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而在内容上，本身原著小说的内容就可圈可点，就其名字就来源于原文出自《红楼梦》“第五回 游幻境指迷十二钗 饮仙醪曲演红楼梦 巧姐的曲子《留余庆》留余庆，留余庆，忽遇恩人，幸娘亲，幸娘亲，积得阴功。劝人生，济困扶穷，休似俺那爱银钱忘骨肉的狠舅奸兄!正是乘除加减，上有苍穹。”可以看出作者猫腻本身就有比较深厚的文学功底，这也是这部作品能获得成功的关键因素，就是作为改编文本，其本身的质量就要过硬。而《芜湖广播电视报》评价《庆余年》的亮点至少有如下三方面：第一，电视剧拍出电影版质感；第二，老戏骨和青年演员相得益彰；第三，特效逼真，打斗刺激画面燃。平心而论，该剧整体节奏推进流畅，剧情颇为紧凑。特别是在画面等颇为考究的做法受到了观众的好评。再加上范闲现代思维的设定，让剧情里凸显了更多逗趣的“梗”。三、影视改编的不足虽然有许多的成功案列但也不能忽略当下改编中的不足之处，比如过于追求商业价值而招一些没有演技不切合人物形象的流量演员来饰演原著中的角色，或者是影视创作者没有尊重原著，胡乱改编，更有甚者，直接顶着原著IP的名字而影视作品却与原著完全无关，变成了“挂羊头卖狗肉”的活，比如2015年上映的《鬼吹灯之九层妖塔》虽然是顶着改编《鬼吹灯》的名字，人物也是沿用其主人公胡八一、王胖子等名字，但却是讲的完全不相干的故事：“鬼吹灯”原著是盗墓探险的类型，《九层妖塔》却是讲了一个外星怪物入侵地球的科幻故事，许多原著粉去影院看了之后都感觉受到了欺，而影片的故事老套，情节混乱，遭遇了口碑的“滑铁卢”。甚至电影上映后，小说原作者天下霸唱把电影导演陆川告到了法院，认为陆川侵犯了他的著作权，最后法院判决电影确实侵犯了其对小说的保护作品完整权并且赔款。最后，我们应当吸取失败改变的经验教训，在这个泛娱乐化的时代中，坚守自己的底线，对粗制滥造，流量圈钱的网络改编的影视作品予以坚决抵制和批评，不让资本过度消费粉丝，透支消费者的信任。要坚定正确的价值观和审美，相信未来的网络文学在改编成影视作品的路上会不断开拓创新，期待更多脍炙人口的作品会和我们见面。
20世纪80年代后期,我国文秘专业教育迅猛发展。但随着社会的进步和改革的深入,文秘专业在课程培养目标、课程内容、教学方法、课程评价等诸多方面都暴露出不少问题。下面是我为大家整理的文秘专业毕业论文，供大家参考。
[摘要]虽然高职院校已经意识到了提高文秘大学生人文素养的重要性，但是受专业教学理念、教学机制、课时分配等诸多因素局限往往难以有举措来应对。网络文化无疑是一个很好的载体，通过网络文化这一途径可以提高高职文秘大学生的人文素养。
[关键词]网络文化;高职文秘专业;人文素养
1前言
高职教育经过多年的办学实践，已经在社会上取得了较高的影响和地位，其培养的学生因其具有丰富的专业知识和过硬的实践技能得到了行业的好评。受学制设定、课程安排、办学理念、教学师资等多种因素的影响，高职学生虽然在就业方面并不输于本科生，但是毕业后在职业生涯中却容易受到综合素质不足的瓶颈制约，大大抑制了其发展空间。在这些综合素质中，人文素养无疑是至关重要的一项。众多调查显示，人文素质较高的人，工作期间胜任度和创造性方面都占有优势。[1]“大致来讲，人文素质涉及的是人自身如何处理与自然、社会、他人的关系以及人自身的理性、情感、意志等社会属性方面的问题，它通过观念意识、品德情操、心理性格、价值取向和文化修养的外现而展示自我，它涉及人文知识和人文精神两个层面。”[2]高职文秘专业大学生的培养尤其应该注重人文素养的提高。这来源于秘书职业的特殊性。首先，秘书岗位的重要性决定着秘书必须具有较高的人文素养。秘书因为经常与外界联系，可以说是一个企业的门面，代表着企业的形象。秘书的谈吐、礼仪和能力往往被认为是其他单位了解企业的重要指征。而交际公关、礼仪规范等能力虽然可以通过一定的实训课程有所提高，然而要从根本上改善秘书的该项能力，还需要在本质上有所提升，那就是丰富的人文涵养。如果没有相应的人文素养作为基底，只能是徒有虚表。其次，秘书岗位应有的写作功底决定着秘书必须具有较高的人文素养。秘书曾经被戏称是“秘密的抄书”。可见秘书不仅要会“写”而且还要能“读”，只有“读书破万卷”，才能“下笔如有神”。明清时期的“秘书”———绍兴师爷曾经提倡多读经史可以代替读律法。在写作中，如果没有深厚的文学底蕴，就不能在写作中用笔自如，因此很多资深秘书除了公文以外，往往能写得一手好文章。最后，秘书岗位要求具备良好的沟通协调能力决定着秘书必须具有较高的人文素养。秘书在企业中起着承上启下的作用，是上司与员工之间的纽带。秘书不仅要能够正确理解上司的意图，与上司进行沟通，而且还要注意和其他员工搞好关系，以便使领导指示的工作能够更加顺利更加通畅地下达到各个部门。这就需要秘书具有良好的沟通协调能力。而该能力的培养并非通过某一门课程的设置或进行几次实践活动就能提高的，它需要人文素养的积累和沉淀，因为只有通达人情世故才能从本质上提高自己的沟通协调能力。然而，高职文秘大学生因为年轻，涉世不深，往往很难做到人情练达，这就需要从文艺作品中去提炼，从人际交往中去体会。尽管在高职院校增设人文素质课程、拓宽人文选修课等诸多建议曾被众多研究者反复提及，但是，受专业教学理念、教学机制、课时分配、部门利益等诸多因素局限，这些措施往往在落实上存在着不小的难度。[3]由于秘书经常要处理的是人与人的关系，而不是像理工科专业的大学毕业生那样主要的工作对象是机器和器械，所以对于人文素养的要求更高。虽然高职院校已经意识到了提高文秘大学生人文素养的重要性，然而却鲜有实际的举措来应对，当然，客观条件的制约是一个重要的因素。高职教育由于学制短，在人文素养的提高上确实受到了一定的制约，但是也并非无路可通。网络文化无疑是一个很好的载体。网络文化是在传统文化的基础上借助网络技术而产生的物质文化、精神文化、制度文化、行为文化的总和。[4]21世纪，网络文化已经变成当代文化的一种重要存在方式，它深深地影响着人们的思维方式、生活态度和价值取向。《第34次中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2014年6月底，我国网民达亿，较2013年年底增加了1442万人。其中，手机网民规模亿，较2013年年底增加了2699万人。互联网普及率为，较2013年年底提升了个百分点。网民使用手机上网率达，较2013年年底提升了个百分点，并且首次超越了传统PC整体的使用率，手机作为第一大上网终端的地位更加巩固。[5]作为朝气蓬勃的大学生，当然接受了这一新兴事物。可以说，大学生是全国网民的重要组成部分。网络对于大学生的影响也是日渐深远。网络是一把“双刃剑”，既有正面影响又有负面影响。无论是大学的德育工作还是其他学科的教育工作，研究者都持有一致的观点，那就是充分利用网络带给教育的便利，摒弃网络阴暗面带来的不利影响。关于网络的正负面影响，因为研究者众多而且不少研究已经相对成熟，在这里就不赘述了。
2利用网络文化提高高职文秘大学生的人文素养
第一，网络文学作为网络文化的重要组成部分可以提高高职文秘大学生的人文素养。
在过去几年，网络文学往往被认为是精英文学以外的补充，但是随着文艺大众化，后现代化语境下的文学作品已经不是传统媒体上的纸质作品了，越来越多的网络文学作品为人们所接受和赞同。这几年以来，网络小说中的优秀作品被不断地改编成电影和电视剧，如《步步惊心》《倾世皇妃》《甄嬛传》《盗墓笔记》《何以笙箫默》《花千骨》等均来自网络小说，这些作品在市场上受欢迎的程度可以证明其存在的价值。网络小说已经成了影视作品改编的重要后备军。虽然网络小说由于数量众多，良莠不齐，有不少作品粗制滥造、情节单一、错字频现、语病百出。甚至一些小说中有大量不健康的描写，宣扬迷信、歌颂暴力、传播色情，成为危害社会的“毒草”。然而，也有一些网络小说是精心制作的，一些网络小说还有意模仿了名著的写法，如穿越小说《木槿花西月锦绣》的开头几章基本上模仿了《红楼梦》的写法。如果这时经过老师的引导，完全可以激发大学生读《红楼梦》的兴趣，从而完成经典的阅读。当然，网络文学的遴选和解读的指导变得非常重要，这不仅需要人文课程教师具有良好文学鉴赏能力，而且还需要人文课程教师自身不断适应网络文化的发展。通过优秀网络文学的阅读，不仅能够大大提高文秘大学生的文学素养，而且还能够使得学生从中得到一些社会常识和地方民俗风貌，以便毕业后能更快地融入社会中。并且，文学作品反映的是人性，而人情世故的了解恰恰是年轻的大学生所缺乏的。网络文学的特征之一就是门槛低，网络小说的作者大多并非专职的作家或研究者，而是来自各行各业，有白领、学生、工人、农民等。其中大学生是其重要组成部分，网络文学中的不少作品完成于大学读书期间，如《甄嬛传》等。虽然秘书写的是公文，然而良好的文字功底能够促进应用文的写作水平。秘书在写好公文的基础上能够写一些散文、小说等，不仅能陶冶情操，而且能够提高公文写作水平。高职文秘专业的大学生不妨尝试写一些文艺作品，在网络上发表。因为网络具有开放性，作品一经发表就能得到网友的建议和意见，这样能迅速提高自己的写作水平。而且从笔者多年的写作课程教学中，发现大多数学生在写作课程的学习上过于偏重理论知识的学习，对于实践能力的培养即写文章的环节往往不能很好的保证质量，写作中马虎、不用心的现象较多。而写作恰恰要靠很多的练习才能有所提高。究其原因，是因为公文写作课程布置的往往是一些应用文写作题目，较为死板枯燥，不能有效激发高职文秘大学生的兴趣。如果能写自己喜欢的文章，则可能起到事半功倍的效果。创作一些自己喜欢的小说、散文、诗歌无疑能提高自己对于文学的兴趣。并且，为了使得自己的文艺作品更加吸引人，笔者往往会借鉴一些名著或优秀的作品，这样，就起到了很好的良性循环作用，其实也完成了写作实践的任务。网络是平民化的，不用于纸质媒体由编辑等少数人控制着话语权，在网络中，人人都是自媒体，都有发言的权利，大学生能够在发言的同时听到不同的声音，可以更好地促进自己的写作水平。
