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毕业晚会主持稿 背景音乐：晚会开始前播放歌曲(校园歌曲为主如:栀子花等) A：各位尊敬的老师 B：亲爱的同学 合：大家晚上好 C：这里是09书教2班毕业晚会的现场 欢迎您的到来。 D：今晚我们很荣幸的邀请到了教育过我们的老师光临本次晚会的演出现场。 A：出席今天晚会的有 合：让我们以热烈的掌声欢迎他们的到来。 a:相逢是首歌 b：相逢是我们用青春谱写的一首难以忘怀的歌 c：两年前我们怀着彩色梦想走进了校园，来到了罗职院。 d还记得跨进大学校园的第一天起：笑声、歌声、祝福声，声声化作心中最甜美的记忆 a：还记得跨进大学校园的第一天起：年轻、激情、动感、活力，铸就了校园最靓丽的风景 b两年中我们有过欢笑，流过泪水，经历磨炼，得到成长 c：两年后的今天，我们在这里重温青春过往，因为一个月后就将各奔天涯 d：亲爱的同窗，不要带着离别的愁绪，因为明天又是一个新的起点，因为我们相信 合：再次相逢，我们还是一首动人的歌！ A毕业，是一个沉重的动词 B毕业，是让人一生难忘的名词 C毕业，是感动时流泪的形容词 D毕业，是当我们孤独时，带着微笑和遗憾去回想的副词 A若干年后，假如我们还能回想起那段时光 B也许，它不属于难忘，也不属于永远 C它仅仅是一段记录了成长经历的回忆 D各位尊敬的老师，亲爱的同学们， 合：09数教2班毕业晚会现在开始 接下来就让我们用歌声拉开今天晚会的序幕，请欣赏歌唱表演：《为你倾情》 号宿舍：《魔术串烧》 A：你在弄什么 B：我在研究着怎么用这个袋子来变魔术 A:不用研究了，接着我们就来看一下文明社区88号怎么用袋子变魔术的 B：下面请欣赏魔术串烧 号宿舍：合唱《心愿》 A;离开校园，我们左手握着理想，右手握着坚强。 B：一路上艰难险阻，我们披荆斩棘，用歌声装点回忆。 A：下面请欣赏歌曲《心愿》，听听我们同学心中的愿望 4.游戏环节——刨西瓜大赛 （准备工具：三张桌子，切片的西瓜若干块，饮料若干杯） A:看了那么多的节目，下面要进入我们的游戏环节 B：做什么游戏呀？好不好玩的？ A：好不好玩，要玩过才知，现在我们先请4位老师和8位同学上台，有没有主动上台的。。。 B:分成3个小组，每个小组四个人，其中一组教师，两组学生 A;游戏规则是这样的.每组有八块西瓜，一个人刨完一块下一个人才能接着刨，四个人都刨完了，从后面轮上来。 B:刨得最干净，所用时间最少的一组玩赢家。 A:赢得那一组人将有幸获得我们准备的精美礼品一份，当然输的一组就要受到惩罚，至于惩罚嘛，等下看观众意见咯 （惩罚如下：男生每人20俯卧撑，女生每人3杯饮料） 5.嘉宾节目 A:xx，你说我们班的同学是不是多才多艺，魅力非凡呢？ B:那是必须的。 A:其实呀，我们的老师更是能歌善舞，今夜我们将邀请一位老师为我们表演节目。 B:下面有请陈祖雄老师给我们高歌一曲。 号和105号宿舍：《 remember the time 》舞蹈 A:让我们再一次的用热烈的掌声感谢陈祖雄老师的精彩演出。青春如同夏日的天空一样激情火热，活力四射 B:我们正年轻，我们朝气蓬勃，接下来请欣赏充满动感的舞蹈表演《remember the time》 号宿舍：《时装vs歌曲大串烧》 A:XX，时装秀你看过吗？ B:那有什么的，不就是时装秀吗？ A：若，胃口不小呀，那我们就来一个《时装vs歌曲大串烧》来满足满足你的胃口，这回你可要放大眼睛看清楚啦。 B:下面欢迎我们112号宿舍的男生给我们带来《时装vs歌曲大串烧》表演。 号宿舍：《老男孩》歌曲 A:XX，听说你可喜欢老男孩了 B:哈？不是吧，我可没有恋老辟吧？ A:唉，看你就会错意啦，我说的可是歌曲《老男孩》，下面有请106号宿舍的成员给我们带来歌曲《老男孩》。 B:掌声有请。 9.游戏环节 A:一首《老男孩》是否勾起你坎坷的过往呢？不过我们只要相信前方还有希望，心灵还有力量。那又有什么可以阻挡我们的脚步呢？ B:是的，下面游戏环节的希望就在我的手中。 （显示词语—一人做动作—一人从动作中猜谜底） 号宿舍：手语《感恩的心》 A: 还记得那年夏天我们背着我们的行李走进这个陌生的城市、走进这陌生的城市、转眼间2年的光影以将结束。我们不曾为时间停留，只是我们还在为我们的梦想而执着，我们努力着开始奋斗 B:2年，我们还没来的及和我们的青春玩耍、 A::2年，我们还没来得及和我们早以熟悉的朋友、同学、老师说感谢、我们就即将离开. B:接下去的时间让我们交给同学们让我们一起用无声的声音说出我们的感谢。 A:下面请让我们一起来欣赏144号宿舍的成员给我们带来手语（感恩的心），让我们掌声欢迎。 号宿舍：大合唱《朋友》 A：看完刚才那个手语表演，相信大家的心情和我一样激动一样的沉重。 B:不过，它让我懂得了常怀感恩之心的人是幸福的，让我们再一次把热烈的掌声献给他们吧。 A:XX，其实我觉得有朋友的日子心里总是暖暖的。 B:朋友间有时不必过多的言语，一句轻声的问候，一弯浅浅的微笑，一条祝福的信息，默默地感觉彼此的心意 A:下面请欣赏85好宿舍给我们带来的歌曲《朋友》 12.互动环节《兔子舞》 13.大合照 结束词 A:今天的我们依旧有着最初的向往，四年的成长告别了稚嫩的脸庞。 B:明天我们即将踏上未知的远方，用回忆的力量点燃年轻的希望。 C：让我们插上灵动飞舞的翅膀，再风的追寻中拥抱青春的理想。 D：让我们唱出青春的主张，用最真的信仰绽放流溢的耀眼光芒。 A：老师们，同学们，09数教2班毕业晚会 合：到此结束
伊丽媛来自美丽的丹顶鹤故乡齐齐哈尔市，小学一年级的时候，她优质的声音条件和高音特色便引起了少年宫老师的关注并推荐她入选齐齐哈尔市少年宫合唱团。正式接触声乐学习是在高中一年级，跟随齐齐哈尔大学音乐学院声歌系副教授高淼老师进行系统的学习。并开始在2003年参加第二届黑龙江省中学生艺术比赛获声乐一等奖，同年荣获黑龙江省“艺术之星”荣誉称号。为学校乃至齐齐哈尔市都征得了荣誉。2004年4月，她演唱的歌曲《日月畅想曲》在黑龙江省第十届“群星奖”比赛中，荣获少儿组金奖。2004年5月在首届中国·黑龙江音乐金钟奖声乐比赛中伊丽媛获得业余美声唱法青年甲组铜奖。2005年7月她获得中央音乐学院校外音乐水平考级最高级；2006年参加全国第二届艺术人才选拔赛，获得黑龙江赛区声乐组一等奖，同年代表黑龙江省获全国总决赛三等奖。2007年，在北京师范大学校园歌手大赛中勇夺总冠军，并于同年参加珠海市举办的“114号码百事杯全民歌唱总动员”进入前十强。随后，她代表北京师范大学珠海分校参加第二届广东省大学生艺术节，荣获声乐二等奖。因为文艺方面的突出，伊丽媛成了校园里的小明星，小姑娘不仅歌唱得棒还弹得一手好钢琴。“学琴是我自己提出来的要求，父母很支持。一是喜欢，二是对唱歌有很重要的帮助。”有一副好嗓子并不多见，弹得一手好琴也不足为奇，但是若能在兼顾二者的同时还能把文化课学得数一数二就显得着实可贵了。“学习一直是我的主线，音乐是我最重要的爱好。”伊丽媛就是这样一个孩子。从小到大，她从未放松过对自己文化课程的要求。曾在国际数学奥林匹克竞赛选拔中，获中国赛区学生组前五强。也曾多次在全国中学生征文比赛中获奖。从重点初中到重点高中再到一流的大学，她的成绩一直名列前茅并多年被评选为市“三好学生”以及“十佳中学生”是同学心目中的明星，是鹤城人民的骄傲。 第一次站在十字路口人的一生总会遇到很多的十字路口，未来的路需要在这一时刻就做好决定，在选择的那一刹那，不谈成败，只有无悔。准备高考时，伊丽媛迎来了自己的第一个人生的十字路口。让她左右为难的并不是考学的压力，而恰恰是鱼与熊掌不能兼得的苦闷。左手是自己一直钟爱的歌唱专业，右手是未来充满挑战和未知的全新领域，这一道人生的AB选择题就这样摆在了伊丽媛的面前。“一直在综合性大学和专业艺术院校之间犹豫不定。跟老师家长商量之后，还是选择了综合性的大学。”即便是这样，聪明的伊丽媛并没有就此而止步于音乐。相反，在大学的四年时光里，音乐成为了她最闪光的符号。2007年，伊丽媛以优异的成绩考入北京师范大学新闻传播学专业。在入校后不久，她凭借着一首美声作品《夜莺》在大学校园里成为了新的亮点，在满溢着流行音乐的大学校园很少能够听到古典音乐，而在伊丽媛的演绎之下，古典音乐的魅力瞬间震撼了整个校园。因为伊丽媛的演唱，越来越多的同学开始关注古典音乐并渐渐的喜欢上了它所带来的美的享受。甜美的伊丽媛以自己最独特的方式将古典音乐文化在校园中传播开来，给大学校园文化注入了新的活力。不仅如此，伊丽媛出色的才艺更得到了珠海市青年艺术交流协会秘书长的注意，并吸纳她成为正式会员。2007年，只有大学二年级的伊丽媛代表珠海市青年艺术交流协会参加中共珠海市委庆祝“党十七大”晚会，独唱歌曲《节日欢歌》并与于文华，唐国强等明星同台做为晚会的压轴节目为党十七大献礼，获得珠海市委领导接见，并获一致好评。四年新闻传播专业的学习给伊丽媛带来了巨大的收获和全方位综合素质的提升。新闻传播是我非常感兴趣的专业，对从业人素质的要求非常全面。作为一个传播人要时刻走在时代的最前沿，我们是文化的代言人，这就需要我们博闻强识。这几年传播专业的学习让我在媒介素养，信息素养，传播素养等方面受益匪浅。2011年，伊丽媛以自己本科专业所学理论结合自己的兴趣爱好写出了一篇非常有创意的学术论文——《传播学视野下的中国民族声乐价值现状与发展对策研究》。该篇论文曾发表于湖南省级杂志《艺术中国》第四期，以及内江师范学院学报第七期。同时，当选当年优秀毕业论文。 给自己一次梦想成真的机会转眼间到了大三的暑假，伊丽媛即将面临毕业。然而她却没有想到，就是这个平凡的夏天里她却做出了一个出人意料的决定。“大三的时候暑假回家，赶上黑龙江省第十二届青歌赛的报名。当时我的启蒙高淼老师鼓励我去试一试。其实当时的我并没有什么自信，因为同台竞争的基本上都是声乐专业院校学生或者文艺团体的演员。根本没有想过拿名次的事。”虽然心里有些不自信，但最终，在高淼老师的鼓励下，伊丽媛还是抱着重在参与的初衷报名参加了比赛。由于高音和花腔方面的声音优势，伊丽媛选择《玛依拉变奏曲》作为自己的参赛曲目。半个月的时间里，伊丽媛学习新歌加上抠作品，就这样参加了比赛。让她没有想到的是，从海选的800人她一路过关斩将最终走到了决赛并获得2009年黑龙江省第十二届“凡京.上奇国际杯”青年歌手电视大奖赛民族组优秀奖。同年，在中央电视台举办的“全国魅力城市音乐电视展播”中，她做为“全国十大魅力城市齐齐哈尔市”的形象代言人拍摄录制MV《春天的鹤城爱唱歌》于全国各省级卫视频道播出。这一次的比赛经历让伊丽媛意识到自己对于音乐的热爱之深、渴望之切。从小到大，她从未对音乐的爱减弱，一次次的获奖经历更让这个多年来的音乐梦想在她的心中不断升腾。她毅然决定改行学习声乐，并放弃了大学毕业之后前往英国继续深造攻读传媒方面硕士研究生的打算。“我很喜欢挑战，敢于听从自己内心的声音。因为从小时候起，直到现在，我对音乐艺术和声乐演唱非常痴迷与热爱！