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毕业论文无论在内容或形式上都有一定的要求，这也是考核论文成绩的基本依据之一。关于毕业论文写作的具体要求，在以后的有关章节中将作详细论述，这里先说说毕业论文写作的一些原则要求。 一、坚持理论联系实际的原则 撰写毕业论文必须坚持理论联系实际的原则。理论研究，特别是社会科学的研究必须为现实服务，为社会主义现代化建设服务，为两个文明建设服务。理论来源于实践，又反作用于实践。科学的理论对实践有指导作用，能通过人们的实践活动转化为巨大的物质力量。科学研究的任务就在于揭示事物运动的规律性，并用这种规律性的认识指导人们的实践，推动社会的进步和发展。因此，毕业论文在选题和观点上都必须注重联系社会主义现代化建设的实际，密切注视社会生活中出现的新情况、新问题。 坚持理论研究的现实性，做到理论联系实际，就必须迈开双脚，深入实际，进行社会调查研究。这也是我们正确认识社会的基本途径。人们只有深入到实际中去，同客观事物广泛接触，获得大量的感性材料，然后运用科学的逻辑思维方法，对这些材料进行去粗取精，去伪存真，由此及彼，由表及里的加工制作，才能从中发现有现实意义而又适合自己研究的新课题。在我国改革开放的实践中，新情况、新问题、新经验层出不穷，需要研究的问题遍布社会的方方面面，只要我们对现实问题有浓厚的兴趣和高度的敏感性，善于捕捉那些生动而具有典型性的现实材料，通过深入的思考和研究，就能从中引出有利于社会主义现代化建设的规律性认识，提高毕业论文的价值。当然撰写毕业论文可选择的课题十分广泛，并不只限于现实生活中的问题，也可以研究专业基本理论，中西方比较研究等。但无论选择什么研究课题，都必须贯彻理论联系实际的原则，做到古为今用，洋为中用，从历史的研究中吸取有益于现实社会发展的经验教训，从对外国的研究中，借鉴其成功经验和失败的教训，或为我国的对外政策提供某些依据。 贯彻理论联系实际的原则和方法，必须认真读书，掌握理论武器。李瑞环同志指出：“强调联系实际，绝不意味着否定读书的重要，恰恰相反，更要认真地读，反复地读，深钻苦研，做到真正读懂弄通。否则，没有掌握理论，怎么谈得上理论联系实际?”(《求是》杂志1989年第24期)认真读书包括两个方面的内容，一是学好专业课，具备专业基础知识。这是写好毕业论文的前提和必要条件。经验告诉我们，只有具备了相应水平的知识积累，才能理解一定深度的学术问题；同时，也只有具备了某一特定的知识结构，才能对某学科中的问题进行研究。正如黑格尔所说，在讨论学术问题之前，必须“先有具备某种程度的知识”，否则，“没有凭借作为讨论出发的根据，于是他们只能徘徊于模糊空疏以及毫无意义的情况中”。(小逻辑》第三版序言)二是要认真学习马克思主义的基本原理，学会运用马克思主义的立场、观点和方法分析问题、解决问题。马克思主义正确地揭示了自然界、人类社会和思维发展的最一般规律，成为无产阶级和革命人民认识世界和改造世界的强大思想武器。马克思主义作为伟大的认识工具，虽然并不直接提供解决各种具体问题的答案，但它对我们如何正确地发现问题，分析和解决问题提供了正确的立场、观点和方法，因此，大学毕业生在撰写毕业论文时，应当努力学习和掌握马克思主义基本理论，自觉地用马克思主义的立场、观点和方法来指导毕业论文的写作。 二、立论要科学，观点要创新 (一)立论要科学 毕业论文的科学性是指文章的基本观点和内容能够反映事物发展的客观规律。文章的基本观点必须是从对具体材料的分析研究中产生出来，而不是主观臆想出来的。科学研究作用就在于揭示规律，探索真理，为人们认识世界和改造世界开拓前进的道路。判断一篇论文有无价值或价值之大小，首先是看文章观点和内容的科学性如何。 文章的科学性首先来自对客观事物的周密而详尽的调查研究。掌握大量丰富而切合实际的材料，使之成为“谋事之基，成事之道”。 其次，文章的科学性通常取决于作者在观察、分析问题时能否坚持实事求是的科学态度。在科学研究中，既不容许夹杂个人的偏见，又不能人云亦云，更不能不着边际地凭空臆想，而必须从分析出发，力争做到如实反映事物的本来面目。 再次，文章是否具有科学性，还取决于作者的理论基础和专业知识。写作毕业论文是在前人成就的基础上，运用前人提出的科学理论去探索新的问题。因此，必须准确地理解和掌握前人的理论，具有广博而坚实的知识基础。如果对毕业论文所涉及领域中的科学成果一无所知，那就根本不可能写出有价值的论文。麻烦采纳，谢谢!
可以这样写今天没有自习课心里感觉少了一点什么为什么没有自习课呢
案例描述不是记录流水帐，而只是对于非常典型的代表性的情景进行勾画。这是我为大家整理的案例综述论文范文，仅供参考!
语文教学案例分析研究
摘 要：我国语文教学的困难和问题，主要出在教学内容上，而不仅仅是教学方法上。本文将用分析法，从课堂的导入、教学过程、教学内容的达成和对教学的思考四个方面，对郑桂华老师《陋室铭》课例进行研讨，和大家一起共同学习郑桂华老师丰富的教学经验和高超的教学能力。
关键词：分析法：郑桂华;语文教学;教学案例;分析
郑桂华老师是课程与教学论专业语文教育方向的博士，本人有幸现场聆听到郑老师执教的《陋室铭》，给了我极大的震撼，给了我实实在在的收获、语文的收获。感触之余，写了下面这篇小文。我将从以下四个方面展开分析讨论：关于本节课的导入;关于课堂教学过程;关于教学内容的达成;关于对教学的思考。我坚信，研习郑老师这节课，将改变我们上课的方式，理解新课程带给我们的实惠。
一、 关于本节课的导入
王荣生教授曾这样评价郑桂华老师：郑桂华的课有行云流水般的家常味，真实、真切，让人感受课堂的美好。①我深有同感，郑老师在唠家常的同时是在“收买人心”，拉近与学生的关系，营造一个轻松活跃的课堂氛围，我们可以先来欣赏一下她独特的导入：
(课间，教师走进教室，还未上课，学生三三两两的在交谈)
师：(问坐在前排的同学)你们班有多少同学呀?
生：62.师：你们班的语文科代表是谁呀?
生：(科代表举手示意)老师，是我。
师：你叫什么名字呀?
(此时教室已经安静下来，学生都坐在自己的座位上)
生：我叫李月菡。
师：好名字。可是你知道父母为什么要给你取这个名字呢?
生：不知道。
师：我猜想啊。“李”是你家的姓，“月”是月亮，“菡”就是菡萏，也就是荷花的意思，你父母取名是寓意你像月亮一样洁白，像荷花一样美丽。老师说得不错吧。
生：好像有这么一层含义。那老师你叫什么名字呢?
师：我姓郑，叫桂华。你们能说说名字的含义吗?
生：我猜想是这样的：“郑”是应该是姓，“桂”是“桂林山水甲天下”的“桂”，我猜老师是桂林人，老师像桂林山水一样的漂亮。“华”是中华的“华”，就是要热爱自己的祖国。
师：大家看看我，就知道我并不漂亮，我也不是桂林人，我是陕西人。
生：我想“桂”是桂花的“桂”，寓意是桂花一样的清香，“华”是春华秋实的“华”，意思是你的父母希望你做一个踏实的人。
师：这位同学好有学问啊，用了成语春华秋实，那你为什么不用华而不实呢?
生：华而不实是贬义词。
师：华而不实是贬义词就不能用啊，好聪明。(同学们都笑了)。“郑”郑和的郑，是我家的姓，但是和郑和没关系啊，虽然我很想有点关系，但不是一个地方的。“桂华”其实就是“桂花”。一是古代花者，华也，“华”跟“花”是想通的。二来是我是在秋天生的，桂花也在秋天开放。“华”也许和刚才同学说的“春华秋实”有关，因为父母希望我们做个一个春华秋实的的踏实的人，不做华而不实的人。可见，父母给我们取名字是有讲究的。其他同学还愿意分享自己名字的学问吗?(依次有几位同学起来分享自己名字的寓意，课堂气氛非常活跃。此时，上课铃想了起来)
看似闲庭漫步的唠家常，其实是实实在在的“春华秋实”，这节课的导入不是给人以震撼的视频画面，不是语句优美的散文诗，也不是为了“传道授业解惑”而预设的教学情境，就是简简单单的交谈，现实生活中的普通的沟通和交流。也就是这种交流，消除了老师和学生彼此之间的陌生感、畏惧感，为课堂上的交流扫清心理障碍。为此，郑老师的良苦用心得到了学生的回应，整节课几乎全部学生都举手发言，分享自己的想法。也许，这就是郑桂华老师借班上课的底气：不惧怕学生语文基础不好、学习不主动、上课发言少。但是，面对一群愿说、能说、会说的学生时，郑老师又是如何解决的呢?接下来我们从教学过程和教学内容的达成加以分析。
二、 关于课堂教学过程
上面的“开场白”虽然没有进入教学情境，但是学生的思维都已经聚焦在老师身上，接下来就是学生在老师的指引下学习的过程。我们先看一下本节课的教学流程：
王荣生教授说“流程”是课堂教学从起点到终点的过程，即课堂教学的连贯过程。②郑老师这节课符合“流程”的教学观，就是“根据学生的学情导向这节课的终点”，也就是“学生随着老师走”。教学伊始，教师的发问埋下了一个“炸弹”，“同学们，知道今天要上的课文吗?”“知道。”“预习过吗?”“预习了!”“预习到什么程度了?”“会背!会翻译了!”我想此时所有听课的老师都在为郑老师捏一把汗，按照郑老师本人的话来说就是：遇到大麻烦了。文言文预习到会背会翻译了，那这课还有什上的呢?恰恰这就是郑老师的睿智之处――关注学情，顺势而导，导出了“子云宅”的问题。接下来的课便是顺风顺水，由“子云宅”引出押韵，押韵引出朗读，朗读引出写作意图，环环相扣，层层剖析，学生的思维已完全被郑老师掌控了，也深深被郑老师渊博的学识而折服。
这样的教学丝毫没有拖泥带水的感觉，更像是随着学生学习的情况而进行的行云流水般的自然，不搪塞，不僵硬。
三、 关于教学内容的达成
郑老师善于找到教学的突破口。当得知学生已经预习的很充分时，教师立即改变了教学重心，再讲学生已经掌握的只是已经没有太多的意义。那么怎么知道学生掌握了哪些知识，哪些没掌握呢?此时，郑老师就来检测一下学生预习的情况。这样就检测出了“子云宅”的问题，给这节课找了一个突破口，化解了老师重复讲解学生已学知识的尴尬局。教师化解了挑战顺势而导，开始了精彩的课堂，
课堂有高度，有深度。就在“子云宅”这个问题上深究一下，其他老师上课
时一般不会苦口婆心的绕一大弯子，要么直接告诉学生是为了押韵的需要，或者就不涉及这个问题，反正课文也没这个知识点。郑老师却不这样做，而是提示和指导学生朗读，激励学生自己感悟发现问题，挖出有利于教学的知识。这样不得不说老师的备课的认真。我们可以来看一张老师的幻灯片： “馨”属于“青部”，“下平”9 《广韵》
“琴”属于“侵部”，“下平”12 《广韵》
按照《广韵》中的要求：不在同一部的字是不能押韵的。
在引入“押韵”后，郑老师好像意犹未尽的样子，又引出了“要是“馨”算押韵，那么“琴”字应该算押韵的，这是怎么回事呢?”的问题。现在看来，这完全是郑老师给这个课堂布的一个大局，从教师准备的课件来看就会明白了。学生给老师挑战，老师给学生一大疑难，这样老师才能镇得住课堂，学生才会跟着老师的节奏继续学习。
德国教育家第斯多惠(FriedriehAdolfwi]helmDisterwegl790一1866年)阐述了他对教学艺术的深刻见解：“教学的艺术不在于传授的本领，而在于关于激励、唤醒、鼓舞。而没有兴奋的情绪怎么能激励，没有主动性怎么能唤醒沉睡的人，没有生气勃勃的精神，怎么能鼓舞人呢?只有生气才能产生生气，死气只能从死气而来。所以你要尽可能多地习惯于蓬勃的生气”。③这种“激励、唤醒、鼓舞”艺术在这节课堂教学内容的达成中无疑能够得到很好的验证。
四、 关于教学的思考
1、 语文“教什么”
语文“教什么”，钱梦龙老师认为认为，教语文第一就是要教会学生抓住文章的灵魂。教会学生抓住文章的灵魂，也就教会学生读文章的方法，其中之一就是教会学生朗读课文，培养学生的语感。这篇《陋室铭》是较短的文言文，又是篇韵文，朗读肯定是十分重要的。郑老师在指导学生如何朗读的时候却不是从读入手，而是从押韵入手。这样学生就理解了如何押韵，怎样押韵，读起来就更有自己的感觉，更容易体悟文章内容。
语文的“教”要关注学情。老师面对的一群基础扎实、能说会道、高度自觉的学生时，重讲文言词汇和翻译之类的学生已经掌握的知识，课堂效果肯定是热闹非凡。只是这样的课堂会是无趣的，具有了表演性质，也没了本真，学生在课堂是得不到实惠，得不到成长。或许，老师也不一定能驾驭这样的课堂。真实的课堂，真实的教学，需要关注学生的学情，这样学生才可能学有所得，获得进步。
语文“教是为了不教”，要突破“教课文教知识” 的局限。在实际教学中，教师要发觉每一篇课文独特的“语文价值”。本节课中，需要探讨的就是作者写陋室的意图。由于时间问题，郑老师没把这个问题深谈下去，可是在学生心中种了“问题”，从“铭” 的解释开始，教师就一直在引导学生对“陋室”的探讨，特别是选用刘禹锡《秋词》来加以印证，学生也明白了古人失意时的自勉和自我肯定的价值。
2、 备课“背什么”
课堂上教师的课堂呈现直接关系着学生学习的行为。目前对语文信息的展示泛滥成灾，并且都只是停留在表层信息的咀嚼，语文课有两个极端：教师讲的内容学生都懂和教师讲的学生都不懂。这两种课堂，学生都不愿意听，不感兴趣。郑老师的课没有落入这两个极端，是因此教师明白了学生的需求，真正从学生出发设计教学，从学生的实际情况从发，关注学生的成长。 那么，教师的备课就着重从学生的学情出发，备学生，备教材，预设学生的需求。只有这样，学生在课堂上才会都有事可做，学有所得。
3、 课堂教学的预设与生成
充分的预设，是课堂教学成功的保障。只有课前精心预设，才能在课堂上动态生成。然而课堂教学是千变万化的，再好的预设也不可能预见课堂上可能出现的所有情况。课堂上出现了意料之外的情况，教师可以而且应该调整预设，给生成腾出空间，机智地驾驭课堂，让课堂呈现别样的精彩。感受课堂教学活跃的气氛同时，更要关心学生是不是驻留了与教学内容相应的语文体验。关注语文课程目标的有效达成。因此，课前教师应对教学目标、教学内容、教学过程、教学方法预先设计，并在实际教学中，根据学情的变化，对目标、内容、过程、方法的适当调整。课堂教学中需要教师运用教学机智和合理调控，发掘有价值的问题，精当的点拨或讲解，使课堂闪光，使学生顿悟，使学生在知识、能力或方法上实现自我建构。
参考文献：
[1] 王荣生.听王荣生教授评课[M].上海：华东师范大学出版社，2007：84.
