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汉语言文学毕业论文写作误区介绍
汉语言文学毕业论文的误区
1.误区——片面求新，偏离专业方向
科学研究是以已知求未知，创新是科学研究的生命，创新性是最重要的特点之一。但这种创新要以专业知识为根基、为背景，不应片面求新，偏离专业方向，超越专业知识边界。以近三年我院为例，总计677篇论文，选题方向包括:文学(古今中外作家作品和文艺思潮、文学流派等)470篇，占;语言学36篇，占;新闻传播学61篇，占9%;写作学、秘书学20篇，占3%;教育学(教材教法研究)40篇，占6%;其他50篇，占。这难以归类的其他方面的选题，大多属于偏离专业方向、缺乏专业根基的选题。具体说来又有两种情况:一是与汉语言文学专业没关系，完全脱离了专业知识背景;二是与汉语言文学专业只有间接的、松散的关联。前者如“关于农民工问题的思考”、“家庭暴力问题的成因和对策”、“无锡茶馆的文化定位和经营方略”、“无锡城区未成年人不良行为的思考”、“关于《刑法》中“间接故意”的理解与辨析”、“论乡镇企业教育”、“关于秘书腐朽问题的思考”、“大学生消费心理浅析”、“江南大学品牌构建及校园文化建设”等;后者如“儒家精神在荣氏家族中的体现”、“扬泰地区姓名文化初探”、“中国传统儒家文化对企业文化的影响”、“走进苏州——浅析苏州文化遗产”、“找准市场竞争中的平衡点——浅析中国电影期刊困境中的出路”、“对大学生活中职业生涯规划的思考”等。
孤立地看，这些论题大多是一定社会时期里的热点间题，而且不乏地域特点，的确具有学术探讨的价值。问题的关键是我们同学不具有释疑解惑的专业知识。所谓一把钥匙开一把锁，相关的专业知识就像是开锁的钥匙。例如:我们对经济学不熟悉，就很难提出并解决好经济学方面的问题;我们对现代企业管理不熟悉，就很难提出并解决好现代企业管理方面的问题。
就其主要目的而言，它应该是学生综合运用所学的专业知识、专业理论，在对相关专业性问题的探讨中，训练科学研究的能力。也就是说，作为专业教育的重要实践环节，它既是对学生所学专业知识的检验，也是在实际应用中，实践创新能力的培养和提高。选题具有专业性，才能有效防止毕业论文走过场，才能有望充分实现预期的目的。
我们之所以称这种选题为片面求新，是因为这里的“新”，只是与合乎专业方向的论题在横向比较中所显现出的差异性。它不是对该论题理论研究上具有真正意义的新拓展。好比是错误地耕种了别人家的田地，而那片田地非但不是处女地，相反可能是肥田沃土，是长势喜人的丰收景象。
2.误区——满足“通说”，缺乏学术价值
“通说”即通行的说法，是被认可了的结论性意见，是前人的智慧结晶，它们大多反映在专业教科书里，是我们用以探索未知的理论工具。选题应该着眼于通说不完备或难以自圆其说的方面，进行深化、扩展或争鸣。仅仅满足于通说，实际上是在炒冷饭，是在打死老虎。
学生的，围绕某一论题，以“定义—分类—特点—作用”的结构模式展开分析论证的，并不鲜见。这行文脉络仿佛是教科书中的章节，周密严谨，但内容上却仅限于对常识性问题的静态阐释，缺乏学术价值。
学术研究要致力于发现新的事实、提出新的假说、做出新的解释、构成新的体系、找到新的方法。它们是衡量的选题是否具有创新性的主要尺度。
选择前人未曾涉足的领域，选择“填补空白的论题”，也就是在没有路的地方走出一条路，做拓荒者，无疑具有创新性，而且是“原始性创新”。但一般说来，独辟蹊径，创立新学说是力所不及的。“渐进性创新”，即通过量变的积累，不断补充、丰富和发展前人创立的理论或学说，应当成为选题的自觉追求。
这种“渐进性创新”，可以是以新的材料论证旧的论题。学术研究重在指出客观对象“是什么(本质)”、“为什么(规律)”，也就是揭示客观事物的本质和规律，发现真理、发展真理。以新材料论证旧的论题，着力点不在于“发现”，而是以新的典型例证去加以证实和“发展”。例如:新闻的真实性问题，真实是新闻的生命，是新闻报道必须格守的原则，这早已成为共识。但新闻失实作为多发病和常见病，一直危害着传媒的公信力，而且，失实原因和表现形式随时代、社会的变化而呈现多样性的特点，这就为相关选题预留下广阔的空间。或者说，有关新闻真实性问题的探讨，其学术价值主要体现于以新的病症作为解剖的标本，进行病理分析，开出医治的药方。
“渐进性创新”还可以是以新的角度、新的方法论证旧的论题。任何客观对象，都是多种要素相统一的复合体。如果仅仅做整体直观，难免空泛笼统，而选择角度实际上就是限定了一个研究的范围和区域。以文学作品为例，文学作品研究的“基本项”、“共同项”包括:主旨、题材、语言、创作方法、人物形象、风格流派等。选择角度为单方面切 入，而不是面面俱到。
角度是客观地存在于研究对象当中的，研究者可以自己选择，但不可以强行地植人。比如法院张贴的布告、街头胡乱涂画的非法小广告，通常并不具有审美价值，如果执意要从审美的角度来研究布告、小广告，就显得不伦不类。
方法是认识的工具。它所追求的是“殊途”，是通向某一目标的不同的路径。研究方法，是我们研究对象的途径、方式与手段。在文学批评当中，常用的方法有美学的、社会学的、心理学的、结构主义的、阐释学的方法等等。当然，在对某一对象的研究中，不同的方法之间常常是互补的，可以兼用的。比如传统的社会学批评比较注重文学和社会生活的联系，能够帮助我们深人地理解文学作品的思想内容。但它对文学文本的研究又不及形式主义批评那样精细。形式主义批评强调对文学文本的研究，自有它合理之处，但它割裂作品与时代、社会、作家、读者的联系，只是孤立地研究文学作品，又表现出极大的随惫性。
3.误区——贪大求“难”，脱离主观实际
科学研究中的问题分属于史、论、术等不同的层次，存在着大小难易的差别。史、论、术，即学科历史、基本理论、实践应用。例如:语言学有历史语言学、基础语言学、应用语言学之分;文学有文学史、文学理论、应用美学之分。属于发展史的研究，要竭泽而渔，高屋建瓶;属于基本理论的研究，要学好哲学、美学、逻辑学，提高理论修养，长于分析，善于论辩;属于实践问题研究，要密切关注现实，具有学术敏感。一般说来，宏观上的问题，千头万绪，时空跨越大，属于难度大的论题;而微观上的问题，相对单一，难度小。例如:某位作家的研究、某部作品的研究、作品中某个人物形象的研究，它们的难度系数是依次递减的。再以下面选题为例:《鲁迅创作研究》、《鲁迅小说研究》、《<呐喊>研究》、《<阿q正传>研究》、《阿Q性格分析》、《阿Q精神胜利法分析》……能分明地显现选题范围由大到小的变化。外延不同，难度不一样。必须依据自己的知识结构、能力水平来选择论题。
