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下面的120个摄影网站和照片后期制作的网站，是集许多摄影师的收藏，对于摄影师提高拍摄和后期制作技艺很有帮助，现整理、归纳并发表，供广大摄影爱好者浏览或收藏。美国国家地理 世界上最大的人文地理杂志，其网站有大量精美图片和咨询 中国国家地理 中国国家地理杂志的官方网站，主要介绍国内外的风土人情和地域文化 纪实影像 美国加州的一家自然摄影网站，内含大量的动植物摄影图片 中国风光摄影网 中国人自己的风光摄影组织，包括器材知识、图片展示、摄影交流等板块 山脉图像 英国一家专门拍摄山脉的摄影网站，含有大量全景图片 6.中国野生动物摄影 中国野生动物保护协会的摄影频道，旨在保护濒危珍稀野生动物。 Yann Arthus Bertrand 法国一家主要展示航空摄影图片的网站，网站内很多照片都是世界著名的经典传世之作 野性中国 由野性动物摄影师奚志农、史立红夫妇创建，希望通过精彩的动物图片激起大家的环保热情 Bob Hudak 美国一家黑白风光摄影网，其黑白照片主要采用银胶、氯化银、铂盐等工艺放大 TB网 一家冒险性的网站，网站包含大量优秀的动物植物摄影图片，以及人与自然的图片 PART 02 人物肖像 GEORGE HURRELL 好莱坞著名人像摄影师George Hurrell 的个人网站，照片大多是三四十年代的黑白人物 中国婚纱摄影网 中国最大的婚纱人像网络交流平台，网站内容丰富。 艺术人体 一家艺术人体摄影网站，其大量黑白人体摄影作品相当震撼 清风恋影 北京一家婚纱摄影工作室，尤其擅长外景婚纱拍摄 深绿 中国著名人像摄影师窦劲松的摄影主页，其作品时而恬静优美，时而野性火辣 JEANLOUP SIEFF 人像摄影师Jeanloup Sieff的摄影空间，网站设计独特，和白人像作品也市不可多得的精品 (打到这里，忍不住自己先偷偷看了一眼，作品确实让我很是受用) JENS BOLDT 人像摄影师Jens Boldt 的个人摄影网站，精彩的图片和新颖的网站设计值得我们收藏 (我又忍不住了，偷偷打开看一看。。。 —— ) ONOREA BARBE Ondrea Barbe含有大量时尚人像大片，其黑白照片的色调相当优美。 ELEPHOTO 上海一家时尚摄影网站，主要从事时尚人物摄影其摄影作品新潮时尚 图像概念 一家专门拍摄情侣和家庭的网站，照片温馨和惬意，仿佛是生活的重现 21.世界新闻摄影网 世界新闻摄影比赛又名荷赛，是新闻界最盛大的摄影赛事 22.普利策奖 美国最著名的新闻奖项，当然也少不了新闻摄影图片的评选 23.白宫新闻摄影家协会 美国官方摄影组织，主要是对外发布美国政府活动的报道图片 24.电子新闻杂志 美国一家新闻摄影网，网罗了很多报道摄影名家，包括史蒂芬?麦凯瑞等。 25.中国新闻图片网 国内最大的图片报道网站，对于现在的读图时代，这种报道形式很受欢迎 PART 03 纪实新闻 26.摄影界新闻 一本报道杂志的官方网站，内含大量探险、人文、时尚题材的纪录性图片 27.美国摄影记者协会 美国摄影记者的团体组织，不但包含大量图片摄影师，还有一些电视摄影师。 28.数码新闻摄影师 数码摄影对新闻传播的意义不言而喻，该网站包含大量新闻图片制作的精彩幻灯。 29.阳光聚焦图片网 由国内著名报道摄影师卢广创立，主要分为单张新闻图片和图片故事两个大板块。 30.美国传统摄影师协会 与美国摄影记者协会类似。是一个摄影师组织，同时也是一个图片交易平台。 PART 04 供图机构 31.国务院新闻办公室图片库 前身是Photocome图片社，主要经营国内外新闻摄影图片，同时代理Getty等多家国际性图片社的图片。 32.全景视拓图片公司 国内著名的创意公告图片库，主要为非实效性刊物、广告公司提供创意插图等。 33.时代图库 中国最大的版权交易图片库之一，率先创立了个人个人图片交易平台的图片经营模式 (这个网站我从来没听说过。。。这个创意太好了，让我这个业余爱好者看到了经营第二职业的可能性，呵呵) 伽玛图片社 1967年建立的老牌图片社，涉猎新闻、娱乐、时尚、商业等摄影领域 35.盖荻图片库 世界最大的图片库之一，图片内容广泛。旗下整合十几家世界级的专业图片社 36.黑星图片社 一家久负盛名的新闻图片社，有近70年的历史，不但可以购买图片，还可以派遣摄影师 37.西帕图片社 法国著名的新闻图片社，拥有大量四五十年代的珍贵历史图片。中国总代理为国新办图片社。 38.联系图片社 拥有30余年历史的著名新闻图片社，拥有约300万张图片。萨尔加多等都曾经加入联系图片社。 图片社 因创始人是七位摄影师而得名。成立于美国事件前两天，并通过事件迅速成名。 40.马格南图片社 1947年成立的一家非赢利图片机构，创始人包括布列松、卡帕等世界顶级摄影大师。 41.安塞尔?亚当斯 喜欢风光摄影的人没有几个不知道亚当斯，它主要用大画幅相机拍摄黑白风光 42.萨尔加多 萨尔加多是纪实摄影领域的顶级大师，其摄影作品用唯美的视角诠释着苦难中的人们。 43.杰里?尤斯曼 一个极富创造力的顶级暗房大师，他用暗房技术合成了大量用电脑才可以制作的影像。 44.詹姆斯?纳切威 《战地摄影师》电影的主人公，一个真正的摄影斗士。你可以在这里了解他和他的作品。 PART 05 摄影名家 45.佛兰克?霍瓦特 佛兰克?霍瓦特的个人摄影网站，全部是黑白纪实摄影作品，大多是三四十年代的影像。 46.佛里德?斯坦特 佛里德?斯坦特的网站，主要记录了三十年代的巴黎和四十年代的纽约，以及一些名人肖像。 47.霍华德?斯恰兹 时尚摄影师霍华德?斯恰兹的个人网站，展示了其大量时尚摄影作品。 48.艾瑟?布波莱 该网站站时的照片全为 黑白照片，表现了二十世纪四五十年代美国人们的生活。 49.赫尔穆特?牛顿 （这段文字杂志上有错误，与39的文字重复了） 50.理查德?阿威顿 理查德?阿威顿在美国时尚摄影界威望很高，他怕设了大量的名人肖像，如玛丽莲?梦露等。 PART 06 摄影论坛 51.色影无忌 世界上最大的中文摄影论坛之一。除图片论坛外，网站还包含大量器材咨询，评测等内容。 52.蜂鸟网 蜂鸟网摄影论坛是国内顶级摄影论坛，已经由原来的纯摄影论坛发展为一家摄影门户网站。 网 俗话说：“一招鲜，吃遍天”，POCO靠电子相册吸引了大量的网友。 54.佳友在线 论坛早期是以家能用户为主，现已经发展为一个容大相机品牌的综合性摄影论坛。 55.车坛影协 车协一直坚持意图篇评论为主的宗旨，虽然没有明显的壮大，但是一直有一大批忠实的粉丝。 56.中国网络摄影 网站设有论坛、月赛、相册、图库、二手交易等栏目，大量摄影文章很值得我们学习借鉴。 57.新摄影 新摄影创建时间并不长，但是发展速度非常快，该论坛界面清晰，是一家不错的摄影论坛。 58.摄影家手礼 台湾的大型摄影论坛，包含大量实时的器材资料和器材测试数据。 59.摄影风 繁体中文版摄影论坛，大家可以通过这里了解香港的器材行情以及摄影咨询 60.橡树摄影网 相对一些摄影论坛，橡树摄影网算是年轻的。由于数码摄影的崛起，橡树王网集了大量的人气。 61.中国商业摄影 国内著名的商业摄影网，同时也是商业摄影行业首家门户网站 62.