[2] 谢利民，郑百伟.现代教学基础理论[M].上海：上海教育出版社，2003：331一332，344.
[3] 钱理群，孙绍振，王富仁. 解读语文[M].福州：福建人民出版社，2010：278-287.
[4] 新课程实施过程中培训问题研究课题组编写.新课程的理念与创新[M].北京师范大学出版社，2001：82- 83，59.
[5] 周敏.语文课程“动姿化”知识教学研究[M].长沙：湖南师范大学出版社，
[6] 李字辉.关心教学组织形式的建构[J].天津师范大学学报(基础教育版)，2006，(9).
[7] 刘济良.论科学技术对人的异化与教育对人的价值世界的重建[J].教育理论与实践，2003，
[8] 周相玲.关心型师生关系的研究「J].长春：东北师范大学硕十学位论文，2007.
注解：
① 王荣生.听王荣生教授评课[M].上海：华东师范大学出版社，2007：84.
② 王荣生.听王荣生教授评课[M].上海：华东师范大学出版社，2007：84.
③ 谢利民，郑百伟.现代教学基础理论[M].上海：上海教育出版社，2003：331一332，344.
中学班级管理案例研究
〔摘 要〕面对新课程改革下学生学习压力大，教学管理难的情况下。本文结合自己教育教学实践体会，分析其教育对象，收集生活中的教育教学案例20多篇，并从教育理论的角度进行分析提升，形成理论，形成了一个个的教育故事，以理论来指导自己的教育教学，使自己的教育教学水平进一步得到提升。
〔关键词〕班级管理 教学案例
时间过得飞快,转眼间又是一年,回顾2011―2012学年度是忙碌的一年,紧张的一年,也是收获的一年,有着许多故事的一年。
一、后进生转化
2012年03月06日
我听了魏书生的报告我感受最深的是：后进生的转化：后进生的转化不能叫来一批评就完事，应该给孩子制定出可以够得着的计划，慢慢的是孩子有信心，一点点的进步。
二、赏识别人
2012年03月08日
今天一大早我带学生刚跑完操，接下来同学们回教室早读。我一到教室就发现孩子们闹哄哄，有吃的、有喝的、有交作业的，当然大部分已开始读书。但我总觉得不对劲，于是我到一班去看了一下，很静都在学习。然后我回到教室，我没有发火，而是很平和的在每个小组找了一个代表，让他们悄悄地到一班看一下，接下来我什么也没说，我就会办公室了，等过了2分钟后，我再去教室时孩子们很安静都在学习，我很高兴。
三、看到的并不是那样
2012年03月10日
今早上我读了一则小故事，故事大概内容是这样的：两个天使来到人间，第一天来到一个富人家里，富人很冷淡的接待了她们，而且晚间让她们住到了冰冷的地下室了。老天使发现墙上有一个洞，就使法把洞补了。第二天来到一个穷人家里，穷人很热情的用仅剩的一点粥接待了她们，而且腾出自己的屋子让她们住。第三天一大早她们发现穷人夫妇抱头痛哭，他们的牛死了。小天使问老天使：“富人很冷淡的对我们，而且晚间让我们住到了冰冷的地下室，你都帮他补了墙洞。这家穷人对我们这么好，你为什么不帮他们。”老天使说：“并不是你看到的那样,我补墙是因为我看到墙里全是金银财宝，我不想让他得到。我没有救他们的牛，是因为昨晚老天要索回穷人夫人的命，我让牛代替了”。
于是我想到了我们老师、孩子和家长之间，并不是个人看到的那样，需要相互多沟通，才能了解孩子。
四、压不住的火
2012年3月16日下午辅导课，我很耐心的、认真的讲课，因为我觉得该班孩子基础差。可中间有2个孩子不认真听，不知在说什么。我不停地暗示，多次用目光提示，可是始终没能起作用。终于我被激怒，我觉得课堂是神圣的，不认真，且做了暗示不停止，是对我的不尊重。我毫不客气的用书抽了几下，当中进行了批评。2012年3月17日早上，我再次上课，化学课我做实验，氢氧化钡与氯化铵的吸热反应，我很有意的让每个学生感受的，在更有意识的让批评的两个孩子感受，消除孩子的心理感。我觉得孩子很容易接受，我们彼此的隔阂也近而消失，我心里也觉得轻松了好多。
五、众口难调
2012年3月24日晚，刚下班回家，接到了一个电话，该电话来自与我们班家长。正是这个电话让我一夜难眠。原因是这样的：2012年3月24日下午学校给我们开了上学期质量分析会，学生从一位老师那里看到了各科平均成绩，因为一科成绩比平行班差了4分，孩子回家告诉家长，家长从孩子那里得到了一些情况，于是就给我这个班主任打电话。说孩子这课听不懂，孩子上课都是自学，就谈了一些老师的问题。我安抚了家长，可此事却让我很为难，一直到晚上怎么也睡不着。第二天一大早，我就到学校，分别了解了10多位同学的意见(有年级的第1名，有班上最后一名)。有认可的，有觉得不好的，真是众口难调，老师难当呀。最后，我拨通了家长的电话：
1、该老师是我们的把关老师，没有问题。
2、该老师知识面宽，采用发散是教学，是您的孩子上高中不适应。
3、请你放心，相信我们的老师。
六、不要太护自己的孩子
2012年4月11日。我吃过饭，提前到了教室，不巧的是我发现四个学生在教室打牌。我当时很生气，为了教育四个孩子，吓唬吓唬，我让四个学生收拾书包，将他们带到了德育处。在德育处老师的教育下，四个孩子认识到了自己的错误，并答应回家后写出深刻检查，让家长签字。可谁知，四人离开学校后，商量不告诉家长。第二天一大早 ，四个人一起去了德育处，没有来教室。于是我一一打电话告知家长：孩子没到校。三个家长都很同情理，说回家批评教育。可以一家长很不讲理，他已经知道孩子在德育处，反过来问我，那我孩子如果昨天不回家怎么办?我一听就火了。我毫不客气的告诉他：
1、你已经知道了孩子在德育处，反过来问我，孩子如果不回家怎么办?想干什么?这是要挟老师。
2、你这是在护孩子，不找孩子的错。
3、我是不是以后每天的把你的孩子送回家，万一哪天他没回家怎么办?
4、你的孩子谁以后还敢管。
我觉得老师管你的孩子才是负责的，你不找自己还的错，太护孩子了，这样会害了孩子。请不要太维护自己的孩子。
七、勿以善小而不为 勿以恶小而为之
2012年12月16日，今天一天没课，本应该是“幸福”的一天，但并不是那样的，对我来说是阴暗一天，我比较狠心的一天。下午第一节课――物理，张老师检查作业，发现6个学生没写被赶了出来。本班学生一直很乖，作业都能按时完成，每次家长会我都以表扬为主，也很少发现学生什么缺点，对学生一直也很放心。本以为很小的一件事，但我的发现是吃惊的，几个学生从期中考完事，就没有认真写物理作业。
今天天气很冷(3度)，我就把学生的练习册从第1页到80页逐页翻阅，发现一处就折一页，20页为低线，结果没有一个合格(都超过20页)。于是我狠心的将他们站在外面，要求叫家长，6个孩子都站在外面冻的发抖，我心里也不忍，那天晚上我也替他们担心了一晚，怕他们因为我而生病，还好第2天孩子们都来了才算放心。。目的是从小事教育他们，任何事都要认真，任何小事都不能原谅，要在学生中威严。当然最终我也达到了自己的目的，我觉得勿以善小而不为，勿以恶小而为之。
总之,作好班级管理工作绝非一朝一日的事。但我认为：只要持之以恒从实际工作中的点滴出发，相信您的班级管理定能有起色!
我国的相声艺术至少已有2000多年的历史，它最早形式是由“俳优”这种杂戏派生出来的。 “俳优”多在宫廷里演出，用诙谐的说话，尖酸、讥讽的嘲弄，以达到惹人“大笑捧腹”而娱 人的目的。在这些笑料中，艺人们往往寄托了对统治者的嘲弄和鞭挞。 秦朝末年，俳优演员优旃为秦二世胡亥演出，他知道愚蠢的胡亥为了把长城重新漆一遍，将要 下令加重老百姓的劳役和赋税，大臣们都阿谀奉迎，谁也不敢谏阻。优旃通过自己的表演，把 胡亥说得失声大笑，继而又恼羞成怒。
以下是郭德纲相声研究的一些参考资料：1. 《中国传统相声艺术史》：该书是新时期中国相声艺术史的代表作之一，通过对中国传统相声、赵家班、洪深相声、范瑞娟相声以及郭德纲相声等不同流派的艺术历史、风格特点、演出形式等方面的分析，全面系统地介绍了中国相声艺术的发展历程和特点。2. 《郭德纲相声精选》：该书收录了郭德纲多个经典相声小品，包括《打单手》《琴棋书画》《夜店》等等，可供学习分析研究。3. 《十年相声珍藏版》：该书是以郭德纲为代表的新一代相声人物的代表作，收录郭德纲多个相声小品，如《单刀会》《好汉坡》等，展示了郭德纲相声艺术的风格特点和表演技巧。4. 《相声鉴赏辞典》：该书是相声文化的专业词典，包括相声的历史、流派、艺术特点、表演技巧等方面的介绍和解析，可供相声研究者参考。5. 相声评剧学报、戏曲学刊等相关学术期刊：这些期刊都定期刊登关于相声文化、艺术研究的学术论文、评论、访谈等内容，是相声研究者了解相声最新进展和文化思潮的重要参考资料。以上是一些可以参考的郭德纲相声研究资料和文献，相信对相声爱好者和研究者有所帮助。
我国的相声艺术至少已有2000多年的历史，它最早形式是由“俳优”这种杂戏派生出来的。 “俳优”多在宫廷里演出，用诙谐的说话，尖酸、讥讽的嘲弄，以达到惹人“大笑捧腹”而娱 人的目的。在这些笑料中，艺人们往往寄托了对统治者的嘲弄和鞭挞。 秦朝末年，俳优演员优旃为秦二世胡亥演出，他知道愚蠢的胡亥为了把长城重新漆一遍，将要 下令加重老百姓的劳役和赋税，大臣们都阿谀奉迎，谁也不敢谏阻。优旃通过自己的表演，把 胡亥说得失声大笑，继而又恼羞成怒。 唐代时的相声叫“弄参军”，由于这种表演相声的演员常是军营中的幕僚，故称“弄参军”。 弄参军是一种对口相声，一个人穿绿色衣服，手持简策，分作机灵滑稽的参军；另一人穿着破 烂不堪的衣服，扮作愚蠢可笑的苍头，互相笑骂、嬉弄，甚至扑打。这种相声演员的形象，可 以从唐墓中出土的戏弄俑上看到。 宋代的群口相声很时兴。宋高宗十二年，杭州会试，宰相秦桧的儿子及两个侄儿都被取，无人 敢揭其弊。而相声艺人扮成几个考生，用幽默的谈话，叙述韩信取关中三秦之地的典故，讽刺 了秦桧的三个子侄。 清朝同治年间，相声艺术在北京得到长足的发展，日渐成熟，并规定用北京方言表演，外地也 偶有用地方方言的。 据一些民间的老艺人说，在相声中有两段基本技巧练习的段子，一段叫“学四相”，即指学大 姑娘、老太太、哑巴和聋子四种人的动作；另一段叫“学四声”，也就是学山东、山西、北京 城里、城外四种地方话的声音。“相声”二字就是由“学四相”和“学四声”的尾字合成的。 如今，相声已成为一种遍及全国各地，独具风格、群众喜闻乐见的艺术形式 相声起源于北京，流行于全国各地。 一般认为于清咸丰、同治年间形成。是以说笑话或滑稽问答引起观众发笑的曲艺形式。它是由宋代的“像生”演变而来的。到了晚清年代，相声就形成了现代的特色和风格。主要用北京话讲，各地也有以当地方言说的“方言相声”。 在相声形成过程中广泛吸取口技、说书等艺术之长，寓庄于谐，以讽刺笑料表现真善美，以引人发笑为艺术特点，以“说、学、逗、唱”为主要艺术手段。 表演形式有单口、对口、群口三种。 单口相声由一个演员表演，讲述笑话； 对口相声由两个演员一捧一逗，通常又有“一头沉”和“子母哏”两类； 群口相声又叫“群活”，由三个以上演员表演。传统曲目以讽刺旧社会各种丑恶现象和通过诙谐的叙述反映各种生活现象为主，解放后除继续发扬讽刺传统外，也有歌颂新人新事的作品。 表演工具有醒子（醒目，）、扇子、手绢三样。 基本功用： 醒子——单口相声开场敲击醒子，用来提醒观众，引人注意。 扇子——天热的时候扇扇。 手绢——擦汗。 但是三样东西在舞台上又有着其它的作用。 醒子——是一个小道具，用处并不是很大，但是听过相声《夸住宅》，就会知道，逗哏演员用醒子比作捧哏演员家里的房子，捧哏演员说“这是房子吗？这不是蛐蛐过笼吗？”因此是使活的需要。 扇子——用处较多，在演员的手中，扇子是刀、枪、剑、戟、斧、钺、钩、叉，十八般兵刃全在扇子上。同时扇子也是烟枪、烟袋、鼓槌、喇叭等等等等，扇子几乎可以扮演舞台所有需要的道具。 手绢——用来化妆，包在头上，男的就是女的了。《学四省》中，包在同上，用来表明捧哏演员的砍头疮。是为了丑化演员而达到喜剧效果的一种装扮工具。 传统曲目有《关公战秦琼》、《戏剧与方言》、《贾行家》、《扒马褂》等，总数在两百个以上。反映现实生活的作品则以《夜行记》、《买猴》、《昨天》、《帽子工厂》等影响较大。相声是语言的艺术。 近几年来，为了改变相声创作、演出不景气的局面，各种形式的相声改革应运而生。吉它相声、迪斯科相声、歌舞相声、乃至于男女相声、侏儒相声，想了不少办法，花了不少力气却唯独忽视了“相声是语言的艺术”这个根本性的命题，因此也就必定不能取得成功。