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视觉传达教研室李霞1994年分配至安阳工学院艺术设计学院。本科，文学学士，副教授。1999--2001年担任美术学院政治辅导员、团总支书记。主要授课：包装设计、装饰画、POP广告设计、CI设计等。作品曾参加省市美展并获奖。发表论文论文多篇、著作3部。张瑞波1973年1月生,汉族，中共党员， 1996年毕业于河南大学美术系，美术教育专业，现为安阳工学院艺术设计学院副教授。主要授课方向：广告设计、标志设计、手绘POP广告设计、企业形象设计、电脑平面设计等。主要研究方向：艺术设计及教育、企业形象设计、美学、中国画等。科研成果：近年发表论文10余篇，其中5篇核心，参编著作4部，美术作品多次在省市获奖。1.招贴《花篮的花儿香》2008“星光无限”河南省青年美术、摄影作品展览金奖2.标志设计 河南省大学生“华光”体育活动第15届田径运动会会徽设计大赛一等奖采用。苟晓琛讲师；河南省美术家协会会员；河南省青年美术家协会副主席。1979年1月出生，2002年毕业于河南大学艺术学院，装潢与艺术设计专业。同年到安阳工学院艺术设计学院任教。主要担任平面设计、摄影、动画制作等课程。2008年于江苏大学取得硕士学位。2008年设计作品《厚重河南》获省青年美术、摄影作品展一等奖；2009年作品《河南之星设计大赛宣传招贴》获“2009河南之星”海报设计金奖；2010年设计作品《合璧》获“河南省第一届艺术设计作品展”二等奖。李海娜女,1977出生,讲师。2002年7月本科毕业于武汉理工大学广告艺术设计专业 ，视觉传达教研室主任。2010年6月完成了江苏大学计算机技术领域工程硕士专业学位。主要担任《展示设计》、《CI设计》、《招贴设计》、《图形创意》、《标志设计》等课程的主讲，辅导毕业生毕业设计。2007年7月《华诞九十》庆祝中国共产党成立九十周年招贴 安阳市第七届美术作品展金奖。2007年9月《党旗飘飘》庆祝中国共产党成立九十周年招贴河南省青年美术摄影作品展三等奖。2007年9月《庆祝建党90周年》庆祝中国共产党成立九十周年招贴 河南省青年美术摄影作品展三等奖。参与设计“一种粉状固体注入装置”取得“实用新型专利”。秦婕女，1980出生，讲师。2003年7月本科毕业于河南大学装潢艺术设计专业。2009年12月完成了江苏大学计算机技术领域工程硕士专业学位。主要担任《丝网印刷》、《coreldraw》、《广告摄影》、《photoshop》、《标志设计》等课程的主讲，辅导毕业生毕业设计。王雪艳女，汉族，生于1979年12月，讲师，硕士学位，2002年进入安阳工学院艺术设计学院任教至今。主要担任书籍装帧、广告设计、包装设计、图形创意等课程的讲授工作。发表《艺术设计教育教学改革》、《对比在广告设计中的运用》、《招贴设计中色彩的视觉传达》、《论书装之视觉艺术语言》、《现代书籍的“形”“质”创意》等多篇教育教学方面的科研论文，作品《民以“实”为天》获得第五届河南省五四文艺奖铜奖；作品《诺亚方舟》获得安阳市第五届美术作品展览银奖；作品《党为我们指明方向》获安阳市美术作品展览银奖；作品《庆祝建党90周年》获庆祝建党90周年河南省青年美术摄影作品展览入选奖。参与了两项设计专利，参与两门校级网络课程。魏丽红讲师，硕士。主要教授图形创意、字体设计、编排设计、广告摄影、包装设计等课程。主要研究包装设计和平面设计。近年主要科研成果有多篇论文发表于CN和核心刊物，多幅绘画和招贴作品参加河南省青年美协、河南省美协作品展并获奖，并主持了河南省课题、项目。王楠楠1983年6月出生，河南安阳人。2010年毕业于景德镇陶瓷学院，获艺术设计硕士学位。作品《清塘荷韵》、《祥云》、《鱼》、《牛罐》获得景德镇陶瓷学院第二届研究生学术文化节作品展优秀奖。论文《磁州窑白地黑绘的装饰艺术》荣获景德镇陶瓷学院第三届研究生学术文化节作品展三等奖。论文《手工陶瓷灯具的设计探索》荣获“河南之星”设计艺术大赛优秀学术论文三等奖。《九十》获安阳市第七届美术展二等奖。参与的项目有《企业数字化视觉识别系统研究》，《殷商青铜造型艺术研究》，专利《一种粉状固体注入装置》。吴鹏女，讲师，硕士。河南省美术家协会会员，2003年6月毕业于郑州轻工业学院，装潢艺术设计方向。2003年9月任职于安阳工学院，担任的主要教学任务：平面构成、色彩构成、立体构成、广告设计、字体设计等。主要展览获奖有：河南省第十五届美术新人新作展优秀奖，河南省第一届艺术设计作品展三等奖、河南省第二届艺术设计作品展二等奖、河南之星论文大赛一等奖等，主持并参与多项课题，多篇论文发表于中文核心期刊、CN学术期刊。装饰艺术设计教研室秦瑞虎1974年6月出生。1999年7月毕业于中国矿业大学建筑工程学院环境艺术设计系，主修研究环境艺术设计（专业），本科，文学学士学位。1999年9月至今，任职于安阳工学院艺术设计学院，副教授，2009年4月至今任艺术设计学院装饰教研室主任。2011年3月被聘为“无锡职业技术学院专业建设委员会专家委员”。论文著作《解析设计手绘-对于高校设计手绘课程学习方法的探索》、《剖析环境艺术设计快题设计》、《轻装修与“重装饰》等。《秦瑞虎手绘漫记》，参编《陈设配饰与配景小品》、《室内空间》等。安阳工学院第五届中青年教师优质课大赛二等奖。《建筑节能设计的地域适应性研究》社科联、省经团联一等奖《茶楼室内设计》，河南省“厚重中原”青年美术展金奖《酒店系列设计》，安阳市五届美展金奖《太行屋》，安阳市七届美展金奖《第四届“总统家”杯全国建筑手绘设计大赛》三等奖《乡亲空间探索》江西省“别墅设计”三等奖李焱男，1979年1月生于安阳。2003年毕业于海南大学艺术设计学院室内设计专业获学士学位。2004年任教于安阳工学院艺术设计学院装饰专业，讲师。2009年获得江苏大学计算机专业硕士学位。在校期间教授《建筑速写》《专业设计表现技法》《办公楼室内设计》《装饰材料及工艺》等多门课程。王慧女，河南安阳市人，毕业于三峡大学艺术学院设计系艺术设计专业，文学学士，安阳工学院艺术设计学院讲师，主要担任环境设计方面的教学工作。担任的主要课程：《建筑模型制作》、《计算机辅助设计（CAD）》、《商业建筑室内设计》、《展示设计》、《建筑外环境设计》、《建筑速写》、《外国建筑史》、《工程制图》和《平面构成》等。获得的荣誉和奖励：2010年被评为安阳工学院优秀教师；设计作品多次在安阳市历届美术作品展览、河南省青年美术、摄影作品展览上获奖；2010年参加的课题被评为河南省科学技术成果，经鉴定达到国内领先水平；2011年参加的河南省社科联调研课题获一等奖；同年作品《中华一家亲》、《红色华诞》入选河南省青年美术摄影作品展览。李士太2007年于河北工业大学研究生毕业，硕士学位，讲师，环境艺术设计专业，同年8月到安阳工学院艺术设计学院任教。暴丽本科毕业于清华大学美术学院环境艺术设计专业，获学士学位。研究生学历，艺术设计学、工学双硕士学位，豫北书画院常务理事。安阳美协会员。现任安阳工学院艺术设计学院讲师，研究方向：景观园林。担任的课程有：人体工程学、景观设计、景观植物配置等课程。设计作品曾获2010年河南艺术设计大赛一等奖，国画作品入选庆祝建党九十周年全国书画展，作品在核心杂志上发表，发表的核心和CN论文二十余篇。主持河南省社科联调研课题，主编两部教材及论著。薛侠1978年6月生、汉族、中共党员、大学本科、工学学士。现为安阳工学院艺术设计学院讲师；河南省动漫协会会员、安阳市美术家协会会员。担任的主要教学任务：平面构成、色彩构成、立体构成、建筑速写、建筑设计、环艺发展史、计算机辅助设计等。许慧女，汉族，中共党员，1981年11月生，硕士学位，2009年毕业于河南大学土木建筑学院，同年至安阳工学院艺术设计学院任教。曾获“艺术设计学院优质课大赛”三等奖和安阳工学院“优秀辅导员”、“文明教职工”等称号。在校期间主要担任家居设计、工程制图、工程预算、计算机辅助设计等课程的讲授工作。在《华中建筑》、《黑龙江科技信息》、《文艺生活》、《中华民居》等学术期刊上发表多篇学术论文；参加完成多项省级、市级等项目成果：国家实用新型专利一项；河南省科学技术成果一项；安阳市科学技术成果一项；安阳市软科学研究成果一等奖；校级教学研究课题两项；作品入围河南省第二届美展、河南省第十五届美术新人新作展等。张睿瑞女，河南安阳市人，2006年毕业于西安建筑科技大学艺术设计专业，本科。现工作于安阳工学院艺术设计学院，实验师，担任装饰方向的教学及实验室管理工作。担任的主要课程：《室内设计基本原理》、《计算机辅助设计photoshop》、《计算机辅助设计AutoCAD》、《办公楼设计》、《旅游建筑室内设计》、《工程制图》、《平面构成》、《立体构成》等。获得的荣誉和奖励：2010年度考核优秀； 2009年获安阳工学院“文明教职工”称号。参与省教育科学2009十一五规划结项课题《高校大学生素质教育研究》并获奖；2009参加的省科技厅项目《企业社会责任与品牌建设关系模型分析》被鉴定国内领先；2011年参加的省科技厅项目《企业数字化视觉识别系统研究》被鉴定国内领先；设计创作的多部作品曾在省美协、省文化厅市美协、市文联等作品展中多次获奖；2011参加的市软科学项目《殷商建筑成就研究》并获一等奖；2009参加的市软科学项目《大学多媒体教学现状评价分析与策略研究》并获三等奖。参与书籍编著并任主编；并发表论文九余篇。产品造型设计教研室吴杰1980年3月生、汉族、大学本科、工学学士。现为安阳工学院艺术设计学院讲师，产品教研室主任。担任的主要教学任务：平面构成、立体构成、图形创意、产品设计、字体设计与编排、摄影、设计概论、装饰画等课程。王丹花1982年出生，河南安阳人，硕士学历，设计艺术学专业，讲师，2008年8月到安阳工学院艺术设计学院任教。担任的主要课程有：《设计方法学》、《手绘效果图表现》、《材料与工艺》、《AutoCAD》、《CorelDRAW》、《Photoshop》、《产品设计》、《CI设计》等。2008年至今，在国家CN级刊物上发表专业学术论文8篇，其中3篇论文分别获省、市级优秀学术论文二等奖、三等奖;设计的3项产品均获得国家实用新型专利。郝慧明1986年10月出生，河南安阳人，硕士研究生，工业设计专业，2012年8月到安阳工学院艺术设计学院任教。担任的主要课程有《设计概论》、《设计方法学》、《图形创意》等。动画教研室孙卫1980年1月出生，2003年毕业于河南大学艺术学院装潢设计学院。同年9月到安阳工学院艺术设计学院任教。现为艺术与设计学院动画教研室主任。担任的主要教学任务：角色设计、场景设计、四格漫画、MAYA高级动画技术、音频软件等。陈华主要授课有：《二维动画场景设计》、《二维动画角色设计》、《二维动画分镜设计稿》、《计算机辅助设计MAYA》、《动画后期软件》《计算机辅助设计PHOTO》、《连环画》等。在学术期刊《文教资料》，《大众文艺》等上发表CN学术论文7篇；参加完成国家级、省级、市级等项目成果十几多项：获省教育厅网络课程教育教学成果一等奖；省科技厅鉴定项目两项；国家知识产权局实用新型专利两项；市科技局软科学鉴定成果两项分获一等奖、三等奖；完成校级教研项目一项；作品分获市美展二等奖、金奖；作品获省美展优秀奖三项，入围河南省青年美术展、河南省第二节设计展；参编动画科普著作4本。蔡啸2006年毕业于武汉理工大学艺术与设计学院，获文学学士学位。2010年毕业于天津工业大学艺术设计学院，获文学硕士学位。同年到安阳工学院艺术设计学院任教。现为动画教研室教师。作品多次入选地市级美展并获奖。担任的主要教学任务：MAYA高级动画技术、视听语言、剧本写作、角色设计等。绘画教研室党大伟男，1977年生于河南安阳，硕士学位，2000年到安阳工学院（原安阳大学）任教至今。现为艺术设计学院副教授、绘画教研室主任。河南省青年美术家协会副秘书长。主要承担课程有：素描、色彩、色彩精绘、平面构成、色彩构成、外国美术史等。主要展览获奖有：河南省青年美术摄影作品展览金奖，河南省五四文艺奖银奖，河南之星设计大赛银奖，河南之星论文大赛银奖，河南省壮美中原美展银奖，安阳市第四届、第五届、第六届美展金奖等。支素文女，1973年8月出生。1996年毕业于河南大学艺术学院美术教育专业，现为安阳工学院艺术设计系副教授，主要从事基础专业教学工作及美术教育研究、中国画研究工作，多次主持和参加省级教研课题研究工作并获得奖励。美术作品曾入选国家级、省级、市级美术作品展并获奖；有多篇论文发表于中文核心期刊、CN学术期刊。胡静女，讲师。河南省美术家协会会员。河南大学艺术学院毕业，油画方向。江苏大学硕士研究生学位。2004年8月进入安阳工学院艺术设计学院工作至今。工作以来，于省级CN刊物发表独著论文10篇；参编出版著作一本；参与河南省社科联科研项目三项，其中两项获得一等奖；油画、版画、色粉画等作品多次获得省市级奖项。历年担任主讲的课程有：基础素描、结构素描、设计素描、专业色彩、设计色彩、意象色彩、色彩精绘、平面构成、色彩构成、立体构成、广告设计、装饰画、书籍装帧等。