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学戏中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格。每种戏曲都有各自的特点，如京剧的容华美；昆曲的雅精致；梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，黄梅戏的悠扬委婉……为了感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味，我特地去“师学戏”。“树上的鸟儿成双对\绿水青山带笑颜\你耕田来我织布\你挑水来我浇园……”不见其人，只闻其声，不用猜就知道张奶奶又在一展歌喉了。点明来意后，张奶奶乐得合不拢嘴，二话不说便开始教我唱戏了。张奶奶给我选了一段既简单又好听的黄梅戏《天仙配》选段。张奶奶先找来了《天仙配》的音乐让我欣赏一番，那似乎散发着清香的泥土气息的黄梅小调使人仿佛感受到了剧情人物的欢喜幸福，看到了潺潺的溪水，在枝头欢歌的小鸟……突然，我感到一阵摇晃，猛地睁开眼，才知道是张奶奶正唤醒沉迷于戏曲的我。原来戏早已唱完了。真是不听不知道，一听吓一跳，原来戏曲也并不亚于现在的流行歌曲，同样挺好听。接着张奶奶开始一句一句地教我唱，她唱一句，我学一句。一曲下来，原本婉转的黄梅戏被我唱得“面目全非”，没一句是着了调的。在场的叔叔阿姨听后笑得前仰后合，我不禁愁眉苦脸开始丧失了学戏的信心。奶奶看到我这副表情，便和蔼地对我说：“别急，万事开头难，只要有毅力一定能学好。”听了这话，我心头一热，信心之火又重新燃起。张奶奶也继续教我唱。遇到较难的让我重复练习，不厌其烦地示范唱，直到把我教会为止。几遍下来，我已能完整并着调地唱下来了。又跟着音乐练几遍后，我便能与张奶奶一个“牛郎”一个“织女”地对唱起来了。常言道：想知道梨子的味道，就得去尝尝。其实，很多东西不能光看表面，需要亲自去实践，才能知道事物的真假，做事的难易。同时，我还悟出另一个道理，凡事熟能生巧，只要有决心，有毅力，一定能把事情做好！
以前,我对中国的戏剧很不敢兴趣.在平时看电视时,一看到爷爷奶奶在看戏剧,就觉得十分讨厌,还与爷爷奶奶在频道上争来争去. 如今,学习了戏剧这课,对戏剧有了一些了解后,我才改变了对戏剧的看法. 戏剧具有悠久的历史,有着鲜明的民族风格.各地都有自己独特的剧种,而这正是一个本地的生活.戏剧不仅是表演得精彩,更是如实地反映出民族的文化风情. 京剧,越剧,昆剧……约有360种剧种,构成了庞大的戏剧大家族. 还让我感觉到中国的戏剧如同国画. 谁都知道,中国画不注重"像不像",不像西洋画得同真物一样.然而,中国的戏剧也不正是如此吗. 外国的戏剧,求真实.如果表演莫一东西,就用实物来表现.而中国的戏剧就不同,虽然没有实物,但是一个眼神,一个动作,一句语言……都表现着莫一东西.比如京剧《三岔口》中,演员在明亮的舞台上,把摸黑打斗的场面,表演地令人拍手叫绝. 中国戏剧里的环境气氛,全凭演员表演.因此说中国的戏剧是一种高尚的艺术形象.戏剧能调节我们的思想情趣,改善我们的心情,还会使我们的生活变得丰富多彩.可是,现代的人大都对戏剧没感兴趣.越来越多的人喜欢听XX歌星唱的流行歌曲. 我现在认为,戏剧并非低于流行歌曲.因为戏剧是一种艺术之美,很有艺术性,也很有代表性.
越剧传统文化基质和审美价值探讨论文
越剧是中国的一种地方剧种，具有强大的传统文化艺术魅力及广阔的发展前景，在现代潮流文化的冲击与影响下，越剧不仅能独善其身，还能实现繁荣发展，这在一定程度上根源于其传统文化基质及其本身所存在的独特审美价值。无论是文化基质，亦或是审美价值，都为越剧发展明确了方面，并在越剧发展中发挥着不可替代的作用。因此，在研究越剧创新发展的过程中，明确越剧传统文化基质和审美价值很有必要。
一、越剧传统文化基质内涵
（一）基质与文化基质。
基质，顾名思义，可简单理解为根基与本质，即影响着事物产生与发展，并在事物产生与发展过程中起着指引、主导等不可替代的作用，继而也决定该事物未来发展方向、发展状态、发展前景的根源性、本质性的因素。从不同的角度，人们对基质的定义有所不同，但都与以上阐述相关。所谓文化基质，就是非遗传因素、非生物基因，指后天习得的，通过主动或非主动的形式，自觉或不自觉地置入人体内的最小信息单元或链路，主要包括信念、价值观等。
（二）越剧传统文化基质。
从基质和文化基质来看，越剧传统文化基质就是越剧产生与发展过程中，对其产生与发展起到决定性作用的`中国传统文化中已经根深蒂固、不容更改的文化基因，这些文化基因是越剧发展需要继承，或者以此为基础进行创新发展的基因，是本质性、根源性的文化元素。越剧在发展的过程中，必然要以这种特质为基准，为实现多方的发展尝试，不断继承、创新发展，而传统文化基质便是这一特质。
二、越剧传统文化基质的审美价值
（一）越剧的文化创造审美价值。
所谓文化创造，即越剧发展在传统文化基质的引导和推动下，在现代先进文化的影响下，基于越剧本身发展需求，广泛而深刻地汲取、借鉴现代戏曲文化精髓，不断迎合新一轮的文化浪潮，实现传统文化基质与现代流行浪潮的有机结合，以此来产生迎合大众越剧观赏审美趣味，推动越剧健康发展的新的文化，这就是越剧传统文化基质的文化创作价值。越剧在自身发展过程中，不断创造新的文化形式，它表现力强、内涵丰富，旋律质朴优美，曲调婉转动人，清新淡雅中略带乡土气味，令人百听不厌，白看不烦。
（二）越剧的社交审美价值。
越剧发源于中国的浙江嵊州，因此很容易解释为什么绍兴、嵊州一带男女老少皆能哼唱越剧，并以此为乐这一问题。很显然，在越剧起源与发展的地区，越剧俨然已成为群众茶余饭后的谈资，而在民间，人们也习惯于组织各式各样的越剧演出活动与演唱比赛，以此来丰富业余文化生活。因此，在越剧传统文化基质中，有一类审美价值叫社交价值，为群众广泛的社会交往奠定了坚实的基础。于是，越剧逐渐成为一种社交手段，在促进社会和谐、稳定方面意义重大。当然，随着越剧海外市场的不断拓展，越剧在发展中外关系、巩固中外情谊、实现中外文化艺术的结合上也正发挥着重要的作用。
（三）越剧的娱乐审美价值。
越剧作为一种独特的传统文化类型，历史和文化赋予其得天独厚的发展环境、独有的灵气与艺术魅力，这都使得越剧成为备受民众喜爱的艺术形态。从越剧产生、发展到繁荣壮大，其娱乐审美价值一直伴随其中。越剧不仅能给人视觉、听觉上的满足感，更能给予观众心理上的极大满足，达到为群众舒缓压力，愉悦群众身心的目的。中国传统越剧中的《梁祝》、《牡丹亭》、《狸猫换太子》等一大批优秀的越剧剧目给人们带来精神的寄托，是当时人们愉悦身心的重要方式之一。例如，越剧《牡丹亭》曲折的故事情节、唯美的爱情故事以及艺术性的舞台设计等不仅缓解了人们的生活压力，同时也促使人们自身修养的提升。
综上所述，越剧自二十世纪被搬上历史舞台后，先后经历了小歌班、男子越剧、女子越剧等多个发展阶段，每一个发展阶段都是以其传统文化基质为根本，并对其审美价值进行深度挖掘的过程，在这种发展态势的推动下，越剧这一剧种逐渐发展成为具有全国影响力的艺术形式。越剧的过去是璀璨辉煌的，但其未来是否光明灿烂，一定程度上取决于越剧艺术家以及研究者对其传统文化基质和其审美价值的科学把握。毋庸置疑，针对传统文化，越剧发展要取其精华，弃其糟粕，这样才能实现现代越剧的健康、可持续发展。
那得看你要从什么角度来写了。不过，我个人觉得，一般如果是那种老师要求大家写的作文，比如说像考场作文或者是像语文书上要求的作文题那样的普通的作文的话，要写戏曲方面内容的，一般就写你喜欢什么戏曲、然后为什么喜欢、它给你的感觉好在哪里等等；或者是像回忆的那种，比如说写自己小时候在农村和大人去看草台班子，然后后来长大了到城市读书了就渐渐远离了戏曲，某次偶然的机缘让你又听到或者看到了一小段戏曲，于是从前的许多美好回忆纷涌而至等等；或者，可以说自己喜欢戏曲，比如说京剧如何、像什么（你可以把它比喻成某个事物），昆曲如何，越剧如何等等，就形成有点像排比段那样的形式的，就跟那种文化作文比如用古诗词的句子来作为文章一段的开头来引出下文那样相似的写法；或者，可以说戏曲的妆你觉得如何如何好看、写意，戏曲的词如何你觉得如何好、文学性如何（这个就有点像古诗词那样的了），戏曲的程式、表演方法你觉得如何给你一种想像等等，可写的不少。但是这样普通的作文，我个人是觉得不建议去写一些比较在一般人不看戏的人看来比较深奥（尽管你自己可能觉得很浅显）的东西，比如去讨论某个流派的唱腔的异同、表演的不同等等，因为这些东西，在他们看来，是比较枯燥无味的，而且，不大适合这种作文的形式。因为，这种普通的老师布置的作文，主要看的对象是老师而不是戏迷。如果你的老师正好是个戏迷或许还好可以看懂，但是，还是不大适合去写这种内容，所以，我个人是不大建议。如果是写论文那种形式的作文的话，那倒可以来谈一谈关于某个剧种的表演、流派等等这些东西，或者，说一说某个剧种的起源、发源地等。这也有区分，如果你是学那种和艺术、戏曲那些有关的东西的话，可以深谈；如果是普通的学生，比如说高中生（因为有的高中现在不是新课改有研究性学习的嘛～）的研究性学习的论文的话，那就浅谈一下就差不多了。而且，如果是后者的话，差不多讲讲也就是了，不需要太深入的，一般来说，字数和内容要求达到了，老师不会怎么去看的，如果里面个别有错的，也就交上去就是了，一般不会再有什么下文的。我不知道你们那边是怎么样的，反正我们这里是这样的。当然，如果是普通作文的话，现在一般写戏曲方面的还不是很多，有学生写的话会给老师一种新颖的感觉，而且，用的例子不容易和别人的撞上，这样的作文如果写好的话，用作文书上那作文后面的评论，就是一句“可以看出小作者的文学功底很深厚，而且对中国传统文艺有一定的研究”（虽然这话说跟没说差不多）～个人感觉这样的作文应该也可以算是文化作文的一种吧，写好的话得分应该会比较不错的。以上纯属个人见解，仅供参考。
李白的一生李白（七零一－七六二），字太白，号青莲居士。祖籍陇西成纪（今甘肃天水附近），先世于隋末流徙西域，李白即生于中亚碎叶。（今巴尔喀什湖南面的楚河流域，唐时属安西都户府管辖）。幼时随父迁居绵州昌隆（今四川江油）青莲乡。 他的一生，绝大部分在漫游中度过。天宝元年（七四二），因道士吴筠的推荐，被召至长安，供奉翰林。文章风采，名动一时，颇为玄宗所赏识。后因不能见容于权贵，在京仅三年，就弃官而去，仍然继续他那飘荡四方的流浪生活。安史之乱发生的第二年，他感愤时艰，曾参加了永王李璘的幕府。不幸，永王与肃宗发生了争夺帝位的斗争，兵败之后，李白受牵累，流放夜郎（今贵州境内），途中遇赦。晚年漂泊东南一带，依当涂县令李阳冰，不久即病卒。 李白的诗以抒情为主。屈原而后，他第一个真正能够广泛地从当时的民间文艺和秦、汉、魏以来的乐府民歌吸取其丰富营养，集中提高而形成他的独特风貌。他具有超异寻常的艺术天才和磅礴雄伟的艺术力量。一切可惊可喜、令人兴奋、发人深思的现象，无不尽归笔底。杜甫有「笔落惊风雨，诗成泣鬼神」（《寄李十二白二十韵》）之评，是屈原之后我国最为杰出的浪漫主义诗人，有「诗仙」之称。与杜甫齐名，世称「李杜」，韩愈云：「李杜文章在，光焰万丈长。」（《调张籍》）。有《李太白集》。李白（701—762），字太白，号青莲居士。祖籍陇西成纪（今甘肃静宁西南），隋末其先人流寓碎叶（今吉尔吉斯斯坦北部托克马克附近）。幼时随父迁居绵州昌隆县（今四川江油）青莲乡，二十五岁起“辞亲远游”，仗剑出蜀。天宝初供奉翰林，因遭权贵谗毁，仅一年余即离开长安。安史之乱中，曾为永王璘幕僚，因璘败系浔阳狱，远谪夜郎，中途遇赦东还。晚年投奔其族叔当涂令李阳冰，后卒于当涂，葬龙山。唐元和十二年（817），宣歙池观察使范传正根据李白生前“志在青山”的遗愿，将其墓迁至青山。有《李太白文集》三十卷行世。 下面摘录李白年谱中，他在26－46岁之间，居住地、活动和来往交游人士。并将与他有关的人物的身份一起附注： 七二六年（开元十四年，李白二十六岁）————春往扬州（今江苏省扬州市）。秋，病卧扬州。冬，离扬州北游汝州（今河南省临汝县），至安陆（今湖北省安陆县）。途经陈州时与李邕（著名书法家）相识。结识孟浩然（著名诗人，襄阳名望富户）。 李白二十七岁。居于安陆寿山，与故宰相许圉师之孙女结婚，遂家于安陆。 二十八岁游历江夏（今湖北省武汉市）。 二十九岁。在安陆。 李白三十岁。春在安陆。初夏，往长安拜谒宰相张说，结识其子张相。寓居终南山玉真公主（玄宗御妹）别馆。 三十一岁。穷愁潦倒于长安，自暴自弃，与长安市井无赖之徒交往，初夏，离长安，经开封（今河南省开封市），到宋城（今河南省商丘县）。秋到篙山五岳之一的中岳（为河南省登封县的名山），恋故友元丹丘（李白的道家朋友，顺便说，玉真公主也信奉道家） 的山居所在，逐有隐居之意。暮秋，滞留洛阳。 三十二岁。春夏在洛阳，与元演（亳州参军）、崔成甫（诗人，作过“校书郎”）结识。秋，自洛阳返安陆。途经南阳（今河南省南阳市），结识崔宗之（崔日用子，袭封齐国公）。冬，元演自洛阳到安陆相访，二人同游随州（今湖北省随县）。岁未，归家安陆。 三十三岁。构石室于安陆白兆山桃花岩。开山田，日以耕种、读书为生活 三十四岁。