忽视了语言在相声艺术中的重要性，也就背离了相声艺术的审美特性。 然而，“相声是语言的艺术”这条定义又是不够准确的，它的外延过于宽泛，并不能很好地划分相声与其它艺术之间的界限。在曲艺艺术中，评书、快书等同样是语言艺术，唱曲类曲艺无非是语言艺术与音乐艺术的结合。戏剧艺术、电影艺术、声乐艺术中都有语言艺术的成份，就连文学也是以书面形式出现的语言艺术。如果不能划清相声艺术与其它艺术之间的基本界限，我们就难以进一步深入认识相声艺术的本质特征。 其实，我们只要认真分析一下就会发现，相声所反映的社会生活内容和它的艺术表现形式是比较独特的。曲艺是各种说唱艺术的总称，其中绝大部分曲种，无论是只说不唱的评书、评话、快书，还是只唱不说的唱曲类曲种，或是有说有唱的鼓书、弹词，它们的内容都在于叙述一个故事，唯独以相声为代表的少数几个曲种(还有上海的独角戏，闽南及台湾的答嘴鼓等)是个例外。 作为喜剧艺术形式之一的相声，它既不象小说、评书等叙事艺术那样主要以叙述、描写等手法反映生活，也不象戏剧、电影等综合艺术那样主要以演员的形体动作形象地反映生活，而是主要通过对话议论、谈论生活。 相声作为对话艺术，它具有与各种叙事艺术、表演艺术迥然不同的特点，现分述如下： 一、相声是以对话为主要表现形式的语言艺术，相声以反映现实生活中各种人物的对话为主要内容。在叙事艺术中， 人物的对话不能脱离情节的制约， 而在相声中，情节的作用远不如在叙事艺术中那样重要。在相声中，情节是为组织包袱服务的，而包袱又是由对话构成的。在对话时脱离谈论对象和话题讲述一个故事是无法令人理解的，因而也是不允许的。 与此相反，相声中的情节却可以是时隐时现 、若断若续，甚至是若有若无的。 在有些相声中，甚至可以根本不需要情节，只借助于对话的魅力，即能组织包袱，直接揭露矛盾，表现主题。 相应地，观众听相声也并不醉心于情节的复杂曲折，而是要了解表演者对问题 、事件所持的立场、观点，所发表的意见。这些观点、意见主要通过对话来表达。 相声中的人物形象也不苛求完整丰满，而往往是只去描绘其言谈话语，并通过这些言谈话语直接反映人物的思想意识、立场观点、性格气质。相声中的人物同情节一样，是组织包袱的工具，因此，人物往往是召之即来，挥之即去的。人物性格在许多相声中也往往是不全面的，夸张的，变形的，并不呈现为一个完整、真实的形象。在有些相声中则没有人物形象。 相声的内部结构比较松散。“垫话”、”正活”、“攒底”等各部分之间在情节上有时并没有紧密联系，只是通过一个比较宽泛的主题加以维系。在相声中，内容的变化往往不是体现在情节的推进上面，而是体现在话题的转换上面。 总之，对相声艺术来说， 叙事艺术中十分重要的人物与情节结构都不占要地位。 相声最重视的是包袱，而包袱又是由对话构成的。随便翻开一篇相声作品，你都可以看到大量的对话。这些对话惟妙惟肖地反映了现实生活中人们的言谈话语。当然，这些对话并干是从生活中照搬来的，而是经过了精心的艺术加工。 二、 相声的包袱主要是以对话的形式构成的。 著名相声艺术家马季在谈及相声的基本概念时指出： “(相声)就是通过组织一系列特有的‘包袱’来使人发笑的艺术，这里所指的包袱是语言艺术的包袱，这里所指的语言是包袱艺术的语言语言……、语言、包袱儿、笑声，可说是相声艺术的三大要素，并且缺一不可。” (引自马季《卅年回首一吐为快》载《曲艺》1987年第2期)在他列举的三要素中，语言、笑声是其它一些喜剧艺术也具有的，只有包袱才是相声艺术特有的。 包袱在相声艺术中处于最重要的地位。 因此，对包袱的内容和形式进行分析是我们研究相声艺术的关键。 “包袱”一词是个形象化的比喻词，它实际上指的是相声中喜剧性矛盾酝酿、发展的一个过程。所谓的“三翻四抖”，则是相声包袱常采用的一种结构。其中“三翻”是指对矛盾假象反复进行渲染和强调；“四抖”是指在”三翻“之后揭露矛盾的真相。 我们知道，喜剧矛盾的特征是“用另一个本质的假象来把自己的本质掩盖起来。” （引自马克思《<黑格尔法哲学批判>导言》载《马恩全集》第1卷第5页)因此，在喜剧矛盾中，各种假象就特别多。假象其实也是一种现象，它的特点是能够提水与其本质相反(或相离背)的表象，然而，假象又是以其特有的方式极为深刻地反映着本质。因此，真实的喜剧矛盾具有着出乎意料之外又合乎情理之中的特点。在对口相声中，喜剧矛盾——包袱的双方 (现象与本质等等)由捧逗双方分别担任，并通过对话逐步揭露矛盾。喜剧艺术手法(如夸张、误会、巧合等)为各门喜剧艺术广泛采用，并非相声所独有。 然而，相声在运用这些手法时自有其特点。例如，许多戏剧、电影运用视觉形象构成误会，（影片《大独裁者》、《黑郁金香》等都出现了两个相貌酷肖的人）而相声在运用误会手法时却大都依靠对话。例如《改行》中说到艺人龚云甫改行卖菜，他把 “挑子一放，一摸肩膀儿，这个痛啊! 他把 《遇皇后》 的叫板想起来了 ：‘唉、苦哇!’老太太一听：‘噢!黄瓜苦的，不要啦。’”很显然，这个包袱采用了误会手法，误会是通过人物之间的对话造成的。离开了对话的双方，也就无法引起误会。 通过人物对话组织包袱，是相声中运用最多的也是最重要的方法。不仅在“子母哏”类型的相声中是如此，在“一头沉”类型的相声中也是如此。不仅在对口相声中是如此，在单口相声中也是如此。例如在单口相声《珍珠翡翠白玉汤》中，那个攒底的包袱就是由皇帝朱元璋和他的群臣之间的对话构成的，这类利用对话构成的包袱在相声作品中俯拾皆是，不胜枚举。 对话不仅体现在包袱的组织方法上面，而且体现在各种相声艺术手段的运用上面。“说学逗唱”是相声的四种最基本的艺术手段，“说”是说笑话和绕口令，“学”是模仿各种叫卖声、唱腔和各种人物的语言，“逗”是抓哏逗笑，“唱”是编一些滑稽可笑的词用各种曲调演唱。这些艺术手段的运用只有纳入对话的范围才是符合相声创作艺术规律的。相声表演不能为学而学，为唱而唱。相声演员用方言所说的话，仍需达到对话的目的；所唱的歌曲和戏曲，或是作为对话中的论据，或是通过改唱歌词表达对话的内容。目前有些“柳话”(即以学唱歌曲、戏曲为主的相声)相声表演实际上变成了听众点唱音乐会，虽然也能取得剧场效果，但是却违背了相声作为对话艺术的本质。这种“为唱而唱”的创作倾向是不可取的。 三、相声演员以对话者的身份进行表演。 相声演员既不是象评书及其它曲艺演员那样主要以叙述者的身份进行表演，也不象戏剧演员那样以剧中角色的身份进行表演，是以对话者的身份进行表演。相声演员所使用的语言不是叙述性的语言，而是对话性(即问答式)的语言。在子母哏类型舱相声中，这一点比较明显。其实，在一头沉类型的相声中，逗哏和捧哏的演员同样是在进行对话。逗哏演员的话语在内容上虽然确实有叙述的成份，但在形式上仍然表现为与捧眼演员之间的对话；在这里，叙述的内容只能作为答话说出来，而不能脱离具体的对话环境去讲故事。 相声演员在表演中始终是一个对话者，而不是行动者(英语中“演员”一词为“actor”，也可硬译为“行动者”)。相声演员主要靠对话塑造人物形象，而不是依靠外部形象和形体动作。 相声演员的外部形象是“以不变应万变”的，这一特点与相声的特殊审美方式有很大关系。有研究者认为相声表演在很大程度上是一种“我演我”的本色表演（见卢昌王《关于曲艺表演问题的几点思考》载《曲艺艺艺术论丛》第九辑76页)，也有的研究者认为是一种虚拟式的表演。（见薛宝锟《笑的艺术》第64～65页)但无论如何，相声演员的形体动作只是为使对话更生动形象而采用的辅助手段，这些动作不象戏剧中的动作那样重要和完整。 在一头沉类型的相声中，捧哏演员的话虽不多，但应起到画龙点睛的作用。捧哏演员的重要性和必要性，可以作为“相声是对话的艺术”这一命题“人证”。 在相声的几个类型中，群口相声是在对口相声的基础上进一步发展、演变形成的，它将对口相声中的双边的对话转变为多边的对话；并且具有某些戏剧的成份。 单口相声的情况比较特殊。单口相声是从民间故事和笑话发展、演变而来的。它兼有故事和笑话的艺术特点。对此，专家们曾发表过精辟的意见。 冯不异提出；“在曲艺的诸多曲种中，有一种单人演说可笑故事的表演形式，称为单口相声…… (单口相声）但求谏果回甘，却不一定那么有头有尾，它的体制不同于短篇的话本、故事、笑话，也不同于对口相声，是一种风格独具的口头文学体裁。”(引自《继承传统，丰富提高》载《曲艺》1986年第5期)。 王行之认为：“把单口相声直接并入中短篇小说这一艺术门类，未必确当，但是，因为它们同属叙事性的艺术形式，从叙事状物、刻画人物等角度看，它们之间不仅有许多相同的地方，单口相声又有不少独到之处。”(引自《小说家的益友——或“劲敌”》载《中国曲艺论集》第280页) 李凤琪也曾指出：“单口相声以故事性见长，其中也有偏重说理的，即所谓‘议论型’，这种相声容易空洞、枯燥、很难写，新作中几乎绝迹。” (引自《生动的社会风俗画卷》，刊载于《曲艺》1986年第5期) 看来，专家们比较—致地认为单口相声是一种喜剧性的叙事艺术。单口相声就其形式而言不是对话艺术，但是，它与传统的叙事艺术(评书、故事等)相比又产生了许多变异。例如，单口相声在内容上侧重于反映人物之间的对话， 并且主要依靠对话构成包袱、塑造形象。 由于单口相声创作中包袱的组织要受情节、人物性格的制约，所以单口相声创作的难度很大。故事型的单口相声创作近年来已近于绝迹；议论型的单口相声则由于在内容与形式之问存在着不易克服的矛盾，而让位于对口相声。 对口相声是从单口相声脱胎而来的，但是它“青出于蓝而胜于蓝”，其艺术生命绎久不衰。这与它的内容形式之间的和谐有很大关系。简单地说，对口相声的主要内容是对话，它所采用的形式也是对话，二者之间是一种同形、同构的关系。四、 对话不仅体现在相声的创作和表演过程中 ，而且体现在欣赏过程中 。相声作为一门舞台艺术（目前基本如此)，它的表演与欣赏在时空上是统一的。相声与其它舞台艺术一样 ，存在着与观众进行交流的问题。 众所周知，相声是一门最擅长与观众进行交流的艺术，相声演出所产生的剧场效果，往往是其它舞台艺术无法企及的。除了喜剧性内容的原因之外，相声特有的艺术表现形式——对话的形式也是一个重要的原因。在叙事艺术中，创作者自信有力量穿透孤立的事件，抓住其“内在的本质”，赋予其因果联接的次序，从而构成故事虚构的情节和历史，并将这些内容灌输给观众。在这里，信息的流动基本上是单向的，观众基本上处于被动接受的地位。 在叙事艺术中，由富有穿透力的情节构成了—个有头有尾、线性发展的封闭性结构，这种结构不允许来自外部的干扰。在戏剧艺术中，有第四堵墙的理论。它要求在演员与观众之间矗立起一道假设的墙，这堵墙使演员与观众之间的交流带有间接的性质。 相声艺术则有很大不同，相声中的“情节”是若断若续、若有若无的。因此，相声的内容使人感到是不确定的。相声的包袱常常给观众提供假象，而将真相隐藏起来。这样一来，就促使观众主动进行思考，因而加强了双方之间的思想交。相比之下，评书(及其它一些曲艺)演员不仅将事情的因果关系解释得清清楚楚，而且还通过得胜头回预先明确故事的主题和结局，听众只需被动接受。在相声表演中，演员不再享有评书演员那种“说书先生”的地位，演员与演员、演员与观众都是以一种平等的对话者的身份出现。他们可以对事物发表各自不同的意见。这种来自多方面的不同意见，既构成了相声形式上的特点，又是相声中喜剧性矛盾的来源。在这里，演员的一切言谈话语都要接受另一个演员和广大观众的严格检验，他的种种故弄玄虚、自相矛盾、荒诞夸张、逻辑混乱的话语都逃不过观众的耳朵，他往往因“出乖露丑”受到哄堂大笑，处于“下不来台”的“尴尬”境地。观众则通过笑声感觉到自己在心理上的优势，并在笑声中受了潜移默化的教育。相声的欣赏过程能够更好地实现“寓教于乐”的目的，因而相声艺术深受广大群众的欢迎。 相声表演采取直接面向观众的方式，“第四堵墙”在相声表演中是不存在的。许多演员还直接向观众提问，或解答观众提出的问题，并满足观众的要求。这样，就大大加强了演员与观众的联系与交流。 在相声的欣赏过程 ，观众虽然一般不能直接与演员进行对话 ，却可以通过笑声表达自己的观点和态度。另外，在许多相声中，捧哏演员的话往往代表了观众的观点，捧哏演员往往是作为观众的代言人与逗哏演员进行对话。 从以上的分析可以看出，在相声的表演和欣赏过程中，演员与观众的交流是双向的，十分密切的。这一特点是与它特有的艺术形式——对话的形式分不开的。这种形式满足了广大观众的参与意识，由此产生了独特的艺术魅力。相声与观众结成了“无话不谈”的朋友，它从群众中吸取智慧和幽默，表达了群众对真善美的追求和乐观精神，并对生活中的假恶丑进行揭露和讽刺。相声以其精湛的生活内容和独特的艺术形式，成为优秀的民族艺术之花。 总而言之，相声在内容上是喜剧艺术 ，在形式上则是对话的艺术。 相声在内容和形式上的这两大特点，并不是彼此孤立、互不相干的，而是相互包含、相互渗透、相互依存、相互转化的。黑格尔认为“内容即具有形式于其自身”，内容与形式是对立面的统一：“内容非它，即形式之回转到内容，形式非它，即内容之回转到形式。” (见黑格尔《小逻辑》第286—287页）从这一命题出发，我们可以把相声称之为“对话式的喜剧艺术”，或者叫作“喜剧性的对话艺术”。正如“戏剧：动作的艺术”这一命题也不排斥剧中人物的对话一样，“相声：对话的艺术”这一命题也不排斥演员的形体动作、对话中的叙事成份以及多种多样的艺术手段。提出相声是对话的艺术，只是为了进一步明确相声这—特殊的艺术表现形式的规定性的本质，而不是要割断相声与其它喜剧艺术之间千丝万缕的联系。 “相声：对话的艺术”这一命题看似简单，其实，它正好为我们提供了研究相声艺术的基础和破译许多相声之谜的密码。例如，我们大家都知道相声是市民社会的产物，但是我们知其然却不知其所以然，英国学者芒福德在《城市发展史》一书中写道，“对话是城市生活的最高表现形式之一，是长长的青藤上的一朵鲜花。城市这个演戏场内包容的人物的多样性使对话成为可能。”(