李菲2001年毕业于河南大学艺术学院，2007年获清华美院文学硕士。现为安阳工学院艺术设计学院副教授。担任的主要教学任务：专业素描、专业色彩、设计素描、平面构成、色彩构成等。2010年获河南省第十五届美术新人新作展优秀奖2011年获河南省信息技术教育优秀成果奖一等奖2011年获安阳市第七届美展三等奖《西风浸润---晚清及民国初期的中国油画》,《飞天》（全国中文核心期刊),2011年9月。刘哲一男，西安美术学院硕士研究生，现任教于河南安阳工学院艺术设计学院。油画作品《夜归》获安徽省第六届“四方杯”国际书法、美术、摄影作品大奖赛银奖。油画作品《腊月》、《女子肖像》参加由中国道教协会举办的道教书画艺术展，作品被北京市道教艺术委员会收藏，北京市道教书画艺术委员会委员。油画作品《黄土情》、《入城》参加中国青年画家提名展览。油画作品《状态》，综合材料作品《阳光·金色》等被《中国美术报》专栏介绍。油画作品《初夏》、《陕北老汉》、《二泉映月》、《室内风景》，等参加省级及国家展览。水粉作品《夏至》，参加安阳市第十届美展获一等奖。论文《以“无”为美——当代公共艺术的“大美”精神》发表于《唐都学刊》。论文《壁画艺术研究》、《论写生精神》、《浅析当代公共艺术》，等发表于各类学术期刊。裴哲峰男，1972年生于河南延津。1995年毕业于河南大学美术学院本科，文学学士。2010年毕业于中国美术学院，硕士研究生。现任安阳工学院艺术设计学院副教授。擅长油画、素描等，作品曾入选多项美展，并获奖。另有多副作品被收入于多种美术书籍。2004年12月作品《惊蛰》参加河南省十届美展获铜奖。2009年作品《雨季》《聚焦》参加河南省十一届美展获银奖。2009年作品入选中国第九届水彩作品展。朱永峰男 1977年6月出生于河南安阳，2002年8月任职于安阳工学院，现任安阳工学院讲师。05年9月赴江南大学进修学习，08年12月获的江苏大学工程硕士学位。担任的主要课程有三大构成、设计素描、装饰画、结构素描、风景写生、图形创意、动漫写生、透视等。主要科研成果：参编十二五规划教材《设计素描》《基础图案》两部。获专利成果证书四项。设计作品多次获省市一、二、三等奖。庞先超男，硕士研究生，安阳工学院艺术设计学院教师。2009年毕业于西北师范大学美术学院，硕士，同年到安阳工学院任教至今，现为艺术设计学院绘画教研室专职教师。主要承担课程有：素描、色彩、色彩精绘、平面构成、色彩构成、中、外国美术史、世界现代设计史、艺术概论等。近年来发表省级以上论文多篇，参加省市课题、画展多项。任洁2010年研究生毕业于广西师范大学美术学专业，获硕士学位，同年至安阳工学院艺术设计学院任教。担任的主要课程：基础素描、结构素描、专业色彩、三大构成、透视解剖等。获得的荣誉和奖励：论文《从抽象到具象——探索阿利卡的绘画艺术》发表于《美术界》；作品《太行风光》获安阳市第七届美术展二等奖、《阳光》获安阳市第七届美术展三等奖。常晓攀2008年本科毕业于四川美术学院，获学士学位，2011年研究生毕业于广西师范大学，获硕士学位，同年至安阳工学院艺术设计学院任教。担任的主要课程：《设计色彩》、《专业色彩》、《艺术市场学》、《色彩构成》、《结构素描》、《色彩头像》等。获得的荣誉和奖励：论文《视觉文化视野中的城市空间——解读重庆城市规划的文化诉求》发表于《大众文艺》、《北京艺术家村：中国当代艺术遭遇“现代性”的缩影》发表于《美术教育研究》等，水彩作品《嘿嘿》在“河南省第十六届美术新人新作展”中获优秀奖。
1、2007年8月，《标志设计》，副主编，河南科技出版社。2、2007年11月，《Corldraw应用教程》，李磊主编，清华大学出版社，北京交通大学出版社。3、2008年1月，《AutoCAD2008中文版建筑制图完全自学手册》，主编，机械工业出版社。4、2008年8月，《中国民间艺术》，副主编，河南科技出版社。四、获奖作品及论文：1、2005年11月，“中华文化小吃城”标志设计，荣获2005“河南之星”设计艺术大赛标志类金奖，由河南省教育厅、河南省发展和改革委员会主办。2、2006年11月，“郑州希腊神话顶级会所”标志设计，荣获2006“河南之星.形象品牌”设计艺术大赛标志类银奖，由河南省教育厅、河南省发展和改革委员会主办。3、2007年11月，“潮流年华”海报设计，荣获2007“河南之星设计”艺术大赛，海报设计类银奖；4、2006年5月，论文《浅析艺术设计专业学生的人文素质教育》，获河南省教育厅、河南省社科联举办的“河南省第四次素质教育理论与实践征文活动”一等奖。5、2006年9月，论文《信息技术下多媒体CAI课件的制作与应用》获河南省教育厅举办的“河南省信息技术教育优秀成果奖”论文类一等奖。6、2006年11月，论文《中国民间剪纸的艺术特色和审美特征》荣获2006“河南之星.形象品牌”设计艺术大赛，论文类一等奖，由河南省教育厅、河南省发展和改革委员会主办。
有收藏价值，作工精细，造型独特，美观大气，收藏价值高。
毕业论文规范格式的说明与要求
一、毕业论文的组成
毕业论文包括：封面、原创声明、正文部分、插图、注释与参考资料等。
二、撰写要求
要求学生运用所掌握的基础知识、基本理论和基本技能，对所选定的设计选题进行调查研究和分析，学生必须在认真阅读、调查、实验、分析和研究的基础上进行撰写，毕业论文要观点明确、论据充分、数据准确、语言流畅、条理清楚、结构严谨。具体要求为：
1.中心观点符合设计学原理，对学术的探讨符合科学性和逻辑性。
2.对论文所涉及的主要问题能较好地综合运用所学的基础理论、基本知识和基本技能加以解决。
3.注意充分收集有关资料，特别是第一手资料，论证严密，结论正确。
4.研究方法正确，实验步骤、方法合理，数据资料完整，图表清晰。
5.文字通顺，表达清楚。
6.每篇论文字数不少于2000字。
7.所用引文都要注明出处，论文后附有作者在写作时所参考的文献、书目及版次等，必须附有的基础调研资料;文字性资料须是学生本人真正阅读过，以近期发表的专著、专业刊物类文献为主，且要与设计内容直接有关。
8. 毕业论文必须按统一格式打印，装订成册。
9.设计内容有关图形、图像资料不得出现涉嫌违规使用版权图片元素的行为，不得出现色情、暴力、侵犯他人隐私等内容以及所有违反中华人民共和国法律和相关规定的'内容，不得含有任何涉嫌民族歧视、宗教歧视、威胁国家间睦邻友好关系以及其他悖有于社会道德风尚的内容。
三、打印与装订顺序要求：
毕业论文要求学生自己打印一式两份，统一使用标准A4纸，单面、纵向打印，上、下边距各为，左边距为，右边距为，纵向左侧装订。
毕业论文(附件一)：
第一页：封面
第二页：声明(须本人签字方可有效) 第三页：正文部分(含插图)
第四页：附录、注释、参考文献、参考资料等 四、毕业论文书写格式
1.封面
封面包括论文题目、学生姓名、指导教师姓名等。(格式见附件一) 要求：
(1)打印内容居中，字与字之间不空格。
(2)系别。必须为全称，不得缩写。如：艺术学院。
(3)专业(方向)。必须为全称，不得缩写。如：艺术设计、环境艺术设计等。
(4)年级、班。年级用阿拉伯数字表示，班级用中文数字表示。
如：××××级艺术设计(×)班
(5)学生名字和指导教师。如果名字为三个汉字，字与字之间不空格。如果名字为两个汉字，则两字中间空一个汉字格(两个英文字节)。
(6)时间为：××××年××月××日(与定稿时间相同)
2.相关表格
评语由指导教师填写，并要签字认可。艺术学院毕业设计指导教师评阅表(附件四)
论文相关填写表格，一律按照内容填写说明及要求由本人或相关指导老师填写。
选题计划表、毕业论文由学生按照规范要求打印。设计指导意见、指导进展情况记录表、答辩组评语及成绩评定表、由老师填写(手工填写、打印均可，但教师签名必须手工填写)。
3. 目录要求：
(1)目录的页面边距也与报告(论文)正文边距一样，上、下边距各为，左边距为，右边距为。页码与文字之间的点号要足够长。
(2)“目录”二字使用宋体三号字，加粗，位置居中，两字之间不空格，与下面的内容间不空行。目录正文用宋体小四号字，不加粗。目录若只有1页，不加页码，若1页以上，单独编写页码，用Ⅰ,Ⅱ,Ⅲ„标明页码，底端居中。
(3)一级标题顶格开始，二级标题缩进两个汉字格(四个英文字节)，三级标题与二级标题对齐。
(4)页码从1开始，即从正文开始加注页码，正文中插入的页码不加括号。
(5)页码与文字之间的点号“.”要足够长。
4. 正文
按三级标题编写，要求层次清晰，且要与正文标题一致。
要求：
(1)正文前要有设计论文题目。字体居中，宋体二号字，加粗，与下面的内容间空一行。
(2)一级标题使用宋体三号字，加粗，缩进两个汉字;二级标题使用宋体小三号字，加粗，缩进两个汉字;三级标题使用宋体四号字，加粗，缩进两个汉字。三级标题以外不允许出现标题，即第三级标题以下的标题如(1)或A等标题不能出现，以自然段或将其进行连贯语言进行处理。
如：
一、××××××××××××
(一)××××××××××××
1. ××××××××××××××
(1)每级标题前均要空两个汉字格(四个英文字节)，与段落的起点位置对齐。单倍行间距，标准字间距。标题与上下文字间均不空行。
(2)正文文字内容使用宋体四号字，不加粗。单倍行间距，标准字间距，段首右缩进两个汉字。
(3)文中图表要尽量放在离相关内容较近的地方，并统一进行编号，如表1，图2等。图表与正文文字之间不空行。
(4)图表、表格中的文字内容使用仿体五号字，不加粗。
(5)图表、表格的标题位于图的下方，与图之间不空行，仿体五号字，加粗。单位置于合适位置。
(6)图表、表格的标题位于表的上方，与表之间不空行，用仿体五号字，加粗。若有单位说明，单位置于表的标题与表之间合适位置，与表之间不空行，字体用仿体五号字，不加粗。
(7)表的出处说明位于表的下方，与表之间不空行，仿体五号字，不加粗，右缩进两个汉字格(四个英文字节)。
(8)标点符号：正文中标点符号全部使用中文半角符号，参考文献中标点符号全部使用英文半角符号，标点符号应遵守《中华人民共和国国家标准标点符号用法》的规定。
(9)数字：全部使用中文半角符号并保持与文字字体一致，数字使用应执行《中华人民共和国国家标准出版物上数字用法》的规定。
(10)英文：正文及其他位置出现的英文符号，使用相应部分半角的字体格式要求。
5.注释(脚注)、附录、参考文献、参考资料等 引用注释
文中对某一问题、概念、观点等的简单解释、说明、评价、提示等，如不宜在正文中出现，可使用脚注;论文引用别人的观点、方法、言论必须注明出处，使用脚注。
要求：
(1)脚注在“插入→应用→脚注和尾注”中插入。
(2)在位置中选择脚注，“页面底端”。
(3)在格式中，编号格式选择“①，②，③„”;起始编号选择“①”;编号方式选择“每页重新编号”。
(4)在应用更改中，将更改应用于“整篇文档”。
(5)每条引用注释另起一行，前面不空格。
(6)注释，字体用楷体五号字，加粗，居左。
(7)引用字体用楷体五号字，不加粗，右缩进两个汉字(四个英文字节)。格式参照参考文献格式，并须注明引用的页码，但文献类型不标注。
格式为：
参考文献：××-××.(多页)
参考文献：××.(一页)
页眉及页码 要求：
(1)毕业论文各页不加页眉。
(2)正文页码从第一页开始标注，参考文献也在页码内。页码按阿拉伯数字(宋体小五号)连续编排，页码两边不加任何符号。位置在页面正中下方(居中)。
参考文献
必须是学生本人真正阅读过，以近期发表的杂志类文献为主，且要与毕业设计工作直接有关。
要求：
(1)参考文献附在全篇正文之后，另起一页打印，页边距与正文一样。
(2)“参考文献”这四个字使用宋体四号字，加粗，居中。中间不空格，与下面文字不空行。
(3)文献字体用宋体五号字，不加粗。文字之间不空格，标点符号全部使用英文半角符号。
(4)每条文献另起一行，序号用[1]形式标注，前面空两个汉字格(四个英文字节)，后面空一个英文半角空格。
(5)参考文献中使用的所有数字及标点全部使用英文半角状态符号。
(6)国外著者的姓名之间使用半角点号“·”。如亚当•斯密。多名作者时，作者之间用半角逗号“，”，如果责任者不超过3个时，全部照录。超过3个时，只著录前3个责任者，其后加“,等”。
格式如下：
1. 上海博物馆青铜器研究组.商周青铜器纹饰[M].北京：新华书店北京发行所，1984-5：30.
2. 邵大地.青铜装饰纹样选[M].天津：天津人民美术出版社，1984-5：1-2.
3. 张光直.中国青铜时代[C].北京：生活?读书?新知三联书店,1983-9：315.
4. 杨宽.古史辨[C].上海：上海古籍出版社，1982：2-13.
5. 孙作云.蚩尤考[C].1947：76.
艺术论文的参考文献格式
参考文献类型：专著[M]，论文集[C]，报纸文章[N]，期刊文章[J]，学位论文[D]，报告[R]，标准[S]，专利[P]，论文集中的析出文献[A]。下面，我为大家分享艺术论文的参考文献，快来看看吧!
