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时尚杂志相信大家都是有接触过的,那么你有没有对哪本杂志的封面一见倾心呢?是因为时尚杂志的封面设计吗?下面是由我为大家整理的时尚杂志封面排版设计图片，希望你会喜欢!
时尚编辑们自己却有一肚子苦水：放眼未来，时尚是碗青春饭，大把年轻人在身后奋起直追，前方主编的位子能有几个空缺?静观当下，老板永远不满意;明星永远耍大牌;出国永远没时间在工作之余逛街扫货;据说确实存在一种叫做季尾折扣的东西，只是折扣之后的价格，还是和微薄的薪水之间有好大距离……光鲜靓丽去参加各类时尚酒会，晚上总要回到寒酸的小屋——为什么没钱买房?钱都拿去买去酒会的行头了啊!
初入行的时尚编辑，时时被那些货真价实自己却买不起的大牌围绕。据智联网近期数据统计:目前，中国时尚类媒体助理编辑平均年收入在2～3万元左右;中高级编辑则达到5～12万元，这个数字与国外同事根本无法相比。一个普通时尚编辑，一个月不吃不喝，也未必买得起一件大牌，有限的工资能买得起出席各种派对宴会可以不失礼的行头都属勉强。郁闷之下，不知有多少人暗骂这个奢侈又残酷的世界——可惜这些话说出来没人相信，多半还会被人说成轻狂。
在封面设计中，当你在设计时手头上有三张照片，你会如何处理？你会将这三张照片都用上，对吧？其实往往一张照片就已经能够使设计信息有效传达。那么有哪些封面设计技巧，可以让你的封面更加吸引人呢？以下是的小编为大家整理的关于封面设计的排版技巧。 设计师有三张照片，但如果在版面上都用上这些照片，那你还要对这三张照片进行剪切，然后将它们挤进版面里。但出来的效果却是，这三张照片在版面中的样式很相似（相似的图片元素及图案），文字阅读起来很费力。 所以，设计师又不得不将字体变得很粗，字体变粗后，又要找个地方放置学校的名字，所以在最下方设计师又加上一个紫色区域来突出学校名称。设计师越设计，封面就越虚弱。 无论是学校信息还是所要传达的文字信息都在这些复杂的、太多人工痕迹的元素中消失得一干二净。封面可以说是成为被侮辱及被损害的对象。为什么会这样？因为设计师做过头了！解决办法：只让一张图片来说话！ 记住，在设计中，小即是多。 文字应该与图片紧密配合，我们经常会接触到一些与电器、高科技产品，而设计一个描述式的版面其实充满乐趣。往往书籍封面制作变得复杂。对于这种小型产品的使用指南，我们的目标是要追求简单易读，让使用的人一看就知道文字是指哪一部分。 我们将产品尽可能拉大，然后将各个要说明的部位用引线在其周围说明。非衬线字体容易辩认阅读。文字对比不强烈，整个版面显得干净清爽。并不需要象原图一样采用数字来说明。 最底部的联系信息排成一行，呼应产品的水平感。而文字都是同一种字体，只是样式不一样而已——用粗体和细体来形成对比。如果你有封面设计的需求，就到的设计频道，网提供封面设计,杂志封面设计,书籍封面制作,小说封面设计,书籍封面设计,画册封面设计,宣传册封面设计等。
封面主要由图片和文字构成，主要用到两个软件，photoshop和illustrator，都是adobe公司的。 photoshop是用于处理图片的，处理好的图片以链接的形式放在illustrator里进行排版文字。 从功能上看，Photoshop可分为图像编辑、图像合成、校色调色及特效制作部分。 图像编辑是图像处理的基础，可以对图像做各种变换如放大、缩小、旋转、倾斜、镜像、透视等。也可进行复制、去除斑点、修补、修饰图像的残损等。这在婚纱摄影、人像处理制作中有非常大的用场，去除人像上不满意的部分，进行美化加工，得到让人非常满意的效果。 图像合成则是将几幅图像通过图层操作、工具应用合成完整的、传达明确意义的图像，这是美术设计的必经之路。photoshop提供的绘图工具让外来图像与创意很好地融合，成为可能使图像的合成天衣无缝。 校色调色是photoshop中深具威力的功能之一，可方便快捷地对图像的颜色进行明暗、色编的调整和校正，也可在不同颜色进行切换以满足图像在不同领域如网页设计、印刷、多媒体等方面应用。 特效制作在photoshop中主要由滤镜、通道及工具综合应用完成。包括图像的特效创意和特效字的制作，如油画、浮雕、石膏画、素描等常用的传统美术技巧都可藉由photoshop特效完成。 