贵奇。
适用主题，新恒志专、持之以恒、工匠精神等。工贵其酒，液贵其专。用心专一、持之以恒，是古往今来成就一番事业的必备品质。曾有记者专访袁隆平院士，科学家最大的特点是认真，做什么都非常认真。您内心是怎样的感受？袁隆平院士回答，专注地做好一件事，无论他是大还是小，都用心去做。从大国工匠徐立平默默无闻雕刻火药30年不断琢磨试验，研制成丽萍刀，突破精密机器，只局限到天眼之父南仁东24年只做一件事，打造出世界最大的单口径射电望远镜，让中国成为世界上看得最远的国家。无不说明，不专注无以攻坚克难，不专注无以固本。
3.心在一艺，其艺必工心，心在一职，其职必举绩。
适用主题、工匠精神、一丝不苟等。心在一艺，其艺必工，心心在一职，其职必举。只有以偏毫厘不敢安的一丝不苟，才能在平凡岗位上干出不平凡的业绩。荣宝斋的技师王玉良所做的夜宴图木板复课，至今无人能做第二份百年老店同仁堂的传人们谨遵炮制虽繁，必不敢省人工，品味虽贵，必不敢减物力的堂规，使同仁堂生产的各种中成药享誉海内外。不放过任何一个细节，不忽视任何一个细微之处，一丝不苟，倾注匠心，才能练就一身独门绝技。
细微之处见真章，有志者事竟成。
3月和7-8月，《中国极多主义》和《念珠与笔触》两个抽象艺术展在北京举行，至今圈子里还在议论这两个展览。两个展览策展人高名潞和栗宪庭都是中国前卫艺术的“领袖级”人物，也是我的老朋友和在《美术》杂志时的同事。从展览规模、参展艺术家和展览题目来看，两位策展人都试图对被冷落的各地抽象艺术创作给以关注，并对中国抽象艺术的总体特征加以概括和总结。 两个重量级人物同时关注中国抽象艺术，连参展艺术家都有相当数量属于“资源共享”，自然引起了广泛的关注和议论。尽管总的来说负面看法比较多，有的甚至相当尖锐，我在和朋友聊天的时候也说过些逍遥话，但展览毕竟提供了一次广泛深入地讨论抽象艺术问题的机会，而且由于两个展览都突出了“中国性”，因此问题也就必然涵盖对“西方性”认识。 我也看到了中西抽象艺术的不同，也认为这个差异非常值得深入讨论，但不想延续二位老朋友的文化学路线，只想从艺术学和艺术史的角度谈谈自己的看法。 二、是“抽象”还是“非具象” 在今天探讨学术问题，几乎不能不从对词的审视开始。Abstract（抽象）这个词的原义是“从…拉出（抽出）”的意思。 Ab（s）是“从”的意思，tract是“拉”、“抽”的意思，tractor（拖拉机）就是从tract来的。在实际使用中， abstract 通常是和concrete（具体）对立的概念，指从感性世界提取出的理性认识，由于抽象概念与抽象思维在表述上比较深奥、晦涩、难懂，因此abstract又引申为深奥、晦涩、难懂的意思。 用abstract painting给一种前卫艺术命名，应当说是一种狡猾的策略，它把没有具体形象因而晦涩难懂的绘画悄悄推到哲学的高度，当有人发觉这并不是从具体事物中“抽取”出的形或概念，而是对形的瓦解与纯粹的形式构成，因而应当叫non-fugurative（非具象）的时候，这个命名和被命名事物之间的命名关系已经固化为不可更改的公共约定。然而，一个准确概念的学术价值肯定要超过一个狡猾命名。 “抽象”一词不存在否定性，所以我们只能说抽象是对具体事物的概括，而不能多对具体事物的否定或者破坏，因此，它更适合指称对行进行了高度概括的大写意中国画，大写意的确是从自然之形中抽取出笔墨之形。“非具象”一词则不然，它的意思明显是对具象的否定和反运做，而西方的abstract painting的确是对传统具象绘画的否定和反动。从西方美术史的线索上看，传统、现代、后现代的“三步曲”也的确和figurative、non-figurative 和re-figurative (具象、非具象和再具象) 相对位。 三、西方艺术从具象到抽象的转变 具象阶段追求“按照应有的样子去模仿”。这里只需要提一句：“模仿”，不是英文的imitation，而是拉丁文的mimesis，这个词首先指幼儿的咿呀学语，大概是西方人的学语不是“咿呀”，而是“咪么”，所以叫做mime-sis。“按照应有的样子”就是按照理想的样子或者理念的样子。在源于前苏联的马克思文艺理论中，“模仿”被称为“源于生活”，“按照应有的样子”被称为“高于生活”，模仿的另一种表述“镜子说”则变成了“反映论”。说白了，“按照应有的样子去模仿”就是既要像，又要完美。 对于手工制作的艺术来说，完美第一要求形象好看，第二要求做工精细（大理石和汉白玉分别成为中西石雕材料，就是因为它们较好地满足做工精细的要求，陶被瓷取代也是因为后者更为精细）。产生于十七世纪的法文词Beaux-Arts 强调了好看，beau (x) 这个法文词就是英语里的beautiful。但是英文并没有采用beautiful-arts一词，而是选择了Fine-Arts。Fine 这个词在英文中不是“美”的意思，而是“精细”的意思，在法文中也是“精细”的意思。中文的“美术”一词是来自法文的Beaux-Arts 而不是英文的Fine-Arts，如果是来自英文，那中国的所有美术学院就连一天“美术”都没教过，只教过rough-art，即粗糙的艺术，中国美术专业教的画法是德拉克洛瓦以后的画法，fine-arts的标准，这种画法绝对不fine而是rough，以至在当时被称为massacre de peinture (法文，意为“对绘画的屠杀”)。 西方绘画在德拉克洛瓦以前都是追求形似（模仿）、精细和美，这一点与中国的工笔画的追求相一致。德拉克洛瓦首先从理论到实践上抛弃了精细和以精细为保障的精确，他说：“许多画家，在自己的作品里，尽一切可能不表现笔触，而一味追求轮廓，其理由是认为大自然中并不存在笔触；但轮廓又何尝存在？”同时，他还强调绘画形式要素的“音乐性”：“这种效果由一定的色彩安排，明和暗的转换，也就是说，是由可以称之为画的音乐所创造出来的。”为了支持这种“音乐说”，他把音乐说成“艺术中最伟大的”，并以音乐的非模仿性质疑“模仿说”。 摆脱形的制约，放弃对精细的追求，无疑是视觉艺术主体化的表现，也是结束工匠艺术+文盲受众的说教艺术史的开始（象形是文盲的文字，象形文字便是最好的证据）。这段艺术史在西方持续的时间要远远长于中国，原因是西方没有丝绸和纸这种方便的材料和文人这种创作与欣赏主体。