每当登上舞台的那一刹那，都会感到万分的骄傲与自豪！既然认定了自己的奋斗目标，那么再大的困难我觉得都不是问题。付出多少都会无怨无悔。当我把决定告诉周围的朋友和同学的时候，他们都惊讶极了。质疑的声音也很多。家里人也曾一度反对。”即便是有很多质疑的声音，伊丽媛还是义无反顾地走向了自己的梦想之路。当然，从新闻专业跨到艺术专业的确是有点前无古人后无来者的意味，考研之路也就显得异常的艰难。为了备考，2010年3月，妈妈也来到了北京，放弃了家里的工作，来全心陪伴她准备考研。俗话说，万事开头难，用伊丽媛的话来说“偌大的北京城，真的不知道该从哪里开始。”经过一番研究，伊丽媛最终选择中央民族大学作为自己的志愿。“中央民族大学是一所综合性大学，和我原来的学校很相似，既是‘211’院校又是‘985’院校。同时，它又是有着一流的声乐专业的综合类院校，多年来培养出了宋祖英，刘媛媛，三宝等知名优秀艺术家。无论从哪个方面讲，都是我的最佳选择。”在伊丽媛心中，这个目标一旦立定，就不再给自己留退路，惟有全力以赴大步向前。凭着一股闯劲，伊丽媛拜访了中央民族大学音乐学院孟新洋院长。在听过了伊丽媛的演唱后，孟院长觉得她声音条件非常好，音乐上有很不错的天赋，并对伊丽媛为了音乐理想勇于挑战自我的精神表示赞赏和鼓励。为了让伊丽媛在专业上尽快和科班的学生缩短差距，孟新洋院长曾多次亲自为伊丽媛上课，并为伊丽媛罗列了最优秀的书目帮助她全面提升音乐方面的理论知识。经过孟院长的引荐，伊丽媛还得到了许多位专业老师的指导，在恩师孟院长和多位老师全方位的悉心指导之下，伊丽媛的进步非常迅速。正式的备考开始了。为了能够尽快赶上自己专业方面的差距，伊丽媛不仅要在八个月时间内全部学完别的学生四年的专业课还要达到考研的水平，其难度可想而知。面对从未学习过的和声和曲式分析，伊丽媛真正意义上从“零”开始学起。坚定的信念加上夜以继日的努力，伊丽媛的进步速度让辅导老师们不住地称奇。老师们普遍表示伊丽媛接受新知识的能力非常的强，很多时候她都能做到一点就透，举一反三。虽然时间紧任务重，伊丽媛还是凭借着较好的天赋和很高的悟性以最短的时间完成了备考任务。2011年伊丽媛迎来了自己的毕业季，在专业上创造了奇迹并以专业课第一的成绩考取了中央民族大学音乐学院声乐表演硕士研究生。她也创造了民大音乐学院历史上第一个跨专业考取声乐硕士研究生的应届本科生的神话，师从于中央民族大学音乐学院院长孟新洋教授。谈到考研的日日夜夜，伊丽媛忘不了诸位老师的谆谆教诲；忘不了恩师孟新洋院长对她语重心长的鼓励；也忘不了沮丧失落时妈妈无微不至的照顾。“在我最艰难的日日夜夜，妈妈用伟大的母爱温暖着我，陪我度过最寂寞艰难的时光。感谢我的妈妈。”伊丽媛从新闻专业本科考入声乐专业硕士研究生的消息一时间在母校的同学中间传开，曾经的质疑和嘲笑也在瞬间灰飞烟灭。乃至于伊丽媛读研后的很长一段时间里，关于她的考研经历仍旧是老师和师弟师妹们之间竞相传诵的佳话。这个敢于挑战自我，不断刷新自己的小姑娘终于迎来了梦想成真的时刻，她用自己的坚定和执着最终创造了奇迹。 投入自己全部的热情入学一年，伊丽媛在导师孟新洋的推荐下跟随王士魁老师学习。争分夺秒、刻苦学习成为了伊丽媛生活的绝对重心。每次上完王老师的课之后，伊丽媛总是会主动留下来继续旁听王老师给其他学生上课。她仔细的录音，全神贯注，通过和其他同学的对比找到自己的差距和不足，不断的挖掘自己声音的潜力。课余时间，伊丽媛总是反复的听课堂录音，用心体会老师说过的每一句话，反复琢磨老师的每一处指导。不仅如此，这个用心学习的女孩还在每堂课后都雷打不动的坚持做声乐学习笔记。经过千百次的练习，千百次的磨练，让伊丽媛得以打下了十分扎实的基本功。无论是对于练习发声还是比赛曲目，伊丽媛都不放弃任何一个细节上的处理，精益求精，以最严谨的态度追求最完美的演唱。谈到自己最近的成绩，伊丽媛最要感谢恩师的教导。“王老师从刚开始给我讲理论，到带我练习发声到后来研究作品都非常细致认真。王老师给我很多机会，他师生音乐会的主持人就是由我来担任的，主持稿也是我独立完成的。王老师还经常鼓励我和他的其他优秀学生们在一起交流，在这个过程中也让我看到了自己的差距。这段时间我迅速融入到专业的学术氛围、艺术氛围之中，进步也非常的快。”入学以来，伊丽媛不仅在声乐学习和舞台表演上肯于钻研，取得了骄人的成绩，并在音乐理论研究方面，结合本科阶段所学习的传播学理论将其充分做到了学以致用，提出了许多颇有建树的论点，具备了一定的理论高度，其优秀的综合素质更让她成为同龄人中的佼佼者。2011年她在“纪念建党90周年，“军队政治工作科学发展纵横谈”主题征文研讨活动中撰写论文《军旅歌曲是中国人民解放军特有的政治优势》荣获一等奖，也被《新世纪新阶段军队政治工作科学发展纵横谈》丛书收录，并特邀担任该书副主编。同年，她创作的歌曲《手捧前辈的勋章》发表于国家重点期刊《政工学刊》杂志。“人的一生中能遇到一位好的老师是莫大的幸福，甚至有时候老师的一句话就可以改变一个人的一生。在我求学的路上，很幸运我遇到了两位德高望重的恩师——孟新洋老师和王士魁老师，是他们在我迷茫的时候为我指点迷津，是他们让我的声乐水平有了质的飞跃，也是他们给了我一把通向成功的钥匙一架通往梦想的阶梯。没有恩师的栽培就没有今天的我。感谢恩师。”手捧奖杯，伊丽媛道不尽心中的感激。这个懂得感恩的善良女孩更不忘感谢自己的父母和深爱的故乡，作为黑龙江省音乐家协会的最年轻会员，伊丽媛表示要再接再厉，努力歌唱，把最美丽的声音献给爱她的人们，为家乡争光，为祖国的民族声乐贡献力量。从“重要爱好”变成了终身的事业，伊丽媛从未割舍那份对音乐的热爱与执着，虽然梦想的降临稍显得迟了一些，但这个倔强的女孩相信，有心、用心、真心付出就一定能得到回应；她相信，奇迹是用双手来创造的；她相信，她的梦，才刚刚开始。（文/金惠子）专访“金莺”奖得主伊丽媛：跨行考研成佳话。搜狐网。2012年02月28日 专访“金莺”奖得主伊丽媛：跨行考研成佳话。腾讯网。2012年02月28日 伊丽媛继参演第四届全国少数民族文艺汇演。新浪网。 2012年07月04日 伊丽媛激情唱响《幸福歌飞》世界浙商齐聚沈阳。人民网。2013年07月31日 伊丽媛激情唱响《幸福歌飞》世界浙商齐聚沈阳。新华网。2013年07月31日 伊丽媛激情唱响《幸福歌飞》世界浙商齐聚沈阳。网易网。2013年07月31日 伊丽媛激情唱响《幸福歌飞》世界浙商齐聚沈阳。搜狐网。2013年07月31日 伊丽媛代表鹤城文化骄子唱响国际鹤文化艺术节。新华网。 2013年08月07日 “小宋祖英”伊丽媛感恩家乡人 ．齐齐哈尔新闻网 2013-10-25 伊丽媛获中国民族声乐“敦煌奖”民族唱法银奖 ．腾讯娱乐 2013-10-25 伊丽媛获中国民族声乐“敦煌奖”民族唱法银奖 ．新华网 2013-10-25
中国最好听的民歌是《茉莉花》。
中国汉族民歌。在全国各地广有多种样式流传。其歌词内容大都以花拟人，借赞美茉莉花来表达对姑娘的爱慕之情。歌曲旋律因地域而有所不同，有的曲调还有多种相近似的变体。音乐风格也因地而异，南方委婉清秀，北方热情活泼。以江苏的《茉莉花》流行最广。
这首民歌的五声音阶曲调具有鲜明的民族特色，另一方面，它又具有流畅的旋律和包含着周期性反复的匀称结构；江浙地区的版本是单乐段的分节歌，音乐结构较均衡，但又有自己的特点，此外句尾运用切分节奏，给人以轻盈活泼的感觉。
《茉莉花》旋律优美，清丽、婉转，波动流畅，感情细腻，乐声委婉中带着刚劲，细腻中含着激情，飘动中蕴含坚定
《茉莉花》在两个大陆相互隔绝的时代跨越了地理距离的藩篱，成为象征中欧人民友谊和交流的生动符号。从20世纪90年代开始，这首改编后的《茉莉花》唱响中国。
此后，众多世界级亮相让这首民歌引起苏皖多地关注 。2002年10月，南京市六合区以该首民歌为名举办了首届中国南京六合《茉莉花》音乐文化节 。北京奥运会和残奥会期间，颁奖仪式的现场《茉莉花》出现总共774次。
中国最好听的民歌是《蝴蝶泉边》
电影《五朵金花》的插曲，由季康作词，雷振邦作曲。歌曲以对歌的形式，描绘了大理美好的自然风光，并以此来表达男女间纯真的爱情。知己，就像另一个自己，彼此守望，彼此欣赏，彼此慰藉，无关乎年龄、性别、距离、贫富，他能懂得你的一举手一投足，能读懂你的言外之意与欲语还休，会珍惜你如自己的生命。
女为悦己者容，士为知己者死，莫过如此。你可以踮起脚尖，够向梦想的更高处，因为知己愿意为你托起梦想的翅膀。你可以放胆前行，奔向人生丛林的更深处，因为知己甘愿为你披荆斩棘。你可以无所顾及，活得最像自己，收获美丽的人生，因为知己情愿与你同悲同喜共患难共生死。
穷则独善其身，达则兼善天下。一个人独眠独欢，是境界；两个人不离不弃，是暖，是爱，是天赐良缘，更是一辈子最大的财富。酒逢知己千杯少，话不投机半句多。知己的缘是最高级的灵魂契合，知己的情是最极致的心灵相许相知，你只要说起一片叶子，他就能知道风从哪个方向吹来。
海内存知己，天涯若比邻。陪你笑的人或许会有很多，但能够陪着你哭的人非知己莫属。知己，亦师亦友，可同性可异性，倘若你能拥得一个知交兼爱人，那么你就是被上帝最眷顾的人。理，现实生活中，在我们实现美好理想和远大目标的征途上，有时需要我们昂首阔步，奋勇前进；有时需要我们低头弯腰，才能跨过这道关键的门槛，获得成功。智者懂得：能低者，方能高，能屈者，方能伸。
柴科夫斯基这首为大提琴和乐队而作的《洛可可主题变奏曲》，A大调，OP．33，作于1876年，献给大提琴家菲岑哈根。洛可可源于法文ro- caille，意为“贝壳形”，指法国18世纪中叶表现于庭园布置、室内装饰等方面一种实用的艺术风格。其特点为强调富丽堂皇的外形和纤巧繁琐的装饰，在具体运用中强调不对称的各种漩涡形曲线和轻淡柔和的色彩。在音乐上，洛可可常指巴洛克到古典乐派过渡期的音乐作品风格。柴科夫斯基这首作品的曲名，意在表明此曲依莫扎特的风格写成，作品由主题和8段变奏组成。主题是俄罗斯风格温柔、恬静的旋律，有诗一般的意境与情调。第1变奏：朴素的中板；第2变奏：朴素的中板；第3变奏：稍慢的行板，如歌的浪漫曲；第4变奏：行板；第5变奏：中庸的快板；第6变奏：行板；第7变奏：急速的快板（第8变奏常被省略）。
柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》: 1878年3月，柴科夫斯基客居在瑞士日内瓦湖畔时，在不到一个月的时间里面写成的仅有的这首小提琴协奏曲－《D大调小提琴协奏曲》（），又称《第一小提琴协奏曲》。它是柴科夫斯基最著名的作品之一，与贝多芬的D大调、门德尔松的e小调、勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。这首小提琴协奏曲创作最初，柴科夫斯基原先是想题献给当时在彼得堡音乐学院担任小提琴演奏课教授的德国小提琴家奥尔（Leopold Auer,1845-1930），本来是希望由他在俄国首演的。但也象他的《第一钢琴协奏曲》被尼古拉·鲁宾斯坦拒斥的遭遇一样，那位伟大的小提琴教授虽然高度评价这部作品的许多优点，同时又认为其中有许多地方不适合小提琴演奏，也有悖于弦乐器作品的形式，这部作品就这样搁置将近三年。 一直到1881年12月04日，维也纳小提琴家布罗德斯基（Adolf Brodsky，1851-1929）克服了这部作品的一些技术上的难度，由布罗德斯基与李斯特指挥的维也纳爱乐交响乐团合作首次演奏此曲，将它介绍给世人。不料作品公演后，恶评接踵而至；当时的一位维也纳评论家攻击道：“从某些图画中可以看到臭味，听了柴科夫斯基的协奏曲后，才知道也有可以听到臭味的音乐作品。”多么怪诞的批评，多么恶毒的攻击！此后柴科夫斯此再度陷入低潮，然而布罗德斯基不为所屈、继续在莫斯科和伦敦演奏此曲。他的坚忍不但赢得柴氏的感激，也使这首杰作得以获得世人的接纳。为此，柴科夫斯基便更改了这部作品的题献，把它献给了热情介绍这部作品的布罗德斯基。 奥尔毕竟还是伟大的。他后来改变了态度，也赢得柴科夫斯基的谅解，在独奏部分略作修正，而成为今天的标准版本。他不仅本人对这首协奏曲作过许多次光辉灿烂的演奏，还拿它来教他那些颇有出息的学生。其中就包括海菲兹。 这部作品中融入了俄罗斯民族积极向上、活泼进取的风格，也加进了作曲家本人多愁善感、浪漫多情的性格。作品完成于作曲家创作的晚期，是作曲家成熟时期的颠峰之作，被视为浪漫主义时期音乐的代表作。对古典音乐了解不深的朋友，也可以把这部作品当作是研究柴科夫斯基音乐或浪漫主义时期音乐的入门之选。由于这首乐曲是柴科夫斯基受到了拉罗作曲的《西班牙交响曲》的激发而作的，所以我们可以很容易地看出，两者之间有着共通的构想。这部小提琴协奏曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱青春，歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。这首乐曲当初相当不受世人欢迎，然而历史最终证明这是一首绝无仅有的音乐杰作，在音乐舞台上久演不衰，成为许多著名小提琴家的保留曲目。西贝柳斯的《d小调小提琴协奏曲》:不仅内容上是西贝柳斯作品中最深刻的，其技术上的要求也更符合现代乐迷的口味。无可争辩地，海菲兹为此曲的演绎风格奠立了一个标准。海菲兹的风范及刺激无人可与之比肩，其精确无比的音准和雄浑的气魄，加上冷峻而狂放的处理手法，西贝柳斯的特质发挥得沐漓尽致。 西贝柳斯的小协最早完成于1903年，作品几经修改最终于1905年出版，同年在柏林首演，是西贝柳斯的早期作品，也在世界最伟大的小提琴音乐之列。作者十分热爱芬兰的自然景色和古代诗人荷马的文学史诗，在这部协奏曲中，也自然而然地表露了这种感情。音乐主题热情奔放，富有浓厚的芬兰气息。乐曲充分发挥了独奏小提琴的演奏技巧和表现力，在乐队部分的写作上也发挥了交响特色。整个作品如一幅音画，栩栩如生。 乐章赏析： 柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》，全曲共分三个乐章：第一乐章，中庸的快板，D大调，4/4拍子，奏鸣曲形式。规模宏大的第一乐章表现了生活的乐趣。具有俄罗斯民间音乐的宽广气息和明朗悠扬的诗意。在乐队低沉的合奏声中，逐渐由低至高烘托出乐章的主题部分，小提琴独奏部分时而欢快明朗，时而充满柔情，时而高昂激扬，乐曲行至中部，重复第一乐章的主题，直至第一部分高潮，引出一段优美动听且对演奏技术要求极高的小提琴独奏，最后以一阵气势如虹的合奏结束了本乐章。主部主题具有动人的歌唱性，体现了俄罗斯歌曲宽广动人的气息，仿佛在歌唱青春、生命和大自然。 第二乐章，短歌，行板，g小调，3/4拍，三段体。本乐章着重表现小提琴的独奏技巧，其沉思般的抒情，被称为“小抒情曲”。主要旋律轻柔，和谐，仿佛情人间的缠绵悱恻，真挚动人，略带伤感。仿佛从远处传来一阵悠扬的歌声，使人嗅到了大自然清新的气息。 第三乐章，终曲，活泼的快板，D大调，2/4拍子，回旋奏鸣曲形式。主题令人有俄国风激烈地敲击之感，是属于俄国民俗舞曲特雷巴克的一种。以很强的节奏，快活地进行，宛如一幅人民欢庆节日的图画。时有激动人心的小高潮出现，整个乐章布局错落有制，时起时落，最后以一段磅礴的协奏结束本乐章。 西贝柳斯的《d小调小提琴协奏曲》，全曲也分三个乐章：第一乐章，中庸的快板，d小调，2/2拍子。整个乐章如一幅风景画，展现幽暗的芬兰北部海滨，海浪不停地拍打着海岸，暮色降临，岸边燃起堆堆篝火，游吟诗人的歌声在空中回荡着。 第二乐章， 很慢的柔板，降B大调，4/4 拍子，浪漫曲。音乐略带忧郁神秘的色彩，象是作者在缅怀童年往事， 在旷野、在海边的巨石上独自演奏心爱的小提琴，与大自然交流着感情。 第三乐章，不太快的快板，D大调，3/4拍子，回旋曲。这一乐章充满了不尽的活力，作曲手法华丽多彩，乐章的主题被称为“北极熊的波兰舞曲”。小提琴独奏旋律如火箭般一次次射向夜晚的天空，激烈时火花迸射，形成无穷的变化，整个乐章高潮迭出，五彩缤纷。莫扎特第4，第5小提琴协奏曲莫扎特小提琴协奏曲作品分析 综述协奏曲体裁早在巴洛克时期就已存在，称为“大协奏曲”，即乐队一小部分乐器和其他乐器的竞奏。小提琴协奏曲体裁是意大利小提琴家兼作曲家维瓦尔第创造的，实际上是一种小型的弦乐队作品，小提琴声部也没有什么独立的意义，只是在乐队全奏间起连接作用的一个环节而已。从十八世纪下半叶开始，随着交响曲的迅速发展和小提琴演奏技术的不断改进，器乐协奏曲也有很大的变化：它的内容更深化，乐队色彩更丰富，独奏声部也更富于个性——就这样，逐渐形成了一种古典协奏曲的形式。莫扎特最后确立了古典协奏曲的范型：采用三个乐章，即快—慢—快的对比形式，第一乐章采用两个主题对置和发展为基础的奏鸣曲式，在尾声前要有一段独奏乐器的即兴华彩。莫扎特的协奏曲第一乐章一般都还有两个呈示部，第一个先由乐队陈述乐章的基本主题素材，第二个才是独奏乐器声部的呈示。他特别强调独奏声部的作用，广为发展独奏乐器的技巧性表现，他使独奏乐器同乐队处于平等的地位，独奏声部甚至常常迫使乐队只起一种伴奏的作用，但从不“遮住”乐队。莫扎特还在乐队中添置管乐，增加了演奏的力度和色彩变化。但莫扎特对协奏曲这种体裁的看法还有局限性，他认为协奏曲只为悦人耳目，演奏起来“不应该太难，当然也不是太过容易”，因为要使“音乐行家和音乐爱好者同样都能接受”。因此，在莫扎特的小提琴协奏曲中，不可能找到戏剧性的冲突和强烈的激情，它同贝多芬那种紧张的交响性结构相去甚远。这里，还只是小提琴的辉煌技巧同意大利式甜蜜如歌的音响的结晶。莫扎特的小提琴协奏曲共有六首，都同他在萨尔茨堡当宫廷小提琴师的演奏活动直接相关，前五首都是在1775年的几个月内写成，当时他年仅十九岁。从这些协奏曲中，可以明显看出他对小提琴技术的掌握在不断纯熟，对自己的演奏有着越来越严肃的要求。他的后四首小提琴协奏曲如今广为闻名，确实达到了“音乐行家和音乐爱好者同样都能接受”的程度。莫扎特：D大调小提琴协奏曲，作品分析第一乐章：快板，D大调，4/4拍子，变奏曲式这首协奏曲的乐队伴奏十分简洁，与其说乐队在同独奏小提琴对答，倒不如说它只是为独奏声部伴奏。这首协奏曲向前走出新的一步，表现在作者大力扩展独奏小提琴的声部，使它具有辉煌技巧的特性。协奏曲的第一乐章从一个有力的号召式主题开始，它带有军号合奏的特点，在莫扎特那个时代，这样的合奏往往就被称为“军队”的主题，它那典雅的附点节奏，在莫扎特的其他协奏曲中也可以看到。乐章用变奏曲式写成，它的最大的特点就在于拥有大量繁复的辉煌乐句。一般认为这首协奏曲的技巧方面要比音乐本身更占上风。当然，这里的技巧并非盲目的滥用，相反，它成为一种源源涌出的动力，使整个音乐的发展生动而自然。第二乐章：如歌的行板，A大调，3/4拍子，三部曲式加变奏在这个乐章中，独奏小提琴最明显地起着主导的作用。同他的《第三小提琴协奏曲》慢板乐章不一样，这里已经完全不是独奏小提琴同伴奏乐队的“对话”，而是独奏小提琴在乐队的背景之上真正的“独白”。这纯粹是莫扎特的真情流露。第三乐章：优雅的行板—快板，但不太快，D大调，2/4拍子，回旋曲式在这一乐章中，到处可以看到由一些好像偶然闪现的重音、装饰音、间奏和故意倒桩的乐句组成的五光十色的舞曲旋律。回旋曲的基本主题轻盈秀丽，第二主题（03段00分29秒）十分活跃，带有尖刻明快的三连音节奏型，接近于吉格舞曲风格，它同前一主题形成鲜明的对比。这两个主题结伴在乐章前后两段各出现两次，而把乐章的第三主题（03段03分25秒）夹在当中，因此这一回旋曲乐章的结构，是A+B+A+B+C+A+B+A+B。乐章的第三主题具有十足的民间舞曲特性：旋律在一个持续低音（空弦）的背景上盘旋着，这长持续音完全是在模仿十八世纪一种叫做风笛的民间乐器的音响效果。模仿风笛的音响是十七、十八世纪法国小提琴家爱用的手法之一，他们往往喜欢运用到他们的奏鸣曲中去，莫扎特很可能是从他们的奏鸣曲中引用出这种手法的。莫扎特：A大调小提琴协奏曲，作品介绍第一乐章：开朗的快板，A大调，4/4拍子，奏鸣曲式《第五协奏曲》以其结构之独特而为人们所熟知。首先，它的第一乐章同一般的奏鸣曲形式快板乐章就很不一样。乐章开始时乐队全奏的一个强力和弦，好像是给音乐的第一次推动，在第二小提琴和中提琴匀整地簌簌作响的颤音进行背景上，第一小提琴以明确而强烈的音响带出引子的主题，它的进行仅是暗含着乐章第一主题的胚胎。这个引子主题不知不觉地暂时先转到后面典雅而戏谑的第二主题（04段00分38秒）上去。但是，乐队的引子突然给一个“诗意的插话”所打断，这是独奏小提琴的咏唱，它那富于表情的旋律带有宣叙调的特点，第一和第二小提琴用精致的伴奏音型伴随着它——这是柔板的一段穿插。只是在一个全体长休止后，独奏小提琴才奏出这一乐章热情充沛、坚定有力的第一主题（04段02分18秒），乐章的本身也只是从现在才正式开始。这个乐章在主题素材的紧张发展和配器的光辉效果等方面，都预示了这首协奏曲的技艺高超的规模，但是莫扎特在这里还只是停留在“媚情”的风格，其音乐所特具的“轻快”的特点、清澈的笔法和管弦乐色彩的选择都说明了这一点。第二乐章：柔板，2/4拍子，D大调第二乐章的紧张情绪和丰富的感情，比前几首协奏曲的慢板乐章都有过之而无不及。在这一柔板乐章中，莫扎特以富有深度和力量的器乐旋律表达了精细而多样的内心活动。这是在莫扎特时代的人们对生活的热情和渴望的一种表现。第三乐章：回旋曲—小步舞曲速度—快板，A大调，3/4拍子，回旋曲式该乐章的主题由独奏小提琴奏出，这是一个典雅而柔弱的旋律，带有故作风雅和忸怩作态的情调，这是带假头发和穿箍骨裙的那个时代所特有的。这个舞蹈性主题每一次新的呈现，都装饰着最精致的旋律花纹——那些时而在乐队、时而在独奏小提琴上出现的新而又新的各种音乐动机丰富了主题的发展。突然，一个快速的间奏——两拍子的节奏在a小调上，象踩着拍子那样富有热情的民间舞曲（06段03分31秒）——打断了原来主题的进行，前面那故作风雅的情调连一点痕迹也没有了。现在，小提琴好像从伴舞乐师手里转给民间即兴演奏能手，音乐也从贵族的小沙龙转到了大庭广众的自由天地中去。这一插段是根据十八世纪流行的所谓“土耳其音乐”的风格写成的，它描绘的民间生活画面，也是莫扎特在歌剧和舞剧中作出不少贡献的那种异国情调的音乐范例之一。但是，这里的所谓东方色彩并不是程式化的，也就是说并不仅仅在于采用那些“喧闹”的打击乐器。据某些匈牙利音乐学家说，由五个独立旋律组成的这段间奏，有些是莫扎特从他的舞剧音乐本身引用过来的，而其中的主要主题，却是匈牙利城市盛行的舞蹈音乐最早的记录之一。民间的舞蹈场面突然也被打断了，现在又是小步舞曲的主题出现，它把听者又带回到“洛可可”风格的那种妩媚的环境中来。