illustrator主要用于矢量方面的操作，借助 80 多种 OpenType�0�3 字体、段落和字符样式、段落排版、下划线和删除线、透明效果等轻松创建字体并实现专业控制。 设计要素 尽管时下一些期刊又加了次要包装塑料封套，以显示高档化，但主要还是通过封面显示其宣传效果，封面设计仍是期刊形象的硬件。 1、突出标识、刊名，便于读者识别，强化读者对本刊特有艺术符号的记忆，为品牌建设打好基础。 2．必须切合本期内容，有导读作用。图片、字体的选择，字号的大小，色彩的运用，都要和本期内容相协调。 3．体现自身风格，在连续性、变化中体现整体统一。在没有考虑成熟，缺乏充分的市场调查或刊物定位没有重大改变的情况下，最好不要较大改变封面设计风格，让刊物以完全陌生化的面孔出现在读者面前，这会很大程度影响刊物的发行。 4．整体协调，统一，醒目，大气。标识、刊名、期号、条形码等元素与主图片构成完美的画面，有明晰的视觉重点，层次感。强。不宜太繁杂、花哨。
优秀杂志封面设计是一本杂志的精髓所在，每个人第一眼接触的就是优秀杂志封面，也是给人印象最深的，我们对事物定位形象感觉的时间也就是几秒钟，怎么把我这几秒钟做好优秀杂志封面设计吸引更多的人关注呢?下面是广告买卖网介绍的技巧：
1.刊名与标识
许多刊物杂志封面设计很成功，识别性很强，能一眼就认出是什么杂志，这个是视觉上的强化记忆。有的甚至成为期刊的文化品牌形象。封面刊头是强烈视觉效果的刊名(红与黑搭配)。从色彩属性上来说，黑色代表肃穆、公正，红色象征激情与活力，而且两种色彩有对比性，这样的搭配增强了视觉冲击力的效果。杂志名字体设计也很有特色，该字体有斜黑体的厚重与动感，突出“人物”二字，也说明其刊物内容的定位与特色。其刊名设计也很漂亮，两个字的和体，柔美而秀气，与该刊物的整体形象吻合。可见，标识的符号形象相当重要。
2.色彩与图片
人的第一视觉印象是色彩。可见色彩的视觉感观的刺激效果是相当的强烈的。在刊物的杂志封面设计上，色彩的运用要与刊物风格相对应。大型看板广告，杂志在色彩的选择上多取黄、红、绿、花色为主的色系，且色彩偏淡，突出清纯、淡雅的气息，整体风格清新可爱，体现青春、健康的少女气质。广告买卖网上就有很多优秀的广告作品可供参考学习。
3.导读文字
导读文字在封面中的位置是居中下位置，且偏左。这样的编排是最佳选择。这与人视觉感观上的视域有关。如版面的上方让人感觉轻松和舒适,下方让人感觉很稳重。根据阅读习惯的视觉流程来说，左侧也让人感觉轻松舒适,右侧让人感觉稳重。这便是版面中导读文字的最佳视域区。优秀杂志封面设计期其余版面部分留给刊名及封面图片。如《南风窗》杂志的导读文字仅一条，加粗的黑体字，居版面下方，视觉效果很震撼，很有吸引力。
4.其他元素
这里所指的元素是指诸如条码、期号、日期、宣传语等。这些与主体的合理搭配组成协调统一的封面画面。
注意文字设计 (typography)。
字体的选用应当留心，为正文和标题选择合适的字体，两套其实足够了。信息层级——譬如，各级标题、正文、正文中的引用、注脚等——用同一族字体的不同字重（粗细）区分，或是结合字号进行。不宜花哨，要用艺术字体的话，至多在封面的刊名处使用，当做是 logotype 增强标识性就好，内文就算了。
注意字号、行距、栏宽等。这些参数的关系应当动态调整。用好 ID 的段落样式和字符样式功能，避免前后不一。
再细致一些的话，考虑标点挤压等细节的调控。但若无精力研究，用默认的总比乱调好。
用好标点。有时不一定要绝对规范（比如我喜欢用在大陆横排并不「规范」的直角引号），但应当要有一套统一的逻辑，不应前后不一。而左右引号用了 "" 和 '' 这样的 “Dumb Quotes” 这样的做法，在 ID 这样的高级排版环境中还出现的话，就不太应该了。
1、秩序
版式设计的第一步是对页面内信息的逻辑排序。
确定这个逻辑，然后用相应的设计语言兑现之，这是“设计”这个词的本意。
如果面积不够，就增加页码，如果画面太空，就压缩，或者把最需要强调的部分放大——而不是整体等比例放大，有时太过均衡是没想法的做法。
所谓设计，应该是计设，计，考虑（逻辑秩序），设是安排（翻译成设计语言后的实现）。
2、文字字体：三级标题+正文，用不超过3种字体。不要乱七八糟的，等线体和宋体最多用到楷体就打住。
字块：行距字距值得花功夫细调，确定后就一以贯之，不要前后不统一。