春，游襄阳（今湖北省襄樊市）。暮春，至江夏（今武汉市），滞留，漫游至秋。冬返安陆。 三十五岁。五月应友人元演之邀游太原。秋，滞留太原。 三十六岁。春在太原，曾北游雁门关（今山西省代县）。南下洛阳与元丹丘相逢。秋，结识岑勋（李白的“铁杆粉丝”，专门来寻找李白的）。南返途经襄阳时，与孟浩然再会。 三十七岁。在安陆。 三十八岁。春，又出游南阳、篙山（元丹丘的居所）、陈州、楚州（今江苏省淮安县）。 三十九岁。春至初夏，在安宜（今江苏省宝应县）。夏，漫游于吴地（今江苏省苏州市）一带。秋，逆长江西上，经当涂（今安徽当涂县），至巴陵（今湖南省岳阳县），适逢王昌龄（著名诗人，任过校书郎和地方官）被贬谪岭南（今广东省、广西壮族自治区一带），二人会晤。冬，自巴陵归安陆。 四十岁。其妻许氏夫人去世。五月，移家东鲁，寓居任城（今山东省济宁市）。夏秋，游兖州（今山东省兖州市）各地。冬，结识韩准、裴政、孔巢父。 四十一岁。居东鲁，与韩淮、裴政、孔巢父、张叔明、陶河（都是山东的名流）等隐于祖徕山（在今山东省州市北部），纵酒酣歌，号称“竹溪六逸”。 四十二岁。四月，游泰山。夏，与子女一道至南陵（今安省南陵县），欲游越中。玄宗征召入京，返南陵。秋，赴长安。与太子宾客相遇，贺以“滴仙人”称之，复推荐于朝廷，得玄宗优遇，命为翰林院供奉。 四十三岁。诏翰林院。初春，玄宗于宫中行乐，李白奉诏作《官中行乐词》，赐宫锦袍。暮春，兴庆池牡丹盛开，玄宗与杨玉环同赏，李白又奉诏作《清平调》。对御用文人生活日渐厌倦，始纵酒以自昏秽。与贺知章等人结“酒中人仙”之游，玄宗呼之不朝。尝奉诏醉中起草诏书，引足令高力士脱靴，宫中人恨之，谗谤于玄宗，玄宗疏之。 李白四十四岁。春正月，送贺知章（诗人。官礼部侍郎兼集贤院学士、太子宾客、检校工部侍郎、秘书监等）归越。三月，自知不为朝廷所用，上书请还山，赐金，离长安而去。初夏，与杜甫识于洛阳。 四十五岁。春在任城。杜甫来相访。二人同游于任城一带。夏，与高适（著名诗人，任侍御史，拜谏议大夫，节度淮南）、杜甫同渴北海太守李邕于济南。秋，与杜甫复会于郡（今山东省曲阜市），二人同游甚密。秋冬，在鲁郡别杜甫，游金乡（今山东省金乡县）、单父（今山东省单县）。 四十六岁。春，游鲁郡。卧病任城甚久。秋，病愈，又游于鲁郡。是年自春以来屡有南游之念，终于秋末启程。至宋城，又游梁园（汉梁孝王所造的一座的御苑，又名兔园），旋到扬州。 另外，李白一生四娶 , 有两个是相门女子。开元十三年(公元725年)，李白出蜀，"仗剑去国，辞亲远游"。他乘舟沿江出峡，渐行渐远，家乡的山峦逐渐隐没不可辨认了，只有从三峡流出的水仍跟随着他，推送着他的行舟，把他要送到一个陌生而又遥远的城市中去。 1.江陵幸遇司马祯 李白没有想到在江陵会有一次不平凡的会见，他居然见到了受三代皇帝崇敬的道士司马祯。 天台道士司马帧不仅学得一整套的道家法术，而且写得一手好篆，诗也飘逸如仙。玄宗对其非常尊敬，曾将他召至内殿，请教经法，还为他造了阳台观，并派胞妹玉真公主随其学道。 李白能见到这个备受恩宠的道士，自然十分开心，还送上了自己的诗文供其审阅。李白器宇轩昂，资质不凡，司马祯一见己十分欣赏，及至看了他的诗文，更是惊叹不已，称赞其“有仙风道骨，可与神游八极之表”。因为他看到李白不仅仪表气度非凡，而且才情文章也超人一等，又不汲汲于当世的荣禄仕宦，这是他几十年来在朝在野都没有遇见过的人才，所以他用道家最高的褒奖的话赞美他。这也就是说他有“仙根”，即有先天成仙的因素，和后来贺知章赞美他是“谪仙人”的意思差不多，都是把他看做非凡之人。这便是李白的风度和诗文的风格给予人的总的印象。 李白为司马祯如此高的评价欢欣鼓舞。他决心去追求“神游八极之表”这样一个永生的、不朽的世界。兴奋之余，他写成大赋《大鹏遇希有鸟赋》，以大鹏自喻，夸写大鹏的庞大迅猛。这是李白最早名扬天下的文章。 从江陵起，他开始了他鹏程万里的飞翔。 以下便是《大鹏遇希有鸟赋》： 大鹏遇希有鸟赋并序 余昔于江陵，见天台司马子微，谓余有仙风道骨，可与神游八极之表。因著大鹏遇希有鸟赋以自广。此赋已传于世，往往人间见之。悔其少作，未穷宏达之旨，中年弃之。及读晋书，睹阮宣子大鹏赞，鄙心陋之。遂更记忆，多将旧本不同。今复存手集，岂敢传诸作者？庶可示之子弟而已。 其辞曰：南华仙，发天机于漆园。吐峥嵘之高论，开浩荡之奇言。徵至怪于齐谐，谈北溟之有鱼。吾不知其几千里，其名曰鲲。化成大鹏，质凝胚浑。脱鬐鬣于海岛，张羽毛于天门。刷渤澥之春流，晞扶桑之朝暾。燀赫乎宇宙，凭陵乎昆仑。一鼓一舞，烟朦沙昏。五岳为之震荡，百川为之崩奔。 尔乃蹶厚地，揭太清。亘层霄，突重溟。激三千以崛起，向九万而迅征。背嶪太山之崔嵬，翼举长云之纵横。左回右旋，倏阴忽明。历汗漫以夭矫，羾阊阖之峥嵘。簸鸿蒙，扇雷霆。斗转而天动，山摇而海倾。怒无所搏，雄无所争。固可想象其势，髣髴其形。 若乃足萦虹霓，目耀日月。连轩沓拖，挥霍翕忽。喷气则六合生云，洒毛则千里飞雪。邈彼北荒，将穷南图。运逸翰以傍击，鼓奔飙而长驱。烛龙衔光以照物，列缺施鞭而启途。块视三山，杯观五湖。其动也神应，其行也道俱。任公见之而罢钓，有穷不敢以弯弧。莫不投竿失镞，仰之长吁。 尔其雄姿壮观，坱轧河汉。上摩苍苍，下覆漫漫。盘古开天而直视，羲和倚日以旁叹。缤纷乎八荒之间，掩映乎四海之半。当胸臆之掩画，若混茫之未判。忽腾覆以回转，则霞廓而雾散。 2.洞庭葬友 李白自江陵南下，途经岳阳，再向南去，便到了此行的目的地之一。 可是正当泛舟洞庭时，发生了一件不幸的事情，李白自蜀同来的旅伴吴指南暴病身亡。李白悲痛万分，他伏在朋友的身边，号陶大哭，"泣尽继之以血"。由于他哭得过于伤痛，路人听到都为之伤心落泪。旅途上遇到这样的不幸，真是无可奈何，李白只好把吴指南暂时殡葬于洞庭湖边，自己继续东游，决心在东南之游以后再来搬运朋友的尸骨。 李白来到了庐山，在此写下了脍炙人口的《望庐山瀑布》诗。 3.江南之行 李白到了六代故都金陵。此地江山雄性，虎踞龙盘，六朝宫阅历历在目。这既引起李白许多感慨，也引起了他对自己所处时代的自豪感。他认为往日之都，己呈一片衰颓之气，没有什么好观赏的了，根本不及当今皇帝垂拱而治，天下呈现出的一片太平景象。 金陵的霸气虽己消亡，但金陵的儿女却饱含深情地接待李白。当李白告别金陵时，吴姬压酒，金陵子弟殷勤相送，频频举杯劝饮，惜别之情如东流的江水，流过了人们的心头，使人难以忘却。 李白告别金陵后，从江上前往扬州。 扬州是当时的一个国际都市。李白从没有看到过如此热闹的城市，与同游诸人盘桓了一些时日。到了盛夏，李白与一些年轻的朋友“系马垂杨下，衔杯大道边。天边看绿水，海上见青山”，好不惬意。到了秋天，他在淮南(治所在扬州)病倒了。卧病他乡，思绪很多，既感叹自己建功立业的希望渺茫，又深深地思念家乡，惟一能给他带来点安慰的，便是远地友人的书信。 李白在淮南病好之后，又到了姑苏。这里是当年吴王夫差与美女西施日夜酣歌醉舞的地方，李白怀古有感，写了一首咏史诗《乌栖曲》。这首诗后来得到了贺知章的赞赏，称其"可以泣鬼神矣"。由此看来，李白的乐府诗有时虽袭用旧题，却多别出新意。 姑苏的历史遗迹固然引起了李白的怀古之情，美丽单纯的吴姬、越女更让李白赞美不己。在昔日西施浣纱的茑萝山下，李白以自己的生花妙笔为现今在浣纱石上的越女留下了一幅幅优美的速写。 李白由越西归，回到了荆门。 在荆门他一呆就是三个月。虽然思乡心切，但功业没有一点成就，他自觉难于回转家园。最后，他决定再度漫游。 首先，他来到洞庭湖，把吴指南的尸骨移葬到江夏(今湖北武昌)。他在江夏结识了僧行融，又从他那里了解到孟浩然的为人，于是便去襄阳拜见孟浩然，由此写下了著名的五律诗《赠孟浩然》 不久，李白到了安陆，在小寿山中的道观住了下来。然而，隐居于此并非长久之计，他仍然想寻找机会，以求仕进。在隐居寿山时，李白以干谒游说的方式结交官吏，提高自己的声誉。 李白的文才得到了武后时宰相许圉师的赏识，便将其招为女婿。李白与夫人许氏在离许家较近的白兆山的桃花岩下过了一段幸福美满的婚姻生活。可是美好的夫妻生活并没有令李白外出漫游以图功业的心志有所衰微减退。他以安州妻家为根据地，又几次出游，结识了一些官吏和贵公子，并于开元二十二年(公元734年)，谒见荆州长史兼襄州刺史韩朝宗。 二、再次远游 1.漫游梁宋 天宝三年(公元744年)的夏天，李白到了东都洛阳。在这里，他遇到正在蹭蹬不遇的杜甫。中国文学史上最伟大的两位诗人见面了。此时，李白已名扬全国，而杜甫风华正茂，却困守洛城。李白比杜甫年长十一岁，但他并没有以自己的才名在杜甫面前倨傲；而“性豪业嗜酒”、“结交皆老苍”的杜甫，也没有在李白面前一味低头称颂。两人以平等的身份，建立了深厚的友情。在洛阳时，他们约好下次在梁宋(今开封商丘一带)会面，访道求仙。 这年秋天，两人如约到了梁宋。两人在此抒怀遣兴，借古评今。他们还在这里遇到了诗人高适，高适此时也还没有禄位。然而，三人各有大志，理想相同。三人畅游甚欢，评文论诗，纵谈天下大势，都为国家的隐患而担忧。这时的李杜都值壮年，此次两人在创作上的切磋对他们今后产生了积极影响。 这年的秋冬之际，李杜又一次分手，各自寻找道教的师承去造真簏(道教的秘文)、授道簏去了。李白到齐州(今山东济南一带)紫极宫清道士高天师如贵授道簏，从此他算是正式履行了道教仪式，成为道士。其后李白又赴德州安陵县，遇见这一带善写符篆的盖寮，为他造了真寰。此次的求仙访道，李白得到了完满的结果。 天宝四年(公元745年)秋天，李白与杜甫在东鲁第三次会见。短短一年多的时间，他们两次相约，三次会见，知交之情不断加深。他们一道寻访隐士高人，也偕同去齐州拜访过当时驰名天下的文章家、书法家李邕。就在这年冬天，两人分手，李白准备重访江东。 2.东去吴越 李白离开东鲁，便从任城乘船，沿运河到了扬州。由于急着去会稽会见元丹丘，也就没有多滞留。 到了会稽，李白首先去凭吊过世的贺知章。不久，孔巢文也到了会稽，于是李白和元丹丘、孔巢文畅游禹穴、兰亭等历史遗迹，泛舟静湖，往来剡溪等处，徜徉山水之中，即兴描写了这一带的秀丽山川和美丽妇女。 在金陵，李白遇见了崔成甫。两人都是政治上的失意者，情怀更加相投。每次游玩时，都尽情畅游，不计早晚。他们泛舟秦淮河，通宵达旦地唱歌，引得两岸人家不胜惊异，拍手为他们助兴。两人由于性格相投、遭遇相似，所以比之一般朋友更为默契，友情更深厚，因而李白把崔成甫的诗系在衣服上，每当想念，便吟诵一番。 3.探幽燕，走江南 李白在吴越漫游了几年，漂泊不定。这时国家混乱，情况一年比一年差。在以天下兴亡为己任的心情引导下，他决计去幽燕(今北京一带)，以探虚实。 到了幽燕之后，李白亲眼看到安禄山秣马厉兵，形势己很危急，自己却无能为力。安史之乱前两三年，李白漫游于宣城、当涂、南陵、秋浦一带，仍然衣食依人，经常赋诗投赠地方官，以求帮助。 在此次漫游期间，李白因夫人许氏病亡，又娶宗氏。家庭多变，国家多事，李白一面求仙学道，一面企图为国建功，对于国家安危，颇多关切，虽然仍事漫游，已与过去有所不同。 三、病逝途中 天宝十四年，安史之乱策发，李白避居庐山。那时，他的胸中始终存在着退隐与济世两种矛盾的思想。永王李磷恰在此时出师东巡，李白应邀人幕。 李白人幕后，力劝永王勤王灭贼，而对于政治上的无远见，他也作过自我检讨。同在江南的萧颖士、孔巢文、刘晏也曾被永王所邀而拒不参加，以此免祸，李白在这点上显然不及他们。 永王不久即败北，李白也因之被系浔阳狱。这时崔涣宣慰江南，收罗人才。李白上诗求救，夫人宗氏也为他啼泣求援。将吴兵三千军驻扎在浔阳的宋若思，把李白从监牢中解救出来，并让他参加了幕府。李白成为宋若思的幕僚，为宋写过一些文表，并跟随他到了武昌。李白在宋若思幕下很受重视，并以宋的名义再次向朝廷推荐，希望再度能得到朝廷的任用。但不知什么原因，后来不但未见任用，反被长流夜郎(今贵州梓潼)，完全出乎意料。因为当时永王幕下的武将均巴得到了重用。事情之所以发生变故，可能与崔涣、张镐这批人的失势有关。 至德二年(公元757年)冬，李白由浔阳道前往流放之所——夜郎。因为所判的罪是长流，即将一去不返，而李白此时已届暮年，"夜郎万里道，西上令人老"，不由更觉忧伤。 由于李白在海内素负盛名，此行沿路受到地方官的宴请，大家都很尊重他，并没有把他看做一个遭流放的罪人。 乾元二年(公元759年)，李白行至巫山，朝廷因关中遭遇大旱，宣布大赦，规定死者从流，流以下完全赦免。这样，李白经过长期的辗转流离，终于获得了自由。他随即顺着长江疾驶而下，而那首著名的《朝发白帝城》最能反映他当时的心情。 到了江夏，由于老友良宰正在当地做太守，李白便逗留了一阵。乾元二年，李白应友人之邀，再次与被谪贬的贾至泛舟赏月于洞庭之上，发思古之幽情，赋诗抒怀。不久，又回到宣城、金陵旧游之地。差不多有两年的时间，他往来于两地之间，仍然依人为生。上元二年，己六十出头的李白因病返回金陵。在金陵，他的生活相当窘迫，不得已只好投奔了在当涂做县令的族叔李阳冰。 上元三年(公元762年)，李白病重，在病塌上把手稿交给了李阳冰，赋《临终歌》而与世长辞，终年六十二岁。李白 (701—762)， 字太白，祖籍陇西成纪（今甘肃省天水县），隋朝末年，迁徙到中亚碎叶城（今苏联托可马克），李白即诞生于此。五岁时，其家迁入绵州彰明县（今四川江油县）。