今天，生活在落后的中国的中国人，不可能发现“舞文弄墨”曾经是一项中国文化特权，因为中国有丝绸和纸以及这两种材料缔造的广大“识文断字”群体（羊皮纸这种昂贵材料只能用于抄写最重要的读物《圣经》和缔造少数几个认字的神职人员）；也不可能想象先进的西方推崇的文艺复兴master（大师、巨匠），就是“插上了科学的翅膀”的中世纪手工作坊的顶尖师傅和工匠，所谓master piece，并不是什么“杰作”，而是“师傅的活儿”，painter更不是什么“画家”而是“漆工”，连工具都不是画笔而是漆工刷子，画刀则是漆工刮泥子的刮刀（木版坦陪拉先要糊布刮泥子，后来演变成亚麻布上打底子的油画），所谓“工作室”（studio）不过是中世纪的手工作坊。 我不知道painter（漆工）德拉克洛瓦“对painting的屠杀”是否用了“泥子刀”，但库尔贝把“泥子刀”变成“画刀”肯定是继承和发扬了德拉克洛瓦“对绘画的屠杀”。如果西方现代艺术史可以分为现代和后现代，那么整个现代就是通过持续不断的 "对绘画的屠杀" 而持续不断地非具像化，塞尚和毕加索的重要性正是在于他们分别确立了与具象截然相反的非具象理论与实践，凡高的意义则在于他实际上把德拉克洛瓦的 "音乐说" 演变成表现性的色彩构成，其表现性得到抽象表现主义和波洛克的彻底推进，其色彩构成则与塞尚——毕加索的几何构成共同导致了所谓 "热抽象" 和 "冷抽象" ，因此，无论是 "热抽象" 还是 "冷抽象" ，都可以在作品题目中看到德拉克洛瓦"音乐说" 的影子：两种抽象作品均喜欢冠以composition多少号的题目，这个词在西语中就是 "作曲" 的意思，翻译成 "构图 x 号" 也许是因为译者不知道或者没有注意 "音乐说" 对现代艺术非具象化的巨大影响。 四、中国的抽象艺术之路 中国东晋顾恺之提出的“以形写神”实际上非常接近古希腊的“按照应有的样子去模仿”，即既解决形似的问题，同时又不照搬自然。不同的是，前者强调神既对象的活性，后者强调对象在形上的完美。但顾恺之的“形神论”用了一个“写”字（以形写神），代表自东汉发明造纸术之后识字阶层的迅速扩大，并开始结束文盲画工+文盲受众的初期艺术史。文盲画工或画匠是只能画（画）不能“写”（字）的，只有识字阶层才能“写”。这个“写”字不断地被顾之后的画论沿用和巩固，如“以形写形”（宗炳）、“传移模写”（谢赫）、“写山水之纵横”（元帝）、“写百千里之景”（王维），并出现了“写竹”、“写意”、 “写生”之类的术语，甚至对引进的西洋画法也冠以“速写”、“写实”等。 识文断字之士的“写”当然不会像文盲画工和西方文盲“漆工”那样在现成的主题下追求形似、好看和精细，因为这些都不是“写”的目的。“写”的目的是表达写作主体的思想、观念、情怀等，道出写作主体的“思浩荡”和“神飞扬”（王微），是“畅神而已”而非“以形写形”。因此，到了工匠式的具象写实发展到宋代《清明上河图》的水平的时候，“论画以形似，见与儿童临”（苏轼）的批判便降临了，“画中有诗”的“意境说”便崛起了，同时，唐诗宋词对意境的发掘也提供了必要的条件和审美价值观。“意境说”显然更加强调绘画的主体性，“意”本身就代表创作主体，但这种主体又是与客体“境”同一并受其制约的主体，不是随心所欲的主体。 随心之所欲的艺术主张与追求，充分体现在元代倪瓒说的“仆之谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”和“余之竹，聊以抒胸中之逸气耳”。他说的“画以写胸次之磊落”清楚地说明了“画”就是“写”，“写”就是表达自己。但是由于“写”自身规定的可识别性，“随心”不可能完全排斥“形似”而成为彻底的非具像，中国草书也是因为受“写”的可识别性的制约而未能成为所谓“抽象书法”。于是“似与不似之间”就成了中国画颠扑不破的底线，太似便不是“写”而是“画”了，那是文盲画工的事情；不似便违背了“写”的可识别原则，那就不是“写”而是“涂”了。 实际上，中国画是“写”的特质，在谢赫提出的“六法”之中就已经得到了充分体现和完整论述。在这“六法”中，有“四法”同时适合于书和画，只适合于画的只有“应物象形”和“随类赋采”。而最重要的第一法“气韵生动”和“古法用笔”绝对是和书法相通相同的法则。此外还有前面提到过的“传移模写”中的“写”字。至于中国书画都是从临摹开始，都是记住形而作（胸有成竹）而非边观察边记录（写生），都是在空白上留墨而非在背景色上造型。也正因为这个“写”的特质，中国石碑的价值要高于石像的价值（无论是中国石像，还是西方的画和石像，都基本上是工匠或巨匠为文盲受众提供的视觉代码）。 长期的“写”的传统、牢固的“写”的价值观与“写”的规定性，使中国艺术家眼睁睁地看着朗世宁和波洛克突破“太似”和“不似”这两条边界，自己却只选择符合中国笔墨趣味的西方品种。德拉克洛瓦之前的属于“太似”，是匠气的“洋工笔”，不要；毕加索之后的属于“不似”，是不具备“写”的可识别性的“洋欺世“，也不要；二者之间则是“似与不似”之间的“洋写意”。因此，徐悲鸿——苏派体系实际上就是这种“齐白石折中”的西画版，加在一起可以叫做“齐白石——徐悲鸿折中”，简称“齐徐折中”。 这个“齐徐折中”体系在清代画家邹一桂和当代画家吴冠中对西画的排斥性吸收中得到有说服力的具体体现。邹一桂提倡“形似”和“入细通灵”，指名道姓地批评“以形似为非”的苏轼“直谓之门外人可也”。他当时见到的西洋油画符合他“入细”的主张，能够起到“醒法”的作用，避免初学者误入“以形似为非”的歧途。但因不符合“写”的规则（“但笔法全无”），因此，虽然有工细的优点，但又染上了匠气的毛病，因此不能算做好的作品（“虽工亦匠，故不入画品”）。这里，邹一桂显然把当时的西洋画当成了匠气的“洋工笔”，如果他见到的作品是德拉克洛瓦画法的“洋写意”，他就不能说“笔法全无”了，最多只说西洋画笔法与我中国不同。后来的实践证明，中国艺术家的确欣赏甚至崇拜德拉克洛瓦开创的洋笔法。吴冠中是中国当代艺术中著名的“形式主义”者，反对内容决定形式，形式为内容服务的“内容主义”，因此，充分肯定波洛克纯形式的艺术价值，并将其纳入自己的艺术实践，形成一种波洛克风格的“似与不似之间”。 是青年艺术家迈出了走向彻底非具象的步伐，打破了“写”规定的可识别性。这迟到的突破既困难又轻松。困难的是新老传统支持的齐徐折中体系强大、坚固，突破谈何容易；轻松的是千年中国书画“笔墨”经验和在此基础上引进、消化、吸收的油画“笔触”经验使中国艺术家在“抽象水墨”和“抽象油画”创作上具有良好的艺术感觉和分寸把握能力。但当旧习惯的阻力逐渐减弱之后，笔墨笔触上的轻车熟路又使中国艺术家在光洁材料的非具象与几何构成的非具象方面相对迟钝，使手工感在他们的作品中始终超过工业感。