的选题，要善于聚焦，就某一问题的一个侧面或一个难点展开分析，宜小不宜大。一些同学的选题贪大求“难”，失之于笼统，主要表现是对关键词的内涵和外延缺乏辨析，界定不明。例如一篇“媒体变革对广告业的冲击”的，其关键词有媒体、变革、广告业、冲击。媒体包括报纸、广播、电视、网络、期刊、书籍等，究竟是哪一种媒体?变革也是语义宽泛，传播理念的殖变，技术手段的更新，从业人员自身素质的提高等，都属于“变革”的.范畴;至于广告业则包括制作商、代理商、发布商等，泛指所有与广告相关的产业;而冲击既可产生正面作用，也不排除负面影响。涵盖如此广泛，写作时难免迷失方向。
其实，“小”题目也可以做出“大”文章，“小”并不意味着没有学问。有人不无调侃地说，现在写，是初中生写伟大的中国文学，研究整个中国文学;高中生写一个朝代的中国文学;本科生写一个朝代文学的一个方面;研究生研究一套书或一套文献;博士生研究一本书;博士后研究一本书中的序言或书中的一篇文章;教授研究一篇文章中的一句话;到国外讲学就讲一句话中的一个词。抛开调侃的成分，就事论事地讲，这教授只讲“一个词”，从某种意义上说，更需要学问，而且是把书看“厚”的大学问。
中，所谓的“小”和“易”，是相比较而存在的，是针对所掌握的学识而做出这种区分的。一般情况下，小题目易做，大题目繁难。关键是大小适度，难易适中。一些同学的选题无原则地“小”和“易”，例如《演讲词开头的几种方法》、《谈谈孟浩然<;春晓>一诗的写作技巧》，因为所蕴涵的学术价值相当有限，只相当于一般意义上的文艺短论或文艺随笔，所以，也是不足取的。有人把论文选题应有的难度比作篮球筐的高度。球筐太高，高过20层楼房，拼尽全力投篮，都会“三不沾”，或者球筐太低，常人也可以像飞人乔丹那样大力灌篮，篮球都将失去参与的热情。现在的高度正合适。“跳一跳，可以够得到”，应该是选题难度的形象化的表述。
4.误区——只顾眼前，忽视长远发展
选题好比采矿，有贫矿和富矿之分。中，所谓说不尽的莎士比亚、说不尽的鲁迅、说不尽的曹雪芹或者是《红楼梦》……意思是这些作家、作品仿佛是一座富矿，开采不尽。如果所选择的是三流作家、三流作品，作家本人江郎才尽，作品本身缺乏思想价值和艺术价值，昙花一现，就不存在所谓的可持续发展的问题了。
科学研究工作不是游击战，不是打一枪换一个地方，相反，常常是咬定青山不放松，是众里寻她千百度。在学者的治学工作中，第二个论题常常是第一个论题的扩展或深人，是前一项研究成果的生长点，而不是另起炉灶。它们常常会形成系列性研究，构成一个大的课题。反观一些同学，课程论文分析王维诗歌“诗中有画、画中有诗”的艺术特点，学年论文探讨思想政治工作的方法和规律，毕业论文研究大学生消费心理，这样组合在一起就成大杂烩了，也无以体现研究者的“术业有专攻”。
除了论题本身缺少含金量、“朝三薯四”打游击战，选题忽视长远发展，还体现为与日后工作需要相脱节。在一般情况下，我们同学的就业方向是:到机关从事文秘工作，到媒体从事新闻采编工作，到中学从事语文教学工作……。从事文秘工作，应该侧重于选择秘书学、写作学方面的论题;从事新闻采编工作，应该侧重于选择新闻学、传播学方面的论题;从事中学语文教学工作，应该侧重于选择语言学、文章学、语文教法方面的论题。当然，作为汉语言文学专业的学生，进行作家、作品研究是看家的本领，所以，文学方面的论题应当是万变不离其宗的、无可争议的首选，这里主要是依据就业方向，相应地作了上述的区分。而上文曾经提到过一些同学的选题为“关于农民工问题的思考”、“家庭暴力问题的成因和对策”等等……。其就业方向也不外乎文秘工作、新闻工作或教学工作，但无论哪一种，这样的选题都与日后的工作需要相去甚远，不利于自己的可持续发展。选择这些偏离专业方向、忽视长远发展的论题，不能不说与临急抱佛脚有关。
【选题对策】
质量滑坡，原因是多方面的。客观上，就业形势紧张，同学忙于“找婆家”，分散了时间和精力;用人单位往往只重视学历文凭和外语、计算机等级证书，无暇顾及毕业论文质量(甚至未完成论文就已签约)，又对同学形成一种误导;而常规教学和毕业论文专项工作上的某些疏漏，则是质量滑坡的主观原因。这里侧重于教学管理，谈谈提高质量，把好选题关的对策。
1.——培养问题意识
科学研究始于问题，终于问题，是由已知世界走向未知世界的过程。问题意识是科学研究的立足点。
培养问题意识，落实在具体的教学过程中，既可以是学术热点的评介，也可以是前 瞻 性问题的引导，还可以是边缘性、交叉性问题的阐发以及冷门问题、盲点问题的告知……它是多学科教学合力作用的结果。教师要坚持在“教中教”，即在教会学生知识的过程中，也教会学习的方法。当然，这对教师也提出了更高的要求。
2.——鼓励自主选题
选题概括说来有三种类型:学生自主选题、师生商议选题和教师命题。它们各有利弊，但相互比较，更应该鼓励、倡导的是学生自主选题。这是因为，选题是一项具有创造性的工作，自主选题能够更充分地发挥学生的主体作用。
上文曾说，选题好比采矿。选题之前，有关学术信息的搜集就像这采矿之前的勘探，这是确保“科学决策”的可靠的技术手段。
强调自主选题，选题要以掌握必要的学术信息为前提。这必要的学术信息包括:前人对这一论题作过哪些研究?研究的程度如何?有什么样的研究成果?哪些问题解决了?哪些问题没有解决?争论的主要问题和焦点是什么?矛盾的症结在哪里?有哪些代表性意见?代表人物是谁?等等。如果说论题是观照的对象，它总有一个学术背景。就像我们观照一个苹果，苹果树是它的背景;观照一棵苹果树，一片果林是它的背景;观照果林，莽莽群山又是它的背景。老舍说，要想写好一座小岛，要知道整个大海的全貌;画画，也讲求搜尽奇峰打草稿。古人著述非常讲究的一点是“蝎泽而渔”，另外还有“长袖善舞”、“多财善贾”的说法。“长袖”是“善舞”的条件，“多财”是“善贾”的条件。掌握必要的学术信息，而且能够在横向的现实和纵向的历史这个坐标轴当中去观照研究对象，才会觉得有话要说、有话可说。硬着头皮完成老师的命题作文，难免陷于无话可说的尴尬境地。
严格说来，不能自主选题，是不善于学习的表现。自主选题和教师命题，就好像“为情而造文”和“为文而造情”之间的关系。如果迫不得已，必须依赖教师命题，那么，由近及远、逆流而上地查阅相关文献(目录、索引、文摘等)，是堪称“捷径”最为实用的方法。查阅资料的方法可分为顺查法和倒查法，作为命题作文的急就章应该采用倒查法;顺查法是板凳要坐十年冷的皓首穷经。此外，要先学术期刊，再学术论著。
自主选题，要立足于专业、专长，凝练方向，不断升华;要把握课程论文、学年论文和毕业论文在内容上的关联，精心培育，持续发展;还要充分利用参加读书报告会、“挑战杯”等活动的机会，善于积累，锻炼提高。
3.——强化指导环节
大学生尚不具备独立进行科学研究的能力，教师的指导工作不可或缺。要通过统一组织的专题讲座，明确最基本的学术规范，要通过动态的监管，把握步骤，分解落实。不无夸张地说，毕业论文有多少写作环节和内容要素，就相应地存在着多少问题。例如论题、题目、摘要、关键词、绪论、本论、结论、注释、参考文献等方面，都有可能出现这样或那样差错，至于观点的深刻性、材料的典型性、论理的透彻性以及论文的创新性、论文的学术价值等宏观上的问题，更需要指导教师全面监控，帮助把关。以本文所着力探讨的的论题为例，面对“无法拒绝的爱——关注手机短信”、“有多少爱可以重来——经典影视改编的得与失”、“社会新闻与民生新闻的零距离”、“新闻策划的临门一脚”，以及夹杂着漫谈、杂感、随想等字眼的论题，如果指导教师仅限于指出这种感性化的、描述性的语言运用不当，而不善于小题大做，由此发现文体感的缺失，并进行有针对性的指导，那么小洞不补的结果，势必是大洞叫苦。当然，上文论及的偏离专业方向、缺乏学术价值、脱离主观实际、忽视长远发展的选题更应该及时校正。参考文献(略)