二十岁时只身出川，开始了广泛漫游，南到洞庭湘江，东至吴、越，寓居在安陆（今湖北省安陆县）。他到处游历，希望结交朋友，干谒社会名流，从而得到引荐，一举登上高位，去实现政治理想和抱负。可是，十年漫游，却一事无成。他又继续北上太原、长安，东到齐、鲁各地，并寓居山东任城（今山东济宁）。这时他已结交了不少名流，创作了大量优秀诗篇，诗名满天下。天宝初年，由道士吴人筠推荐，唐玄宗朝他进京，命他供奉翰林。不久，因权贵的谗悔，于天宝三、四年间（公元 744或745年），被排挤出京。此后，他在江、淮一带盘桓，思想极度烦闷。于天宝十四年（公元75年）冬，安禄山叛乱，他这时正隐居庐山，适逢永王李遴的大军东下， 邀李白下山入幕府。后来李遴反叛肃宗，被消灭，李白受牵连，被判处流放夜郎（今贵州省境内），中途遇赦放还，往来于浔阳（今江西九江）、宣城（今安徽宣城）等地。代宗宝应元年（公元762年），病死于安徽当涂县。李白生活在唐代极盛时期，具有“济苍生” 、“安黎元”的进步理想，毕生为实现这一理想而奋斗。它的大量诗篇，既反映了那个时代的繁荣气象，也揭露和批判了统治集团的荒淫和腐败，表现出蔑视权贵，反抗传统束缚，追求自由和理想的积极精神。在艺术上，他的诗想象新奇，感情强烈，意境奇伟瑰丽，语言清新明快，形成豪放、超迈的艺术风格，达到了我国古代积极浪漫主义诗歌艺术的高峰。存诗900余首，有《李太白集》 李白的诗歌今存990多首。有大量的政治抒情诗，充分表现了诗人非凡的抱负，奔放的激情，豪侠的气概，也集中代表了盛唐诗歌昂扬奋发的典型音调。李白有强烈的自我意识，多次以大鹏自比，「大鹏一日同风起，博摇直上九万里」《上李邕》。但李白在长安三年失意而归，使他激昂的政治热情，再受到现实的冲撞时，便转化为怀才不遇的悲愤狂歌，从胸中喷涌而出：「大道如青天，我独不得出，羞逐长安社中儿，赤鸡白狗赌梨栗，弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情」。李白还以痛快淋漓的饮酒诗，来排遣怀才不遇的忧愁。《将进酒》：「人生得意须尽欢，莫使金樽空对月，天生我材必有用，千金散尽还复来，烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯」与这种豪放奔涌，无所掩抑的感情气势相适应，李白的诗歌在艺术手法方面的显着特点是：想象神奇，变化无端，结构纵横跳跃，句式长短错落，形成了雄奇飘逸的风格。诗人终其一生，都在以天真的赤子之心讴歌理想的人生，无论何时何地，总以满腔热情去拥抱整个世界，追求充分地行事、立功和享受，对一切美的事物都有敏锐的感受，把握现实而又不满足于现实，投入生活的急流而又超越苦难的忧患，在高扬亢奋的精神状态中去实现自身的价值。如果说，理想色彩是盛唐一代诗风的主要特征，那么，李白是以更富于展望的理想歌唱走在了时代的前沿。 李白的诗歌的题材是多种多样的。代表作有：七言古诗（《蜀道难》，《行路难》，《梦游天姥吟留别》，《将进酒》，《梁甫吟》等，五言古诗（《古风》59首）;有句汉魏六朝乐府民歌风味的《长干行》，《子夜吴歌》等，七言绝句（《望庐山瀑布》，《望天门山》，《早发白帝城》等都成为盛唐的名篇。李白在唐代已经享有盛名。他的诗作「集无定卷，家家有之」。为中华诗坛第一人。 李白的诗歌丰富和发展了盛唐诗歌中英雄主义的艺术主题。他和同时代的其他文士一样，具有恢宏的功业抱负，所谓“申管晏之谈，谋帝王之术，奋其智能，愿为辅弼。使寰区大定，海县清一”（《代寿山答孟少府移文书》），就是他最执着的人生信念。李白是否具有在复杂的权力结构中从事政治活动的实际能力，也许是很可疑的，但作为诗人，这种信念更多地成为他追求和歌颂壮丽人生的出发点。他从无数古代英雄的风度、气派中吸取力量，把现实的理想投影到历史中去，从而在诗歌中建立起英雄性格的人物画廊。他歌颂崛起草泽、际会风云的英雄，如《梁甫吟》写太公望：“君不见朝歌屠叟辞棘津，八十西来钓渭滨；宁羞白发照清水，逢时壮气思经纶。广张三千八百钓，风期暗与文王亲。大贤虎变愚不测，当年颇似寻常人。”歌颂视功名富贵如草芥的义士，如《古风》其十写鲁仲连：“齐有倜傥生，鲁连特高妙。明月出海底，一朝开光曜。却秦振英声，后世仰末照。意轻千金赠，顾向平原笑。吾亦澹荡人，拂衣可同调。”歌颂爱才若渴、礼贤下士的英主，如《行路难》其二中的：“君不见昔时燕家重郭隗，拥彗折节无嫌猜。剧辛、乐毅感恩分，输肝剖胆效英才。昭王白骨萦蔓草，谁人更扫黄金台！”赞美傲岸不驯、坚持布衣尊严的名臣，如《梁甫吟》中的郦食其：“君不见高阳酒徒起草中，长揖山东隆准公；入门不拜骋雄辩，两女辍洗来趋风。东下齐城七十二，指挥楚汉如旋蓬。狂客落魄尚如此，何况壮士当群雄！”他笔下的英雄大多是在动荡变乱的非常时期在历史舞台上叱咤风云的人物，而且和抒情主人公打成一片，浑然而不可分。例如他在赠酬友朋的诗中说：“风水如见资，投竿佐皇极。”（《酬坊州王司马与阎正字对雪见赠》）“自言管、葛竟谁许，长吁莫错还闭关。”（《驾去温泉宫后赠杨山人》）在醉醒后自抒其志云：“傅说板筑臣，李斯鹰犬人。欻起匡社稷，宁复长艰辛。”（《冬夜醉宿龙门觉起言志》）安史之乱起，李白视形势如楚汉相争，并以张良、韩信自况：“颇似楚汉时，翻覆无定止。朝过博浪沙，暮入淮阴市。张良未遇韩信贫，刘项存亡在两臣。暂到下邳受兵略，来投漂母作主人。”（《猛虎行》）他入永王璘幕府后，又以谢安自比：“但用东山谢安石，为君谈笑静胡沙。”（《永王东巡歌》其二）直至他六十岁投军时，还以西汉大侠剧孟自许：“半道谢病还，无因东南征。亚夫未见顾，剧孟阻先行。”（《闻李太尉大举秦兵百万出征东南……》）生在盛世的李白而对乱世英雄致以礼赞，当然不仅仅是发思古之幽情。因为通过这类人物，诗人更能够抒发自己“心雄万夫”的气概和热情，表现在历史中建立辉煌功业、积极创造自我价值的人生愿望。 李白把排难解纷的济世理想和纵放不羁的个性自由统一起来，以求得圆满的人生。他对人生道路的设计是分两步进行的：首先是建立奇功伟业，如云：“苟无济代心，独善亦何益？”（《赠韦秘书子春》）“两龙争斗时，天地动风云。酒酣舞长剑，仓卒解汉纷。”（《送张秀才谒高中丞》）而功成之后，却又不贪恋富贵名位，而以“五湖”、“沧州”为家，向往自由的生活。他早年在干谒求仕期间不讳言这一点：“功成拂衣去，摇曳沧州旁。”（《玉真公主馆苦雨》）在仕途最得意时不放弃这一点：“功成谢人间，从此一投钓。”（《翰林读书言怀》）“待吾尽节报明主，然后相携卧白云。”（《驾去温泉宫后赠杨山人》）直到晚年，他仍矢志不移：“终与安社稷，功成去五湖。”（《赠韦秘书子春》）这种人生理想集中表现了诗人“羞伐其德”和热爱自由的意识：“我以一箭书，能取聊城功。终然不受赏，羞与时人同。”（《五月东鲁行答汶上翁》） “乍向草中耿介死，不求黄金笼下生。”（《设辟邪伎鼓吹雉子斑曲辞》）这些诗句都是诗人心迹的自我表白。由于他的自由意识是如此强烈，当遇到现实生活中丑恶力量的阻梗时，他的愤怒和抗争也表现得格外强烈。
大熊猫的自述我是一种憨态可掬的动物，乖巧、温顺，很讨人们喜欢。我们颜面似猫，眼睛上戴着一副墨镜，身体肥硕，颜色黑白相间。四肢毛茸茸的，我们那傻里傻气的脸上，长着一对整齐的黑耳朵，竖起来，仿佛戴了一顶风雪帽。够帅的吧！我体长140厘米，体重80千克，有6个手指头，腹部是淡棕色的。是不是很时髦？我们一般生活在长江上游各个赏析的高山深谷，因为我们是一种喜欢湿性的动物，所以我们的栖息地气候温凉、潮湿，常温在80％以上，我生活在山腹洼地，因为这里土质肥厚，森林茂盛，最主要的是：箭竹生长很好，所以，这里就是我们的家园。我喜欢吃竹子最有营养的部分———嫩茎、竹笋，其它的叶子是我的亲戚——小熊猫的“美味佳肴”。我每天要吃12-38公斤的食物。我住在小桥流水人家旁边，这样便能喝到泉水。我们熊猫家族品均寿命为15岁，性成熟期是岁，每胎年产1仔，刚出生的小弟弟只有1公斤，3个月之后，就开始会走、视力大到正常。半年后，就会开始吃竹子。这就是而我们熊猫家族，我是不是很可爱？
妈妈去世两年多了，她为五姐弟囤积的稻谷还剩六七袋，就码放在床边，足有四五百斤。16岁的大姐木苦衣生木说，缸里空了，她跟妹妹木苦衣伍木便背着稻谷去街上碾米。不脱壳，稻谷能储藏多年。“妈妈当时可能想，有这些大米，起码我们饿不着了。”
坐在木床边提及早逝的妈妈，彝族女孩木苦衣生木平静得像个大人。妹妹则腼腆地躲在她身后，对外人的提问大多只是点头或摇头，但特别爱笑。12岁的木苦衣伍木（汉语名：柳彝），将对妈妈的思念写进了作文。“饭做好，去叫妈妈，妈妈已经死了??”300多字的一篇课堂习作《泪》，令读者无不为之心疼。
因为作文《泪》，木苦衣伍木一家的命运更为受到关注。随着政府及公益人士的介入，五姐弟的未来多了一种可能性。
姐弟五人 已习惯了没有父母的生活
从凉山彝族自治州州府西昌出发，火车在山间穿梭3个小时，便是凉山州老九县之一的越西县，老九县均在海拔2000到3500米的地区，显著特征是彝族聚集、交通不便、经济落后。这里有一个普雄镇，出去4公里，便是宝石村，那里是木苦衣伍木的家。
相比其他藏身于大山深处的村落，宝石村不算偏远，只是路难走。她家的三间灰砖房，是爸爸去世前刚盖好的，还保留着当初的模样，在村里算中等水平。外屋有一个旧沙发和十来只小板凳，两侧卧室兼具储藏室的功能。三个弟弟挤在一张单人床上，屋角堆放着土豆，另一间是木苦衣伍木和姐姐的房间，床边还码放着妈妈屯下的稻谷。
5个孩子中，大姐木苦衣生木16岁，老二是哥哥木苦小平14岁，两人早已辍学。写下《泪》的木苦衣伍木12岁，排行老三，下面还有两个弟弟，10岁的木苦小和5岁的木苦小杰。
这个家庭似乎早已习惯了没有父母的生活。早上，小杰醒了，喊一声，两个哥哥立马进屋给他穿衣服，哄他玩耍。他的小书包里，装着学前班的数学作业本，上面歪歪扭扭的算术题答案，都是老四木苦小教他写的。
家里的一亩多地，种着土豆、玉米。今年，大姐、哥哥先后外出，木苦衣伍木在放学后会带着老四挖土豆，割猪草喂猪、再给俩弟弟做饭，年近七旬的奶奶有时也会过来帮忙。可是奶奶精力有限，木苦衣伍木的叔叔也去世了，留下3个年幼堂妹，这3个孩子跟着爷爷奶奶生活在老宅。
2010年以前，这个家里还是有顶梁柱的。大姐木苦衣生木记得，爸爸去普雄、成都打工，在建筑工地做最繁重的活儿，总咳嗽。有时，两三个月回来一趟，帮妈妈种地。但即便是她，也记不住父亲去世的具体日期了，她只记得是2011年，父亲死于肺结核。她当年只有12岁，才读到三年级，最小的弟弟还不到1岁。
眼看妈妈太辛苦，身体又不好，大姐辍学，在家帮妈妈干农活、照看弟弟妹妹。再后来，妈妈因心脏疾病卧床不起，阴影笼罩了这个不堪一击的家庭。
木苦衣伍木在作文里描述了她们带妈妈到镇上、到西昌看病的情景，称钱花完了，病仍不见好。2013年的5月，妈妈又病倒了，脸色很难看，被打工回来的叔叔送到镇上医院。
但她这次执意回家。“妹妹（木苦依伍木的小名），妈妈想回家。这里不舒服，还是家里舒服。”
最终，木苦衣伍木跟大姐把妈妈接回了家，那天，她去外屋给妈妈做饭，端上前时，妈妈已经死了，五姐弟从那时起，都成了孤儿。
各路媒体记者和政府人员踏进家门
早在今年6月，大姐去学校时就看到教室墙上贴着妹妹写的作文，当时这篇作文还没有被媒体关注。大姐说“看了心里很难受”，于是姐妹相处时，谁也没有谈过这个话题。 木苦衣生木说，最难的时候，她们家靠两个低保指标—每月100元维持生计。但自去年6月，政府为五姐弟发放孤儿生活补助专项救助金，每人每月有678元。5个人加起来每月能领到3000多元。宝石村村支部书记潘小伍介绍，该村人均年收入才5000余元。 “他们缺的不是钱，而是关爱。”四川省索玛花基金会理事长黄红斌强调。
班主任任中昌老师曾到木苦衣伍木家进行家访，送给木苦衣伍木一只粉绿相间的玩具—卡通小牛。这是家里看得见的唯一玩具，也是房间内颜色最鲜亮的物件。这几天，各路媒体、政府人员踏进家门，木苦衣伍木大多时候不知所措，她低头摆弄手上的小牛，别人问话时，多回以点头或摇头，但一直在笑。她告诉记者，自己非常喜欢老师送的这件礼物，晚上睡觉时，都会抱着小牛。
小弟弟木苦小杰特别黏人，他喜欢让人抱抱，体重轻得跟城里三岁小孩子差不多。他会在镜头前大方地“摆造型”，爱在电视机前仰头看《熊出没》，还喜欢灰太狼。来探望的热心人士临走前说“拜拜”，他挥手追着喊了一路的“拜拜”。
外人面前，大姐木苦衣生木俨然家长模样。她隐忍、得体，说得最多的是“还好”、“还行”，避谈过去苦难。但她的朋友圈签名，写的是“只有我自己知道我过的有多累”。 老二木苦小平，2014年8月辍学，当时六年级还没读完。他自己解释称，放学后要干农活，没时间复习功课，学习成绩不好，就不想读书了。去年12月，他只身到江苏无锡，投奔在那里打工的表哥。
“要不是家里穷，爸爸也不用去打工了”
木苦衣伍木的遭遇，在大凉山并非个例。木苦衣伍木所在的宝石小学四年级教室，贴着语文老师选出的优秀范文，包括《泪》。挨个读下去，愈发感觉，墙面上的文字更像大凉山农村图景的微缩版。针对此前出现的对该作文真实性的质疑声音，校长吉木给四年级教室多加了一把锁。