第二，网络文化的开放性可以提高高职文秘大学生的人文素养。
美国社会学家曼纽尔•卡斯特说过:“网络是一组互相联结的节点，是一个开放的、能无限扩展的结构，所有的节点，只要他们共享信息就能联系。”[6]网络上的海量信息使得网民可以不再仅仅依赖纸质媒介，鼠标轻轻一点就能获取很多知识和信息。我们不出家门就可以从网易公开课等网站上享受著名专家和学者的讲课和演讲，从一定程度上说，可以补充高职文秘大学生学制短的弊病。高职文秘大学生完全可以根据自己的兴趣和需求选择诸如文学、美学等课程来提高自己的人文素养。当然由于网络信息往往泥沙俱下，需要自己练就火眼金睛去过滤和鉴别。笔者认为，懂得过滤与鉴别也是大学生要学习的一项本领，既要能快捷的从网络中获得自己想要的信息，又要不沉溺、不过于依赖网络，这对于以后的职业生涯有很大的帮助。“信息素养”是人们在全球信息化的过程中需要具备的一种基本能力，是新世纪对大学生的基本要求和客观需要。[7]网络文化具有共享性，在这种情况下，学习知识变得更方便更快捷。例如中国期刊网、万方数据库甚至国外的一些文献在网络里均能查询。高职文秘大学生如果能够很好地利用这些资源，对于提高自己的人文素养有较好的效果。当然，在使用网络的过程中最好能得到老师的指导或建议，例如选择哪些课程、选择哪些优秀的网站等。同时，教师在授课过程中，最好能穿插一些互动性较强的学习实践活动。目前，一些高职院校已经意识到了地方文化对于高职教育的重要性，因为大多数高职院校的毕业生将留在省内工作，所以了解地方文化对于将来的可持续发展有较大的推动作用。鉴于此，一些高职院校开设了地方文化课程，如湖州职业技术学院人文学院从学生和社会发展的需要出发，围绕湖州人文特色资源，结合学校人文素质教育实际，编写人文素质教程，建立湖州文化网，极大丰富了人文素质课程资源。[8]将中国传统文化和地方文化放到网络背景下进行宣传和学习，无疑能更加调动学生的学习积极性和激发学习兴趣。
第三，网络文化的交互性可以提高高职文秘大学生的人文素养。
互联网和传统媒介最大的不同就是其互动的频繁和便利。无论在任何互联网的空间或网站，都可以看到有别于传统的、全新的社交模式。在网络文化的影响下，老人和小孩、男人和女人、教师和学生、富人和穷人、精英和草根，在互联网的牵引下，都可以平等的进行交流和沟通。在这种情况下，如果高职文秘大学生还仅仅从传统的社交模式中学习礼仪规范和人情世故，无疑是极大的资源浪费。高职文秘大学生因为年轻往往在人情世故上略逊一筹，这在秘书接待及上下沟通中会受其牵绊。高职文秘大学生因为接触面狭窄导致交往的朋友以和自己年龄相仿的年轻人居多，互联网恰好能够补充其不足。通过网络的社交平台，高职文秘大学生能结识更多不同年龄、不同层次的朋友，以便将来能更好地融入社会大环境。当然不少专家和学者担心网络社交平台因为过于虚拟容易使得大学生耽于幻想脱离现实，然而通过互联网结交朋友了解社会实际上已经成为当下年轻人的一种生活方式，与其粗暴禁止不如积极疏导。通过人生观、世界观和价值观的指导和社会对于网络不良现象的遏制从而使得大学生能够通过互联网进行健康的社交。
3结论
网络课程的开放、人文网站的设立都为高职文秘大学生提供了很好的学习的平台。网络对于教育最大的贡献不仅仅在于提供了海量的信息，还在于挑战了传统的教育模式。在互联网时代，教师的教学内容和教学方法不再是静止不变的，而是时刻充满了全新的挑战。近年流行的翻转课堂教学、慕课、微课教学等均是对于传统教学模式的颠覆和创新。在互联网时代，老师和学生已经不同于传统的师生关系，更多的是朋友模式。在教学网站上，学生可以任意的提问甚至质疑课程的内容。尤其随着大数据时代的来临，许多学科和知识将重组和变革，这就要求大学生能够改变自己的学习理念和调整自己的学习方式。高职文秘大学生不同于理工科的学生，文秘工作面对的是不断变化的社会环境下的人和事，高职文秘大学生通过网络文化的交互性来提高自己的人文素养无疑是很好的途径选择。
参考文献:
[1]王旭善.高职院校人文素质教育现状的分析与思考[N].光明日报，2006-11-06(002).
[2]杜时忠.人文教育论[M].南京:江苏教育出版社，1996:156-157.
[3]郜大军.浅谈高职专业课教学与人文教育的融合———以文秘专业应用写作课程为例[J].济源职业技术学院学报，2011(2):100-102.
[4]成秀萍.网络文化的时代特征与应用价值[J].南通大学学报:社会科学版，2014(2):85-91.
[5]CNNIC.第34次中国互联网络发展状况统计报告[EB/OL
[6]曼纽尔•卡斯特.网络社会的崛起[M].北京:社会科学文献出版社，2001:270.
[7]阎惠英.网络文化环境下的大学生人文素质教育研究[J].中国成人教育，2014(19):80-81.
[8]杨群欢，吴新华.新时期秘书职业能力调查与高职文秘人才培养对策[J].黑龙江高教研究，2005(11):
摘要：良好的开端是成功的一半，入学教育能否为文秘专业学生日后的中职学习打下良好基础，直接影响学生未来3年的专业学习与成长，直接影响班主任日后的教学与日常管理工作。所以，新生入学教育需要不断研究探讨，使其真正发挥作用。
关键词：文秘专业;入学教育
一、中职文秘专业学生的特点
1.对专业认识不足，学习积极性不强
文秘专业的学生之所以选择文秘专业的原因可以归纳为几类：没有别的喜欢的专业可以选择;父母的意愿;初中的同班同学读文秘专业。大多数学生不了解文秘专业，对文秘专业认识不足，加上初中时的学习基础较差，对学习有畏惧心理，学习目的不明确，容易感到前途渺茫，学习动力不足，学习积极性不强。
2.自卑心理严重
中职学校学生普遍存在自卑心理，文秘专业的学生也不例外，其原因主要有两个方面：一是学校属于中专科层次，进来读书基本不看分数，与高中生相比有自卑心理;二是社会上对中职学生有认知偏见。
3.人际关系是新生难以解决的问题
“95后”的中职学校学生多成长在独生子女家庭，来到陌生的学校环境，面对来自不同地区的同学，同一个教室下有着不同的成长背景、生活习惯、人情风俗，他们渴望结交新朋友，却因为“自我为中心”的习性不懂得如何处理好同学之间的关系。班集体的凝聚力不够，班集体活动无法开展，同学之间相对冷漠，课堂教学活动也受到影响。
二、中职学校文秘专业新生入学的教育意义
1.入学教育是中职学校一项重要的教育活动内容，是新生进入中职学校教育活动的起点，内容包括：中职学生职业生涯规划指导、安全教育、适应性教育、对文秘专业的认识。
2.根据“首因效应”可知，个体在社会认知过程中第一印象作用最强，持续的时间也长，比以后得到的信息对于事物整个印象产生的作用更强。所以，作为新生入学后的第一节课，入学教育有着举足轻重的作用。
3.入学教育有利于文秘专业班集体的建设，班主任可以充分利用军训、入学第一堂课等内容选拔合适的班干部人选，通过活动增强班集体的凝聚力。
三、中职文秘专业入学教育方式探索
1.加强专业教育，引导学生热爱文秘专业
班主任应该向新生详细介绍学校的情况，以及文秘专业的专业介绍、课程设置、培养目标、就业方向及岗位等，组织新生参观图书馆、文秘专业实训室等学校设施，使新生尽快熟悉学习和生活的环境，了解学校、了解自己的专业，充分利用学校的教育氛围和校园文化，使新生入学后就能了解文秘专业是培养从事秘书、文书、档案管理、公关礼仪及计算机文字处理等办公室程序性的人员。教育学生既来之，则安之;既安之，则学之。
2.注重专业兴趣培养
中职学校文秘专业的很多学生对所学专业并不了解，有的甚至根本不感兴趣，这势必影响学生以后的学习积极性。每年9月开学一个月内，会有少部分学生要求调换专业，甚至退学。针对这种情况，学校要对中职文秘学生进行职业及职业道德的培养，向新生介绍文秘专业的发展前景和掌握专业技能的重要性，介绍秘书岗位在政府机关、事业单位、企业中的地位、作用，组织学生有计划、有目的地参观企业和机关单位。学生看到文秘专业将来就业的工作环境，增加从事文秘专业的责任心、使命感和自豪感，使新生逐渐树立干一行、爱一行、专一行的思想，提高学生学习文秘专业的兴趣，调动学习专业的积极性，脚踏实地地把学习搞上去。
3.加强文秘专业职业生涯规划教育
中等职业学校是以适应社会需要为目标，以培养技术应用能力为主线的职业教育。中职学校学生一是为将来走上工作岗位，适应社会需要而学习;二是通过3年的中职学校的学习可以有机会进入到高等职业院校继续深造。中职文秘专业的学生文化基础相对较好，对高等职业院校继续深造更为渴望。所以，入学教育应该帮助学生认识到用人单位对秘书人员的要求有两个方面：一是注重综合素质，即要求秘书人员德才兼备;二是文化素质和心理素质。入学教育应帮助学生正确认识自己，重新评估自己，审视自己未来的人生之路，制定科学合理的学习目标，引导学生进行“职业生涯规划”，确定最佳的职业奋斗目标，从而把专业学习与将来的就业目标有机结合起来，使学生具有努力的方向和潜心学习的动力。
4.加强人际交往教育
俗话说：“会做事，更要会做人。”这句话很好地说明了在中文文秘专业的入学教育中加强人际交往教育的重要性。由于个性差异、生活习惯差异，很多学生却不太会处理人际关系，他们不懂得如何与室友友好相处，甚至有部分学生不愿意与班上其他同学交往，课余时间基本用来上网、玩手机。糟糕的人际关系影响了文秘班集体的凝聚力，班级活动难以开展，学生难以得到更好的锻炼和成长。因此，中职学校应帮助学生尽早地正确认识和处理个人与集体的关系，逐步培养自信、自强、诚信、友爱等诸多方面的健全人格。通过建立班级QQ群、微信，满足学生对网络的依赖，丰富入学教育形式，增加学生之间的联络，深入学生的内心世界。
5.加强生活常识和心理的教育
大部分中职学校学生第一次离家生活、学习，缺乏社会阅历和独立生活的能力。文秘专业班主任应在入学教育时对学生加强生活常识教育。例如，向学生介绍在宿舍使用大功率电器的危害，提醒学生注意财产安全问题。班主任还应该对学生进行摸底，重点关注心理有障碍、贫困生、孤残及单亲家庭的学生，及时了解他们的动向，给予关心和爱护，进行心理健康知识的普及和咨询，促进学生主动学习，实现自我身心的健康发展。