1、论文的格式完全按照学校要求，别独树一帜。2、关键词和英文摘要很重要，千万不能出错，很多学校关键词出错是要马上退回论文的。3、现在论文抄来抄去的很多，所以写的时候一定要在前面的概论中就指出别人做了什么工作，你自己做了什么工作，也就是你的创新点和立意与众不同的地方。4、多跟导师交流，虚心听取他们的意见。1、论文结构及要求论文包括题目、中文摘要、外文摘要、目录、正文、参考文献、附录和致谢等几部分。 题目题目应恰当、准确地反映本课题的研究内容。论文题目不应超过25字，原则上不得使用标点符号，不设副标题。 摘要与关键词 摘要本科生毕业设计(论文)的摘要均要求用中、英两种文字给出，中文在前。摘要应扼要叙述本论文的主要内容、特点，文字要精炼，是一篇具有独立性和完整性的短文，应包括本论文的主要成果和结论性意见。摘要中不宜使用公式、图表，不标注引用文献编号，避免将摘要写成目录式的内容介绍。 关键词关键词是供检索用的主题词条，应采用能覆盖论文主要内容的通用技术词条(参照相应的技术术语标准)，一般列3~5个，按词条的外延层次从大到小排列，应在摘要中出现。 目录目录应独立成页，包括论文中全部章、节的标题及页码。 论文正文论文正文包括绪论、论文主体及结论等部分。 绪论绪论一般作为论文的首篇。绪论应说明选题的目的、背景和意义，国内外文献综述，以及论文所要研究的主要内容。文管类论文的绪论是毕业论文的开头部分，一般包括说明论文写作的目的、意义，对所研究问题的认识，以及提出问题。绪论只是文章的开头，不必写章号。 论文主体论文主体是论文的主要部分，要求结构合理，层次清楚，重点突出，文字简练、通顺。论文主体的内容要求参照《燕山大学本科生毕业设计(论文)的规定》第五章。论文主体各章后应有一节“本章小结”。 结论结论作为单独一章排列，但不加章号。结论是对整个论文主要成果的归纳，要突出设计(论文)的创新点，以简练的文字对论文的主要工作进行评价，一般为400~1 000字。 参考文献参考文献是论文不可缺少的组成部分，它反映论文的取材来源和广博程度。论文中要注重引用近期发表的与论文工作直接有关的学术期刊类文献。对理工类论文，参考文献数量一般为15篇以上，其中学术期刊类文献不少于8篇，外文文献不少于3篇，对文科、管理类论文，参考文献数量一般为10 ~20篇，其中学术期刊类文献不少于8篇，外文文献不少于3篇。在论文正文中必须有参考文献的编号，参考文献的序号应按在正文中出现的顺序排列。产品说明书、各类标准、各种报纸上刊登的文章及未公开发表的研究报告(著名的内部报告如PB、AD报告及著名大公司的企业技术报告等除外)不宜做为参考文献引用。但对于工程设计类论文，各种标准、规范和手册可作为参考文献。引用网上参考文献时，应注明该文献的准确网页地址，网上参考文献不包含在上述规定的文献数量之内。 附录如开题报告、文献综述、外文译文及外文文献复印件、公式的推导、程序流程图、图纸、数据表格等有些不宜放在正文中，但有参考价值的内容可编入论文的附录中。
毕业论文格式要注意哪些呢？大家觉得写毕业论文时，论文格式要求重不重要？其实，还是蛮重要的，毕竟规范、科学也是论文的要求之一，所以想要写出一篇高分论文，论文格式要求就要注意了。那么下面就一起来了解一下论文格式要求究竟有哪些吧~一、论文格式要求1.字体、字号一般来说，撰写毕业论文的时候，最好采用Word文档进行撰写。此外，中文标题一般为黑体，字号为三号；副标题为宋体，字号为四号，并且需要另起一行；如果是英文论文的话，字体一般为Times New Roman；标题要大写，字号为三号；副标题首字母需要大写，同样需要另起一行；正文字号为小四号。2.封面论文封面主要包括这些内容：论文题目；学院；专业年级；学号；姓名；指导教师、职称；以及年月日。排列上要整齐、有序。3.摘要摘要其实是非常重要的，摘要的要求就是精炼、简洁了，字数不需要很多，一般100-200字左右就够了，不需要长篇大论，需要注意的是，一些必须点出的要点，比如主要研究的内容等要详细点出。4.正文正文主要包括了三大部分，分别是前言、本论和结论，里面每一部分都非常重要，在撰写时，不可敷衍了事。5.参考文献参考文献要规范、合理。写参考文献时，要详细列出本篇论文所参考过的资料、著作等。二、写作注意事项1.不要刻意追求创新创新很重要，不少导师也希望能看到一些新颖的观点、方法等等，但是创新要适当，不能刻意追求创新。刻意追求创新、追求与众不同，有时候只会显得怪异，无法成为体现出论文的价值。所以大家在创新的时候，要注意方法，实在创新不了的话，那就放弃，千万不要乱扯。2.论文排版要规范、美观一般来说，论文的排版不仅要规范，还要美观~规范、美观的排版是能成为我们的加分项的，因为规范、美观的排版更具有欣赏价值，能让人心情愉悦。而杂乱无章的排版反而让人厌烦，看不下去。所以大家在排版的时候，图文之间的排版、图表的数量等等都要考虑好。另外，图片的大小最好统一一下，另外，还可以给这些图片加上一个漂亮的边框。
建议全文有个结语部分(不见得都需要)。结语是全文的总结，再次提醒读者你所研究所获得的主要结论，重要贡献，不足，以及建议可以进一步开展的相关内容。别提醒：结语不要与摘要重复，不要与每个章节的小结重复。太多的重复是非常忌讳的。文献综述文献综述是反映学生掌握文献的情况，对国内外发展所掌握的情况，对文献的过滤和综合能力。特别提醒：不要涉及面太广、太大。要围绕几个主题展开。论文的研究内容是以文献综述为基础的。一定要注意引用：图表的出处，每个结论的出处。参考文献这部分往往容易出问题，主要是由于不细心导致的。首先，在论文内引用的文献，在参考文献部分一定要列出来;反之，参考文献中列出的每篇文献，必须都是文内引用的。前后一定要一致。参考文献的引用要精，不是越多越好。实际上许多学生是根本没有阅读那些文献。既然没有阅读，列上干什么呢?你参考了吗?如果没有参考，怎么放到了参考文献中去?关于细节问题，只要细心就不会有作者姓名错误、刊物名称错误、动物名称错误、页码错误、大小写错误等等。特别提醒：参考文献中的中文文献最好列在英文文献的前面，且最好是按照姓氏笔画排序。有些同学说按照拼音排序不是一样吗?我的观点是我们的中国字，顺序是笔划，不是拼音。只是个人的爱好而已，至少我学生的论文都是建议他们这样排序的。以上就是环球青藤小编关于论文写作内容的相关内容，希望对即将毕业的小伙伴们在论文写作上有所帮助，更多相关内容，欢迎关注本平台!