当然，全球范围的包括现成品、行为等在内的具象符号类作品在理论和实践上强大也在很大程度上弱化了中国乃至全球艺术家在非具象领域的探索：纯形式要素的组合，似乎成了设计师的专利。 五、视觉值：非具象艺术作品的价值所在 我不否认非具象艺术在理论与批评支持上的不利地位，这是因为它实际上创造出的只是一个服务于眼球的“视觉值”，一般观众很难看出个所以然，批评家很难进行社会学联系和阐释（这一点与纯粹服务于听觉的音乐是一致的），这大概就是抽象艺术在完成了对文艺复兴写实传统的致命一击之后自己也失去发展动力的主要原因。 在英文中“值”和“价值”都是value这个字。实际上，视觉艺术首先是向我们提供一个有区别特征的综合视觉值，这个视觉值决定了一件作品与其他作品的视觉区别，告诉我们这件作品不是其他作品。所谓具象作品就是其视觉值构成了我们视觉经验中的事物，非具象作品的视觉值则只构成作品本身，不构成我们视觉经验中的任何事物。当视觉值构成我们经验中的事物时，我们变能够借助我们对事物的看法来读解、欣赏或抨击作品，包括其思想性与技术性；当视觉值只是一种纯粹的视觉构成的时候，我们对事物的经验便失去了读解作品的能力，同时也不会感到制作技术的高低，但不同的视觉值绝对提供不同的视觉感受与视觉心理作用。 视觉值在具象作品中与起表现的事物“绑定”，在设计里则与特定的实用功能形态“绑定”，只有在非具象作品中，视觉值才具有对立的意义，如果说还有什么“绑定”成分或“附加值”，那只能是模糊的视觉心理因素，通俗的说法叫做视觉感受。在日常生活中这种视觉感受几乎无时无刻不在伴随我们，最常见的便是我们对服装的选择，相同款式的衣服有不同的色彩值供我们选购，每种色彩都有其他色彩不可替代的视觉价值，这时，色彩值就转换成视觉价值。同理，构成、机理等视觉值也能直接转换成视觉价值。这种纯视觉意义上的价值是很难用语言陈述的，我们对这种价值的确认通常用“我喜欢”或“拍案叫绝”来表达。 实际上，中国古代画论画评中有大量对视觉值价值的间接确认和肯定，比如用“疏可跑马，密不透风”来肯定布局的视觉价值，用“力透纸背”、“枯笔渴墨”等来肯定墨迹的视觉价值，用“荒寒悠远”肯定意境的视觉价值，等等。但进入非具象领域，传统的描述与评价用语几乎全部失效，这种间接的价值肯定方式也随之失效，从而造成了巨大的批评困境。而对于当代艺术来说，一旦失去强有力的批评，艺术品就降低为普通商品，从而在与具象作品的竞争中处于无法逆转的弱势地位。 其实，抽象艺术作品的视觉值就是它的视觉价值，就像服装的视觉值就是服装的视觉价值一样。具体作品的独特价值就在它与其他作品的视觉差异上面，艺术家的创造性只在于他提供了一个不曾有过的视觉值，并且与过去曾经出现过的作品之间视觉差异越大越好。 六、从《向塞尚致敬》中的悖论看形式变革的意义 1900年，法国艺术家莫里斯.德尼（Maurice Denis，1870-1943）创作一幅题为《向塞尚致敬》的作品，用纳比派的具象象征方式表达了艺术家对塞尚的推崇，而这种方式有恰恰与塞尚的艺术主张与艺术实践相违背的，因为塞尚的道路是否定模仿说的道路，是走向非具象的道路。因此，真正的向塞尚致敬的是毕加索，尽管他没有画过专门向塞尚致敬的画。我相信，如果一个人用文言文写一篇“向白话文致敬”的文章，另一个人用白话文写一篇“向文言文致敬”的文章，或者用白话文写一篇反对使用白话文的文章，我们宁可相信用白话文写作更具有否定文言写作的意义，而那篇用文言支持白话文的文章，是以自己的文言写作方式否定了自己提倡白话文的写作内容。也就是说，德尼是用表达方式上对塞尚艺术的否定来表达对塞尚推崇。 以上分析表明，表述方式比表述内容更具有变革的实在性，现成品、超现实、照相写实、观念摄影、video艺术、行为艺术等等，首先都是表述方式的变革和出新。艺术品的生产如此，非艺术品的生产也是如此，所谓工业革命，首先是生产方式的革命，而不是生产“内容”的革命。社会革命也社会组织和运做方式的革命，而不是把一些社会“内容”破坏掉。中国的农民起义之所以没有革命意义，正是因为他们没有改变社会的组织和运做方式，其结果只能是所谓改变统治“内容”的“改朝换代”。接下来的问题便是非具象艺术在中国的前卫意义是否已经结束，应当被现成品、行为、观念摄影、video艺术、具象油画之类的具象作品取而代之了。 喧嚣热闹的“抽象水墨”和到处可见的非具象城市雕塑或景观表明，非具象在中国还属于发育期或前卫期，但除了这两个特殊领域，中国当代艺术几乎是现成品、行为、观念摄影、video艺术、具象油画等具象方式的一统天下。至于与科学理性精神相对位的几何抽象作品更是少而又少。用“后现代”、“读图时代”、“人文关怀”、 “中国知识分子关注社会的传统”等来解释90年代至今具象作品在中国的压倒优势是没有说服力的。如果克隆一下所谓西方“后现代”就能把中国当代艺术带入后现代，那么克隆中国青铜器的结果必然是把中国当代艺术带回青铜时代。如果作品是用来读的而不是用来看的，那么一定出现大量对图象的阅读即精确语义分析，而不是现在这种给不同的图象贴上相同的语言学标签。“人文关怀”更是一个“放只四海而皆准” 的空洞能指，一个贴到哪里哪里亮的广告词。 实际上，中国当代艺术并未经历深刻的视觉革命，只是从一种歌颂的具象变为讽刺与抨击的具象，这种换汤不换药的方式，与过去用文言（药）提倡文言（汤），现在用文言（不换药）提倡白话（换汤）没有什么不同。视觉革命走道尽头的标志是确立新的视觉方式在民众心目中的稳固地位（就像扬州八怪从“怪”变为不怪），进而变成新的视觉标准与习惯，这样才能为下一场变革提供前提和意义。 七、结束语 早就想写一篇支持中国抽象艺术的文章，但直到现在才完成。产生这个想法的动因是回国后看到潘德海把他85时期的“老玉米豆”变成红色大头系列的“皮肤”，明显受到当时具象的政治波普的裹胁，然后又彻底放弃“老玉米豆”，画起痴呆的大头像。类似的情况同样发生在重庆：一个是朱小禾在一个大头上编织他的抽象笔痕，另一个是刚刚出道的蒋建军在一个大头上粘贴他的棉线。还有一个学生在大头上画红绿色点。也许有一天我要写一篇中国当代艺术中的大头现象，从把罗中立的《父亲》、耿建翌《第二状态》、王广义的《毛泽东》一直到方力钧、岳敏军的大头系列进行一番梳理。但现在还是先给弱势的抽象艺术“捧捧场”。当然，糊涂乱抹几下，甩几个墨点充数的作品不在支持之列，除非它是有美术史意义的首创。其实，正是这些作品的“欺世”作用使“不似”的艺术失去价值。