中国影楼网 影楼摄影的综合性网站，想影楼摄影师介绍拍摄技巧，展示摄影师的优秀摄影作品。 63.自由人商业摄影 北京自由人商业摄影设计公司，是一家集商业摄影与设计制作的综合性广告公司。 64.旭美商业摄影设计公司 旭美主要从事商业摄影、平面设计、及印刷制作等，其摄影作品曾多次获全国性摄影大奖。 65.翰达商业摄影 函大商业摄影工作室是一家涉及人物、产品、建筑等领域的商业摄影工作室 PART 07 商业广告 Hunger 德国一家综合性的商业摄影网站，收录了大量经典创意的摄影作品。 67.麦道人摄影设计工作室 工作室位于经济高速发展的广东东莞，“用图片说话”是麦道人信奉的摄影真理。 68.广州李氏广告公司 李氏广告成立于1994年，是一家拥有摄影棚超过1000平方米的老牌摄影广告公司。 69.唐图摄影 广州唐图广告摄影公司是一家综合性的摄影广告策划机构，称服务与中国电信、珠江钢琴等。 70.映像行 上海比较著名的一家商业广告摄影网，网站设有论坛，图片展示等栏目。 PART 08 组织协会 71中国摄影网站群 . 72.中国民俗摄影协会 73.中国艺术摄影协会 74.摄影国际中心 75.光圈基金学会 76.加拿大专业摄影家 77.纽约摄影学会 78.英国专业摄影协会 79.全景摄影师国际联合会 80.咖啡社团 PART 09 摄影书刊 CAMERA 82.摄影人网 83.变焦国际杂志 84.双棕榈十二出版社 85中国摄影出版社 86.中国摄影报 图书网 88.摄影秘密出版社 89.摄影之眼图书网 90.新摄影杂志 PART 10 摄影器材 91.数码之眼 95.广州高坚邮购网 96.莱卡迷 97.数码相机网 98.摄影师论坛 99.香港DCFEVER 100.太平洋电脑网 PART 11 摄影画廊 101.世界摄影画廊 102 摄影艺术博物馆 103.风景摄影画廊 104.照相机无名画廊 105.韦斯顿画廊 106.法国摄影博物馆 107.加利福尼亚摄影博物馆 108.北极光画廊 109.残留影响画廊 110.巴荒艺术工作室 PART 12 摄影教育 111.俄克拉何马摄影学校 112.巴黎摄影学院 113.罗彻斯特技术学院 学院摄影系 115.哥伦比亚大学摄影系 116.美国西北学院摄影系 117.宾夕法尼亚大学摄影系 118.新英格兰摄影学校 119.俄核俄州技术摄影学院 12o.圣荷西大学摄影系 再推荐zella holloway 的水中摄影 设计师必备网站 1、设计在线（新闻绝对是业界最及时的） 2、视觉中国（新新设计师的代表性网站，有些杂，速度也不快） 3、设计前沿（从事工业设计的同胞们必去） 4、设计师家园（建筑与室内设计师非去不可） 5、亚洲CI网（网站本身不怎么样，但是论坛非常不错，高手云集） 6、V6DP（论坛，年轻设计师的天下） 7、（云集非常多大师作品以及他们的网站导航） 8、Arting365（有些不错的独门信息及作品） 9、台湾创意设计中心（了解台湾设计的必去站点） a 2、（云集非常多大师作品以及他们的网站导航，2004年底成立） 3、鲜创意（综合性网站，2005年初成立） 4、数字艺术（搜狐数码频道的分栏目，2005年初成立） 5、涂鸦王国（自由开方性质的网上涂鸦站点，2004年底成立） 6、中国美术家（非常全面，但是速度非常慢，2005年初成立） 7、中国CG联盟（数字内容创作、电影电视制作，视觉娱乐设计，2004年底成立） 8、火星时代动画网（不说了，看题目就知道，2004年成立） 9、视觉同盟网（综合性网站，2004年成立） 10、中国广告协会（不说了，看题目就知道，2005年初成立） 设计师应该看得40个英文网站 工业设计 设计管理 丹麦工业设计 设计资讯 最新产品设计介绍 最新卫浴产品设计介绍 著名的设计杂志 现代艺术中心 著名的设计杂志 艺术设计博物馆官方 维多利亚和阿尔波特博物馆 现代设计史方面的东东 阿莱西官方网站 通过网络走红的俄罗斯设计团体 卡尔刘，内有大量工业设计草图 家具设计史 17，18世纪设计史 设计博物馆，设计史 丹麦设计产品在线商店 设计与情感，设计交流 设计资讯 荷兰的设计组织 设计商店，图多 这个要是不知道就拖出去枪毙1个小时 美国商业设计组织 设计与技术 著名的工业设计师 丹麦家具设计 当红设计明星 内容很丰富可惜不是英文的 汽车设计 瑞士设计 高科技趋势 日本工业设计组织 设计公司 斯堪的纳维亚设计 建筑环艺设计 视觉传达 日本当代设计大师柳宗理的个人网站 深泽直人与ideo都应该知道吧
本·沙恩（Ben Shahn）杰克·德拉诺（Jack Delano）马恩·波恩特·沃尔科特（Marion Post Waleott）约翰·瓦尚约翰·克利尔戈登·帕克斯《生活》杂志《生活》杂志：亨利·鲁滨逊·卢斯于1936年在美国创办，（72年第一次停刊）是世界上最有影响、发行量最大的图片报道杂志，代表着新闻报道摄影史上的一代辉煌。《生活》杂志成功的原因有二，一是在办刊风格上，重视编辑的作用，强调整体概念。而采用组照的报道形式（Photo Essay “摄影文章”）是《生活》的特色，也成为至今摄影报道的主要方式。这在相当程度上，得益于对德国新闻报道摄影经验和FSA纪实手法的综合借鉴。二是《生活》杂志拥有众多最优秀的新闻报道摄影家， 《生活》为他们提供了施展身手的天地，他们也以各自的智慧和才华，摄取下令人难以忘怀的历史瞬间，而使《生活》成为举世闻名的摄影杂志。《生活》杂志的优秀摄影家及代表作品玛格利特·伯克·怀特（Margaret Bourke White ）艾尔弗雷德·爱森斯塔特（Alfred Eisensteadt）卡尔·迈登斯（Carl Mydans ）尤金·史密斯（W Eugene Smith ）安德列·费宁格（Andreas Feininger ）玛格利特·伯克·怀特 （Margaret Bourke White ）玛格利特·伯克·怀特（Margaret Bourke White 1904—1971），30—50年代享誉世界的著名新闻摄影记者，1936年进入《生活》并一直合作到50年代，她作为一名记者，一生中多次对苏联进行采访。41年德国进攻莫斯科时，她是唯一在场的西方摄影记者，1942年在埃及北非战场进行采访，46年对印度采访，记录下印度独立建国，巴基斯坦从印度分离时期的暴乱和48年遇刺前的圣雄甘地，50年采访南北的种族骚乱和劳工暴动以至于南非当局禁止《生活》在国内发售，52年采访朝鲜战争。由此可见这位摄影记者一直辗转与个战场之中。艾尔弗雷德·爱森斯塔特 （Alfred Eisensteadt）1898年生于德国的A·艾森斯塔特被称为“新闻摄影之父”，他是20世纪20年代后期和30年代初期促进和推广摄影报道的少数先驱之一，善于使用35毫米小型相机，专门利用现场光抓拍人物自然生动的神态。《胜利之吻》就是他抓拍风格的代表作之一。A·艾森斯塔特是美国著名的《生活》周刊最早的四位摄影师之一，在为《生活》供职的40年时间里，他大约完成了两千多次采访任务，有九十多期的杂志封面都用的是他拍摄的照片。尤金·史密斯（W Eugene Smith ）史密斯以他具有的社会责任感、高尚的人道主义精神和精湛的拍摄技艺使他成为举世闻名的著名摄影记者。