在论文查重的时候，一些细节性的东西是需要大家格外注意的，接下里小编就带大家来了解下有哪些要注意的细节。1、注意论文中章节的转换一些同学为了偷懒不想自己写论文，就直接复制他人的文章，而且一点改动都没有，不用想这样的情况肯定无法通过学校的查重。但是不管什么事情，肯定都会有解决的办法。这里小编建议大家在写论文的过程中，一定要注意有灵活性，一整篇文章都是复制下来的，那必须要自己修改才可以，修改后再次检测时，重复率会下降许多。2、注意论文中的参考文献在知网查重时，我们首先要知道的一个问题，就是怎样判断自己的参考文献是否存在抄袭。其实这个问题是比较简单的，就算在论文中添加了对他人文章的引用，但是对知网查重来说都是统一的，因为知网查重系统会设置一个阀值，如果你的文章高于这个阀值，那么就会被判定为抄袭，所以大家要注意这个问题。3、注意单词匹配实际上对于大多数论文查重系统来说，检测的时间更严格。单词数也同样如此，要是你的论文只有20多个单文字匹配，那你的论文将被判定为不合格。出现这样的情况该如何处理？建议在借鉴他人论文的时候不要直接抄袭，最好经过适当的词语转换，用自己的语言表达出来，毕竟只有原创度高的论文才可以通过学校查重。
1.不要用过多的软件去多次查重，单固定2-3个，每个查一次就够了2.花钱的查重软件要比不花钱查重的精准度高我个人推荐用维普、PaperPP，两个都很好用，花钱的话也都很便宜。切记，写完论文初稿后，先去找导师改错，导师让你查重你再去查重，不要刚写完就赶紧去查重，你后续是一定会改论文的。查重，分为自己写完自己查、改了几次后要定稿了导师再给你查一遍、以及最后上交学校给你查，一次比一次严，所以咱们自己查重时最好保证在7%-8%以内，有的学校要求更严就更低了。因为每年都会出现这种情况，你自己查重的时候可能就是8%的查重率，但是老师给你查可能就15%了，学校给你查就更高了。所以在你自己这就要严格一些，这样也省去了日后的麻烦。
1、注意引用和致谢
在引用和感谢中很容易发现重复，因此如何合理引用非常重要，因为一些论文有不同的研究项目，但一些相关材料仍有许多相似之处。我们以实验项目研究为例。一个学生研究蛋白质和脂肪的含量，而另一个学生则研究糖和维生素C的含量。它们都是一样的，只是具体的研究内容不同。所以学生们在引用和感谢的时候应该睁大眼睛！不要使用几个学生的相同语录和感谢！
2、注意公式和表格
我们在将PDF转换成word的时候公式是不能同时转换的，因此公式无法在查重系统里面显示出现。然而目前的论文查重技术水平也是越来越强大。有些论文查重系统识别论文里面的公式与表格，那么我们对公式与表格要特别的注意。
3、注意语序的调整
如今的查重技术不单单只几个词语一段句子进行识别检测，还针对将达到一定语义级别的内容上下文内容。该系统能自动识别文章的内容，如目录和正文以及参考文献等的内容，并能在一定程度上快速定位和标记重复的内容。假如修改只是为了调整语句的顺序，那么应该迅速做出这种方法不可行的判断。
论文查重时要留意选择安全的查重系统，尽量文件内容和格式与学校要求保持一致，重复率要低于学校标准，并且合理引用，避免抄袭。
论文查重是检测论文中是否存在叙述不端现象，一篇合格论文除了内容质量达标之外，重复率也是这样一个非常重要的检测指标。那么论文查重有哪些误区要避免呢？
一、论文查重系统是如何判定重复的
不同的查重系统对重复率的计算方法各有不同，但如果论文中通过语句的相似部分超过了系统进行设定的阈值，也会被判定为抄袭，抄袭部分会被标记出来，这也是同学们在写论文时需要重点修改的。
二、论文重复率合格，但导师未通过
重复率已经达到了学校的要求，但导师的审核还没有通过，原因是什么？造成这一现象的原因有：排版混乱、语序混乱、论文离题、表达不清、缺乏研究价值等，论文查重系统毕竟只是一台机器，对于所有学生论文都是按既定程序进行检测，在这里建议大家在检测之前可以先咨询指导老师，多听一下指导老师的意见，再利用学校规定的系统进行检测。
三、重复部分是否可以直接删除
如果我们简单粗暴地删除重复的部分来达到降重的目的，不仅会导致整篇论文的字数减少，更重要的是会使论文缺乏连贯性，但也可能导致其他问题的出现。因此不建议直接删除论文的重复部分，我们可以对原文重复的内容进行修改，在不改变原文的意思下，重新组织语言。
四、为降重而增加内容
一些学生会盲目地增加一些论文的内容以降低重复率。这样做往往只会使他们的论文出现新的重复内容，大家在使用自己的论文表达和修改重复的内容，这样可以有效地降低重复率。
1、论文中的参考文献我们必须要注意到的。我们首先要弄清楚在论文查重的过程中，怎样去判断您的论文是否有参考性或者是抄袭性。实际上这个问题相对来说比较简单。即使我们把别人文章的引用加入到论文中，但是对于论文查重系统来说，都是统一看待的。想必大家都清楚查重系统是设定了一个门槛，当论文内容超出了这个临界值，那么就会被判为抄袭。所以，我们一定要注意这个问题。2、更要注意论文中章节的转换。部分同学为了节省时间，写论文的时候就直接抄其他人的研究成果下来，而且没有进行修改。那么你必然无法通过论文查重，但对全部的事情，都要有一个解决的方法。这里建议大家写文章一定要注意灵活性，不要说什么都抄，一定要有适当的变化，这样考试的时候风险会减少很多。3、词语之间的匹配也要注重。事实上对于大部分的论文查重系统来说，查重时间是比较严格的。只要不合格，卷面也不合格。用词也是如此。如果你的文章只有20多个单字的搭配，那么你的文章就评不上了。那么这个问题应该怎么处理呢？这就要求我们在参考别人的文章的时候不能抄袭，而且一定要进行适当的词语转换，这对于最后查重论文是很有帮助的。