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[5] 余颖. Agora--广场精神的复兴[J]. 规划师. 2002(11)
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[7] 张宁. 文化主义与意识形态幻象[D]. 武汉大学 2011
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环境艺术是在科学技术进步的基础上人类对环境的艺术创造。下文是我为大家整理的关于环境艺术研究生论文的 范文 ，欢迎大家阅读参考! 环境艺术研究生论文篇1 环境艺术设计的发展浅探 摘 要：目前，西方的 文化 充斥着整个世界，现代的设计风格在不同肤色、语言、文化传统的人群中，被广泛接受，同时也在环境艺术设计各个领域中被广泛应用。在标准化的，无差别的生活中，人们失去了 传统文化 中独特的视觉 经验 ，失去了传统生活方式的延续性，失去了文化认同感，传统离我们好像越来越远了。所以很多设计师开始试图发掘传统的物质形式，而忽略了艺术思想的传承，漫天的传统符号涌进了我们的视线，传统的传承问题走到了尴尬的境地。作为 教育 工作者，如何对学生未来发展方向进行引导将是本文试图探索的。 关键词：环境艺术设计 发展 中国传统思想 西方先进的技术 1 环境艺术设计在我国的发展现状 环境艺术设计的定位 “环境艺术”一词是随着改革开放于近30年才出现的，它是指通过对环境的利用与重塑，创造出一种新的艺术空间，以此来满足人们更高的物质需要和精神需求。作为一个专业“环境艺术设计”是交叉性、系统性的学科，集成性和跨学科是其本质特征。其包括了人体工程学、建筑学、城市规划学、景观学、植物学、室内设计学、行为科学、环境心理学、经济学等多门学科。 环境艺术设计对现代生活、文化的影响 环境艺术物质层面的意义 环境艺术设计是一种为人类创造生存和生活的空间艺术行为。它既能够满足人们对于空间功能方面的需求以此来方便人们的生活;同时也能够使人类社会与大自然互相沟通、和谐共存与发展，并以其自身的发展对人类社会产生潜移默化的影响，从而构建人类物质空间的模式，为文化的发展创造物质基础。 环境艺术设计精神层面的意义 环境艺术设计不仅是带有一定审美价值的艺术载体，而且是具有物质基础与文化内涵的双重性及文化归属感的序列空间。它的意义就是实现人类的生活和思想全面协调的融合，高度完善的统一，并创造出具有较高品质的生活空间物质载体，以其本身所具有的文化内涵影响人们的思想和审美。 2 在现代艺术的背景下学习西方技术、发展传统精神 环境艺术设计在正处于一个文化断层有待复苏和中国经济社会各方面大力发展的时期。当今国内越来越追捧国外的建筑和艺术的发展模式，环境艺术学科也还没有形成完整的自身发展模式，面对这些，教育工作应如何为即将走出学院的学子们进行指导，是继承传统还是借鉴西方成熟的模式?是直接的照搬还是有所突破?这关系到学生的前途和这门学科的未来。 辩证的看待西方文化与现代艺术 西方文化的发展历程与现代艺术的关系 欧洲艺术经历了几千年的发展，从古罗马、古希腊所崇尚的写实时期，到灭绝人性、神学至上、低沉凝重以装饰为主的中世纪，又到以人文主义新世界观为指导的文艺复兴的庄重典雅、和谐含蓄、充满着古典意蕴的世俗情调，再到巴洛克、罗可可的宫廷装饰、繁缛精致、豪华奢丽，再到新古典主义的复古、典雅写实主义时期。由于西方人擅长线性的、个体的、机械的 思维方式 ，使得欧洲几千年的历史基本上遵循写实―装饰―写实―装饰―写实的历史怪圈之中，循环往复、裹足不前。由于蒸汽机的发明、工业时代的到来，西方艺术家们开始倡导通过集体的力量来探索现代工艺美术的语言，要用新的工艺美术形式表现出时代的特征，进而产生了包豪斯和新艺术与手工艺运动，并将实用功能作为工艺美术制品的先决条件，克服了以往只重视审美和片面的装饰性的表现，为现代设计奠定了基础。因此，现代的西方艺术是西方人几千年的智慧的结晶，是艺术史上的伟大突破和创新，他不仅是西方艺术史也使人类艺术史上一次伟大的变革，他以“人”为创作的首要对象，更注重设计的人文关怀，并且紧贴时代脉搏，利用科学技术更好地为人类服务，从这一点上说西方的现代文化是先进的，是值得借鉴的。 西方艺术推动全球化的背后――艺术的殖民行动 虽然西方的设计观点是西方人几千年来的突破，对现代生活有很重大的指导意义，但是我们不得不承认现在的全球化过程实际上就是艺术的西化过程，是西方在文化上对我们的侵略。我们环境艺术的领域中有很多人一味的崇尚西方的建筑、西方的设计风格，全身心地研究西方的体系，这是必要的，但不考虑我国的国情，盲目的跟随西方的发展，谁能否认这不是我们的悲哀。 正确地认识传统，对我国传统文化理性的继承与批判 正确理解传统的含义，对环境艺术设计发展的影响 传统是由“传”和“统”两个字构成，“传”是指时间上的延续;“统”是指空间的扩展和权威性。所以我们的今天也可能是明天的传统。我们作为中国历史长河中接力的一代有义不容辞的责任将我们的传统延续和发扬而不单单只是继承。这一点是我们作为教育工作者首先应该明白的。 辩证的认识中国传统的发展历程，了解精神是传统得以延续并保持完整性的关键 (1)传统的可变性和不确定性。 就像周代吸取了商代暴政灭国的教训而提出了“德”的观点，主张“皇天无亲，唯德是辅”的思想;春秋战国继承了周的礼制却摒弃了其重祭祀的宗教气氛而转向了实用，使得在工艺美术中形成了百花齐放的繁荣景象;秦朝的暴政统一了中国，也使自己早早的毁灭，汉代则引以为戒，追求长生不老羽化升仙;六朝上承两汉下启隋唐，并流行玄学，崇尚清淡，好放任不羁，超然物外;唐代脱离了以前古朴的特色，艺术风格变的博大清新，华丽丰满;到了宋代，又出现另一种完全不同的艺术特色，变得优雅严谨而含蓄，一洗“绮罗香泽之态”，摆脱了“绸缪婉约之度”形成了高雅的艺术格调;元代尚武，统治者十分重视加强思想方面的统治，利用宗教麻痹各族人民反抗的意识，因此，工艺美术作品上常反映出宗教内容的装饰题材;到了明代，又形成了宫廷工艺和民间工艺两大体系：宫廷工艺专为统治者服务，做法细巧严谨;民间工艺则生活气息浓厚，具有质朴、豪放、自然、健康的特色;清代工艺美术侧繁缛、精巧…… 由此可见，我们所崇尚的传统艺术的发展也并非一成不变，每个时期既继承各自前人的优秀之处，又有自身的特点并发扬光大成为后人的传统。为此，我们作为环境艺术发展30年的、后人的先导，应该如何继承、又如何传承是一个值得思索的问题。 (2)传统意识精神是中国传统保存其完整性的原因。 历朝历代各有特点，可他们在一起是却如此有条理、有连续性，他们所处的环境不同，社会发展的程度不同，但却又有如此天衣无缝的连成一体而不限突兀。历史已经证明，是儒家思想维护了中国传统文化的完整性。 从汉武帝开始，我国的历朝历代的君王都将儒家的思想作为自己治理国家的指导思想，除了有一定的安抚国人的用意之外，也是与儒家传统思想的博大精深分不开。在民间，各种思想争奇斗艳，老子、庄子、风水学、禅宗等也占有很重的文化份额，致使我国的文化一脉相承历经几千年而不衰。 但是，孔子在推行儒家思想，“效法先王”的同时，极力推崇“华夷之辨”，上古时中国已形成“内华夏，外狄夷”的旗号以求霸业，儒家不但拥戴“尊周攘夷”，而且使这一思想的传播者，这阻碍了各民族间的文化交流和中外间的文化交流。 为此，我们得出这样的结论，中华民族的文化博大精深，一脉相承，但不是我们这个时代都应该拿来借鉴的。孔子的儒家思想维护了中国传统文化的完整，同时也阻碍了我国许多方面的发展。我们应该辨别历史的精华与糟粕，以一种文化层面上的优秀思想和一种传统中国人的思维方式为借鉴，将这种精神层面的东西应用到环境艺术设计的方方面面中去，以此影响现代人的精神，并且将之发扬光大。 3 对中西方文化的双重吸收―― 吸取西方现代发展优势，发展中国优秀的传统思想 利用西方现代的模式与优点，发展中国优秀传统思想的可能性 作为物质层面的西方设计模式和领引我国传统古代思想并不矛盾，他们在环境艺术设计的领域中是可以相融合的。因为环境艺术设计同时具备物质性和思想性两种形态，而西方的模式与中国的传统思想又正是两种设计文化的精髓之处。将西方先进的物质基础和服务大众的理念为环境艺术物质发展的导向，将我国优秀传统思想作为环境艺术发展的最终精神指导，而不是一般意义上的折衷，并且我国的“和而不同”的思想也为这种融合提供了思想上的先决条件，西方先进的技术使这种融合成为一种可能。 合理借鉴西方文化，不做崇洋媚外和狭隘的民族主义者 现代的西方国家所取得的成绩不置可否，在环境艺术方面有很多值得我们借鉴的内容 以人为本，使环境艺术设计更好美化人的生存环境 人文主义，是西方的主导思想，而中国传统历来的设计对象基本都是皇宫贵族，新中国的成立使得人民当家作主，这一点与西方现代工艺美术的发展契机相一致，且西方在几千年的发展中一直有类似的思想，确实得较好，值得我们借鉴。 借鉴西方先进的艺术语言 西方的现代工艺美术最大限度的展示各种材质的魅力，注重作品肌理效果给人的视觉美感和强烈的刺激。巧妙的应用新形材质，创造别致的肌理效果，充分利用材质肌理，不断创造工艺作品独特的艺术语言。 与科技同步，更好的为国民更好的服务 西方环境艺术的发展紧随时代步伐，与科技紧密地联系，采用新技术新工艺，有很强的创造性，以此来为人们提供更好的生存空间。 设计者应对传统思想有深刻的认识和理解，心怀强烈的时代责任感 吸取我国传统思想的精髓，做中国的艺术设计人 孔子的儒家思想强调天人合一、大自然与造物冥冥之中的联系和和谐。天、地、人三者相互依存相互制约，人可与天地抗衡，高于万物，又受制于自然，三者和谐成于一体密不可分。环境艺术设计正是一门建立在自然与人基础上的艺术，儒家思想树立我们正确的设计出发点。 老子的道家思想玄虚缥缈，内涵丰富，有很强的抽象性和超验性，不是逻辑、理性、语气可传达的，这正应与艺术的创作方式和在设计中引入传统的方式有异曲同工之处。 孟子认为“万物皆备于我矣，反身而诫。”说通过对于自身的认识和修养，达到与“天的共识，强调个人修炼，以达到和谐”，这为对我们对传统的学习，指出了 方法 。 庄子认为，言者所以在意，得意而忘言;书不过语，语有贵也，语之所归者意也，意有所随者，不可言传也。这强调了我们设计环境时讲究的意境，也为我们的设计创造了很高雅的基调，我们应该将其很好地领会并应用到设计之中。 墨子强调的是廉爱、非攻和尚贤，要我们爱所有的人，不因不同亲属贫富而有异，我们可以从中体会到作为一个设计者应有的品格。 …… 除此之外，禅宗的超脱，太极的永恒和对立都为我们的创作提供了素材和创作的出发点。 这些优秀的思想是我们炎黄子孙共同的根基与脉络，是我们独特的思维方式和处事甚至是我们的设计原则，是世界上任何一个国家和民族无法理解和模仿的，这也正是我们的骄傲。 作为环境艺术设计者，了解祖国文化的必要性 了解祖国的文化是一个设计者的成长过程中重要的组成部分，设计者有自己的成长经历，有自己的文化记忆，也会有自己的立场，如果我们不忠实于这些，就会丢掉自己，我们的设计就会没有根。忠于自己的生活，在孕育了自己的文化中学习传统，开拓思路，吸取养分，形成自己的风格。那么这些作品必然呈现出设计师所属群体的文化特质，即那个群体的文化的根。 在设计的学习与实践中，民族传统的继承应是自然的和自觉的，一个出色的设计者的敏感心灵应会对自己的生生不息的传统文化有一个认同与体悟，这也正是形成他个人风格的不可少的源泉。 4 结语 对中国传统的继承，不是一个人、几个人能解决的简单的问题，它需要我们千千万万的、几代华夏子孙共同的努力;对于西方的借鉴，借鉴什么、怎样借鉴、如何把握尺度而不磨灭我们作为中国人的思维方式的延续。这些都是我们所处在这个时代的教育者所应该铭记于心并且深刻思索的，因为在历史的长河中，中国人必将以博大的胸怀和过人的智慧领引世界的和平的发展!也许我们几辈子的努力都不足以名垂千史，但是每个时代的人都有自己的使命和责任，都有作为后人的先人的义务，也许我们看不到祖国未来的美好的瞬间，但是我们心存希望，中国的明天必将辉煌! 参考文献 [1] 齐伟民.关于环境艺术[J].装饰，2003(7)：7-8. 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艺术设计是一种通过物质表达精神的创作手段,是一个能衍生和追溯到多方面的专业集群,也是一种现代化的技术行业。下面是我为大家整理的艺术设计博士论文，供大家参考。
【摘要】
剪纸艺术是中国传统民间艺术的突出代表，具有象征性、平面化、装饰性、符号化等特征。在现代艺术设计中有效融进传统剪纸艺术，既可以保持艺术设计的历史特性，传承中华优秀 传统 文化 ，又使得艺术设计在表现形式与构成手法上避免了简单、肤浅和粗糙，实现了功能需求满足和精神价值的有效统一，使现代艺术设计更具有欣赏价值。本文，笔者综合分析剪纸艺术对现代艺术设计的影响，并为如何在现代艺术设计中融进剪纸艺术提供若干参考建议。
【关键词】剪纸艺术 现代设计 艺术特征
中国剪纸集中反映了我国各族人民辛勤劳作的过程，是人们长期实践积累而成的艺术精粹。剪纸艺术活泼生动的表现形式背后包含着民族的情感气质、群体意识及习俗心理，突出反映了中华民族生存的智慧与纯粹的情感。
一、传统剪纸艺术在现代设计中的应用
首先，传统剪纸艺术被广泛应用于平面设计中，通过对传统图形或一些极具民族色彩的元素进行提炼、改造，使视觉语言得到不断的拓展和丰富。可以说，剪纸艺术在现代设计中的独特表现力不可复制。如，一些动画片造型、影视节目布景、 广告 招贴、插图漫画、印刷包装、书籍装帧等平面设计的领域中就活跃着剪纸艺术的影子。其次，一些雕塑设计之中也不难窥见传统的剪纸艺术元素，增加了雕塑的艺术感染力。由于剪纸艺术自身具备着地方历史文化、时代特色、民俗特色等层面内容，可以有效拓展现代艺术设计领域，并丰富了艺术设计者的艺术表现形式。再者，剪纸艺术丰富了服装设计的形式及内涵。现代人在进行服饰设计过程中。不忘加进一些传统元素，以保证设计既与传统一脉相承，又能做到与时俱进。如，剪纸艺术的传统气质就得到了设计师的青睐，因而市场上很多的衣服、鞋包、被单等图案、花色等满目琳琅，应有尽有，这些图案及花色上均不难窥见剪纸艺术的踪影。因此，剪纸艺术在服装领域得到了广泛的应用或借鉴。
二、现代设计对传统剪纸艺术的创新应用
1.有机结合剪纸功能与特征。
现代设计形式繁多、内容丰富，涉及了产品设计、视觉传达设计、服装设计、环境艺术设计等领域。随着社会的不断发展进步，现代人的审美标准越来越高，传统简单的、视觉的设计已经不能满足人们的审美需要，基于此，辅以现代设计历史内涵和精神灵魂意义重大。因此，现代人在进行设计时，应该传承剪纸艺术的特征，保证其功能性，在此基础上根据人们的个性化需求，针对性变换剪纸艺术的构成手法及表现形式，有机结合剪纸功能与特征。
2.实现“传统性”和“时代性”有效统一。
随着信息化、数字化进程的不断加快，如何在继承和发扬优秀传统的基础上实现开拓、创新是摆在现代设计师面前的一个重要课题。剪纸艺术传统的艺术表现形式如何为现代人欣赏与接纳，并有效渗透到现代人的生活之中，是值得思考的一道难题。纵观世界艺术发展史，我们不难看出，无论是毕加索，还是马蒂斯都曾经尝试着将中国的这种民间传统剪纸艺术渗透到艺术创作过程中。因此，剪纸艺术的魅力及价值是无可替代的。现代设计师要保全这一份艺术精髓，必须发挥丰富的 想象力 、培养创新精神、捕捉创作灵感，使得中国传统的剪纸艺术以一种更为恰当的姿态存在于现代艺术设计之中。
3.运用和发扬剪纸艺术语言。
无论在哪种设计中融进剪纸元素，都应该对剪纸艺术语言保持一种尊重的态度。通过刀工长短、大小、曲直、粗细、疏密、顿挫、刚柔及参差变化等，将剪纸的生态美、朴素美形象生动地表现出来。相反，粗细均匀、整齐划一的现代数字化有时则表现得不伦不类。此外，现代设计在融合剪纸艺术过程中，也可以通过运用变形、夸张等手法将剪纸艺术语言有趣地展现出来，保证文化内涵的象征性、符号化。在设计过程中，剪纸元素的文化意境只有通过语义学、符号学角度去表现才能称得上真正意义上的好设计。避免单纯运用形似元素，有效展现深厚文化底蕴值得深究。
4.创新与发展传统剪纸艺术。
现代设计在继承和发扬传统剪纸艺术的基础上，应该积极进行剪纸艺术的发展与创新，发展方式应该尽量多样化。设计师在选择材质和颜色的时候，应该选择色彩鲜明的彩色剪纸制作现代剪纸画，在设计过程中，避免受传统剪纸模式的局限，坚持选用质地坚硬、寿命较长、厚度较大的艺术纸。以现代科技为支撑，保证制作出来的剪纸画具有独特磁性，可进行重复粘贴，这样就跟现代人生活需求较为接近。剪纸是现代设计不可或缺的一种元素，可以辅助设计出多维、立体、灵活的作品。以艺术家夏阳品为例，夏阳进行长期的海外创作，而其本身偏爱中国文化传统，因而他巧妙借助西方媒介，将中国民间艺术和艺术精神生动、全面地演绎出来，两者的有效协调，不仅体现了深厚的文化底蕴，还富含现代感。他将剪纸元素穿插拼贴到文人的画作构图之中，绚丽多彩的形式之下却保持着质朴天真的本性。
三、结束语
剪纸艺术与现代设计应该相辅相成，剪纸技术的渗透可以保全现代设计艺术的文化底蕴和传统特色，而现代设计的发展和创新，又促使剪纸艺术的发扬与传承。因此，加强剪纸艺术在现代设计中的应用意义重大。
参考文献：
[1]吴俊,丁倩倩.剪纸艺术在礼服中的应用[J].轻纺工业与技术,2012:03.
[2]胡梅芳.民族服饰要素与创意[M].重庆:西南师范大学出版社,2002:57-62.
[3]易心,林曦.民间剪纸艺术图形的象征意义及其造型规律[J].浙江工业大学学报(社会科学版),2003:02.