相声（Cross talk）一种民间说唱曲艺。主要采用口头方式表演。是扎根于民间、源于生活、又深受群众欢迎的曲艺表演艺术形式。[1] [编辑本段]历史沿革 早期发展相声一词，古作像生，原指摹拟别人的言行，后发展成为象声。象声又称隔壁象声。相声起源于华北地区的民间说唱曲艺，在明朝即已盛行。经清朝时期的发展直至民国初年，象声逐渐从一个人摹拟口技发展成为单口笑话，名称也就随之转变为相声。一种类型的单口相声，后来逐步发展为多种类型的单口相声、对口相声、群口相声，综合为一体，成为名副其实的相声，而经过多年的发展，对口相声最终成为最受观众喜爱的相声形式。张三禄是目前见于文字记载最早的相声艺人。根据相关记载并推测：张三禄本是北京的八角鼓丑角艺人，后改说相声。他的艺术生涯始于清朝的道光年间。在《随缘乐》子弟书中说：“学相声好似还魂张三禄，铜骡子于三胜到像活的一样。”但是一般来说，相声界把朱绍文（穷不怕）称作他们的祖师爷。抗日战争时期，一些相声演员表现出民族气节。常宝堃曾经两次因为讽刺日治政府而被捕，张寿臣公开赞扬吉鸿昌等人的抗日，批评当局的不抵抗政策，也曾因为讽刺当时天津的警察“贱”遇到麻烦。 在中国大陆的发展1949年后，一大批以侯宝林为代表的从中国共产党建政之前就在说相声的演员逐渐转型，将相声的内容加以改造，去掉了大量色情、挖苦别人生理缺陷之类的段子。相声快速普及，成为全国性、全民性的曲艺形式。相声的流行的一个原因是因为它是一种以声音为主的艺术，适合以被普及的无线广播作为主要媒体。相声被称为“文艺战线上的轻骑兵”。除了重新整理的传统相声之外，初期还有很多讽刺型的相声，讽刺“旧社会”或者新时代思想落后的人。但由于共产党的政策，一些人意识到歌颂社会主义的相声的需要。1958年总路线时期，一批歌颂型相声开始大量出现。其间以马季等为代表人物。尽管如此，在随后的文化大革命中，很多相声艺人遭到打压，曾一度让相声在中国大陆绝迹，只有一些歌颂型相声得以在文化大革命时期仍然能够演出。文革之后，相声迅速走红。以 姜昆、李文华的《如此照相》和常宝华、常贵田的《帽子工厂》为代表的一大批讽刺“四人帮”的相声迅速流行。从前侯宝林等人的相声也重新在广播电台播出。进入1980年代，在日益流行的曲艺形式小品的冲击下，表演形式简单的相声不再得到以电视为主要传播媒体的观众的青睐。一些新的相声形式，如弹唱相声、相声剧等被发展出来，但市场仍然不大（与此同时，相声的大量元素被吸收到小品中）。尽管如此，这段时间里相声还是获得了不小的发展：新一代演员涌现出现，各种内容和形式上崭新的相声段子不断登台，形成了有别之前的“当代相声”。其中无论是歌颂娱乐型还是针砭时弊性的段子，都很多深受大众欢迎的例子。在这一时期的各种大小文艺场合，相声仍是娱乐大众的主角。1990年代中后期开始，相声开始逐渐式微，新段子越来越少，脍炙人口的更是凤毛麟角，而且内容中讽刺时政的内容也日益罕见，老式的纯娱乐风格相声开始逐渐占据绝对主流地位。在此同时，包括许多知名演员在内的相声演员离开了相声舞台转而从事其他工作，可是新人中能接班的却不多。相声的地位逐渐为繁荣的小品所取代。在21世纪初，相声在中国大陆出于青黄不接的局面：老一辈艺术家纷纷陨落，1980年代当红的演员们对于相声的发展也表现出了力不从心的状态；在为了重振相声举办的“全国相声大赛”中，新生代亦始终不见勃兴。（中国中央电视台分别在2002年元旦、2003年元旦、2006年国庆节和2008年五一黄金周期间举办了四届全国相声大赛。首届和第二届受到了观众的好评，第三届第四届相声大赛却被指“看不到相声的相声大赛”。第三届相声大赛闭幕式中马季与主持人周涛和毕福剑合说的相声《学相声》成了马季最后的公开相声演出。）相声的发展前途不被多数人看好，但是在媒体以外的地方，许多以传统方式演出的相声剧团还是保留了一定水平并具有相当多观众的。在天津的许多小剧场与茶馆都可以听到相当精采的传统相声。而同样曾在茶馆传统方式演出的郭德纲在2005年之后的突然走红，虽然不同于真正的茶馆相声，但还是给观众带了一些对传统的认同。 在台湾的发展1949年，国民党政府退守台湾，一批相声演员也到了台湾。当年，魏龙豪（魏苏）和吴兆南结识，在中国广播公司、警察广播电台等广播电台一同主持相声节目。随后在1967年起，开始收集资料灌制‘相声集锦’、‘相声选粹’、‘相声捕轶’以及‘相声拾穗’。最初，相声的主要听众是以眷村为主的外省人。近年来，由表演工作坊（简称“表坊”）于1985年推出舞台剧‘那一夜，我们说相声’（由李立群、李国修主演）之后，造成了轰动。接着，“表坊”于1989年推出了《这一夜，谁来说相声？》（由李立群、金士杰、陈立华三人主演），1991年推出《台湾怪谭》（李立群单口相声），1993年年推出《那一夜，我们说相声》（由李立群、冯翊纲重新诠释），1997年推出《又一夜，他们说相声》（冯翊纲、赵自强、卜学亮三人主演），2000年，推出《千禧夜，我们说相声》（赵自强、金士杰、倪敏然三人主演）。最后，在2005年，推出了《这一夜，Women说相声》（方芳、邓程慧、萧艾三人主演）。在1988年四月，冯翊纲、宋少卿组成相声瓦舍（随后加入黄士伟），开启了舞台剧融合相声艺术的创作表演。在2004年7月8日，辅佐‘可以演戏剧团’推出第一部作品‘给我一个胶带’。1993年，台北曲艺团成立，除了相声以外，同时推出许多中国特有的说唱艺术，如双簧、数来宝、快书、京韵大鼓、梅花大鼓、河西大鼓、单弦、太平歌词等。在2004年，倪敏然和艺人夏祎、干德门合演《大宅，门都没有》，同年和倪嘉升父子二人共同推出《没大没小说相声》，于2005年五月，获得第16届金曲奖传统暨艺术音乐作品类最佳曲艺专辑奖。 在马新地区的发展国共内战之后，一部分中国南部的演出团体前往马来亚地区发展（当时新加坡，马来西亚尚未独立）。相声艺人冯翔、白言、路丁在马新地区表演相声。因为马新地区所独有的多元语言环境使得“马新相声”较“大陆相声”和“台湾相声”别具一格，但也因为了中文并非主流语言的问题使得马新相声界的职业演员很少。 [编辑本段]相声的分类相声按演员人数分可分为：●单口相声长篇单口相声，通常分为数次表演，类似于评书，但更多注重笑料。●对口相声，演员人数为2人男女相声，对口相声的一种，演员为一捧一逗●群口相声，演员人数在2人以上按内容功能分类，可分为：●讽刺型相声：可以讽刺自己或者别人，如侯宝林的《夜行记》（讽刺不遵守交通规则的人）、姜昆的《如此照相》（讽刺文革时期的社会现象）●歌颂型相声：主要在中国大陆，通常要配合政府的方针、政策。如马季的《新〈桃花源记〉》（歌颂社会主义新农村）、侯耀文的《京九演义》（歌颂京九铁路的建设者）。●娱乐型相声：《说方言》、《爱情歌曲》之类按著作时代分类，可分为：●传统相声：清末民初时期●新相声：1949年之后●当代相声：1980年代后期之后 [编辑本段]艺术特色 四大基本功说、学、逗、唱是相声演员的四大基本功。●说：讲故事，还有说话和铺垫的方式。●学：模仿各种人物、方言、和其他声音，学唱戏曲的名家名段，现代也有学唱歌，跳舞。●逗：制造笑料。●唱：经常被认为是唱戏，唱歌。实际上“唱”是指演唱“太平歌词”。在传统上，相声艺人把相声的基本功细分为十三门，包别是：●要钱●口技●数来宝●太平歌词●白沙撒字●单口相声●逗哏●捧哏●群口●相声怯口/倒口●柳活●贯口●开场小唱 术语●逗哏：“哏”指滑稽、逗人发笑的话或表情。逗哏即逗出令人发笑的效果，代指为负责逗哏的演员●捧哏：演出时配合“逗哏”叙述故事情节的演员。●包袱：相声中的笑料●柳活：以学唱（戏剧）为主的相声●腿子活：在相声表演中，演员为表演戏剧，带点小化妆，分包赶角，进入角色来表演，之后还要退出来叙事的段子。●贯口（活）：大段连贯且富于节奏性的台词，以《大保镖》和《文章会》为典型，相声行内有“文怕《文章会》，武怕《大保镖》”。●怯口活（怯口）：运用方言或外语表演，如：豆腐堂会、山西家信等。●现挂（砸挂，抓哏）：现场抓紧取题材引起笑声 常用道具●醒木：来自评书，经常在长篇单口相声中也会用到。●折扇：在表演过程中可以虚拟为其他物品：刀枪棍棒(《大保镖》)、笔（《杨乃武写状》）、鼓槌（《口吐莲花》）等。●手绢：可以在化妆时作为道具使用，比如《学四省》《武松打虎》《捉放曹》●桌子，传统相声中常用的道具。表演对口相声时为逗哏站在桌外，捧哏站在桌子里边。表演柳活时则以桌子区分前后台和上下场门。●御子：唱太平歌词时伴奏的乐器，一般是两个竹板。 [编辑本段]相关表演形式●双簧●口技●开场小唱●太平歌词 补充回答： 传统相声《找堂会》、《大保镖》、《文章会》、《夸住宅》、《开粥厂》、《当行论》、《报菜名》、《地理图》、《黄鹤楼》、《八大改行》、《八扇屏》、《三近视》、《白事会》、《扒马褂》、《论捧逗》、《绕口令》、《关公战秦琼》、《蛤蟆鼓》、《金殿斗智》、《珍珠翡翠白玉汤》、《山东人斗法》、《假行家》、《金刚腿》、《反七口》、《批聊斋》、《批三国》、《歪讲三字经》、《歪讲四书》.《韩信击缸》.《小神仙》.《反四辈》.《丢驴吃药》.《双槐树》.《硕二爷》.《君臣斗智》.《杨乃武写状》.《口吐莲花》.《醋点灯》.《卖五器》.《邵康节测字》.《字像》.《大相面》.《大西厢》.《对对子》.《怯拉车》.《怯卖菜》.《揣骨相》.《大上寿》.《八扇屏》.《对对子》.《化蜡扦》.《波斯猫》.《训徒》.《老老年》.《窝头论》.《歪批百家姓》.《五百出戏名》.《洋钱伤寒》.《贼说话》.《三节会》.《哏政部》.《麦子地》.《巧嘴媒婆》.《杨树标》.《枪毙刘汉臣》.《白宗巍坠楼》.《熬柿子》.《卖布头》.《找五行》.《黄半仙》.《风雨归舟》.《日遭三险》.《黄鹤楼》.《捉放曹》.《打灯谜》.《古董王》.《卖挂票》.《韩复渠演讲》.《朱夫子》.《汾河湾》.《康熙私访》.《开茅房》.《吃饺子》.《揭瓦》.《打油诗》.《粥挑子》.《戏迷摆寿》.《戏迷砸砂锅》.《戏迷入洞房》.《傻子转文》.《傻子拜寿》.《纪晓岚》.《百兽图》.《小诸葛测字》.《山东跑堂》.《山西家书》.《买估衣》.《三性人》.《买卖论》.《怯跑堂》.《傻子进城》.《偷斧子》.《怯跟班》.《读祭文》.《道光吃热汤面》.《五人义》.《娃娃哥哥》.《赞马诗》.《三瘸婿》.《三怪婿》.《吃西瓜》.《小淘气》.《王二姐思夫》.《张飞爬树》.《酒令》.《学四相》》.《学四省》.《学梆子》.《玉堂春》.《四大名旦》.《训子》.《卖药糖》.《财迷还家》.《切糕架子》.《学满语》.《怯洗澡》.《戏迷游街》.《武训徒》.《学京话》.《戏迷转》.《改良拴娃娃》.《说乐梦》.《庸医》.《点痦子》.《渭水河》.《姐夫戏小姨》.《卖黄土》.《增和桥》.《问路》.《避雨》.《行话》.《说大话》.