罗马雕刻家除了表现统帅、英雄人物、全家群像、夫妇合像、单人墓碑像外，还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室。古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分，它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献。 历史上一般称欧洲的封建社会为“中世纪”，艺术史上把古罗马以后到文艺复兴前这段时间的西方艺术称为“中古世纪的艺术”，它延续了1200年左右。在中世纪的欧洲，基督教成为封建统治的有力支柱。因此，欧洲中世纪的雕塑主要为基督教服务。中世纪盛期的文化艺术，经历了罗马式时期和哥特式时期。教堂建筑成为当时主要艺术载体，许多优秀雕刻家从事教堂建筑的装饰雕塑和内部陈列的圆雕工作。法国的安高莱姆教堂，康城的三圣教堂，德国盖因拉德的圣基列阿教堂中的许多雕刻，都具有代表性。 罗马式教堂以其坚厚、敦实的形体显示教会的威力，哥特式教堂以其灵巧、尖挺的上升力量控制观者的精神感情。教堂建筑中彩色玻璃窗画的明暗变化，各色各样轻巧玲陇的雕花图案和壁上的雕塑，都有助于加强宗教神秘的气氛。哥特式教堂代表了中世纪建筑艺术的最高成就，如著名的巴黎圣母院、沙脱尔教堂、理姆斯教堂等，都是哥特式教堂。而哥特式雕塑则基本上代表了中世纪保守落后的宗教艺术。 14世纪的法国雕塑中，哥特式艺术反映现实倾向增强，对人物姿态、表情、形体等方面开始夸张强调，为宗教服务的哥特式雕塑开始出现了新兴资产阶级艺术的萌芽。中世纪的雕塑有精华有糟粕，许多作品中充满迷信、荒诞的宗教内容，但从艺术遗产的角度来看，当时的雕塑家们也创造了不少属于人民的、有积极因素的好作品，在世界美术史上占有相当重要的位置。 从15世纪后半叶开始一直16世纪，文艺复兴文化在欧洲许多国家产生和形成。在欧洲的许多先进国家里，文化艺术达到了高度繁荣，文艺复兴掀起了欧洲文化艺术发展的一个高峰。文艺复兴文化是反对封建宗教的文化，提倡复兴希腊罗马古典文化，起领导作用的是正在形成中的资产阶级。文艺复兴时期的雕刻，继承并发展了希腊、罗马雕刻艺术的传统，使雕刻艺术达到了高度繁荣，文艺复兴时期的著名雕刻家，差不多都集中在佛罗伦萨。最先出现的雕刻大师是季培尔蒂，佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作。伟大的雕刻家米开朗基罗把这两扇大门赞誉为“天堂之门”。同一个时期的伟大雕刻家还有多那泰罗、委罗齐奥等。而米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了最高峰。他们以写实的手法，用准确的人体解剖学，塑造人物形象，使人的形态有很强的力度感，以雕刻的艺术语言塑造传神的形象和高度的技巧手法。文艺复兴时期的雕刻艺术对后期的雕刻家有极大的影响。 西方中世纪和文艺复兴时期油画多有于取材古希腊神话(及其发展--古罗马神话)的，而在西方雕塑发展史上，古希腊雕塑代表着一种美学高度。希腊艺术家确立规范和原则，对后世西方艺术创作产生了深远影响，文艺复兴时期和新古典主义的雕塑艺术就以其为标杆。古希腊的艺术家确定了最美的人体的原则。公元前4世纪的希腊古艺术家波利克里托斯是第一个“规范”了“美”的艺术家，他从纯数学理论角度，计算出一个做为人类身材范本的男士应该具有的身材比例。他是“黄金分割律”的鼻祖。并且，评判他人、修炼自己的身材仪容也成为古希腊人的习惯。“苏格拉底一贯认为：凡是身材不佳、仪容不整的人都是没有公共精神、不积极参与公共事务的人。在苏格拉底的眼里，公民身材肥硕问题属于公共事务的范畴，而肥胖也是政治问题。”尼采就曾说过，要在“身体上做一个古希腊人”。有意思的是，如果不是马其顿亚历山大大帝东侵印度，将雕塑艺术带到恒河流域，恐怕流传到东方各国的佛教也就不会有后来繁荣不已的造像艺术(云冈，龙门，莫高窟，巴米扬大佛...)，甚至在佛教、道教(借鉴了佛教的传教形式)的寺庙里也不会供奉着偶像。因为，古印度的宗教传统里是不崇尚偶像崇拜的。坦胸露乳的佛像，恐怕也只能来源于古希腊的文明吧！ －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 西方 人类的历史非常漫长，美术史上最初发现的遗物，大约在纪元前二万年，亦即人类开始用自己的手发明取火的时代．火的发明乃是人类历史上的大事，当时的人类以狩猎来维持生命，过著经常寻求住处与猎物的游牧生活，人们就把以狩猎为生的原始时代称为旧石器时代．那时，已有初期美术萌芽，从贝壳类的器物与装饰品上可以看出来，并已用尖锐的利器，如尖石等，在兽骨上雕刻简单的花纹．推测此时虽已有火，但尚未用泥土来烘烧土器．被视为最初的雕刻也发现了，但在技术上是幼稚的，只不过将大概的姿态表现出来而已，型式上圆雕与浮雕皆有，这些雕刻，在宗教上必定具有某种程度的意义． 新石器时代的人类即为原始农耕民族，从狩猎、游牧到择地而居栽种谷物，饲养家畜，这又是一个大的转变．人类不必和以前一样，过著和野生动物搏斗，紧张不安的生活，而有充分的余暇来制作更精致的器物．此时最大的特色，是人类已开始用火来制作土器，作为日常生活器物，并施以简单的色彩，或画些装饰性的纹饰，大多以线条为主，象徵性倾向极强．跨过以上的原始时代，铜、金、锡陆续被人发现，进而把锡和铜混合成为青铜，於是人类渐渐制造各式各样的工具，文化愈来愈发达，而发展至青铜时代．由狩猎、游牧至畜牧、农耕，使人类在美术世界中，已渐渐开出灿烂夺目的花朵． －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 国外雕塑艺术简史 摘自：[中华艺术网] 时间：[2005-4-5] 编辑：[zhysw] 查看：[180] 次 西方古代时期的雕塑在很长的一段时间里主要是为图腾、魔法和宗教服务。 在美洲，墨西哥的普勃洛州的特华坎河谷是伟大的中美洲文化的诞生地。而后在墨西哥湾地区出现了当时最先进的古典前期文化，即奥尔麦克文化。它被喻为墨西哥文明的前身。公元前300年左右玛雅文化开始出现并发展，它继承了中美洲文化传统，发展了大型雕塑，如神庙等。14世纪上半叶，墨西哥土著阿兹台克人统治了墨西哥河谷，建立了君主专制王国，形成了阿兹台克文化。16世纪时，西班牙人征服了阿兹台克王朝，接着向南方掠夺并统治了印加文化的发源地——秘鲁。 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 宗教对雕塑发展的影响 摘自：[中华艺术网] 时间：[2005-4-5] 编辑：[zhysw] 查看：[210] 次 西方把这一时期称为中世纪时期（也叫中间时期），它所包括的范围是从古典时期结束起，直到文艺复兴之前。