四、结束语
良好的开端是成功的一半，入学教育能否为文秘专业学生日后的中职学习打下良好基础，直接影响学生未来3年的专业学习与成长，直接影响班主任日后的教学与日常管理工作。所以，新生入学教育需要不断研究探讨，使其真正发挥作用。
参考文献
1、提高办公室文秘工作质量和水平的有效策略分析陈斓;办公室业务2014-04-052
2、高职文秘礼仪课程教学法研究黄建聪;办公室业务2014-11-052
可以从文学作品和影视剧本的区别、读者于观众的阅读和观看心里来分析。分析完成后，提出改编的方法和注意点。
可以从文学作品和影视剧本的区别、读者于观众的阅读和观看心里来分析。分析完成后，提出改编的方法和注意点。
论莫言《生死疲劳》叙事方式的得失叙事方式与语言情绪 普通叙事方式问题主要涉及：（一）关于叙事的可靠性；（二）关于叙事中的心理内容；（三）关于叙事的视野。我们知道，叙述者＞人物的叙事观点正招致怀疑，因为深究起来叙述者不应该是全知全能；叙述者=人物或叙述者＜人物的叙事观点逐渐占有上风，不只因为它们克服了前者的弊端，而且因为第一人称视角极有利于坦诚表现人物意识和潜意识。当然后两者又的确受到立场的局限，难于更宏观或全面地把握所述及的事物，于是又出现有力图将几种基本观点以不同形式调合起来或在每一种观点内部发展种种变化的各类方式，来寻找更为复杂多样的视角以实施现代小说的合理修辞——这就是迄今为止围绕叙述技巧所展开的探索和争论的基本问题。 然而——不可忘记，叙述并不是最重要的，它必须服从于某种目的，简单说它必须有助于完美地表现某种艺术情感。恰如福斯特所说，把叙事观点问题视为小说技巧的首要问题只是本末倒置，“小说家必须激励我们这些读者看下去，这才是至关紧要的。”如果叙事的技巧不是为了产生令人信服的感染力，那么它本身并不可能成为审美的对象。 现在的问题是，叙述体态的变化能够对于作品的情感力度产生怎样的影响？这显然是一个比较复杂的问题，大体而论，这种影响主要是通过作用于语言情绪而得以实现。 根据一般了解，我国小说的叙事方式在八十年代初期发生了一次比较显著的转变，即从叙述者＞人物的叙事角度转向叙述者=人物和叙述者＜人物的叙事角度，重要标志是出现了一大批由第一人称视角构置的小说，如张抗抗的《夏》，陈建功的《飘逝的花头巾》，韩少功的《西望茅草地》、喻杉的《女大学生宿舍》，以及后来徐星的《无主题变奏》、莫言的《红高粱》等等。人们对此作出了各种各样的评价，不过从小说家们初始的愿望出发，选择这种方式的意义似乎在于更容易大胆和自由无羁地坦露亟于表现的内心情感，而不是如部分评论家所总结的那样归结为叙事意识的觉醒（这种觉醒在以后成为事实），也正是在这一点上，新型的第一人称小说与以往的第一人称小说大致区别开来。毫无疑问，新型的方式“发明了以”意识’为中心的叙述技巧。这就是通过某一个或某几个人物的眼光或意识来反映世界，而一切叙述都围绕着这个意识中心展开和收拢。”这种方式带来了大面积的情绪弥散，并且生动地改变了整个文体的调式。 我们晓得，小说的语言情绪一般不如题材情绪来得强烈。在全知式的叙述体态中，语言所负载和蕴酿的情绪是分散、混杂和多导向的，例如，在周克芹的《晚霞》，中开首写道： 儿子终于憋不住了，说道。 “爹！有句话，我不该说，可又不得不说。” （此时视角在儿子方面，叙述者能够体验到儿子“憋不住了”的心情。） “哦？有话你就说嘛！”老庄这样回答。他知道儿子要说什么，心里有点冒火；但却并不抬起头。他显得十分平静的样子，俯在饭桌上，好象今天早起这豇豆稀饭和泡黄瓜特别好吃一样。 （视角开始转到父亲方面，于是叙述者能够体验到父亲那种“有点冒火”的心理。——接下来视角转到客观方面，叙述者从外部观察父亲的举止，描绘他“显得十分平静的样子”） 儿媳妇一双水灵灵的大眼睛，望着父子俩脸上冷漠的神情。那两张脸太相象了，刚毅有力，鼻梁高而直，眉毛特别浓，嘴稍大些，但正好，……平心而论，她倒觉得父亲比儿子显得精神些。妇知道父子俩为什么不和，但她极聪明，象所有的聪明女人一样，决不直接站在公公与丈夫的争吵之中。至少，表面上应该这样。再说，她过门还不到一年哩！ （此时视角又转到儿媳妇方面，通过她的眼睛描绘父子的外貌，叙述者十分清楚地在想父亲比儿子更精神，以及自己决不加入争吵等等） 我们看到，短短的一个开首，已经变换了四种视角，实际上只是一种全知全能的叙事观点，这种观点象电影的客观镜头一样摇来摇去，却又能够随时切入不同的主观世界。值得注意的是，叙述者经常只在人物的内心作肤浅和短暂的逗留，因为他既然许诺以全知，就需要及时照顾到各个人物的心理及行为。这样作也许仍然不能避免角色变换中引出的感觉混乱和失调，所以叙述者还将致力于用其它手段暗中制造某种统一感，其中最重要的就是尽量采取客观和半客观的语言情调，利用这类情调协调不同叙述口吻间的龃龉。我们不妨再体会一下那段肖像描写： ……那两张脸太相象了，刚毅有力，鼻梁高而直，眉毛特别浓，嘴稍大些，但正好，下腭骨宽大，象斧头砍成那样方正，仿佛是，这父子俩的刚强、孔武、精力过人的气质，以及他们的不和、互不相容，都因为长着这同样的下腭骨似的。 这段描写或多或少不象儿媳妇心里的印象，而更接近叙述者的观感，实际上作者是把两种观点作了调合，目的则是适应全篇的统一风格。又如前面写父亲“心里有点冒火；但却并不抬起头来。他显得十分平静的样子……”等效果也同样如此。在全知式的叙述体态中，作者不可能完全沉浸于某个人物的细腻感受，却需要在作品发出的多种声音间寻求平衡，这必然要以不同程度地取消个性为代价。 我们再来看自知式的叙述体态，举出的例子如晓剑的。《本市市长无房住》的开首： “《新星》？是那部因电视剧的播放而起死回生的长篇小说吗？简直是反动作品！”她傲慢的口气一下子使她那还算漂亮和天真的脸变得令人生厌。 我不吭声，眯着眼凝视她白色连衣裙上蓝色的碎花。那胸部起伏的位置由于光的作用而产生色泽的转化，由明到暗，由浅入深。出现阴影。生活的画面。 （叙述者的角度完全等同于人物“我”的角度，由此带来的鲜明特征是叙述者可以无所牵挂地沉浸在人物本体的独特情绪氛围中，通过他的心态心象透示一切内部外部事物。于是“她”那张还算漂亮和天真的脸可以“变得令人生厌”，而她的外貌形象也由客观画面转化成主观意象——被赋予在一个男性注视下染有的生动性感。） “我可不是你们说的什么逆反心理，上面说好，我就骂大街。《新星》宣扬人治……”她说话频率很快，和浑身裹不住往外释放的青春气息相吻合，这种年轻女性的生物电可以使世界上不少东西燃烧起来。 我把视线从她颈项间挪，看着屋顶的角落里一只大肚子蜘蛛在如何结网，它是昨天俨然以主人身份闯进我办公室的。存在的自由。 （现在，“她”的言行举止都被坐在办公桌后的“我”异化了，异化为他的一种观念。发生这类变化的还有场景，屋顶上大肚子蜘蛛的结网被用来暗示“我”思考如何诱她进入圈套。） 作为一个三十六岁、已经熟透了的中年男人，我显然有几分值得自豪的狡诈和不露声色的油滑，当然表现出来的是令人羡慕的严峻与沉稳。我并不殷勤，也没反感地冲她笑笑：“对文学的评论我们以后找个时间，现在谈谈工作吧。” 其实，《新星》的话题正是我引起的，因为不对心思而及时止住罢了。 （在客观叙述中，读者只能见到“对文学的评论……”这一句话；而在主观叙述中，这句话背后隐蔽的众多潜台词泄露出来，增添住复杂的意味。 将两篇文字对比一下，我们不难发现，后者不仅克服了前者叙事立场上的矛盾，而且轻易将前者用客观半客观语言叙述的事物主观化了。这不是纯粹的主观化，譬如对“她”的外貌、言行、举止的描写，对“我”的态度和话语的描写，对蜘蛛的形态的描写，仍然具有客观写照的价值，不同的是所有这一切都被蒙上一层人物情绪的色彩，也就是说，作品的全部语言被情绪化了，具有了双重的情感内涵，第一层是超出于语言指示义的由语象引起的情感内涵，第二层是超出于语象情感内涵的由语境引起的人物情感内涵，这显然使语言本身所含有的情感力度得到加强。 当然，这种比较强烈的语言情绪并非第一人称叙述的必然产物，事实上传统类型的第一人称小说中，叙事的角度仅仅有助于产生某种自然、亲切、真实的叙述口吻，或者有助于适当地集中材料和结构内容，而不具有独立的情感价值。例如陈冲《会计今年四十七》的开首： 改革是建设而不是破坏，王茂林认为。 王茂林是第二机床厂的会计 “拆掉一座旧楼并不难”，有一次，他在接受我的采访时正色说道，“难的是造一座更高，更好的新楼。我们有些同志不要讲造新楼，就是请他把拆下的碎砖烂瓦搬掉，清出一块地基来，他也不知道该从哪里下手。” ——虽然是从“我”的视角观察一切，但看不出与全知视角的明确差别，即使把称谓“我”换为姓名，也不影响整个作品的实际面貌。这说明第一人称不排除全知立场，为着方便，作者甚至可以随意在自知旁知和全知角度之间游移，只要技术上不去违背普通的常识。——相反，第三人称视角也有可能造成显著的情感效果，例如乔良《灵旗》。中的一段： 在一片紫云英撩人的绯雾中，他看见一个白白净净、细眉细眼的姑娘从东走来，向西走去。他看着她肩上那两根干巴巴的小羊角辫一下变成两股又粗又长又黑又亮蒜辫似的大辫子又一下变成盘在头上的发髻。她先是在田埂上一跳一跳地走。接着挎一只竹筐挺起波涛汹涌的胸脯在水塘边轻盈地走。又腆起肚子象母鸭一样在天井边笨重地走。最后她回过脸来，露出一口掉光了齿的牙床，朝青果老爹凄然一笑。 ——这是青果老爹方面的印象。尽管采取了第三人称，但是叙述者决不超出人物的眼界，或者说，把“青果老爹”或“他”换为“我”同样能够成立。作者不愿局限于“我”，是为了在作品其它部分中保留更灵活的变换叙事立场的余地。现在我们确信，语言情绪的这类强化起源于客现语言向主观语言的转变，当叙述者采取一种主观化的叙述态度时，无论使用何种人称都可能使语言本身涵盖浓厚的情绪氛围，扩大作品的感染力量。