《磕巴论》.《中秋节的生日》.《忌字》.《跑媒拉纤》.《买金笔》.《江南围》.《借轿子》.《讨军饷》.《九头案》（注：此传统相声已失传下半部分，残存上半部分）.《数来宝》.《学唱数来宝》.《对坐数来宝》.《找陈宫》.《杂学唱》.《追柳》.《戏曲哭笑论》.《山东二黄》.《哭四出》.《乌龙院》.《学汉剧》.《学坠子》.《学大鼓》.《学唱太平歌词》.《学英语》.《洋鼓洋号》.《外八扇》.《朋友论》.《圣贤愁》.《传代钱》.《怯算命》.《赌论》.《反正话》.《聚宝盆》.《算人口》.《两头忙》.《扭嘴儿》.《改良数来宝》.《卖马》.《法门寺》.《草船借箭》.《战长沙》.《携琴访友》.《属牛》.《二十四孝》.《杜十娘》.《下神儿》.《糊涂一辈子》.《一妻一妾》.《熟了就好了》.《送媒》.《大力丸》.《翻跟头》.《皇帝选陵》.《十二缺》.《灶王爷》.《白蛇传》.《假斯文》.《借火儿》.《兄妹联句》.《孟姜女》.《竞水》.《暴发户》.《家务事》.《慈禧入宫》.《学行话》.《黄白胖子》.《九月九》.《阎王请医》.《看葡萄》.《乘嘴衙役》.《家兄》.《文庙》.《双音字》.《倒坐观音台》.《刮眉毛》.《东坡鱼》.《俏皮话》.《帮厨》.《写对联》.《窦公训女》.《连升三级》.《天文学》.《大娶亲》.《学西河》.《称谓》.《金龟铁甲》.《傻子学乖》.《打元宵》.《答非所问》.《树没叶》.《献地图》.《揭丑》.《学徒》.《罗成戏貂蝉》.《失空斩》.《英台修书》.《学京剧》.《五行诗》.《鸡冠花》.《哭当票》.《人情话》.《珍珠倒卷帘》.《五兴楼 》.《洪鸾喜 》.《吃月饼》.《过关》.《南方话》.《故事谜语 》.《迷信论》.《天王庙》.《扒员外皮》.《杂学唱》.《万人迷》.《哭论》.《滑油山》.《梁祝哀史》.《梦中婚》.《烧骨记》.《遇皇后》.《四管四辖》.《洪洋洞》.《南弹北弦》.《断弦》.《武松打虎》.《方言误》.《弦子书》.《江湖口》.《八大吉祥》.《打醋》。等现代相声《似曾相识的人》、《八十一层楼》、《买猴》、《钓鱼》、《夜行记》、《训徒》、《五官争功》、《虎口遐想》、《小偷公司》、《老鼠秘语》、《很难说的国语》、《真真假假》、《肉烂在锅里》等。
《乌鸦大神，放过我吧》 额 也不清楚是什么类型 蛮好笑的 行不？
文学欣赏是文学作品在读者方面引起的一种思维活动，是一种特殊的精神活动，达到的是一种精神升华的境界。下文是我为大家搜集整理的关于文学欣赏论文 范文 的内容，欢迎大家阅读参考! 文学欣赏论文范文篇1 浅析中国文学作品中的雅俗欣赏 摘要：中国是一个历史悠久、幅员辽阔的 文化 大国，早在几千年前文字出现不久的时期，就有了各种类型的文献记载，包括历史文献、文学作品等，这些都成为了中国现今留存下来的非物质文化遗产。中国文学作品作为中国传统与现代文化艺术的具体体现形式，是作者通过人物性格和形象的刻画、环境及背景的描述、事情的叙述等来表述作者的内心思想或社会现实的一类文化作品，同时也是作者思维和想法的具体形式的载体。然而不同的文学作品给予读者的感受又不尽相同，在我国文学作品的流变中逐渐形成“雅”、“俗”两大类别，这两类文学作品都具有其独特之处。因此， 文章 从我国文学作品的雅俗概念着手，从文学作品的叙事特点、文体特征以及其语言风格等方面对中国文学作品中的“阳春白雪”与“下里巴人”的特性进行了详细的阐述。 关键词：中国文学作品;雅俗欣赏;阳春白雪与下里巴人 引言 中国是世界上四大文明古国之一，随着时间的推移与历史的沉淀，中国的文学作品层出不穷、类型多样，有诗集、词赋、小说、戏剧等不同文体。文学作品是作者表达自身情感或反映社会现状的一种载体，根据时代的不同可划分成古典文学作品与现代文学作品两种类型，而无论是哪一类别的文学作品，其写作的手法、表达的方式都有不同程度的雅俗性。为了能够更好地理解中国文学作品中的主题思想与作者的情感，对其雅俗性进行赏析和探讨十分必要。基于上述几点考虑，文章对中国文学作品中的雅俗的定义与关系做出说明，并结合文学作品中的叙事特点、文体特征及语言风格等几大行文特点对中国文学作品中的雅俗欣赏进行了阐述，详细情况如下文介绍。 1.文学作品中的雅俗概要 雅俗的概念 雅俗是一对 反义词 ，在中国文学作品之中是相对立而存在的两个概念，是在人们对文学作品进行广泛的、长期的研读之后，在文学领域形成的一类与作品的赏析和评鉴相关的专业术语。“雅”，即为优雅、美好的意思，用在文学作品的赏析中通常用来指代程度很高，相当于“极致”、“典范”等释义[1]。与“雅”相对应的即为“俗”，其在文学作品的赏析中通常用来代指该作品具有大众化、通俗易懂的特质。然而随着人们对文学作品的研究程度逐渐深入，在文学领域中对这些作品的雅俗的评价也逐渐演化为更为委婉的“阳春白雪”与“下里巴人”。 雅俗之间的关系 通过上文对“雅”、“俗”二字的释义以及在文学作品赏析中所代表的含义的阐述可知，当一部文学作品被称为“雅”或“阳春白雪”时，就说明该文学作品具有庄重严肃、传统、经典规范的特质，相反地，当一部文学作品被称为“俗”或“下里巴人”时，该作品的内容的描述通常较为平庸和通俗，或者不够新颖、流落俗套。由此可见，雅是代指文学作品不受低级趣味的局限，而俗则是代指文学作品落于俗套且缺乏品味或较为普遍化、大众化。另一方面，雅俗虽在所代表的含义与立场上处于相对面，却具有辨证统一的关联，且在特定情况下，雅俗可以互为转换，甚至在同一部文学作品中可以出现雅俗共存的现象。这是由于在文学作品雅俗的流变过程中，当作者们一味地追寻高雅时就会造成许多作品风格雷同，而那些通俗易懂、趋于大众化的作品反而脱颖而出，在这一特殊条件下，雅俗便本末倒置了。 2.中国文学作品中叙事特点的雅俗赏析 在中国的众多文学作品中，叙事是许多作者通常采用的创作手法之一，其概念是指在作品中通过对事情的进展过程采用一系列的词汇和语句来对整件事情进行表述。 从叙事特点的角度来看，一部文学作品，无论是小说也好，戏剧也罢，其能称之为“雅作”，必然是作者在叙事手法上采用了独特的方式，或是站在独特的视角对整件事情进行阐述[2]。例如，在大多数叙事的小说作品中，文中通常是以第一人称即“我”的角度来描述整个 故事 的起因、经过与结果，且传统的中国小说中，阐述事情的视角较为单一，通常只有一个，这就容易使读者对整个文学作品产生片面的认知。因此，灵活的站在不同的人物角度进行叙事是体现作品雅的主要方式之一，如清代曹雪芹的小说《红楼梦》，从作品开端以旁白的角度对黛玉进府的事情进行叙述后，作者接连以贾府众人、王熙凤、黛玉等众人的视觉进行描述，从而将众人的外表与性格特点刻画出来，使读者产生开门见山的感觉，同时也体现了作品的灵活多变，从而表现出其“雅”的特质。 另一方面，在叙事的作品中，叙事的时间也是体现作品雅俗的另一重要成分。在通俗、大众化的文学作品中，作者通常采用顺序的方式进行描述，即按照事情发生的一般顺序来阐述，这类作品通常被称为“俗”。然而为力求新颖，达到“雅”的等级，许多作者在文学作品的描述中采用插叙、倒叙等方式，从而读者们不仅在其作品中看到主观性，还能充分体会到客观的特性。如鲁迅的小说《狂人 日记 》，作者就是按照主人公零碎的浮想而行文的，使读者在研读时充分体会到时间的跳跃、停滞、交叉等感受。 3.中国文学作品中文体特征的雅俗赏析 文学作品的文体所涵盖的内容十分广泛，可以理解为作品的形式，包括小说、诗歌、戏剧等，也可以理解为作者行文的风格，包括 议论文 、 散文 、叙事文等。文体主要是对作者的思维结构和方式以及社会的历史背景等的一种体现，是按照一定的话语组成顺序所形成的文体格式，也是作者个性及意识的体现形式。 文体是文学作品的具体体现形式，早在我国封建时期，我国文学领域的学者们就将文学体裁进行了雅俗的区分，古人认为诗词歌赋是文学作品中高雅文体的代表，相对而言，戏剧、小说等则被认为是低俗的文学，难登大雅之堂。这是由于诗歌的起源悠久，且各统治阶级大力推崇诗词，而戏剧、小说等的发源时间较晚，难免受到歧视。 另一方面，随着时代的发展和人们观念的转变，现代文学领域对于文体的定义则有别于古人，在现代文学界中通常认为阐述社会现象及处事真理等的文学作品是为“阳春白雪”，而以叙述个人情感，尤其是爱情的文体是为“下里巴人”。例如，描写共产党员在抗战时期坚强不屈好品质的军旅文体的小说作品《红岩》相比于描写都市爱情的小说作品《悲伤逆流成河》，读者普遍认为前者更为高雅，后者更为庸俗。 4.中国文学作品中语言风格的雅俗赏析 语言风格是文学作品的艺术体现形式，若是没有语言的支持，文学作品将无法呈现。在对待语言风格的问题上，需要充分将时代的发展趋势纳入考虑范围，从而创造出有感染力的新型文学作品。 由于戏剧起源于封建时期，通常在戏剧中，人物的对白及旁白的阐述通常是用文言文进行描写的，在古人认为是低俗文体的戏剧，随着现代社会对文言文使用频率的下降，而逐渐被看做是高雅的文学作品。相反，由通俗易懂、幽默风趣的语言风格组成的文学作品则被现代文学界视为庸俗之作[3]。然而被视为高雅的戏剧却远不如被视为庸俗之作的幽默风趣的小说受读者青睐，由此可见，语言是不断发展的，作者在创 作文 学作品时应避免语言风格过于雅正而脱离群众。 5.结束语 中国文学作品是经历数千年的文化沉淀、流变而沿传至今的一类非物质文化遗产，是我国的艺术瑰宝，也是可以给予读者心灵慰藉的文化载体，对于陶冶读者的情操、提高读者文学素养等方面有着重要的意义。综上所述，文章通过对中国文学作品中的雅俗概念的阐述及各种行文手段的雅俗性的分析，为我国文学作品中的雅俗欣赏提供了可靠的依据。 参考文献 [1]王冰冰.阳春白雪与下里巴人――试评当代中国文学评论的雅俗分化倾向[J].安徽文学(下半月).2009，03(28)：137-138 [2]杨剑龙.执著探索于中国现代小说的雅俗之间 评徐德明《中国现代小说雅俗流变与整合》[J].博览群书.2011，01(07)：214-215 [3]万木春.一套雅俗共赏的现代文学欣赏丛书――评《中国现代作家作品欣赏丛书》[J].文学评论.2012，06(29)：313-314 文学欣赏论文范文篇2 论类比联想在欣赏文学作品中的作用 摘 要：中国古代的文学作品有着丰富的思想内涵，需要读者联系作者的写作背景，体验作者的情感世界。在阅读文学作品中，要注重类比联想的学习，提高文学作品赏析力，以便于更好地解读作品。 关键词：文学作品;类比联想;周易 类比联想思维是通过直观可感的物象，凭着人们的联想与想象，用来阐发事物更深层的意趣、意旨和事理。语言文学的赏析，重要的是读者会欣赏文学作品。而掌握一些研究文学的必要 方法 ，可以帮助我们更好地研究语言文学作品。其中类比联想就是比较重要的方法之一，尤其在欣赏古代诗文方面。 一、《周易》：类比联想的起源 从被汉史家司马迁列为“群经之首”和“大道之源”《周易》开始，就非常重视取象思维，不是“象”本身，而是“象”所蕴涵的“神圣明之得”。它也开创了类比联想思维的研究方式。而我们所说的“言外之意”“画外之音”，都是取象思维所产生的妙不可言的“惊人”效果。类比联想是由某一事物引起人脑中与他有某种类似的另一事物的联想。它主要是从具有相似特点的同类形象、性质、内容等进行的联想。如枯木逢春，这种自然现象和人事有许多联想我们可以推导出没有希望的事件或境地突然又焕发了生机。《周易・大过》有两爻，一是“枯杨生�，老夫得其女妻，无不利”。二是“枯杨生华，老妇得其士夫，无咎无誉”。前者是枯萎杨树发芽了，老头娶到一个年轻妻子，自然现象与人间世情联系起来。而后者是枯萎杨树开花了，老太太暮年嫁给了一个年轻小伙子。这两种情况，在今天我们看似正常，古今 思维方式 却不一样，“无不利”与“无咎无誉”体现了社会男尊女卑的封建思想，另一原因是，当时的婚姻主要是为了传宗接代，从生育的角度来看，老头娶年轻妻子不影响生育，可是老太太嫁给了年轻小伙子可能就影响生育。这就是《周易》从天象推导人事，再推导一个吉凶的判断。可以说它是中国古代最早的类比联想的范例。后世文学诗词大都受到它的影响，或多或少地借鉴了这种方式。 二、类比联想在古代文学作品中的体现 中国古代文学理论中的意象、意境、情景交融，比兴，象外之象、意外之味，“镜中之花，水中之月，羚羊挂角，无迹可求”“不着一字，尽得风流”等等，都与《周易》的类比联想有渊源关系。类比联想可启发人的想象和创新，增强审美情趣。