这一漫长的日子被基督教统治着，所以形成了基督教美术。这一时期的雕塑，摒弃了关于自然比例的种种古典法则，而去寻求一种更适合基督教题材的、形式多样的、比例被拉长了的形象。这种用抽象法式来处理的雕塑，使作品每个部分都充满了生机。这种形式的雕塑，反映了雕塑家力求把身体和灵魂结合在一起的愿望，而这种美术风格上的创新竟成为13世纪伟大的哥特式雕塑的先躯。 与此相同，东方也产生了一种宗教——佛教。佛教诞生在印度，佛教的诞生也带动了佛教艺术特别是佛教雕塑的发展。就佛教雕塑而言，印度人在这方面的成就是显而易见的。印度人对视觉艺术的探索基本上是三维的。在印度，雕塑、建筑甚至绘画均能以被触觉感知的三维立体的观念来表现。他们制作雕塑不是有意模仿对象，而是创造出经概括的形体，这些雕塑有一种厚实的分量感，从而达到了一种对质感、三维空间，以及纪念碑气势的表现。 两汉后佛教传入中国，后又传入日本等地。 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 19—20世纪的雕塑艺术 摘自：[中华艺术网] 时间：[2005-4-5] 编辑：[zhysw] 查看：[170] 次 19世纪，在欧洲的许多城市广场和公共建筑上安置了一大批显示出卓越技艺的纪念碑和纪念性雕塑。法国著名雕塑家让·巴普希斯特·卡尔普以强烈的浪漫主义精神创作了《舞蹈》。整个作品充满了生气，节奏流畅优美。弗朗索瓦·吕德的《凯旋门》浮雕充满了激情和民族自豪感。梅达尔村·罗索把印象派绘画理论用于雕塑，从而把绘画和雕塑融合在一起。他的作品表现了在色光的照耀下雕塑最闪动最精彩的部分，而让其它部分减弱，表现了丰富的光影和人物性格变化。 谈到19世纪的雕塑，不能不提到罗丹。罗丹的艺术天才和独特个性，使他的作品从墨守成规中走了出来。作为一位天才雕塑家，罗丹的秘诀在于善于用雕像的动态和姿势表达内心的情感和内涵，并注入了令人无法忘怀的现实主义和人文主义思想。布尔德尔虽是罗丹的学生，并深受其影响，但也创作出了大量的折衷于古典传统与罗丹作品艺术的雕塑。他强调作品结构的建筑性，并带有一种变形的装饰味。马约尔是一位风格迥异的雕塑家，他把一切细节全部抛开，只去表现人体丰满的体积和单纯从容的姿势，使作品既有古典时期的和谐感又有近代艺术的自然美 20世纪是一个色彩缤纷的时代，各种思潮和流派不断产生并流行，并波及整个世界，如立体派、表现派、未来派、超现实主义、流行主义、抽象构成和照象写实等等，不管这些流派的形式和主张有何不同，他们都是决裂于传统艺术的新形式。 20世纪雕塑的两大主流之一是康丁斯坦·布朗库西（1876～1957）。 布朗库西对现代雕塑的贡献是多方面的。他最重要的贡献是创始了一种具有普遍意义的象征物，这种象征物的雕塑形式简洁、强调形体的基本属性（见第11页图1-18）。由于现代生活的急剧变化和快节奏，以及杂乱无章的事物，人们要求在心理上接纳一种单纯的、简洁的艺术形式。 另一种是立体派的雕塑，创立人是毕加索，但代表人物是乌克兰出生的亚历山大·阿基本科（1887～1964），他的作品特点是把坚实的平面与挖空的开放的体积对比形成一种独特的节奏和动感，并用凹陷的结构取代原本坚实的甚至凸出的结构使空间流动起来，并探索了正负空间的转换。立体派的代表还有蕾蒙、杜桑·维隆、昂利·洛郎斯、雅克·李普契兹。 在立体派雕塑家创作的同时，意大利雕塑家们也创造了一种不同的风格——“未来派”，恩墙托·波菊尼宣称：“绝对地和彻底地放弃有限的线条和封闭的雕塑。”“让我们把人体打开，把环境关闭到人体里面去。” 在这两大主流之外较著名的流派还有构成派。构成派雕塑家瑙姆、加博、安·培布索奈（1886～1962）在创作中，用一种新的方式把物体所占有的空间进行了新的塑造，他们提出用空间、时间来取代量感，也通过构成雕塑寻求一种建筑新型的表现形式，对建筑作出了重要的贡献并采用和探讨了新型材料，从而把雕塑要素与建筑要素完美地结合在一起。 总之，现代雕塑流派纷呈，花样百出。所谓“现成品”构成组装雕塑、“软”雕塑、乔治·西格尔的波普艺术等等，令人眼花缭乱，但他们的统一特征是用传统材料与现代合成材料的运用（如金属线、钢、布、纸等等），再加上种种新技法，采用声、光、色、电、速度等等手段，创造出一个充满活力的天地，为有才能的艺术家提供了一个使人兴奋的机会，去创造一个光明和令人鼓舞的未来。
“住进布达拉宫，我是雪域最大的王。
流浪在拉萨街头，我是世间最美的情郎。
世间安得双全法，不负如来不负卿。”
每一个没有去过的西藏的人，
都深信有一天会踏上那片土地；
每一个离开西藏的人，都深信自己还会回去
“辞职去西藏”
“你有病啊！”
辞职，去西藏，
可能被认为是有一种病，
那么，为什么我们不能就这样大病一回？
2020年已经过半
你是不是也越发想念西藏？
想到“日光城”拉萨的大昭寺前晒晒太阳，
或者到拉萨的大街小巷，沐浴着暖阳，
又或者到人间奇迹布达拉宫中重回心灵的故乡。
西藏，是人生必去的目的地，
而拉萨，就是到西藏必须要去的地方，
在拉萨呆上个一两天，深入其中，
欣赏这座高原圣城独特的韵味。
布达拉宫
红砖白墙------这就是布达拉宫。
坐落于世界屋脊、以雪山和蓝天为背景
是拉萨乃至西藏最重要的象征。
“布达拉”是梵语，又译作“普陀”，
原指观音菩萨之居所，是所有朝圣者心中的圣地。
布达拉宫主要由红宫和白宫组成，
中间最高的红宫是举行宗教仪式的重要场所，
周围的白宫主要为达赖喇嘛的活动场所。
内部收藏有佛塔、塑像、壁画、唐卡、经文典籍，
其中最为引人注目的是五世以来各达赖的八座灵塔。
其中最为奢华的是五世达赖和十三世达赖的灵塔。
布达拉宫宫殿外最为耀眼的就是顶层的七座金顶群，
全都是纯金打造，在阳光的照耀下金光闪闪，
总价值10多亿人民币。
它是西藏目前为止保存最好，也是面积最大的建筑。
而这里的布达拉宫广场也是世界上最高的广场了。
作为佛教传承的胜地，每年接待的游客不计其数。
它的身上也一直有着一层神秘的面纱，
世界上流传着很多关于布达拉宫的传说。
仰望这座神圣的宫殿，
似乎懂得了**干布和**公主的爱情故事；
似乎明白了为何它能成为当代人梦一样的地方，
为何它是神圣的代表，纯洁的代表以及信仰的凝聚。
八廓街
“世界上恐怕找不到第二条街，
像八廓街那样承载信仰的同时云集商贾，
接受万千信徒膜拜同时笑迎五湖四海的游客，