这其中叙事体式的选择并不是无足轻重的，恰于由于叙事者去严格避免时时处处的无所不知，才能够集中挖掘属于人物自身体验的所有细微丰富的意识层次，也正由于叙事严格局限于人物可能感受和真实感受的对象，才能够使全部叙事和文体产生出特殊的情感信息。 送你一篇例文： 浅析《猜火车》的叙事方式- - 根据被称为 “药物时代的桂冠诗人”的苏格兰作家Irvine Welsh的同名小说改编的电影《猜火车》(Trainspotting, 1995)不仅仅是九十年代一部优秀的英国电影，而且还是对以现实主义为主流的欧洲电影的一次挑战（其他有代表性的作品如同年拍摄的法国电影《怒火青春》La Haine）。这部影片体现出一种比先前的欧洲电影更为流畅和另类的审美趣味，籍电影本身产生了一种新的“苏格兰性(scottishness)” 或者说“英国性(Britishness)”，所以也可以说《猜火车》重新塑造了英国电影的形象。该片在英国公映之时，恰逢另一部好莱坞巨制《理智与情感》同台放映。前者是根据Irvine Welsh的同名小说由John Hodge改编，Danny Boyle导演，而后者是根据Jane Austen的经典名著由Emma Thompson改编，李安导演。一个讲的是在苏格兰爱丁堡一群”麻木不仁”的瘾君子，另一个叙述的是英国中部几个”多愁善感”的小妇人。这两部电影在档期上的不期而遇，被当时的英国报纸戏称为是一个“区分国民情感”的衡量工具：你是想当“Trainspotters”还是“Janespotters”? 从选择这两部影片就可以大致猜出你的年龄，性别，阶层，和品味。Trainspotters一般年岁比较小，不是瞎混就是辍学，兜里也没什麽钱；Janespotters则通常年岁比较大，有美好的事业家庭，喜欢附庸风雅。前者出来会兴奋得开车兜风，后者出来只会偷偷得抹抹眼泪。而最终两部影片都在票房排行榜上各得其所，而看《猜火车》这部影片也成为年青人标榜叛逆的一个标志。 《猜火车》的叙事方式是比较引人注目的。乍一看，它的叙事结构仅是遵循传统线性叙事模式，先介绍主人公Renton和他的朋友，同时Renton自述着他关于变成普通人的念头，但之后他继续嗜毒，然后进局子，继而吸毒过量而被迫戒毒。当看到他的朋友Tommy染上艾滋病的惨状后，Renton决定要找点新的东西 (find something new), 他去了伦敦。可是Tommy的葬礼又让他和以前朋友Sick Boy，Begbie， Spud聚在一起，他们一起成功地作了一笔毒品交易，而最后是以Renton独自带走这笔可观的现金结尾的。但仔细看来，这个叙述并不止这么简单。整个结构包含了很强的模糊性和一个没有结尾的结局。 短短几分钟的开场被分成两个部分，画面和独白的反差基本上交代了整个影片的基调。第一部分就是在Renton一连串旁白自述中，他和他的朋友Spud被警察追着在街头狂跑的一组镜头。这个精彩开场实际上是截取了整个影片当中的一段，并没有遵循线性的故事情节。而这短短的十几秒奔跑在视觉上和听觉上（旁白）采用了明显对立的主题, 也暗示出整个电影的风格和内容。首先画面是由一组极不连续的镜头组成。第一个镜头是伴随着急促的脚步声，用低视角从背后拍摄街上自在的行人，接着Renton和Spud跑进了画面。然后镜头转到Renton的正面，在他们剧烈的奔跑中，中镜和长镜不断切换，直到在一个街角处，Renton险些被一辆转弯的车撞倒。这个意外给了大家一个喘息的机会。当Renton从地上爬起来，镜头直接正面对着Renton，用定格来给出“Renton”，示意观众这个是电影的主角。伴随这组画面同时出现的就是Renton旁白自述的第一段: “Choose life, Choose a job, Choose a career, Choose a family, Choose a big television, Choose washing machines, cars, compact disc players, and electrical tin openers…” 而奔跑中的主题音乐是70年代由Iggy Pop诠释的"Lust for Life"，这一经典摇滚乐在音乐类型上也是可归到另类的行列，猛烈的奔跑配上节奏强劲的摇滚恰好与Renton自述里的一连串所谓正常的现代生活的必需品形成明显的对比。 而开场的第二部分由两个场景构成，一幕是Renton开始吸食海洛因，而另一幕则是在一场足球赛里他的朋友们纷纷亮相。和Renton相似，每一位出场都是用定格处理。这种处理让人想起那部描写Beatles普通一天的A Hard Day's Night (1964)里面用的跳接。而开场第二部分的这两幕有极强的反差。一边是慢速（一个中镜和一个远镜）处理Renton吸毒品的动作，还继续着形成强烈反差的旁白“…choose good health, low cholesterol, and dental insurance, choose fixed interest mortgage repayments, choose a starter home, choose your friends.” 与此同时，镜头切换到另一边，Renton和他的朋友正进行着一场球赛。整个球赛的气氛都很随意，当Renton被皮球击中头部向下倒的时候，我们再一次听到Renton重复他自述的主题“…choose life,” 而随之是镜头又切换到他的家中，在一个低视角镜头下他同样在慢慢的向地上倒去，只是这时他是在享受着吸食毒品的快乐。明显的，Renton没有选择他自述中的那个“life”而是选择了毒品。 除了以画面和独白的反差形成其独特的叙事风格，《猜火车》的另一个特点是对于讲述毒品的影片的一种新的表达：不是之前通常采用的类似于说教式的对毒品的一本正经的反对，而是引领观众感知吸毒者的感受，甚至是海洛因带来的快感。穿插于影片中的一些超现实主义表达，使《猜火车》能够非常幽默自如地处理一些在传统电影中可能用很严肃的方式处理的场面。最被人津津乐道的就是那个号称是全苏格兰最肮脏的厕所了。一开始是一种很现实的表达，令人作呕的厕所里，Renton一脸痛苦地把手伸入马桶里找寻他遗失的毒品。而当Renton一头扎进马桶时，超现实的画面展开了，我们看到他象是在蔚蓝的海水中潜水在找寻珍珠。现实与超现实画面的强烈对照让观众能够深刻地感受到吸毒者的绝望和以及他找到毒品时的狂喜。对于Renton来说，毒品就如同珍珠一般珍贵，没有任何事可以阻挡他寻找他丢失的珍宝，即使是肮脏得令人作呕的厕所马桶。 当Renton因为参与了一项戒毒计划而被免于因偷窃被判刑后，他又到Mother Superior那里去吸毒。这里用一种很调侃的手法去表现Mother Superior为Renton准备毒品，就好像是侍者在为一个有钱的顾客点菜一样。Renton放松地躺在肮脏的铺着红地毯的地板上享受海洛因带来的快感，慢慢地他逐渐陷入到地板里，如同陷入到一个棺材形的空间里中。观众渐渐意识到Renton是因为吸毒过量逐渐陷入昏迷状态。这些超写实的电影表现方式为当时的以现实主义概念为主流的欧洲电影提供了新的视角。值得一提的是《猜火车》的原作者Irvine Welsh就是城市超现实运动(urban surrealist movement)的成员之一，电影在一定程度上沿用了小说中的超现实风格并使之视觉化. "Trainspotting"在牛津字典里的定义是“观察火车并记录火车的运行时间” (observing trains and recording railway locomotive numbers). Welsh选择"Trainspotting"作为他小说的名字是想强调吸食海洛因的行为就像记录火车的运行时间的行为一样徒劳无益：以一种毫无希望的方式打法无聊的时间而最终什莫也没有得到。影片《猜火车》以其混合的表现手法生动地让观众自己去感受这种徒劳无益，以其独特的视角展示了复杂的现代英国中的多样性。它被认为是90年代英国电影复兴的代表作品，也是对“英国性 (Britishness)”的一次重新定义。正如Tom Charity在Time Out杂志上所说：" 《猜火车》是我们一直在期盼的电影，是第一部以我们现在在英国生活的方式描述1990年代英国人的电影。"（STPO）
拿张艺谋改编的电影来说，他拍过《红高粱》《蚕豆》《大红灯笼高高挂》等，举这几个例子，是因为他们属于一个体系（这是就作品本身而言，当然作为导演，其自己定有自己的特色，不管是什么作品）——与性有关。是从强悍自然到萎缩压抑再到神秘和与其相关的地位之争。这是张的电影中对性的认识，当然也可以从其他方面的话题入手。除了话题，再有就是就某一部作品说事。比如就《菊豆》而言，张是从电影本身的要求出发（据说张善于从摄影的角度出发，而不善于塑造人物），对原作进行改动。首先是淡化背景，作为作品，背景当然很重要，可再电影里，背景可能会太占用观众的视觉，而且背景不合适，在电影的审查上也过不去（在我们这个国家就是这样），淡化背景可以突出故事。再就是压缩人物的生存空间，由原作的农村改到城里的染坊，除了便于集中拍摄，还依托背景利用背景为主人公找到归宿。第三为了突出主题，主人公的归宿到最后都变了，该死的都死了，因为要考虑到观众的接受嘛。要写文学作品和影视改编，首先这两方面都要了解，要不然，下笔时总会磕磕绊绊不顺溜。除了一般性的之间的关系，就是具体的作品讨论，都需要具体了解，比较到底哪些地方不同，通过比较，总能发现，再挖掘一下，就有论文。
北大中文核心期刊 中 艺术类核心期刊表 （21种）J艺术(除J2绘画/J9电影、电视艺术)类核心期刊表1 艺术百家 、2 艺术评论 、3 民族艺术J2 绘画/工艺美术类核心期刊表1 美术研究 、2 装饰 、3 美术观察 、4 美术5 南京艺术学院学报. 美术与设计版 、6 新美术 、7 世界美术8 美术学报 、9 中国书法 、10 美苑J9 电影、电视艺术类核心期刊表1 当代电影 、2 电影艺术 、3 世界电影 、4 北京电影学院学报5 中国电视 、6 电影新作 、7 电影文学 、8 当代电视