3、版式首先要整齐，偷懒的办法是每张图和每个文字块都要有某种对齐关系；
对齐可以用线条强化（两种粗细+实线虚线结合就好，线别太粗）
所有模块要有关系，克服散乱的方法是归纳，用文字框、用底色色块，不过黑白的色块不实用，黑底白字不建议大面积使用。
别怕用大图，满幅、半幅、通栏（裁成很窄的16:9甚至16:5)，一张图用好整个画面的秩序就确定了。
4、破坏像报纸可能是页面秩序太板正了，试试用倾泻的大块色块、图片裁成异形并且大面积使用等等方法来破坏。
5、细节开发一套小细节语言，包括但不限于前面说到的线条、小图形元素。
6、投机取巧其实杂志版式的设计第一步是选择开本，如果可能，一个相对怪异的开本，比如正方，虽然废纸，但是效果很容易跳出来，其实有很多不常见的标准开本的，并不废纸，比如20开，但这只适用印刷，如果打印就不太现实。
做杂志封面设计应该从以下几个步骤开始：
1.首先定位杂志的类型，再来确定设计的理念和风格，比如女性杂志配色排版要突出端庄时尚的感觉；比如内参杂志配色要以成稳大气为主；再比如儿童杂志就需要用到饱和度较高的色彩和活泼的版式等等。
2.确定设计风格后，我们接着要考虑的是杂志的主题是什么，这个很重要，因为再好的设计创意没有体现主题，也是没有灵魂的设计，因此我们在设计时一定要把设计主题排在最重要最显眼的地方，这样才能给人视觉冲击力。
3.主题确定后无非就是把事先准备好的素材和元素巧妙的安排在设计版面上达到美观大方的效果，细节的元素不需要太多，容易给人造成杂乱无序的即视感。
4.初稿完成后需要先放下一段时间再来审定自己的作品，做进一步的细节处理比如色彩、字体等，调到自己满意的效果就可以订稿了。
优秀杂志封面设计是一本杂志的精髓所在，每个人第一眼接触的就是优秀杂志封面，也是给人印象最深的，我们对事物定位形象感觉的时间也就是几秒钟，怎么把我这几秒钟做好优秀杂志封面设计吸引更多的人关注呢?下面是广告买卖网介绍的技巧：
1.刊名与标识
许多刊物杂志封面设计很成功，识别性很强，能一眼就认出是什么杂志，这个是视觉上的强化记忆。有的甚至成为期刊的文化品牌形象。封面刊头是强烈视觉效果的刊名(红与黑搭配)。从色彩属性上来说，黑色代表肃穆、公正，红色象征激情与活力，而且两种色彩有对比性，这样的搭配增强了视觉冲击力的效果。杂志名字体设计也很有特色，该字体有斜黑体的厚重与动感，突出“人物”二字，也说明其刊物内容的定位与特色。其刊名设计也很漂亮，两个字的和体，柔美而秀气，与该刊物的整体形象吻合。可见，标识的符号形象相当重要。
2.色彩与图片
人的第一视觉印象是色彩。可见色彩的视觉感观的刺激效果是相当的强烈的。在刊物的杂志封面设计上，色彩的运用要与刊物风格相对应。大型看板广告，杂志在色彩的选择上多取黄、红、绿、花色为主的色系，且色彩偏淡，突出清纯、淡雅的气息，整体风格清新可爱，体现青春、健康的少女气质。广告买卖网上就有很多优秀的广告作品可供参考学习。
3.导读文字
导读文字在封面中的位置是居中下位置，且偏左。这样的编排是最佳选择。这与人视觉感观上的视域有关。如版面的上方让人感觉轻松和舒适,下方让人感觉很稳重。根据阅读习惯的视觉流程来说，左侧也让人感觉轻松舒适,右侧让人感觉稳重。这便是版面中导读文字的最佳视域区。优秀杂志封面设计期其余版面部分留给刊名及封面图片。如《南风窗》杂志的导读文字仅一条，加粗的黑体字，居版面下方，视觉效果很震撼，很有吸引力。
4.其他元素
这里所指的元素是指诸如条码、期号、日期、宣传语等。这些与主体的合理搭配组成协调统一的封面画面。
注意文字设计 (typography)。
字体的选用应当留心，为正文和标题选择合适的字体，两套其实足够了。信息层级——譬如，各级标题、正文、正文中的引用、注脚等——用同一族字体的不同字重（粗细）区分，或是结合字号进行。不宜花哨，要用艺术字体的话，至多在封面的刊名处使用，当做是 logotype 增强标识性就好，内文就算了。
注意字号、行距、栏宽等。这些参数的关系应当动态调整。用好 ID 的段落样式和字符样式功能，避免前后不一。
再细致一些的话，考虑标点挤压等细节的调控。但若无精力研究，用默认的总比乱调好。
用好标点。有时不一定要绝对规范（比如我喜欢用在大陆横排并不「规范」的直角引号），但应当要有一套统一的逻辑，不应前后不一。而左右引号用了 "" 和 '' 这样的 “Dumb Quotes” 这样的做法，在 ID 这样的高级排版环境中还出现的话，就不太应该了。