[内容摘要]本文对目前高校艺术设计专业设计素描教学的现状进行分析，针对存在的问题提出了三个方面的改革 措施 。力求通过对传统的教学模式进行改革和创新，建立更能适应不同的设计专业发展需要的专业素描体系，为学生后期的专业学习与提高设计专业能力奠定良好的知识、技能和思维基础。
[关键词]艺术设计;设计素描;教学模式; 教学 方法 ;改革;创新
一、高校艺术设计专业的设计素描教学现状
1.师资队伍结构不合理
由于专业发展太快而导致师资队伍出现了严重的问题，致使大量既无学校教学 经验 又无企业实践经验的高校应届 毕业 的研究生一毕业就直接进入高校进行一线教学工作，他们以书本知识直接去面对新进入高校的专科学生或本科学生，结果就可想而知了。
2.教学模式单一，教学改革滞后
在相当长一个阶段，设计素描教学无一例外地选择了与平面构成和图形创意联系非常密切的构成性和创意性的设计素描形式，但这种单一的设计素描教学形式并不适合每一个设计类的设计基础教学。众所周知，早在20世纪80年代后期就已经对绘画艺术的素描形式进行了改革，创造了针对 国画 、油画、版画等不同绘画形式的不同素描方法，且取得了非常明显的教学效果。在设计类专业出现的初期，无一例外的沿用了绘画素描的方式来训练学生的设计基础，来解决设计中的基本造型、基本结构和空间等在设计中要运用的基本要领和元素，在很长的一段时间里这种教学模式无可厚非地对当时的设计教学起到了非常积极的作用。然而进入21世纪后，随着整个社会各方面的飞速发展，艺术设计类专业的日新月异，专业分工也越来越细，这么多的设计门类和设计专业还是采用以往的单一的设计素描教学形式显然是行不通的，这种忽视了设计学科不同专业的指向性的教学形式并不适合每一个设计专业。正如在 体育运动 中体能训练和力量训练只是所有的体育项目的通识基础，每个门类的运动还有自己这个项目的特色基础训练，如 篮球 需要练习运球投篮， 足球 需要练习颠球、射门等。由此笔者提出，当今每一个不同的设计门类必须要建立一套与之相适应的设计素描教学体系，在这里我们权且称之为专业素描，也就是逐步与每个专业密切相连的专业设计素描。例如我们已经建立起的影视动画卡通艺术的卡通素描等。
3.教学方法陈旧，学生的 创新思维 能力差
我国素描教学长期以来一直沿袭俄罗斯体系与欧洲传统学院派的传统的教学方法，使学生掌握技法，强化造型能力，却缺少创造环节，这种教学方式在一定程度上制约了设计类专业学生的想象力。设计素描较传统素描而言，其主要任务不再是再现客观对象，而是发现和表现对象。对于设计师来说，丰富的想象力与创造力远比娴熟的技艺更重要。目前国内一些设计类院校已做了一系列调整，提出设计素描的命题，但大多数设计素描的教学仍沿袭传统素描的教学模式，没有和设计类专业的专业特点相结合来开发学生设计思维。
二、设计素描教学改革的措施
笔者就艺术设计的设计基础 教育 中设计素描的教学内容早在2007年就提出来必须进行改革，经过多年的教学实践 总结 ，笔者今天再次提出：现在大多数高校设计素描教学内容只具有一种通识性，而缺乏与每个设计类专业相匹配的设计素描教学内容，因此必须建立适用于不同设计专业门类的专业设计素描教学体系。那么怎么通过专业特点来建立与之相适应的专业设计素描呢?这是我们从事设计基础教学的老师必须解决的问题。
1.建立一门通识性的基础素描课程支撑后续的专业设计素描
设计素描教学应从自然到素描，然后再进入设计的连续的整体，在实际的教学中应对自然与素描的型及设计因素做专门系统的研究，着重培养学生准确的造型能力与丰富的空间思维能力，使基础与专业接轨，环环相扣，由浅入深、由易到难、递进式地进行教学。
2.创建与专业教学相对应的多元化专业素描教学体系和教学环境
各个不同类型的艺术设计专业还必须建立一套与自己这个设计学科相适应的专业设计素描，着重训练学生与自己所修专业的基础性的内容。虽然这类专业素描的训练有可能与某些课程相交叉或重合，但是建立一套与各个门类艺术设计专业相适应的专业素描体系已刻不容缓。艺术的多元化发展需要教学多元化，更须注重艺术实践教学环节。例如产品造型设计的专业设计素描可以多采取以结构造型为主的素描训练形式;视觉传达和广告设计专业可用以创意素描为主题的训练形式;室内空间设计则应以大量的研究透视和装饰性的设计素描为教学方向;园林景观设计可以大量地进行自然风景和人文景观素描为设计素描教学主题。这类教学不一定非要在室内完成，可以把课堂搬到大自然中去，加强学生对自然环境和人文景观的描绘。家具设计专业除了研究传统的装饰素描外，还要让学生更多地研究物体的构成结构、结构的隼接等方面。
3.着力加强创新能力的培养与训练
设计素描教学应以“为设计服务，为人服务”为出发点，结合不同艺术设计专业所需的思维、观察能力与表现方法，运用循序渐进的教学方法有针对性地强化学生创造能力训练，采用多种方法、多种思维将设计意识与创新能力融入训练过程中。在教学中应让学生在全面了解形体、结构、空间、材料等基本特征的基础上，培养学生研究素描本体形式语言、审美表现，以及从视觉特征、效果、传达的感受认知中探寻自我个性的追求和探索的能力;同时通过创作实践活动开发学生设计思维，提高学生的想象能力和创造能力。
三、结语
总之，高校设计基础课教师在设计素描教学中要结合各专业的特点对传统的教学模式进行改革和创新，坚持以设计观念为指导，不断实践和总结经验，建立更能适应不同的设计专业发展需要的专业素描教学体系，着力培养学生的想象能力和创造能力，为学生后期的专业学习与提高设计专业能力奠定良好的知识、技能和思维基础。
参考文献:
1.王中义,许江.从素描走向设计.中国美术学院出版社,2002
2.林家阳,冯俊熙.设计素描.高等教育出版社,2005
3.刘源.从设计的角度学习素描.中国农业出版社,2009
4.李富莉.设计素描教学现状分析与教学探索.大众文艺,
5.刘树龙.设计素描课程教学现状及其改革刍议.新西部：下旬•理论,
6.罗琴.优化设计素描教学方法与手段的若干思考.文艺生活：中旬刊,
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毕业论文写作要求与格式规范
(一)文体
毕业论文文体类型一般分为：试验论文、专题论文、调查报告、文献综述、个案评述、计算设计等。学生根据自己的实际情况，可以选择适合的文体写作。
(二)文风
符合科研论文写作的基本要求：科学性、创造性、逻辑性、实用性、可读性、规范性等。写作态度要严肃认真，论证主题应有一定理论或应用价值;立论应科学正确，论据应充实可靠，结构层次应清晰合理，推理论证应逻辑严密。行文应简练，文笔应通顺，文字应朴实，撰写应规范，要求使用科研论文特有的科学语言。
(三)论文结构与排列顺序
毕业论文，一般由封面、独创性声明及版权授权书、摘要、目录、正文、后记、参考文献、附录等部分组成并按前后顺序排列。
1.封面：毕业论文(设计)封面具体要求如下：
(1)论文题目应能概括论文的主要内容，切题、简洁，不超过30字，可分两行排列;
(2)层次：大学本科、大学专科
(3)专业名称：机电一体化技术、计算机应用技术、计算机网络技术、数控技术、模具设计与制造、电子信息、电脑艺术设计、会计电算化、商务英语、市场营销、电子商务、生物技术应用、设施农业技术、园林工程技术、中草药栽培技术和畜牧兽医等专业，应按照标准表述填写;
(4)日期：毕业论文(设计)完成时间。
2.独创性声明和关于论文使用授权的说明：需要学生本人签字。
3.摘要：论文摘要的字数一般为300字左右。摘要是对论文的内容不加注释和评论的简短陈述，是文章内容的高度概括。主要内容包括：该项研究工作的内容、目的及其重要性;所使用的实验方法;总结研究成果，突出作者的新见解;研究结论及其意义。摘要中不列举例证，不描述研究过程，不做自我评价。
论文摘要后另起一行注明本文的关键词，关键词是供检索用的主题词条，应采用能够覆盖论文内容的通用专业术语，符合学科分类，一般为3～5个，按照词条的外延层次从大到小排列。
4.目录：独立成页，包括论文中的一级、二级标题、后记、参考文献、和附录以及各项所在的页码。
5.正文：包括绪论、论文主体和结论
绪论：为正文第一部分内容，简单介绍本项研究的背景和国内外研究成果、研究现状，明确研究目的`、意义以及要解决的问题。
论文主体：是全文的核心部分，在正文中应将调查、研究中所得的材料和数据加工整理和分析研究，提出论点，突出创新。内容可根据学科特点和研究内容的性质而不同。一般包括：理论分析、计算方法、实验装置和测试方法、对实验结果或调研结果的分析与讨论，本研究方法与已有研究方法的比较等方面。内容要求论点正确，推理严谨，数据可靠，文字精炼，条理分明，重点突出。
结论：为正文最后一部分，是对主要成果的归纳和总结，要突出创新点，并以简练的文字对所做的主要工作进行评价。
6.后记：对整个毕业论文工作进行简单的回顾总结，对给予毕业论文工作提供帮助的组织或个人表示感谢。内容应尽量简单明了，一般为200字左右。
7.参考文献： 是论文不可或缺的组成部分。它既可反映毕业论文工作中取材广博程度，又可反映文稿的科学依据和作者尊重他人研究成果的严肃态度，还可以向读者提供有关信息的出处。
正文中应按顺序在引用参考文献处的文字右上角用[ ]标明，[ ]中序号应与“参考文献”中序号一致，结论之后刊出参考文献，并列出只限于作者亲自阅读过的近期发表或出版与本专业密切相关的学术著作和学术期刊文献。引用其它一些未公开发表和出版的参考资料也应注明资料来源，有确需要说明的可以在后记或附录中予以说明。
8.附录：凡不宜放在论文正文中，但又与论文确有作用的资料，如较为冗长的公式推导、重复性或者辅助性数据图表、计算程序及有关说明等，可以编制成论文的附录。附录字数不计入论文文字数量。
本科毕业论文格式要求及字体大小（精选5篇）
转眼间大学生活即将结束，大学毕业前都要通过最后的毕业论文，毕业论文是一种有准备的检验学生学习成果的形式，我们该怎么去写毕业论文呢？下面是我为大家整理的本科毕业论文格式要求及字体大小，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
1、打印及纸张
本科生毕业论文(设计)应一律采用打印的形式，使用A4规格的纸张，左边距,右边距及上下边距,页眉页脚,全文行距22磅，装订线在左侧。按以下介绍的次序依次编排，页号打在页下方，宋体五号，居中。
2、封面
使用学校统一格式，题目居中，学号等内容靠左侧对齐，后面的下画线要整齐题目要对论文(设计)的内容有高度的概括性，简明、易读，字数应在20以内。
3、中文论文题目
论文题目 黑体三号，居中。下面空一行。
4、中文摘要
“摘要：”顶头，黑体四号，后面内容采用宋体小四号，摘要应简要说明毕业论文(设计)所研究的内容、目的、实验方法、主要成果和特色，一般为150-300字。下面空一行
5、中文关键词
“关键词：”顶头，黑体四号，后面内容采用宋体小四号，关键词一般3-5个，以“,”号隔开，最后一个关键词尾不加标点符号，下面空两行。
6、英文论文题目
所有英文采用“Times New roman”字体，黑体三号，加粗，居中。下面空一行。
7、英文摘要和关键词
英文摘要和关键词除字体外同中文摘要和关键词的格式要求，但“Abstract:”和“Key words:”要加粗。内容翻译要准确，英文摘要的词汇和语法必须准确。
注意：如果内容教多，可以将英文题目、摘要、关键词放到下页。
8、目录
“目录”两字为黑体3号，居中，下面空一行。
第一层次标题“一、”顶头，黑体、小四号，第二层次缩进一字，宋体，小四号，第三层次再缩进一字，宋体，小四号……，页码加小括号，页码前为连续的点，垂直居中。
如果采用“1”、“”、“”的形式，则每层缩进半字。
参考文献按第一层次标题的格式。
9、正文
正文采用宋体，小四号，每段开头空两字，要符合一般学术论文的`写作规范，文理科毕业论文字数一般不少于6000字，工科、艺术类专业毕业设计字数视专业情况而定。
论文应文字流畅，语言准确，层次清晰，论点清楚，论据准确，论证完整、严密，有独立的观点和见解，应具备学术性、科学性和一定的创新性。
毕业论文内容要实事求是，尊重知识产权，凡引用他人的观点、统计数据或计算公式的要有出处(引注)，计算的数据要求真实、客观、准确。
10、标题
所有标题左侧空两字，数字标题从大到小的顺序写法应为：“一、”,“(一)”,“1、”,“(1)”,“” 的形式，黑体，小四号，左侧空两字，或者采用“1”、“”、“”……的形式，黑体，小四号，左侧顶格。
11、注释
采用本学科学术规范，提倡实用脚注，论文所有引用的中外文资料都要注明出处。中外文注释要注明所用资料的原文版作者、书名、出版商、出版年月、页码。
12、图表
正文中出现图表时，调整行距至所需大小，返回正文再将行距调整为22磅。
13、参考文献
参考文献按在正文中出现的先后次序列表于文后;文后以“参考文献：”(左顶格)为标识;参考文献的序号左顶格，并用数字加方括号表示，如[1]、[2]、…，以与正文中的指示序号格式一致。参照ISO690及ISO690-2,每一参考文献条目的最后均以“、”结束。
一、封面
题目：小二号黑体加粗居中。
各项内容：四号宋体居中。
二、目录
目录：二号黑体加粗居中。
章节条目：五号宋体。
行距：单倍行距。
三、论文题目： 小一号黑体加粗居中。
四、中文摘要
1、摘要：小二号黑体加粗居中。
2、摘要内容字体：小四号宋体。
3、字数：300字左右。
4、行距：20磅
5、关键词： 四号宋体，加粗。 词3-5个，每个词间空一格。
五、英文摘要
1、ABSTRACT：小二号 Times New Roman.
2、内容字体：小四号 Times New Roman.