问题一：什么是核心期刊？ 核心期刊是期刊中学术水平较高的刊物，是我国学术评价体系的一个重要组成部分。它主要体现在对科研工作者学术水平的衡量方面，如在相当一批教功科研单位申请高级职称、取得博士论文答辩资格、申报科研项目、科研机构或高等院校学术水平评估等，都需要在在核心期刊上发表一篇或若干篇论文。 国家没有任何一个 *** 部门给刊物划分级别，所谓的刊物级别只是期刊行业的一种认识和一些社会机构推出期刊目录，虽然国家没有划分，可职称评审部门都有对期刊级别的要求。 以往的分法为一级刊物、二级刊物、三级刊物。现在一般是分为“核心期刊和普通期刊”两类，近几年有些地方在核心期刊里又分出;权威、重要、核心。 “ 省级 ” 期刊指由各省、自治区、直辖市及其所属部、委办、厅、局主办的期刊以及由各本、专科院校主办的学报(刊)。 问题二：核心期刊编号是什么意思 期刊编号就是一本期刊的固定号码 就跟人的身份证号码是一样的 一般来说一本正规期刊都要有国际标准刊号ISSN和国内统一刊号CN 两者缺一不可 这也是判断一本期刊是否正规期刊的标准之一 简单的就这么多吧 具体的你可以去58期刊网多问问了解下 问题三：法律核心期刊是指哪些？ 1.中国法学 2.法学研究 3.法学 4.法学评论 5.中外法学 6.现代法学 7.法商研究 8.法律科学 9. 法学家 10. 政法论坛 11.人民检察 12. 河北法学 13.法制与社会发展 14.政治与法律 15.环境法律评论 16.比较法研究 17.法学杂志 18.当代法学 19.人民司法 20.法律适用 21.法学论坛 以上是2004年公布的法学核心期刊目录。此外，在综合类核心期刊上也经常刊登高水平的法学论文。以下是综合类核心期刊： 1.中国社会科学 2.北京大学学报.哲学社会科学版 3.社会科学战线 4.学术月刊 5.中国人民大学学报 6.天津社会科学 7.学术研究 8.江海学刊 9.江汉论坛 10.江苏社会科学 11.北京师范大学学报．人文社会科学版 12.复旦学报.社会科学版 13.文史哲 14.南京大学学报.哲学、人文科学、社会科学 15.浙江学刊 16.浙江社会科学 17.社会科学研究 18.求是学刊 19.社会科学(上海)(吸收:上海社会科学院学术季刊) 20.社会科学辑刊 21.华东师范大学学报.哲社版 22.华中师范大学学报.人文社会科学版 23.中州学刊 24.南开学报.哲学社会科学版 25.人文杂志 26.求索 27.思想战线 28.中山大学学报.社会科学版 29.吉林大学社会科学学报 30.国外社会科学 31.南京社会科学 32.厦门大学学报.哲学社会科学版 33.浙江大学学报.人文社会科学版 34.四川大学学报.哲学社会科学版 35.齐鲁学刊 36.西南民族学院学报.哲学社会科学版(改名为西南民族大学学报.人文社科版) 37.学海 38.武汉大学学报.人文科学版 39.江西社会科学 40.东北师大学报.哲学社会科学版 41.郑州大学学报.哲学社会科学版 42.河北学刊 43.学术界 44.东岳论丛 45.湖南师范大学社会科学学报 46.东南学术 47.首都师范大学学报.社会科学版 48.中国社会科学院研究生院学报 49 上海社会科学院学术季刊(并入:社会科学) 50.湖北大学学报.哲学社会科学版 51.西南师范大学学报.人文社会科学版 52.北京社会科学 53.河南大学学报.社会科学版 54.学术论坛 55.南京师大学报.社会科学版 56.广东社会科学 57.陕西师范大学学报.哲学社会科学版 58.中央民族大学学报.哲学社会科学版 59.福建论坛.人文社会科学版 60.西北大学学报.哲学社会科学版 61.山东社会科学 62.探索 63.学术交流 64.湘潭大学社会科学学报 65.暨南学报.哲学社会科学版 66.华南师范大学学报.社会科学版 67.安徽大学学报.哲学社会科学版 68.北方论丛 69.山东师大学报.人文社会科学版 70.广西民族学院学报.哲学社会科学版 71.西北师大学报.社会科学版 72.深圳大学学报.人文社会科学版 73.河南师范大学学报.哲学社会科学版 74.上海师范大学学报.哲学社会科学版 75.宁夏社会科学 76.兰州大学学报.社会科学版 77.辽宁大学学报.哲学社会科学版 78.云南社会科学 79.长白学刊 80.河北师范大学学报.哲学社会科学版 81.天津师范大学学报.社会科学版 82.江淮论坛 83.福建师范大学学报.哲学社会科学版 84.河南社会科学 85.内蒙古社会科学 86.南昌大学学报.人文社会科学版 87.甘肃社会科学 88.上海大学学报.社会科学版 89.内蒙古大学学报.人文社会科学......>> 问题四：核心期刊和国家级期刊有什么区别？ 核心期刊是期刊中学术水平较高的刊物，是进行刊物评价而非具体学术评价的工具。相当一批教学科研单位申请高级职称、取得博士论文答辩资格、申报科研项目、科研机构或高等院校学术水平评估等，都需要在核心期刊上发表一篇或若干篇论文。 一般说来，“国家级”期刊，即由党中央、国务院及所属各部门，或中国科学院、中国社会科学院、各民主党派和全国性人民团体主办的期刊及国家一级专业学会主办的会刊。另外，刊物上明确标有“全国性期刊”、“核心期刊”字样的刊物也可视为国家级刊物。但是，以上仅是说一般情况，还有许多地方上的、有较高学术价值、影响较大的刊物也是属于国家级刊物。如《云南植物研究》《华中建筑》《哈尔滨工业大学学报》等。可参见有关 *** 权威部门公布的文件。注意，还有国家级重点刊物、SCI等刊物级别更高，不要与国家级期刊混淆。 问题五：什么是中文核心期刊 中文核心期刊 就是指北京大学中文核心期刊目录 《中文核心期刊目录总览》由中国知网、中国学术期刊网和北京大学图书馆期刊工作研究会联合发布中文核心期刊目录。 问题六：核心期刊和C刊有什么区别 1、先说下C刊，经常见到的C 刊，有两个概念。 一个是CSSCI（南大核心）的缩写。 另外一个是各单位自己，根据省里的文件，结合自己单位的研究优势，从国内外核心数据库进行筛选，和自己单位研究方向结合最近的、办刊质量好的刊物，划归为A类，其次为B类，再次为C类（有些单位成为一、二、三类），其中也有个别没有被任何核心数据库收录的的报刊被划为本单位的核心，比如人民日报、光明日报、经济日报等。 进入你们单位自己目录的，所有报、刊统一都成为你们单位自己的核心，无论其原来是什么级别的刊物。 所以你先要弄清楚你们单位的这个c刊具体指的是什么 2、核心期刊，往大了说，包括所有的核心数据库，比如国外的SCI(科学引文索引 )、EI(工程索引 )、ISTP(科技会议录索引 ) ，国内的中文核心（北大核心）、cssci（南大核心）、统计源（中国科技核心）等等 往小了说，就是指中文核心，这个核心在国内虽然不是最权威的，却是最大众化的，以至于核心期刊，成了其代名词，甚至还有人误认为核心期刊就只是北大核心 3、如果你们单位c刊就是指cssci，那么它就是核心期刊的一种 如果你们单位的c刊，指的是第二种情况，则c刊大部分（甚至全部，具体要看你们单位的目录）都来自于各核心期刊数据库，会有一小部分为非核心刊物 问题七：核心期刊遴选是什么意思？ 《中国核心期刊（遴选）数据库》由万方数据公司建成。 他和国内目前所说的核心期刊，没有任何关联，是完全独立的数据库 目前承认的国内核心期刊数据库有：中文核心（又名北大核心）、cssci（又名南大核心）、cscd（又名中国科学引文数据库）、统计源核心（又名科技核心） 很多人误认为核心期刊遴选就是核心期刊的预备役，这完全是错误的，两者根本毫无瓜葛 问题八：全国中文核心期刊是什么意思 中文核心期刊又叫北大核心期刊，一种期刊等级的划分。全名：中文核心期刊要目总览 是北京大学图书馆联合众多学术界权威专家鉴定，目前受到了学术界的广泛认同。从影响力来讲，其等级属同类划分中较权威的一种，是除南大核心、中国科学引文数据库（cscd）以外学术影响力最权威的一种. 问题九：什么是SCI期刊？什么是核心期刊 1.何为核心期刊？哪些期刊是中文核心期刊？ 答：通常所说的中文核心期刊，是指被中国科学技术信息所每年出版一次的《中国科技期刊引证报告》中被列出的期刊。虽然每年的内容都在变化，但变化内容不是特别大，比如目前耳鼻咽喉科学的核心期刊包括：中华耳鼻咽喉头颈外科杂志，临床耳鼻咽喉科杂志和中国耳鼻咽喉头颈外科杂志。 2.什么是SCI期刊？ 答：SCI（《科学引文索引》，英文全称是Science Citation Index）是美国科学情报研究所出版的一部世界著名的期刊文献检索工具。它收录全世界出版的数、理、化、农、林、医、生命科学、天文、地理、环境、材料、工程技术等自然科学各学科的核心期刊3700多种。通过其严格的选刊标准和评估程序来挑选刊源，使得SCI收录的文献能够全面覆盖全世界最重要和最有影响力的研究成果。 SCI从来源期刊数量划分为SCI和SCI-E。SCI指来源刊为3700多种的SCI印刷版和SCI光盘版（SCI pact Disc Edition, 简称SCI CDE），SCI-E（SCI Expanded）是SCI的扩展库，收录了5600多种来源期刊，可通过国际联机或因特网进行检索。截止至2006年6月，耳鼻咽喉头颈外科领域SCI期刊共收录30种，其中核心期刊（印刷版/光盘版）16种。被耳鼻喉科专业这30种SCI-E杂志收录都可以称作被SCI收录。可能通过直接进入SCI-E数据库检索来确定。如查某人第一作者发表的所有论文，可以直接用其姓名查找，遵照姓全称，名首字母缩写的原则，如韩德民则输入 han d m (姓和名，名和名之间有空格)。科学引文索引（SCI）收录期刊，可以点以下链接查询，Science Citation Index JOURNAL LIST（按字顺排） ；Science Citation Index SUBJECT CATEGORIES（按分类排）科学引文索引扩展版（SCI Expanded）收录期刊，可以点以下链接查询：Science Citation Index Expanded JOURNAL LIST（按字顺排） ；Science Citation Index Expanded SUBJECT CATEGORIES（按分类排） 查重论文，咨询问题，可以看看早检测。 问题十：国内七大核心期刊分别是指哪些期刊 国内有7大核心期刊（或来源期刊）遴选体系：1、北京大学图书馆“中文核心期刊”；2、南京大学“中文社会科学引文索引（CSSCI）来源期刊”；3、中国科学技术信息研究所“中国科技论文统计源期刊”（又称“中国科技核心期刊”）；4、中国社会科学院文献信息中心“中国人文社会科学核心期刊”；5、中国科学院文献情报中心“中国科学引文数据库（CSCD）来源期刊”；6、中国人文社会科学学报学会“中国人文社科学报核心期刊”；7、以及万方数据股份有限公司正在建设中的“中国核心期刊遴选数据库”。