12篇作文中，有3个孩子提到眼见父亲或母亲的死亡。其中，既有木苦衣伍木这样被认定的孤儿，又有格吉日达、阿支阿呷木这样的事实孤儿—彝族民俗中，母亲改嫁不带孩子。被留下的孩子，只能跟爷爷奶奶或叔叔伯伯生活在一起。有的缺少关爱，情感难以宣泄。这种经历会对孩子的心理造成何种冲击，外人似乎很难揣测。但仅从他们的文字中，便能感受到绝望和悲伤。14岁才读四年级的格吉日达写道：“我一个人守在父亲的房里，可是我的父亲没过几天就死了。妈妈领着自己的孩子，在我身边哭泣。她说，我要走了。”
黄红斌转述支教老师的话称，格吉日达是个聪明又内向的孩子，作文尤其写得好。但他的爸爸早年病逝，母亲改嫁。总有社会上的朋友到学校找他逃课去玩，他有点没法安心读书。 被志愿者接到西昌索玛花儿童村后，政府曾委托其亲戚询问，他是愿意回来还是继续留在儿童村。格吉日达选择留下。志愿者解释，他在家里时只有奶奶，俩人居住在土坯房子里，交流很少，生活状况也不太好，从他家到学校要步行半个多小时。到西昌后，有同龄孩子在一起生活，还有他熟悉的老师，格吉日达开朗了很多，对功课更加上心。
还有三四个孩子用并不太熟练的.汉语抒发着留守儿童的感伤。如老师眼中乐观的小胖子尼苦拉哈会在作文里写：“爸爸姐姐都去很远的城里打工了。每次我到山上砍柴，就望着火车开来的方向，盼着他们。我问：亲爱的老爸，你在那城市里过得好吗？爸爸说：还好。可我知道，他们在城里打工很辛苦。”
另一名同学也表达相似的思念“我很希望我的爸爸能够不走”，他对现实的感知是“要不是家里穷，爸爸也不用出去打工了”。
普雄镇宝石村村支部书记潘小伍介绍，宝石村1991名村民中，外出打工的有300多人。按一个家庭两名大人三个孩子的家庭结构推算，几乎每个家庭都有劳动力外出打工，而且以年轻男性为主。
“我们看到网上有人说，彝族人因为懒惰所以特别穷，气得不行”。潘小伍反问，如果真像网上说的那么懒惰，怎么会有那么多村民外出去打工？因为山里贫穷，种地赚不到钱，为了生计，青壮年大多离开农村，去到外地打工。
潘小伍脱口而出的数据中，还包括村里的社会救助名额。据其介绍，该村有177个低保户，符合国家救助范围的孤儿就有8名，还有特殊困难儿童24人，多是父亲去世的孩子。 当地村民称，这里的孩子们很小就懂事，除了上学，还要做农活。种土豆、割猪草、上山劈柴、挑水等，都是家常便饭。
当本家叔叔跟旁人大声谈论孩子死去的父母时，三个弟弟就坐在旁边小板凳上，自顾自地盯着电视画面，仿佛这一切与他们并不相干。年幼时就被打上“孤儿”的标签，对他们而言，没有条件自怜，似乎这只是生活的本来面目，就得坦然接受。
意外带来的一家人生活改变
当然，因为作文《泪》，木苦衣伍木一家的命运更为受到关注。而随着政府及公益人士的介入，五姐弟的未来多了一种可能性。
此前，两个弟弟及木苦衣伍木先后被索玛花基金会接到西昌索玛花爱心小学免费读书学习。后政府人士征求其亲戚及三个孩子本人的意见后，将他们接回家，并安排木苦衣生木、木苦小平重回校园。
越西县政府工作人员表示，越西县民政、教育、移民扶贫等部门将整合力量、采取多种渠道加大对木苦依五木一家的救助帮扶力度。其中，大姐将免费就读越西县职业技术学院，每月约有300元补助；弟弟将在逸夫小学继续读六年级；最小的木苦小杰将进入普雄镇上的幼儿园，每天有校车接送。
木苦小平说，看到妹妹的作文后自己也很感动，就想着也要回去上学，“我还是想读书，读书很有必要，我希望将来能够帮助别人。”
对于眼前的改变，核心当事人木苦衣伍木留给记者的，还是羞涩的笑容。
《难过》昨天我的作文《上网的乐趣》被网友们打了-5分，我很难过，眼泪像断了线的珠子往下掉。大声喊着奶奶：“奶奶快来看！他们给了我-5分，我的作文真是那么不好吗？那还是我上二年级写的呢，奶奶怎么办？”奶奶说：“没关系，大家误会了，继续写，一定会成功！” 那篇作文是我2003年9月写的，那时我刚升入二年级，老师还没有教我们写作文，是奶奶（奶奶是小学教师）指导我写的。那时候的《网上作文本》也是在奶奶的指导下申请成功的。奶奶说这都是为了培养我的写作乐趣。可是过了几个月因为网站的问题《网上作文本》打不开了，不能添加作文，当时我难过极了。我曾经有几次后半夜起来上网，那时侯上网的人少，也许可以打开，还是“瞎子点灯白费蜡”。 那时候我的词汇量有限，每篇作文里写的都是身边的事。我是一个诚实的女孩，今年八岁半，下学期就上四年级了。我发表的这几篇作文都是二年级写的，存在电脑里，往作文本里添加之前没有改动过。我的电脑还保存着100多篇作文，准备陆续添加。我相信自己，我一定能成功！ 我渴望大哥哥、大姐姐和小伙伴们的帮助和鼓励。
关于毕业感想作文：毕业的悲伤
摘要： 面对着岁月摆下的筵席，我们相互微笑殷勤地劝酒，仿佛所有没说的爱恋与不舍，都收藏在语句的背后。因为我们都已明白，此去再也没有比手中这一杯更醇更美的酒了??
转眼进入高中已经一年了，在这一年中，你的个子长高了，知识增加了，变得比初中时更成熟了，在成长的过程中，你也会遇到一些挫折或不适应的情况，令自己心里很难过。请以《难过》为题，写一篇不少于800字的记叙文。
【例文】
难过
高一（5）李野墨
我升入高中的那一个暑假，她家突逢变故。
她一下子就失去了父母双亲。那时，她正上高三。
我家与她家仅几米之隔，甚至阳台都可相通。而作为她的好友，我自是立刻得知她的事情。
我惊愕，我痛心，我不敢相信。跑去看她，她刚从父母葬礼上回来，脸色白得吓人，隐约有哭过的痕迹。
她像是没看到我一般，僵硬地进入房门。我不知如何开口，只亦步亦趋地随她走向阳台。
是了，她每回难过必会到阳台，然后我在一旁静静地听她倾诉。 她倚墙滑坐地上，我也学她，挨在她的身旁，静候她开口。 久久安静。我不安地打量着她的侧面。在我的印象中，她并不坚强，难过起来常常哭到不能自已。所以，她的沉默更让我揪心。
夏日午后的蝉鸣入耳，本该觉得喧闹，但在她身旁，在这个阳台，
却是那样安静。
我知道她必在难过。
下定决心要开口安慰她。她说话了，悠悠地滑过我的耳畔：“我不难过。”
我准备说的话一下子卡在了喉咙口，吃惊地望向她。
她一动也不动，又过了好半天，她才又说：“该难过的，在葬礼上都难过过了，现在我不难过了，你放心吧。”
我既惊又痛。第一次，在她的眼里发现了坚强。她一向不懂得坚强为何物啊。可我该如何告诉她，这样的她让我陌生，让我心痛。
高一开学后，我便不再在阳台上看到她的身影。她姥姥搬来照顾她。而她，由于在高三，学习压力更是大到我无法想象的地步。我想见她，有怕见她，怕见到她那似乎一下子就坚强到无坚不摧的样子。
偶尔在楼梯口见面，她都能轻松地点头问好。我却不能。我不敢看她的眼睛，仿佛该难过的那一个是我，而不是她。
直到最近，高考来了，过了。
成绩出来的那一天，我托妈妈向她打听她的分数。听到她那优秀的成绩，我突然忍不住了，好像一年的委屈一下子释放，好像囚徒重见阳光的那样感动。
前几日回家，家中多了一沓她送来的书。我在阳台上一本一本慢慢地翻着。打开那本泪迹斑斑的《普希金诗选》，看到扉页上她留给我的话：
我没有办法沉浸在难过中，只好把它收起。我把难过当成养料，
埋入心底。让它在我心中，时刻提醒我努力上进。
丫头，记住，不要轻易难过。实在忍不住，便把它深埋到心底，来年春天，你的心中便会长出一棵茁壮的大树。
望着窗外摇曳的光影，我轻松地笑了，为她，也为我自己。
难过
高一（10 ）班 陆榕
我真不忍心看到他这样。
他，我的哥哥，曾经是多么开朗的一个热血青年。他教我打球，带我骑自行车，提醒我在学习之余注意身心健康，这个阳光的形象在学习上同样光彩夺目。虽然会时不时地“欺负”我，但在外人面前，他永远第一个挺身而出保护着我，让我很是自豪。从他身上，我可以看到朝阳初升的光辉，可以听到冰消雪化的小溪冲刷两岸的欢快。潜移默化中，我认定他是我的榜样，学习上的，更是生活上的。
然而，一切都变了。
我按下记忆倒带的终止键，回头看。
围满书本和作业簿的堡垒下，哥哥躬着背孤军奋战。
我端了杯水，走到他跟前：“哥，你已经看了三个小时了，休息一会吧。”没处放下杯子，我端着水等他回答。“这种姿势对你身体也不好。”我特意补上一句。“哦，一会儿就好。”他挪了挪身子，头也不抬地继续埋头苦干。又是半个小时的寂寞。
为什么变成这样？按照平时，我才刚按门铃他就会边开门边打趣我说又变胖了，可是现在我站在他面前，这个平日里坚持劳逸结合，提倡健康是学习之本的活泼小伙却显得格外平静与忙碌。
这就是高考的魔力。在二模突然失利后，一贯优秀的哥哥终于被老师批评。“这个小伙子心太野，要抓紧，别在关键时刻放松。”一句金科玉律使得一切课外活动付之东流。做题做题再做题，成了哥哥的生活主旋律，看着他一步一步艰难走来，我难过极了。
“小龙，休息一会儿。”最高指挥——舅妈都下达命令了，哥哥才慢吞吞地从屋里走出。“你和妹妹玩会儿吧，她也好久不来了。”我刚要开口，舅妈又发话：“十五分钟啊。”我一怔，这是家吗？怎么更像是间牢笼？转过头看哥哥，他抿着嘴，无助地朝我笑笑。
“你别奇怪，就是这样，考前的日子怎么会好过。”他眼中掠过一丝无奈，像是黄昏中飘零的落叶，没有方向。“最近你好吗？”我担心地又傻傻地问他。“还行吧，已经习惯了。”他耸耸肩作轻松状，我却看到这无形的压力已经把他裹牢了。说实在的，我并不希望他这么回答，就这么消沉了希望。此时，我心里酸酸的，说不出什么，只好看着他。哥哥飞快地抬眼看了两次钟，这个动作瞬间将它从我身边远远拉开。他还是我的哥哥吗？我不忍心看下去，只好拍拍他说：“我要走了，祝你考好。”他立刻站了起来，转身，回屋。留下一句干涩的“谢谢，下次见”游荡在空中。我心里突然有一种无法名状的痛。“咦，你哥哥进去了？”舅妈看见我，轻轻地问。“嗯，他复习去了。”冰凉的声音把我自己吓了一跳。“这就好，他总算出息了。”舅妈欣慰
地笑了，我却难过得想哭。
草草结束了这一次拜访。我一路走着，想我有好多加油打劲的话都没说出口。咳，已经不需要了。高考果真是这样吗？还是哥哥仅仅只是个错例？我一直以来的榜样如今似是而非，这对我来说莫过于最大的打击。虽然心隐隐作痛，但我仍希望一切能早日恢复，回到纯真快乐的日子。
【自评】从难过这个题目以及写作提示上看，这一次的事件应围绕自身情感的经历，写出“我”的难过。本文从哥哥对我的影响入手，体现了在哥哥改变后，我受到思想上的打击，因而心中难过。从文题上来说是比较符合要求的。文中多次出现了我内心难过的表现，虽然情感表达略显泛滥，但对点题起到有力帮助。文章虽然笼罩在一片低沉的情感氛围中，但作者内心的希望仍是一个美好的未来，主题是积极向上的。本文的选材切合高中生的生活，运用起来更易于掌握，所以一个贴近生活又能宕开思路的选材能帮助考生取得更好的成绩。
杜甫,杜甫（公元712—公元770），汉族，河南巩县(今巩义市)人。字子美，自号少陵野老，杜少陵，杜工部等，盛唐大诗人，世称“诗圣”,现实主义诗人，世称杜工部、杜拾遗，代表作“三吏”(《新安吏》《石壕吏》《潼关吏》)“三别”(《新婚别》《垂老别》《无家别》）。原籍湖北襄阳，生于河南巩县。初唐诗人杜审言之孙。唐肃宗时，官左拾遗。后入蜀，友人严武推荐他做剑南节度府参谋，加检校工部员外郎。故后世又称他杜拾遗、杜工部。他忧国忧民，人格高尚，一生写诗1500多首，诗艺精湛，被后世尊称为“诗圣”。主要成就： 现实主义诗歌创作杜甫与李白合称“李杜”[1]，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”，杜甫也常被称为“老杜”。杜甫与杜牧是远房宗亲，同为晋朝灭孙吴的大将杜预之后裔（杜甫为杜预二十世孙）。杜甫的诗被称为“诗史”。 虽然杜甫在当朝不为世人所知，但经过后世的研究，他的作品最终对中国文学和日本文学产生了深远的影响[2]。他的约1500首诗歌被保留了下来，作品集为《杜工部集》。他在中国古典诗歌中的影响非常深远，被后人称为“诗圣”，他的诗也被称为“诗史”[3]。 杜甫他的思想核心是儒家思想。他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。他热爱生活，热爱人民，热爱祖国的大好河山。他嫉恶如仇，对朝廷的腐败、社会生活中的黑暗现象都给予批评和揭露。三十五岁以前读书与游历。天宝年间到长安，仕进无门，困顿了十年，才获得右卫率府胄曹参军的小职。安史之乱（安禄山与史思明）开始，他流亡颠沛，竟为叛军所俘；脱险后，授官左拾遗。乾元二年（759），他弃官西行，最后到四川，定居成都一度在剑南节度使严武幕中任检校工部员外郎，故又有杜工部之称。晚年举家东迁，途中留滞夔州二年，出峡。漂泊鄂、湘一带，贫病而卒。杜甫是我国唐代伟大的现实主义诗人、世界文化名人。杜甫曾任左拾遗、检校工部员外郎，因此后世称其杜工部。以古体、律诗见长，风格多样，以“沉郁顿挫”四字准确概括出他自己的作品风格，而以沉郁为主。杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，他的诗反映当时社会矛盾和人民疾苦，因而被誉为“诗史”。杜甫忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛。杜甫善于运用古典诗歌的许多体制，并加以创造性地发展。他是新乐府诗体的开路人。他的乐府诗，促成了中唐时期新乐府运动的发展。他的五七古长篇，亦诗亦史，展开铺叙，而又着力于全篇的回旋往复，标志着我国诗歌艺术的高度成就。杜甫在五七律上也表现出显著的创造性，积累了关于声律、对仗、炼字炼句等完整的艺术经验，使这一体裁达到完全成熟的阶段。