先多看些好的案例，补充审美储备。模仿是不错的学习方式，不过「抄」之前得想想为什么要这样做。增大图片所占的比重。不一定要多图，可以增大图幅，用 full bleed 的形式呈现——当然，这样做的时候需要考虑图片的分辨率是否合适这样做。图片应当言之有物，最好关乎内容，避免用「装饰性」的小图片。另外，既然杂志是黑白，那么图片的灰度可能要事先进行一些处理。直接使用可能效果不佳。善用母版。尝试做几套以不同方式组织图文的母版用以增加变化。但变化亦不宜过大，应有统一的要素。对齐和各种间距是应当考究的地方。多用辅助线——有时，直接让辅助线出现在版面上作为装饰元素，也未尝不可。
「像报纸」或许是文字在版面中比重过大的结果。尝试留一些空栏，合理使用留白。
纸质和印刷质量也很可能影响效果。如果可选的印刷质量和纸质不太好，使用图片可能需要留心。
1、秩序
版式设计的第一步是对页面内信息的逻辑排序。
确定这个逻辑，然后用相应的设计语言兑现之，这是“设计”这个词的本意。
如果面积不够，就增加页码，如果画面太空，就压缩，或者把最需要强调的部分放大——而不是整体等比例放大，有时太过均衡是没想法的做法。
所谓设计，应该是计设，计，考虑（逻辑秩序），设是安排（翻译成设计语言后的实现）。
2、文字字体：三级标题+正文，用不超过3种字体。不要乱七八糟的，等线体和宋体最多用到楷体就打住。
字块：行距字距值得花功夫细调，确定后就一以贯之，不要前后不统一。
3、版式首先要整齐，偷懒的办法是每张图和每个文字块都要有某种对齐关系；
对齐可以用线条强化（两种粗细+实线虚线结合就好，线别太粗）
所有模块要有关系，克服散乱的方法是归纳，用文字框、用底色色块，不过黑白的色块不实用，黑底白字不建议大面积使用。
别怕用大图，满幅、半幅、通栏（裁成很窄的16:9甚至16:5)，一张图用好整个画面的秩序就确定了。
4、破坏像报纸可能是页面秩序太板正了，试试用倾泻的大块色块、图片裁成异形并且大面积使用等等方法来破坏。
5、细节开发一套小细节语言，包括但不限于前面说到的线条、小图形元素。
6、投机取巧其实杂志版式的设计第一步是选择开本，如果可能，一个相对怪异的开本，比如正方，虽然废纸，但是效果很容易跳出来，其实有很多不常见的标准开本的，并不废纸，比如20开，但这只适用印刷，如果打印就不太现实。
一、封面的构思设计： 首先应该确立，表现的形式要为书的内容服务。用最感人、最形象、最易被视觉接受的表现形式，所以封面的构思就显得十分重要，要充分弄通书稿的内涵、风格、体裁等，做到构思新颖、切题，有感染力。构思的过程与方法大致可以有以下几种方法： 1、想象：想象是构思的基点，想象以造型的知觉为中心，能产生明确的有意味的形象。我们所说的灵感，也就是知识与想象的积累与结晶，它是设计构思的源泉。 2、舍弃：构思的过程往往“叠加容易，舍弃难”，构思时往往想得很多，堆砌得很多，对多余的细节爱不忍弃。张光宇先生说“多做减法，少做加法”，就是真切的经验之谈。对不重要的、可有可无的形象与细节，坚决忍痛割爱。 3、象征：象征性的手法是艺术表现最得力的语言，用具象形象来表达抽象的概念或意境，也可用抽象的形象来意喻表达具体的事物，都能为人们所接受。 4、探索创新：流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用；熟悉的构思方法，常见的构图，习惯性的技巧，都是创新构思表现的大敌。构思要新颖，就需不落俗套，标新立异。要有创新的构思就必须有孜孜不倦的探索精神。 二、封面的文字设计： 封面文字中除书名外，均选用印刷字体，故这里我主要介绍书名的字体。常用于书名的字体分三大类：书法体、美术休、印刷体。 1、书法体：书法体笔划间追求无穷的变化，具有强烈的艺术感染力和鲜明的民族特色以及独到的个性，且字迹多出自社会名流之手，具有名人效应，受到广泛的喜爱。如《求实》、《娃娃画报》等书刊均采用书法体作为书名字体。 2、美术体：美术体又可分为规则美术体和不规则美术体两种。前者作为美术体的主流，强调外型的规整，点划变化统一，具有便于阅读便于设计的特点，但较呆板。不规则美术体则在这方面有所不同。它强调自由变形，无论从点划处理或字体外形均追求不规则的变化，具有变化丰富、个性突出、设计空间充分、适应性强、富有装饰性的特点。