除了《生活》杂志以外许多世界著名的图片组织也留有他的身影，如美国的《新闻周刊》、《大众摄影》、《黑星新闻社》和“玛格南”图片社。他特别擅长使用组照报道的表现形式，也正是现今所时尚的系列专题摄影。问：人们把你称为“浪漫的理想主义者” 你对这个称呼作何感想？答：我不晓得那是什么意思。平常老是叫我浪漫派的人，都是由於他们在生活中嘲讽愤世并受尽挫折，所以才什么也信不过了。而当我坚持信念时，他们就把我称为浪漫主义者。安德列·费宁格（Andreas Feininger ）是世界上最多产的摄影家之一，仅在为《生活》供职期间，就提供有350组采访报道。其作品在构图和结构形式上特别考究，同时也是高产的摄影理论家。著有多部摄影书籍。严格的讲，费宁格并非只是一个新闻摄影家，或只有纪实摄影的成就，而是在许多领域诸如城市风光、建筑、人体、显微和望远摄影，都显露出其才华，尤其在长焦望远摄影上，有着出色的精彩表现。其著作还包括在我国翻译出版的《摄影的创造力》。玛格南图片社（Magnum Photos）玛格南图片社是国际性的新闻图片社。1946年成立于法国巴黎，发起人有卡蒂埃—布勒松、罗伯特·卡帕、戴维·西摩、乔治·罗杰等人。由于他的成员的作品质量非常之高，“玛格南”成了一个极出色的图片社。他是世界上第一个图片合作社。（注：玛格南也被译为麦格那姆，愿意是大酒瓶）。1936年，当时在巴黎参加某新闻社的招聘而落选的卡帕、布列松、西摩等人，相识在一个酒吧，约定十年后再相聚。1946年，当初的心愿得以实现并成立了新闻组织，就以当年饮酒的酒瓶命名。玛格南图片社就因此而得名了。玛格南的主要成员亨利·卡蒂埃·布勒松 （Henri Cartier-Bresson ）法国人，1908- “天下之事莫不各有其决定性瞬间。对我来说，相机就是素描簿，一种直觉和自发的工具，套句术语说--它主宰著怀疑和决定同时并生的瞬间。为了「赋予世界意义」摄影者必须感觉自己与镜头内所看到的事物息息相关。”亨利·卡蒂埃—布勒松长期以来，一直被认为属于世界上最著名的摄影家之一。从20世纪30年代以来，他的“决定性瞬间”——揭示事物本质的一刹那——的美学理论，以及他对“安排的”照片和摆布的环境的厌恶给摄影家很大的影响。他认为，摄影家必须同环境融为一体，这样才能不影响被摄对象的行为。他曾经说：“我从一些早期的电影中学会了观察。”他写到：“首先，我渴望用一张照片去捕捉正展现在我眼前的某种局势的全部本质……拍照意味着纪录——同时何在若干分之一秒内——事实本身和视觉看到的形式的严密组织，而形式将赋予它意义。这是把人们的头、人们的眼睛和人们的心置于同一轴线上。”罗伯特·卡帕 (Robert Capa )匈牙利人，1913-1954 如果你的照片拍得不够好，那是因为你离炮火不够近。罗伯特·卡帕 (Robert Capa )匈牙利人 1913-1954，原名安德列·弗雷德曼(Andre Friedman )1936改名为罗伯特·卡帕，46年成为美国公民，是本世纪最著名的战争报道摄影家。一生中拍过很多次重大战争，在他的职业生涯中，它广泛的记录了人民在前线和在战乱的生活中所表现的英雄主义和所蒙受的苦难。1936年卡帕在西班牙内战时期报道过共和军的活动。1938年他报道了日本的侵华战争。40年代担任《生活》杂志和《柯里尔》双周刊的战地记者，随同美军拍摄过北非和欧洲战争。1947年他与卡蒂埃-布勒松等人创办了玛格南图片社。1951-1954年任社长。1948-1950年，卡帕记录了以色列国的出现。1954年他为《生活》杂志采访时，在印度支那（越南）的太平省地区被地雷炸死。戴维·西摩（Daivd Saymour）1911—1956 本世纪最著名的战争新闻记者。玛格南图片社的创始人之一。1954年在卡帕死于越南在战争后继任社长。56年在苏伊士运河冲突的采访中。身中炮弹不幸死亡，终身未婚，年仅55岁。西摩拍摄过世界许多战事，但最使世人缅怀纪念的，是他有关战争下的儿童的拍摄。正是由于怀有善良的同情心，以深诚的情感和人本的爱去拍摄，而使得他的儿童照片富有机强的感染力。沃纳·比肖夫(Werner Bischof) 瑞士人 1916-1954 比肖夫，瑞士人，是从绘画转入职业摄影的。他曾在苏黎世艺术学校学习制版，是战前为数不多的，受过正规摄影训练的一名欧洲摄影记者。比肖夫作为自由摄影家，花了3年的时间集中研究光线和形式，贝壳和花的图案以及某些时装摄影。1939年迁至巴黎，试图以绘画位职业。然而随着战争的爆发，他应征入伍。正是在战争的年代里，比肖弗对摄影的认识深化了，于是便转入摄影。即使如此，他一生都未停止画素描和速写。比肖负的生命并不算长，其摄影之所以能在世界产生重大影响，主要原因一是新闻摄影的艺术性，比肖夫的照片，在深刻表现新闻的纪实和实效的特性外，还很注意构图和造型，证明了新闻摄影也应当有艺术性。二是体现了强烈的社会责任感和人性，这反映了作者人格所具有的职业道德、良心和人道主义精神。
纪实摄影在将来是否具有延用性 一、前言 纪实摄影是借助摄影技术对理想社会进行记载和诉求的摄影方式，其摄影素材来自于真实的生活。进入21世纪后，摄影既要保持传统，又要开拓创新，既要尊重权威，又要张扬个性，导致很多现代潮流作品在制约中失真，相对的纪实摄影延用性遭到了质疑。在摄影技术已经突飞猛进的年代，人人皆可摄影，但构图的精美，曝光的精确，似乎都替代不了相片本身传达的情绪和思考。这就是纪实摄影会持续到现在甚至一直发展的原因。本文将从摄影具有历史性永恒价值、真正的摄影正在消逝、探索纪实摄影真实性、是否可以替代、纪实摄影的重要性、推崇纪实摄影的原因以及为什么会传承下去七个点进行分析。 二、正文 1.纪实摄影永远不会过时，是一切摄影的基础。纪实摄影具有历史性的永恒价值。（1）李舸：摄影记者可能会消失，但有思想的摄影人永远不会消失。 （2）李泛老师曾言：我期待通过摄影，我们能够达成一种共识，那就是当代影像应当记录时代，为时代留影，能够充分表达一个摄影师对当今摄影影像的在认识和在提升。 （3）彼得.亚当斯：“好的照片在于情感的深度，而非景深。” 2.真正的纪实摄影正在消逝 随着纪实摄影边界逐渐崩溃，纪实摄影的未来会是怎么样的呢？是否会如“直接摄影”消融在整个摄影话语体系中。（1）如今纪实摄影的真实性 张杰在论文《浅析纪实摄影的网络传播——以腾讯网《活着》栏目为例》中写到“纪实摄影的真实性不仅要追求单张图片的真实，更要追求呈现的整体社会景观的真实。媒体扮演着社会安全阀的角色，不同的观点、见解，对于事实的不同立场、态度，都能够在一个既有传统媒介身影、又有新媒体声音的媒介系统里被呈现和倾听，证明了社会心态的包蕴与宽容，社会结构的弹性与柔韧。⑥纪实摄影的网络传播也是一种解压宣泄行为，存在非理性特点，负面信息过度集聚使社会减压发生变质，将社会问题无限放大，误导受众对社会形成错误的心理认知。“告诉你一个活着的世界，一个光与影交织的故事。时代变迁，百姓沉浮，都自这微小的孔隙中渗透出来，终绘成中国民生万象图”，《活着》的开栏语表明该栏目旨在记录民生万象，而不是民生苦相，负面内容过多已违背了当初的立意，绘制了虚假的社会景观。” 