它将抽象的情感转化为具体主体的形象表现出来，获得含蓄蕴藉的效果。如“浮云游于意，落日故人情”。浮云，游子皆漂泊不定，因相似而意象叠加;“落日”，在农业文化背景中，黄昏意义重大，那是家人共享天伦之乐的时刻，漂泊异土他乡的游子每至黄昏倍思亲，“最难消遣是黄昏”。“落日”与“故人情”因相关而情景交融。《诗经・采薇》中有诗句“昔我往矣，杨柳依依”，折柳送别渐成一种习俗。因发音相似，“柳”可联想为“留”;又因“柳”生命力极强，插根柳枝就能活，于是就可联想到美好的祝愿。又如柳永《雨霖铃》“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，天象与他的离愁别恨相关联，表达了他的伤情。 类比联想思维模式在诗歌鉴赏中更是不可或缺，能将诗歌中有限的时空巧妙地扩展。如杜甫《江南逢李龟年》“歧王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君”。诗歌字面信息有限，也就是述说了一件平常之事，但若展开联想，作品蕴藉不止在此，李龟年是唐时乐工，代表了唐文化最辉煌的艺术，当年出入将相王府唱尽大唐王朝繁华与昌盛，而安史之乱后，这位名噪一时的歌唱家流落江南，以沧桑之声唱出晚年境遇。当年之歌与今日之歌声对比，无限沧桑尽在其中，更令人想到一个逝去王朝的悲凉。这些都很好地诠释了言外之意、话外之音的深义。 三、类比联想思维方式的特点长于抒情，拙于说理 类比联想思维方式模糊、灵活、开放，长于抒情，但所推知事理不够明确，具有很大的歧义性。如，古人常以水喻德和某种人生感悟。《老子》第八章：“上善若水。水善利万物而不争，处众之所恶，故几于道。居善地，心善渊，与善仁，言善信，政类治、事善能，沙善时。夫唯不争，故无尤。”这里实际说的人是做人的方法，即做人应如水，水滋润万物，但不与万物争高下，这样的品格才最接近道。有道德的人像水处在低下的地方一样谦虚，心就像水一样渊博沉静，付出像水一样滋养万物而不求回报。言行就像水照万物的清晰一样有诚信，为政就像水除污垢一样有政绩，做事就像水能方圆一样有最好的功用，有道德的人就像水的不争，因为不计较，所以没有怨尤。“水至柔，却柔而有骨，滴水穿石”“天外之至柔，驰骋天下之至坚”，又可比喻坚忍。水不拘束、不呆板、不僵化、不偏执，与时俱进，因势而变，又可比喻灵活通变。“海纳百川，有容乃大”，水又可比喻胸怀博大。水去不可复返，故“子在川上曰：逝者如斯夫。”可以看出由自然现象得出抽象判断，只是相似相关。用于联想、抒情可以，但在说理上却有它的局限性。 由相似关系引发类比联想，这并不是对作者本意的理解，有时只是临时借用，但却直接影响了后世对著作解释的观念与方法。“以意逆志”，以己之意推求古人之志。更何况古人认为《诗》《易》乃圣人所作，于是从其选择诗句进行讽谏，表达自己的意思，赋诗言志，成为“人无定诗，诗无定指”，根本就不是解释诗人意旨，而是变成了断章取义，望文生义。 在《庖丁解牛》篇，今天我们通常是通过庖丁解牛故事揭示“认识规律、掌握规律、精益求精“的道理。但庄子并不是这样的本意，他生活在那种战乱的年代，彷徨苦闷，只能走向内心世界的一种超越，追求一种逍遥游，精神的自由，人格的独立。因此《庄子》整个的思想逻辑，就是过程要逍遥，而且尽可能自然而然，不能因为意外灾难而夭折，逍遥快乐地走完上天所安排的生命旅程，这叫“得尽天年”。《庖丁解牛》选自《养生主》，实际上讲的是养生的方法，所以《庖丁解牛》实际是在打比方，把刀比喻人，而牛的技经肯綮就是社会矛盾，即人如何生活在一个矛盾丛生的社会中生存。“刀刃者无厚”“彼节者有间”“以无厚八有间，恢恢乎其于游刃必有余地矣”。其结果是“十九年而刀刃若新发于硎”。表明自己不受政治的影响，快乐、逍遥地生存，庄子本来讲的是实现逍遥的方法。 因此，读解作品不能随意戏说，至少要以文学四要素及四者之间的关系，整体性思维来理解，才能更好地把握文学作品中所蕴含的主题，如图所示： 从读者角度说，读者要了解作品本义，就要了解作者的创作动机，要了解作者的创作动机，就要了解影响作者创作动机的时代因素。 所以说，我们掌握类比联想的思维方式欣赏文学作品，也需要联系现实，了解作者的创作动机，把握其生活背景，才能更好地解读中国古代诗文作品。 参考文献： [1]马恒君.周易正宗[M].华夏出版社，2007. [2]李俊岭.《老子》解读[M].高等 教育 出版社，2012. [3]陈鼓应.庄子今注今译[M].中华书局，1983. 文学欣赏论文范文篇3 浅谈文学欣赏 教学方法 摘要：作为一个中学语文教师，怎样激发学生的阅读兴趣，是文学欣赏课教学中需要特别关注的。教学中不但要精心选择学生喜爱的教学内容，还要充分关注学生在课堂上的听课表现，并多使用创设研讨与互动的教学情境等方式，都有助于唤醒学生的参与意识，使课堂气氛生动活泼。实战教育多年，本人就将在教学中的一点小小的体会剖析给大家。 关键词：文学;教学;作品 1.精心选择语文阅读教学主问题 语文阅读教学主问题设计，可从文章的结构脉络方面入手设计任何一篇文章，都有着作者的一种写作思路，并在文章的结构脉络中加以体现。所以在阅读教学主问题的设计过程中，首先要从文章的结构脉络入手设计，以此设计的问题，有助于学生整体感知课文的内容，把握文章的结构特点和写作思路，提高整体感知文章内容的能力。如在教学《从百草园到三味书屋》这篇散文时，可以这样设计问题：本文作者描述了童年时期的两种不同的生活，为什么要先写"百草园"生活，后写"三味书屋"的生活?这两种生活掉换位置写可以吗?谈谈你的看法。由此启发学生思考按照时空顺序结构文章的好处，再如教学《死海不死》这篇 说明文 时，可以这样设计一个问题：本文先介绍什么，后介绍什么?你认为这样介绍好吗?谈谈你的想法。以此来引导学生理解由果推因的说明结构特点以及写作思路的优点。 2.教学的趣味性 课要有趣味性，使学生迷恋。教学的趣味性，是调动学生学习积极性的一个重要因素。文学作品虽比较容易教出趣味，而说明文、议论文教学也不是不可做到。阅读教学是通过一篇篇课文对于语言文字千变万化的运用触动学生思想情感的，有它独特的引人入胜的特点。教师在教学中要充分发挥祖国语言文字的魅力，引导学生咀嚼、推敲，体会到文章的味从而步入胜境。这里所说的趣味，绝不是庸俗低级或故弄玄虚，而是与知识性、科学性、思想性紧密相连。知识就是力量，知识对青少年学生有巨大的吸引力，了解并熟悉学生在阅读方面渴求知识的心态，紧扣课文的特点，以知识的清泉浇灌，学生往往就被吸引，沉浸在求知的氛围之中。课的起始阶段犹如一篇文章的开头，须反复斟酌，让学生的思维兴奋起来，迅速进入学习的轨道。 课中要注意张驰结合，学得愉快。课的结尾力求余音缭绕，启发学生继续学习的兴趣。为了使学生咀嚼到阅读课文的甘甜，可采用直观演示、开拓想象、抓点拎线、开成悬念、展现意境、激发感情、讨论答辩、运用学生逆反心理等等方法作为阅读的直接诱因，也可充分调动现代化的教学手段，以光、电、声、像作用于学生的耳目，与文字相互映衬，入目入耳，最终达到入心的目的。 3.重视学生在课堂上的主体角色和引领作用 将课堂主体由教师变为学生是非常重要的理念转变，必将有效提升和活跃课堂气氛。而传统的填鸭式的教学模式，学生经常是被动、机械的教育对象，没有作为主动的主体参与到教学活动中来，这限制了学生主动性和创造性的发挥，压制了学生学习的兴趣。因此，在文学欣赏课的教学活动中，要注意加强教师对现代教育理论、现代教育信息技术的学习，积极改进教学方法。在课堂教学中，可针对某一作家或作品，提出一些问题，组织学生进行分组讨论，或者利用多媒体现代教学技术，有计划地组织学生观看一些名著名片，然后谈 观后感 。 这样可以促使学生为了阐述自己的观点，不仅在课后阅读了许多作品，查阅了许多相关资料，更有许多同学把改编成影视的名著与原作进行比较讨论。当然，在这一过程中，教师也要参与其中，更善于听取和分析学生的解题思路，给予各种不同意见以充分表达的机会。同时，还要不时地给他们以启发、引导。课堂上，老师既要把学生看作一个知识的学习者，更要把学生看作一个有丰富内心世界、有独立人格尊严和巨大生命潜能的生命体，尊重他们，关心他们，爱护他们。学生思考的成熟与否，观点的幼稚与否并不重要，重要的是每个学生都能主动地参与并表达自己的观点。所以，确立学生在学习过程中的主体地位，让学生的生命潜能和创造精神在丰富多彩的自主活动中得以充分释放，使学生的个性得到充分发展，是激活学生思维，形成良好教学效果的关键。 4.创设崭新的教学情境 学生研讨式。对话教学是目前比较先进的一种教学理念，它提倡建立自由、开放的心理场境，体现民主、平等、自由、开放、沟通、合作等特征，培养学生主动积极的意识和自由开放的个性，力求创设让每一个学生都能充分参与的课堂教学情境。建立和谐氛围，是创设充分参与的课堂教学情境的前提。现代教学理论认为，课堂教学除知识对流的主线外，还有一条情感对流的主线。民主、平等、友好的师生关系是愉悦、和谐的课堂环境形成的基础。在这样的情境下，教师不轻易指责或批评学生，常给学生以鼓励和支持，使学生心情舒畅、兴趣盎然、无拘无束地参与教学活动，为学生的学习创设一个良好的心理环境。 例如，在欣赏金庸小说时，设定的情景是"金庸小说研讨会"，同学们坐成圆桌式，畅所欲言，教师不加任何评论，课堂气氛十分活跃。同学们在谈到金庸小说中的"大侠"时，有的认为是郭靖，因为他"为国为民，侠之大者";有的认为是令狐�_，因为他路见不平，拔刀相助;有的则认为是萧峰，因为他为了和平，为了阻止大宋与契丹两国交兵而不惜牺牲性命。在谈到谁的武功最高时，有的学生说是韦小宝，因为他的逃跑功最厉害(不时引起哄堂大笑)。实践证明：给学生创设成功的机会，体验成功的愉悦.能提高他们的学习兴趣，强化学习动机，使之满腔热情地投人学习。 师生互动式。在对话教学中，教师的权威性被消解了。教师虽然还要控制整个教学过程，但他不再是课堂教学的中心了。在传统的教学中，一直存在着"以教师为中心"的倾向，教师要求学生必须听话，并把听话与否作为判断学生好坏的标准。而对话教学则要求教育者首先是一个好的引导者，即引导学生表达出自己所想表达的东西。教师作为引导者，既要保持一定的权威性，又要以一种伙伴的姿态介入学生之中，做到既外在于学生，又与学生同在。在教学过程中，教师是以一个普通参与者的身份公布自己的阅读成果，以便与学生平等交流。在对话过程中，学生的思维是活跃的，很多见解是独到的。学生在教师的引导下，阐发自己的观点，形成对话能力，身临其境，身心俱动至教学中，积极调动学生的学习的主动性，培养学生学生自学能力的形成。长期下去，我相信：情境教学的优势一定会为越来越多的人所理解和接受，从而在语文教学，尤其在文学鉴赏教学中得到广泛而卓有成效的应用。 参考文献： [1]邹群.高中语文阅读教学中培养学生研究性学习能力的研究[D].上海师范大学.2005 [2]代景民.阅读期待和有效阅读教学[D].华东师范大学.2006 猜你喜欢： 1. 文学鉴赏论文 2. 浅谈文学鉴赏论文范文 3. 文学欣赏论文硕士范文 4. 古典文学论文精选范文 5. 文学学术论文范文参考 6. 文学学术论文范文2000字