延续 历史 使命的同时演绎属于自己的传奇。”
这里是拉萨最著名的转经道和商业中心，
也是拉萨每天客流量最大的地方。
店铺林立，流动的货摊超过千家。
八廓街是拉萨三大转经道之一。
庄严肃穆的转经行列，
没有喧嚣，没有纷争，
只有低声呢喃的六字真言诵经声
和“嚓嚓嚓”或疾或缓的脚步声，
直到转经道的尽头，甚至就是生命的尽头。
一天、一月、一年、一世……
许多人一生就在这转经的日子中度过。
玛吉亚米是八廓街上最有名的餐馆。
相传仓央嘉措就是在这里邂逅了他的“玛吉阿米”，
这段美丽的传说也让这里成为了拉萨的必游地之一。
要一壶甜茶，呆坐一个下午。
寻找那幢名叫玛吉阿米的黄色房子，回忆一段故事。
点一碗藏面，观察来来往往的客人。
如果，你问我拉萨什么地方最有意思？
答案不是布达拉宫，也不是八廓街，
而是八廓街上的甜茶馆。
不管是早晨还是傍晚，在任意一个甜茶馆里，
你都能看到熙熙攘攘的人群，
有藏民也有游客，大家谈天说地。
在拉萨，喝茶是一件非常重要的事情，
班可以不上，生意可以不做，
而太阳不可不晒，茶不可不喝。
八廓街，会令凡世俗人恍然大悟
生活，不过也就是原来如此，
名、利、欲，
也正是街旁摆放着的流苏、披肩、牛角，
予取予舍，自在心间。
大昭寺
“先有大昭寺，后有拉萨城”。
“去拉萨而没有到大昭寺
就等于没去过拉萨”。
大昭寺，又名“祖拉康”、“觉康”（藏语意为佛殿），
是一座已有1300多年 历史 的藏传佛教寺院。
大昭寺作为“西藏的眼睛”，
在西藏宗教文化中有着至高无上的地位，
一直是各种重大佛事活动的中心，
每日来此转经的人更是络绎不绝。
大昭寺之所以成为藏族人民信众的佛土，
最直接的原因是大昭寺内供奉着
**公主当年从长安带去的释迦牟尼12岁等身金像 。
据说佛祖在世时，
其弟子按其奶妈指点小了8岁、12岁
和25岁三尊金像并由佛祖亲自开光，
8岁金像已遭毁损，仅存于小昭寺；
25岁金像又远在印度，
因此大昭寺内的12岁金像就变得十分珍贵。
藏族人民视佛祖金像为佛祖本尊，
千里迢迢从各地到大昭寺朝圣，
表现出的那种无比虔诚和执著，
令所有人都感到强烈震撼。
据说朝圣者都是代表一个村或家族，
他们用板车拖着行装，餐风露宿，不避雨雪，
一路磕着等身长头，经年跋涉来到大昭寺前，
在此再继续磕长头达数月之久。
色拉寺
“你穿过世事朝我走来，迈出的每一步都留下了一座空城；
这是一支从来世射出的毒箭，命定了我唯一的退路。”
色拉寺全称“色拉大乘寺”，
藏传佛教格鲁派六大主寺之一。
与哲蚌寺、甘丹寺合称拉萨三大寺，
是三大寺中建成最晚的一座。
据说，色拉寺坐落的山坡上，
曾经盛放着漫山的野玫瑰，
藏语中野玫瑰一词即“色拉”，寺庙因此而得名。
人人都说
去拉萨不得不看一场辨经
这个辨经，主要是指色拉寺的辨经。
在雪域高原，很多的黄教寺庙都有喇嘛辩经活动，
但色拉寺的辩经活动不论是规模场面、动作规范、
严谨激烈的程度都更具特色，更加耐看。
周一到周六的下午3点在寺内最北边的辩经场举行，
色拉寺的僧人们会陆续钻进辩经场，或立或坐。
由站立的僧人向坐着的发起提问，
坐着的必须回答，一来一回，
直至一方无法问出或答出。
提问者通常借助各种手势来增强辩论的力度，
怒目而视，单脚独立，大力击掌，以壮声威，
催促对方尽快回答问题.
答辩者必须不假思索地进行反驳或解答。
答辩者若不能准确地回答上午学习的内容，
就要利用晚上时间再去学习，直到熟记于心。
一动一静，一明一虚，
显出藏地佛门玄机。
潜心学经的僧人，
他们在争论之声中明辨教义，
在声声辩经中实现自己的梦想！
羊卓雍错
“天上的仙境，人间的羊卓；天上的繁星，湖畔的羊群。”
羊卓雍措，藏语意为“碧玉湖”，
与玛旁雍措、纳木措并称西藏三大神湖 ，
在藏人心中被看做是“神女散落的绿松石耳坠” 。
羊卓雍措的水源来自四周念青唐古拉山脉的雪水，
站在岗巴拉山口可以俯瞰羊卓雍措，
湖水随光线变幻，演化成千变万化的蓝色。
从拉萨向南出发，渡过奔流不息的雅鲁藏布江，
翻上险象环生的岗巴拉山口，
站在风马旗之中，就能俯瞰到羊卓雍错。
从岗巴拉雪山下去不远有一段沿湖公路，
在此散步或露营在湖边是感受羊卓雍措的最好方式。
在藏民口耳相传的故事中，
羊卓雍错是念青唐古拉山的情人，
一抹蓝，安静地流淌着，停驻着，
蜿蜿蜒蜒，如一条宝石蓝的丝带，缠绕山间，
许多人不远千万里而来，只为这羊湖的惊鸿一眼。
羊卓雍错的美，在周围的雪峰，
在漫天的彩云，更在于碧玉般的湖水本身。
纳木错
“你用千年的泪滴成湖水，柔情着雪山相依相偎
当失散的羊群又回到牧场，合掌石旁多少旧梦如飞
纳木错，是谁的眼泪？
玛尼堆 又是谁的无怨无悔......”
纳木措，大概每一个第一次看见它的人，
都会被它的美所惊艳到。
它就像一面巨大的宝镜一般，
镶嵌在藏北的草原上。
纳木措为藏语，意思是天湖，
天湖就是最高的湖的意思，
是著名的佛教圣地之一，
在信徒们心中的地位极高。
八百多年前，
藏传佛教噶举派创始人唐巴扎西贝等高僧，
前来纳木错修习密宗，认定这里是胜乐金刚的道场。
于是“羊年绕纳木错环湖”成为藏传佛教信徒的盛事。
这可不是一两天就能搞定的普通环湖。
纳木错面积广阔，环湖一周需要约15天时间，
路途艰辛条件十分简陋，
然而每到羊年，无数僧众信徒长途跋涉，
不辞辛苦前来，只为转湖念经。
在纳木错湖畔，
玛尼堆上挂着蓝白红绿黄五种颜色的布条，
因为藏人们相信，
经幡每被风吹拂一次，就是祈福一次……
白色牦牛、圣象天门，
一望无际的草原环绕湖水的四周。
纳木措的湖面像海一样
辽阔玛尼堆连成的轨迹
摇曳的五彩经幡她圣洁的美让人无法抗拒。
每一个到过纳木错湖的人，
都会无限回味这个蓝色的天堂：
清澈的湖水，纯净的雪山。
每一个来到纳木错湖的人，
都怕自己的脚步破坏了这里的一片祥和宁静。
这里是离天堂最近的地方，
也是离自己心最近的地方。
无论过去多少年，
依然有许多人把去西藏的旅行，
当做一次最美的礼物送给自己。
无论拉萨变得多么繁华，
在街头巷尾的茶馆里，在八廓街转经的人潮中，
你依然可以找寻到熟悉的味道，
依然会沦陷在温暖的阳光下，被虔诚的信徒所感动。
总有那么一处，
能触碰你心中的柔软，成为你心灵的归宿。