摄影作品《活着》，摄影师李晓威（2）纪实摄影的替代产物 未来的情形可能是这样的，纪实摄影未来会在专业摄影领域继续存在，但在一个普遍层面来说，它基本会被短视频替代。这是刘慈欣的小说《三体》里面的一句名言，意思是说，消灭你的敌人，往往不是你的对手，而是无关领域冒出来的外来客。（3）纪实摄影背后故事可查性 在《摄影笔记》的每日一条摄影新知中写到“纪实摄影摆拍造假无辜、无奈到无耻，这病咱要抓紧“治”！”“用摆拍冒充抓拍，是欺读者，这叫“恶意摆拍” ”3.摄影发展日新月异，想要摄影作品走入人的内心，还是需要回归到本质的属性，记录事物。用真实性充分展现摄影作品魅力以及价值。纪实摄影作品是所有摄影作品的基础，所以在未来有非常大的延用性。（1）纪实摄影的重要性 著名战地记者罗伯特·卡帕对摄影的论断：「照相机本身并不能阻止战争，但照相机拍出的照片可以揭露战争，阻止战争的发展。」罗伯特·卡帕是20世纪战地摄影记者中最著名的一位，参与报道了包括西班牙内战、二战、第一次中东战争等几乎所有当时的重要战争。通过凝结「决定性瞬间」，他的作品真实再现了战争的残酷和暴戾。提到罗伯特·卡帕，大多数人会联想到他著名的作品之一《战士之死》，在枪林弹雨的战争中抓拍到了共和士兵死亡的一瞬间。由此25岁的卡帕也被欧洲和美国的许多杂志社称为世界上最伟大的战争摄影师。摄影作品《战士之死》，摄影师罗伯特·卡帕，1936年（2）推崇纪实摄影的原因 纪实摄影能够在全球范围内发展起来的最为重要的原因就是， 人们想用它来美国尤金·史密斯用四年的时间对日本九州的一个小渔村汞中毒事件进行了拍摄。小渔村由于受到附近企业的废水污染， 村子里大部分村民出现了汞中毒现象， 有成百上千的人丧失了宝贵的生命。史密斯意识到了这是对人们在破坏环境方面最好的警醒， 所以用镜头记录了村里的人们凄苦的生活， 用图片表现出了环境污染给人类带来的灾害。在整个选题拍摄过程中，他不仅记录客观事实，更通过图片和文字表现出了人的勇气和人性的力量。“摄影充其量只是一个很小的声音。但是有的时候，一张照片，或者是一组照片，却能够引发我们的责任感意识。也许我们中的很多人因此而受到影响，他们要找出什么是错的，要找到通向正确的道路”。尤金·史密斯 于1974年这样写道。摄影作品水俣湾 ，摄影师尤金·史密斯 ，1971年（3）纪实摄影的持续发展 对于广大新闻摄影工作者来说， 具有非常重要的意义， 而且是一项重要且迫切的任务。巴尔特曼茨拍摄了很多广为流传、震撼人心的苏军“二战”照片。在1942 年拍摄这张半抽象的《进攻》时，巴尔特曼茨运用了苏联现代摄影中的几个标志性元素，例如将动态场景模糊化以及从低视角仰拍主体，以此来突出人物的精神面貌。这张照片一看就知道是反映战争场景的，但是它又会随着时空的转换带给人不一样的感受。 “我们拍摄了很多让人类悲伤、痛苦的重大事件，像战争、火灾、地震和杀戮。其实我们也很愿意拍同样拍同样高质量的与幸福、快乐和爱相关的题材。但是，我认识到，这是困难的。”摄影作品《进攻》，摄影师巴尔特曼，1942 4.结论 纪实摄影作为摄影的基础，可能随着时代的进步而创新，但永远不会过时，一直具有沿用性。本文以从李泛、李舸、罗伯特·卡帕、的名言说明摄影是一切摄影的前提基础；反方面从张杰的论文、小说《三体》、《摄影笔记》说明现代纪实摄影的背后故事虚假性，是否可查。以及通过《战争之死》、日本九州小渔村事件、摄影作品《进攻》来证明纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，素材来源于生活和真实，如实反映我们所看到的，因此，纪实摄影有记录和保存历史的价值，具有作为社会见证者独一无二的资格。参考文献 1.姚成丽，《纪实摄影的力量》［M］，浙江摄影出版社,2014年12期 第177页 2.李成辉，《纪实摄影的记录性探析》［M］,辽宁大学学术视点，2020年9月 3.夏洪波，《浅谈纪实摄影的人文情怀》［J］,山东轻工业学院光影艺术，2011年9月，130-131 4.潘科，《中国纪实摄影现状分析》，现代摄影网，2014年8月29日 5.李林芳，《网络摄影作品造假以及危害剖析》，2015年 6.徐云，《探究纪实摄影的意义与重要性》［J］,传媒论坛. 2020年15期 第144+146页 7.顾铮，《纪实摄影：人类独特的记忆方式》，《社会观察》2014年第十期 8.巩聪聪，《融媒时代,新闻纪实摄影人的守正与创新——2020年山东十佳新闻摄影记者、纪实摄影师评选综述》，《青年记者》. 2020年15期 第113页
国外记实摄影的研究现状亨利一卡蒂埃·布勒松对摄影所下的定义是：“在几分之一秒内将一个事件的内涵及其表现形态记录下来，并将它们带到生活中去.”这也就是“决定性瞬间”。这个理论被无数记实摄影家及摄影爱好者奉为金科玉律。由卡蒂埃-布勒松、罗伯特·卡帕，戴维·西摩、乔治·罗结和比尔·范迪维尔(Bill Vandivert)等人发起的玛格南图片社(Magnum Photos)于1946年成立于法国巴黎。玛格南图片社的成立成为记实摄影发展史上重要的一笔，次后很多国家着名的摄影家加入玛格南。 让我们回顾下这些我们耳熟能详的名字：罗伯特.卡帕用上万张照片完成了数场战争的报道最后用自己的生命留下了《越南的悲剧》;W.尤金.史密斯所拍摄的《西班牙村庄》、《乡村医生》用图片讲述的故事百听不厌;1896年至1930年，美国的人类学家爱德华 . 科蒂斯留下了数万张印第安人生活的底片...... 由这些名字可以看出,记实摄影在欧美各国已经历经千锤百炼,有着很深的理论基础以及实践基础,并且留下了光辉的篇章。2中国记实摄影的研究现状对于我国而言，新中国摄影的第一个高潮是中国文化大革命。在全国人民处于极度兴奋的时期，中国新闻摄影也迎来了他们的创作高峰，当时的中国新闻纪实摄影违背了其新闻纪实职能，走的却是“艺术创作”的新闻纪实之路。摄影主要还是以一种政治工具为新政权服务，照相机多为各新闻媒体和重要机关所掌握。普通百姓除了在照相馆每年一张的全家合影，多为个人标准寸照，记录自已的成长过程。摄影创作和艺术摄影在大众中几乎为零。大量的摆拍照片出现，组织各种场景，加用各种造型灯光手段。创作出大量的脱离生活，表现高、大、全的摄影作品。而这些当年冲在一线的摄影前辈，后大多也是各地摄影家协会的主要负责人。如果说六七十年代的文化大革命对当时摄影界的影响只是局限在摄影界内部本身，但它所产生的后遗症，却在后来的摄影人中开花结果，而花期之长，果实之硬是超乎想象的。1979年中国天安门事件，上万青年学生到天安门悼念周恩来。由于历史的原因，当时只有极少数摄影爱好者在现场拍摄了许多优秀的摄影作品，只是这些人的作品在若干年后才被认识，这就是后来着名的“四五”摄影同盟，他们应该是中国真正意义上的纪实摄影家 中国记实摄影创作的第二次浪潮是上世纪八十年代初中国改革开放之初，一种日本出产的傻瓜相机使摄影变得容易起来。彩色照片的普及更让一直生活在灰调子之中的中国摄影人兴奋起来，也许是太多的新闻图片类照片，人们开始把镜头更多的对准自然，大量表现日出日落和美好生活场景。而记实摄影在中国渐渐成为了少数新闻摄影师的专长，离全民记录渐渐疏远。