你好关于这个问题核心期刊是指所含专业情报信息量大，质量高，能够代表专业学科发展水平并受到本学科读者重视的专业期刊。核心期刊是期刊中学术水平较高的刊物，是我国学术评价体系的一个重要组成部分。公认的核心期刊有北大、南京大学、社会科学院三大体系，还有北大核心、南大核心、科技核心等。目前在国内一共有7大核心期刊遴选体系：1.北京大学图书馆“中文核心期刊”；2.南京大学“中文社会科学引文索引（CSSCI）来源期刊”；3.中国科学技术信息研究所“中国科技论文统计源期刊”（又称“中国科技核心期刊”）；4.中国社会科学院文献信息中心“中国人文社会科学核心期刊”；5.中国科学院文献情报中心“中国科学引文数据库（CSCD）来源期刊”；6.中国人文社会科学学报学会“中国人文社科学报核心期刊”；7.万方数据股份有限公司的“中国核心期刊遴选数据库”希望对你有所帮助谢谢
国家核心期刊是我国学术水平较高的刊物，是我国学术评价体系的一个重要组成部分，那么在哪里可找到这些核心期刊呢，下面我给大家写一个查找下载的教程，希望能帮助到有需求的朋友
国内核心期刊有北大核心，南大核心，中国科学引文数据库，科技核心。1、国内核心期刊总共有七大核心，但主要的有四个核心。北大核心，也就是通常所说的中文核心。南大核心，即CSSCI，就是通常所说的C刊。中国科学引文数据库，即CSCD，号称中国的SCI。科技核心，也叫统计源核心。主要是医学方面的。核心期刊是国内比较权威的期刊，对论文的要求是比较高的，一般需要评高级职称的人员或者是科研人员需要发表核心论文的。
一级
（一）基本练习
（二）规定曲目
A组1.练习曲（ ）2.快乐的时刻3.匈牙利舞曲4.游戏
B组1.练习曲（ ）2.小猴走钢丝3.小步舞曲（选自C大调小奏鸣曲）4.青蛙大合唱
（三）自选曲目
1.舞蹈大师2.春天3.孔雀4.卖报歌5.练习曲6.卡农曲
二级
（一）基本练习
（二）规定曲目
A组1.练习曲（ ）2.诙谐小步舞曲大调小奏鸣曲（第一乐章）4.采花
B组1.练习曲2.威廉皇帝进行曲3.拉骆驼4.前奏曲
（三）自选曲目
1.惊险的航行2.蜜蜂和三叶草3.牧童的歌4.阿凡提的小毛驴5.波尔卡舞曲
三级
（一）基本练习
（二）规定曲目
A组1.练习曲（）2.不倒翁在笑3.小奏鸣曲4.小指挥员
B组1.练习曲（）2.进行曲3.小奏鸣曲（ ）4.小草
（三）自选曲目
大调小步舞曲2.诙谐曲3.小风车4.草地又绿了5.小童话
四级
（一）基本练习
（二）规定曲目
A组1.练习曲（ ）2.加伏特大调小奏鸣曲4.“信天游”主题小变奏曲
B组1.练习曲（ ）2.送大哥3.小奏鸣曲4.洋娃娃的梦
（三）自选曲目
1.酸枣刺2.雪花3.欢乐的“锅庄”跳起来4.儿童短曲
五级
（一）基本练习
（二）规定曲目
A组1.练习曲（ ）2.二部创意曲（）3.帕格尼尼主题变奏曲（选段）4.波兰舞曲
B组1.练习曲（ ）2.幻想曲3.音乐小品（ ）4.回旋曲（ ）第二乐章
（三）自选曲目
1.小小行列2.木偶游行3.信天游4.小变奏曲
六级
（一）基本练习
（二）规定曲目
A组1.练习曲（）2.二部创意曲（）3.奏鸣曲（）第三乐章4.山歌
B组1.练习曲（ ）2.二部创意曲（）大调奏鸣曲（）第三乐章4.溪边嬉水
（三）自选曲目
1.台湾民谣（阿美山歌）2.内蒙古民歌主题变奏曲3.浮云（ ）4.音乐瞬间5.练习曲（）6.圆舞曲（ ）7.三部创意曲（）8.奏鸣曲（月光）
七级
（一）基本练习
（二）规定曲目
A组1.练习曲（ ）2.库朗特（法国组曲之二）3.奏鸣曲（）4.圆舞曲（ ）
B组1.练习曲（ ）2.库朗特（法国组曲之二）3.奏鸣曲（D大调）4.随想曲
（三）自选曲目
1.龙灯调《云南民歌五首》之五）2.碎步舞曲（《罗马尼亚民间舞》之六）3.梦幻曲4.即兴曲（ ）5.雨滴前奏曲6.六月——船歌
八级
（一）基本练习
（二）规定曲目
A组
1.练习曲（）2.三部创意曲（）3.奏鸣曲（bB大调第一乐章）4.玛祖卡
B组
1.练习曲（）2.奏鸣曲（d小调）3.吉普赛回旋曲4、节日舞
（三）自选曲目1.筝箫吟2.春天的歌3.夜曲4.木偶的步态舞5.浪漫曲6.奏鸣曲（）7.三部创意曲（）
九级
（一）基本练习
（二）规定曲目
A组1.练习曲（）2.前奏曲与赋格（平均律）3.奏鸣曲（ 第三乐章回旋曲）4.彩云追月
B组1.练习曲（ ）2.前奏曲与赋格（平均律）3.奏鸣曲4.山丹丹开花红艳艳
（三）自选曲目
1.帕斯比叶舞曲2.杂技速写组曲（空竹）3.婚礼（ ）4.对花5.练习曲（）
十级
（一）练习曲
1.练习曲（ ）2.练习曲（ ）3.侏儒之舞
（二）前奏曲与赋格
1.前奏曲与赋格（平均律）
2.前奏曲与赋格（平均律）3.意大利协奏曲
（三）奏鸣曲
1.奏鸣曲（热情第三乐章）2.奏鸣曲（田园 第一乐章）
（四）中外乐曲
1.波兰舞曲（ ）2.谐谑曲（）3.前奏曲（ ）4.山泉
扩展资料：
中央音乐学院钢琴考级由中央音乐学院考级委员会组织举办，最高级别为9级，级数难度高于全国钢琴考级10级。中央音乐学院钢琴考级一年可考2次，考试时间分别在寒暑假。需要注意的是，中央音乐学院钢琴考级原则上不可跳级考试，并且考试时需要考察音乐基础知识，其中一、二级的考生无需“音基”证书。三级以上的考生，都必须出示“音基”证书，另外，7周岁以下及40周岁以上的考生可免“音基”证书。
中国音乐学院（China Conservatory of Music）位于北京市，是以国学为根基，独具中国音乐教育和研究特色，培养从事中国音乐理论研究、创作、表演和教育的高级专门人才的高等音乐学府，国家首批“双一流”世界一流学科建设高校，素有“中国音乐家的摇篮”、“中国音乐的殿堂”的美誉。
学校成立于1964年，是根据周恩来总理的提议而建立；1973年，中国音乐学院与中央音乐学院合并成立中央五七艺术大学音乐学院；1980年5月，中国音乐学院恢复建制。
截至2014年7月，学校总占地面积亩，有普通本科生1329人，研究生（博士、硕士）524人，教职工387人。据2017年3月学校官网显示，学校开设11个教学单位；2017年，学校开设3个招生专业、15个专业方向；拥有博士后流动站1个、一级学科博士点1个、一级学科硕士点1个、专业硕士学位点1个。
参考资料：学琴记-钢琴考级 | 中国音乐学院1-10级曲目
一、基本练习：音阶、琶音二、规定曲目A组01 练习曲（）02 巴赫二部创意曲（）03 奏鸣曲（）第三乐章04 山歌B组01 练习曲（车尔尼练习曲299 ）02 巴赫二部创意曲（）03 音乐小品（ ）04 C大调奏鸣曲（）第三乐章05 溪边嬉水三、自选曲目01 台湾民歌 阿美山歌02 内蒙古民歌主题变奏曲03 浮云04 音乐瞬间05 练习曲（）06 圆舞曲（ ）07 三步创意曲08 “月光”奏鸣曲第1、2乐章
钢琴一级：
基本练习
1.音阶（分手、两个八度）
2.分解和弦（三个音一组、分手）c、g、d大调，a、e和声小调
曲目
A组:
1.练习曲（ ）……车尔尼
2.巴斯皮耶……亨德尔
3.忧伤……巴托克
4俄罗斯民歌……贝多芬
B组:
1.练习曲……贝尔科维奇
2.德国民歌……巴赫
3.奏鸣曲（g大调第四乐章）……海顿
4.诉说……古里特
选曲
1.浏阳河……唐碧光作曲、陈静斋改编
2.田园曲（）……布格缪勒
3.儿童游戏……巴托克
钢琴二级：
基本练习
1.音阶（分手、两个八度）
2.分解和弦（四个音一级、分手）c、g、d、a、f大调，a、e、d和声小调
曲目
A组:
1.练习曲……古里特
2.加沃特舞曲……亨德尔
3.回旋曲……莫扎特
4.旋律……舒曼
B组:
1.练习曲（ ）……杜威诺阿
2.加沃特舞曲……库普兰
3.快板……阿尔诺尔德
4.儿童献花舞……金爱平
选曲
1.天真烂漫（）……布格缪勒
2.苏格兰舞曲……贝多芬
3.爵士小练习……赛贝尔
钢琴三级：
基本练习
1.音阶（分手、三个八度）
2.琶音（分手、两个八度）
3.半音阶（分手）
c、g、d、a、e、b、f大调，a、e、b、d、g、c和声小调
曲目
A组:
1.练习曲……勒士豪恩
2.波罗涅兹舞曲……巴赫
3.急板（op.* ）……库劳 c大调小奏鸣曲第2乐章 c大调小奏鸣曲第3乐章
4.叙事曲（）……布格缪勒
B组:
1.练习曲（）……雷蒙
2.库朗特舞曲……亨德尔
3.快板（ ）……克列门蒂
4.勇敢的骑士……舒曼
选曲
1.手摇风琴……肖邦塔科维奇
2.歌曲……泰勒曼
3.甜密的幻想……柴科夫斯基
钢琴四级：
基本练习
1.音阶（合手、四个八度）
2.琶音（合手、四个八度）
3.半音阶（合手、两个八度）
c、g、d、a、e、b、f、bb、be大调及其关系和声小调
曲目
A组:
1.练习曲（ ）……海勒
2.阿勒曼德舞曲……巴赫
3.回旋曲（ ）……克列门蒂 g大调小奏鸣曲第3乐章 g大调小奏鸣曲第2乐章
4.老祖母的小步舞曲……格里格
B组:
1. 练习曲（ ）……车尔尼
2. 二部创意曲（）……巴赫
3. 回旋曲（ ）……杜赛克
4. 圆舞曲（ ）……格里格
选曲
1.郊外去……丁善德
2.拿波里舞里……柴科夫斯基
3.庆翻身……黎英海
钢琴五级：
基本练习
1.音阶（合手、四个八度）
2.琶音（合手、四个八度）
3.半音阶（合手、两个八度）
c、g、d、a、e、b、f、bb、be、 ba、bd、bg大调及其关系和声小调
曲目
A组:
1.快步（）……布格缪勒
2.二部创意曲（）……巴赫
3.终曲（d大调奏鸣曲第3乐章）……海顿
4.四月-松雪草……柴科夫斯基
B组:
1. 练习曲（ ）……车尔尼
2.小前奏曲……巴赫
3.简易变奏曲（d大调托卡塔）……卡巴列夫斯基
4.圆舞曲……肖邦
选曲
1.玩球（杂技速写之四）……黎英海
2.阿巴夜会……黄虎威
3.西班牙舞曲……肖斯塔科维奇
钢琴六级：
基本练习
1.音阶（合手、四个八度）
2.琶音（合手、四个八度）
3.减七琶音（b、c、#c音开始）
c、g、d、a、e、b、f、bb、be、 ba、bd、#f大调及其关系和声小调
曲目
A组:
1.练习曲（ ）……车尔尼
2.布列舞曲（）……泰勒曼
3.奏鸣曲（g大调第1乐章）……海顿
4.蝴蝶（ ）……格里格
B组:
1. 练习曲（ ）……车尔尼
2. 二部创意曲（）……巴赫