3、单倍行距。
4、Keywords： 四号 加粗。 词3-5个，小四号 Times New Roman. 词间空一格。
六、绪论 小二号黑体加粗居中。内容500字左右，小四号宋体，行距：20磅
七、正文
(一)正文用小四号宋体
(二)安保、管理类毕业论文各章节按照一、二、三、四、五级标题序号字体格式
章：标题 小二号黑体，加粗，居中。
节：标题 小三号黑体，加粗，居中。
一级标题序号 如：一、二、三、 标题四号黑体，加粗，顶格。
二级标题序号 如：(一)(二)(三) 标题小四号宋体，不加粗，顶格。
三级标题序号 如：. 标题小四号宋体，不加粗，缩进二个字。
四级标题序号 如：(1)(2)(3) 标题小四号宋体，不加粗，缩进二个字。
五级标题序号 如：①②③ 标题小四号宋体，不加粗，缩进二个字。
医学、体育类毕业论文各章序号用阿拉伯数字编码，层次格式为：1××××(小2号黑体，居中)××××××××××××××(内容用4号宋体)。××××(3号黑体，居左)×××××××××××××(内容用4号宋体)。××××(小3号黑体，居左)××××××××××××××××××××(内容用4号宋体)。①××××(用与内容同样大小的宋体)a.××××(用与内容同样大小的宋体)
(三)表格
每个表格应有自己的表序和表题，表序和表题应写在表格上方正中。表序后空一格书写表题。表格允许下页接续写，表题可省略，表头应重复写，并在右上方写“续表××”。
(四)插图
每幅图应有图序和图题，图序和图题应放在图位下方居中处。图应在描图纸或在洁白纸上用墨线绘成，也可以用计算机绘图。
(五)论文中的图、表、公式、算式等，一律用阿拉伯数字分别依序连编编排序号。序号分章依序编码，其标注形式应便于互相区别，可分别为：图、表、公式()等。
文中的阿拉伯数字一律用半角标示。
八、结束语
小二号黑体加粗居中。内容300字左右，小四号宋体，行距：20磅。
九、致谢
小二号黑体加粗居中。内容小四号宋体，行距：20磅
十、参考文献
(一)小二号黑体加粗居中。内容8—10篇， 五号宋体， 行距：20磅。参考文献以文献在整个论文中出现的次序用[1]、[2]、[3]……形式统一排序、依次列出。
(二)参考文献的格式：
著作：[序号]作者.译者.书名.版本.出版地.出版社.出版时间.引用部分起止页
期刊：[序号]作者.译者.文章题目.期刊名.年份.卷号(期数). 引用部分起止页
会议论文集：[序号]作者.译者.文章名.文集名 .会址.开会年.出版地.出版者.出版时间.引用部分起止页
十一、附录(可略去)
小二号黑体加粗居中。 英文内容小四号 Times New Roman. 单倍行距。翻译成中文字数不少于500字 内容五号宋体，行距：20磅。
十二、提示
论文用A4纸纵向单面打印。页边距设置：上，下，左，右。
毕业论文格式规范
1. 题目：置中， 用大写及粗体字。
2. 作者：作者姓名，前面先写姓氏，接着为名字，使用粗体字。
3. 摘要：300字以内。
4. 关键词：8个词以内。
5. 正文：论文字数以 6000-8000字为宜。
6. 字体：使用新细明体(繁体字)，英文使用Times New Roman。
7. 字型：用 12号字。
8. 间隔：单行间隔，不要设计。
9. 边界： 用 A4规格，上、下边界为 25毫米，左、右边界为 30毫米。
10. 语言：摘要均须以中、英文书写;论文可选择中文或英文书写。
摘要写作指引
1. 摘要用中、英文书写，一般不超过 300字 ，打印在 A4规格的纸张上。
2. 摘要须独立附带一张单张，并包括下列内容：
论文的题目;论文的目录(如论文的第一版);作者名称;所属单位;联络地址;电话及电邮地址。
3. 摘要只接受以电邮递交，通过微软文书软件“.doc”附件形式发送到下列电邮地址
4. 提交摘要之文件名应包含作者的姓名，姓与名之间可用底线分开。如是合作论文，摘要只列第一位作者姓名。
例：
作者姓氏为：
作者名字是：
文件名应为：
5. 电子邮件之主旨应与文件名相同。
6. 提交摘要的截止日期是20xx年7月31日 。
提交摘要注意事项
1. 摘要将由论文初评小组通过。
2. 若有关摘要不符合研讨会主题，或没有依照上述指引，论文初评小组将会提出修改要求 ， 如作者拒绝修改，恕不能接受有关摘要。
3. 主办机构将于20xx年8月10日前以电子邮件方式通知各作者是否接纳有关摘要内容。
提交论文
作者须提供一个微软文书软件“附件”。 论文要求如下：
1. 原稿全文，论文全文字数6000-8000字左右;
2. 300字的中英文摘要;
3. 封面页。
封面页
作者须提交全文，原装，未经发行的论文(最少4页，最多6页)及一页具300字的摘要，封面页需包括：
1. 论文题目;
2. 作者姓名、称谓;所属单位;完整的联络地址、电话、传真及电邮地址(若作者多于一位，则之需要提交第一位作者资料);
3. 其它作者姓名、所属单位、城市、地区及国家;
4. 联络人(若非第一位作者作为联络人的情况下);
5. 论文目录 (如论文中的第一页)。
论文宣读
论文全文提交者可选择在会场宣读，并需要注意以下事项：
1. 论文宣读语言(普通话/英语);
2. 必须于10月30日前提交演讲幻灯片(Powerpoint)和一张两寸电子照片;
3. 论文合著者需指明宣讲人;
4. 论文宣读时间不超过25分钟;
1、毕业论文格式的写作顺序是：标题、作者班级、作者姓名、指导教师姓名、中文摘要及关键词、英文摘要及英文关键词、正文、参考文献。
2、毕业论文中附表的表头应写在表的上面，居中;论文附图的图题应写在图的下面，居中。按表、图、公式在论文中出现的先后顺序分别编号。
3、毕业论文中参考文献的书写格式严格按以下顺序：序号、作者姓名、书名(或文章名)、出版社(或期刊名)、出版或发表时间。
4、论文格式的字体：各类标题(包括“参考文献”标题)用粗宋体;作者姓名、指导教师姓名、摘要、关键词、图表名、参考文献内容用楷体;正文、图表、页眉、页脚中的文字用宋体;英文用times new roman字体。
5、论文格式的字号：论文题目用三号字体，居中;一级标题用四号字体;二级标题、三级标题用小四号字体;页眉、页脚用小五号字体;其它用五号字体;图、表名居中。
6、格式正文打印页码，下面居中。
7、论文打印纸张规格：a4 210×297毫米。
8、在文件选项下的页面设置选项中，“字符数/行数”选使用默认字符数;页边距设为 上：3厘米;下：厘米;左：厘米;右：厘米;装订线：厘米;装订线位置：左侧;页眉：厘米;页脚厘米。
9、在格式选项下的段落设置选项中，“缩进”选0厘米，“间距”选0磅，“行距”选倍，“特殊格式”选(无)，“调整右缩进”选项为空，“根据页面设置确定行高格线”选项为空。
10、页眉用小五号字体打印“xx学院xx级xx专业学年论文”字样，并左对齐。
11、使用软件：microsoft word XX以上版本。
一、构成项目
1、构成项目
本科毕业论文包括以下内容(按顺序)：封面、内容提要与关键词、目录、正文、注释、附录、参考文献、封底。其中“注释”与“附录”视具体情况安排，其余为必备项目。如果需要，可以在正文前加“引言”，在参考文献后加“后记”。
2、各项目含义
封面：封面由文头、论文标题、作者、院系、专业、年级、学号、指导教师、答辩日期、等内容组成。(具体见封面格式)
内容提要与关键词：内容提要是对论文内容的概括性描述，应忠实于原文，字数控制在200—300字之间。关键词是从论文标题、内容提要或正文中提取的、能表现论文主题的、具有实质意义的词语，通常不超过7个。
目录：列出论文正文的一、二级标题名称及对应页码，附录、参考文献、后记等的对应页码。
正文：正文是论文的主体部分，通常由绪论(引论)、本论、结论三部分组成。这三部分在行文上可以不明确标示。正文的各个章节或部分应以若干层级标题来标识。正文字数以6 000—8000字为宜。
注释：对所创造的名词术语的解释或对引文出处的说明。注释采用脚注形式。
附录：附属于正文、对正文起补充说明作用的信息材料，可以是文字、表格、图形、图像等形式。
参考文献：作者在写作过程中使用过的文章、著作名录。
二、毕业论文格式编排
1、纸型及页边距
毕业论文一律用国际标准a4型纸(297mmx210mm)打印。页面分图文区与白边区两部分，所有的文字、图形、其他符号只能出现在图文区内。页边距上、下、左、右均为厘米，装订线为0厘米，统一采用倍行间距编排。
2、版式与用字
文字图形一律从左至右横写横排。文字一律通栏编辑，使用规范的简化汉字。除非必要，不使用繁体字。忌用异体字、复合字及其他不规范的汉字。
3、论文各部分的编排式样及字体字号
文头：封面顶部居中，4号宋体加粗，上下各空一行。固定内容为“中央广播电视大学人才培养模式改革和开放教育试点会计学专业毕业论文”。
论文标题：2号黑体加粗，文头下居中，上下各空两行。
论文副标题：小2号黑体加粗，紧挨正标题下居中，文字前加破折号。
作者、学校、专业、年级、学号、指导教师、答辩日期、成绩等项目名称用3号黑体，内容用3号楷体，在正副标题下居中依次排列，各占一行。成绩一栏内容留空，由论文答辩机构手写。
中文内容提要及关键词：排在封二或另起页，标题3号黑体，顶部居中，上下各空一行;内容用5号宋体，每段起首空两格，回行顶格。关键词三个字用4号黑体，内容用5号黑体;关键词通常不超过3-5个，词间空一格。
目录：另起页，项目名称用3号黑体，顶部居中;内容用小4号仿宋。
正文文字：另起页，论文标题用3号黑体，顶部居中排列，上下各空一行;正文文字一般用小4号宋体，每段起首空两格，回行顶格，单倍行距。
正文文中标题：
一级标题。标题序号为“一、”，4号黑体，独占行，末尾不加标点;
二级标题，标题序号为“(一)”，与正文字体字号相同，独占行，末尾不加标点;
三级以下标题，三、四、五级标题序号分别为“1.”、“(1)”和“①”，与正文字体字号相同，可根据标题的长短确定是否独占行：若独占行，则末尾不使用标点，否则，标题后必须加句号。每级标题的下一级标题应各自连续编号。
写作思路：构思要围绕主题展开。若要使论文写得条理清晰、脉络分明，必须要使全文有一条贯穿线，这就是论文的主题。主题是一篇学术论文的精髓，它是体现作者的学术观点学术见解的。论文影响读者主要就是靠其主题来实现的。
例文：
艺术是一个很抽象的话题，但就是这样一个抽象的话题，却无时无刻不再影响着我们周围的一切，以及我们的思维方式。当今时代可谓是一个知识主宰的时代,然而就是在这样一个以知识为主的多元化时代，我们面对的不仅仅是机遇、挑战和竞争。
还有艺术带给我们的思考。面对这些我们只有与众不同，思维独特才能成为万千人群中的获胜者，这就要求我们有着良好的艺术修养。对艺术设计有不同的认知，而不单单只是片面的，或错误的理解。因此我们必须明白艺术设计对我们的重要性。
在这个以知识为主的时代，竞争如此激烈，社会就像一个大熔炉。这个多元化的社会正走向统一，我们能看到的，有建筑形式上的统一，服饰上的统一等等。这就要求我们要去适应时代的发展，需要更强的艺术感知能力。为此，我们必须提高自身的艺术感悟，不然我们就会成为今日的古人。
这样我们才能更好的发挥自己的创造力，以及艺术感知力。作为一名艺术生，这一点就显得尤为重要。当然，艺术设计也并不是随便的乱想，是时间的积累所得。就如古今大家，不是突然蹦出来的一样。而是苦练而来。这个过程中，学校、家庭、社会以及我们自身都各自的作用。
就如我们从小就受到教育一样，其实从那个时候我们就在接受艺术的熏陶，就在进行艺术设计，知道画画时桌子高，板凳矮。艺术来源于生活，而又高于生活，不被我们所发现。为了达到更高的境界，我们必须把握好自己学习的每一个阶段。
从中探索，就像达芬奇面对《最后的晚宴》的墙壁一样，酷酷的思索。设计来源于现实的需要。因为这面墙要装饰一下。大学就是这一阶段的重要的一段，在此，我们的人生观，价值观等都接近完善，是我们由学习向生活转变的一个折点。这期间我受到的教育对后期我的学习生活有重要作用。
因此这期间，我们就更应该注重艺术设计本专业的一个深入的了解。，而不是浪费时光。一个好的思维方式会使我们终身受益。这就要求我们重新审视艺术设计，去感受它。
首先，艺术设计对于一个学环艺的大学生的成长而言，有着重要的作用和意义。起码你将来你能完成一栋建筑或一个园林的设计，而不是对着稿子发呆。通过对我们对自身的艺术设计能力的培养，可以提高我们的艺术鉴赏力，提高我们的眼界。
同时，它能更大程度的发用。就如我们现在看到的许多伟大的设计师一样，他们都是有着极高的艺术修养，才有今天耀眼的成就。从此我们也可以看出艺术设计对于我们的重要性。不同的艺术设计表现在现实中，往往会产生差异，也就是风格的不同。
在大学时代，我们处在一个人生的转折点上。学习上会有很多问题困扰着我们，一个好的心态对于我们而言就显得很是重要。或许就是我们没个人对于设计的不同理解，就算是同一事物,设计出来也会产生理解上的较大差异。这就是艺术设计的魅力，因为它是抽象的，不会像数学中有对有错。
而现实中往往有很事就是这样，无对也无错。艺术源于生活，却又在不停地为做生活服务者，就如人类发明了房子、汽车以及电话一样，因为我们需要，它们才会问世。反过来，它们给我们带来了便利。这个过程是一个圆形的，循环的，而却无止境的。
设计以人为本。我们理解到的，表现出来的，最终运对我们的影响不简简单单的是单面的，是多元化的影响。简单的说是多方面的，它融入了我们的生活之中。就像巴洛克时期以及洛可可时期的家具。不同的时代，它们都存在过，只是风格上的不同，是不同时代的人没对美的理解有差异而己。
这就是它融入的见证。艺术设计就在我们身边，就如上课时趴的桌子，坐的凳子一样，他就是艺术设计，就是这么平常而又普通，但却与我的生活息息相关。其次，艺术设计凌驾与我们的生活之上。它的存在使得我们提高了思维的高度，所谓的抽象思维。
这使我们的创造性思维得以充分的就是艺术修养所带来的抽象的思维角度的对美的另一种理解。可见，艺感悟养对我们抽象思维的发挥有很重要的作用。它所包含的内容是无边的，这对于我们大学生来说是至关重要的，这样我们就可以把我们的知识进行融合，多元化的发展。
这也正好符合了当今时代的发展。我们可以设计出前所未有的东西，如丹麦设计师约恩.乌松设计的悉尼歌剧院，以前从未有过这样的建筑的，以及概念化的汽车与蛋型的座椅等等。无形之间，它扩大了我们的视野，放宽了设计这个界面。
正如很多人不知道读大学在读什么一样，因为他们没有大学这个理念。当我们有了独特的设计思维时，就会自然而然的回答你的很多设计方面的疑问。就像盘子非要是圆的吗?这类问题一样。对于我们艺术生而言，这就是思维能力的提升以及创造力的发掘。
当然，由于它的包容性，对于所有的大学生而言。在拓展我们的视野的同时，它也培养了我们的创造力。可见，艺术设计对我们也有促进作用。这一过程中，我们的作品质量提高了。同时，我们的能力也随之提高。就艺术设计的促进作用而言，它也不是一定范围类的定值。
它对于人的影响，是一中潜移默化的过程，在日常的生活中，我们的学习环境、生活环境都在进行着这一过程。它有助于我们更好的学习生活，就如同心理辅导一般，同时会对我才生促进作用，犹如催化剂一般，提高了我们的效率，而不改变质量。