在论文写作前，学校一般都会给学生讲解相关的论文知识，如格式、重复率等详细问题，以及给一些学生看到最新的论文大纲要求，学生在完成毕业论文的过程中，仍会存在一些小问题，那么在毕业论文检测中存在哪些误区呢？最终的论文排版格式会对论文的重复率产生一定的影响，建议按学校公布的要求进行排版，因为每个学校排版格式要求会存在差异。按要求调整格式后，可再次上传毕业论文。这样既可以避免由于格式问题，对检测结果造成的影响，又可以顺利通过论文的盲审。由于论文的排版是一个非常重要的部分，所以我们不能忽视论文的排版。虽然我们毕业设计论文研究中有一些相关引文，但如果引文比例过大，将失去一个大学生论文写作的意义，如果引文长度超过自己最大阈值，超出部分将被判定为抄袭。为避免此类问题，建议合理报价并深入研究。对论文的阈值设进行了解。脚注和参考文献结合使用。没有一篇论文不需要参考以往的学术研究成果。有些同学不标注引用内容，只会导致论文重复率增加。如果脚注没有详细的信息标准，例如作者、文件、书籍和期刊以及引用页码。未标注脚注的结果是论文检测的结果不正常，会引起导师的怀疑，这不符合论文的格式要求，最终可能会导致毕业论文通不过！
每个人进入大学后都会选择自己的专业。毕业后写论文也是与专业相关的。即使毕业了，工作中也可能需要写专业论文。为了规范学术风气，提高专业论文的学术价值和现实意义，无论是什么专业论文，都需要进行查重检测。那么考查重检测需要注意哪些细节呢？注意字数要求。无论你是向学校、杂志等学术机构提交专业论文，学术机构都会对论文设置相关要求。首先要注意字数要求。如果连书面专业论文的字数都不符合要求，那么毫无疑问，这篇论文是不合格的，这个细节一定要注意。意格式要求。需要注意的第二个细节是论文格式。在查重论文时，如果论文的格式不规范，没有按照要求的格式进行写作和编辑，很有可能会对最终的检测结果产生不利影响，所以一定要严格按照格式要求进行写作。注意重复率要求。要注意把论文的重复率控制在要求的重复率范围内。如果重复率超过要求，就要修改论文，降低重复率。如果重复率不达标会影响一个人顺利毕业或者职称评定。注意参考要求。还应特别注意特定的参考要求。引用格式要符合标准，引用的参考文献不能超过规定的阈值，否则在查重时参考文献部分可能会计入重复率。
视觉传达设计师——创作独立性平面设计论文刘 佳（湖北师范学院 2000级美术学 湖北黄石435002）[摘要] 本文在对视觉传达设计师各个创作阶段进行了详细分析的基础上，从视觉传达设计师的非数字化创作时期及数字化创作时期出发，将个人创作的完全独立时期、合作创作时期和主导创作时期进行比较，得出了创作独立性不是一个单纯的线性发展的历史，而是随着时代不断发展变化的事件。文章最后讲述了关于认识创作独立性对于我们规划未来的现实意义。[关键词] 视觉传达设计师 变化 创作 独立 合作 主控
本文在对视觉传达设计师各个创作阶段进行了详细分析的基础上，从视觉传达设计师的非数字化创作时期及数字化创作时期出发，将个人创作的完全独立时期、合作创作时期和主导创作时期进行比较，得出了创作独立性不是一个单纯的线性发展的历史，而是随着时代不断发展变化的事件。文章最后讲述了关于认识创作独立性对于我们规划未来的现实意义。在上个世纪二十年代，书籍设计者维岑斯创造了“视觉传达设计师”这个名称，形容“使印刷传达有结构和视觉形式的个人活动”①行为。它的意义在很大程度上预示了视觉传达设计师工作方式的独立性。从传达设计开始的一个人独立工作的创作方式，到现在由自己决定创作概念并同他人合作的创作方式，设计师们的创作状态有了很大的变化。如何正视这种变化，正确认识到自己的创作独立性所处的状态，从而帮助我们更好的发展，是非常值得我们关注和思考的。一 独立创作的视觉传达设计师 非数字化时代的视觉传达设计师在数字化设计高度发展以前，每一个设计师在设计创作时，基本上从头到尾都是一个人包干。他们通过一个人去探索主题的计划性，掌握用颜料绘画不容许有失误的技术能力，进行个人创作，直至完成作品。他们这种独立创作状态和现在处于学习阶段的视觉传达者的创作状态极其相似。正如我们所知，视觉传达设计的历史并不长，很多的设计师现在依然从事着设计工作。例如：日本的田中一光、福田繁雄、户田正寿、南部俊安，波兰的Wieslaw Walkuski等。在欣赏他们的作品时不难发现，虽然不是在同样的时间、地点进行创作，但他们都具有相同的特征，即扎实的手绘功底，以及从他们独特的个人视角诠释的设计作品。正如户田正寿所说：“多少年前，在设计创作时，我基本上从头到尾都是一个人包干的。”②他们所处的正是非数字化时代的视觉传达设计师的一种普遍状态，即在创作概念、制作过程上拥有主控性的独立创作状态。相对与他们，数字化时代的创作者的独立性就有了些限制,但仍有这样的一部分人群拥有创作独立性，视觉传达学习者、独立创作的设计师占拥有创意独立性人群的绝大部分。 数字化时代的视觉传达学习者社会的不断发展，使越来越多的人通过学习关于视觉传达的知识，掌握了如：Photoshop、FreeHand、Illustrator、Coreldraw这样的数字处理软件，期望能就此走入视觉传达的设计世界。他们大多通过进行假的设计课题，或参与非商业性质设计比赛的方式来学习。在这种脱离了市场运作的状态下，他们也同样拥有对创作概念上的主控性。最普遍的例子就是在学校学习的平面设计专业的学生，当然还包括喜欢视觉传达这个活动的人。在中国平面设计在线设计长廊的竞赛传真③中的16个展示中，设计者不仅是设计师们，还有更多处于学习阶段的人们。对于同一个比赛命题，正是因为有了创作者在创作概念上的主控性，才有了这缤彩纷呈的设计。想在结束学习后继续保持其创作独立性，就需要定准自己的目标，是与人合作还是进行个人创作。最好能多观察数字化时代的独立创作者的创作与运营方式，结合自身的实力求发展。数字化时代的独立创作者同视觉传达学习者有所区别的是，数字化时代的独立创作者大多是应运市场要求和个人愿望而诞生的个人工作室的创立者，或大型设计公司的设计总监、艺术指导类的设计师。在市场的双向选择下，这些创作者依照客户的要求进行着设计创作，他们同样拥有对设计创作概念上的主控性，有时还不仅如此。户田正寿认为“作为艺术指导，首先要做的工作是决定创作概念，定了概念之后，就要挑选合适的创作人员。挑选创作人员时最重要也是最关键的事，是一定要合适那个创作概念的。否则，即使那人再优秀，也还是不用为好。