但是70年代发现的庄学本的藏地摄影视觉档案成为了中国最早的最经典的记实摄影的范本，他本人也成为了中国摄影史上最伟大的记实摄影先驱，人文摄影大师。80年代初，台湾的阮义忠先生连同他的眷属以大量的翻译和访谈开始了西方摄影文化在海峡彼岸的启蒙。此后，记实摄影逐渐在中国兴起，侯登科的《麦客》、安哥的《变革的时代》等都反映了中国的现状。中国记实摄影在远望世界摄影快速多变的发展中显得有些迟钝和茫然。我认为解决目前中国摄影存在的问题，还是思想的解放和宽容的对待各类摄影。过去中国摄影向美术学构图，现在应在当代艺术中学观念。个性的张扬是艺术的必然，多元性是摄影发展的大趋势。上个世纪末，刚刚进入世界当代艺术就大获成功的中国当代艺术家是今天摄影人值得借鉴的。他们名利双收是中国记实摄影人早就梦寐以求的。数码摄影的到来，对中国记实摄影人重新思考记实摄影是最好的契机，记实摄影本质的回归，是记实摄影重新起步的重要方式。随着中国文化和世界文化的不断接轨，中国记实摄影教育的兴起，一批具有新思路、新观念的记实摄影人的成长，中国记实摄影必将跟上世界摄影的步伐。二、国外学者对于纪实摄影的认识在日常生活中大量接触的摄影作品大都以其记实性为主要特征、主要功能存在的，纪实摄影其实应当称之为社会纪实摄影。它指的是那种反映人类生存环境的摄影。它倾向于对这种社会环境进行较深入的研究，做出有观点的评论，表达作者对社会的态度。 《简明摄影词典》对记实摄影如此描述：“摄影艺术的一个品种。以忠实记录现实生活并进而评论生活现象作为主要创作手法。主要流行在西欧和美国，具有现实主义因素。” 黄少华在《纪实摄影定义新探》一文中对纪实摄影作了新的定义：“纪实摄影是摄影家对现时世界中具有社会历史意义的人与人，人与环境间的关系作相对全面的、诚实生动的描写，以导致观众对被描写对象的关注与正确认识的一种摄影形式。”1罗依·斯特莱克对记实摄影的认识1935年美国经济学家罗依·斯特莱克(Roy stryher)就提出要为纪实摄影下一个定义，但迄今为止，都没有一个公众认可的定义。这其中较早的定义和最近的定义，可以让我们看到纪实摄影许多特征。美国纪实摄影家罗西娅，兰格(Dor other lange)的定义。纪实摄影它反映现在但为将来作纪实。他的论点是：人 记实摄影初探与人的关系，记录人们在工作中战争中的行为，甚至一年中周而复始的活动;描写人类的各种活动：家庭、政府、政治组织、社会团体、工会;揭示人们的活动方式：接受生活的方式、表达虔诚的方式、影响人类行为的方式。记实摄影不仅需要专业摄影师参加，而且需要大量的业余摄影师参加。而此论点说明了记实摄影的特征，所要反映的题材以及题材中需要关注的焦点和摄影的参加者。2斯蒂芬尼.安克莱恩对记实摄影的认识1985年美国南卡罗莱那大学硕士生斯蒂芬尼.安克莱恩(stphani e Am Rlein)在其论文《纪实摄影的新定义》中说:纪实摄影是由一个技艺高超，富有献身精神的摄影家以任何画幅的照相机拍摄的系列照片，它能抓取人类状况的现实本质。展现生活条件，而无论是好、是坏。纪实摄影是对被研究社会状况的视觉描写。其中流露出拍摄者的关心，并表明可能需要作那些变化。纪实摄影是解释人与环境，人与社会活动之间相互关系的解说性照片。
审美情趣日趋多元化，影视文化日益成为审美文化主流;审美文化的市场化、商业化，使受制于收视率、票房率的影视文化出现类型化、单一化等倾向，抑制着影视文化的质量提升和多样化的繁荣。影视业必须重新建构自己的美学特征，特别是从文学艺术中吸取精华，才能提高艺术品味，获得艺术生命。社会的发展使当下的审美情趣日趋多元化，使影视文化日益成为审美文化主流;但审美文化的市场化、商业化发展，又使受制于收视率、票房率的影视文化出现类型化、单一化等倾向，这些倾向抑制着影视文化的质量提升和多样化繁荣。在这样的大趋势下，影视业必须重新审视自己的审美价值体系，特别是从文学艺术中吸取精华，才能提高艺术品味，获得艺术生命。一影视文化之所以成为当代审美文化的主流，最主要的原因是现代高科技的发展提供了影视视觉文化的广泛传播的可能，但这也与现代人的生存方式有关。城市化、都市化的扩展使现代人之间越来越隔膜、越来越陌生。这就使得人与人之间的交往、对话和沟通越来越成为一种迫切的需要;而这种交往、对话和沟通的最简便的方式便是通过直接的形象欣赏。当代审美文化也就适应人们的这一生存方式而向视觉文化转化。现在人们到处可以看到形象，感受到形象，甚至触摸到形象。有的研究者将这种形象称之为“意象形态”，作为意识形态的对举形态而出现，这深刻地概括了当代审美认知从“反映”到“反应”，从理性愉悦到感性娱悦的转变。以“意象形态”为其表征的审美文化当仁不让地在社会审美文化舞台上成为主角，那些业已成为当前人们生活方式、生存范式所必不可少的享受需要的电视、电影、卡拉0K、MTV、广告艺术、时装表演等，正是意象形态的基本承载主体。在高度紧张忙碌的现代都市生活中，快节奏、高速率改变了人们的时间概念，多数人已无暇去浅吟低唱、品尝玩味，去细细咀嚼、推敲和寻索那些潜藏在语词和概念背后的意蕴，无暇进行精细的心灵内省和思想反刍。“形象”能够消除以往人们对待外部事物的距离感和隔膜感，例如电视几乎能将整个世界的“形象”搬进人们的客厅和卧室。精采纷呈的电视图像使观众的审美需求得到很大的满足，极大地丰富了家庭生活。审美情趣日益多元化和视觉文化成为审美文化主流的发展趋势，不断向影视业提出新的要求，也不断为影视业的发展提供了新的空间。人们审美情趣的多元化发展要求影视业提供尽可能丰富的审美文化品种，满足不同的审美文化需求。二当前世界影视文化在经济全球化趋势的影响下，已经完全进入商业化运作轨道。改革开放中的中国影视文化一方面受全球影视业商业化的影响，一方面受国内改革，特别是业内改革的影响，也越来越商业化了。商业化一方面为影视业的快速发展提供了内在的不竭动力，为影视生产的多样化提供了动力资源，促进了影视产品的多元化发展;但另一方面，一切以利润为中心的影视业也出现了一些值得我们高度关注的、抑制影视文化多样化健康发展的不良倾向，即在影视审美情趣多元化的总体趋势下，也呈现出一些影视作品类型化、单一化等不良倾向，严重影
《论新闻活动中的审美因素》 论新闻摄影的评价标准 （一）新闻摄影评奖的标准满意给分,还有什么需要,联系我. 新闻摄影的评价标准涉及新闻摄影的价值判断和审美观念等重大问题，历来受到重视。改革开放以后，各行各业都开始拨乱反正，新闻摄影改革就是从确立新的评价标准开始的。文化大革命刚结束时的中国新闻摄影状况堪忧。当时的新闻摄影实际上作为文字新闻的配角，受文字新闻影响很大；同时它又与艺术摄影混在一起，受"画意摄影"的影响较大；它因为是画面形式，受绘画理论影响也较大；新闻摄影工作者对新闻摄影的本质缺乏研究与认识。这样一来，新闻摄影的独特性或叫做主体性就受到削弱与损害，就出现了相当多的适合于文字报道而不适合摄影报道但又要配合文字报道?quot;图解式"照片，相当多的受绘画和"画意摄影"影响的"完美无缺"的照片，而这样的照片大都失去了新闻照片的应有特性和价值。在这样的现实条件下，新闻摄影理论界开始探讨建立新的新闻摄影的评价标准。1980年，新华社摄影部通过新闻摄影理论研讨会，从新闻摄影的发展演变和特性要求等方面总结出了新闻摄影的"新、真、活"三字标准。