这种自主的主观主用要比客观的推动效果更好。就像没人希望被逼着学习一样。这种力量是强大的，只要我们有着良好的艺术修养，我们可以改变很多，比如同学之间的关系，公司老板可以用它提高员工的工作效率等等。我们的设计就像是一种软力量，无形间拉进了我们与成功的距离。
就如服装设计师一样。表演台上的服装亮丽而新颖，但如果从古代人的角度看，那应该叫什么。衣服吗？就如一开始丝袜的设计者，他或许不知道他的作品如今如此的风行。这就是艺术的力量的另一特点，它或许不会马上显现出来。
在中国古代，对于艺术这种这种概念就已经存在了。在儒家思想体系的影响下，就十分的强调一个人衣冠得体。这是形象问题，其实它也包含了艺术的概念，注重美的概念。而艺术本身不是看得见摸得着的东西，它是概念化的。就需要我们把它转化成现实的东西。
之前提到的安忠雄藤设计的光的教堂-样，就是把思想中的东西转化到现实之中。作为大学生，我们就需要不断提高艺术修养，从而获得这种能力。尤其是我们艺术生，这种能力对我们将来的设计至关重要。之前提到的著名设计师安忠雄藤先生。
他少年时曾投身设计公司，可就是这样当年一个在设计公司工作过一段时间的小伙子，在几十年后的设计史上却占有了重要地位。从他开始做一些室内设计创作到真正成为一名设计师，这一过程中，他自身的设计理解就起了决定性作用。
可见，艺术设计要是做得完美对一个人的一生的影响是何等重要，俗话说：学史使人明智。从这些先前伟人的事迹中，我们可以看出艺术修养的重要性。他们的成功是对我们最好的提示。现在看来，那些高高在上的伟人也是一步步走出来的。
我们与他们的差距在那，就在这种艺术修养上，高的艺术修养不断促使他们不断的进取，才会有今日的成就。可见艺术与人类是密不可分的。现在，通过对这门课的学习，更加是我深刻体会到了艺术含义。在我看来，更多的是以人为本。艺术源于生活，又高于生活。
但本质上它出现的唯一－目的就是为人们服务。我们作为艺术生，将来我们的设计不能只是拼起来的模型，因为它是要为人所用为人提供方便的。正如我们学的一样，一个好的设计应该具有可视性，匹配原则等。艺术，在现在看来它已经不再单单是一种文化现象了，它不是日常生活中进行的特殊娱乐方式。
对于本专业而言，它更多的是一种需要，因为.需要，它才存在。就如现在人类所从事的种种工作，它就是为得使我更好的生活下去。总结下来，艺术设计已经不再是一个与我们无关的抽象话题了，他与我们的生活息息相关。
从家庭到学校，再到社会，我们无不生活在这样一个艺术的氛围之中。生活之中处处都有设计。而现在，通过这么长时间的设计与创造，我们得以将我们自己的内心世界与我们的认识表达给外界，懂得理解设计是一门语言，环绕在我们身边的语言。而现在我们要做的就是将我们对于设计的理解表达出来，由概念转化为现实。
从人类艺术的诞生时，就没有离开过“装饰”这个名词。人类的艺术起源与原始的装饰有着某种不可割舍的关系。著名的美术史学者沃尔夫林就认为“美术史主要是一部装饰史”。装饰在原始社会是人们所创造的艺术的审美核心。各种彩陶纹样成为各种装饰美、形式美的标本。装饰是一种有意味的形式。它不但是审美的形式，而且有更深层次的含义。它包含着特定的社会感情和文化意识。它不仅是“装饰性”的，从秩序、线条、形式、色彩等方面带给人们以审美愉悦，而且是“文化性”的，从文化、理想、象征、历史等方面满足人们更深层次的需要。沃林格在《抽象与移情》中说到：装饰艺术的本质特征在于：一个民族的艺术意志在装饰艺术中得到了最纯真的表现。……装饰艺术必然构成了所有对艺术进行美学研究的出发点和基础。⑴装饰对于现代设计同样具有十分重要的研究意义。从装饰的角度出发，可以清晰的看到现代设计的发展脉络。贡布里希在其著作《秩序感》第二版序言中写有这样的句子：“大胆地说，我的目的是为了解释。本书在副标题中宣布的‘装饰艺术的心理学研究’是为了建立和检验主标题中宣称的理论：有一种‘秩序感’的存在，它表现在所有的设计风格中，而且，我相信它的根在人类的‘生物遗传之中’”。⑵现代设计是工业化文明的产物。现代设计是为现代人、以及现代经济、现代社会的生活方式提供服务的艺术活动。在现代主义设计运动的过程中，有一些重要的设计运动，这些设计运动每次都与装饰的扬弃有一定关系。或者是运用装饰，或者是抛弃装饰，很大程度上都是围绕装饰对现代设计作新的发展。一 现代主义及后现代主义的特征“闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋”。在历经威廉 莫里斯倡导的工艺美术运动（Crafts and Arts Movement）之后，20世纪西方设计领域相继出现了两大流派：即现代主义及后现代主义。现代主义设计的基础是功能主义，主张形式遵循功能（Forms Follow Function）。德国现代主义设计大师D 拉姆斯阐述现代主义设计的基本原则是“简单优于复杂，平淡优于鲜艳夺目；单一色调优于五光十色；经久耐用优于追赶时髦，理性结构优于盲从时尚。”这种风格引领了世界范围内的设计主潮。以致战后被称为国际主义风格。1919年包豪斯（Buahus）的成立，奠定了现代主义设计的基础。它主张以理性主义为出发点，以人类认识自然与改造自然为前提，强调一种以客观的物性规律来决定和左右人的主观的人性的规律。许多现代主义者,从德国的贝伦斯、格罗佩斯到美国的米斯、赖特、法国的柯布西耶都以重视功能，造型简洁，反对多余装饰，奉行“少即多”的原则作为自己从事设计和创作的依据。后现代主义首先出现在建筑领域，是发端于现代主义内部的逆动，特别是对现代主义理性的反叛。在20世纪50年代现代主义日渐衰落的情况下，后现代主义的文化思潮开始逐渐盛行。受60年代大众文化的影响，后现代主义表现出对现代主义风格中纯理性主义倾向的批判，后现代主义风格强调设计应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式。探索创新造型手法，讲究人情味，追求个性化。在设计中常把夸张变形的，或是古典的元素与现代的符号以新的手 法融合到一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变及象征、隐喻等手段，以期创造一种融感性与理性，集传统与现代，揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼，非此非彼，此中有彼，彼中有此”双重译码的设计风格，重现历史文脉，文化内涵及对生活的隐喻。设计在线.中国二 后现代主义的出现“江山待有人才出，各领风骚数百年”。被现代主义设计奉若神明的经典原则“功能决定形式”，“使用与功能无关的形式等于犯罪”。后现代主义对现代主义关于功能与形式的关系提出了质疑，而以形式多元化，模糊化，不规则化，非此非彼、亦此亦彼、此中有彼、彼中有此的设计文脉，来代替现代主义设计中的理性主义、现实主义及功能的合理性与逻辑性。强调时空的统一性与延续性、历史的互渗性、及人性的主导作用。后现代主义追求设计以人为本的人本主义原则，一切以人的存在为中心。设计作为一种创造性活动，设计的不仅只是物品，而且还是一种生活方式，文化观念。在很大程度上现代主义设计过于遵循功能决定形式的设计原则，严重忽视了人的情感和审美需要。同时也改变了设计的初衷：“设计是为人创造更合理的生活方式”，致使现代主义设计走向衰落。在对于设计的核心问题上现代主义强调“合理性”而后现代主义则强调 “合情性”。后现代主义把自己的理论建立在融功能与形式于一体的审美体系上，认为美是合规律性与合目的性的二者统一的自由形式，现代主义强调前者，走向极端冷酷的客观派，使人的主观体验和感受遭到严重忽视。后现代主义针对这一点强调人的目的性的重要性，认为设计是人的意志的自由表现。现代主义设计在30 年代末迁移美国之后，与美国所谓的“富足”社会相结合，进而演化成一种国际主义风格。而这种国际主义风格严格遵循功能主义、减少主义(less is more)的原则，为了达到形式上的减少甚至漠视功能。原本在欧洲忧国忧民的现代主义设计思想被美国的富足抽掉了，只剩下一个躯壳，日益走向形式主义道路。也就逐渐失去了往日的勃勃生机。其貌似高尚的理想主义、乌托邦色彩被怀疑。他的垄断的近乎独裁的单调风格受到挑战。其次在历经两次大战之后，造成了世界范围内的生活贫困与物质匮乏。人们在没有满足物质需求的同时是无法追求精神享受的。造型简洁，没有多余装饰的现代设计产品不仅适宜于大批量生产，而且大大降低了生产成本，使多数人能够承担。而战后随着各国经济的恢复，人们的物质生活不断得到满足。物 质文明的高度发达，在人们对物质需求渴望得到满足的同时，也营造着精神上的极度匮乏与空虚，这就需要“个性化”、“人性化”的产品来抚慰和平抑人们难以企及的心灵渴望。这时，人们对产品的要求已不仅仅停留在对功能的满足上，而是追求精神上的愉悦：即满足审美价值和文化价值。由于现代主义所奉行的原则与时代的不适应性，致使冷酷无情、千篇一律的设计惨遭遗弃。物竞天择、适者生存。现代主义设计完成了它在特定时期的历史使命后逐渐淡出历史舞台。设计在线.中国三 后现代主义与现代主义的关系“青山遮不住，毕竟东流水”。现代主义设计是时代的产物，带有一定的时代烙印。它所奉行的“功能决定形式”、“少即多”(less is more)的原则早已深入人心。它不仅改变了一代人的生活方式，而且改变了一代人的思想观念和审美意识，对时代的贡献可谓是功不可没。但随着生产力的发展，物质生活的丰富、人们的文化水平、审美意识也在不断提高，以及对高技术高情感的崇拜，使人们对那些理性的、冷漠的设计失去了兴趣。无论是战前现代主义或是战后的国际主义，作用一种一脉相承的设计风格，被认为是取消美感。破坏人类完美的生态环境的帮凶。它利用简单的机械方式把原来与传统自然融为一体的都市环境变成为玻璃幕墙和钢筋混凝土的森林，恶化了人类生活环境，破坏了传统的美学原则。正如鲁迅先生在概括文化更新换代时期的最大人生悲剧感时曾说“最大的悲哀莫过于人醒来之后无路可走”。现代主义作为除旧布新的文化思潮，恰恰把一代人从睡梦中唤醒，却又无力为他们指出切实的现实的出路。人们对现代主义失望之余，一个以现代主义为攻击目标的文化现象开始出现了。后现代主义是现代主义、国际主义设计的一种装饰性的发展。其中心是反对米斯 凡 德罗的“少则多”（less is more）减少主义风格，主张以装饰手法达到视觉上的丰富。提倡满足心理需求，而不是仅仅以单调的功能主义为中心。设计上的后现代主义大量采用各种历史装饰，加以折中处理，以打破国际主义风格多年来的垄断。20世纪60年代美国建筑家罗伯特 文丘里（Robert Ventury）出版的《建筑的复杂性与矛盾性》一书被视为后现代主义的最早宣言（图3）。在书中他首先肯定了现代主义对人类文明进程做出的伟大贡献，同时，他又指出现代主义已经完成了它在特定历史时期的使命。过时的现代主义将成为设计的思想桎梏。一切都变成平庸无奇，千篇一律的空白设计。而风格混乱、含义模糊的文脉主义、隐喻主义和装饰主义将引导后现代主义设计的发展方向。（图4）二十世纪六十年代发端于建筑界的后现代主义设计思潮于七十年代突出体现出来，七十年代中期建成的西班牙建筑家安东尼 高迪设计的巴塞罗那“圣家族”教堂（图5）和“米拉”公寓（新艺术运动风格）一个是用彩色瓷片帖面的一对玉米棒子，一个是有波浪外形的四层公寓，其中看不出一点理性和逻辑，以及七十年代建成于澳大利亚的悉尼歌剧院（有机功能主义）的扇蚌式建筑，这种含混的、杂乱的、毫无章法的设计语言，随心所欲的设计风格颇受人们的非议。八十年代建于纽约的美国电报电话总部大厦（图5），则成为后现代主义建筑中规模最大，最负盛名的经典之作。建筑领域的后现代主义带动了其它领域的后现代主义设计运动。在众多的后 现代主义设计思潮中，高技派和孟菲斯、解构主义及新现代主义都成为挑战现代主义设计的演绎内容。高技派风格实际上是功能主义的某种延续，但又不满足过于对功能依赖和对精神的普遍冷漠，在设计中炫耀崇尚“机械美”强调工艺技术与时代感。（如法国蓬皮杜国家文化与艺术中心）设计作为一种文化与时代背景紧密相连。无论其结构、造型，还是色彩，装饰风格都会深深地打下时代的烙印。与之同时，从设计中也可以理解一个时代和当时人们的愿望、理想、梦幻及其文明程度。后现代主义设计表明了人们对现代主义的发展前景产生了怀疑。世纪末普遍的怀旧情绪，以及新的人文背景下产生的复杂情感，代替了纯粹的功能性的审美要求。所有对现代的进步、信仰、理智和人类意识能力都已失落；人们对于类似绝对真理的信仰表示了质疑；对自己的未来感到渺茫、暗淡，而徘徊、彷徨。不禁会问：“我从那里来，我是谁，我又将到何处去”。人们渴求对人性的更大自由和彻底解放，而后现代主义的产生使这种对自由的渴望降临人间，人们可以根据个性和爱好去选择属于自己的物品。设计在线.中国四 现代主义与后现代主义的比较“冰起于水而寒于水，青出于蓝而胜于蓝”。后现代主义是起源于现代主义内部的一种逆动，是对现代主义纯理性的反叛，终日面对冷漠呆板的设计人们已感到厌倦，它表达了人们对于具有人性化，人情味产品需求的心声。现代主义与后现代主义在风格上更是两个极端，但在诸多方面互有异同。例如哈桑在《后现代主义转向》中对二者的部分进行了如下比较：哲学上：现代主义是以理性主义、现实主义作为哲学基础，而后现代主义则是以浪漫主义、个人主义为哲学基础。思想上：现代主义强调对技术的崇拜，功能的合理性与逻辑性，后现代主义则推崇高技术，高情感，强调以人为本。方法上：现代主义遵循物性的绝对作用，标准化，一体化，产业化和高效率、高技术。后现代主义则遵循人性经验的主导作用，时空的统一性与延续性，历史的互渗性及个性化、散漫化、自由化。设计语言上：现代主义遵循功能决定形式，“少就是多”，“无用的装饰就是犯罪” （洛斯语）；后现代主义遵循形式的多元化、模糊化、不规则化，非此非彼，亦此亦彼，此中有彼、彼中有此的双重译码，强调历史文脉、意象及隐喻主义和“少令人生厌”(less is bore)。被现代主义奉为经典的名言“功能决定形式”， “少就是多”的原则，忽视了社会的进步和人们的需求，达 卢齐说：“材料和装饰是组成产品的细胞”。功能主义反对装饰是因其以理性的逻辑的态度对待设计，而今，时代已不同于以前，人与世界的关系变得更复杂，人们的审美情趣，生活品位变得更高。因而，现代主义设计所遵循的功能主义、减少主义原则日渐受到挑战和质疑。设计在线.中国五 后现代主义风格特点“人事有代谢，往来成古今”现代主义风格引领设计潮流已近一个世纪。从威廉 莫里斯为“红屋”设计的家具、到麦金托什设计的直背餐椅、从赖特的“流水山庄”、到格罗皮斯的包豪斯校舍（图6）、勒 柯布西耶的萨沃伊别墅（图7）。都充分体现了现代主义的设计风格。然而，现代主义在完成它特定的使命后走下了历史的神坛，后现代主义成为主流设计。究竟后现代主义有什么样的特点，大致有以下几个方面。[注1]其一：注重人性化、自由化、后现代主义作为现代主义内部的逆动，是对现代主义的纯理性及功能主义、尤其是国际风格的形式主义的反叛，后现代主义风格在设计中仍秉承设计以人为本的原则，强调人在技术中的主导地位，突出人机工程在设计中的应用，注重设计的人性化、自由化。其二：注重体现个性和文化内涵后现代主义作为一种设计思潮，反对现代主义的苍白平庸及千篇一律，并以浪漫主义、个人主义作为哲学基础，推崇舒畅、自然、高雅的生活情趣，强调人性经验在设计中的主导作用，突出设计的文化内涵。其三：注重历史文脉的延续性，并与现代技术相结后现代主义主张继承历史文化传统，强调设计的历史文脉，在世纪末怀旧思潮的影响下，后现代主义追求传统的典雅与现代的新颖相融合，创造出集传统与现代，融古典与时尚于一体的大众设计。其四：矛盾性、复杂性和多元化的统一后现代主义以复杂性和矛盾性去洗刷现代主义的简洁性、单一性。采用非传统的混合、叠加等设计手段，以模棱两可的紧张感取代陈直不误的清晰感，非此非彼，亦此亦彼的杂乱取代明确统一，在艺术风格上，主张多元化的统一。后现代主义作为一种文化思潮在人的思想意识中不断扩张、渗透，与人们生活的各个方面发生着联系。但现代主义的衰落并不意味着它的消亡；现代主义设计之后任何运动，基本上都是对现代主义的修正，而不是简单的推翻和否定。后现代主义设计运动作为一个一度先声夺人的设计运动，虽然大量运用装饰主义达到光彩夺目的灿烂效果，但这个设计运动的核心内容依然是现代主义、国际主义的框架，只不过在外表加上一层装饰主义的外壳。后现代主义设计的思想基础是脆弱的，它只是对现代主义形式、内容的批判，而不是对现代主义思想的挑战，是从形式上对现代主义进行修正。但它在很大程度上依然接纳了现代主义的思想，包括采取各种方式来与摆脱现代主义的乌托邦色彩和程式化，但却没有，也不可能完全摆脱现代主义。在某种程度上可以说后现代主义其实是新装饰主义的发展新阶段。任何一种风格和主义只不过是解决问题后的自然副产品而已。对当代设计的认识和了解，特别是对现代主义、后现代主义的理解我们应该深刻的理解和把握它们的精神实质和文化内涵，而不是盲目崇拜和肤浅的运用。现代主义和后现代主义的并存，有它的合理性，我们在批判的继承历史的同时，应与当今时代特征相结合。对代任何设计风格及流派都要善于“取其精华，去其糟粕”做到善古融新、与时俱进。可以参照一下 希望有你的答案