麦克白悲剧的原因分析主观原因：自身因素 （1）不安分的天性决定了麦克白的堕落 通过文本中关于麦克白的描述，读者可以看出麦克白的本性中存在着巨大的不安分，也正是这不安分的本性最终决定了麦克白的堕落。麦克白的夫人评价麦克白：你不是没有野心，可是缺少和那种野心相联属的奸恶； 欲望很大，但又希望只用正当的手段； 不愿玩弄机诈，却又要作非分的攫夺。可见麦克白天性中就存在着巨大的不安分，即使没有女巫的预言，妻子的唆使也终会暴发来，“跃跃欲试的野心”总有一天会扫除一切思想道德的障碍而展露出，即使没有外力的推动，麦克白也必然会走上“弑君”之路。 （2）恶性循环的罪恶感使他成了嗜杀成性的暴君 亚里士多德认为无行为不成为悲剧，主张通过行为表现人物。麦克白悲剧过程中有三次严重的罪恶行为：弑君，暗杀班戈父子，屠杀麦克德夫一家。如果说麦克白“弑君”时还曾有一丝怜悯之心，犹豫不决，在暗杀班戈父子时只剩下残酷了，而在屠杀麦克德夫一家时更把残酷狂暴之情暴露无遗。麦克白内心深处的罪恶感常使他感到恐惧和惴惴不安，但罪恶感不等同于懊悔之情，他也没有察觉他罪恶的根源。在罪恶感的痛苦折磨下，他继续他的罪恶只为掩饰以前的罪恶，这必然使麦克白越来越迷失，越来越疯狂，终成为一个嗜杀成性的疯狂的暴君。 （3）麦克白本人对宗教中神圣自由的错误理解 从宗教观点来看，人生下来就有天赋的意志自由。这种自由即可以驱使你选择善，同时也能怂恿你趋向恶。可悲的是他最终选择的是恶，误用了这种自由意志，他误把神圣自由当作了自由意志，这样自由的误用必定会使人陷入囹圄之状，最终酿成了无法挽救的命运悲剧。 客观原因：邓肯、班柯、女巫、麦克白夫人的外在影响 （1）邓肯的过度信任和依赖 麦克白是国王邓肯的表弟，根据当时苏格兰的王位继承制，他也拥有王室继承权，更重要的是在“征讨叛逆”“保卫祖国”的战斗中屡建奇功。邓肯感慨麦克白的功劳太超越寻常，认为一切的报酬都不能抵偿他的伟大勋绩。邓肯表现了对麦克白的巨大的信任和依赖性。这刺激了麦克白的野心，使他认为自己攫取王位也并非是完全无理由的。 （2）班柯的拒绝 在收买诱惑班柯这个绊脚石不成的情况下，麦克白只好杀害了他。从那之后，麦克白内心的冲突开始减弱，认为心里想到什么便把它实行，不再有任何的疑虑。他逐渐变成了一个行尸走肉的疯狂暴君。人与命运的冲突也开始激化起来。 （3）女巫的预言及麦克白夫人的刺激 女巫的预言被验证后，促进了事态的发展。麦克白告诉了夫人，于是预言激起了两个野心家的欲望。麦克白夫人是事态迅速发展的刺激因素。当麦克白进退两难和犹豫不决时，麦克白夫人在旁边煽风点火。因此他才铁定了谋杀邓肯之心，他说：“请你不要用说了，只要是男子汉做的事，我都敢做，没有人比我有更大的胆量。” 总之，麦克白的悲剧就在于他错误地听信了女巫的预言丢失了自己的信念，错误地遵从了妻子的指示丢失了自己真正的勇气，错误地不肯悔悟而走向了终极的毁灭。
范进中举是喜剧还是悲剧？是考了几十年都没有中举，忽然中了，人却傻了，后来被丈人打，居然好了```属於黑色幽默，具有一定反映当时社会黑暗的用意，算是讽刺向范进这样一类的人
不管做甚事，皆有两种结局——成功与失败，失败固然可怕，因为它会导致悲剧发生，其实悲剧并不一定可悲。 自盘古开天辟地以来，上下五千多年的历史中，有多少悲剧发生。如若没有悲剧的发生，也就没有喜怒哀乐与悲欢离和的情景，那么我们生存的空间会有多么平淡儿枯燥乏味。任何事情都是相对的，没有悲剧又何谈幸福与快乐。正是有了这种相对性，世界才因为它而变得绚丽多彩，充满酸甜苦辣的味道，才有了坎坷与平坦，悲与欢的生活阅历。 在漫长的历史进程中，悲剧是在所难免的，只有正确去面对，懂得欣赏，悲剧或许对我们的生活产生深远的影响。 举世无双的世界文化遗产之一，耸立在中华大地上的万里长城，是由千千万万堆白骨筑积而成，为了它，有多少人妻离子散，惨死与长城脚下。有了它，凶奴才被拒之长城以北；有了它，才有了梦姜女哭长城的佳话；有了它，才有至今仍令人流连忘返的美景；有了它，才使中国腾飞的经济有了一大支柱。建长城的历史背景是凄惨的，但是如今确成了风水宝地。秦还建过阿房宫，耗资巨大，鱼肉百姓，可怜楚人一炬，成为焦土，失去了古代另一奇观。 莎士笔下的罗密欧与朱丽叶，《红楼梦》中的贾宝玉与林黛玉，还有化蝶双飞的梁祝，成为鸳鸯的仲卿、兰芝，双双徇情，以死来捍卫纯真的爱情。这些都揭示了封建社会腐朽的制度，把一对对恋人摧残，这与现实生活中的自由恋爱形成鲜明对比。他们的坚韧不拔的精神鼓舞着我们去追求幸福、自由，珍惜这美好生活，创造更加光明、美好的未来。 清末，八国联军洗劫了皇家园林——圆明园，是我国瑰宝流失异国他乡，这是悲剧。但他向各国展示了我国古代辉煌的成就，是各国所不能相媲美的。清朝后期，蛮夷入侵，一系列的条约给中国带来严重危害，这也是悲剧，不过，为此一个新的社会主义国家——中华人民共和国诞生，人民当家作主，走上了建设有中国特色的社会主义道路，我们为何不因悲儿乐乎！ 悲剧固然可悲，但悲剧的结果并不一定可悲，有时，它能够是人们觉悟；有时，它能鼓舞人的勇气。鲁讯曾经说过，悲剧就是“将有价值的东西毁灭给人看，懂得欣赏悲剧美的人才能在精神上站起来”。悲剧一旦发生，后果不堪设想，化悲痛为力量，重新努力，重新拼搏，成功之门会向渴望而需要它的人打开。我们何乐而不为呢？
悲剧艺术是一种崇高的艺术形式,以其哀伤的叙事情节和悲愤的情感震撼人心。而中国悲剧艺术独特的文化视角,向人们展示了悲剧艺术的鲜明特征,它唤起人们对正义、崇高、良善的心理认同,激发人们对审美价值和人生价值的深沉思考。 悲剧艺术从广义上讲,就是以悲剧故事为体裁的艺术形式;从狭义上讲是一种特殊的民族艺术。不同的民族和国家由于政治经济、历史条件、民族性格、文化素质、道德观念、审美情趣等的各异,会形成各自不同的艺术特征。在我国,关于“悲剧”一词,据考证直至晚清时才偶然在一些文论中出现。而古代文学往往把那些悲惨之作称为“怨谱”或“哀曲”;在民间,老百姓则称之为“苦戏”,这可以视为中国悲剧艺术的最初形式。 从一定意义上讲,悲剧艺术是有明确的文化理想和价值目标的;反映的是人们在对苦难命运具有大致认同的基础上,怀着悲壮的豪情践履自己使命的情操。那些悲剧人物往往不畏险恶,甘愿为承担时代的苦难而付出,甘愿将其牺牲纳入道德的谱系中,牺牲者并因此获得精神的永生。同时,由于社会分为不同的政治集团、不同的结构层次,这种道德追求和社会评价的标准也会各不相同,而道德标准的异化也会滋生痛苦哀伤的情愫,因此而在艺术形式中表现出来。也就是说,道德生命同样会喷发出情感的岩浆,从而凝铸成悲剧艺术的基石。 中国悲剧艺术的艺术特征 在各种不同类型的悲剧艺术中,悲剧人物的人格形象,是伴随着悲伤苦难而逐渐在大众审美过程中被不断接受和确立的,正因为这个原因,悲剧艺术才总是有一种英雄的壮丽色彩,而在人们的情感反应中,也总是带着惊奇和赞叹的成份。悲剧艺术强调群体与个人二元价值的弹性选择,悲中有怨,怨中有悲,呈现出价值评判式的矛盾冲突的展示方式,从而构成中国悲剧艺术的独特模式。 一、叙事的冲突性。歌德说:“悲剧的关键在于冲突得不到解决,而悲剧人物可以由于任何关系的矛盾而发生冲突,只要这种矛盾有自然基础,而且真正是悲剧性”。如梁祝的故事不仅感动了一代代少男少女,而且也令许许多多的成年人为之伤感。人们如今已经习惯将这个故事界定为“悲剧”,称其为中国的《罗密欧与朱丽叶》。梁祝的故事充分体现了悲剧艺术的特征,即人类情感的必然要求和这个要求实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突。归结起来悲剧艺术的根本特点主要有两点:一是冲突的不可解决性;二是悲剧冲突引起人们的怜悯、同情、哀怨甚至焦虑、孤独、崇高、毁灭、死亡等情感体验;这些悲剧冲突的体验形式共同渗入作品之中,使作品的悲剧性在不同层面的体验之中显现出来。如《汉宫秋》以表现汉元帝与王昭君的爱情冲突为主线,同时,爱情线索与政治线索之间的冲突也以悲剧的形式表现出来,伴随爱情与政治线索之间的冲突便是怜悯和恐惧。因此,随着剧情的发展,到冲突的加速,作品呈现出了完整的悲怨情感的体验形态。对于悲剧冲突来说,由于其主要在于展开苦情的冲突历程,追求剧情的曲折性,即善恶、忠奸、正邪、美丑的多层次冲突,所以,得到的是悲愤激烈、凄惨的苦情审美效果。 二、审美的情感性。悲剧艺术鉴赏是一种审美情感,因而悲剧艺术的怜悯也是一种审美同情。悲剧艺术除了能唤起人们的怜悯外,同时能唤起人的情感。也就是说,我们欣赏悲剧艺术时,就好象观看一场大风暴。我们先感到的是,面对某种压倒一切力量的那种恐惧,然后那令人畏惧的力量又将我们带到一个新的高度,在那里我们体会到平时在现实生活中很少能体会到的活力,它在征服我们和使我们感到敬畏之后,又会使我们振奋鼓舞。欣赏者欣赏悲剧艺术时,随着故事情节的不断深入,会与主人公达到同呼吸共命运的共鸣境界,使人们感到振奋,产生快感。 三、题材的国民性。从悲剧意识上看,作为中国最著名的爱情悲剧《梁山泊与祝英台》,与在西方同样著名的《罗密欧与朱丽叶》所刻画出的国民性就不同。两者结局虽大同小异,主人公最终殉情,但反映出的两位作者的悲剧意识及其所体现的文化底蕴却“大相径庭”。中国的“梁祝”最后终于“化蝶双飞”,是一种凄美的结局,更体现了一种“神往”的祝愿。而西方的“罗朱”最后的结局很平凡,也很实在,是一种值得人信服的结局,因而给人以巨大的冲击与震撼。中国悲剧艺术所表现出的悲剧结局和西方不同。西方悲剧的结局意在普遍引起人们的怜悯与同情,甚至恐惧,使人们的思想在悲剧冲突中得到提升。而中国悲剧艺术并不重视悲剧结局引起的人们的种种情感体验,它不主张人性在悲悯中得到净化,而总是在悲剧事件结束之后,又续接一段体现剧作家或观众的理想愿望的情节,使悲剧冲突得到淡化,理智地去调控由悲剧冲突引起的情感体验,使之渐趋平缓,并获得心理上的满足与精神上的安慰,这不仅符合“中和之美”的美学原则,也符合中国大众传统的文化习惯和民族心理,正如近代国学大师王国维说:“吾国人之精神,世间的也,乐天的也,故代表其精神之戏曲小说,无往而不著此乐天之色彩;始于悲者,终于欢,始于离者,终于合,始于困者,终于享”。① 中国悲剧艺术的大众审美价值 大众审美价值总是从具体而多样的艺术现象中“提取”出来的。在不同时代,不同国度,艺术现象不同,审美价值就可能体现出明显差异。悲剧艺术随着故事情节的展开,从对人性的透视和人类价值的评判中,来达到心灵共鸣、精神启迪的作用。 归纳起来,中国悲剧艺术的审美价值主要表现在以下几个方面: 一、理想之美。亚里士多德最初在解释悲剧时指出:悲剧是人生中严肃的事情,它不是悲哀、悲惨、悲痛、悲观或死亡、不幸的同义语,它与日常语言中的“悲剧”一词的含义并不完全相同。所以作为美学对象的悲剧艺术,必须是能够使人发奋兴起,提高精神境界,树立对幸福人生的理想。悲剧艺术通过丑恶对美好的暂时的一种压抑,来强烈地展示美的最终和必然的胜利。实际上,悲剧艺术所显示的审美特性必然展现出一种对幸福理想之憧憬,更具有震撼人心的力量。在悲剧艺术中,人们面对失败的惨象,却有胜利的感觉。那是艰苦卓绝的斗争后的失败,而不是怯懦者的屈服投降。因此,对悲剧艺术来说关键的不仅是巨大的痛苦,而且是对待痛苦的选择方式,没有对灾难的反抗,也就没有悲剧艺术。引起人们快感的不是痛苦和灾难,而是反抗精神和对未来美好的执著追求。 因此,悲剧艺术在无意间产生出合乎道德理想的深远影响。因为理想之美受到摧残时,又导致其被压抑的情感得以反弹,使人们从悲剧人物的苦难和毁灭中认识到真理,它能唤醒人们,鼓舞战斗,从而使人们的道德情感得到陶冶。 二、道德之美。亚里士多德在谈到悲剧的道德作用时认为,悲剧激起哀怜和恐惧,从而导致这些情绪的净化,人受到净化后,就会感到一种舒畅的松驰,得到一种无害的快感。亚里士多德的净化说带有社会的道德的思考。可以说,古往今来,没有一个真正的悲剧作品不与道德有关。悲剧艺术具有道德教化的典型意义,藉此可以获得良好的道德启迪,有效地提升人们的道德情操。关汉卿的《窦娥冤》曾被国学大师王国维称作“列之于世界大悲剧中亦无愧色”的悲剧艺术名作。对其主要人物窦娥的形象,人们普遍认为在她身上体现了对黑暗社会勇敢反抗、宁死不屈的斗争精神。但在今天看来,这个人物悲剧性格的完成,除了自身的生命要求遭恶势力压抑迫害所致外,也并不排除传统伦理道德产生的负面影响。这从她对妇女改嫁的态度和拒绝张驴儿逼婚的描述中可以体会出来:“日恩忘却,新爱偏宜;坟头上土脉犹湿,架儿上又换新衣。哪里有奔丧处哭倒长城?哪里有浣纱时甘投大水?哪里有上山来便化石?可悲可耻!”在这里,封建伦理倡导的“从一而终”的妇道成了女主人公抗暴的唯一武器,而促成窦娥悲剧的传统伦理道德在作品中却贯穿始终,这也是中国传统悲剧艺术不可避免的时代局限。
随着中国民族声乐的发展，相关的理论研究成果也日益增多，其研究也在不断拓展、深化和创新的过程中更显其丰富性。下面是我为大家推荐的声乐论文，供大家参考。
声乐论文 范文 一：音乐论文发表-平湖派