不是的。
电影文学杂志不是CSICI来源期刊，他只是北大核心期刊。
《电影文学》连续入选北大《中文核心期刊要目总览》，系全国中文核心期刊，中国期刊网全文收录期刊。
文章内容：文学、影视评论、电影语言研究、电影美学、电影教育等。
简介
主要指电影剧本，还包括影片中的解说词、歌词等，是有别于抒情文学、叙事文学、戏剧文学的一种新的文学样式。
影片的剧作者，称为影片的编剧。专门从事电影剧本创作的作家，称为电影剧作家。电影编剧的任务是创作可供拍摄的电影剧本。他可以直接根据生活素材创作，也可以根据其他文艺作品改编。改编无论在内容或形式都是一种创作。
一、表达了一群不被世俗接受的人用痞子的方式进行相互调侃，他们讨厌做作，恣意嘲笑正统的虚伪的一切。
二、简介：
《你不是一个俗人》的作者：王朔， 发表于2011年11月17日。里面有个吹捧大师，此人名唤冯小刚。他带领于观、马青和杨重，以及丁小鲁、刘美萍一干男男女女为人们圆梦。
三、作者：
王朔，男，1958年8月23日出生于江苏南京，祖籍辽宁岫岩，中国内地作家、编剧。1978年，他开始创作，先后发表了《玩的就是心跳》、《看上去很美》、《动物凶猛》、《无知者无畏》等中、长篇小说。出版有《王朔文集》、《王朔自选集》等，后进入影视业，电视剧《海马歌舞厅》和《编辑部的故事》都获成功。2007年王朔以500万元的版税收入，荣登“2007第二届中国作家富豪榜”第6位，引发广泛关注。
他的代表作有：《玩的就是心跳》、《看上去很美》、《动物凶猛》《无知者无畏》、《致女儿书》、《我的千岁寒》、《王朔文集》等。
姜文拍的《阳光灿烂的日子》是根据王朔的《动物凶猛》改编的。。以下为姜文自述内容： ▲看到《动物凶猛》就闻到了味道 第一次做导演，连导演的称呼我都觉得像是别人给我起的外号儿———透着点不正经。在一年多的时间里，我们多少次弹尽粮绝，又多少次起死回生。有的人在悲观失望中离开了我们，有的人疯狂地坚持着，更有的人被疯狂的人们唤做疯狗，这群疯子只有在看样片的时候才意识到自己在干着一件有意义的事。电影是梦，这群人已经忘掉了自己熔入了梦当中。 我和王朔有相同的经历，都是部队大院的孩子，又都跟地方上的孩子有很多接触。看了这部小说，我内心有一种强烈的涌动。王朔的小说像针管扎进了我的皮肤，血“嗞”地一下冒了出来。 我不能判断他的文学价值，我总是把文字变成画面，我自觉不自觉总是把小说翻译成电影。我一看到这部小说，就闻到了味儿，就出现了音乐———西藏歌和大食堂的味儿。我原来不知道我能写剧本，现在想起来那种感觉就像是有什么东西在支使我的手这么“哗哗”地写，而且笔跟不上脑子，我也不觉得累，也不觉得苦，就是愿意干这事。 ▲写一个男孩变男人的过程 6万字的小说改成了9万字的剧本。有人误解这是个“文革”片，我并没有想拍一个“文革”片，只是如果我和王朔这些人在写一个男孩变男人的过程的话，那我们只能写那个时候，我们就是从那个时候开始变的。当时写完后很有信心，觉得这个东西就是好啊，好到我没有必要去跟别人说这个东西好的程度。可是当我去找钱的时候，有很多人就很怀疑，由于我当时沉浸在兴奋里，我以为大家和我一样兴奋，其实人家很冷静。我也找不到投资，也不知道怎么去跟人说这个东西就是好，怎么好我也说不出来，我觉得，它，这就是一张白纸，我还有什么道理跟你去说这是一张白纸呢。可是在别人看来没看出它是什么，我只是一厢情愿晕在里边了。 ▲为了方便就说找个长得像姜文的 最不顺当的是挑演员的时候，当你看到一个被带来的演员，和要扮演的角色之间没有什么联系的时候，你会很恨这个演员，实际上人家一点错也没有，这是很奇怪的。但是有时候，你看到被带来的演员和你想象中的人那么有内在联系，你会很爱他，这也很奇怪。我见到第一个选定的演员还不是夏雨，是演夏雨小时候的那个，叫韩冬，十岁左右。我见他时，一下子有了无限想像力，像吸了氧一样，觉得整个摄制组的血液开始流动。我不是非得自恋，非得找一个像我的人来演这个片子，因为三个人演一个角色，大家为了方便好找，就说找个像姜文的。可真有七八个候选的时候我就蒙了，到底谁像我也不知道了。所以最后就是请我妈来定这个事，我母亲说夏雨挺像我中学时候的。 我当导演是因为对电影状况的不满足第一天拍戏是个晚上，制片主任二勇问我紧张吗？ 我说不紧张，我都忘了紧张了，为什么呢？我太累了。我当导演其实因为不满足，不是对我作为演员的工作状态不满足，而是对电影状况的不满足，我总想还有另外一种电影，或者说用另外一种方法来拍电影。我觉得，导演是一个动作，一次行动，他不应该是职务。你什么时候感到有必要行动一次就行动一次。我自信时觉得世界上没有人能和我比，我眼里没有大导演，当我不自信时也就是找不到感觉时，觉得任何一个人都比我好。“阳光”就是这样，我相信别人也能拍，但不是这样的。 ▲寻找的意义超过电影成功本身 我拍了25万尺胶片，也是不知不觉。有人说我是中国耗片率最高的导演，我真的没想破这个纪录。我这样做是因为我觉得电影就应该这样拍。谁说一个镜头拍几条就完了？在我看来这是个过程，寻找的过程。就像是谈恋爱，你突然爱上一个人，你总是不断问自己为什么爱，当然答案大多是不知道为什么，但爱就是爱，你很难说清楚。我认为对一个导演来说有一个东西在吸引他，折磨他是很重要的。在拍摄过程中用一切方法、手段来寻找是什么在吸引着我，折磨着我，直到把它找到。我想这种寻找的意义超过电影成功本身。编辑本段精彩花絮王朔：“阳光”只能产生于姜文的头脑 谈起《动物凶猛》这小说，姜文东问西问，打听这小说的背景、原型，为什么一定要这么处理某些事件。我拒绝做编剧，刚刚写完大量小说和电视剧本，写作能力陷于瘫痪。 尤其痛恨给有追求的导演做编剧。惨痛经历不堪回首。我无法帮助姜文把小说变为一个电影的思路，那些东西只能产生于他的头脑。 因为虚荣，我答应在戏中扮演一个角色，拍“老莫”那场戏我有一句台词，差不多被那群武警军官扔了整整一夜。最后所有人都筋疲力尽了，有一次我掉下来，百十号人居然没有一个人伸手接一下，我掉在一个人的脚上才幸免于难。 夏雨：就像一个阳光下的大草场 1993年8月23日中午，那天正好是王朔的生日，当蛋糕被我们吃进肚子里之后，那感觉就像是歃血为盟。随着“战火”的蔓延，大家的配合也更加默契，我们的剧组就成了一个充满阳光的家。除了说同志们在一起和睦相处，相互温暖，互相帮助以外，还有个意思是：我们剧组就像一个阳光照耀下的大草场，青春的气息荡漾在上面，阳光般的笑容经常挂在人们脸上，这是个满载活力的集体。 1994年1月22日我们拍完了最后一个镜头，我们在总参一招的大院里支了“全国人民大团结”的巨幅彩画和姜导在画前合影留念。 冯小刚：在姜老师身边工作的日子 已记不清在何时何地，姜文对我说：你演胡老师吧。可我又分明记得刘晓庆也跟我说了同样的话。在我的印象里她一直看着我笑，使我显得有些狼狈。她说：你是最佳人选。她和姜文似乎从没有考虑过我会不会拒绝，只是不断地在强调他们的决心已定。 这使我至今想起来仍有些耿耿于怀，我甚至在心里说：我试着拿个最佳男配角吧。姜老师说：这个角色有两个人可以演。一个是你，一个是葛优。但他担心由于观众过分喜欢葛优，使胡老师这个人变得可爱。他认为我能恰如其分地演出胡老师那股劲儿(到现在为止我也不知道他是夸我还是骂我)。 穿帮镜头 6分20秒至6分33秒 影片背景故事发生在夏天，可是夏雨讲话时镜头中出现白雾，而后面镜头其他人说话却未出现此现象，由于本片基本上是在北京的秋天、冬天拍摄，因此演员们为了演出夏天的效果，很辛苦。观众们不是仔细寻找察觉不出。编辑本段精彩对白北京，变得这么快：20年的工夫她已成为了一个现代化的城市，我几乎从中找不到任何记忆里的东西。事实上，这种变化已经破坏了我的记忆，使我分不清幻觉和真实。我的故事总是发生在夏天，炎热的气候使人们裸露得更多，也更难以掩饰心中的欲望。那时候好像永远是夏天，太阳总是有空出来伴随着我，阳光充足，太亮了，使眼前一阵阵发黑…… 笑话，我等什么？难道你会叫人打我吗？你扎我的车胎，你暗害我不成吗？ 我最大的理想就是中苏开战，因为我坚信，在新的世界大战中，我军的铁拳定会把苏美两国的战争机器砸得粉碎，一名举世瞩目的战争英雄将由此诞生，那就是我。 说真话的愿望有多么强烈，受到的各种干扰就有多么大，我悲哀的发现根本就无法还原真实。 现在我的头脑如皎洁的月亮一样清醒。编辑本段相关评论影史地位 对文革时期青少年的生活状态和青春期困惑的真实描绘；一部从内容到形式都全新的中国电影，它的出现标志着中国电影跨入了一个新的时代。 对许多人来说，“文革”是一段黑暗的日子，在那个时代里，是非混淆、黑白颠倒……然而姜文的《阳光灿烂的日子》在时代刻画和叙事观点上却独具一格，它没有表现出惯有的沉痛，而是以与政治上的疯狂相对而言较为平静的军属大院为背景，描绘了一群被危险激情燃烧的少年的生存状态——当整个国家的人民在投入革命的时候，他们却被其他烈火困扰着。他们就这样在耀眼的阳光与遍地的红旗中间度过自己的青春，有冲动、有爱情、有性、有幼稚、有失败、有冒险，也有成长。 《阳光灿烂的日子》价值不在年代，而在于它的真实、感人。在剧中，男主角马小军的成长过程和那一时期许多人的经历都很相似，虽然 未有生离死别的伤痛，只是个人简单成长的青春梦，却以它的真实而震撼人心。 本片对于人性的描写是真实的，在那个“冤”与“根”压得人透不过气的年代，不识愁滋味的少年却被未成形的情和欲霸占了所有空间．狡猾的心魔渐渐摸道上路，男性世界的粗豪和威武在绷紧的肌肉状态下开花结果……所有的一切在回忆中都是“里程碑”，纪念着昨日的无悔。 各方点评 中国导演姜文的《阳光灿烂的日子》堪称是94年度全世界令人赞 绝的、至今仍渴望观看的影片之一。它是一部从内容到形式都全新的中 国电影，它的出现标志着中国电影跨入了一个新的时代。 ——《时代》周刊 《阳光灿烂的日子》无疑是90年代中国影界的意外之喜。它带给 观众的决不仅仅是一种无所事事的闲聊调侃，也不仅仅是对特殊年代的 追忆与讥讽。