不规则美术体与规则美术体及书法体比较，它既具有个性又具有适应性，所以许多书刊均选用这类字体，如：《知音》、国外的《NEWYORK》等。 、印刷体：印刷体沿用了规则美术体的特点，早期的印刷体较呆板、僵硬，现在的印刷体在这方面有所突破，吸纳了不规则美术体的变化规则，大大丰富了印刷体的表现力，而且借助电脑使印刷体处理方法上既便捷又丰富，弥补了其个性上的不足。如《译林》、《TIME》等刊物均采用印刷体作为书名字体。 有些国内书籍刊物在设计时将中英文刊名加以组合，形成独特的装饰效果。如《世界知识画报》用“W”和中文刊名的组合形成自己的风格。刊名的视觉形象并不是一成不变地只能使用单一的字体、色彩、字号来表现，把两种以上的字体、色彩、字号组合在一起会令人耳目一新。如：《风流一代》的刊名把书法体和印刷体结合在一块儿，使两种不同外形特征字体产生强烈的对比效果。又如《恋爱婚姻家庭》杂志的刊名采用两种字号、两种色彩的节奏编排，而且小字叠大字，组合出层次的变化，颇具特色。 三、封面的图片设计： 封面的图片以其直观、明确、视觉冲击力强、易与读者产生共鸣的特点，成为设计要素中重要部分。图片的内容丰富多彩，最常见的是人物、动物、植物、自然风光，以及一切人类活动的产物。图片是书籍封面设计的重要环节，它往往在画面中占很大面积，成为视觉中心，所以图片设计尤为重要。 一般青年杂志、女性杂志均为休闲类书刊，它的标准是大众审美，通常选择当红影视歌星、模特的图片做封面；科普刊物选图的标准是知识性，常选用与大自然有关的、先进科技成果的图片；而体育杂志则选择体坛名将及竞技场面图片；新闻杂志选择新闻人物和有关场面，它的标准既非年青美貌，也非科学知识，而是新闻价值；摄影、美术刊物的封面选择优秀摄影和艺术作品，它的标准是艺术的价值。 四、封面的色彩设计： 封面的色彩处理是设计是重要一关。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。 书名的色彩运用在封面上要有一定的分量，纯度如不够，就不能产生显著夺目的效果。 另外除了绘画色彩用于封面外，还可用装饰性的色彩表现。文艺类书籍封面的色彩不一定适用教科书；而教科书、理论著作的封面色彩就不适合儿童读物。要辩证地看待色彩的含义，不能形而上学地使用。 一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉；女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列；体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力；而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗；科普书刊的色彩可以强调神秘感；时装杂志的色彩要新潮，富有个性；专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。 色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气；封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来；封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。
做杂志封面设计应该从以下几个步骤开始：
1.首先定位杂志的类型，再来确定设计的理念和风格，比如女性杂志配色排版要突出端庄时尚的感觉；比如内参杂志配色要以成稳大气为主；再比如儿童杂志就需要用到饱和度较高的色彩和活泼的版式等等。
2.确定设计风格后，我们接着要考虑的是杂志的主题是什么，这个很重要，因为再好的设计创意没有体现主题，也是没有灵魂的设计，因此我们在设计时一定要把设计主题排在最重要最显眼的地方，这样才能给人视觉冲击力。
3.主题确定后无非就是把事先准备好的素材和元素巧妙的安排在设计版面上达到美观大方的效果，细节的元素不需要太多，容易给人造成杂乱无序的即视感。
4.初稿完成后需要先放下一段时间再来审定自己的作品，做进一步的细节处理比如色彩、字体等，调到自己满意的效果就可以订稿了。