②”从他的观点中不难发现这类人的创作独立性已经发生了改变，更多的是对关键事宜的独立思考，且其垄断和主控性在此得到了一定的体现。不过这并不是说他们不需要合作，脱离社会的设计是不存在的。以上三类视觉传达设计师虽在创作方式上有所不同，但数字化时期和非数字化时期的设计师有一个本质上的相同点，就是他们都是独立的创作者。但正如历史的发展不是一成不变的一样，设计师的独立性也是不能用是否数字化来区分的，它始终是个发展的事件，独立性的变化和发展趋势就是对这种螺旋形运动的事件的分析。二 视觉传达设计师创作独立性的变化成为一个视觉传达设计师就如同其他专业的人一样，都有一个学习的过程，因此从历史的普遍性上讲，他们大多都有过如下的几个时期：技术上学习，思想上独立的创作状态→技术上合作，思想上也合作→技术上合作，思想上独立的创作状态。我们不难发现这其中有个循环的变化。但设计师的这种循环和一般时间的那种线性链接的循环是迥然相异的，不光是设计师个人上的不同，更大的不同在于现代社会融合的趋势使得设计师们的独立创作状态，在不断的复杂互渗之中有别与最初的独立状态。个人创作——即完全独立状态这是一种完全按照个人的意念、愿望来进行创作的状态。学生的创作和部分设计师的意念创作，还有一些为自己进行个人推广而进行的创作状态都属于这个范畴。追求和表现自己独特的观念、认识，并创作出能有效体现设计思想的作品，是这种创作状态存在的根本原因。维也纳的设计师卓思乐认为：“设计必须有个人风格，并传送艺术信息，个人的演绎最为重要。”④他的话在很大程度上描述的正是个人创作状态的设计师们的心里所想。这种状态如果向极端发展就会造成设计师的理想与市场的脱离，但如果发展得好就会获得巨大的成功。我在对艺术资源网世界设计师中列举的54名设计大师的统计中发现，仅有丹·赖辛格、塔帕尼·阿尔托姆、小岛良平、约瑟M·特里亚、松永真5位设计师在设计公司或广告部门工作过，其余的49名设计师要么在学校任职，要么就在毕业的时候就创立了自己的工作室或协会。他们大多都通过参加各种国际性展览来展现自己，其作品也大都被各博物馆和美术馆收藏。这可以说是个人创作状态成功方式的具体例子。当然，我们也不能忽视事物的背面，随着社会的发展设计被放到了一个很高的位置上。于是，一些设计师便产生一种“救世主”的心态，似乎一切问题都可以通过设计来解决，他们往往认为自已的思想走在普通消费者之前，而消费者根本不懂设计，因而不屑于了解消费者的思想，反而责怪消费者不懂得欣赏自己的设计，就象一个孤芳自赏的“现代艺术家”。沃尔特·格罗庇乌斯在1922年就曾意识到这点：“我们都很清楚。我们周围的事物都不是孤立存在的，而是以我们发展中的哲学为后盾的。”⑤包豪斯也曾意识到这点——“一旦包豪斯失去与外部世界的工作及其工作方式的联系，它将成为怪人的避难所。学校有义务训练那些清楚地了解他们所生活的世界的本质的人和那些有能力用他们的综合知识和想象力来创造能够象征这世界的典型形式的人。”⑤因此，我们应尽量避免进入这样盲端的个人创作当中。应当记住设计最终是为传达信息,传播资讯，与客户、技术人员以及更多的相关人员的合作能够更好的实现设计的最终目的。至于怎么样既保持创作独立性又能实现最佳的传播，在合作创作及主导创作的分析中有详细的说明。 合作创作——参与创作但服从创作概念的制作合作创作讲的就是合作，同客户合作；同设计同行合作；同需要我们的人合作。它同个人创作有着一种承接的关系，当然那种“我如何去想，决定了我怎么去设计”的想法在此是绝不适用的。随着社会分工的细化，进入公司后的设计师大多从事的是局部的设计与调整，对于创作概念的决定上处于被动的位置上。只有在设计师在做自我推广时，才恢复到独立创作的个人状态中。当个人创作状态的学习者初融社会时，就会面临这样一个需要转变态度的时期。自动装置（伦敦皇家美术学院研究生视觉传达课程的产物）认为：“设计必须与客户合作，必须鼓励对话与增长创意，以建立吸引人们目光与注意力的支流。每个设计都以平等的方式处理，每个解决方案都是一个不断发展中的对话的自然而然的产物。”⑥“骑工作室”始终把同客户的交流作为他们创作过程中的重要方面。在《非常设计——世界著名工作室作品展例》所列举的42个工作室里有5个象这样明确指出同客户合作重要性的工作室。在与客户合作的基础上最大的变化就是创作概念的主控性上的转移。大多没有社会实践经验的设计师，最初进入公司的时候只是整个设计流程中的一个工作部分。从文案创意到设计中的美工、设计师、美术指导都是服从于创作概念的。如果说一个设计分为：构思过程－－创造事物（或产品）的意识，以及由这种意识发展、延伸的构思和想法。行为过程－－使上述构思和想法成为现实，并得以最终形成客现实体（或产品）的可行性判断和形成过程。实现过程－－以最合目的性、实用性和经济价值为目标贯穿于整个设计活动．并将完成的事物(或产品)实现其所应有的综合价值。处于合作时期的设计师大多就只是行为过程的执行者。这个时期也许压抑了很多设计师的个人化语言，但我们依然有展示自己的空间。台湾有一个名为“垃圾桶里的创意”的设计比赛，所有只要你自己认为是好的设计，不论是被主管还是老师枪毙过的作品都可以参加。它宽泛的参赛资格（只要对创意工作有兴趣，不分社会人士或学生，黑秀网会员或非会员皆可参加。⑦）就是为了提倡不论在什么时期都应重视个人的创意，而这正是对创作概念主控性追求上无时期差别的体现。正是因为设计师们对创作概念上的独立性追求，这种参与创作但服从创作概念的创作时期一般被作为一个向主导创作发展的缓冲期。主导创作——构思独立制作合作的状态 在社会不断强调设计重要性的当今，越来越多的设计师成立了自己的工作室。他们在创意构思上独立，在制作上合作，这就是设计师创作独立性的另一种状态。例如：“假发”工作室在给大西洋唱片公司制作的唱片标签与标志的案例中，“假发”工作室的设计师迈克尔·罗宾森先是同摄影师合作，接着请照片处理师合成照片取得了乐队想要的效果，最后同其他的设计师合作制作了乐队的标志。⑥他决定了创作概念，在定了概念之后，挑选了适合的创作人员，虽然合作创作贯穿了整个设计，但我们更应看到他对整个设计的主导性。