3. 奏鸣曲（）……莫扎特
4. 牧童短笛……贺绿汀
选曲
1.喷泉……卡尔·博姆
2.无词歌……门德尔松
3.水草舞（舞剧鱼美人选曲）
钢琴七级：
基本练习
1.音阶、琶音（合手、四个八度）
2.减七琶音（b、c、#c音开始）
3.属七琶音（c、g、a 、bb、be、#f大调）
c、g、d、a、e、f 、bb、be、 ba、bd 、bg大调及其关系和声小调
曲目
A组:
1.练习曲（ ）……车尔尼
2.三部创意曲（）……巴赫
3. 回旋曲（）……莫扎特 bb大调第3乐章
4.蓉城春郊……黄虎成
B组:
1. 练习曲（）……克拉默
2.奏鸣曲（d大调）……斯卡拉蒂
3.变奏曲（六变奏）……贝多芬
4.无词歌……门德尔松
选曲
1.回旋曲（c大调小奏鸣曲第3乐章）……卡巴列夫斯基
2.卖杂货（广东小调）……陈培勋
3.圆舞曲……布拉姆斯
钢琴八级：
基本练习
1.音阶、琶音（同向与反向，四个八度）
2.属七琶音（d、e、b、ba大调）
曲目
A组:
1.练习曲（ ）……车尔尼
2.吉格舞曲……巴赫
3.奏鸣曲（）……莫扎特
4.圆舞曲（ ）……肖邦
B组:
1. 练习曲（）……克拉默
2. 三部创意曲（）……巴赫
3. 奏鸣曲（k330）……莫扎特d大调第1乐章 c大调第1乐章
4. 绣金匾……王建中
选曲
1.土尔其进行曲（大调奏鸣曲第3乐章）……莫扎特
2.夜曲（ ）……肖邦
3.即兴曲（ ）……舒伯特
钢琴九级：
基本练习
1.音阶（三度、六度同向，四个八度）
2.属七琶音（c、g、d、f、bb、大调）
3.减七琶音（a、e、b、d、g小调）
曲目
A组:
1. 练习曲（ ）……车尔尼
2. 前奏曲与赋格（g大调第二册）……巴赫
3. 奏鸣曲（）a小调第一乐章……莫扎特
4. 小丑……维拉·罗勃斯
B组:
1. 练习曲（ ）……莫什考夫斯基
2. 奏鸣曲（g大调）……斯卡拉蒂
3. 奏鸣曲（ ）f小调第一乐章……贝多芬
4. 旱天雷（粤曲）……陈培勋
选曲
1. 波兰舞曲（ ）……肖邦
2. 前奏曲（ ）……普罗科菲耶夫
3. 月光……德彪西
钢琴十级：
基本练习
大调与d小调
2.降B大调与g小调
3.降E大调与c小调
4.降A大调与f小调
5.降D大调与将b小调
6.降G大调与降e小调
曲目
练习曲（自选其中一首）：
1.练习曲（) 莫什科夫斯基
2.练习曲（） 莫什科夫斯基
3.练习曲（） 莫什科夫斯基
4.练习曲（） 倪洪进
选曲
复调，巴洛克（自选其中一首）：
1.降B大调序曲与赋格 巴赫
小调前奏与赋格 巴赫
大调奏鸣曲 斯卡拉蒂
大调奏鸣曲 斯卡拉蒂
大型乐曲
（自选其中一首）：
小调奏鸣曲第一乐章 贝多芬
大调奏鸣曲第一乐章 贝多芬
3.降B大调奏鸣曲第一乐章 贝多芬
大调奏鸣曲第一乐章 海顿
中外乐曲
（自选其中一首）：
1.在阳光下 汪立三
2.婚礼场面舞 吴组强、杜鸣心
3.谷粒飞舞 孙一强
4.幻想即兴曲 肖邦
5.猎歌 门德而松
6.冲动 舒曼
中国钢琴考级共多少级？关于钢琴考级知识介绍
以全国音协的钢琴考级为例，每一个级别都要考查四项技能（四项都为必考项目，因此不存在练一首曲子可不可以考级的说法，此外曲目是专门指定的，只能从其中选择，不可逃避）：
1，基本功：要求考查你的音阶、琶音的演奏能力，随着级别的升高，升降记号逐渐增加（10级考6升或6降）、音阶和琶音的速度也逐渐加快（10级音阶要求达到每分钟弹奏144个四分音符，即516个十六分音符，相当于每秒个音），音阶和琶音的长度和难度姐会逐渐在增加，双手同向一个八度到最后得双手反向四个八度。
2.练习曲：是最能考验你的演奏水平的一项了，如果你是系统学习钢琴的话，完全可以跟就目前所学的练习曲程度来检验自己符合与哪一个级别。
3，复调音乐：钢琴考级特别重视演奏多声部复调音乐的能力，复调音乐基本上是以巴赫的作品为主的，从巴赫的《小前奏曲与赋格》到他的二部、三部创意曲到最难的《十二平均律钢琴曲集》（基本上每首都是三、四个声部）。
复调演奏的基础一定得打好，这一项主要是考查你的双手控制力。
4，乐曲（以小型乐曲为主），因为考虑到考试的时间因素（每个人最多十五分钟），因此考级的乐曲多以小型作品为主（中外的比例大致相当），风格也十分多样，这一项主要是考查你的音乐表现力。
参考资料：百度百科：全国钢琴演奏考级作品集（全套共三册）
在内蒙古草原上生活真实感受而写的,估计他是体会到了草原的辽阔和浑厚,草原就像母亲一样亲切。
儒鸿书院跨文化交际培训班的老师简介法国小提琴家内弗：内弗的演奏以华丽著称，是值得珍惜的名贵录音
dance music根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲。由于时代、民族特点和功能、用途的不一而有多种类型。一般舞曲都具有特性鲜明的节奏。不少舞曲（特别是民间舞曲）还要求由某些特殊的乐器或唱法演奏和演唱。在舞曲里，某种典型的节奏型贯串始终。这种典型的节奏型，正是区别各种舞曲的最重要的标志。在原始社会中,舞蹈与音乐、诗歌是结为一体的,由于物质生产条件和艺术水平的低下，音乐十分简单（多为原始的歌唱或打击乐器的敲打）。在西方，舞蹈于古希腊首先发展成为一门独立的艺术。中世纪早期，由于教会的激烈反对，舞蹈的发展受到很大的阻力。1300年左右，在音乐理论家若阿内斯·德格罗谢奥所撰写的论文中，始有关于舞曲斯丹蒂佩斯（一种吟唱诗人所唱的舞蹈歌曲）和杜克梯亚（一种只奏不唱的舞蹈乐曲）的记载。在13世纪后期的经文歌中，又有舞曲旋律出现在男高音声部中的情况。舞曲的种类繁多，有各种分类方法。现按古典舞曲、民族舞曲和社交舞曲分类，主要体裁有：古典舞曲 流行于16、17世纪的舞曲，到了17、18世纪时，因舞蹈不再流行而成为纯器乐曲。最常见的有：阿勒芒德 allemande[法]意为“日耳曼的”。起源于德国。速度适中地缓慢。中速，多为4/4拍，弱起于一短时值音符。旋律流畅而多装饰，采取平均的节奏，织体倾向于主调化。常用作古典组曲的第1乐章，近似前奏曲。库朗特 courante[法] corrente,coranto[意]有法国式和意大利式两种：法国式库朗特的速度适中地快，3拍子，常从第3拍的弱部开始，含有一长一短的附点节奏，在每 1段落的结尾中，常把3/2拍子和6/4拍子结合在一起，有时甚至6/7拍子在全曲中占优势，织体比较复调化；意大利式库朗特速度较快,3拍子(3/8或3/4),旋律流动,有如奔跑（“库朗特”有“跑”的意思）。两种库朗特都常用作古典组曲的第2乐章。萨拉班德sarabande[法]16世纪初由东方传入西班牙，原是一种有色情动作的舞蹈。16世纪末传入法国后逐渐变得庄重缓慢。3拍子，第2拍常为长音符。旋律富于装饰，用主调织体写成。常用于古典组曲的第 3乐章。17、18世纪的声乐曲亦常采用萨拉班德的体裁，.亨德尔的歌剧《里纳尔多》中的《让我痛哭吧》就是著名的曲例。吉格gigue[法]起源于意大利，一说起源于英国。速度很快。3/8、6/8或12/8拍子。富有欢快活跃的情趣。常用模仿复调的织体,类似赋格。第2段多采取倒影（反行）赋格的写法。常用于古典组曲的末乐章。帕凡和加亚尔德 一译孔雀舞和快活舞。两者都起源于意大利,16世纪流行于英国。帕凡是庄严缓慢的2拍子舞曲，加亚尔德是活泼快速的 3拍子舞曲。加亚尔德是继帕凡而起的后舞曲，两者在速度上、节拍上和性格上形成鲜明的对比。17世纪中叶以后，作为舞蹈音乐渐不流行，而成为纯器乐曲。帕萨梅佐和萨尔塔雷洛 一对意大利古老舞曲，帕萨梅佐是近似帕凡的 2拍子舞曲，较帕凡稍快。萨尔塔雷洛是帕萨梅佐的后舞,用同一主题而处理成快速的3拍子。另有一种3/8或6/8拍子的萨尔塔雷洛，是一种活泼的、有跳跃动作的舞蹈，近似塔兰泰拉。塔兰泰拉 tarantella[意]意大利那不勒斯的古老舞曲。意大利的塔兰托港有一种蜘蛛，名叫塔兰图拉，相传人被这种蜘蛛咬了要生热病，患者须跳狂热的舞蹈才能痊愈，舞曲由此得名。塔兰泰拉为3/8或6/8拍子，速度很快，采用连续不断的平均快速节奏，有如无穷动。西奇利亚诺 一译西西里舞曲。大约起源于意大利西西里岛的一种古老舞曲，6/8或12/8拍子,速度徐缓,近似田园曲。18世纪作曲家常用作组曲和奏鸣曲的慢乐章。小步舞曲 menuet[法]原为法国民间的 3拍子舞曲，因舞步极小而得名。17世纪后半叶为路易十四的宫廷作曲家.吕利所采用，因而传入宫廷，成为速度从容，风格典雅的宫廷舞曲。在17、18世纪的组曲中，小步舞、加沃特、布雷、帕斯皮耶、卢尔等舞曲，是插入萨拉班德和吉格之间的不固定乐章。这些舞曲的中间部分常由 3件木管乐器演奏(如.巴赫《第一乐队组曲》中的布雷舞曲)，故称“三声中段”。18世纪后半叶在海顿等人的创作中，将其用于奏鸣曲、交响曲等套曲的第三乐章，但风格已带有幽默感，后贝多芬以谐谑曲所取代。加沃特 gavotte[法]原为法国民间舞曲，17世纪开始流行于宫廷和贵族社会。中速，2/4拍，往往以弱起小节开始。复三部曲式结构。中间部分是“风袋管舞曲”，常出现模仿风袋管低音的持续音，形成前后对比。旋律流畅悦耳，音乐形象轻快、娇媚、典雅。布雷 起源于法国的双拍子舞曲,与加沃特相似,但从第4个四分音符（不是第2个二分音符）开始。帕斯皮耶 流行于法国布列塔尼半岛的舞曲，速度较快，3/8或3/4拍子，起于弱拍。卢尔 用风袋管伴奏的法国乡村舞曲（卢尔原是17世纪前一种风袋管的名称）。中速,2/4或6/4拍子,第1拍加重。里戈东 法国普罗旺斯地区的古老舞曲，17世纪传入宫廷。速度较快，2/4或4/4拍子，起于弱拍。波洛奈兹 polonaise[法]一译波兰舞曲。原为波兰民间的行列舞曲，16世纪末传入宫廷。相传法国安茹王朝的亨利三世于1573年即位为波兰王，在庆典行列进行时演奏了波洛奈兹。17、18世纪成为独立的器乐曲，偶用于组曲中。.肖邦用此体裁作有钢琴曲16首，以寄托其爱国思想。波洛奈兹的特点为：3/7拍子，起于强拍，乐句常结束于第3拍,大都庄严徐缓，或用中等速度；但肖邦的波洛奈兹速度较快，富于热情。福尔拉纳 情趣欢快的意大利古老舞曲。6/7或6/8拍子。18世纪偶用于组曲中，近似吉格。恰空 chaconne[法]16世纪原为西班牙的古典舞曲，情绪奔放激烈。17世纪起传至欧洲各地，演变成3/4拍，速度徐缓的器乐曲。其主题常为八小节连续和弦的低音，在不断反复的低音主题上进行各种变奏。帕萨卡利亚 passacaglia[意]意大利舞曲。满速，3/4拍。结构与恰空相仿，速度较慢，常以小调写成，通常采用固定低音，低音主题有时移动到高声部。福利亚 起源于葡萄牙的 3拍子舞蹈歌曲。结构近似恰空和萨拉班德。流传于14世纪。17世纪后半叶在法国被用于芭蕾场面中。18世纪流传更广，常被写成炫技性的哈普西科德、吉他或小提琴曲。有一个福里亚曲调，从16世纪初到20世纪，曾被许多作曲家用作主题，写成各种作品（大多为变奏曲）。其中最著名的是A.科雷利的《第十二小提琴奏鸣曲》和С.