这个问题比较复杂。 不过总体来说需要注意几个方面： 1.首先要考虑读者的审美需求，杂志面向什么人群，风格就要向那个方向靠拢。 2.整体设计要大方，颜色不宜太死板，每期的主题颜色都有点变化。 3.要稳中有变。即要形成杂志本身的设计风格，也要在每期的设计中突出每册的个性。 4.突出刊名。但是刊名最好将字型、位置、大小定死，不要每期都变。最好一年内不变。 5.突出主题。现在流行每期的主题或者主要篇目都显示出来，你也可以考虑这样做。 6.期数与定价也要显眼点。照顾到销售。 7.要注意条码的放置位置，千万不要忘记了。这个行业里很重要的东西，呵呵。 8.最重要的一条：多向同类杂志学习。
封面设计，从字面上来解释其实就是，对书籍或其他刊物的封面的图案、文字等进行设计，排版。一般是平面的。 来看一个案例： 对于一个封面设计的产品，我们要首先了解该书稿的内容，书籍属于的型别，是文学类还是科技类，以及该书籍所面对的读者群，该书籍的市场定位，还有客户的期望要求等等。作为一名书籍封面设计师，假如对于书籍内容都不了解，或者知之甚少，那怎能做好书籍封面的设计工作呢？可以讲，书籍的封面，是整本书的一个重要门面，当读者面对书籍的时候，首先看到的就是书籍的封面，并通过书籍的封面来对该书的内容有一个大概的了解，并会由此慢慢对该书产生兴趣，最终决定是否购买。所以，在进行书籍封面构思的时候，就要确保封面和内容的相符，以简洁的设计语言，表达出作者的思想，并吸引读者的注意力。 在构思的过程中，我们的脑海会浮现一个或者若干个想法或者构思，这些想法或者构思也许会在脑海很快闪现。但是，都是很有必要把这一个或者若干个想法和构思，仔细考虑，深入的考量和探讨挖掘，并形成清晰的思路，而不应当单独选择一个想法或者构思独立的考量和挖掘。这样的设计人员，本人以为不是一个好的设计人员。这就是“构思”的重要性，正所谓好的开端是成功的一半。因此在本人的设计中，总是宁愿多花些时间用在构思之上，以不错过任何一个好的设计要素或者一个好的设计方案！ 接下来，我们谈谈第二点：构图。前面我们谈到的第一点“构思”可以说只是一种“想像”，是一种抽象的东西、一种思维和思想。那么，接下来的“构图”就是一种具象的，一种现实的了。就是把抽象转换成一种具象、一种实际上的东西。 “构图”可是说是一种版面的“排版”，也可以讲是介于现实和半现实这两者之间的。简单的讲，就是“找图”、“找内容”！另外，除封面的图文排版之外，纸张和颜色方面的了解也非常的重要。不同的纸张，配以不同颜色的变化，不同的开本应用同样的内容都会有不同的效果。多一个点，少一个点一样有着不同的视觉效果，有时会有事半功倍的效果的。诸如上述这些，都是在构图的时候有必要好好了解的！还有一点需要提醒的就是：把需要用到的图先找出来归档，以备将来具体设计的需要。 “构思”和“构图”如同一对孪生兄弟，血脉相连，相互辅佐。不同的只是一个抽象的，还没付诸于行动，另外一个是具象的，已经是可以付诸于现实的了。 最后，我们来谈谈“制作”。“制作”是书籍封面设计的最后一道工序了。在完成“构思”和“构图 ”这对孪生兄弟的打造之后，接下来就是要把这些付诸于现实了。在上机，开启设计软体进行具体的设计制作之前，我认为很有必要使用一下原始工具。首先用纸和铅笔把自己要制作的东西实际的、简单的描绘出来。把前面自己构思处理的若干个想法在纸上进行描绘排版，并加以完善。将后期的工作都在这里进行斟酌、比较、选择并完善，上机后就会如鱼得水，有针对性的进行书籍封面的制作，以很快的速度完成书籍封面的设计工作了。
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本人愚见：PPT背景最重要的是注意尺寸和色调吧。尺寸是为了避免变形，色调是为了能使文字看得更清楚。 封面设计文字排版应该使文字错落有致，大小结合，这样看起来更活泼不至于死板。
先找个主图 再有一个主题 可以把内容简介都写到封面 图画一定要够吸引人 标题要标新立异 让人有想买的冲动 有赠品的话一定要写在封面 呵呵 希望对你有用