当观众深深地为影片打动时就会发现，这部影片所展现的 竟是一个意象丰富、意味深长的“社会一个人”、 “文化一心理”图 景。 ——著名影评人 陆 镜编辑本段影片解构青春乌托邦 虽说这是一部有关文革的作品，但任谁也看得出，这是一部谈青春、谈成长的作品。一群10来岁的毛孩子在文革年月的北京城里横冲直撞，姜文从自己的经验出发， 当这群儿时的伙伴再次相聚时，那过去的一切对他们来说都不再重要了。挣脱了伤痕、苦难这些文革陈腔，在他的镜头下，文革同浪漫、青春一样。当第5代导演上山下乡插队劳动时，留在北京的小弟弟、小妹妹们反而因此过着无法无天的半逃学生涯。父母、师长、兄姐，谁也顾不上他们，他们的成长有太多的放任、放肆、无政府似的蛮横。《阳光灿烂的日子》完全抓住了这个基调，全片以一种快速、冲击力强的节奏进行，一气呵成让人几乎目不转睛。姜文对青春的回顾决不像第5代导演有那么多的沉痛和反省，他的谓叹是对青春的恍惚和留恋，是对青春骤然消失的怅惘，然后更多的是对青春及那个时代的讴歌，与第5代的中华民族的伤痕南辕北辙。他在片中几乎没有触及文革，但这等年轻、这等激情却是文革初期的底色。 于是我们在片首处听到姜文极为个人式的旁白：“北京，变得这么快：20年的工夫它已经成为了一个现代化的城市，我几乎从中找不到任何记忆里的东西。事实上，这种变化已经破坏了我的记忆，使我分不清幻觉和真实。我的故事总是发生在夏天，炎热的气候使人们裸露得更多，也更难以掩饰心中的欲望。那时候好像永远是夏天，太阳总是有空伴随着我，阳光充足，太亮了，使我眼前一阵阵发黑……” 改编自王朔《动物凶猛》的《阳光灿烂的日子》少了一分原作的文绉绉儒笔调，多了姜文自己的经验和完全无法用文字表现的视觉神采。男主角马小军拿着望远镜寻找美人照片的那份朦胧和虚幻，两帮团伙集体斗殴前的惊恐和剑拔弩张，聚在屋顶上唱苏联民歌的悠悠浪漫，在顾长卫景深层次分明的题氲氤远和手提摄影机的动荡介入下，铺排了成千上万状的迷人影像。年轻人的骚动，幻想的神秘，青春期的性好奇，不受束缚衍发的残忍和暴力，都比文字更直接锋利地印入观众脑海。 在谈及自己这部影片的时候，姜文说： “我不能发誓要人老老实实地讲故事，可是说真话的愿望有多么强烈，受到的干扰就有多么大。我悲哀地发现，根本就无法还原真实，记忆总是被我的情感改头换面，并随之捉弄我，背叛我，把我搞得头脑混乱，真伪难辨。”到了末了，他甚至否认电影前面段落的真实性，直称其为伪造的谎言。王朔／姜文的这种叙述策略使青春及记亿更加张牙舞爪，在主观有意识的塑造中，择／修改记忆到一个青春的乌托邦——阳光、灿烂、喧闹、欢乐、不负责任、自由自在、初恋的甜蜜或心虚、精力的夸耀、害怕孤单和被人排挤， 《阳光灿烂的日子》不讳言其叙事立场．堂而里之地略去了青春苦涩的一面，让观众欣赏北京少年擂着胸膛向全世界吹大牛的气魄和纯真。 (焦雄屏) 性的彻底完结 在《阳光灿烂的日子》中，毫无疑问，原本属于个体行为的对性的追求成了一种集体行为。而这一追求的集体对象只有两个：一个是于北蓓，另一个是米兰。 当于北蓓在其他伙伴的嬉笑声中强吻马小军．马小军极力拒绝，最终马小军脸上红红一片而于北蓓气急败坏的时候， 《阳光灿烂的日子》对性进行了第一次嘲讽和瓦解。对于马小军这个对性略觉神圣与神秘的半大孩子来说，性竟然成了一种强迫进行的集体游戏。于是在马小军的眼里，于北蓓成了一个毫无神秘性因而毫不美丽的单调的性的对象。在她那里，马小军找不到一点他所渴望的“美丽”的东西。 米兰“干呼万唤始出来”的出场给了马小军以极大的神秘感，于是在他眼中，米兰成了他自视是由自己独自寻找到的美丽高贵的暗恋对象。然而最初的神秘并没有给马小军以长久的可以守候的美丽体验。由最初不敢看米兰熟睡中无意暴露出来的身体；到看着身穿大块暴露的泳衣的米兰，说她“肥”得像刚生过孩子的妇女而朝她丰腴的屁股踹上一脚：再到他最想要强暴米兰……马小军一步一步陷入对性的谜惑与失落之中。性的美丽的外衣一层层地被剥落，性不过就是欲望。 尤其当“彪哥”这个黑社会大哥以米兰的昔日情人身份出现时，尽管马小军仍旧毫不犹豫地拿起刀子想保卫她，但米兰的美丽与神秘已经开始破碎了，因为米兰根本就不是纯洁的；当刘忆苦公然以米兰的男友 自居时，马小军终于明白，米兰从来没有和他好过，她不过是他的暗恋甚至是意淫对象。于是，“强暴”这种最拙劣最无能的满足性欲的手段被他使用，可用这种手法去获得实际上摧毁了他心理上最后那点残留的美丽：当情况变成米兰大叫“你觉得这样有劲吗”时，马小军歇斯底里的喊道“有劲”。性，美丽的性甚至是肮脏的性都离他远去了。 性不过就是那只充满了气的、在空中像炮弹一样飞来飞去的避孕套。它那么地直接与无所谓，可以在空中荡来荡去而显出莫大的自由； 它那么地不可遏抑，可以由一只小小的橡皮套子膨胀成一枚横扫千军的 炮弹；然而，它又是那么地无意义，因为仅仅竟是一个小眼儿导致了原本觉得很宝贵很神圣的生命的诞生。 当马小军穿着米兰送给他的生日礼物——一条鲜红的游泳裤站在高台上的时候，与其说他是要再次向米兰证明自己以求最后的美丽，不如说他是要彻底摧毁自己的美丽的幻想。他绝望地从高台跌落入水，在池中沉浮，那一刻马小军再也没有什么美丽的念头了。——他再次游向了米兰、刘忆苦、于北蓓这些他曾经拒绝过的人，他渴望再次融入他们，然而结果却又是摧毁：千万只脚一次次踏下来向他宣告他彻底的孤寂。 他甚至没有能力去获得庸俗大众的认同，成了孤零零的人。 就这样，对性的瓦解完成了。马小军由拒绝庸俗的性到追求美丽的性再到美丽破灭再到拒绝庸俗最终彻底绝望——这就是《阳光灿烂的日子》里对性的摧毁的全过程。 评价 当第四代导演反思文革的时候，姜文却歌颂青春和热情。难道说那些欢呼的青年们激情思想以及荷尔蒙也有对错真理和谬误之分吗？（萨北克）编辑本段获奖经历本片获第51届威尼斯国际电影节沃尔皮杯最佳男演员奖（银狮奖）。 第33届台湾电影金马奖最佳剧情片、最佳导演、最佳男主角、最佳摄影、最佳改编剧本、最佳音效六项大奖。 新加坡国际电影节最佳男主角奖。 美国《时代》周刊年度（1995）十大佳片评选“国际十大佳片第一名”。 这是著名演员姜文的导演处女作，对文革时期青少年的生活状态和青春期的困惑有着极为真实的描绘，影片画面优美，表演朴实，公映后获得极高的上座率。
在王朔的小说《你不是一个俗人》中，有个吹捧大师，此人名唤冯小刚。他带领于观、马青和杨重，以及丁小鲁、刘美萍一干男男女女为人们圆梦。这部小说后来成为《甲方乙方》的故事原型，出于可以理解的原因，影片未注明原著小说是哪部以及作者是谁。这部影片的导演叫做冯小刚。联想到王朔的另一部小说《玩儿的就是心跳》里有个玩完别人玩自己教唆别人把自己干掉的家伙，也被王朔取名做冯小刚，这哥儿俩肯定有一阵是焦不离孟孟不离焦。当然如今王朔成了曾经被自己唾弃的文化人，言语里已经不把冯小刚当回事儿了。但是，冯小刚深受王朔的影响，直到如今即使二人私交破裂，也没有因此而改变，这一点是毫无疑问的。可以在篇首下断言，没有王朔就没有冯小刚，无论是作为现实里的成功人士还是作品里的人物。 冯小刚先是电影厂的美工，自学成才，以编剧起家，第一个被改编成电影的剧本是《遭遇激情》，袁苑和吕丽萍主演的那部，我看过，还是很感人的。这样的煽情戏，从表面上看，似乎和王朔的调侃风格不搭调，但是且慢，王朔可是煽情的高手啊！后来冯小刚初执电影导筒，其作品《永失我爱》就是根据王朔的同名小说改编的。包括冯小刚编剧、夏刚导演的《大撒把》，其调侃加煽情的风格也是透着王朔的影子。更别提冯小刚和王朔等一帮作家一道攒的那个家喻户晓的《编辑部的故事》了。当时还有一个传闻，就是冯小刚把所有别人写的本子都弄丢了，于是从头到尾自己重写了一遍，果真如此，也算是学王朔学到家了。至于《北京人在纽约》，因为是冯小刚与郑晓龙合作，孰重孰轻也不晓得，所以不做讨论。那么，除了调侃加煽情，冯小刚还有没有别的了？我说，曾经有过。
表达了都市的痞子一代的生活历程,荒诞表面下的严肃意义，即认为痞子形象是社会转型时期既有的人的构想破碎后，对新生活模式的一种努力尝试，虽然这种偏激化的尝试注定是失败的。
王朔擅长以幽默解构了事件，人物似乎都是痞子，都没有高远的理想,整天地吃喝玩乐，没心没肺的模样，胡天胡地地调侃，痞子们活的非常真实，他们讨厌做作的一本正经，恣意嘲笑正统的虚伪的一切。
他们由于受尽轻视和压抑而比同时代人先一步发现了人的可怜可悲和可笑，所以他们被迫采取了一种与众不同的生活方式，就是那种“一点正经没有”的“俗人”的生活方式。于是王朔的小说便受到了20世纪末年轻人亲兄弟般的认可和欢迎。
扩展资料：
王朔成就
他以一己之力颠覆中国现代文学，称得上开天辟地。王朔式语言深入大街小巷，电视电影，无处不在。如今娱乐喜剧都未脱离王朔的影响。电视剧《渴望》、情景喜剧《我爱我家》、《编辑部的故事》、《与青春有关的日子》，后来的电影《甲方乙方》、《阳光灿烂的日子》、《梦想照进现实》、《非诚勿扰2》等等，至今为人津津乐道。
伴随着广播电视行业的发展,广播电视编导专业在各个高校的文科学院兴起,并且近年来招生势头火热。下面是我为大家整理的关于广播电视编导专业 毕业 论文，供大家参考。
《 广播电视编导在现实环境的发展 》
摘要：随着现阶段社会经济、 文化 等相关媒体环境集中程度逐渐提高，广播电视编导专业的学习以及工作的开展受到了影响。本文基于这一现状，对广播电视编导在现实环境下的发展进行了探讨。
关键词：广播电视编导;现实环境;发展
一、前言
改革开放以来，广播电视编导专业逐渐兴起，在广播电视节目中逐渐占据了重要的地位。然而，现阶段受众对于广播电视编导专业的认识还有很大的提升空间，多样化的现实环境影响广播电视编导专业的发展。随着现阶段互联网信息技术的发展，广播电视编导专业又呈现了新的发展特征，对广播电视编导在现实环境下的发展进行探讨具有一定的现实意义。
二、广播电视编导的政治环境