摘 要：在中国琵琶艺术众多的传统流派之中，平湖派陶染着中国传统音乐的典雅风韵，以较强的艺术生命力世代流传，极具研究价值。但在当下，其传承现状并不乐观，流派概念日渐淡化、承人的稀缺以及传谱的缺失等原因致使其艺术影响力甚微。本文基于田野调查，试图从平湖派琵琶艺术的历史起源、历代传人、发展过程、演奏风格和美学特点等方面入手，探究其传承现状并分析该流派的发展前景，进一步把握平湖派琵琶的艺术价值。
关键词：平湖派;琵琶;传承
在中国传统民族乐器中，弹拨乐器琵琶具有极为悠久的历史，因其所代表的 文化 内涵典雅深厚、演奏技法独特多元、艺术作品华美丰富而长久流传于世。自魏、晋时期，琵琶首次传入中国以后，乐器本身所具有的西域色彩与东方文化特点，交融凝结为现今中国民乐中不可或缺的一个“角色”。在琵琶艺术不断发展的历史进程中，各大传统流派的产生与演进可谓是异彩纷呈。
在琵琶艺术众多的传统流派中，平湖派隶属近代琵琶四大流派、江南地区琵琶五大传派之一，与之同具艺术影响力和研究价值的琵琶流派还有无锡派、浦东派、崇明派、汪派、瀛洲派。平湖派琵琶艺术曾在我国具有极高的艺术地位，甚至曾一度名扬海外。
但近年来，平湖派琵琶艺术的传承现状并不乐观，流派本身所具有的艺术影响力日渐削弱，流派的概念也渐趋于淡化，民众普及度较低，甚至在流派的发源地平湖，也是少人问津。琵琶艺术最直观的传播方式即口传心授的教学，教学对象主要针对青少年人群，然而目前各地音乐院校或艺术 教育 机构所开设的琵琶课程，层次高低不等，但大多都以常规性的教学为主，根据难易程度开展教学活动，基本没有以流派为主的教学。在普通民众间，社会新兴文化日趋直上，对 传统文化 的承袭产生了一定的冲击，当代青少年对传统文化的关注日趋淡化，平湖派的传播途径又相对较为狭窄，在这样的社会环境下，流派的传承与发展随之遇到了较大的阻碍。从流派本身传承条件来说，传人严重稀缺，传谱在发展过程中也未得到完整的保存，一些传统独特的演奏技巧无成文记录可考，难以承袭。如此历史悠久的民间流派若最终走向陨落，将是艺术领域的一件憾事。我们有责任也有义务为平湖派琵琶艺术的承袭与发展献出自己的一份绵薄之力，将具有百年悠久而深厚积淀的平湖派琵琶文化继承下来，帮助古老的民间传统流派，拂去旧尘，重放光彩。
一、平湖派琵琶的历史脉络
明清时期，由于方兴未艾的戏曲艺术的持续发展，促使多种乐器从伴奏地位不断向独奏艺术演化。而随着市民音乐艺术的崛起，器乐独奏艺术逐渐在城市节日庙会以及各种游乐场所中迅速地兴盛了起来。民间器乐别树一帜，各领域乐者演奏技艺超凡。在此时期内迅速兴盛起来的民间器乐艺术中，琵琶演奏艺术无疑代表了这一时期器乐独奏艺术的最高成就，开创了了器乐独奏艺术发展前所未有的崭新局面。①
在这一时期，琵琶演奏领域虽是名家辈出，琴技绝伦，但是却未曾出现成文的琵琶 曲谱 ，也未曾有古书文籍专门对特定的琵琶演奏风格进行记录与区分，因此在当时未产生清晰的各家流派。清末，琵琶演奏家李芳园(1850—约1901年)，将家中流传的所有琵琶乐曲进行系统地归纳整理，谱写成《南北十三套大曲琵琶新谱》，该曲谱的刊印，也代表着琵琶演奏流派，“平湖派”的诞生。
早在清乾隆年间，浙江平湖李氏家族就是琵琶艺术世家。自李延森起，开启了李氏家族琵琶世代相传的历史。李延森(约1771年生)为平湖琵琶有史可考的最早的起始者，他“举业之暇，性耽音乐，而尤爱琵琶，研究古曲，各极其妙”②。在此之后，李延森又传于其子李煌，李煌实则子承父业，以此而尽孝行，使双亲可听其琴音，取乐于此。在李煌之后，又传于其子李绳墉。后又传于其子李南棠，据《南北十三套大曲琵琶新谱》记载，李南棠素嗜琵琶， 同时也非常地擅长琵琶演奏。但囿于当时的文化环境，旧俗所限下，李氏前三代都仅限于家中承袭，不可外传。因此，李氏琵琶也并未扬名于社会。直到传至李南棠后，才开拓了崭新的、更为广阔的承袭局面。到了李南棠的青壮年时期(1850—1876年)，正值第二次鸦片战争(1856—1860年)，外国资本主义势力侵入中国疆土。以经商为业的李氏，经常来往平湖、上海之间。他见多识广、思想开明。愿交乐友，广师求益。1850年，李南棠与张子房、俞芝山“携谱奉访，杯酒论交”，1856年与故友郁谷园、姚飞泉、姚松斋等进行切磋。“先世遗谱相与参考，按节挥弦各有心得”。1876年，与陈子敬、周厚卿、黄梅汀、周蓉江等“见访”。③而陈子敬即当时极有名望的一位琵琶名家，颇受清光绪皇帝生父醇亲王的赏识，还曾受其“天下第一琵琶”的封号。在与众多琵琶演奏名家切磋琢磨的过程中，李氏琵琶开始摆脱原本封闭的、家族内部承袭的局面，同时，李南棠在此交流借鉴之中，也吸收了许多新的元素，更加丰富了家传演奏技法。
在李南棠之后，又传于其子李芳园(1850—约1901年)。李芳园出生于如此几代相传的琵琶艺术世家，从小积久陶养，兴致浓厚且天赋过人。他在对于李氏琵琶的承袭有着极大的贡献。他不仅自身琴技过人，而且善于博采众长，对民间各家琵琶演奏流派都有吸收借鉴，很大程度上丰富了李氏琵琶的演奏风格与曲目。对于社会文化领域风气不佳的时局，李芳园欲为琵琶艺术的发展寻求新的方向，故而整理归纳了家中流传的曲谱，并融合民间各派的演奏特点，同时吸收了一些优秀的民歌作品，将其系统地谱写，最终编撰成《南北十三套大曲琵琶新谱》。
该曲谱的刊印，也代表着中国近代琵琶四大流派，“平湖派”的正式诞生。
二、平湖派琵琶的主要传人
(一)第六代传人朱英
朱英(1889—1954年)字荇青，号杏卿，浙江省平湖市当湖镇(今当湖街道)人，据相关研究者考证，在五十年代，他曾居住于原城关镇骑塘浜十号。朱英是平湖派琵琶艺术继李芳园之后的第六代传人。朱英儿时师从平湖派琵琶第五代传人李芳园。在李芳园私塾学习期间，最初是李芳园的学生吴柏君为其授课，经过一段时间的学习，李芳园本人才开始为其授课，在此期间，朱英勤学苦练，深得李氏琵琶的精髓。1927年，朱英受到北大校长蔡元培的举荐，到成立不久的上海国立音乐学院(现为上海音乐学院)任职。受时局所迫，1948年，爱国的朱英不愿为日本人演奏琵琶，毅然决定回到家乡，在平湖县(今平湖市)初级中学教授语文。朱英在其工作期间，仍坚持学习琵琶以及专业音乐理论知识，这也为原本狭窄的民间流派创造了更多对外发展的空间与可能性。
朱英先生对平湖派琵琶的演奏技巧和教学都具有自身独到的一面，他为继承和发展平湖派琵琶艺术做出了不可磨灭的贡献。他创立的许多琵琶演奏技巧至今仍为琵琶演奏家所使用。朱英首次将平湖派琵琶艺术引入高等学府的课堂，1927年，他任教于上海国立音乐学院(现为上海音乐学院)民乐系，教授琵琶。第一，在这期间，朱英第一次把流传在民间的平湖派琵琶艺术引入到高等学府，在任教的十七年间，培养了一大批优秀的平湖派琵琶继承人：谭筱麟、丁善德、蒋凤之、樊伯炎、陈恭则、杨少彝、江容琛、程午嘉等。第二，朱英提倡“文武合套”的演奏理念，他在平湖派琵琶的演奏风格中提倡“文武合一”，打破了文曲、武曲的界限;第三，创新琵琶演奏技法，首创左手五指并用;第四，他继承和发展了记谱特色，在原本的李氏工尺谱中，用短线标注节奏，并标出详细的演奏标记;第五，创作了一批平湖派琵琶的演奏作品，《五卅惨案》、《难忘曲》、《秋宫怨》、《长恨曲》、《枫桥夜泊》、《海上之夜》等数首作品。④
(二)第七代传人杨少彝
朱英的学生杨少彝(1913—1974年)，我国著名的平湖派琵琶演奏家、音乐教育家。1931年开始师从朱英，学平湖派琵琶，琴技绝伦，深得老师朱英的认可，为平湖派琵琶的第七代传人。在1958年以“民间艺术家”的身份被西安音乐学院引进。
他在西安音乐学院任教期间，培养了任鸿翔、何明威、王天建等一大批优秀的琵琶演奏家。在杨少彝毕生的教学过程中，他并不墨守成规，而是勇于为传统艺术开拓发展的新局面，为古老流派的传承做出了许多努力。后为时局所害，蒙难弃世。
(三)第八代传人杨毓荪
杨少彝之子杨毓荪(1950- )，自幼师从其父，学平湖派琵琶。在父亲早逝后，更加坚定了承袭父亲夙愿的决心。此后师从中央音乐学院浦东派琵琶演奏家林石城。杨毓荪不仅精于琴艺，还坚持致力于提高平湖派琵琶艺术地位的工作，整理并出版其父杨少彝生前所留曲谱，为平湖派琵琶的研究者和学习者提供了极具参考价值的理论依据。在移民后，他也未曾停止对平湖派琵琶艺术的传播工作。
三、平湖派琵琶代表传谱
《南北十三套大曲琵琶新谱》的刊印标志着琵琶演奏流派“平湖派”的诞生，该曲谱融合了平湖派的主要代表作品、演奏技法、演奏符号等，是流派学习的重要理论依据，也是平湖派琵琶保存相对完整的传谱，由清代平湖派琵琶艺术的创始人李芳园整理编辑家传琵琶乐曲编撰而成。“窈念家君究心于此四十余年，方参透其中三味，尝因时尚艳曲淫声，风气愈趋愈下，欲著斯谱，为指南要法。自慨有志未遂，棻承先业，惟湮没是虞。于是发奋朝夕，汇集古曲十三套，按节寻声，一一参考默识”
(一)代表曲目《阳春古曲》
全曲共计十个段落，根据《南北派十三套大曲琵琶新谱》所记，十个部分分别为“春景阳和”、“锦园小憩”、“遍地花开”、“独占鳌头”、“风摆荷花”、“玉版参禅”、“道院琴声”、“一轮明月”、“东皋鸣鹤”、“铁策版声”。
(二)代表曲目《淮阴平楚》
该作品是平湖派典型武曲套曲的类型，全曲风格雄壮伟岸，大气磅礴，演奏者须表现出战争史诗般地宏伟场景。在演奏中，多使用满轮、绞弦、扫弦、轮拂、并弦、拍等技巧。⑤
(三)代表曲目《平沙落雁》
该曲由“雁阵横空”、“霜天雁叫”、“平沙扑翅”、“高翔千仞”、“衡阳万里”、“逐队分飞”、“一行归影”七部分组成。为表现文曲悠远淡泊的艺术意境，演奏中应注意运用弹挑、滚奏、双弹、轮指、扫弦以及推、拉、吟、揉的技法。
四、平湖派琵琶的演奏风格
平湖派琵琶的演奏极富地方特色，也正是因为它独具匠心、丰富多元的演奏技法，才使得它清晰地有别于其他民间流派，以较高的艺术影响力长久流传于世间。本文在此，将进行简短论述。南北派十三套大曲琵琶新谱中的手法、指法备载仿刻华君秋苹谱，惟有新增手法每曲详注逐段工尺旁。其中，右手的轮指技法是平湖派琵琶演奏特点的主要体现。轮指，是指琵琶或吉他的一种典型演奏指法。在琵琶演奏中，几乎所有的乐曲都要使用该演奏指法，由轮指汇成的指法特别繁多，例如带轮、扫轮、满轮等等，在此不一一详述。
轮指主要分为上出轮和下出轮两类。上出轮即食指、中指、无名指、小指顺时针依次弹下，后接拇指挑上;下出轮即是无名指、中指、食指顺次弹下，后接拇指挑上。在平湖派琵琶的演奏中，多用下出轮手法，偶尔根据乐曲需要兼用上出轮手法。如代表作品《满将军令》的弹奏技法为先以食、中、名、禁四指，此第弹下，然后大指挑上，其声缓且长而易圆，须要连而勿断，断不可用上出轮。⑥平湖独创的演奏技法有“蝴蝶双飞”、“抹复扫”、“七操”、“马蹄轮”、“挂线轮”，上述技法演奏难度颇大，掌握者甚少。
平湖派琵琶艺术最初起源时，属于文人音乐，供具有一定文化修养的知识阶层人士自娱自乐。“古之学问为己，今之学问为人”，也许当今社会人们习音律，一般是为学习掌握一种演奏的技巧，但对于先者来说，怡养性情、修身静心。由此可见，平湖派琵琶艺术所蕴藏的文化内涵是极为深厚的，耐人寻味的。自古文曲宜静，以平湖派代表曲目《青莲乐府》为例，此曲由“举杯邀月”、“雨打芭蕉”、“风入松”、“石上流泉”四段联缀而成，犹如以泼墨画式的笔触，描绘出古代文人墨客“起舞弄清影”一般的古朴典雅之景，给人以空灵舒畅、意境深远之感。中国古典音乐文化多倡导悠然心会，超乎功利，象征着高洁、寂寥、含蓄、典雅的君子品质。曲中始终激荡着一种至高的审美情趣，让听者在袅袅琴音中，洞悉艺术的真谛所在。
声乐论文范文二：校园音乐剧;创新实践
摘 要：社会在不断发展变迁，人们对高雅艺术展开追求同时，还希望艺术可以是通俗易懂的，音乐剧中流行音乐元素大胆实践创新，也恰好满足大众这种审美情趣，也使得一部又一部的经典作品横空出世。作为音乐剧中一类独特创作特征的流行音乐元素，也需要我们不断进行学习与研究，本文对校园音乐剧中流行音乐元素该特殊创作特征加以深入分析，希望为促进校园音乐剧向可持续的方向发展作出一份贡献。
关键词：流行音乐元素;校园音乐剧;创新实践
音乐剧对流行音乐元素作用是深远的，本文主要围绕校园音乐剧和流行音乐元素关系展开，而流行音乐是当前覆盖面最广，比较流行歌曲表达形式，容易获得大众接受通俗演唱 方法 ，同音乐剧两者有机融合，促使音乐剧与流行音乐两者都获得了源源不断的生机与活力。特别当今科技突飞猛进发展，新兴事物逐渐涌现出来新时期，人类各方面均已取得质的飞跃，时代发展同大家坚持不懈努力存在密切关系，科技发展与艺术创新二者互相影响、互相促进，也更带有新时代的气息。
一、校园音乐剧概述
校园音乐剧为一类小型音乐剧，音乐剧是一种有机融合了歌唱、舞蹈和戏剧表演的综合性表演。历经一个世纪发展阶段，音乐剧在发达国家备受追捧，让人感到满意却又不置可否缔造艺术和商业间统筹兼顾的双重利益，但是在我国存在的历史并不是很久。顾名思义，音乐剧表演应该具有的特征是戏剧性、整合性、风格化差异化和三项全能特征。正是这些特征使音乐剧从诸多表演艺术门类中脱颖而出，成为当代舞台剧美学综合性的最高标准。相对来讲，音乐剧这一名词还比较新鲜时髦。最近几年，伴随音乐剧持续升温，国内音乐剧相关文字，乐谱还有音像材料等量日益增加，而且我国诸多校园也开始让师生尝试音乐剧编排与创作。音乐剧一大特征便是通俗性，这也是它同歌剧间最大差异①。绝大部分歌剧对于受众审美水平有极高要求，但音乐剧则恰好相反，其大众性特征异常鲜明，掌握起来也更为容易，从多角度考虑，音乐剧较歌剧都更容易让学生接受，学生学习热情也会更高。另外，艺术与娱乐两点音乐剧中均具备，所以对学生课余生活也起到很好丰富作用。特别是当今，综合素质教育在我国大行其道，众多中小学也陆续开展艺术综合教学，音乐剧这一良好载体备受瞩目，对音乐剧中流行音乐元素这一独特创作特征加以研究，对我国全面开展综合素质教育意义重大。