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总的来说，杂志的封面设计应把握一个设计原则，即遵循形式美的原则，充分体现杂志的内涵，其设计应具备与读者互动、交融的属性。 具体而言，杂志的封面设计包括形、字、色、构图四个层次。 一、形 封面的形主要指外形和内形(文字、图形等)。封面的外形除少数特殊设计外一般呈长方形或方形，这是由杂志的开本决定的。有时为了设计的需要，在纸张允许的范围内可以调整长宽比例，以改变通常的形状。封面内容的形指文字及图形等。有时一本书的书名可用几种不同字型构成，但应以其中一种字型为主。文字除了具有说明的功能，还具有图形的功能。 目前市面上大多数杂志的封面规格为210*285mm。 二、字 一本杂志的封面，可以没有图形，但不能没有文字，文字既具有语言意义，同时又是抽象的图形符号，它是点、线、面设计的综合体。如一个字可以看成一个点，一行字可以看成一条线，一段文字可以看成一个面等。在设计中，如果将图与文都当作重点进行强调，其结果往往显得版面杂乱无章，两方面都不突出。因此，文字与图形应相对集中布局，在阅读中形成节奏和层次，使文字紧凑，图形灵活。 白底的封面没有过多装饰，只有通栏大字“非洲”外加两行小字：“无论你曾怎样想，请再想一遍。”该刊新任主编克利斯·约翰斯指出，长期以来，内战、疾病、贫困和生灵灭绝等字眼虽不断占据报刊头条，但人们似乎对此已多少感到麻木了。他很希望世人能重新认识非洲、了解非洲。因此采用在这期杂志封面上仅用文字来表现主题。 三、色 封面设计的色彩处理是设计是重要一关。读者浏览报章杂志时，首先能被感官辨识的就是色彩。赤、橙、青、绿、黄、蓝、紫、灰、黑、金、银等各种不同的色彩，构成了杂志封面五彩缤纷的世界。 “随类赋彩”是封面色彩艺术的基本规律。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。 例如用灰色作为背景，可以衬托艳丽的文字、图形，既协调又显亮丽，纯度高的色彩排列在一起，特别 *** 和活跃;和谐统一的色调，让人感到温馨、安逸;利用纸张的原色为色调，给人的感觉是自然、清新等等。有时为了追求新奇的个性特征，可以在常规的基础上加以发挥，如采用无彩色调也能在五彩缤纷的书海中脱颖而出。封面设计的色彩是由书的内容与阅读物件的年龄、文化层次等特征所决定的。 一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉;女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列;体育杂志的色彩则强调 *** 、对比、追求色彩的冲击力;而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗;科普书刊的色彩可以强调神秘感;时装杂志的色彩要新潮，富有个性;专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。 色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气;封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来;封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。 四、构图 封面设计的构图，是将文字、图形、色彩等进行合理安排的过程，其中文字占主导作用，图形、色彩等的作用是衬托书名。一般情况下，将文字进行垂直排列，具有严肃、刚直的特点。这是我国书刊的传统构图形式。水平式的构图，给人以平静、稳重的感觉，将书刊名水平排列能给整体带来平衡的作用。倾斜式的排列，可以打破过于平稳的画面，以求更多的变化，运用恰当有助于强化书刊的主题。封面设计的造型要带有明显的阅读者的年龄、文化层次的特征。对少儿读物形象要具体、真实、准确，构图要生动活泼，尤其要突出知识性和趣味性，一般配合夸张性、想象性、人格化、游戏性、幽默性等插图来进行设计创作。少儿时期正是处于所谓的视觉年龄，因此，少儿读物对他们的视觉震撼更为重要与直接。它可以培育少儿丰富的情感和想象力，而这些正是他们日后成功与快乐的源泉。对中青年到老年人的读物，形象可以由具象渐渐转向于抽象，宜采用象征性手法，构图也可由生动活泼的形式转向于严肃、庄重的形式。 总而言之，一个设计者应在既定的开本、材料和印刷工艺条件下，通过想象，调动自己的设计才能并使其艺术上的美学追求与杂志“文化形态”的内蕴相呼应。以丰富的表现手法、丰富的表现内容，使视觉思维的直观认识与视觉思维的推理认识获得高度的统一，以满足读者知识的、想象的、审美的多方面要求。