В.拉赫玛尼诺夫的《科雷利主题变奏曲》。F.李斯特的《西班牙狂想曲》也采用了这个曲调。民族舞曲 各民族、各地区具有民族和地方特色的民间舞曲,现在还用作舞蹈音乐,同时也可用作独立器乐曲。其中有近代舞曲，也有一些是比较古老的舞曲。如：凡丹戈 流行于西班牙民间的3拍子或6拍子的欢快舞曲。常常载歌载舞，用吉他和响板伴奏。18世纪末 ,.格鲁克、.莫扎特等曾将其用于歌剧和芭蕾作品中。塞吉迪亚 西班牙安达卢西亚地区的古老舞曲，至今还很流行。3拍子，近似博莱罗,但速度更快。常常载歌载舞,用吉他和响板伴奏，响板打着的节奏。博莱罗 起源于民间的西班牙 3拍子舞曲。舞者打着响板，扭动手臂，成对地载歌载舞。响板不断打出的节奏。M.拉韦尔按此体裁写成的管弦乐曲极为有名。哈巴涅拉 habanera[西]一译阿瓦内拉。由非洲黑人传入古巴，并由古巴传入西班牙的中速，2拍子舞曲。其典型节奏与探戈相同。霍塔 西班牙民间舞曲。流传于阿拉贡、加泰罗尼亚、巴伦西亚等地。快速，□或□拍子，节奏生动，情绪活跃。多由人声演唱并伴以吉他、曼多林、响板等乐器。马拉加尼亚 一译马拉加舞曲。西班牙安达卢西亚民间双人舞曲。快速，□或□拍子。桑巴 巴西民间的一种 2拍子舞曲，以富于切分节奏为其特色。有两种类型：乡村型的桑巴急速强烈，与巴图克相似；城市型的桑巴，由玛希谢演变而来，速度中庸而较少强烈的切分音。桑巴是里约热内卢狂欢节中最富有特色的音乐舞蹈之一，并作为社交舞蹈而流传全球。康加 古巴民间舞曲。起源于非洲。在拉丁美洲许多国家均流行。的节奏型贯串全曲。法朗多尔 法国普罗旺斯地区的民间舞曲。6 拍子，活泼欢快。舞者列成长队，手挽着手或拉着手帕，鱼贯而舞。连德勒 奥地利和德国的民间舞曲，因起源于连德尔（奥地利埃姆斯河北地区）而得名。3拍子,速度慢于圆舞曲，为圆舞曲的前身。舞蹈时1步1拍，舞步均匀而娴静。波尔卡polka[捷]19世纪30年代创始于波希米亚（今捷克西部）的一种圆舞，19世纪中叶风行全欧洲。大致分为急速、徐缓和马祖卡节奏三种类型，2/4拍，三部曲式。斯美塔那最先用之于歌剧和器乐创作中，如《被出卖的新娘》中的波尔卡。富利安特 波希米亚的民间对舞。源出于拉丁文furia（意为狂热）。节奏活跃奔放,常常交替运用 3拍子和2拍子。索塞茨卡 波希米亚的民间圆舞。速度较慢，节奏流畅，近似连德勒。常用于富利安特之后。恰尔达什 匈牙利民间舞曲。包含慢而忧郁的“拉舒”和快而热烈的“弗里斯”两部分，前者2/4或8/4拍子，后者2/4拍子。李斯特是在作品中采用这一体裁的第 1个匈牙利作曲家。他的《第二匈牙利狂想曲》就是按照恰尔达什的格调写成的。马祖尔mazur[波兰] mazurka[法]起源于波兰马索维亚地区的民间舞曲。3拍子，常用的节奏。热情、活泼而有骑士风度。用此体裁写成的作品称“马祖列克”。肖邦曾将此体裁加以发展，作有大量马祖卡舞曲，其中《C大调马祖卡》( )常被称为“马祖卡中的马祖卡”。现马祖卡已成为马祖尔和马祖列克的通称。库亚维亚克和奥别列克 近似马祖尔的波兰民间舞曲，两者都比马祖尔轻快活跃。库亚维亚克的旋律比较流畅。奥别列克每两小节的第3拍有1个重音。肖邦在马祖卡中，把这两种舞曲和马祖尔融合在一起。克拉科维亚克 波兰民间舞曲，因起源于克拉科夫而得名。2拍子。情绪活泼，多切分音,典型的节奏是科洛 南斯拉夫民间舞曲。其舞蹈为集体的群舞，与俄罗斯的轮舞相似，在波兰、乌克兰亦很常见。保加利亚的霍罗、罗马尼亚的霍拉与科罗均相类似。此种舞曲多由民间乐器演奏，也有不用乐器而由人声演唱者。科罗有多种类型，其主要区别在于速度的快慢不同。霍罗 保加利亚民间轮舞。为2/4、5/16、7/16、9/16或11/16拍子，快速或中等速度，用风袋管等民间乐器演奏。霍拉 罗马尼亚和苏联摩尔达维亚的一种民间轮舞。为□或□拍子，通常速度徐缓，格调平稳。常用小提琴、风袋管、横笛等乐器组成的民间小乐队演奏。哈灵 挪威民间舞曲。因来源于挪威南部地区哈灵河谷而得名。此种舞曲亦流传于瑞典。特点为：2/4或6/8拍子，用挪威民间的一种弓弦乐器演奏。E.格里格在创作中曾采用过此种体裁。特列帕克 俄罗斯民间舞曲，2拍子,情绪欢快奔放，时时发出蹬足声。戈帕克 乌克兰2拍子民间舞曲。源出乌克兰语rопати(跳跃)，因舞蹈动作有大步的跳跃。M.П.穆索尔斯基的歌剧《索罗钦斯克集市》第 3幕中的戈帕克是著名的曲例。社交舞曲 社交舞蹈（又称交际舞或交谊舞）的音乐，由民间舞曲演变而成。用于交谊舞会，也可以写成独立的器乐曲。社交舞曲因时代而变迁，重要的社交舞曲有：对舞曲 因舞者面面相对而得名。起源于英国，流传于法国和德国。2/4或6/8拍子,情绪欢快活泼,苏格兰舞曲是对舞曲的一种。从19世纪初开始，逐渐让位于方阵舞曲和圆舞曲。方阵舞曲 起源于法国，盛行于拿破仑帝国时期的交际舞曲。因舞者4人1组，两人相对，构成方阵而得名。1816年后，先后传入英国和德国。分 5段，交替着6/8和2/4拍子，分别称为长裤舞、夏舞、母鸡舞、特兰尼斯舞、牧羊女舞。在流传过程中，加洛普（始于19世纪20年代的一种有跳跃动作的 2拍子快速圆舞）也被吸收到方阵舞中来，成为它的一部分。圆舞曲 waltz[英]一译华尔兹。18世纪末由连德勒演变而成。19世纪的圆舞发展成两种主要类型：①维也纳圆舞，又称快圆舞或滑圆舞，舞者按每小节3步或2步的节奏旋转滑行，并左右转动着头和身体。②法国圆舞，由3/8（或3/4）拍子的慢圆舞、6/8拍子的跳圆舞和快圆舞组成，速度依次逐渐加快，后两种圆舞有跳跃的动作。现代舞会中的圆舞，是一种中等速度的维也纳圆舞。圆舞曲的旋律平滑流畅，妩媚动人。和声的特点是每小节 1个和弦，由强拍的低音和其余两拍的“和弦块”交替着。J.施特劳斯父子和J.兰纳是维也纳圆舞曲最著名的作曲家。他们所作的圆舞曲多由数首短小圆舞曲连缀构成，形成一种套曲式的结构，称圆舞曲套曲。肖邦、R.舒曼、J.勃拉姆斯、李斯特的圆舞曲，是这一体裁的艺术珍品，但不以伴奏舞蹈为目的。狐步舞曲 黑人木屐舞曲的一种。1912年始于美国，不久传遍世界各国，成为最流行的交际舞曲。狐步舞最初由长舞步和短舞步交替而成，4拍子或2拍子。不久发展成一种包含错综复杂、变幻不定的舞步的舞蹈，后来又加进了查尔斯顿的痉挛性动作，并分裂为快狐步和慢狐步两种。一步舞曲 20世纪初产生于美国北部的一种社交舞曲。20年代起流传全欧。快速，2/4拍子。后为速度较慢的2步舞曲（即慢狐步舞曲）所取代。查尔斯顿 1920年左右产生于美国的一种社交舞曲。其名称可能与美国南加利福尼亚州的查尔斯顿城有关。特点为：4/4节拍（有时为2/2），富于切分节奏。30年代末流传整个欧美，以后逐渐衰微，其部分因素为快速的狐步舞曲所吸收。探戈舞曲 tango[西]起源于非洲西部，19世纪后期成为阿根廷首都布宜诺斯艾利斯近郊社会下层的舞蹈，20世纪普及与当地一般社会及其他拉美国家。中速，2/4拍，旋律与伴奏形成交错节奏，与哈巴涅拉相似，以切分节奏为特色。1920年传入欧洲，作曲家根据欧洲人的审美情趣所写的探戈习称“大陆谈歌（continental tango）”。后作为一种双人交际舞风靡世界。伦巴舞曲 古巴舞曲。20世纪30年代起流行于美和欧洲各国。2拍子,包含复杂的切分音,不断反复着4小节的节奏型。
舞曲 wuqu 舞曲 dance music 根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲。由于时代、 民族特点和功能、用途的不一而有多种类型。一般舞曲 都具有特性鲜明的节奏。不少舞曲（特别是民间舞曲） 还要求由某些特殊的乐器或唱法演奏和演唱。在舞曲里， 某种典型的节奏型贯串始终。这种典型的节奏型，正是 区别各种舞曲的最重要的标志。 在原始社会中,舞蹈与音乐、诗歌是结为一体的,由 于物质生产条件和艺术水平的低下，音乐十分简单（多 为原始的歌唱或打击乐器的敲打）。在西方，舞蹈于古 希腊首先发展成为一门独立的艺术。中世纪早期，由于 教会的激烈反对，舞蹈的发展受到很大的阻力。1300年 左右，在音乐理论家若阿内斯·德格罗谢奥所撰写的论 文中，始有关于舞曲斯丹蒂佩斯（一种吟唱诗人所唱的 舞蹈歌曲）和杜克梯亚（一种只奏不唱的舞蹈乐曲）的 记载。在13世纪后期的经文歌中，又有舞曲旋律出现在 男高音声部中的情况。 西方的舞蹈音乐于15世纪进入它的第1个繁荣期,这 是由于当时的欧洲宫廷热衷于此的缘故。到16世纪，在 琉特和键盘合奏音乐中，出现了包括前舞、后舞两首速 度不同的舞曲所组成的成对舞曲（如意大利的帕萨梅佐 -萨尔塔雷洛、英国的帕凡-加亚尔德等）。与此同时， 德国的阿勒芒德、法国的库朗特、西班牙的萨拉班德和 意大利或英国的吉格开始跃升为重要的舞曲体裁，并在 17世纪中叶由前、后舞的对比原则,发展成为由4首舞曲 组合而成的“古典组曲”。这一时期，一批来自法国民 间的舞曲（布雷、帕斯皮耶、里戈东等），在法国宫廷 里得到了艺术加工。其中最重要的为小步舞曲。 18 世纪是小步舞曲流行的时代，也是苏格兰舞曲、 连德勒舞曲等在维也纳得到重要发展的时代。19世纪盛 极一时、雄踞社交舞曲主导地位的圆舞曲，就是从连德 勒舞曲发展演变而来的。19世纪30～50 年代，马祖卡、 波尔卡、加洛普、波洛奈兹等舞曲在欧洲得到广泛流传。 民族乐派兴起后，又有许多民族舞曲体裁被作曲家们所 发掘和重视。其中，西班牙的塞吉迪亚、霍塔、凡丹戈 等为人们所普遍瞩目，并被专业音乐家所运用。进入20 世纪后,拉丁美洲和美国的不少民族舞曲和社交舞曲(探 戈、伦巴、桑巴、康加、狐步舞曲、一步舞曲、查尔斯 顿等)，又在世界许多国家风行。 舞曲的种类繁多，有各种分类方法。现按古典舞曲、 民族舞曲和社交舞曲分类，主要体裁有： 古典舞曲 流行于16、17世纪的舞曲，到了17、18 世纪时，因舞蹈不再流行而成为纯器乐曲。最常见的有： 阿勒芒德 意为“日耳曼的”。起源于德国。速度 适中地缓慢。4拍子，常起于第4拍的弱部。旋律流畅而 多装饰，采取平均的节奏，织体倾向于主调化。常用作 古典组曲的第1乐章，近似前奏曲。 库朗特 有法国式和意大利式两种：法国式库朗特 的速度适中地快，3拍子，常从第3拍的弱部开始，含有 一长一短的附点节奏，在每 1段落的结尾中，常把3/2拍 子和6/4拍子结合在一起，有时甚至6/7拍子在全曲中占优 势，织体比较复调化；意大利式库朗特速度较快,3拍子 (3/8或3/4),旋律流动,有如奔跑（“库朗特”有“跑”的 意思）。两种库朗特都常用作古典组曲的第2乐章。 萨拉班德 16世纪初由东方传入西班牙，原是一种 有色情动作的舞蹈。16世纪末传入法国后逐渐变得庄重 缓慢。3拍子，第2拍常为长音符。旋律富于装饰，用主 调织体写成。常用于古典组曲的第 3乐章。17、18世纪 的声乐曲亦常采用萨拉班德的体裁，.亨德尔的歌剧 《里纳尔多》中的《让我痛哭吧》就是著名的曲例。 吉格 起源于意大利，一说起源于英国。速度很快。 3/8、6/8或12/8拍子。