在此基础上，首都新闻学会新闻摄影学术组在1981年5月研讨了一个评价标准："新闻照片；新闻性与形象性统一；新闻现场拍摄；有文字说明交待新闻要素?quot;这个标准实际上是对我国20世纪50-70年代风行的脱离生活、主观想象、导演摆布、弄虚作假的行为的矫正。 1981年12月12日，首都新闻摄影展览评选会正式提出了新闻摄影的"五求"标准：求新，求内容的新鲜，形式的新颖，实现二新的统一；求真，求事实的真实，形象的真实，实现二真的统一；求活，求活的形象，活的气氛，实现二活的统一；求情，求情感和情趣，实现二情的统一；求意，求深刻的意义，深邃的意境，实现二意的统。这个"五求标准"受到新闻摄影界的一致赞同，并被用来评选全国的好新闻摄影作品。 "五求"标准的提出具有重要意义，一经提出，迅速成为新闻摄影理论界的共识，许多学者和一线工作者又?quot;五求"的内涵进行了"大同小异"但更加全面、深细致的探讨，结合自身实践做出了相似但不完全相同的理解概括比如，时任新华社摄影部副编审的徐佑珠在1983年理论年会提交的论文中，把"新"概括为新的题材、新的典型、新的立意、新的特点、新的形式和适宜的报道时机；把"真"概括为报道的内容真实、人物必须是自身形象的现场纪实、抓取典型瞬间；把"活"概括为形象的自然生动、活灵活现，用形象说话；把"情"概括为情感、情趣和情节；把"意"概括为有正确的思想意义、有深邃的意境。 就在同一届理论年会上，当时在新华社天津分社工作的宋佑民着重就"求意"做出阐释，"意"是新闻摄影的灵魂，是作品要反映的思想。新闻摄影的"意"只有新旧之分，深浅之分，而不存在有"意"、无"意"之说。新闻摄影求"意"就要力图含义深远，引起联想，富有意境。 1983年中国新闻摄影年会在评价标准上的又一突破，是在全国新闻摄影作品评选上开始首次向国际评选惯例接轨，设立了年度最佳新闻照片奖，确定了一个比"五求"更高的标准，即"新闻价值大，现场气氛浓，富有真情实感，社会效果好，拍摄难度大。" "五求"标准用语简洁，但内涵不够清晰，虽然大家对此理解大体相似，但精确含义却各有主张。随着时代进步，新闻摄影也在发展，理论界试图确立更加准确明晰的评价标准，这个问题几乎每届理论年会上都有人涉及，而这种不断挑战前人的现象恰恰证明前人观点不能让人满意。 1993年第五届全国新闻摄影理论年会上，江北战在《目击感和拍摄难度--兼论新闻照片的评价标准》中，提出照片的评价一般包括三个部分：一是作品的内容，对内容的评价又包括对拍摄题材以及对作者的主观认识和情感的评价；二是作品的形式，即对于画面视觉效果和表现手法的评价；三是对于摄制的困难程度的评价。内容部分不同民族、不同社会制度、不同阶层、不同个人有一定差异，无法强求一律，也不必强求一律，只能求同存异。形式和拍摄难度部分相对客观一些，容易取得一致。拍摄难度的提出是考虑到摄影信息的摄取与文字相比具有直接性、现场性、同步性，因此而产生一定的困难和危险，这一部分是对摄影记者克服困难战胜危险所付出的劳动的评价。 1995年第六届新闻摄影理论年会上，许林在《新闻照片的鉴别和使用》中，提出鉴别好的新闻照片大致有这么几条标准：1、新闻价值高。2、瞬间性强，照片瞬间形象能够传递较多的新闻信息，并能够准确地反映新闻事件的本质。3、现场气氛浓厚。4、形象动人。瞬间形象，特别是人物的形象能否打动人心、感人肺腑，是区别新闻照片好与不好的关键所在。5、形式新颖。抓取新闻的切入点与众不同，取景构图方式不落窠臼。6、图像清晰，照片中的主要新闻形象（人物、景物等）要清晰无误。7、文字说明准确、简洁，含有必要的新闻要素。 1999年第七届理论年会上，孙京涛、李曼丽在《新闻照片的使用与专业原则》中回答了什么样的新闻照片是"好照片"。好照片首先是"真"照片，是对现实、现时世界所发生的或发现的新闻事件的整体的、充分的报道，与新闻报道的真实性相吻合；好照片是动感、空间感表现充分的照片，动感使照片具有现场感和生动性，可以构成"视觉真实"，空间感在很大程度上是出于对大信息量的追求；好照片的文字说明应该体现出这样的品质："文字是指向照片背后的语言手指"；就传播效率而言，好照片必须是有时效性的照片。 同样是在第七届理论年会上，学者吴培秀从一个新的视角来看待新闻摄影的评价问题，他认为新闻摄影批评包括作品自身品格的批评和社会效应的评估两个方面。在作品自身批评方面，新闻摄影必须具备新闻性，真实性和瞬间典型性。在社会效应方面，新闻摄影不仅要有新闻价值，还要有历史价值（又称文献价值）和审美价值。 1999年，还有学者反对新闻摄影具有新闻价值和形象价值的"二价值论"，认为新闻摄影既要看新闻价值又要看形象价值的说法是不妥当的。他认为"形象价值"这个概念是新闻摄影实践处在"文革"模式的惯性时期提出的不科学的概念，新闻摄影说到底是新闻，应当以新闻价值为根本的评价标准，"新闻"在当代视觉传播大发展条件下，已经不局限于"新听到的"，也应该包括"新看到的"，"新视"在当代传播语境下应该归属于"新闻"。有传播价值的新的视觉形象不是新闻的外层结构，而是事实本身的一部分。"形象价值"难于自圆其说，归根到底还是"新闻价值"。 以上是改革开放以来，中国理论界对新闻摄影评价标准的探索大致轮廓。理论界的观点并不能完全代表实践者的观点，要研究新闻摄影的评价标准就不得不关照新闻摄影实践。 （二）实际工作中的评价标准在新闻摄影评价标准这个问题上，理论与实践的脱节一直存在。1993年，牟健为谈到军内报刊周末版的可读性问题时，为我们提供了两个了解中国新闻摄影理论与实践脱节的例子，这些例子都是关于理论上认为好的照片却不能为实践所接受。一幅照片是海南特区女兵假日集体上街乘车返程的照片《特区女兵上街》，女兵神态各异，视觉中心落在一位抓紧时间吞糖葫芦的女兵脸部，这幅取自军旅生活典型瞬间的照片，曾引出众多官兵会心的笑声。编辑们在看她时，也忍俊不禁，夸?quot;好照片"。但接着补充道："参加影展可以，报纸不好用。"另一幅照片《水兵寒夜看电视》，拍的是初春三月的一个傍晚，水兵们在后甲板等待看录像的情景。因为在这个季节大衣统一存放，为御寒大部分人披着毯子，像一群难民聚在炮塔下。当然不符合军容风纪，可又是发生在舰艇部队生活中的一幕。这幅照片确有可读性，能吸引读者，却也与报纸无缘。他在结论中提到，军内报纸宣传总要有个宏观指导思想，这就是衡量新闻摄影作品品位的基本要求，因此，在强调照片可读性时，不能完全以吸引读者为目的。 1999年第八届理论年会上，时任《华商报》总编辑的张富汉坦言道："倘若报社的总编辑把'优秀新闻照片'的标准定位于'荷赛'标准，定位于'中国新闻奖'或者各省级新闻奖的档次，那么，无论一家报社有多少摄影记者，这些摄影记者多么勤奋，也不可能天天给报纸提供'优秀新闻照片'，'把优秀新闻照片放在头版巨幅发表'也就成了一句空话。因此，必须把评奖标准与优秀新闻照片的见报标准严格区分开来。《华商报》在实践中逐渐对'巨幅照片'的标准进行了重新定位：凡是新闻价值高，反映大事、要闻以及读者关心的各类社会问题、事件，只要照片图像质量没有大毛病，都可以上头条或以巨幅照片突出见报；新闻价值第一，其它质量第二，不求全责备。 