有关设计理念的 论平面设计中的空白意象 论文摘要 空白可被视为意象表达的一类特殊形式，将空白意象引入平面设计中，研究其在平面设计中的表现和作用可以更好的传递作品深意，挖掘作品内涵。 “意象”一词是中国古代艺术创作中一个非常重要的理论概念，一直被人们广泛使用，它是一个拥有多元涵义的统一体。尽管在不同的学科有不尽相同的蕴意，但有一点却是共同的，那就是必须呈现为“象”。意象赖以存在的要素是象，即物象。物象是意象的基础，但意象却不是物象的客观的机械模仿。 意象是客观物象经过创作主体独特的审美活动而创造出来的物化的艺术形象，是“融入了主观情意的客观物象，或者是借助客观物象表现出来的主观情意。” “意”是无形的、抽象的，如同融入水中的盐，无形而有味。“意”必须借助语言或图形符号的“形象”才能表达出来。意象即“表意之象”、“意中之象”，是主体与客体、心与物、意与象的有机交融和统一，是主观情思与客观物象相融合的产物。在一个意象中。人们看得见的是“象”，而品味出来的是“意”。 “意象”一词最初萌芽于《周易》。《周易》又称《易经》，是我国古代著名的哲学著作，儒家把它冠为“六经”之首。其中的系辞是对《周易》的整体概述，阐释了《周易》的哲学意义。使《周易》逐渐升华为中国传统文化的根源和一切学术思想的源泉。它最早阐述了“意”和“象”的关系以及“象”的特殊表意功能《周易·系辞》这样表述： 子曰：“圣人立象以尽意，设卦以尽情伪，系辞焉以尽其言，变而通之以尽利，鼓之舞之以尽神。” “立象以尽意”不仅阐明了“象”与“意”的关系，也明确了“立象”的目的是为了“尽意”。“象”以“尽意”为存在根据。这里的“象”不是自然的物象，而是卦象，即“寓意之象”、“意中之象”的符号。“象”具有极大的表意功能：“尽意”、“尽情”、“尽言”、“尽神”。 中国古代早期的意象都是作为一种抽象至理的载体被使用的，那时的“意”是一种表象之意，运用的是象征的手法，它的指涉基本上只是停留在哲学领域之内，只能算是一般意义上的观念意象。刘勰是在我国文艺理论领域中第一个提出意象概念的人。他在《文心雕龙·神思》中说：“独照之匠，窥意象而运斤。此盖驭文之首也，谋篇之大端。”他强调了内心意象在艺术生产过程中的重要性，把它提高到“驭文之首也，谋篇之大端”的高度。刘勰的意象观产生了深远的影响，唐人多在此基础上使用意象概念。司空图在《诗品·缜密》中说“意象欲出，造化已奇”，指的也是“内心意象”。宋代以后，以及明清学者往往把意象当作艺术形象来看待，意象的古意渐渐隐去，意象的意义开始泛化。 意象是人类心灵中自由衍生与驰骋的大千气象，它是一种自然美妙而无羁绊的真情洋溢。当代的艺术创作从传统文化中汲取养分，呈现出蓬勃的生机，但无论用哪一种形式表现，“意象”都仍是现代设计语言中的潜语言成分，都与“意”密切相关，都渗透了设计者的理念、意念、情感等诸多“意”的因素。 传统的意象观与现代设计理论相结合，形成了独具时代特色的设计意象。作为艺术创造活动的设计意象，是把以感受形式出现的表象当作创作的前提条件，然后再对这种看似纷繁复杂的表象进行解析、综合。但这并不是简单的理性逻辑层面上的观照。也不是简单的对事物感性形态进行概括出抽象的普遍内容，而是根据设计的需要在表象中寻找与主体情感、直觉、认知和人生体验相对应的同构元素，并借以构筑设计意象。 平面设计中的各种图形符号常作为意象的载体出现在画面中，传达内在的一些含义，引发观者的一定联想。除去植物意象、动物意象、景物意象等一些常见的意象表现形式外，还有一类特殊的意象表现形式，即空白意象。 [next] 空白即“虚”，反之为“实”。虚即虚无，实指实有。在平面设计中，可将空间分为实空间和虚空间。其中实空间是组成画面空间的实体部分，虚空间则是指除此之外的其余部分。虚空间并不是背景，更不是设计中多余的部分，它也是画面形象的重要组成之一。平面设计中的空白是设计作品的“以白当黑”，“言外之意”。这种空白，看似无形之境，实乃设计者的匠心独运，笔虽未到。而意已至。所以，空白即意象。正如清代笪重光《画鉴》昕说：“虚实相生，无画处皆成妙景。” 中国传统艺术并不像西方美学那样讲究理性的认知和推理。而更多的是以感性的方式来领悟自然，体味人生。在中国画论中，墨色、彩墨属于色，白色画纸本身的白也属于色。所以，画家极其重视“留白”，以虚实相生的处理手法形成一种特殊的意境形式。山水画中的天、云、水等等。往往不着墨色，只留纸面，以虚当实，寥寥数笔，意尽形全。但观者却能在画面中“实”的反衬下，获得对这种“虚”的感受，从而达到以有限寓无限和空白处即画的效果。 如南宋画家马远的《寒江独钓图》，整幅画面中只画了一叶扁舟漂浮于水面，一位老翁坐在船头，独自垂钓。四周除了几笔波纹，画面大面积为空白，但确有力地表现了江面的空旷及寒意。萧条的气氛，更加集中地衬托出渔翁凝神贯注于一线的神气。也给观赏者提供了驰骋想象的余地。这幅画面中的空白不是白纸，而是画中之白。虚中有实。是一种特殊形式的图形符号。正如清张式在《画潭》中所云：“空白，非空纸。空白即画也。”在画家眼中，画中的空白可以是天，是地，是云。是水…… 中国画对于虚实、空白的处理手法，在现代平面设计版式编排中得到了很好地发挥。在《清流》的编排设计中，借鉴了中国画空白的艺术元素符号，并将其与现代设计语言相融合，以大面积的空白充斥版面，结合画面中心几条正在畅游的金鱼，将其余的空白部分巧妙地转化成水面。带给观者和谐宁静之感，更拓展了画面“清流”的意境。这里的“白”表现的是没有具象的虚空，它们能和画面外部的空间连成一片，具有视觉和心理上的双重延伸性。 现代平面设计以传达信息为主要目标。设计作品往往需要在短时间内引起观众的注意，给人们留下深刻的印象。仅靠直接的表述往往显得单调乏味。而且意象的意是难以穷尽的，因此恰当地运用“虚”与“实”的对比才能达到很好的艺术效果。有时只有在“虚”的衬托下才能更好地凸显“实”。虚在这里并不是“虚空”，而是蕴含了“景”的“虚”。暗含了“情”的“虚”。在一套张家界的旅游宣传册设计中就成功地运用了以“虚”托“实”的手法。设计者用传统笔墨的表现技法勾勒出了宝瓶等一些器物的外形，再将张家界美丽的自然风光安排其中，除去右上角一些必要的文字说明外，画面其余部分就是大面积的空白，只在靠近器物外形处看似随意地描绘有两只飞鹤或几朵祥云，这种大面积地留白方式除了营造出一种缥缈的情境之外，还很好地烘托出了创作的主体物。 有时设计作品中的空白处理就如同文学作品中的省略符号一样，能够造成人们视觉和心理上的沉思。并由此引发一定的联想。如为大家所熟悉的苹果电脑的标识设计，右边的一处空缺，看似破坏了图的完整性，实则恰与背景融合，打破了形的拘束，带给人们更多的联想和想象的空间。此时的空白已成为形象的组成部分，是形象的延续与衍生。 平面设计中的空白，是一种“虚空间”。是画面中存在的一种“气场”，画面中各构成要素正是被这种无形的“气场”协调统一在一起，从而表现出一种完整性。这一元素如果运用的巧妙的话，可以成为设计中最突出、最令人瞩目的地方。它所传达出来的信息有时甚至实体的元素还有丰富的多，深刻的多。对画面版式留白所产生的虚空间的合理运用应受到更多设计者的关注。因为它能最大限度地激起观众的艺术想象力，从而更好地去挖掘和体味作品中所潜藏的深“意”。[next]
写作思路：
以艺术设计为主题，突出设计的发展和变化，结合感悟。
正文：
对民族艺术失落的反思：
摘要：近些年，“国际化”、“与国际接轨”的说法十分时髦，最雄辩的原因莫过于世界已经全球化。
各国民族艺术的交流与融合也在不断加强，外国文化的影响似乎已经已经渗入到我们生活的方方面面，所以才会有我们当代绘画的创作背景已经变成了“国际化”的说法。似乎所有的中国画家作画时都要以“国际”作为背景。
在这种思潮影响下，中国的民族艺术逐渐被人们冷落，本文将阐述一些对中国现代艺术发展中出现的崇尚“西化”思潮的评判与反思。
关键词：民族艺术国际化评判与反思前言20世纪对于中国来讲是一个特殊的时期，我们的传统文化受到了很大的冲击和伤害。
中国绘画的发展尽管取得了很大胜利但也遍体鳞伤。我们的传统民族艺术受到了外来艺术的侵扰，在这种情况下，我们要端正态度，在吸收外来先进艺术的同时也要保护好我们的民族艺术。
民族艺术的失落世界上有许多民族，不同民族的艺术之花有着不同的色彩与芳香，随着时代的发展，各民族艺术也在不断的互相影响与融合。面对外来艺术，尤其是西方艺术的融入，我国部分人产生了错误的观点，是我国民族艺术受到冲击，对我国艺术界造成了很大的影响。
“85思潮”的躁动85思潮，是指1980年代中期中国大陆出现的一种美术思潮。当时的青年不满于当时美术的左倾路线，厌烦了苏联（俄国）的美术窠臼，厌烦了传统文化里的一些价值观，试图从西方现代艺术中寻找新的血液，从而引发的全国范围内的艺术新潮。对于这场思潮，有不同的观点：
一种认为，它给中国美术界带来了新的生机、新的气象与新的文化景观。同时，它还在很大程度上造成了美术界多元化与参与国际对话的局面；
另一种观点认为，这场思潮没有立足于本土文化，甚至是一个“全盘西化”的运动。总的来说，八五思潮是一次激烈的反传统的运动，它是在文化大革命造成的深层危机感中产生的。它对当代的美术甚至电影、音乐等的影响是不可估量的。
中国绘画的过度西化受“85思潮”的影响，中国当代绘画艺术存在的问题很多，如摹仿性太强，创造性太少，西方性太强，民族性太少，形式追求太强，思想内涵太少等等。从二十世纪上半叶，我们就视西方现代艺术为中国艺术“现代”与否的标准。今天，仍然有部分人视西方当代艺术为中国艺术“当代”与否的标准。
他们在进行绘画创作时，过分强调向西方学习，而对传统民族文化继承不够。他们受西方后现代艺术的影响，否定传统，否定过去，视西方艺术为“世界先进文化的前进方向”，认为西方的就是世界的，认为中国传统的，民族的，就是“封建”、“落后”、“保守”的。
前大学生心理健康问题作为一种社会问题引起广泛关注,大学生的 个性化 与 社会化 不能保持应有的平衡,是当前大学生心理健康问题的实质,社会学的视角提供了大学心理健康 教育 工作开展的全新框架。下面是我为大家整理的大学生心理健康论文，供大家参考。
摘要:近些年大学生心理健康问题有所增加，体质状况有所下降，该文通过查阅 总结 近几年有关大学生心理健康与大学生体质关系的 文章 ，研究发现：大多是单方面研究大学生体质状况或者是心理健康现状，表明大学生体质下降和心理健康存在问题;有关体质的研究，基本上以体质测试成绩来决定体质状况;研究体质与心理健康状况的关系文章，研究多数是先研究体质状况，再研究每个体质等级里学生的心理健康状况，表明学生体质状况与心理健康联系密切。针对不足并提出建议。
关键词:心理健康体质研究综述
1背景分析
自20世纪80、90年代,大学生的心理问题使得一些学生在上学期间休学、退学、走上犯罪道路甚至自杀等[1];最近几年,社会经济高速发展,贫富差距加大,独生子女越来越多,高校不断的扩招。当代大学生处在大变革的社会环境中,他们通过网络等其他途径参入到社会中,致使心理健康受到社会各种消极的因素影响。有一项对全国万名大学生的心理调查 报告 ,其中的人显示有一定的心理障碍。偏执、抑郁、焦虑、孤僻、冲动、嫉妒、猜疑、自卑等现象已使得大学生们的心灵受到伤害,也影响到他们的生活习惯、生活乐趣、学习效率、身体健康等[2]。由于学习因素、宿舍矛盾、恋爱问题、经济状况、人际沟通、就业压力等各方面影响产生心理问题甚至精神问题,现在是日益增多。所以说,全国各个高校要重视并加强大学生的心理健康教育,培养心智健全的建设性人才。国家教育部和国家体育总局在2002年6月共同颁布了《学生体质健康标准》,于2004年新学年开始在全国各级各类学校全面推广实施,并自2005年起,在全国逐步开始实施体质健康测试数据上报的工作。通过近几年上报的数据统计来看,高校学生的体质健康测试分数下降,有多项不合格,整体状况有下降的趋势。而高校大学生是社会发展的新生力量,是未来社会发展的主体,高校大学生体质状况的变化会影响到未来社会发展的动力。客观的分析高校大学生体质下降的原因及影响因素,提出科学的改进 措施 与建议,让大学生拥有“健康第一位”的思想意识,养成天天参加锻炼的好习惯,带动身边的家人朋友共同提高国民身体素质。每位学生的体质状况与心理状况两者之间是否有关联,体质良好的学生是否有健全的心理,两者是否是正相关的;另外,是否还有其他的影响因素。通过查阅以往的研究资料,观察这几年关于大学生心理健康和体质状况的研究,提出笔者的建议。
2研究现状