广播电视编导与政治环境的关系较为复杂。一方面，政治环境在很大程度上影响着广播电视编导的发展;另一方面，广播电视编导的发展程度也对政治环境存在着影响。纵观广播电视编导的整体发展历程，广播电视编导早期受政治环境影响较为严重，随着广播电视编导专业研究的深入以及广播电视编导工作的推进，广播电视编导的整体发展趋势与社会政治环境发展基本一致。以我国的政治环境为例，我国的广播电视媒体必须服务于有中国特色的社会主义核心价值观，坚持马克思主义的媒体理念的广播电视编导要求，在很大程度上体现出了广播电视编导对政治环境的影响。[1]在政治环境的影响下，广播电视编导也具备了鲜明的政治色彩。
广播媒体与电视媒体的新闻播报过程大量运用了政治性语言，这也推动了广播电视编导学术范围的发展，遵循中国特色社会主义核心价值观的编导专业可以有效地发挥出广播电视编导的职能，从而推进广播电视编导的健康有序发展。政治环境作为广播电视编导专业的发展基础，可以推动广播电视编导的有效整合，实现与政治元素的融合。广播电视编导需要根据政治环境发展状况，对广播电视播报素材进行调整与整合，从而适应政治环境发展的需要。
三、广播电视编导的经济环境
经济发展情况与发展趋势在很大程度上决定着广播电视编导的发展方向，良好的经济环境可以有效地推动广播电视编导在 社会实践 层面的发展。随着现阶段我国国民经济水平逐年提高，我国广播媒体与电视媒体都获得了较大程度的发展，媒体消费攀升促使媒介技术变革推动了广播电视编导的发展，使广播电视编导理论层面与实践层面结合起来，实现了广播电视编导理论与实践的双重完善。经济环境是现阶段推动广播电视编导发展的主要动力，经济水平的提高也对广播电视播报与节目编排提出了更高的要求，广播电视媒体形成了人才的良性机制，形成了广播电视编导人才培养的重要平台。
所谓“经济基础决定上层建筑”，经济环境与政治环境在一定程度上存在着密切的关系。因此，广播电视编导在发展过程中应当对二者之间的联系进行准确把握，尽可能获取政治环境的理解以及经济环境的支持，从而将广播电视编导理论转换为学术价值，并进一步转换为商业价值，通过广播电视编导理论的发展推动政治环境与经济环境的发展。随着现阶段社会主义市场经济的飞速发展，经济大环境为广播电视编导的发展提供了良好的正面效应，广播电视编导应当把握住当前积极互动的局面，大力培养高素质的广播电视编导人才。
四、广播电视编导的社会环境
社会环境对广播电视编导的影响面较广，广播电视编导的发展实质上都是围绕着社会环境进行的。改革开放以来，随着社会经济的不断发展，我国国民的 思维方式 与行为特点也发生了一定程度的变革，推动了社会的转型。随着社会同国民交互活动规模扩大化，广播电视编导越来越能够感受到社会环境对其发展方向的重要影响。受到社会环境影响的广播电视编导需要不断迎合社会环境，并结合社会环境的变化把握自身的发展趋势。
因此，广播电视编导应当在把握社会环境发展走向的基础上，夯实广播媒体与电视媒体的群众基础，对广播电视编导的专业技术进行持续性更新。广播电视编导的发展应当同社会环境变化趋势相协调，通过深入了解受众的喜好，推进广播电视编导的可持续发展。推动广播电视编导的发展首先应当把握社会环境发展的脉搏，深入了解社会环境发展的特征，从而保证广播电视编导的实践工作满足时代发展的需求，实现多种角度对广播电视节目主题的剖析。
五、广播电视编导的教学环境
广播电视编导整体实践性较强，不仅需要相关人才掌握广播电视编导的专业理论与专业技能，还要求相关编导人才能够策划编排出受众喜爱的广播节目与电视节目。[2]因此，为了推进广播电视编导的发展，培养出一系列的应用型编导人才，广播媒体、电视媒体与高校相关专业应当加强校企合作，为广播电视编导专业的学生以及从业人员提供良好的实践环境。在营造良性的广播电视编导实践环境之前，应当加强基础设施建设，通过构建高质量的硬件环境与软件环境，有效地提升广播电视编导专业学生与从业人员的专业素质。
广播电视媒体与学校可以开设编导培训课程，逐步完善广播电视编导基础设施建设，为广播电视编导实践工作提供相应的实践平台。与此同时，应加强对广播电视编导专业学生与从业人员的思想道德建设，从政治、经济、社会等现实环境出发，提高广播电视编导从业人员的综合素质。加强广播电视媒体与我国高校的校企合作，可以为广播电视编导专业的学生提供相应的实习的平台，实践性的广播电视编导从业 经验 可以有效地提升学生们的学习兴趣，从而提高广播电视编导专业学生的学习效率。
六、结论
广播电视编导作为一项重要的社会事业，对社会发展起到了至关重要的作用。在广播电视编导发展过程中，经济、社会、政治等现实环境都会在很大程度上影响其发展走向。因此，广播电视编导在发展过程中应对现实环境因素进行综合性分析，并通过与现实环境的相互影响与作用形成一种良性机制，从而引导广播电视编导向合理方向发展。
作者:牛磊磊 单位:山西工商学院
参考文献：
[1]白茹雪.探讨广播电视编导在现实环境下的发展[J].新闻研究导刊，2015(15)：292.
[2]金灿.新时代下广播电视编导实践创新的培养[J].中小 企业管理 与科技(上)，2015(09)：160.
《 广播电视编导专业实践课程建设与研究 》
[摘要]职业能力是人们从事某种职业的多种能力的综合。长期以来，大学 教育 比较习惯于传递现成的知识，采用传习性、因袭式的教育 方法 。这种教育指导思想极大的制约了学生职业能力的培养和创造力的发挥。我国虽然已经实现高等教育大众化，各高校专业培养中对实践课程建设的力度逐年有增无减。但是，与外国高水平大学相比，我国大学对学生创新能力、动手实践能力特别是职业能力的培养还存在较大差距。
[关键词]职业能力;广播电视编导专业;实践课程
职业能力是人们从事某种职业的多种能力的综合。可以把职业能力分为一般职业能力、专业能力和职业综合能力。一般职业能力主要是指一般的学习能力、文字和语言运用能力、数学运用能力、空间判断能力、形体知觉能力、颜色分辨能力、手的灵巧度、手眼协调能力等。此外， 人际交往 能力、团队协作能力、对环境的适应能力，以及遇到挫折时良好的心理承受能力都是成为在职业活动中不可缺少的能力;专业能力主要是指是否具备胜任岗位工作的专业能力;职业综合能力中所包含的跨职业的专业能力、方法能力、社会能力，个人能力共同构成了所有职业能力中的关键能力，也将成为事业的核心竞争力。
长期以来，大学教育比较习惯于传递现成的知识，采用传习性、因袭式的教育方法。这种教育指导思想极大的制约了学生职业能力的培养和创造力的发挥。我国虽然已经实现高等教育大众化，各高校专业培养中对实践课程建设的力度逐年有增无减。但是，与外国高水平大学相比，我国大学对学生创新能力、动手实践能力特别是职业能力的培养还存在较大差距。其中创新能力与动手实践能力的实践课程改革研究已经有了阶段性的成果，但对于学生职业能力的培养各高校还没有重视起来，甚至很多高校的教育者将职业能力培养划分到职业院校的教学范畴。
广播电视编导专业是一门应用性极强的专业，用人单位对于毕业生的职业能力要求很高，因此必须加广播电视编导专业实践课程建设与研究，依托广播电视编导专业的发展方向，以及就业市场的人才需求，着力培养学生的职业素养，依托现有课内实验、综合实训和毕业设计以及广播电视编导专业实践基地、大学生创新实验区等实践教学资源，为学生搭建高水平的职业实践教学平台，进行实践课程内容建设和实践平台建设，以及实践课程改革建设，以学生为实践主体，重点强化学生的职业能力培养，促进实践教学质量的大幅提升。
一、课内实践
课内实践，是指广播电视编导专业的一些主干专业课程。如，电视摄像、电视画面编辑、新闻摄影、大众传播学、节目主持艺术、新闻采访与写作、节目主持艺术、电视节目制作等，根据课程性质，有课内实验指导教师设置了课内实践课题。其为两种实践形式：一种是在课堂理论教学中，留出一定时间，组织学生根据本次课所讲授的理论知识模拟职业环境进行实践。如在《新闻采访与写作》课程教学中，教师组织学生进行30分钟的模拟采访训练;《节目主持艺术》课程教学中，教师组织学生分组进行进行课前10分钟即兴主持训练和各种类型节目主持训练，采取教师讲评、学生互评相结合的方式对学生实践成果进行效果分析与 总结 。另一种是阶段理论内容讲授完，利用一次或几次课时间进行课题型课内实践。由此课程主讲教师亲自到现场指导。如，《影视编导》非独立实验课教师将学生分组，并对每组学生按个人兴趣进行分工，拟定一个拍摄情景，一组的学生共同创作，最终拍摄并剪辑完成一个完整的影片场景。课内实践，由任课教师全程亲自指导，随时发现问题，随时解决，切中问题，对学生职业能力的培养针对性强。这种实践形式，密切理论教学和实践教学的联系，使实践能力与职业能力同步增长，从而提高了实践教学的整体水平。
二、综合实训
综合实训，是广播电视编导专业实践教学的一大特色，也是本专业多年来一直坚持和完善的实践教学形式。所谓综合实训，是广播电视编导专业学生在学完几门专业主干关联课程后，进行的一项综合性的实践锻炼活动。时间一般在第二学期到第七学期之间。广播电视编导专业将每学期最后2～3周定为综合实训教学周。一个实训项目往往结合两个以上相关主干专业课程的理论知识解决一些综合性的实际问题。如，《影视创作》综合实训，综合了《影视编导》、《灯光与音响》、《电视摄像》、《电视画面编辑》、《非线性编辑》等课程的综合理论知识，对学生进行有针对性的分工，组成创作剧组。学生按照各自分工最终完成微电影的创作、拍摄、后期剪辑影片包装，最终完成全片。综合实训教学，整合了知识结构，使学生运用多门相关课程的理论知识，综合地解决了一些实践问题，锻炼了学生多方面素质和实践能力，是对学生职业能力培养的强化。
三、毕业设计
毕业设计、毕业实习，是广播电视编导专业实践教学的一个重头戏。而且，将毕业设计、毕业实习紧密结合实施，更是广播电视编导专业实践教学的另一大特色。毕业设计和实习相结合的基本流程分为三个阶段：设计是前期阶段，主要是策划过程;实习是中期阶段，主要制作作品;后期阶段是将前期设计和中期实习进行总结提升到理论层面，即总结撰写论文。这三个阶段需要运用的理论知识和实践能力涵盖了培养方案中的大部分课程和综合实训内容。在毕业设计和毕业实习过程中，学生组成创作剧组讨论选择创作主题。由负责编剧的同学创作剧本大纲，经过讨论与修改定稿;再由编剧创作剧本，由剧组成员讨论、修改并最终定稿。最后由负责导演的同学根据剧本创作分镜头稿本，并由剧组讨论定稿。