同样从户田正寿对挑选创作人员的高度重视当中，我们不难发现，对于创作的主导性是一个贯彻于每个细枝末节的。用迈克尔·罗宾森的话说，主导创作就是：“先有一个理念，然后让很多有才华的人来分工完成。”⑥它与完全独立状态的制作相比集众家之长的设计具有相当的优势。它既能体现设计师独特的设计想法，又能补充制作上的不足，有时还能帮助设计师从被动转换到主动设计的状态。即，策略型设计。“韩湛宁：成为一个平面设计师的初期困难吗？做为一个闯入者，你如何被大家所接受，你又是如果开展业务的？欧宁：在我决定进入设计界的时候，我已胸有成竹。我不想象这个行业的大多数人一样，听命于客户的要求，因此我独立开发自己的设计项目。《北京新声》原计划是一个独立出版物，我投了一点钱用于前期的采访和拍摄，后来它得到湖南文艺出版社的支持，它完全是一个百分百体现我自己意念的项目，出版社未加任何意见。对于创作型的人来说，创作比经营更加有趣，我不想失去这种乐趣。”⑧可以说有这种想法的设计师不在少数，福田繁雄就曾在西门子移动创意营中解释过，为什么他没有工作上的助手一直都是一个人创作，“创作是那么的有意思，为什么要把这么有意思的事交给别人去做呢？”可见设计创作的乐趣正是主导性创作者所拥有的，设计师们处于个人创作时期拥有过，在合作创作时期失去了。但视觉传达学习者同样也可以进行主导性创作。也许他们有一个很好的创意，但在技术上却不能达到当初的设想，这时候寻求技术上的合作将创意最终通过最好的形式表现出来，这种创作也可以认为主导性创作。俗话说“三个臭皮匠，顶个诸葛亮”，学习过程中的不足完全可以通过合作进行弥补，最重要的是不成熟的创意和想法可以在磨合中逐渐完善。即实现了最初的想法，又学到了更多的知识，更学会了怎么与人合作。三 创作独立性的现实意义通过观察视觉传达设计师个人创作、合作创作，以及主导创作三个时期，我们看到视觉传达设计师创作独立性变化最根本的原因，就是在个人在面对社会需求和创作需求上的转换。目的性可以作为一个坐标，如同文化有回归和超越的两种动机一样，独立性的变化更多是一种超越。从个人创作时期发展到合作创作时期是因为技术上的不足，以及人生积累上的匮乏导致；当设计师们在积累了足够的基础后，便又从合作创作时期转换到主控创作时期，这个转换意味着处于这一时期的设计师们已经将他们的目的转为对设计创作的主控性以及设计创作乐趣上的追求了。创作独立性是具有普遍性的，表现无非是三种：一，一直保持个人创作状态完全没有进行反复变化就自我超越的一群设计师们，这样的人有福田繁雄、GUNTER RAMBOW以及在完成学习阶段后就直接在高校进行教育工作以及各个设计组织的创立者等等；二，完成从个人创作到合作创作，再到主控创作三个时期的设计师们，这是最常见的一种变化历程；三，就是从其它行业转入，直接进入了主控创作时期的视觉传达设计师，欧宁、图形大破坏工作室的成员们便是其中的佼佼者。针对个人需求上的转换，每人的经历又个有不同，用一与多的辨证关系来说，我们可以从中寻找到自己的一个定位以及发展方向。同时我们还可以看到这三种状态的交错性，对于属于数字化时代的我们更要能随时调整独立性的状态才能更好的适应发展。在个人创作时期的学生个人创意的发挥应该处于独立的状态，在不断吸收知识的基础上发挥个人创作意识，开动个人的潜能是为将来的创作打下坚实的基础。与此同时，掌握好各类设计技能、知识，也就给自己摆脱步入合作创作时期创造了一个机会。当然连纯粹的自我都不存在，我在此所说的独立都是相对的，是指设计创作概念上的。前面说到过学习阶段的主导性创作，应被更多的重视，通过这样的锻炼我们能在协助他人的创作中将合作时期提前化，也能进行主导性创作的锻炼。当视觉传达设计者们依然缺乏商业社会的实际经验时，就应该进入合作创作时期，这样既可以学到知识、积累经验，又能避免设计师步入“现代艺术家”心态的盲端之中。学会合作，就是这个时期的首要任务。正如蒋华所言“设计作品不仅仅是做给设计师自我欣赏的，而是涉及到其它很多方面，比如涉及到最本质的传达与沟通，涉及到基本原则和技巧，涉及到客户与受众，因为设计本身是商业行为，它需要设计师与其他人之间的交流。”⑧在商业味十足的设计行业中，如何与顾客沟通？这段话也许能教会我们怎么调整我们的位置“我们首先要以朋友的心态顾客沟通，交流和讨论。这样才能真正了解、理会顾客对设计的构想和最终达到的效果。‘融合与沟通是关键’,先听顾客的想法，再提自己的观点，真正做到‘不去说服你，尽量靠近你’。要在尊重顾客个性和喜好的前提下结合自己的创意，通过讨论达到共识来设计作品，只有这样才能在设计中创造出与顾客的期望相近而又体现了设计师的水平的作品。如果顾客对设计方案有些不同意见、见解。应当与顾客交流感情，取得共识。但绝不能用‘外行’为理由指责顾客的想法。如果设计师能拿出正反两面的范例，与顾客进行交流，即不盲从盲顾客的观点，又注意从实用美学角度对顾客耐心引导，只要方法得当就会取得顾客的理解，从而双方达成共识。”⑨在这个时期，设计应归位到原点，设计的目的依旧是传达信息,传播资讯。此时的个人推广与商业创作是一致的，“潘沁：我们认为艺术性的设计与商业性的设计是一致的，是共通的，平面设计的本质都是一样的，即——传达。”⑧另一方面，就是注重设计家自身的个性修养，而个性修养则是设计师在生活实践中逐渐积累而成，这个过程越有弹性，这种对周边作品的吸纳也就越有效，对作品的排斥也就越小，二者是相辅相成的，个性积累本身对个性发展有一种推动作用，而个性的发展又能使自身的个性积累日益丰富。积累到发展是一个过程，维护这个过程是相当重要的，它是将来的主控创作时期的基础。可以说，通过合作时期的锻炼过后，已经能够认清自身的能力并积累了足够的阅历向主导性创作发展了。学习阶段的主导性创作同经历过合作时期后的主导性创作在创作的主导性上是一致的，但从实践上又有所区别。学习阶段的主导性创作带有更大的未知性发展。就我为例：我的毕业创作构想是通过照片的flash展示构建一个完整的我。