纳木错位于拉萨当雄县和那曲班戈县之间，在拉萨的西北方向约200公里处，是世界上海拔最高的咸水湖，海拔4718m，东西长70km，南北宽30km，面积1920km2，是西藏最大的湖泊，朝圣者心目中的圣地。“纳木错”意为天湖、灵湖或神湖，湖中五个岛屿兀立于万顷碧波之中，佛教徒们传说他们是五方佛的化身，凡去神湖朝佛敬香者，都会虔诚地顶礼膜拜。信徒传说，每到羊年，诸佛、菩萨、扩法神集会在纳木错设坛大兴法会，如此时前往朝拜，转湖念经一次，胜过平时朝礼转湖念经十万次，其福无量。所以每到羊年，僧人信徒不惜长途跋涉，都要前往纳木错转湖。在藏历羊年的四月十五左右，信徒如潮如云，盛况空前。这个西藏人心目中的圣湖，每年都吸引着西藏当地和青海、四川、甘肃、云南的教徒们迢迢千万里，完成艰辛的旅程，以寻求灵魂的超越。
最佳旅行时间
到纳木错旅游，必须赶在每年6-9月的雨季。10-11月，纳木错会因大雪封山而无法进入。11-5月天气寒冷干燥，不适合进入青藏高原。
交通：
1，一般会选择跟团；优点：便宜方便，缺点：不自由按照固定线路；
2，少数选择拼车，包车去；优点：线路自由，缺点：费用高；
3，还有一些租车自驾；优点：自由，缺点：累，要做攻略；
行程：
1，跟团现在市场上一般有一日游，2日游，2个半日游（中午出发）
2.一日游行程，拉萨-念青唐古拉山观景台-当雄-纳木错-回到拉萨
日游行程有两种，一种是拉萨-羊八井+廓琼岗日冰川-念青唐古拉山观景台-扎西半岛 住一晚第二天返回拉萨
一种是，拉萨-念青唐古拉山观景台-纳木错-圣象天门住一晚，第二天返回拉萨
4,2个半日游的纳木错，中午13点左右出发拉萨-念青唐古拉山观景台-纳木错 住一晚返回 拉萨
住宿：
一般可以住纳木错湖边，住纳木错乡，可以住圣象天门景区，想住舒服可以住当雄县；
景点：
一路上主要可以去的景区，羊八井温泉，廓琼岗日冰川，念青唐古拉山观景台，扎西半 岛，圣象天门；
其他：
纳木错海拔高，温差大，建议多带衣服；我们还有攻略送上，祝您旅途愉快；
说道西藏，总是给我们神秘而伟大的感觉，许多年轻人也以“进藏”为殊荣，而今天要说的这个地方，堪称是西藏最美的地方，被称为“圣湖”的纳木错。 纳木错，藏语全称则是“纳木措普摩”，意为富裕天湖、圣湖，是藏区三大佛教圣湖之一。也是全世界海拔最高的湖泊。湖面海拔4700多米。“神水自天上而来”因此也被称为天湖。这个人们心目中的圣湖，每年都吸引着全国各地的教徒们来转湖朝圣，以寻求灵魂的超越。同时它也是世界上海拔最高的咸水湖。 纳木措是由念青唐古拉山的大型坍洼地经年累月形成的湖泊，换个角度来说，是念青唐古拉山孕育了纳木错。而虽然海拔最高，也是因为念青唐古拉山的阻隔，所以纳木错也是一个内流湖。 而基于念青唐古拉山与纳木错的纠缠关系。关于纳木错的传说多如漫天繁星，有说它们护卫夫妻，又说他们互为父子。可是纵使传说怎么讲，纳木错更像是一个活了几千年的睿智的老者一般，静静地坐在那里。看着这世界，你望向它，像是审视自己的灵魂。古老的纳木错，配上古老的传说。神秘、又安静。像是有着母亲的一声呓语，让你魂牵梦绕。围湖几千米，无数的朝圣者转湖而来。他们那源自心底的尊敬，才会让人忘掉那些曾经的过往。 大多数人去西藏纳木措一定是必须要看的，称它为景色我都感觉是在亵渎，我更愿称之为“大自然的鬼斧生工”，像是有一双大手，在尽心雕琢着这片湖泊。纳木措，它的美是独特的令人向往。有的人说，去了西藏好多次，可是每次去，总要去纳木错看一看，哪怕只是看一看，每次给人的感觉却又是神秘的，不一样的。湖就安静的站在那里，满眼望去，让人无限感慨。 入湖而出的几座湖心小岛上，佛教圣地扎西寺便建于此处。据说每当到了藏族历法的羊年，无数的僧侣、喇嘛便会虔诚无比的从遥远的地方前来朝圣，用10多天的时间，转湖念经。祈祷福寿加身，风调雨顺。 不像是人工景物一般尽显美态，纳木错的美，总是静悄悄，于无声处听惊雷。需要你去发掘，去感受大自然的“造化钟神秀”。站在湖边，近处是碧绿的湖水，远处是湛蓝天空、雪白的山，无数的牦牛和零零散散的毡房。各种颜色会聚在一起，让人目眩神迷，心也随着湖面变得更加平静。 一千个人心中有一千个哈姆雷特，每个人对待美好事物的感觉是不同的，相信你来到纳木错，站在辽阔而神圣的湖边仰望大地时，会发现自己渺小的就像一棵小草，而你的枯荣则随着纳木错与之永久相伴。
没参加今年高考,不知道.
木芙蓉 吕本中小池南畔木芙蓉，雨后霜前着意红。犹胜无言旧桃李，一生开落任东风。赏析：首句点明木芙蓉生长的地方，就是在小池的南边。第二句“雨后霜前着意红”，用了拟人的手法，写木芙蓉风吹雨打之后，在寒霜的侵扰之下，用心努力开放出美丽的花朵，突出了木芙蓉不畏艰难的特性。“犹胜无言旧桃李”借用“桃李不言，下自成蹊”的典故：西汉时候，有一位勇猛善战的将军，名叫李广，一生跟匈奴打过七十多次仗，战功卓著，深受官兵和百姓的爱戴。李广虽然身居高位，统领千军万马，而且是保卫国家的功臣，但他一点也不居功自傲。他不仅待人和气，还能和士兵同甘共苦。每次朝廷给他的赏赐，他首先想到的是他的部下，就把那些赏赐统统分给官兵们；行军打仗时，遇到粮食或水供应不上的情况，他自己也同士兵们一样忍饥挨饿；打起仗来，他身先士卒，英勇顽强，只要他一声令下，大家个个奋勇杀敌，不怕牺牲。这是一位多么让人崇敬的大将军啊！后来，当李广将军去世的噩耗传到军营时，全军将士无不痛哭流涕，连许多与大将军平时并不熟悉的百姓也纷纷悼念他。在人们心目中，李广将军就是他们崇拜的大英雄。汉朝伟大的史学家司马迁在为李广立传时称赞道：“桃李不言，下自成蹊。”意思是说，桃李有着芬芳的花朵，甜美的果实，虽然它们不会说话，但仍然会吸引人们到树下赏花尝果，以至树下都走出一条小路，李广将军就是以他的真诚和高尚的品质赢得了人们的崇敬。诗人在这里说木芙蓉“犹胜无言旧桃李”，就是说它的品格比桃李更让人敬佩。“一生开落任东风”写出了木芙蓉的从容与淡定，不管风吹雨打，不管环境多么的恶劣，也按自己的本性，自开自落。这是一种潇洒，从容自在的形象，诗人好像是在写木芙蓉的品格，实际上是托物言志。抒发自己也要像木芙蓉那样，不管环境有多恶劣，不管有多少的艰难，也依然从容淡定，坚持走自己的路。窗前木芙蓉 范成大辛苦孤花破小寒，花心应似客心酸。更凭青女留连得，未作愁红怨绿看。【说明】这是诗人早期作品，写秋天盛开的木芙蓉花不怕寒霜，傲然怒放，没有一般的花那样纤弱，动不动就是“愁红怨绿”的可怜样子。作者借木芙蓉表现了自己少年时的意气风发、昂扬不凡的气度。【解释】①木芙蓉--即芙蓉花，又叫拒霜，秋天开各色大花，非常艳丽。②破小寒--冒着微寒。指芙蓉花在秋天的傲然神态。③酸--艰辛，就是前句说的辛苦。这句说：花的心情和人的心情想来应该是一样的。④凭－致意的意思。青女--中的霜神，主管降霜下雪。留连--逗留。⑤愁红怨绿--形容秋末残败的花的可怜样子。