负责场记和剧务的同学进行联系拍摄场地，选拔演员，组织演员试镜，根据试镜情况，剧组同学共同确定演员人选;进行拍摄前的排练，导演讲戏、服装化妆确定演员每场戏的服装化妆方案，灯光和音响根据排练过程中的具体情况和实地情况拟定灯光音响设计方案，摄像根据分镜头稿本和导演在排练现场和实地进行机位的讨论和设置，后期编辑准备编辑设备熟悉分镜头;最后，进行集中拍摄，各工种协同创作实习，形成成片。各个工种分工协作，是学生职业能力培养的提升。
四、课外实践
为了使学生能够得到综合素质与实践的全面提高和发展，本系规定：学生必须积极参加系列社会实践活动，并修满课外培养学分，为此特制定了详细的《课外培养计划》。其涵盖了科技活动、文化活动、技能训练、社会实践四大类。课外培养计划规定总学分为：10学分。学生按着《课外培养计划》的内容和要求，选择适合自己的内容进行课外实践锻炼。广播电视编导专业大学生实践基地的5个工作室、学校的一些大型活动、校以上的各类报刊上经常可以看到学生们奋斗的身影。通过基于职业能力培养的广播电视编导专业实践课程建设与研究项目的实施，既拓展了学生的个性发展空间，发挥了学生的个性特长，同时对学生实践能力培养到职业能力培养提供了借鉴。
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广播电视编导专业的应届毕业生，要写论文了，写什么题目比较好?7 人关注0 条评论写回答以下编导论文题目供你参考：1. 影视编导在新媒体时代的创新路径分析2. 数字技术在影视编导制作中的应用效果分析3. 新媒体环境下影视编导的创新思考4. 新农村电影的叙事特征，以电影《我和我的家乡》、《一点就到家》为例5. 影视编导的结构表述——以《流浪地球》为例6. 《我和我的父辈》集锦式电影形式美感探究7. 探析蒙太奇艺术表现手法在影视编导中的应用实践8. 新时期环境下知识类影视编导的构思思维研究9. 人工智能时代下互动电影美学特征探究10. 当下中国“新主流影视剧”的“工业美学”建构与青年文化消费11. 电视纪录片故事化叙事研究12. 媒体泛娱乐化之观众审美需求13. 论抓住蒙太奇心理基础发挥蒙太奇效果14. 从电视电影的传播特性看中国电影频道的竞争策略15. 互动电影、电影游戏与互动式电影游戏:基于观众(用户)叙事参与 度的一种考察16. 电视新闻（纪录片、专题片等）解说词的写作特点（及如何与画面组合）17. DV现象研究：（平民化、传播的自由、批判、手段的革新等角度）18. 电视谈话节目研究（策划、编辑手段、文化、受众等角度）19. 电视（广播）节目对现场（音响、背景声）的运用20. 试论当代广播技术手段的发展21. 电视技术的发展对艺术创作的影响及对策22. 浅谈电视编导的审美意识23. 交互技术影响下编导的角色自处24. 第六代电影研究（作品或导演研究）/论第五代导演对第六代导演的影响/论第六代导演的美学追求25. 从电影市场看中国当代电影文化发展趋向26. 论影视镜头语言27. 论影视的声音与画面的有机结合28. 论现代主义（流派）影片29. 论中国影视作品中的后现代主义现象30. 意识流电影的影像风格（题目为研究方向，应结合具体作品分析）31. 浅析费穆电影中的东方电影美学32. 论“互动电影”主体共生关系的构建33. 简述左翼电影的文化内涵及其现代性34. 四十年代中国电影中史诗电影的民族风格35. “十七年电影”中的女性形象及其文化含义36. 谢晋电影中的女性形象研究37. 《霸王别姬》视听语言分析38. 张艺谋/霍建起电影风格研究39. 电影风格论40. 冯小刚贺岁片的商业化策略探析41. 好莱坞某一类型片的发展现状与发展趋势42. 以《魔戒》系列（或者《哈利波特》系列）为例，论述魔幻电影的类型片特征43. 达斯汀.霍夫曼（汤姆.汉克斯等美国著名演员）的表演风格综论44. 印度歌舞剧与好莱坞歌舞剧比较研究45. 当代好莱坞电影剪辑的发展现状与发展趋势46. 美国电影体现的美国精神47. 当代好莱坞电影的现实主义倾向48. 恐怖电影与审美49. 影视剧作人物塑造/语言/情节/时空结构研究（题目为研究方向，应结合具体作品分析）50. 中外剧作观念的比较研究（题目为研究方向，应结合具体作品分析）51. 论影视文学剧本主题的确立与挖掘/剧本的矛盾冲突/剧本的情节铺排与悬念设置/剧本人物语言的性格化52. 对某部电视剧（文化方面、人物形象、叙事话语等）研究（题目为研究方向，应结合具体作品分析）53. 从《》看文学作品的影视改编54. 旁白/独白的影视功能55. 名著的影视效应56. 影视作品中心理描写的处理手法57. 论创造性思维在编剧中的体现58. 论主旋律影片的审美特点59. DV剧情片的选材与主题深化/创作的艺术构想60. 浅议影视剧的情节结构61. 影视剧叙事的时空表现62. 论细节在影视作品中的作用63. 以（作品）为例看悲剧的审美价值/影视剧的戏剧冲突64. 论影视作品中画外空间的建立和运用65. 论影视作品叙事节奏的安排与对现实生活的体验66. 从《》（作品）看中国历史题材电视剧的问题67. 试论中国家庭伦理电视剧的心理脉络68. 以《》剧为例看新时期革命历史题材电视剧的状况与发展69. 以《家有儿女》为例看国产情景喜剧的当代意义70. 韩国影视剧的叙事模式与文化内涵分析71. 颠覆和重构——“红色经典”的两度改编72. VR影像的情感机智73. 赛博现实主义：一种新的电影思维与美学观念74. 浅谈新媒体背景下电视新闻专题节目中的编导意识75. 《长津湖》的“纪念碑性”与战争片的新拓展76. 《唐人街探案3》:系列电影的互媒营销、叙事增值与口碑反思77. 全媒体时代电视编导的创作技巧探讨78. 当下国产动画电影的文化景观与想象力消费79. 华语女性成长电影中女性意识的突显与困局80. 影片从剧本开始——苏联关于电影编导关系问题的争论81. 消费文化与张艺谋电影编导艺术的转型82. 新高度、新上海、新主流--电影《大城大楼》专家研讨会综述83. 5G时代，网络电影的未来态、互动性与电影感84. 21世纪以来“外来者”视角下云南民族电影的空间叙事85. 从我国科幻电影创意看文明传播86. 人类命运共同体视域下中老影视深度互融的思考87. 艺术的善酿——电视专题片《江西电影创作五十年回眸》编导后记88. 电影言语交际的语用分析——以王家卫编导的电影为例89. 论桑弧对中国电影影戏观的继承与突破——以桑弧在文华编导的都市喜剧为个案90. 袁牧之左翼电影编导的叙事风格和历史贡献91. 电影剧作作为前电影形式——兼论故事影片创作的编导合作关系92. “看电影”:盲人影院的情感空间建构与实践93. 王家卫:个人魅力表达——1990-2000年的电影革新者94. 灵与肉:生命的双翅——英格玛·伯格曼电影剧作主题论95. 历史的旧路──中国电影与孙瑜96. 从剧本的文学性到电影的文学性97. 电影研究与接受美学98. 回眸:东方诗意电影世纪巡视99. 三十不惑 蔡楚生电影观刍论100. 解读电视剧《激情燃烧的岁月》、《血色浪漫》与《幸福像花儿一样》101. 《大宅门》与京味儿电视剧102. 中国当下情景喜剧研究103. 纪录片中的人物塑造和角色参与104. 以某部知名电视剧为例，论韩国(或日本)电视剧的民族特色/论美国电视剧的开放性叙事策略105. 知名导演研究新论：侯孝贤、杨德昌、蔡明亮、徐克、王家卫、王晶、吴宇森、李安等106. 成龙的功夫喜剧电影新论107. 香港武侠电影影响研究108. 新世纪纪录片的个人化/主观化/戏剧化倾向109. 新媒体背景下的纪录片市场化/传播模式的转换110. 3D电影:影像空间的构建与电影语言的革新111. 论胡金铨武侠电影美学中的“冷战”反思112. 电影中新女性形象的变迁113. 第六代导演作品的主体性视角流变与颠覆性的主题和艺术表达——以王超编导的《安阳婴儿》为例114. 中国电影发展之“新概念”的意义再解读115. “水”在早期中国电影中的影像呈现与意义书写116. 英雄人物的生活化塑造--《觉醒年代》中于和伟的表演创作117. 好莱坞模式与意识形态战争118. 从拟真到致幻——“一镜到底”的美学探索119. 民族的精魂人性的活力——电影《红高梁》评析120. 新媒体时代电影明星的生产机制121. 当代中国电影的“新国潮”:国族意识、时代自觉与市场策略122. 主旋律到新主流电影的修辞取向123. 中国科幻电影与想象力消费124. 电视剧创作与现实主义创作原则125. 媒介融合时代故宫题材纪录片高质量发展的理念与路径126. 近年来中国电影“新主流大片”的新策略与新问题127. 新主流影像之书写一一以《觉醒年代》为例展开阅读全文发布于 2021-11-12著作权归作者所有赞同 13喜欢 14分享评论 0竹林深处女生妆前妆后区别有多大？草系少女貂的回答你心目中最好看的孙悟空图片是什么?一艾哎呀的回答墨棏感卿有一类女生活得特别精致，我一直在想那是怎么做到的，多花时间吗？王雨的回答为什么你更愿意一个人生活？恍然如梦的回答从谈拒绝拍摄电影版《爱情公寓》看，如何评价演员王传君？饿得昏咕七的回答什么样的女生看起来很干净，很干练？天真一笑的回答男朋友长得丑是种怎样的体验？知乎用户7u0a4x的回答你在追女生时，发生了哪些扣分的举动？闽渝京的回答手持小米8会尴尬吗？匿名用户的回答分手后复合是种怎样的体验？亭儿儿的回答通过跳绳瘦下来是一种怎么样的体验？刘棕棕的回答与分开很久的初恋复合是怎样的体验？莫忘初衷的回答女生妆前妆后区别有多大？景姑娘的回答你身边的聪明人有哪些让人惊艳的生活细节？夏実的回答你为什么卸载了王者荣耀？寥迁的回答下一个