有关巴金的小说《家》的论述 《激流三部曲》是巴金的代表作，它包括《家》（1931年在《时报》连载，1933年5月开明书店初版）、《春》（1938年3月开明书店初版）、《秋》（1940年4月开明书店初版）。作品通过一个大家庭的没落，揭示了封建制度的崩溃及其罪恶；也描写了革命思潮激荡下的年青一代，歌颂了他门的觉醒和抗争。 作品以“五四”新思潮冲击下的四川成都为背景，写了豪门高氏的腐败和溃烂。表面上它是诗书传家，历代为官，实则家内各房之间明争暗斗。家中以高老太爷和克明为代表，维护封建礼法，压制一切新生事物，不惜牺牲青年的幸福和前途。作者歌颂了青年的反抗精神，鞭挞和批判了封建家族的罪恶。 《激流三部曲》以《家》为代表，以其强大的感染力和批判精神，曾教育和激励过无数青年走上革命之路。在《家》里，作者描写了众多的青年男女的形象，表现了他们的压抑、反抗和斗争。高家三兄弟是作者着力描写的人物。 大哥觉新，是《家》中第一个重要人物，是作者着力塑造的主人公。在封建制度、封建礼教的熏陶和毒害下，觉新失掉了反抗精神。他善良、待人诚恳，受过新式教育，在他心中善恶和是非的界限是清楚的。但他不敢反抗，用“作揖主义”和“无抵抗主义”对待一切。觉新与表妹钱梅芬恋爱，就因为两位母亲在牌桌上斗气，钱母用拒婚来做报复手段，便扼杀了这段恋情。对此，觉新并不反抗，父亲为他订了李家的亲事，他只能点头表示顺从，然后回房蒙头大哭。他不反击，也不想反抗，只悲悼自己的命运。然后结了婚，忘掉了另一个少女。在这个大家庭里，谁都可以在觉新身上出气。两个弟弟做了祖父、叔伯父不高兴的事，便责骂觉新，命令他去管教弟弟，他便按长辈的话去做。如觉慧参加学生运动，被祖父训斥，觉慧分辩了两句，祖父便叫来觉新，加以训斥，并叫他看管弟弟。觉慧对此不眼，依然要出门去，觉新也没有办法，只是说：“结果不过是我多挨几次骂就是了。”在哥哥的感比下，觉慧同意暂不出门。觉新是旧礼教下的受害者，值得同情；但同时他又扮演了一个旧制度维护者的角色。他的不抵抗，再典型不过的是瑞珏的死。祖父死后，陈姨太为了“复仇”，造出了“血光之灾”的迷信说法，不许瑞珏在家里生小孩。虽然觉新觉得是“一个晴天霹雳”，但还是和平地接受了，没有一句反抗的话。尽管两个弟弟极力反对，多方劝阻，觉新还是把瑞珏送到城外荒郊的茅屋中去，不敢承担“不孝”的罪名。瑞珏就是这样死了，被封建迷信断送了生命。对于两个弟弟，觉新是爱之甚深的。他的性格也是复杂的。诸如觉民的逃婚，觉慧的离家出走，他都曾暗中支持。觉新是以巴金的大哥为原型塑造的形象，作者对他充满了爱和同情。 觉民和觉慧，则是家庭的两个叛逆者，两个人道主义者，是高家两个出门不肯坐轿子的人。他们接受“五四”民主精神，敢于反抗家庭，反抗封建的束缚，有正义感，为争取民主自由而斗争。在婚姻问题上，觉民不像大哥那样逆来顺受、任人摆布，敢干自己决定恋爱和结婚。与琴相爱，这在当时是相当大胆的，用逃婚抗拒包办婚姻，使祖父屈服，为他解除婚约。最后，得到个人的幸福，不像觉新和梅那样成为悲剧，表现了觉民的反抗精神。觉慧更为勇敢，他参加学生运动，办刊物，宣传“五四”精神。反对大哥的“作揖哲学”和“无抵抗主义”，在这高家的封建堡垒里，他“不顾忌，不害伯，不妥协”，是民主力量的代表，最后离开家庭，表示与腐朽、反动的大家庭决裂。 如果加以比较，就会发现，觉民与觉慧的性格上，有很大差异。觉民更为成熟，办事也更为冷静、沉着。例如，在逃婚的前前后后，周密安排，取得成功。觉慧则更为激烈，更为热情，虽然不乏幼稚的表现，他毕竟是高家最富斗争性和反抗精神的人物。他是作品中第二个主要人物，是作者笔下新思想的代表。比起觉慧来，觉民的心胸不够宽阔，对剑云的冷淡，带有妒忌的味道。沉浸在和琴的爱恋中，对周围有些冷淡，连民主运动也很少参加。而觉慧则更热情坦诚，勇于斗争，有时不免急躁，但那年青人的激情，最为可贵。他最富正义感，全力帮助觉民的逃婚，对于祖父的恼怒、三叔的教训、继母的央求、大哥的劝说，都不动摇，终于使觉民取得斗争的胜利。表现了觉慧性格中可贵的方面。觉慧与鸣凤的恋爱这件事，反映了觉慧性格的一个方面。写觉慧与鸣凤的感情，小说中极为细腻真实。开始，觉慧头脑中出现了两个少女的面影，认为“这简直不是爱，不过好玩罢了”。他也明白丫头和少爷不可能恋爱，幻想呜凤变成琴那样的地位。觉慧心中，这仅仅是爱的萌芽，或者说，他还不完全懂得爱情。后来，鸣凤对他倾诉了自己的感情，这深深感动了他，使觉慧感到鸣凤的纯洁和伟大，从而产生了爱情。但这毕竟是少爷与丫头恋爱，觉慧只深深埋藏在心中，很怕别人知道。或者说，由于地位的差别，觉慧还没有下最后的决心！这时，由于鸣凤的被逼投水，爱情突然间失去了。这对党慧影响很大，他几乎要自杀，他的离家出走，这是一个重要原因。作者描写了觉慧的矛盾和痛苦，也有着阶级的烙印，表现了他那反封建的不彻底性。 在小说里，作者还描写了几个遭遇不幸的少女；梅的悒郁而死，瑞珏虽贤慧却命运悲惨，鸣凤以投湖表示反抗，婉儿被逼出嫁。这些人物都有鲜明的个性，给读者留下深刻印象。同时，作者还写了琴和许倩如，这是时代觉醒女性的代表，尽管在《家》中，琴的觉醒还处于萌芽状态，但毕竟显示了进步的力量。 在艺术上，《家》是非常成功的，而且表现了作家的风格。首先，《家》在情节结构上，有自己的特色。从全书看，并没有一个贯串始终的故事，除了描写学运和兵变作为背景外，作者主要讲了高家三个青年的恋爱故事。把三个故事编织起来，加以巧妙穿插，使它们似断似续地发展，构成了全篇。高家三兄弟的爱情故事，涉及到四个女性，而三个故事是交叉进行的。从情节线索说，开头十节，主要是介绍人物，然后才慢慢展开故事，推向高潮。拿觉新的故事说，第6节介绍了觉新，提到他与瑞珏结婚，有了儿子，只说这不是他爱的“她”。第7节，从琴的口中，讲出了他和梅的爱情，他们的被拆散，以及梅的回到城里，又放下了。到20节，兵变围城的时候，梅才在高家出现，与觉新邂逅相遇，发展了他们的爱情纠葛。梅离开高家公馆后，就又放下了，到书中再说到梅，已是亡故后觉新去办丧事了。觉民和琴的恋爱故事，也是如此，琴在书中出现比较早，他们的相爱却在后边，而且是缓慢地发展。到觉民被祖父逼婚，才急转直下，正面描写他们的爱情，而逃婚则构成了《家》的高潮。觉慧和鸣凤的故事，也是如此的。在他们的恋爱故事断断续续推进中，往往还插入些其他的人和事，丰富了人物和故事，作品并不是单线发展的。 如果从全书着眼，第9节以前，是故事的开始，介绍几个主人公的同时，故事也开了头。从第10节起，是故事的发展，缓慢地讲青年人的恋爱故事，逐步推向高潮。到27节后，小说进入高潮，几件事连续发生：鸣凤投湖，觉民的被逼婚和逃婚，梅的死，瑞珏的死。全书的矛盾达到顶点。最后几节是结尾，觉民抗婚的胜利，觉慧的离家出走，收束了《家》。有些没完的故事。留待《春》里去发展情节了。《家》不大讲究严谨的结构，巴金说：“我只有一个王题，没有计划，也没有故事情节。”又说：“我每隔几天奋笔写作的时候，我只知道我过去写了多少，写了些什么，却没有打算以后要写些什么。脑子里只有成堆的生活积累和感情积累。……我的创作方法只有一样：让人物自己生活，作者也通过人物生活。有时我想到了写一件事，但是写到那里，人物不同意，‘他’或‘她’做了另外的事情。”（《关于〈激流〉》）作者使一个个人物活起来，随着他们的行动发展故事，人物是生动的、真实的。而全书却没有完整的故事，仅由一些主人公的片断故事构成了全篇，表现了主题。《家》的结构，情节安排，是受了中国传统小说的影响的。虽然巴金自己说，他受左拉、屠格涅夫的影响很大，但实际上他受中国小说的影响也是极明显的。《家》的情节结沟，就是受了《红楼梦》的影响，甚至带有模仿的痕迹。当然，时代不同，作家笔下的人物不同，巴金的写法也是大异于前人的，他是有才能的作家，对于古人仅仅是学习，而不是生吞活剥。 其次，人物刻画上，巴金的主要方式是叙述。作者以讲述故事的方式，展开人物，描写人物。在《家》里，作者也运用了心理描写的方法表现人物内心世界，像第3节，描写觉慧朦胧的爱，第28节，呜凤自杀后，觉慧心情的刻画，都使用了心理描写的方法，取得很好的艺术效果。但从全书看，比较多的人物形象，是在讲述故事中表现的，由于故事的深切动人，人物依然很成功。例如第6节，原来的标题是《做大哥的人》（初版各节均有标题，后来删掉了），作品讲了觉新的故事，都是作者叙述的。这里没有大段的人物、景物描写，也缺少心理刻画，更多的笔墨是叙述。像觉新结婚的一段，他父亲用拈阄的方式为他选中了李家姑娘，为他订婚，叫他准备。书中是这样叙述的： 不到半年，新的配偶果然来了。祖父和父亲为了他的婚礼特别在家里搭了戏台演戏庆祝。结婚仪式并不如他所想象的那样简单。他自己也在演戏，他一连演三天的戏，才得到了他的配偶。这几天他又像傀儡似地被人玩弄着，像宝贝似地被人珍爱着。他没有快乐，也没有悲哀。他只有疲倦，但是多少还有点兴奋。可是这一次把戏做完贺客散去以后，他却不能够忘掉一切地熟睡了，因为在他的旁边还睡着一个不相识的姑娘。在这个时候他还要做戏。 觉新懦弱的性格，他的苦闷，都在平淡的叙述中表现出来。在《家》里，作者有时用人物对话讲故事，实则也是叙述，不过是换了一种叙述的方式。在第7节，梅的故事就是在觉民、觉慧、琴、剑云几个人谈话时，琴讲出来的。通过琴的口，讲了当初梅的母亲拒婚的真正原因：“原来有一天她在牌桌子上跟现在的大舅母有了意见，自以为受了委屈，才拿拒婚的事来报复。……大舅母对拒婚的事情很不满意。后来大表哥同李家小姐订婚的消息传出去，你大姨妈也很不高兴。她们两个人就闹翻了，甚至于断绝了来往。”老一辈人的斗气，就断送了下一代人的幸福。事情是通过第三者的口追叙的，但却从一个侧面衬托了觉新的性格，揭示了他们爱情悲剧的社会原因。 擅长叙述，在讲故事中展示人物性格，这是中国传统小说的表现手法，巴金在学习欧美艺术手法的同时，也很好把握了叙述的本领。在《家》中，故事讲得生动、深挚，通过一个故事，刻画了人物性格，展示了他们的内心世界。巴金还擅长叙述场面，例如，第15节写除夕，第18节写耍龙灯，第19节的月夜荡舟，都有极大的场面，作者讲述得有条理，有章法，叙述场面的本领是很高明的。就拿对高家除夕的记写说，场面那么大，人物那么多，在作者笔下，却井井有条。先是高家的大小主人拜神祭祖，老老少少，肃穆安静，叩头放爆竹，而后长辈退去，少主人们放花炮，嘻笑玩耍。然后写高家三兄弟去给姑妈拜年，在琴的家里，遇到了梅。在封建大家庭中，除夕之夜是极热闹的，作者叙述这大场面，能够那样头绪清楚，生动逼真，是不容易的。仅从这一节，也见出了作者的功力。 最后，小说的语言也很成功，写出了自己的特色。巴金说：“我不是一个冷静的作者。我在生活里有过爱和恨，悲哀和渴望；我在写作的时候也有我的爱和恨，悲哀和渴望的。倘使没有这些我就不会写小说。”（《关于〈家〉》）这些话是很真实的，他的小说，尤其是《家》，显得冷静不足，热情有余，语言往往少含蓄，读后觉得一泻无余。我们读《家》，能感到作者与小说中的人物同呼吸共命运，有共同的爱和憎，作者仿佛就生活在他们之中。因此，要说的话，总是尽情倾诉出来，不说完就不痛快，语言满带着感情，带着一股力量。我们就拿第40节，觉慧临走前的晚上，觉新与三弟的对话为例，如果是别的作家，恐怕觉新就不说那么多了。而在《家》中，觉新一再叮嘱弟弟，叫他出门当心，问他行李收拾好了没有，问他衣服够不够，问他路上的菜够不够，问他钱够不够，告诉他读书的钱没问题。依依不舍，手足之情溢于言表。在小说中，巴金很少评论自己的人物，而是热情地讲人物的身世和遭遇，讲他们的不幸和欢乐，而作者的爱憎，都在讲述中尽情诉说，尽量倾泻。作者跟书中人是朋友，也和读者是朋友，他的语言，总带着一股激情，这正是青年读者所欢迎的。所以，巴金的小说，特别是《家》，得到了广大青年学生的热情欢迎，这怕与他语言上的成功有很大关系吧！ “三部曲”的《春》和《秋》，继续豪门高家的故事。《春》在进一步暴露封建家族制度罪恶的基础上，着力描写了年轻女性所受的压制和摧残，也写了年轻人的觉醒。觉民和琴的成熟，淑英的成长，成为作品的主线。《秋》不仅写了高家的败落和崩溃，也写了年轻生命在秋日风霜后的生机勃发，在迎接新的春天。《激流三部曲》集中控诉了封建宗法社会的罪恶，通过高家这一个缩影，揭示了封建制度必然灭亡的历史命运。而新人的觉醒和斗争，也正是社会发展的历史进程，作者为他们的呼喊，替他们唱出了赞歌。 著名的长篇小说"激流三部曲"之一《家》。 觉新是一个新旧掺半的人物，他接受了封建主义的正统思想，但也对封建家庭的腐败不满，性格上具有较突出的两重性：在旧家庭中是个暮气沉沉的大少爷；在与觉慧、觉民等年轻人在一起时，又是一个渴望新生活的青年。由于他承受着太重的旧文化的因袭重担，在封建意识的压迫和自我思想矛盾的痛苦中，无力自拔。他在梅林里的憧憬，他在洞房外月下的独叹，他在面对梅前来避难时借酒抒怀，点点滴滴为我们呈现的是一个有血有肉，懂风情，有学养，会思考有灵气的觉新形象。而正是这样一个人物做出了许多令人难以理解的选择。这选择恰恰也是深思熟虑的结果。这种悲剧的意味更加耐人寻味，其实， 觉新的思索结果常常是源于长房长孙的所谓“责任”，处在那样一个时代里，“责任”往往是封建制度的一种无形的工具，其不合理的部分让觉新倍尝心酸，屡受沧桑。而也是这种责任感的驱使，当弟弟要离开这个“家”，奔向光明时，他又掏出了与死去的瑞珏共同为三弟准备的盘缠。不要小看这一笔的处理，他使整个高觉新的思想轨迹清楚明白的呈现出来，使人物的层次变得丰富而，统一。难怪当三弟怒斥大哥无能的时候，瑞珏挺身而出说：“他不是这样的”。