人们不仅质疑"五求"标准等理论界认定的评选标准能否在新闻摄影实践上得到贯彻，甚至质疑各类新闻摄影奖的评选工作能否贯彻这些标准。1990年第四届理念年会上，岳鹏飞提出新闻摄影奖的评选工作总是受到政治气氛的影响，从而并不能完全忠实于制定的评选标准。他在论文中写道："新闻事业是为政治服务的，必须体现本阶级的意志，新闻摄影也不例外。它本身就是政治，所以要有鲜明的政治倾向。正是根据这一原则，中国新闻摄影学会在主办和参与每一届新闻摄影作品评选时，都以中央当时的方针作为评选工作的依据。1989年5、6月间，北京发生了动乱，由于党中央果断地采取了措施，动乱平息了。11月，党中央召开了具有历史意义的十三届五中全会，提出了安定团结压倒一切的口号，并规定了新闻事业以正面宣传为主的方针。第九届新闻摄影作品评选工作就是在这一大的政治背景下举行的，它严格地体现了这一宗旨。对于影响和不利于安定团结的作品一律拿掉；对于那些反面的，揭露性的和批评性的作品采取谨慎态度，尽量不上或少上。在动乱期间曾有几名歹徒爬到天安门城楼上，肆意涂抹毛主席像，有位记者记录下了这个场面，并将这张照片送来参加评选。这是一个举国上下人人皆知的新闻事件，记者及时地记录了这一新闻事件是无可非议的，但这张照片给观众的视觉印象是不好的，而且严重损害了伟人的形象与尊严，最终评委们反对入选这张照片?quot; （三）结论评价标准难于统一，但是人们还是面临评价新闻摄影作品的问题。没有标准，则无从下手进行评价。本文认为，新闻摄影的评价标准应该分为两个层次：合格的新闻摄影作品和优秀的新闻摄影作品。在当前的报刊上和新闻摄影奖的参赛作品中，还有大量不是新闻摄影的摄影作品参与其中。这种现象的根源在于许多新闻摄影工作者还不清楚什么是新闻摄影，以为能在报刊上登的纪实摄影作品就是新闻摄影，这种误解的形成有历史原因也有现实原因。 新中国成立初期，从苏联照搬了各种各样的模式，也搬进了新闻摄影报道的"主题先行"模式，即确定宣传主题，设计版面，然后指挥摄影记者拍摄所需照片。这种工作模式违背新闻摄影规律，在这种模式下，所谓"新闻照片"成了导演摆布拍摄的宣传照片而不在乎是否为新闻形象的现场摄影纪实；往往是在图解宣传方针而不在乎是否传递新闻信息；往往只有类似艺术摄影标题的几个字的文字说明而不能说明照片的时间、地点、人物事件等新闻要素。以上是历史原因，而现实原因就是这种落后错误的报道模式和报道观念至今在一些专业摄影记者和通讯员?quot;保持"，他们不仅按照这种方式工作，还把这种观念教授给新的从业者。因此，有必要让所有的从业者知道什么是真正的新闻摄影，什么样的照片才是合格的新闻摄影报道。"作为一种视觉新闻，新闻摄影是新闻形象的现场摄影纪实，以图文结合的形式，传递新闻信息。" 从这个定义来看，作为一幅合格的新闻摄影作品，必须具备如下要素：1、传递了新闻信息；2、是新闻形象的现场摄影纪实；3、有必要明晰的文字说明。具备了这三个因素的摄影报道才能称为新闻摄影作品。旧有的错误观念根深蒂固，只有在实践工作中（包括报刊日常报道和新闻摄影奖评选）严格坚持新闻摄影作品合格与否的判定标准，不让不合格的作品面世，才能尽快引导中国新闻摄影走出误区，步入正轨。 合格的新闻摄影作品才具备评优资格。下面将进一步探讨优秀新闻摄影作品的评选标准。新闻摄影是新闻与摄影的交叉，如下图：(略) 图示一：新闻摄影是新闻与摄影的交叉上图说明，新闻摄影评价标准应当首先从两个方面入手：第一，传播了什么样的新闻，即新闻价值的大小；第二，是什么样的摄影作品，即摄影水平的高低。另外，新派阌笆切挛庞肷阌暗挠谢�岷隙�皇嵌哑銎醋帷F兰鄣牡谌�醣曜加κ牵盒挛耪掌��莸男挛判畔⒘坑胄挛派阌巴嘉牧讲糠执�莸娜�啃挛判畔⒘康谋嚷剩�飧霰嚷试礁撸�得魃阌笆侄卧诖�菪挛判畔⒐�讨兴�鸬淖饔迷酱蟆? 上述三条标准，第一条实际上是新闻价值的判断，根基于评价主体所在意识形态的主流新闻价值观念。例如某些发达国家的新闻观是"狗咬人不是新闻，人咬狗才是新闻"，明显与我国"新闻是新近发生事实的报道"有别。第二条标准实际上是对摄影作品的审美追求，根基于所在社会形态对摄影的审美趣味。第三条标准是评选优秀新闻摄影作品的核心和归宿，也是最重要的一条。 由于人们的新闻观和摄影审美趣味随时空变化和社会条件变化会有或大或小的差别，因此上述三条标准必然会相应地具有不同的内涵。
国内专业的摄影杂志有《中国摄影》里面介绍专业的摄影家的作品和国外大师的作品；以人文风光为主体的摄影作品为主；《大众摄影》是针对摄影爱好者的一些常见摄影题材还有平时的摄影技巧的讨论和相关文章的发表以及摄影爱好者作品的发表；《照相机》这杂志是以相机器材的介绍为主，如果你喜欢器材可以看看。《人像摄影》是人像摄影作品发表为主，一般多是各婚纱摄影和工作室的广告宣传居多，其中不泛各摄影师花钱上广告来推广自己的一个最好平台，里面的摄影作品多是为唯美、好看、修得面目全非的人像照片为主，我觉得美工设计修片工作人员的工作量要比摄影师付出更多一些；如果你喜欢人像可以看看。摄影世界跟大众摄影内容差不多。现在的摄影报刊都是送的，不要钱。有中国摄影报等等。希望对你有所帮助。
中国摄影，中国唯一参加TIPA（TIPA 是Technical Image Press Association的缩写由12个欧洲国家和31个以上有关影像杂志社参与的专业杂志团体。TIPA Award奖项是由TIPA授予的，每年在欧洲发布的照片和影像产品为对象根据行业评选出最佳产品并授予奖项。自1991创立以来已过了16年，获得TIPA Award的产品将会获得将获奖logo插入到产品包装盒上或者还可用于宣传的特权。当用户购买了这类产品，可以表明他的品质。当tipa奖标志出现在广告，单张，或在一个产品包装，你可以肯定的是，它是值得的。、 当欧洲各国政府决定，去旧大陆转化为最大的经济区在发达世界，也是摄影业的重新界定其策略。 这个时代的变化，需要从照片和杂志重新思考自身的未来，TIPA决定要为我们加入拍摄的热情。自1991年以来， TIPA成员每年举行一次会议，在大会上讨论的项目，分享意见，评论，对工业创新和趋势，更多的是来访的摄影历史遗址，博物馆或工厂。 在这为期三天的会议tipa编辑也无记名投票方式表决，评比出在欧洲的最佳摄影与影像产品。）的杂志
大都市， contributormagazine，ID ，flanellemagazine，sickymag，teethmag，这些都是值得关注的杂志。
种类太多，有中国摄影 咔啪先锋摄影 数码影像时代 摄影与摄像 摄影世界等，这是我在杂志铺买书的时候顺便看到的，希望对你有用。
一、《大众摄影》《中国摄影》：由中国摄影家协会主办的摄影月刊。内容很丰富，覆盖面广，但针对性不强。二、《摄影世界》：新华通讯社主办。很专业，偏重介绍国内外名家作品。三、《人像摄影》： 主办单位 中国商业联合会 编辑出版 人像摄影杂志社。针对影楼、工作室从业人员。四、这些都是不错的杂志，只买一本的话，推荐《摄影世界》。
嘿嘿~~如果你可以到大书店的话.直接在那看算了.毕竟花20块钱买一本杂志能学到的东西是很少的.看完了也不知道怎么处理.以我为例.以前有买.但是后来发现摄影论坛也差不多.而且大学的图书馆里也有杂志看.但现在主要只是看器材的评测.其他的越看越没味.