这两句说：它（芙蓉）更向霜神致意，你尽管降霜下雪好了，我是不怕寒冷侵袭的，不会象一般花朵那样，动不动就是一副可怜相！赏析：“辛苦孤花破小寒”用拟人手法写出了木芙蓉冒着秋天的微寒，努力的开放。“辛苦”点出了环境的恶劣，“孤花”写出了其它的花儿都已经凋谢，只有木芙蓉还在坚强的开放。就像“岁寒，而知松柏之后凋也”里讲得一样，在恶劣的环境下还能美丽的绽放的木芙蓉，品格有是多么的坚贞不屈。“花心应似客心酸”也是用拟人手法，点出花的心情和人的心情想来应该是一样的，是那么的艰辛。其实这里诗人是以木芙蓉自比，也点出了他正处于比较艰辛的环境里。“更凭青女留连得”，青女就是传说中主管霜雪的女神。青女留连不走，意思就是霜雪不停，继续肆虐。整句话的意思就是任凭霜雪肆虐，我也不怕。就如同《海燕》里说的那样：“让暴风雨来得更猛烈些吧。”“未作愁红怨绿看”中的“愁红怨绿”是指那些残败的花儿，整句的意思就是说木芙蓉不会像一般的花朵一样，经受不起霜雪的摧残，霜雪一来，就残败不堪。而木芙蓉在霜雪中却能开放出美丽的花朵。
原 文木芙蓉吕本中 小池南畔木芙蓉，雨后霜前着意红。 犹胜无言旧桃李，一生开落任东风。作者简介吕本中（1084-1145），字居仁，号紫微，世称东莱先生。其先东莱（今山东掖县）人，后迁居寿州（今安徽寿县）。两宋之世，吕氏一族素负郡望、家学与贡献。吕本中是南宋著名的史学家、理学家、诗人、词人兼诗评家，也是江西诗派中人，曾作《江西诗社宗派图》。做诗虽学黄庭坚、陈师道句法，但还是“喜令人读东坡诗”。《宋史》卷三七六有传。译文小池塘的南岸盛开着美丽的木芙蓉，它们在雨后或霜前（意为在摧毁花木的天气到来之前）都会有意开得更红艳。它还比那些繁多、常见的桃李好多了，因为它不随春风来去、花谢又花开。木芙蓉（Cotton Rose）又称“拒霜”，在深秋开花。此诗看似轻松之笔，却点出吕本中的人格价值观。短短二十八个字，可说包蕴无穷，这正符合宋人论诗主“意”的要求。 首句“小池南畔木芙蓉”，言木芙蓉之孤高，明确点出歌颂对象是小池南岸的木芙蓉。借“南”暗示为金兵南渡后的河山，木芙蓉就成为爱国志士的象征了。池塘低下处标耸着一棵树，陡立之感、独立之姿，想见诗人的抱负与期许。史称吕本中在宋高宗绍兴七年（1137），上书论恢复中原之计，未被采纳，后因触怒秦桧，降为提举太平观，此后即家居，从事著作和讲学，晚年奉佛。文学是时代的反映，也是作者心声的寄托，吕本中以此诗道出他的人生选择。 第二句“雨后霜前着意红”，用拟人手法，写木芙蓉努力开放在严霜袭来的秋季，其鲜艳的色泽显示出它不畏强暴的精神。此句化用《论语·泰伯》：“岁寒，然后知松柏之后凋也。”“松柏”，是中国士子坚贞心志的人格典范；菊，象征隐逸高洁。宋人常常将木芙蓉与菊花并称。晏殊：“数枝金菊对芙蓉，摇落意重重。”欧阳修：“芙蓉金菊斗馨香，天气欲重阳。”张耒：“空山寂寂何所有？晚菊芙蓉相对幽。”菊以渊明为知己，木芙蓉就与菊花一样，成为隐逸高洁的象征。在整个中原沦陷，君臣纲常不能有所作为、金人另立张邦昌为伪楚之际，这无异是吕本中持守的心声。 第三、四句则是全诗用意之所在。“犹胜无言旧桃李，一生开落任东风”，意思是说木芙蓉还比那些繁多、常见的桃李好多了，因为它不随春风来去、花谢又花开。欧阳炯说：此诗用意全在三、四句，桃李随东风之来去，花谢花开，俯仰由人，木芙蓉则傲然兀立于秋风之中，经霜愈盛，其风骨视桃李为何如耶？欧阳炯认为木芙蓉“经霜愈盛”，若以人拟木芙蓉、桃李，则木芙蓉的骨气比桃李真有千差万别。吕本中笔锋一转，想到春来缤纷的五彩大地，春风下桃李盛开，春尽满地落花，甭说还撑到雨后的霜前。如果诗人有譬喻，那么，雨是人生低潮的眼泪，霜则是人生的苦难，东风是表示皇帝的恩典。在人生低潮、苦难之中，还能努力地展现自己的风华，没有沮丧、畏缩，没有东风（恩宠），生命依旧亮丽。谁说一定要阿附权贵，在官场飞黄腾达呢？诗人将“无言” 和“一生开落任东风”来比喻桃李怯懦软弱，听任春风摆布，用宋高宗和秦桧以及对女真贵族俯首贴耳、没有骨气和勇气的主和派，来衬托木芙蓉霜前“着意红”的英勇气概。将两种花比喻成对立的两种不同品格的代表，寓意极为深刻。
诗一破题便讲“辛苦孤花破小寒”，把所咏之物推入了一个特有的氛围之中。芙蓉秋季开花，清丽淑雅。既不象牡丹那样雍容华贵，也不似梅花一般俏瘦冷峻。但她在某种意义上却又兼俱了前二者的特点：艳丽大方，绽开于百花凋零之时，秋风小寒，自是风姿依然。
所以诗人讲“辛苦——孤花——破——小寒”，其间实际上重重叠叠了多种意蕴。以“辛苦”和“孤”言其本身之无依，同时也暗衬花开之不易；以“小寒”点明时分，推出自然光景，亦在照应花开之不易；中间贯之以“破”，使得原本对立的双方出现了某种倾向。
但就全句来看，破则虽破，但并未泯灭其“辛苦”，未摆脱其“孤”，因而这句所提示的氛围，依然带有明显的凄清冷落的色调。接下第二句“花心应似客心酸”，就是在这种基调之上的延伸。它已由孤花破寒之辛苦表象进而更加深入到花的内部，讲花“心酸”。
当然，这里花之所以“心酸”，归其始因，也还是由于前句所言之“辛苦”和“孤”。所以这两句在内蕴上是紧紧相连的，二者同承一脉，意在表明霜天芙蓉的孤寂寒凄之状，从而加深其内心所潜藏的落寞苦楚之情。
随后两句，整体地看，既可以视为是前两句的连续，又可以当作是前两句的承转。如果说前面讲“心酸”已由表层而潜入内心，那么这两句则是从内心所激荡上来的主观意愿。它不仅反映了诗人所咏的芙蓉之情，而且也表现了一种骨格，一种气质。
“更凭青女留连得”，似乎是一种骄傲自豪的宣言：霜风秋寒，你随意盘桓吧！其中的潜台词也就不言自明了。芙蓉又被称作“拒霜”，观其名就知是不畏霜寒的花木，因而此处呼唤霜神，恰巧突出了其坚强的个性，同时也与那些争胜斗妍的春花形成了鲜明的对照。
“未作愁红怨绿看”，“愁红怨绿”是指在风雨摧残中春花凄然零落、愁怨无奈的情状，暗示了春花虽然艳丽，但其本质上却是那样地柔弱，那样地经不起风雨。这样的写法，不仅带有一种理性的说明，而且在视觉和感觉上仿佛也创造出了具体可感的形象体。
实际上，这首诗作为即景咏物之作，除了对咏写对象的描述之外，更主要的在于深潜在诗中的诗人自身性情的流露，并能从自然隽秀中品测到作者的禀性特质。讲“花心应似客心酸”，就是以己意而度花情，颇有花怜人，人惜花的味道。
当然，生活的困窘和坎坷固然带来无数的艰难辛酸，但它同时也砥砺和磨炼人的意志，造就人的气格。这种气格贯注于作者本身，形成其人生原则，进而自然地流溢于言行之中。正因为如此，才使得作者对芙蓉的描述不仅在其辛苦孤单的外观，而是进一步揭示它坚强的品质。