二、流行音乐元素在校园音乐剧中的创新与实践
首先，震撼人心视听效果。很多音乐剧成功之处便在于在音乐剧作品中不单融入法国大型歌剧，浪漫主义还有英国民谣等古典音乐元素，还融入大量流行音乐元素，这些音乐节奏平稳、旋律简单。配合旋律特征方面，作曲家偏向流行歌曲创作风格特点，促使受众可以单纯由音乐当中体会音乐真谛;配器特征方面，把流行爵士音乐、电声等元素融入管弦乐中，制作出使人眼前一亮音色效果。各类形式流行元素有机融合，创作出无与伦比动人曲调，让观众享受一场别开生面视听大餐②。其次，寓教于乐大众情趣。将流行音乐元素融于音乐剧中，对所有学生受众都具有不可替代重要作用。音乐剧中侧重流行风格作品，因其优美动人，朗朗入口特征变成学生生活娱乐重要组成，也成为其情感寄托与生活写照，让广大师生学习生活变得多姿多彩，为一种不可多得的调味剂。该类音乐对压力较大及学业繁重学生来讲，也不失为一类娱乐消遣好办法;音乐剧中各类西洋乐器伴奏，促使音乐渲染力加强，对学生陶冶情操及拓宽视野非常有利;另外音乐剧中多一些比较夸张的呐喊、尖叫等声音异化处理，充分调动其学生们的好奇心，让他们由精神与心理双方面得到刺激快感。再次，雅俗共赏审美品质。校园音乐剧会沿用很多古典歌剧段落，采取宣叙调、咏叹调或古典音乐背景，也说明其在追求通俗性和娱乐性同时，仍然要维系其自身高洁品质。优秀音乐剧作品需要充分打破雅俗对立状态，拉近雅俗间距离，达到雅俗共赏交融情境③。相比 其它 古典音乐剧来讲，校园音乐剧桥段融入更多流行音乐元素，这不仅是为了让学生感到更亲切，更容易接受，另外学生审美水平与音乐素养也会在不知不觉中，或在音乐剧享受过程中不断得到培养。
三、 结语
假使说八二年由中央歌剧院《我们现在的年轻人》视作富有我国特色音乐剧，定义成我国当代自创音乐剧，则中国音乐剧也不过短短二十来年时间。但通过国人不断摸索，我国文艺与教育工作者的持之以恒，近年来我国自创剧目越发增多， 经验 积累也越发丰富。无论歌剧话剧，舞蹈影视，亦或是戏曲艺术，都有对音乐剧的不断考量，音乐剧越发让人欲罢不能，尤其年轻受众，尤其是近些年开展的如火如荼的校园音乐剧，更是让青少年在欣赏音乐的同时不断成长，让流行音乐元素融入于校园音乐剧当中，并不断加以创新与实践，这势必会让我国校园音乐剧未来呈现出一幅更加美好的画卷。
1《猫》 它应是属于歌剧，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。《猫》是英国作曲家安德鲁"劳伊德"韦伯的撼世杰作，该剧无与伦比地囊括了1983年百老汇的七项托尼奖，并包揽了伦敦纽约所有戏剧大奖。该剧曾被授予“世纪音乐剧”的称号，自1981年伦敦首演以来，其间在美、日、法、德等国公演，都造成了前所未有的轰动，往往一票难求，至今仍是纽约百老汇及伦敦最卖座的音乐剧。源于此剧的经典情歌《回忆》（ M emory）早已家喻户晓，堪称音乐剧史上的一部不朽名曲 。音乐剧《猫》赏析 音乐剧是综合性的审美舞台消费艺术，本课以《猫》为载体，通过戏剧元素、舞蹈元素、音乐元素、舞美元素四方面让学生走近音乐剧，了解音乐剧。 音乐剧《猫》的地位 《猫》是当今世界音乐剧中最成功的作品，1981年5月11日首演于新伦敦剧院，连续演出至2002年5月11日在它21岁生日时，在同一个剧场落幕。是伦敦和百老汇上演时间最长的音乐剧，1983年获得最佳音乐剧奖等7项托尼奖.。剧中一曲《回忆》（Memory），已经成为音乐剧音乐经典。2003年音乐剧《猫》北京人民大会堂和上海大剧院的舞台，引起了强烈的轰动效应。那么为何音乐剧《猫》如此震憾人心，所向披靡呢，今天就让我们一走进百老汇，领略猫的魅力。 二、音乐剧《猫》剧情介绍（戏剧元素） 《猫》的故事很简单：杰里科猫族每年都要举行一次聚会，众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，我们知道猫有九条命，升天以后可以再次获得新生。于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中。最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升入天堂的猫。 “魅力猫”，是全剧最重要的角色。她年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已经变成一只蓬头垢面、丑陋无比的老猫了。猫儿们不愿接受这个背叛猫族的流浪者，整个猫族对她非常敌视。她以一曲《回忆》平息了所有猫儿对她的敌意，唤起了对她的深深同情和怜悯。 Old Deuteronomy老杜特洛内米-----领袖猫 "领袖猫"是猫族的首领，他的年纪很大，而且饱读诗书，充满智慧和经验。在整个部落里，他德高望重，最受尊敬和爱戴。平时他很少出现在猫族中，日常事务都由年轻的"英雄猫"来处理。但是在一年一度的舞会上，领袖猫是一定会来的，因为只有他才有资格挑选获得重生的猫儿。 Victoria维克多利亚---纯白猫 纯白猫的纯白毛色反映了她的天真和单纯，她的纯朴本能促使她乐于帮助弱者。她羞怯地向欲回归猫族的"魅力猫"伸手，却遭到其它猫儿的阻止。 Rum tum tugger若腾塔格-----"摇滚猫" "摇滚猫"是猫中的摇滚歌星和花花公子。他的歌也是傲气十足的摇滚乐，"摇滚猫"的个子很高，动作矫健而有爆发力，是只很有男性魅力的成年公猫。 他在聚光灯的照耀下狂舞，尽情享受母猫们疯狂的迷恋。 小猫杰米玛：是猫族中最年幼的小猫，她心地善良，富有同情心，当魅力猫唱出了《回忆》以后，首先唤起了她的同情，用自己清甜明亮的嗓音也唱出了魅力猫的旋律，使众猫们都流露出感动的表情。 另外还有保姆猫”、“剧院猫”、 “富贵猫”、“犯罪猫”、“迷人猫”、“英雄猫”、“超人猫”、“魔术猫”等。这群五花八门、各不相同并被拟人化了的猫儿们组成了猫的大千世界。在舞会上，它们各显身手，或歌或舞或嬉戏，上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。 四、音乐《猫》中的舞蹈元素 《猫》中的舞蹈相当突出。为了传达剧情，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞，使全剧风格奔放，活力四射。 优美的舞姿、高难度的动作让我们体会到了一种纯洁无暇的美。——体现了白猫纯洁的心灵。 介绍保姆猫：褓姆猫是猫中的保姆，她一般白天显得很懒散，整天睡，但一到晚上，她便非常繁忙，因为她要训练老鼠织毛衣，还要为蟑螂失业的问题而担忧，这不她带着她的一支蟑螂童子军来了…… 轻松活泼的踢踏舞体现了保姆猫风趣幽默的性格特征。她非常具有亲和力，她总是忙忙碌碌，为猫族做一些慈善公益性的事业。所以大家都非常喜欢她。 杰利克舞会，场面宏大、激情澎湃，摇滚猫带领猫儿们所跳的现代舞，动感十足，也突出了的他狂野的个性，怪不得母猫们对他如此迷恋。 五、音乐剧《猫》中的音乐元素 与舞蹈一样《猫》的音乐非常动人。全剧近三个小时，共由二十三首乐曲组成。除了配合不同舞蹈场面的舞曲之外，前后四次出现的主题曲《回忆》更是一首百听不厌的金曲。它传遍了全世界，成为当代的经典歌曲，并被前后录制了600余次，多次获奖。现在《回忆》已经和《猫》剧紧紧地连系在一起，成为该剧的招牌和象征。 据说，直到首演的日期都已经很接近的时候，导演诺恩仍对剧里的歌曲不满意。他觉得整部音乐剧的高潮部份不够强烈， 努恩对韦伯说：我们在剧中需要的是你的情感大宣泄。韦伯告诉导演诺恩，不要抱太大的希望。那一晚韦伯回家之后，花了整整一个晚上，写出了一个曲子。第二天早上，韦伯在排练室的钢琴上给诺恩弹奏了他那晚的创作。拿恩听完后，对旁边的人说：“我请你们记住现在的日子和时间。因为你们现在听到的，就是下一个能称为传奇的乐曲。” 当众猫们沉浸在欢聚的幸福之中的时候，魅力猫来到场上，猫儿们都避开她，月光下，孤独的魅力猫回忆着自己年轻美丽时的幸福时光， 回忆（1）这首歌曲感觉唱完了吗？魅力猫第一次唱出回忆的时候，歌声表达的是他什么样的心情？（有意犹未尽之感，音乐表达了孤独、无助、凄凉的情绪。） 你想一个人在她最有魅力、最辉煌的时候，背叛了自己亲人，而当她年老色衰，以这样一副丑陋的外貌再次回到家族中，这两者之间反差有多大。尤其是在大家沉浸欢聚的兴奋中，她的突然出现，打破了当时暖融融的氛围，猫儿们会以怎样的态度来对待她，我们的女主人公内心肯定非常复杂，孤独、无助与凄凉。 领袖猫同情地向她伸出手，但她没有看见，暗然地离开了。 领袖猫告诉猫儿们，幸福的含义不仅仅是现在，也包括过去那些不能遗忘的事情，月光下，杰里可猫族中最年幼的小猫杰米玛唱起了《回忆》，猫儿们都流露出感动的表情，悲天悯人，宽大为怀。 回忆（2）同样的旋律此时演唱者的身份已发生了变化，请同学们仔细聆听，并对比两次“回忆给你的感受有何不同”。（音乐情绪是和睦、温馨、幸福的。）由其最后全体猫儿们起立的一刹那，表达了猫儿们对幸福生活的向往，对美好未来的憧憬与企盼，盼望幸福的降临。 （歌曲：《Memory 回忆》） 回忆（3）猫儿们的宽容与同情，唤起了她对生活的信心，魅力猫鼓起勇气再次唱起了《回忆》向大家伸出了渴望之手。 她悲哀的回忆着过去，祈求亲人们的原凉和理解，同时盼望能够获得新的生活； If yo u touch me,you will understand what happiness is.这一段是全剧的高潮，音乐经过两次转调，力度层层推进，极富有震撼力。 同样的旋律，演唱者的身份发生的变化、调式调性的转换，力度的对比给我们带来了不同的感受。 六、舞台美术 据介绍，在百老汇的音乐剧中，绝大多数制作都是不惜投入巨资运用声、光、电等各种现代技术手段，创造出梦幻般的舞台面貌，具有强烈的视听冲击力。 首先在《猫》剧中最突出的一点就是人物的化装，全剧共有36只猫，为了表现猫的不同地位和性格特征，他们的化装也是形态各异，五花八门，各具特色，形象逼真。前面我们已经看到了一些猫，下面再出示一组图片，你会给这些猫取什么名字呢？ 舞台效果，在前面的舞蹈和音乐片断中已经感觉到了舞台效果在剧情的表达及人物的塑造中所起的作用，〈通往九重天〉这一段，舞台效果更是达到了登峰造极的地步。纯洁的白猫维多利亚首先对魅力猫表示同情，杰里可猫们终于原谅了她，接纳她回到族中。领袖猫选择魅力猫是今年获得重生的猫，猫儿们欢送她登上了通往九重天之路！ 。 七、剧情总结 魅力猫载着大家的祝福登上了九重天，获得了新生。这部音乐剧欣赏完了，《猫》的世界就是浓缩了人类社会。那么，这个故事对你有什么启发呢？送魅力猫升天，领袖猫最后一个动作是怎样的，包含了什么含义？——爱与宽容的博大胸怀。最后一个运作是舞蹈主题动作与戏剧的完美结合。《猫》的故事就是一个现代寓言，世态炎凉，人情冷暖，应有尽有。 八、总结音乐剧概念、特征 音乐剧是以戏剧为基石，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现形式，将舞台美术融为一体的综合性舞台表演艺术。 在一部音乐剧作品中，戏剧、音乐舞蹈通常不是那么壁垒分明，而是相辅相承，最多是各部分强调的和程度不同而已，在绝大多数音乐剧中，歌唱舞蹈与对白是交替使用。 在当今的舞台艺术中，恐怕很少有哪种戏剧形式可以像音乐剧这样具有勃勃生机。 以〈猫〉为代表的现代派音乐剧，与歌剧、舞剧比起来，它在音乐与舞蹈的创作中使用了大量的流行音乐的元素，并将观赏性放在首位。 使戏剧表演更加通俗化、大众化、现代化。这大概就是音乐剧能在众多舞台艺术中异军突起，广受观众欢迎的一个主要原因。音乐剧已成为当今世界上最为成功的舞台表演艺术。在去年的七艺节上，取材于嘉善田歌的原创音乐剧《五姑娘》获文化部文华大奖，具有浓郁江南水乡风情，以后我们有机会也给大家介绍一下。 音乐是音乐剧的灵魂，戏剧是音乐剧的基础。