富有欢快活跃的情趣。常用模仿复调 的织体,类似赋格。第2段多采取倒影（反行）赋格的写 法。常用于古典组曲的末乐章。 帕凡和加亚尔德 一译孔雀舞和快活舞。两者都起 源于意大利,16世纪流行于英国。帕凡是庄严缓慢的2拍 子舞曲，加亚尔德是活泼快速的 3拍子舞曲。加亚尔德 是继帕凡而起的后舞曲，两者在速度上、节拍上和性格 上形成鲜明的对比。17世纪中叶以后，作为舞蹈音乐渐 不流行，而成为纯器乐曲。 帕萨梅佐和萨尔塔雷洛 一对意大利古老舞曲，帕 萨梅佐是近似帕凡的 2拍子舞曲，较帕凡稍快。萨尔塔 雷洛是帕萨梅佐的后舞,用同一主题而处理成快速的3拍 子。另有一种3/8或6/8拍子的萨尔塔雷洛，是一种活泼的、 有跳跃动作的舞蹈，近似塔兰泰拉。 塔兰泰拉 意大利那不勒斯的古老舞曲。意大利的 塔兰托港有一种蜘蛛，名叫塔兰图拉，相传人被这种蜘 蛛咬了要生热病，患者须跳狂热的舞蹈才能痊愈，舞曲 由此得名。塔兰泰拉为3/8或6/8拍子，速度很快，采用连 续不断的平均快速节奏，有如无穷动。 西奇利亚诺 一译西西里舞曲。大约起源于意大利 西西里岛的一种古老舞曲，6/8或12/8拍子,速度徐缓,近似 田园曲。18世纪作曲家常用作组曲和奏鸣曲的慢乐章。 小步舞曲 原为法国民间的 3拍子舞曲，因舞步极 小而得名。17世纪后半叶为路易十四的宫廷作曲家. 吕利所采用，因而传入宫廷，成为速度从容，风格典雅 的宫廷舞曲。在17、18世纪的组曲中，小步舞、加沃特、 布雷、帕斯皮耶、卢尔等舞曲，是插入萨拉班德和吉格 之间的不固定乐章。这些舞曲的中间部分常由 3件木管 乐器演奏(如.巴赫《第一乐队组曲》中的布雷舞曲)， 故称“三声中段”。18世纪后半叶起，小步舞曲被用作 奏鸣曲、室内乐、交响曲等套曲的第 3乐章，速度较前 加快，性格也更为活泼。 加沃特 原为法国民间舞曲，后传入宫廷。中速。 4/4或2/2拍子，常起于后半小节。中间部分是“风袋管舞 曲”，常出现模仿风袋管低音的持续音。 布雷 起源于法国的双拍子舞曲,与加沃特相似,但 从第4个四分音符（不是第2个二分音符）开始。 帕斯皮耶 流行于法国布列塔尼半岛的舞曲，速度 较快，3/8或3/4拍子，起于弱拍。 卢尔 用风袋管伴奏的法国乡村舞曲（卢尔原是17 世纪前一种风袋管的名称）。中速,2/4或6/4拍子,第1拍 加重。 里戈东 法国普罗旺斯地区的古老舞曲，17世纪传 入宫廷。速度较快，2/4或4/4拍子，起于弱拍。 波洛奈兹 一译波兰舞曲。原为波兰民间的行列舞 曲，16世纪末传入宫廷。相传法国安茹王朝的亨利三世 于1573年即位为波兰王，在庆典行列进行时演奏了波洛 奈兹。17、18世纪成为独立的器乐曲，偶用于组曲中。 .肖邦用此体裁作有钢琴曲16首，以寄托其爱国思想。 波洛奈兹的特点为：3/7拍子，起于强拍，乐句常结束于 第3拍,大都庄严徐缓，或用中等速度；但肖邦的波洛奈 兹速度较快，富于热情。 福尔拉纳 情趣欢快的意大利古老舞曲。6/7或6/8拍 子。18世纪偶用于组曲中，近似吉格。 帕萨卡利亚和恰空 起源于西班牙（一说帕萨卡利 亚起源于意大利）的 3拍子慢板舞曲，16、17世纪时传 至欧洲各国，成为一种键盘乐曲。大多用小调写成，以 4～8小节的固定低音为基础，进行连续变奏。两者结构 相似，以至难于区别。 福利亚 起源于葡萄牙的 3拍子舞蹈歌曲。结构近 似恰空和萨拉班德。流传于14世纪。17世纪后半叶在法 国被用于芭蕾场面中。18世纪流传更广，常被写成炫技 性的哈普西科德、吉他或小提琴曲。有一个福里亚曲调， 从16世纪初到20世纪，曾被许多作曲家用作主题，写成 各种作品（大多为变奏曲）。其中最著名的是A.科雷利 的《第十二小提琴奏鸣曲》和С.В.拉赫玛尼诺夫的《科 雷利主题变奏曲》。F.李斯特的《西班牙狂想曲》也采 用了这个曲调。 民族舞曲 各民族、各地区具有民族和地方特色的 民间舞曲,现在还用作舞蹈音乐,同时也可用作独立器乐 曲。其中有近代舞曲，也有一些是比较古老的舞曲。如： 凡丹戈 流行于西班牙民间的3拍子或6拍子的欢快 舞曲。常常载歌载舞，用吉他和响板伴奏。18世纪末 , .格鲁克、.莫扎特等曾将 其用于歌剧和芭蕾作品中。 塞吉迪亚 西班牙安达卢西亚地区的古老舞曲，至 今还很流行。3拍子，近似博莱罗,但速度更快。常常载 歌载舞,用吉他和响板伴奏，响板打着的节奏。 博莱罗 起源于民间的西班牙 3拍子舞曲。舞者打 着响板，扭动手臂，成对地载歌载舞。响板不断打出 的节奏。M.拉韦尔按此体裁写成的管弦乐曲极为有名。 阿瓦内拉 一译哈巴涅拉。由非洲黑人传入古巴， 并由古巴传入西班牙的 2拍子舞曲。其典型节奏与探戈 相同。 霍塔 西班牙民间舞曲。流传于阿拉贡、加泰罗尼 亚、巴伦西亚等地。快速，□或□拍子，节奏生动，情 绪活跃。多由人声演唱并伴以吉他、曼多林、响板等乐 器。 马拉加尼亚 一译马拉加舞曲。西班牙安达卢西亚 民间双人舞曲。快速，□或□拍子。 桑巴 巴西民间的一种 2拍子舞曲，以富于切分节 奏为其特色。有两种类型：乡村型的桑巴急速强烈，与 巴图克相似；城市型的桑巴，由玛希谢演变而来，速度 中庸而较少强烈的切分音。桑巴是里约热内卢狂欢节中 最富有特色的音乐舞蹈之一，并作为社交舞蹈而流传全 球。 康加 古巴民间舞曲。起源于非洲。在拉丁美洲许 多国家均流行。的节奏型贯串全曲。 法朗多尔 法国普罗旺斯地区的民间舞曲。6 拍子， 活泼欢快。舞者列成长队，手挽着手或拉着手帕，鱼贯 而舞。 连德勒 奥地利和德国的民间舞曲，因起源于连德 尔（奥地利埃姆斯河北地区）而得名。3拍子,速度慢于 圆舞曲，为圆舞曲的前身。舞蹈时1步1拍，舞步均匀而 娴静。 波尔卡 19世纪30年代创始于波希米亚（今捷克西 部）的一种圆舞，40年代传遍欧洲各国。2/4拍子，速度 较快，典型的节奏为 富利安特 波希米亚的民间对舞。源出于拉丁文fu ria（意为狂热）。节奏活跃奔放,常常交替运用 3拍子 和2拍子。 索塞茨卡 波希米亚的民间圆舞。速度较慢，节奏 流畅，近似连德勒。常用于富利安特之后。 恰尔达什 匈牙利民间舞曲。包含慢而忧郁的“拉 舒”和快而热烈的“弗里斯”两部分，前者2/4或8/4拍子， 后者2/4拍子。李斯特是在作品中采用这一体裁的第 1个 匈牙利作曲家。他的《第二匈牙利狂想曲》就是按照恰 尔达什的格调写成的。 马祖尔 起源于波兰马索维亚地区的民间舞曲。3拍 子，常用的节奏。热情、活泼而有骑士风度。用此体 裁写成的作品称“马祖列克”。肖邦发展了这一体裁， 作有钢琴曲52首，称“马祖卡”。现马祖卡已成为马祖 尔和马祖列克的通称。 库亚维亚克和奥别列克 近似马祖尔的波兰民间舞 曲，两者都比马祖尔轻快活跃。库亚维亚克的旋律比较 流畅。奥别列克每两小节的第3拍有1个重音。肖邦在马 祖卡中，把这两种舞曲和马祖尔融合在一起。 克拉科维亚克 波兰民间舞曲，因起源于克拉科夫 而得名。2拍子。情绪活泼，多切分音,典型的节奏是 科洛 南斯拉夫民间舞曲。其舞蹈为集体的群舞， 与俄罗斯的轮舞相似，在波兰、乌克兰亦很常见。保加 利亚的霍罗、罗马尼亚的霍拉与科罗均相类似。此种舞 曲多由民间乐器演奏，也有不用乐器而由人声演唱者。 科罗有多种类型，其主要区别在于速度的快慢不同。 霍罗 保加利亚民间轮舞。为2/4、5/16、7/16、9/16或11/16 拍子，快速或中等速度，用风袋管等民间乐器演奏。 霍拉 罗马尼亚和苏联摩尔达维亚的一种民间轮舞。 为□或□拍子，通常速度徐缓，格调平稳。常用小提琴、 风袋管、横笛等乐器组成的民间小乐队演奏。 哈灵 挪威民间舞曲。因来源于挪威南部地区哈灵 河谷而得名。此种舞曲亦流传于瑞典。特点为：2/4或6/8 拍子，用挪威民间的一种弓弦乐器演奏。E.格里格在创 作中曾采用过此种体裁。 特列帕克 俄罗斯民间舞曲，2拍子,情绪欢快奔放， 时时发出蹬足声。 戈帕克 乌克兰2拍子民间舞曲。源出乌克兰语rо пати(跳跃)，因舞蹈动作有大步的跳跃。M.П.穆索尔 斯基的歌剧《索罗钦斯克集市》第 3幕中的戈帕克是著 名的曲例。 社交舞曲 社交舞蹈（又称交际舞或交谊舞）的音 乐，由民间舞曲演变而成。用于交谊舞会，也可以写成 独立的器乐曲。社交舞曲因时代而变迁，重要的社交舞 曲有： 对舞曲 因舞者面面相对而得名。起源于英国，流 传于法国和德国。2/4或6/8拍子,情绪欢快活泼,苏格兰舞 曲是对舞曲的一种。从19世纪初开始，逐渐让位于方阵 舞曲和圆舞曲。 方阵舞曲 起源于法国，盛行于拿破仑帝国时期的 交际舞曲。因舞者4人1组，两人相对，构成方阵而得名。 1816年后，先后传入英国和德国。分 5段，交替着6/8和 2/4拍子，分别称为长裤舞、夏舞、母鸡舞、特兰尼斯舞、 牧羊女舞。在流传过程中，加洛普（始于19世纪20年代 的一种有跳跃动作的 2拍子快速圆舞）也被吸收到方阵 舞中来，成为它的一部分。 圆舞曲 一译华尔兹。18世纪末由连德勒演变而成。 19世纪的圆舞发展成两种主要类型：①维也纳圆舞，又 称快圆舞或滑圆舞，舞者按每小节3步或2步的节奏旋转 滑行，并左右转动着头和身体。②法国圆舞，由3/8（或 3/4）拍子的慢圆舞、6/8拍子的跳圆舞和快圆舞组成，速 度依次逐渐加快，后两种圆舞有跳跃的动作。现代舞会 中的圆舞，是一种中等速度的维也纳圆舞。圆舞曲的旋 律平滑流畅，妩媚动人。和声的特点是每小节 1个和弦， 由强拍的低音和其余两拍的“和弦块”交替着。J.施特 劳斯父子和J.兰纳是维也纳圆舞曲最著名的作曲家。他 们所作的圆舞曲多由数首短小圆舞曲连缀构成，形成一 种套曲式的结构，称圆舞曲套曲。肖邦、R.舒曼、J.勃 拉姆斯、李斯特的圆舞曲，是这一体裁的艺术珍品，但 不以伴奏舞蹈为目的。 狐步舞曲 黑人木屐舞曲的一种。1912年始于美国， 不久传遍世界各国，成为最流行的交际舞曲。狐步舞最 初由长舞步和短舞步交替而成，4拍子或2拍子。不久发 展成一种包含错综复杂、变幻不定的舞步的舞蹈，后来 又加进了查尔斯顿的痉挛性动作，并分裂为快狐步和慢 狐步两种。 一步舞曲 20世纪初产生于美国北部的一种社交舞 曲。20年代起流传全欧。快速，2/4拍子。后为速度较慢 的2步舞曲（即慢狐步舞曲）所取代。 查尔斯顿 1920年左右产生于美国的一种社交舞曲。 其名称可能与美国南加利福尼亚州的查尔斯顿城有关。 特点为：4/4节拍（有时为2/2），富于切分节奏。30年代 末流传整个欧美，以后逐渐衰微，其部分因素为快速的 狐步舞曲所吸收。 探戈舞曲 阿根廷舞曲。20世纪初流行于南美，并 传遍世界各国。步行速度，2拍子或4拍子。节奏似阿瓦 内拉而稍快。富于切分音。旋律和伴奏常构成交错节奏。 伦巴舞曲 古巴舞曲。20世纪30年代起流行于美国 和欧洲各国。2拍子,包含复杂的切分音,不断反复着4小 节的节奏型。
法国女小提琴家，1919年8月11日生于巴黎，1949年10月28日卒于演出旅途中。年幼从母亲学琴，7岁在科洛纳管弦乐团的音乐会上独奏，11岁获奖学金进巴黎音乐学院，先后受教于G.埃奈斯库和C.弗莱什