得看你是偏向于设计何种风格。 如果封面是用实图表现，直接PS处理就可以了；如果是卡通抽象类的，用AI或者CDR表现比较好。算好尺寸，做好后，放到InDesign里，做好连结，交付印厂的时候导成PDF就可以了。
封面设计，从字面上来解释其实就是，对书籍或其他刊物的封面的图案、文字等进行设计，排版。一般是平面的。来看一个案例：对于一个封面设计的产品，我们要首先了解该书稿的内容，书籍属于的类型，是文学类还是科技类，以及该书籍所面对的读者群，该书籍的市场定位，还有客户的期望要求等等。作为一名书籍封面设计师，假如对于书籍内容都不了解，或者知之甚少，那怎能做好书籍封面的设计工作呢？可以讲，书籍的封面，是整本书的一个重要门面，当读者面对书籍的时候，首先看到的就是书籍的封面，并通过书籍的封面来对该书的内容有一个大概的了解，并会由此慢慢对该书产生兴趣，最终决定是否购买。所以，在进行书籍封面构思的时候，就要确保封面和内容的相符，以简洁的设计语言，表达出作者的思想，并吸引读者的注意力。在构思的过程中，我们的脑海会浮现一个或者若干个想法或者构思，这些想法或者构思也许会在脑海很快闪现。但是，都是很有必要把这一个或者若干个想法和构思，仔细考虑，深入的考量和探讨挖掘，并形成清晰的思路，而不应当单独选择一个想法或者构思独立的考量和挖掘。这样的设计人员，本人以为不是一个好的设计人员。这就是“构思”的重要性，正所谓好的开端是成功的一半。因此在本人的设计中，总是宁愿多花些时间用在构思之上，以不错过任何一个好的设计要素或者一个好的设计方案！接下来，我们谈谈第二点：构图。前面我们谈到的第一点“构思”可以说只是一种“想像”，是一种抽象的东西、一种思维和思想。那么，接下来的“构图”就是一种具象的，一种现实的了。就是把抽象转换成一种具象、一种实际上的东西。“构图”可是说是一种版面的“排版”，也可以讲是介于现实和半现实这两者之间的。简单的讲，就是“找图”、“找内容”！另外，除封面的图文排版之外，纸张和颜色方面的了解也非常的重要。不同的纸张，配以不同颜色的变化，不同的开本应用同样的内容都会有不同的效果。多一个点，少一个点一样有着不同的视觉效果，有时会有事半功倍的效果的。诸如上述这些，都是在构图的时候有必要好好了解的！还有一点需要提醒的就是：把需要用到的图先找出来归档，以备将来具体设计的需要。“构思”和“构图”如同一对孪生兄弟，血脉相连，相互辅佐。不同的只是一个抽象的，还没付诸于行动，另外一个是具象的，已经是可以付诸于现实的了。最后，我们来谈谈“制作”。“制作”是书籍封面设计的最后一道工序了。在完成“构思”和“构图 ”这对孪生兄弟的打造之后，接下来就是要把这些付诸于现实了。在上机，打开设计软件进行具体的设计制作之前，我认为很有必要使用一下原始工具。首先用纸和铅笔把自己要制作的东西实际的、简单的描绘出来。把前面自己构思处理的若干个想法在纸上进行描绘排版，并加以完善。将后期的工作都在这里进行斟酌、比较、选择并完善，上机后就会如鱼得水，有针对性的进行书籍封面的制作，以很快的速度完成书籍封面的设计工作了。
1、四周留白
四周留白即图片要比版面小，并让其四周都留出空白。当然这种方式也分为两种情况，一是图片位于版面正中央，图片周围的留白是对称的，这种效果类似于相框，常用于封面设计。还有一种情况是图片周围的留白并不对称，留白较多的区域会用来排文字，常用于海报设计和画册内页设计。
总之，四周留白有这两种情况，设计师要根据自己的设计内容进行相应的选择，没有哪个比较好的说法，适合的一定就是最好的，这一点相信作为设计师有应该有所了解。
2、一条边出血
一条边出血即把图片的一条边对齐边界，这么处理有点冲破束缚的意思，可以增加图片的想象力和版面的设计感。这种排版方式比较具有创新性，但是在使用的过程中也要量力而行，具体情况具体分析。
3、三条边出血
三条边出血的做法就是会把版面分成两部分，一部分为色块，一部分为图片，在排版时我们还可以通过文字、色块或颜色把这两个部分联系起来。这种排版方式也是大受设计师喜爱的，它可以将整个设计画面联系起来，让设计作品更为观众所理解。
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