完整是指通过镜头展现别人和我眼中的我的外表、个性特点，通过寻找共同点来表达我的各个方面，从而完成一个从外在环境到内在性格的摄影作品的体现，并通过flash的互动和背景音效使观者达到立体的感官理解。这个设计的定义一开始就明确了他人的参与，因为是表达她们眼中的我，在摄影图片的形式上我就不能进行干预只能在内容上制定一个概念。对比户田正寿“定了概念之后，就要挑选适合的创作人员，……一定要合适那个创作概念”②的标准相比，学习阶段的主导性创作在合作人员的选择上有很大的局限，这就要求在学习阶段主导性创作者在保持概念的同时更好的寻求合作。再从创作目的上对比，我的毕业创作是进行一个个人性探索，而户田正寿说“艺术指导要做的不是按着个人爱好去做事”②，这就是说进入社会化以后的主导性创作相比学习阶段的有了一个实用性的限制，创作目的从自己角度出发的创作转换到了从观赏人群出发的创作。最后对比修改完成阶段，户田正寿认为“最后到了开始印刷的阶段，从这个时开始艺术指导开始进入真正属于他一个人的世界。是否完整地表现和反映了自己所要的那种画面感觉？……在这个过程里，作为艺术指导向他挑战的是他自身，他要战胜的也是他自己”②，他说到的属于他一个人的世界在学习阶段主导性创作时期也是同样的，但不同的是在照片素材收集完成后我就进入了属于我一个人的世界。当然这个是只是个个案，但主导性创作是一个学习阶段中后期最应采取的创作方式，融合技术上的积累进行创作、合作能更早的适应步入社会后的各种环境。四 结语作为数字化时代的学习者，面临的是即将步入社会后的双向选择，确立自己的目标也许并不困难，但维持理想也不是那么的容易。一个视觉传达设计师只有记住个人创作时期对设计概念上独立构思的状态，并在合作创作时期依然能维持这种个人性思考，才能最终发展成为一个优秀的独立创作人。且我们当注意到创作独立性是一个变化的过程，在变化中掌握好构思独立性及协同创作时的合作的角色转换，正确处理个人在面对社会需求和创作需求上的矛盾，避免脱离社会进入孤芳自赏、锢蔽自封的怪圈也是所有的视觉传达设计师应当注意的。虽然设计师的创作状态在不断的改变，但设计的目的始终是一致的，那就是传达信息,传播资讯。表达个人思想的传播和为客户进行的传播是不一样的。在主导性创作时期不论是如何进行主控，合作都是一项不可忽视的内容。在学习阶段在发展个人创作的同时也兼顾着多进行主导性创作的尝试，能帮助我们提前适应步入社会后的工作、学习。适应社会最主要的就是要学会同客户合作，让我们记住这句话“设计必须与客户合作，必须鼓励对话与增长创意，以建立吸引人们目光与注意力的支流。每个设计都以平等的方式处理，每个解决方案都是一个不断发展中的对话的自然而然的产物。”视觉传达仍在不断的发展，视觉传达设计师创作独立性也在不断的改变，随着设计师自身的不断进步，及对创作独立性上不同程度上的追求，创作独立性应同创意、技法一样被人重视。人们通过了解它，认清自身所处的创作状态将作品发挥到最佳的水准，并更好的计划未来同视觉传达一起发展。
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应该是学术期刊。
什么样的论文容易成功发表?自然是创新的有研究价值的论文了。我们也都知道原始创新性的文章，对现有的理论或工作有全面、深入理解的文章，在前人理论成果上作出部分改进、对改进进行模拟验证或将其应用于实际解决实际问题的文章。 对于论文的创作中要注意论文资料的选取，论文的资料信息要先符合相关论文的研究方向专业。对于所引用的资料信息也需要自己进行一定的分析和实验并且要表明注释等。而对于资料的查找来说可以通过图书研究、网络信息查询等方面来进行。 论文的观点选取是上述论文资料查找和整理总结的前提，为此大家一定要注意对这个方面的选取。论文的观点最好是自己所熟知的领域，自己研究和撰写起来都比较顺手的方面。 上述这些是对于论文容易成功发表的一个前提，接下来还学要对论文撰写中的格式规范了解掌握，关于这一点大家可以阅读自己要投稿的刊物或是向月期刊咨询网进行询问，这样你所了解的规范格式对于论文的撰写发表起到关键的作用。 当然了对于论文的投稿刊物来说通过上一点就知道了选择刊物的重点之处，我们还需要对刊物的等级、刊物的征收时间、刊物的费用也进行了解等。对于论文发表也才能得心应手。
这两年商业和经济论文的发表难度是有所提升的，因为从事这个方面研究的人是非常多的，因此对于此类型中的优秀期刊大家的竞争就是更加激烈的，而其中的核心期刊里，《商业时代》的发表难度就是比较低的。它由中国商业联合会主管，中国商业经济学会主办，是国内具有重要影响力的专业性学术期刊，主要刊发经济类稿件，尤以研究流通理论而独树一帜。刊物创刊于1982年，原名《商业经济研究》，2000年更名为《商业时代》，2015年起恢复刊名为《商业经济研究》。
什么样的文章容易在期刊上发表?这个体现在论文的质量、期刊的选择、投稿时间等等方面。为何现在不管是教育行业、经济行业、建筑专业、电力工程类、医学人员等等行业的人员会选择论文的发表，其实最主要的原因就是职称的评审晋升以及个人能力的提升等等。对于论文发表收录的因素事项，总结如下。
论文必须要保证原创度，查重可以降低重复率然后再仔细修改。发表论文可以找一些论文服务公司来帮忙，你可以省很多时间和精力，可以指导你论文创作、修改、润色、排版，论文必须你自己写，别人只能指导。论文发表如果要在核心期刊上发表的话，更要保证论文的质量，因为核心期刊审稿要求很严格的，有时候就算你自己用心写的论文，都无法经受严格的审稿考验，更不要说你的论文是凑的。论文发表要选择高质量、有影响力、有权威的刊物，谁也不想把自己论文发表在不知名的期刊上，面子问题不说，期刊的级别会影响你用。比如你在发表论文的时候忽略了单位的要求，单位明确指定必须核心期刊，你发的那本期刊却是个普刊，即便发表成功过了又能怎样，不会被认可的，所以期刊选择要慎重。论文格式要求和期刊的投稿要求等等。对于论文要求无非就是有关：论文选题、论文摘要、关键词、图表、示例、参考文献等等方面的细节要求。期刊的投稿要求只要包括的就是有关：期刊对论文字体、论文格式等等方面是否符合期刊的征收要求等等。