(1)在心理健康研究方面,国外有关学生心理健康的研究集中在焦虑、抑郁等大量心理问题上,仅是揭示学生心理问题的主要表现和流行率,以及心理健康的标准和评价工具。国内的研究大部分是对大学生思想动态、心情、性格、学习成绩、人间交往等发现心理健康问题,指出高校要开设心理健康教育课程,加强心理健康教育的研究是有必要的。还有部分是研究 体育运动 锻炼对心理健康的积极意义,提出建议与对策。2000年,段军钢运用心理症状自评量表SCL-90和维尔维克指数来测量青海省部分高校大学生的心理与身体形态及素质状况,研究心理健康与身体素质之间的关系,不同的心理健康状况对身体素质的影响。建议在体育教学中采用一些娱乐性的 教学 方法 ,对学生要区别对待,引导学生积极参加集体活动等。2005年,__刚,王向晨用体质健康标准和卡特尔16种人格因素问卷来衡量评估部分大学生体质和心理健康的状况,研究指出:研究对象大一、大二学生体质测试的成绩与心理健康水平呈正相关,体测成绩高的学生心理健康状况要好于体测成绩低的。2005年,王虹采用专家访谈法、心理与体质测量法等研究方法,来调查分析河南理工大学2003级不同体质学生的心理健康状况,探讨大学生体质与心理健康的相关关系。建议:高校要重视对体质成绩差的大学生加强心理健康教育。并指出《学生体质健康标准》的指标体系应进一步完善,以更好的促进学生身心健康的发展。2006年孙立海采用体质测试法和心理SCL-90量表来研究不同班级学生的心理健康状况与体质状况的相互关系,得出:学生的体质好坏与心理障碍程度有一定的关系。2007年,韩晔运用《大学生体质健康测试标准》和青少年主观幸福感问卷、简易应对方式问卷以及自尊量表,对433名大学生做了体质和心理状况的测试并进行相关分析。结果表明:大学生的身体速度灵敏性与个人的自尊水平正相关,身体柔韧和力量性与学业满意度呈正相关关系,大学生体质测试成绩高能预测心理健康状况好。2007年,郑小真、夏菲菲运用心理问卷测试、体质指标测试等研究方法,抽取一部分丽水学院的大学生做调查。根据调查结果,来研究学生体质与心理健康相关状况,寻找影响他们体质与心理健康的相关因素,针对增强学生体质与提高心理健康水平提出参考建议。2009年,蔡灿龙、陈秋斌通过采用问卷调查、访谈等方法对闽南地区高校部分学生进行SCL-90的测量与因子分析来了解闽南地区高校学生的心理健康现状。在掌握与分析数据、材料的基础上,又提出了加强高校学生心理健康教育对策与建议。2010年,张伟,陈华卫运用文献资料、专家访谈、问卷调查等研究方法,对江苏地区高校学生体质健康水平和心理症状发展的现状进行调查。结果显示:大学生随年龄递增,身体素质水平、体育锻炼程度呈先增后减趋势;苏中、苏南、苏北地区间学生体质水平有较大差异;并且不同年级大学生的心理健康程度也有差异。2011年,刘根平采用UPI诊断量表和卡特尔16种人格因素问卷对江西省部分高校大学生的心理特征进行调查并研究分析,并根据体质健康测试成绩来评定研究对象的体质状况,综合分析江西省大学生心理健康与体质状况之间的关联,发挥高校体育课及活动特点来改善大学生的心理健康水平,完善体育教学的功能。
(2)根据查阅的文献资料发现,国内近些年对大学生体质状况的研究不少,主要是围绕大学生体质测试成绩得出体质下降,分析研究体育课和体育锻炼状况,提供一些建议。1999年,张传义、刘兆厚、吕琦采用数据统计法、资料分析对比法,对国内高等农业院校一年级学生的形态机能、身体素质及运动能力的现状进行分析,并把这些大学生们各项数据分别与全国同年龄组、日本东京农大学生的平均值进行了比较研究。得出的结论是:国内农业院校一年级学生的身高、体重高于国内同年龄组大学生;与日本京农大学生相比,国内农大学生体质各项指标互有高低优势等。建议加强国内农大学生体育理论的学习与实践等。2004年,路静通过对河南省4所高校大学生体质状况进行调查、分析,并把河南省当代大学生体质状与全国同龄学生的指标进行比较研究,以便于为新的《学生体质健康标准》在促进学生体质健康方面提供科学的依据,同时能有效的为教学与科研服务。2006—2009年,蔡陵江对厦门理工大学本科不同专业的部分女生的体格、体能测试成绩进行追踪分析研究,结果表明:除个别体质健康指标有所提高外,其他内容与全国平均水平相比均呈下降趋势,此校女生的体质发展水平不容乐观,反映出目前厦门理工大学体育教学普遍存在的问题,并对如何增强学生体质提出对策。2008—2009年,孟庆光抽取内陆与港澳台男、女生各200名大学生作为研究对象,依据《国家体质健康标准》的测试与评分办法,采用文献资料法和数理统计法,经测试统计后发现:港澳台籍学生正常体重人数比例优于内陆生,同时肥胖比例略高;内陆学生的总成绩与耐力项目成绩要高于港澳台籍学生,并且差异显著。2010年,田常军针对陕西省6所民办高校阳光体育开展的现状,运用文献分析法,问卷调查法,心理量表测验法和数理统计法,分析这几所民办学校的大学生参与阳光体育行为方式,得出了大学生心理健康与体质的相关关系,为民办高校如何开展阳光体育来提高心理水平和增强体质提出建议依据。
3研究的不足
(1)观察以往的有关研究,大多是单方面研究大学生体质状况或者是心理健康现状,发现大学生体质下降和心理健康存在问题。还有一部分是从体育锻炼对心理健康的积极影响方面研究,缺少体质状况分析。
(2)有关体质的研究,基本上以体质测试成绩来决定体质状况,没有从学生的遗传因素、营养健康现状、健康认知及健康行为现状、休闲活动现状等方面综合考虑研究。(3)研究体质与心理健康状况的关系文章,研究多数是先研究体质状况,再研究每个体质等级里学生的心理健康状况,找出两者的联系,学生体质状况与心理健康联系密切,体质优良的学生心理健康状况良好。
4建议
(1)在研究大学生体质水平时,首先要考虑学生遗产因素的影响,有的学生有天生性疾病,参加体育活动少,体质水平肯定差。其次还应该研究学生的营养条件、健康认知及健康行为现状、课外体育锻炼现状、休闲活动现状以及生活环境等来综合研究体质状况,研究效果会更好。(2)在研究了大学生心理健康水平与体质两者密切关系之后,要从健康认知及健康行为、课外体育锻炼、休闲活动等方面为高校大学生体质和心理健康教育提出对策与建议,使体育教学和心理健康教育有机结合,提高大学生身心健康水平,真正的培养出身心健康的大学生,为社会持续发展发挥作用。
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1多元价值观下的大学生心理健康状况
不成熟性与可塑性
现代的大学生理论知识比较丰富，但 社会实践 知识比较匮乏，对社会的复杂与生活的艰辛估计不足，其心理承受能力不强，对社会适应性差，常常表现出情绪化、极端化、人格障碍等不成熟的心理健康现象，这表现出大学生心理不成熟现象。但是大学生比较容易接受新鲜事物，具有一定的可塑性，在校期间我们高调宣传社会主义核心价值观，让大学生接受社会主义核心价值观，其人生价值观以社会主义核心价值观为指导思想，能使大学生更好的适应社会，在工作岗位上游刃有余，当面对挫折，能用一个正确的姿态去解决问题，表现其非常成熟的一面。
多样性和复杂性
大学生活是丰富多彩的，但也有很多问题，比如对生活的适应性，情感问题， 人际交往 问题、就业问题，每个问题处理不好，都会对大学生心理健康产生不良影响。现在很多大学生 毕业 就失业，尤其对一些985高校的一些大学生，心理根本承受不了，必须加强正确的心理疏导，情感问题也是一个重要影响大学生心理健康问题，由此可见，大学生心理健康具有多样性和复杂性。
矛盾性与困惑性
适应社会市场经济和网络、视频等现代传媒而产生现代功利性的价值观和网络价值观，必将对大学生原有的价值观念产生较大的冲击，这就要求大学生有较深刻的辨析能力，否则大学生在心理抉择的过程中很可能迷失方向，产生矛盾和困惑的心理。是‘见义勇为’还是‘见死不救’，社会上道德价值观这种格外引人关注而又无休止的争论，存在于当代大学生中。”
不稳定性和易变性
大学生的年龄是一个不成熟的年龄，这个年龄段的人具有很高的心气，一旦受到挫折，心理会产生很大影响，不能正确解决会影响这个人的一生。其心理健康具有不稳定性和易变性，但以社会主义核心价值观作为指导思想，会很快解决其问题，心理会更加阳光。
2加强社会主义核心价值观与大学生心理健康教育的互动
国家与社会要加强社会主义核心价值观的引导和宣传
(1)加强宣传力度。利用新闻媒体，互联网、文艺作品等大量宣传社会主义核心价值观，让每个大学生都要认识社会主义核心价值观，正确理解社会主义核心价值观。(2)树立正面典型。对一些社会雷锋精神等要积极宣传，树立一批正面典型，比如最美女教师张丽莉等等。对这些正面典型案例，有条件让其宣讲团到学校给学生宣讲，在心灵深处理解。
高校要加强社会主义核心价值观和心理健康教育的互动
(1)转变观念，高度重视两者的结合。社会主义核心价值观体系中就包含大学生心理健康教育，今后高校在实际工作过程中，要把大学生心理健康与社会主义核心价值观结合起来，共同教育学生。(2)创新两者结合的教学方法和手段。在科技迅猛发展的今大，传播媒体及互联网等为我们更新两者结合的教育方法和教育手段以及提高教育效果提供了有利的条件。(3)注重培养两者结合的高素质教育人才。在培养大学生核心价值观同时，要注重学生心理健康教育，让二者同等重要，培养出社会认可的高素质人才。
3总结
大学生的价值观多元化，现在社会主义核心价值观为当代大学生价值观取向指明了方向，同时阐述了社会主义核心价值观包含大学生心理健康教育，促使二者同等重要地位，现在社会也需要二者结合的高素质人才。
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不可以。原因如下：
毕业论文中参考文献应该正确引用，因为：
1、体现作者严谨、求实的科学态度。
科学研究具有传承性，任何一项学术成果几乎都是在他人已有的成果之上经过不断提高获得的，而参考文献的标注正是起到联接新、旧科研成果的桥梁、纽带作用。准确规范地使用参考文献能够体现出作者实事求是、严肃认真的治学态度。
2、有益于维护知识产权, 保护作者及他人著作权。
正确使用参考文献使作者成为维护著作权的第一人, 在引用他人学术成果时, 既能防止侵权行为的无意识发生, 同时又维护了他人的著作权, 体现了对他人劳动成果的尊重。3、有利于确保论文的质量
正确引用参考文献，也就意味着遵循了引用原则，认真斟酌过应该选用那些文献资料，在什么地方引入以及严格参照编排格式的等，这也间接能看出论文的深度、严谨科学性，无疑是一篇好论文。
4、方便读者阅读和使用。
参考文献作为论文不可或缺的重要组成部分，不仅作者借鉴，读者往往在阅读后，有时也会对其中所引用的文献资料进行更详细的查阅。因此，准确无误地引用参考文献详细信息，就显得更为重要了。
总结：毕业论文中参考文献不可以随便写相关书籍，一定要确实引用了才可以写，不然论文写的不好或者有疑问，别人去看参考文献的时候就可能露馅。
扩展资料
参考文献类型及文献类型：
根据GB3469-83《文献类型与文献载体代码》规定，以单字母方式标识：
1、专著M ；
2、 报纸N ；
3、期刊J ；
4、专利文献P；
5、汇编G ；
6、古籍O；
7、技术标准S ；
8、学位论文D ；
9、科技报告R；
10、参考工具K ；
11、检索工具W；
12、档案B ；
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参考资料来源：河南理工大学—GB／T7714-2015参考文献规则
研究生学位论文是研究生科研工作的全面总结，是描述其研究成果、代表其研究水平的重要学术文献资料，是申请和授予相应学位的基本依据。论文撰写应符合国家及各专业部门制定的有关标准，符合汉语语法规范。硕士学位论文的字数应控制在4万左右，博士学位论文的字数应控制在8万左右。为了保证学位论文质量，使研究生学位论文的撰写工作规范化、标准化，特制定本规范。一、一般格式和顺序学位论文由三部分组成：前置部分、主体部分、附录部分。（一）前置部分1. 封面：封面是论文的外表面，提供应有的信息，并起保护作用。论文除应有封面外还应有扉页。2. 声明：包括“学位论文原创性声明”和“学位论文知识产权声明书”。3. 中文摘要：论文第一页为中文摘要，内容应包括研究目的、研究方法、成果和结论等，要突出本论文的新见解(硕士)和创造性成果(博士)。为了方便文献检索，应在摘要下方另起一行注明论文的关键词（3－5个）。4. 英文摘要：中文摘要后为英文摘要，内容为中文摘要的翻译。5. 目录：应是论文的提纲，由论文的章、节、附录、题录等的序号、名称和页码组成，另起一页，排在摘要之后，章、节、条分别以1、 、等数字依次标出。6. 主要符号表：如果论文中使用了大量的符号、标志、缩略词、专门计量单位、自定义名词和术语等，应编写成主要符号表。若上述符号和缩略词使用数量不多，可以不设专门的符号表，而在论文中出现时加以说明。（二）主体部分1. 引言（第一章）：在论文正文前，内容包括该研究工作在国民经济中的实用价值与理论意义、本研究主题范围内国内外已有文献的综述、论文所要解决的问题等。2. 正文：是学位论文的主体。内容一般包括理论分析、计算方法、实验装置和测试方法、经过整理加工的实验结果的分析讨论、与理论计算结果的比较、本研究方法与已有研究方法的比较等。论文中引用他人的观点、数据、结论等，应在相应位置以上标的形式注明参考文献号码。3. 结论（最后一章）：结论是全文经过分析、推理、判断和归纳形成的总观点，应该明确、精练、完整、准确，要着重介绍研究生本人的独立见解和创造性成果及其在本学科领域中的地位和作用。（三）附录部分1. 参考文献：只列作者直接阅读过、在正文中被引用过、正式发表的文献资料。硕士论文参考文献数量应不少于30篇,博士论文参考文献数量应不少于100篇。参考文献一律放在论文结论后，不得放在各章后。2. 附录：主要包括（1）正文内不便列出的冗长公式推导；便于他人阅读的辅助性数学工具或表格；重复性数据、图表；计算程序及说明；计算机软件类设计验收报告等。（2）在读期间所发表的与学位论文内容相关的学术论文以及获得的科研成果。3. 致谢：致谢对象限于在学术方面对论文的完成有较重要帮助的团体和个人。
（二）声明学位论文必须在扉页后加上一页“****大学学位论文原创性声明”和“****学位论文知识产权声明书”。（三）摘要及关键词1. 中文摘要中文摘要是学位论文内容不加注释和评论的简短陈述，是一篇具有独立性和完整性的短文。硕士学位论文摘要要求在500字左右，博士学位论文摘要在1000字左右。在写法上一般不分段落，常采用无人称句。摘要中一般不宜有数学表达式、化学反应式和图表等，不能出现非通用性的外文缩略语或代号，不得标注、引用参考文献。应避免将摘要写成目录式的内容介绍。2. 英文摘要英文摘要应有英文题目。英文摘要的内容必须与中文的内容相对应，但不必逐字翻译，在英文语法以及用词上应正确无误，英文摘要中不能出现汉语的标点符号。英文摘要应单独占用一页。3. 关键词关键词是供检索用的主题词条，应采用能覆盖论文主要内容的通用技术词条（参照相应的技术术语标准）。关键词一般列3-5个，按词条的外延层次排列，外延大的排在前面。（四）目录目录中的标题一般编排到三级，正文中的标题层次一般不应超过四级，四级以后可单独编号，如编写作（1）（2）（3）……；或①②③……；或a b c……等。学位论文目录顺序格式见附件4。（五）引言引言是学位论文的第一章，在论文的正文前。引言在写法上不分章节，提倡无人称句。（六）正文1. 语言表述（1）论文应层次分明、数据可靠、文字简练、说明透彻、推理严谨、立论正确，避免使用文学性质的带感性色彩的非学术性词语；（2）论文中如出现一个非通用性的新名词、新术语或新概念，需立即解释清楚。（3）论文中第一次出现的英文缩写，应写出全部完整字词。（4）论文一般用汉语简化字书写。