昭君出塞后，汉匈两族团结和睦，国泰民安，“边城晏闭，牛马布野，三世无犬吠之警，黎庶忘干戈之役”，展现出欣欣向荣的和平景象。公元前31年，呼韩邪单于亡故，留下一子，名伊屠智伢师，后为匈奴右日逐王。时，王昭君以大局为重，忍受极大委屈，按照匈奴“父死，妻其后母”的风俗，嫁给呼韩邪的长子复株累单于雕陶莫皋，又生二女，长女名须卜居次，次女名当于居次（“居次”意为公主）。公元前20年，复株累单于又死，昭君自此寡居。一年后，33岁的绝代佳人王昭君去世，厚葬于今呼和浩特市南郊，墓依大青山，傍黄河水。后人称之为“青冢”。到了晋朝，为避晋太祖司马昭的讳，改称明君，史称“明妃”。 王昭君的历史功绩，不仅仅是她主动出塞和亲，更主要的是她出塞之后，使汉朝与匈奴和好，边塞的烽烟熄灭了50年，增强了汉族与匈奴民族之间的民族团结，是符合汉族和匈奴族人民的利益的。她与她的子女后孙以及姻亲们对胡汉两族人民和睦亲善与团结做出了巨大贡献，因此，她得到历史的好评。元代诗人赵介认为王昭君的功劳，不亚于汉朝名将霍去病。昭君的故事，成为我国历史上流传不衰的民族团结的佳话。据统计，古往今来，反映王昭君的诗歌有700余首，与之有关的小说、民间故事有近40种，写过昭君事迹的著名的作者有500多人，古代有李白、杜甫、白居易、李商隐、蔡邕、王安石、耶律楚材等，近现代的有郭沫若、曹禺、田汉、翦伯赞、费孝通、老舍等。 一千九百多年来，生长在巴山楚水地区的一个山中女子——王昭君，竟引起历代文人的心灵共鸣，把中国文坛搅得风雷激荡。这正是因为南方巴楚文化与北方华夏文化交汇的光环，投射在昭君这个创作本体上，反映出了夺目光彩。 新中国创建者之一的董必武，为王昭君题写了一首七绝，此诗对历史的昭君作了总结性的评价，也对昭君的思想、见识、行动作了赞颂。诗为：“昭君自有千秋在，胡汉和亲识见高。词客各抒胸臆懑，舞文弄墨总徒劳。”从此，王昭君一抹满脸的泪水和愁云，以一个愉悦的民族的和睦使者的形象出现在人们面前，表达了全国各族人民团结一致的愿望。附昭君《怨词》秋木萋萋，其叶萎黄，有鸟处山，集于芭桑。 养育毛羽，形容生光，既得行云，上游曲房。 离宫绝旷，身体摧藏，志念没沉，不得颉颃。 虽得委禽，心有徊惶，我独伊何，来往变常。 翩翩之燕，远集西羌，高山峨峨，河水泱泱。 父兮母兮，进阻且长，呜呼哀哉！忧心恻伤。转嫁继子，服毒而死 大阏氏的长子雕陶莫皋继承了单于的职位，依照匈奴的礼俗，王昭君成了雕陶莫皋的妻子。年轻的单于对王昭君更加怜爱，夫妻生活十分恩爱甜蜜，接连生下两个女儿，长女叫云，次女叫当，后来分别嫁给匈奴贵族。 雕陶莫皋与王昭君过了十一年的夫妻生活而去世，这时是汉成帝鸿嘉元年，王昭君已经三十二岁，正是绚烂的盛年，不必再有婚姻的绊系，好整以暇地参予匈奴的政治活动，对于匈奴与汉廷的友好关系，着实产生了不少沟通与调和的作用！ 王昭君的兄弟被朝廷封为侯爵，多次奉命出使匈奴，与妹妹见面，王昭君的两个女儿也曾到长安还入宫侍候过太皇太后，这位太皇太后就是汉元帝的皇后，她有个著名的侄子王莽，先谦躬下士博取虚名，后玩了一套所谓尧、舜、禹时代的“禅让制”，夺取西汉政权，建立“新”。可惜匈奴单于认为“不是刘氏子孙，何以可为中国皇帝？”于是边疆迭起，祸乱无穷。 眼看自己创造的和平岁月毁于一旦，王昭君在幽怨凄清绝望中死去，葬在大黑河南岸，墓地至今尚在，在今内蒙古包头西南五十里的黄河岸边，据说入秋以后塞外草色枯黄，惟王昭君墓上草色青葱一片，所以叫“青冢”。 关于“青冢”也另有解释：《筠廓偶笔》：“王昭君墓无草木，远而望之，冥蒙作青色，故云青冢。”《塞北纪游》上也说：“塞外多白沙，空气映之，凡山林村阜，无不黛色横空，若泼浓墨，昭君墓烟垓朦胧，远见数十里外，故曰青冢。” 历来提到“青冢”的诗句很多。如白居易的“不见青家上，行人为浇酒。”杜牧的“青冢前头陇水流，燕支山下暮云秋。” 王昭君在历史上又被称为“明妃”，系西晋时，为避司马昭的讳，改称“昭君”为“明君”，后渐渐有“明妃”一说。
毋庸置疑，舞剧《昭君出塞》的舞蹈是美的，唐诗逸是美的。尽管男舞者的编舞不如女舞者，但整体水平依然不错。灯光和服装设计虽然一般，但几处场景的灯光和某些角色的服装也有出彩之处。配乐粗制，昭君出塞那段居然还有歌词，完全无法理解。总体上，舞台设计较为传统，空间划分较为单一，是中规中矩的舞剧设计。立意是此作品的最大硬伤。昭君自始至终身着红衣，这表明编剧并非不知道“边疆首领的新娘”是昭君最核心的身份，但他竟将这贯穿一个普通女子一生的悲剧，描摹成“幸福的妻子”“大爱、大义、家国情怀”，多么可笑！看到表现单于对昭君示好的段落，以及第四幕“宁边”中所谓夫妻情深的场景，尤其令人感到恶心。如果编导从如此具代表性的昭君身上都看不到封建帝制和父权社会如何联手摧残女性，那又何必来糟蹋昭君的悲苦。昭君先是被选作秀女入宫，困居深宫，再是被挑中为政治工具，远赴匈奴和亲，彻底告别家人乡土，最后是单于病逝后请归被拒，被迫再嫁小单于，在边关了却一生。一个活生生的少女，踏进皇墙便成为君主的私产，她是汉帝的宫女、是单于的新娘、是小单于的新娘、是三个孩子的母亲，唯独不是她自己。在史书中，在传说里，在那些左右她命运又改写她人生的男人笔下，她是幸福的，她是伟大的，她聪慧、她奉献、她有大爱和大义——他们把她推入火坑，再把她的残骸裹上貂裘，架得高高的，供后世女人瞻仰。昭君越是“幸福”，越是“自愿”“主动”奉献，男人们越是能从中脱罪。对比长久以来“昭君出塞”的叙事，舞剧《昭君出塞》有何不同呢？没有任何不同。昭君从前是封建帝制和父权社会巩固他们统治地位的伟大神话，如今是编剧笔下颂扬民族大爱和家国情怀的最佳符号，而且是大书特书！最关键的加害者隐身了，受益者被刻画成纯情大叔，受害者依旧心中有大爱、随时准备为父权牺牲自我去建设美好家园，依旧是父权统治者想象中的完美女人。将经典文本或历史典故搬上现代舞台，倘若仅止于视觉呈现和叙事结构，而无半点反思，那便是落后的。创作者倘若一味顺应主旋律，一味选择安全的创作主题，而无个人表达，那也不配称之为创作了。女人真是太好用了，生前可作性工具，可用以政治联姻，身后几千年了，还能被当作封建父权的迷人注脚歌功颂德一番。把已经埋进土里的女人的血吸干，抽筋吸髓，再把那张皮铺成牌坊，教导她们的后辈跟随前人的脚步去燃烧自己。不可谓不高。父权社会存在这么久，自有其高强之处。你看单于昭君那大婚之红，何尝不是她的血染成的？
昭君出塞 我坐在小姐的身边。看宁静的月光勾勒出姣好的面容，再皎洁再美的月光也无法和你相比啊，我貌美绝伦的小姐！然而你选择了离开。离开那金雕玉砌的皇宫，踏上了奔向大漠的马车。 长安城渐行渐远，只有那明月仍不舍地追随。 你的决定震动了整个皇宫！当他们看见你惊世的容貌，都愣住不能言语。我的小姐啊，还记得当你走入殿堂，满朝文武的惊诧吗？还记得元帝看见你时骤然苍白的面容吗？ 你的决定震动了整个长安城！看看那沿街驻足惊叹的百姓吧，或者，想想临行前的那个夜，连月亮也深躲在云后哭泣，不敢相信这样的事实。 你曾说你爱江南水汽氤氲的小桥流水人家，你曾说你梦想骑一匹轻快的马，打江南而过，让欢笑融入滚滚的长江水。可是，你出人意料地选择了干旱荒芜的大漠，选择了漫天黄沙的孤寂的异域生活。 马蹄声声，像是在诉说着什么。两侧是笔直的白杨，光洁的躯干刚直而美丽，或许，小姐，你是那白杨吗？ 月亮爱恋你的脸庞，或许，不仅仅是因为你如花的容貌？ 曾亲见别的小姐悄悄拿出私藏的金钗玉石塞进毛延寿的手中，那画布上的人儿立刻便增色万分。我气愤之余也想让你寻那条捷径，毕竟寻得元帝的宠爱才会有出人头地之日。 但是，你却拒绝了，拒绝卑劣的“捷径”，拒绝向毛延寿们低下你高贵的头！那一刻，我分明看见眼中的白杨，坚强而笔直。 还记得我们在太液池上荡舟嬉闹吗？姐妹们都掐着那朵娇艳的荷花说最美，而你，却独独把目光投向岸边静静绽放的不知名的小花。你并不爱恋这种锦衣玉食的骄奢生活。多少个夜晚，我睁开惺忪的睡眼，看你仍在灯下翻着那泛黄的线装书。 拨开纷繁的是非，透过你耀眼的光环，我看见你的宁静你的淡泊，你的坚贞不渝你的忠于心灵，当华美的叶片都落尽，你白杨一般屹立的身影，清晰而美好。那一瞬，我忽然理解了你的选择，确在情理之中。 马蹄扬起细小的沙尘，折射着皎皎月光，折射出一个安宁而美好的未来。昭君行呆呆地坐在车中，望着窗外缓缓退后的一棵棵白杨，不知远处的草原此时是一幅什么景象。我的身后，是夕阳下的古道，古道那头的宫城，离我越来越远，我，还能回来吗？ 马蹄声声，我心悠悠。回首望去，我第一次发现那夕阳下的宫殿竟那么美，可是现在，我已不属于那座宫殿，那里的一切快乐与幸福也不再属于我了。那里的一殿一宇都那么的宏伟，那里的一花一木都那么的妩媚，那里的一歌一曲都那么的悦耳……我曾和姐妹们乘着一叶扁舟在太液池如镜的湖面上临风赏月，弹琴唱歌。那时的我，多么的快乐！而现在却只有怀中的琵琶伴我走向那蛮荒的漠北，长安城中的快乐的歌舞中再也不会有我的身影了！ 泪，从我的眼眶溢出。 呆呆地望着车窗外，那古道边的蒿草在风中不住地弯腰，它们也在为我难过。天边飞来两只小鸟，在我的车边落下又飞去，叽叽喳喳似在说着什么，它们在对我说么？ 马蹄声声，我心悠悠。那鸟儿一定在安慰我，望着薄暮中的宫殿，我竟发现它有些衰败，有些龌龊。我清楚地记得，在宫中，我的每一夜都独自在冰冷的玉枕上度过，每一日都在猜忌与妒忌中度过，锦衣玉食，丝竹管弦之后，我面对的是毛延寿们的贪婪和盘剥，姐妹们孤独的泪水。我曾希望皇帝可以垂青于我，但我又怎能向毛延寿弯腰低头！ 也许在广阔无边的草原上，我可以不再以青灯为伴，不再与孤独为伍，不再面对伪善，不再独忍忧伤。在那里，辽阔的天地可以任我驰骋，淳朴的民风可以给我慰藉。我有豪爽的单于丈夫，还会有可爱的儿女，天伦之乐难道不是最大的幸福吗？远处，似乎传来了牧人粗犷的牧歌。 我笑了，是由心底涌出的喜悦。 天边的晚霞一片绚烂，长安城早已没有了踪影。风，拂过我的脸颊，这风是从北边吹来的，它带来草原对我的呼唤。我笑了，那是快乐的笑，幸福的笑，因为我懂得了，忧伤能变为快乐。苦难也能变为幸福———全看你怎么想！我特别平凡，又平凡得特别。我是无数颗星中的一颗，可我为自己今天的光芒而自豪；我是大地上的一株花蕾，虽然并不芳香耀眼，可我为将要到来的开放而自豪。我平凡，却平凡得有价值；我平凡，却平凡得有尊严！ 昔日王昭君走上金銮大殿时，面对几十双居高临下的目光，她暗暗地告诉自己：满朝文武皆向我望/别紧张，休张狂/我要缓缓地走/款款地行/怕什么/皇帝不也要百姓来供养！对此，我不得不从心里敬佩昭君的豪气与胆识，这是平民的尊严，这是平凡的自豪啊！昭君昂首上殿的那一刻，注定一朵曼陀萝花灿然开放了。只是一朵普通的花，并非金雕银塑，可它的光芒，却足以使所有金银黯然失色。 平凡的我，奔向了平凡的你；平凡的他，结识了平凡的她。平凡的万物，组成了这个平凡的世界。面对浩浩苍穹，茫茫宇宙，又有什么不是平凡的呢？让平凡的我们振起双臂，为平凡喝彩，为平凡而自豪吧！因为这平凡里，正孕育着永恒的美丽。
夜以深，心难静。看完玉先生的歌舞剧《昭君出塞》，心情至此难以平复。故在此记忆犹新时写下观后感，浅谈第一次观看歌舞剧的感想。 “于此换马，于此别家~”这句词估计是每个来看剧的人都能够哼上的了，曲调轻快凄凉，唱出昭君别家去往胡地时的不舍与诀别之情，此句贯穿整场，注定了昭君的一生是维系汉胡和平的牺牲品。或许这是该部舞台剧容易被大众所接受的重彩，但却不是这部剧的唯一亮点。云中，凤鸣，如素，止戈，桃花鱼~每一幕的词调都是如此耐人寻味。最爱“我有泪，一滴一滴碎”，听时几度泪眼婆娑，昭君之苦谁能懂~ 惊讶于词藻的华丽，更喜曲调，开幕时牧羊女、放鹰人、贩马人、荆山客的出场就给人一种耳目一新的感觉，四位演唱者的腔调各家特色，尤其是贩马人的演唱者呼麦声独具一格，第一次现场听到呼麦，感受到草原上的天籁之声，十分的奇妙。四位演唱者贯穿整个舞台剧，好时四个局外人在默默的注视着昭君这凄美悲凉的一生，又好似故事讲述者，在为我们讲述昭君出塞这个故事…… 呼韩邪单于与汉元帝两位演唱者音大气浑厚，惊心动魄，特别是两者较量时，在紧张的气氛渲染之下，以歌相战，如同那战场上的针锋相对，又好似谈判台上的唇枪舌剑，为了汉胡和平，两个领导者做着最后的挣扎与较量。再有就是阿楚姑娘俏皮可爱的音色是如此的印象深刻，在于昭君的互动之中，两个小姑娘欢脱只有的身影，配合着两者欢快轻盈的歌声，将昭君儿时于伴嬉戏的场景完美的展现，这估计是整场剧中作为快乐的昭君了吧…… 谈起舞蹈，最令我印象深刻的是青鸾姑娘，出场时是一只独舞，舞台上的她，化身青鸾，自由的翱翔于空中，追寻着那个需要她守护的主人——王昭君。她是昭君的守护神，每每出现在昭君人生的各个重要情节，想要呵护于她，却只能眼睁睁看着昭君踏上她无归的宿命，是无可奈何，是命中注定。剧中的舞蹈演员无一不是专业的，无论胡汉士兵、匈奴百姓，更或是宫廷嫔妃、画师毛延寿，他们的舞姿美妙动人，尤其是后宫争艳时，嫔妃们在毛延寿面前敬献风姿，妖娆动人。 整部剧的造型设计，真是发挥了画龙点睛的效果，当然昭君的造型设计最为出彩。每一套服装的出场都给人震撼人心的效果，没有最爱的，只有更爱的，美美美……怎一个美字了得。设计精美绝伦，迎合每一个场景，玉先生在服装上的投资毫不逊色，使得昭君的每一个动作，没一个场景都入一副绝美的画，呈现给台下观众无比美妙的视觉盛宴。其次，最让观众记忆深刻的当属毛延寿的服装造型，身后几尾巧妙的设计，配合男演员生动形象的表演，将毛延寿阴险狡诈，高傲自大，目中无人的形象表现得淋漓尽致，极爱。整体看来，每一个角色造型手机都很精巧，是花了心思和设计师沟通设计的，很爱这次的色调搭配与设计风格，是玉先生独有的风格。 最爱最爱当然是昭君，玉先生的歌声、身段、表情、情绪、舞姿，无一不是完美呈现。玉先生对于歌唱细节的处理十分到位，针对昭君不同阶段采用了不同的唱调，出塞时的诀别，藏居深宫时的幽怨，情愿出塞时的甘愿，祭奠时的愤恨与回忆儿时趣事的愉悦，都能从玉先生的歌声歌声中体会，在加上他婀娜多姿的身段与表情控制，为观众呈现的是一个凄美的、悲怨的昭君一生。