摄影之友 比较好的一本摄影杂志 里面有好照片欣赏，大师介绍，器材测评，后期教材，摄影方法大众摄影 与摄影之友差不多，内容也差不多 ，个人感觉 印刷 还有版面不如摄影之友 而且价格也是一样，数码摄影 买过一起 在手机上看过几期 感觉偏重器材，对摄影技巧方便也都有 和上面两本差不多，国家地理 风光摄影作品的顶级发布平台，国家地理的摄影师，在全世界范围来说都是最好的一群风光摄影师。私家地理 没看过 不过这种杂志出的照片 也都是一些职业摄影师拍的 应该很不错。如果就买一本的话 推荐摄影之友 其它的也可以买来看看
1、《大众摄影》《中国摄影》：由中国摄影家协会主办的摄影月刊。内容很丰富，覆盖面广，但针对性不强。2、《摄影世界》：新华通讯社主办。很专业，偏重介绍国内外名家作品。3、《人像摄影》： 主办单位 中国商业联合会 编辑出版 人像摄影杂志社。针对影楼、工作室从业人员。4、这些都是不错的杂志，只买一本的话，推荐《摄影世界》。
《中国服装杂志》，《中国电影》《瑞丽》《太时尚》，《上海时尚杂志》。
我也感觉陈曼拍出来的艺人都比别人拍的好看，她之前给《青年视觉》杂志拍摄过封面，后面和模特杜鹃合作推出过《祖国万岁》的系列照片，他还给很多电影拍摄了海报，比如说《不跟随》。
《时尚芭莎》、《vogue》、《 时尚先生 》、《嘉人marie claire》、《芭莎男士》、《时尚COSMO》、《Legend》、 《时装LOFFICIEL》、《时尚先生Esquire》等等。
在一个朋友分享的地方看到。希望对你有帮助。 先要具备什么能力呢？肯定先是考试能力。但幸运的是，摄影系的专业初试考题还可以（我也说不清这个“还可以”是啥子意思）。考试能力当然也包括英语政治，恕这方面压根没经验。复试也是种能力，只是我这种能力很欠缺。但专业初试，我觉得还是可以对刚刚摸进这行当，但连东南西北也没摸清的人给个参考，当个活标本。我没有进过研修班，本科也不是学这个的，自己看的书，干过些活，有要好的干这行的朋友能给点建议。连学院都不开书单，我哪胆敢弄出个应试书单来。我只能写在我经历当中，印象深刻的几本书。如果你真以我提到的这些书目为准来完全应付考试，那我倒会后悔我这自作多情写这个贴子。我的本意只是告诉现在那些激情四溢，却毫无基础，感觉过个初试分数线很遥远的同学：这个过个初试没有想像中的难。毕竟我也曾经有过这样的时候。那些入这行挺深的兄弟们，请飘走吧，不要看笑话呵。如果基础为零。连光孔快门都不知长在哪儿的。除了<<纽约摄影学院教材>>，我想不出其他的可以推荐的。（也许有，但我不知。）现在有巨多钱的书，入门类的技术书在这方面特明显。这本书好，这本书确实好。接下来的，李R波布克《电影的元素》（当年根本没想过以后想做啥时，在图书馆乱逛，乱碰到的，幸运极了），李念芦<<影视技术概论>>。接下来的，一批你喜欢的电影，反复的看。然后大体学会怎么看电影。道行深浅不同的人，看出的门道是不同的。如何看？我以前看过周传基讲电影。这类影片分析的书有不少，可自己斟酌着买。但也提防买到一本你想扔的。曝光，屠明非<<曝光技术与技巧>>滤镜，屠明非<<摄影滤镜>>感光材料，张铭<<感光材料的性能与使用>>，柯达电影底片产品目录摄影机，各造摄影机的厂商的网站镜头，沙占祥<<摄影镜头的使用技巧>><<摄影镜头的性能与选择>>（性能与选择这书，因我理工科基础还凑合，看这书时至少不会怵；可能很多人看不进，这书与应试似无关联）照明，戴维维拉<<影视照明>>另外，电影史类，钟大丰，舒晓鸣《中国电影史》；郑亚玲，胡滨《外国电影史》。还有其他的几本。我当年看这个是为了托人帮我邮DVD。剪辑，卡雷尔赖兹，盖文米勒《电影剪辑技巧》电影导演的书，别人研究他的集子啥的我没舍得花钱买；要买也是喜欢的导演他自己写的书。摄影师自己写的书。好像也没几本？有的话也没啥中文版。有繁体版的，也没大有简体版。我只有本阿尔芒都的《摄影师手记》（繁体版）。现活着的主流的干活牛的摄影师采访见诸杂志，如《美国电影摄影师》杂志。找不着旧的杂志看很牛的死去的或老去的摄影师说过些啥做过些啥，张会军主编《光影世界：电影摄影创作》里头就有。把各种东西都糅起来的，现已取了个名称叫摄影美学。有本刚出的，林韬《电影摄影应用美学》，我也刚买。09年技术基础类第一道大题是放15部片子（只是择取几个镜头的），然后写出片名，一个两分。我很不喜欢这题，当时考出来很恼（这可能被人笑话），我认为一所艺术院校不应该用自己的审美旨趣来约束要求他的学生--应该鼓励多样式的（这个话题有人得说，得合导师趣味呀--对，对，这个我非常赞同，只要确实是导师不想要我，我绝对无二话；但我还有一观点，就是一所艺术院校，不能导师旨趣全一个模子吧？所以，这道题......）。不过这道题，应该很多人答得很好；如果你不喜欢看你不喜欢的电影，我觉得也严重不到哪儿去，不就是少几分而已么。我当年分数也够了。10年时就没有放片子的题了。不过会有点儿时事新闻类的，像09年金马奖最佳摄影奖是谁的啥片。也有点上面的书目里没有过的技术类的。不过，比重不大。名词解释。有本《电影艺术词典》在当初以为那会是本圣经，在接下来就会发现那不是了。我绝不相信，考了某个一模一样的名词，你用那里边的回答就是完美。应该自己综合一下自己已知的知识，自己有个观点。再者，有些那上面也没有，像“数字中间片”。另外，有些哥们干过活，很是了解那名词具体实际意义，也不一定答得好。这说明，看理论书还是有用的。对实战会有用，对考试也会有用。考创作类写剧本。有不少人怀疑考摄影系的写剧本干嘛。在我看，至少不是件坏事。因为可以看一个人的想像力嘛。但考官的品趣标准却是个未知数。在写完后我也会担忧能不能拿个好个分数。我写过的两个故事都是没有多大跌宕起伏、矛盾四伏的；也不是啥“我为艺术奉献一身”之类的；我很喜欢我写的那两个故事，我甚至偷想能拿回我的考卷，抄下那些故事。关于格式。也许有人着磨过写电影剧本，就该如何如何写，格式如何如何。我没有按分场写，我觉得那样写得不顺手，有点累，于是就像自己记日记一样，有时几个自然段直接连着，有时段与段之间会空上一点儿距离。在一张大白纸上这么写，我觉得很舒服。字数我忘了要求，总之我写得挺多，不把一个故事弄出来，心里会蹩屈的，但也要注意时间的安排，不可太恋战。我相信写故事是有技巧的。不幸的是，我没看进去过啥讲电影剧本的书。我挺喜欢一本马原的讲稿的，之前看过的是叫<<虚构之刀>>，后来自己没找着那本书，买的是内容更多一点的<<阅读大师>>。在短时间内按要求写出剧本是件不容易的事。且后面还有那么多的题得写。幸运的是，我之前就有想故事的习惯，自己弄出一人来，然后跟随他，想他呆在什么样一个地方呢，他的眼神如何，他想干嘛.......我考过的两次，都是之前写的人然后走进了考卷要求的那个空间里，幸运的是，都还合适。摄影阐述。这就是要把剧本写得自己有感觉且舒服的重大原因了。如果一个自己都不喜欢的故事，真叫你干摄影你激情也不大嘛。如果你喜欢那故事--何况还是你自己写的--只要有足够的答题时间，应该可以把你构思故事时浮现的如何拍写好吧。画分镜头。拉片明显有用的。细致地拉。拣自己喜欢的电影反复的拉。我的画画不好。答题时间本来也不多。我几乎都是很草的画的。但在后面的文字阐述里尽量写得清晰些。我是喜欢做调度的，一个镜头有时得画好几张图，本来画得就不咋地，只能尽量靠文字让人明白些了。灯光器材。摄影器材清单。还得说个大致怎么个用法。这个只能是干过点活了。活干得多牛逼也就没必要再来考了。估计考查的也只是干与没干过之间的区别。要干多久答这题才有把握？有一年的时间干过够了么？也许吧。这个，我哪说得准。备考可用器材租赁清单，柯达胶卷底片产品目录，讲照明的书，各器材网站的数据说明书，某些论文。