理解他的人知他是顾全大局，顶天立地的男儿绝不是无能无用之辈，看过全剧，观者当与瑞珏一样理解了觉新吧？赵志刚在这部戏中的表演稳中推进，真实朴素，层次分明。再赞！还有一个塑造得相当成功的人物是鸣凤，鸣凤的纯洁美好，历来是《家》中颇受喜欢的人物。而青年演员陈是的表演没有之前一些演员的轻浮和过分的卑微，取得了很好的演出效果。她的清纯，不着点染的神情以及舒展自然的形体处理，也成为了该剧的一个亮点。 觉新是封建制度的继承者，同时是封建制度的受害者。 作为在“五四”之前成家立业的人，她接受了封建正统观念，奉为行动的准则。被克明选为接替他挽救高家命运的人。同时，他又是封建制度最大的受害者，双方父母的小小意见，毁灭了他和梅的婚姻，愚昧的封建迷信，又夺去了他爱妻的生命，虽然五四运动的新思潮对他有所触动，但他难以摆拖封建思想的束缚。（他本来跟梅是青梅竹马的一对，有一天梅的母亲在牌桌子上跟现在的觉新的母亲有了意见，自以为受了委屈，才拿拒婚的事来报复，他们也没有反抗，痛苦的接受了，觉新娶了瑞珏，梅后来郁郁而死；瑞珏生产的日子近了。这件事情引起了陈姨太、四太太、五太太、和几个女佣的焦虑，起初她们还背着人暗暗地议论。后来有一天陈姨太就带着严肃的表情对克明几弟兄正式讲起“血光之灾”来：长辈的灵柩停在家里，家里有人生产，那么产妇的血光就会冲犯到死者身上，死者的身上会冒出很多的血。唯一的免灾方法就是把产妇迁出公馆去。迁出公馆还不行，产妇的血光还可以回到公馆来，所以应该迁到城外。出了城还不行，城门也关不住产妇的血光，必须使产妇过桥。而且这样办也不见得就安全，同时还应该在家里用砖筑一个假坟来保护棺木，这样才可以避免 “血光之灾”。五太太沈氏第一个赞成这个办法，四太太王氏和克定在旁边附和。克安起初似乎不以为然，但是听了王氏几句解释的话也就完全同意了。克明和大太太周氏也终于同意了。长一辈的人中间只有三太太张氏一句话也不说。总之大家决定照着陈姨太的意见去做。他们要觉新马上照办，他们说祖父的利益超过一切。这些话对觉新虽然是一个晴天霹雳，但是他和平地接受了。觉新回到房里，把这件事情告诉了瑞珏，瑞珏也不说一句抱怨的话。她只是哭。后来瑞珏难产，她叫着觉新，要他进来，可是封建思想和两扇大门却把他关在了外面，瑞珏终于死了。） 他终于明白了，这两扇小门并没有力量，真正夺去了他的妻子的还是另一种东西，是整个制度，整个礼教，整个迷信。这一切全压在他的肩上，把他压了这许多年，给他夺去了青春，夺去了幸福，夺去了前途，夺去了他所最爱的两个女人。 高觉新形象是巴金的独特创造和发现。这一形象有极其深刻的典型意义。高觉新是巴金在中国现代文学史上树立的一个痛苦的灵魂的典型形象，在他身上表现出新旧社会交替嬗变中的复杂性、曲折性和艰巨性。揭穿了封建制度、封建礼教、封建道德、封建文化的极端腐朽、残酷和虚伪。高觉新是一个受害者，同时他又间接损害和毁灭自己所爱的人。他的悲剧命运说明，在反封建斗争中，妥协、调和、屈从是绝无出路的，从而宣告了作揖主义、不抵抗主义的彻底破产。2002年全国文艺界为了在今年祝贺巴金老人100岁华诞，筹措拍摄20集电视剧《家•春•秋》，曾征询巴老的意见，巴老说：“坏人别太坏，觉新要活着。”巴金理想中的高觉新是慈善的、性情的，他理想中的家庭是温馨的、互爱的。我国古语云：人之将老，其言也善。诚哉斯言
回答者： 黎彦 - 总监 九级 3-30 09:35-------------------------------------------------------------------------------- 他老是这一套，好多回答里都是这些，虽然不错，但是很少合适的。毕竟论文的雷同率很小。只能参考一下了，可别抄。嘎嘎
有这么一个人写的小说，他篇幅不不长，但总能带给你长篇小说般绵长的美好回忆;有这么一个人写的小说，读去普通，却总能在结尾给你带来极大的震撼;有这么一个人写的小说，他没有侦探小说的神秘，没有塑造显赫的大人物，但他笔下的每一个普通的小人物都让我们在含泪的阅读中绽放温暖的微笑……他就是欧亨利和他的短篇小说。
欧亨利短篇小说 读后感 1
欧亨利是可以和莫泊桑，契科夫媲美的优秀短篇小书家，他与莫泊桑的简洁语言风格相同，与莫泊桑一样描写的对象都是各行各业的穷苦人，但他描写的人物，大都有着丰富的情感和积极的态度，他的小说给读者讲述了一个个生动，深刻的 故事 ，让读者在享受小说带来的愉悦之情的同时，引发对世事的认识。
《麦琪的礼物》中贫穷的夫妇，他们为对方着想，为对方牺牲。两人极不明智的卖掉了自己最真挚的东西，两个人“笨”而真挚。于他们相比那些抱有可恨的虚荣心，送出的包装华丽精美礼物的人。他们得意于自己的“聪明”，享受着别人惊叹的语气和羡慕的目光。聪明或笨，是这篇小说留给读者对自己的思考题。
欧亨利的小说讲述了一个个小人物的故事，给读者展现了《最后的一片叶子》中老艺术家为挽救年轻女子性命，而付出生命的伟大人格;《菜单上的春天》中打字员莎拉和农夫沃特的真挚、浪漫美好的爱情;《警察与赞美诗》中令人忍俊不禁的流浪汉的遭遇，所展现的贫苦人的窘迫和无奈。欧亨利的小说在展现社会现实，剖析人性，启迪读者时，与契科夫那深刻、直接、沉痛的揭示人性中贪婪、势利、残酷等黑暗面不同。欧亨利则是多写人性中积极的一面，通过富有丰富情感的人物使读者沉醉其中深受启迪。
契科夫的小说像一把利剑直击人的心脏，让人无法躲藏，揭示是彻底、深刻且“痛”的。而欧亨利的小说像是一杯美酒，芳香四溢，人往往会慢慢品味，逐渐沉醉其中。待到酒后吐真言，暴露本性时，这过程是不痛的，反而会给人带来欣快之感。幽默的语言，敏锐的细节观察是契科夫和欧亨利小说的相似之处。而意料之外的结局，或给人振聋发聩之感，或让人伏案深思，则是欧亨利小说的独特之处。
《提线木偶》中两个恶人幽默的对话，揭示了人性的贪婪残暴。《汽车等待的时候》和《华而不实》中两个相似的意料之外的结局，贫穷的男人和女人，失去了爱情。不是因为贫穷，而是那可悲的虚荣心催生的一个个谎言。其实即使贫穷，只要多一点点真诚便可以抓住爱情的尾巴。《 感恩节 里的两位男士》和《刎颈之交》中两位男主人公的故事，以及那不能被理解的坚持，使人开怀大笑，同时也对善行和友谊有更深刻的认识。
无论是巧遇的爱情，无可奈何的遭遇，还是那份遗憾或珍贵的友谊。无论是甜蜜幸福的结局，还是令人扼腕的遗憾。或是欣喜，或是无奈。欧亨利的小说以其独特的方式，向读者展示这个丰富的社会和多面的人性。使人且笑、且感、且思、且行。
欧亨利短篇小说读后感2
《麦琪的礼物》，讲述了一对穷困的年轻夫妇忍痛割爱互赠圣诞礼物的故事，反映了美国下层人民生活的艰难，赞美了主人公善良的心地和纯真爱情。黛拉为了给吉姆买一个配得上他金表的表链，而卖掉了自己喜心爱的头发，当她将表链送给吉姆时，吉姆也送给她盼望已久的饰梳，但这是他将金边卖了买的。故事中两个人都将自己心爱的东西买卖了，去买对方喜欢的，但礼物最终没有用了。这正是贫穷的生活造成的悲剧，也正凸现了主人公的奉献精神，和他们纯朴的爱情。既体现出一种幽默风趣的语言风格，也能呈现出更多艺术魅力，让我们在搞笑中流下了悲伤的泪，让我们深深地感受到了下层人物的艰辛和纯朴的爱情。
《华而不实》中讲述了一个普通人存钱只为了一晚的奢华。中间遇到了一个朴素的姑娘崴了脚，他装作绅士请这位女子共进晚餐饭后的他有恢复到普通人继续攒钱等待下一个夜晚。二姑娘确实富家小姐，其实人就应该朴实的享受自己所拥有的一切，而不是华而不实地追求不属于自己的。脚踏实地得奋斗。
《迷人的侧影》中写的一位有钱的的夫人突然要求贝茨小姐为自己做女儿。并一直盯着她明侧脸，为她花了许多钱。但过了许多天后又恢复,原来的样子，故事点明了原因，只是贝茨小姐的侧颜特别像钱币上的妇人头像。这故事了写出了资本家的吝啬爱钱如命。多么可笑的理由，却辛辣的讽刺了那些爱财如命的人。
《最后一片叶子》中写了一个患肺炎的琼西将自己的生命寄托在常春藤的叶子上，在后来苏的帮助下从获信心病情有了好转，其中看似不起眼的画家贝尔曼，人们以为他是个永远画不出杰作的，但他却在生命中画出了人间杰作-一片常春藤叶片。他却因肺炎离开了人间。这一戏剧性的转折，给人一震撼，也同时赞美了人间的真善美，写出了人性的伟大，给人以感动。
欧亨利追最突出的就是结尾的出人意料，《麦琪的礼物》、《最后一片叶子》、《最后一片叶子》都突出的展示了这一特点，在惊人的转折中突出了主题，发人深思。
欧亨利短篇小说读后感3
《欧亨利短篇小说精选》是我读得最慢的书之一，这源于个人对短篇小说的偏爱。花了一个多月的时间，读了23篇精短小说，有的篇目读了许多遍。总想从写作的角度，去发现一些对自己有用的诀窍，这算是本人的一点私心。女儿先读中英文版本，我惊讶于她对此书的喜爱，很多地方都留下了她勾勾画画的痕迹。有时，女儿与我争论，许多篇目她竟似已经熟记，她的见识丝毫不比我差，对小说的一些理解让我暗自羞愧。
欧·亨利，原名为威廉·西德尼·波特。是美国著名批判现实主义作家，与法国的莫泊桑及俄国的契诃夫并称为世界三大短篇小说之王的名家。曾被评论界誉为曼哈顿桂冠 散文 作家和美国现代短篇小说之父。代表作有小说集《白菜与国王》、《命运之路》等。
欧·亨利的人生似乎有些坎坷，坐过牢，没落过，也辉煌过。死于肝硬化，年仅48岁。著有14个短篇集，共有280篇。
他的小说语言精练，留有想象的余地，耐人寻味。他善于把平常的生活加以概括综合，然后以不平常的形式表现出来;能抓住生活中的偶然因素，给予故事一个意外的结尾。这种“欧·亨利式的结尾”不但在美国文学中享有盛名，在世界文学中也很有特色。他的小说常常引着读者顺着逻辑的线路思索，以为已经可以预测故事的结局，但情节往往忽然一转，使故事达到一个完全没有想到，但又完全合情合理的结局。
以《警察与赞美诗》为例，主人公苏贝睡在公园的长椅上，冬天的寒冷让他有存心犯事到监狱过冬的打算，而且多年来他就这么做的。他砸商店的橱窗玻璃、吃白食、抢伞、耍流氓都没有被警察逮进去，可正当他偶然经过教堂，听到人们唱赞美诗，心灵得到洗涤，准备重新做人，小说却没有结束，肩膀上被人拍了一下，是警察。他将被发配到一个荒岛，关三个月。一个荒谬的结局，峰回路转，跌宕起伏，留给人们无限的遐想空间。反映出美国底层小人物的心酸，社会的黑暗，警察制度的虚伪。这样的结尾，使人耳目一新，浮想联翩。
欧亨利这种意料之外、情理之中的结局并非挖空心思想出的。他曾说过：“一篇小说一旦开了头，我就非得一口气写到底不可，要不然就再也写不下去。”所以，欧亨利的确是独具匠心的。
《最后一片藤叶》故事情节大概是这样的：楼上的约翰西，把年轻的光阴铺张在画布上。她的梦想，变做报刊的边角插图，变做书册的图画插页。虽然零零碎碎，每一张图片都溢出对未来的希望。楼下住的贝尔曼老头，他的绘画生涯如画布一样苍白。因为笔尖的技能承载不了幻想中作品的美好，他从来不曾画上一个简单的线条，开始过自己的创作。在一个深秋，约翰西的生命在肺炎的攻击下摇摇欲坠。她痴痴地想着，当窗外那最后一片藤叶落下，自己随之逝去。这是一个多么愚蠢的想法，可是如果她愿意这样去想，谁又能阻止她呢。一日两日，树上那最后一片藤叶，执拗地坚持着，约翰西康复了。这个深秋，贝尔曼老头得了肺炎，死了。他画的那片藤叶，一直高高地挂在树枝上。人生可以没有很多东西，却唯独不能没有希望。希望是人类生活的一项重要的价值，有希望之处生命就生生不息!
欧亨利善于在故事情节发展过程中，将某一方面着力描写，但并不触及最重要的事实，最重要的事实只用一两笔带过，连最细心的读者也难以看出作家埋下的伏笔。到故事结尾时，笔锋一转，写出了一个完全意想不到的结局。这时，再一回想整个情节，会为作家构思的巧妙拍案叫绝。
《麦琪的礼物》道出了爱的真谛。一对小夫妻在 圣诞节 来临的时候，双方都精心准备了一件特殊的礼物，丈夫杰姆为了给妻子的美发配上一套梳子，卖了自己的金表，买了梳子。妻子德拉为了丈夫的金表卖了自己的美发，买了一条表链。当他们互赠礼物时，才发现自己准备的礼物已不是对方需要的，但他们得到了比梳子和表链更珍贵的礼物——爱。也许有人会认为，杰姆和德拉都很“傻”，他们极不明智地为了对方而牺牲了他们最最宝贵的东西，这个故事似乎显得荒诞无意义。其实不然，故事里出现的有些夸张的偶然，让两位生活在困窘中的主人公显得有些捉襟见肘，而通过这个带着些悲剧情调的故事，我们从一个角度感受到欧亨利为我们传达的从苍凉中透出的温暖——关于“礼物”的价值。杰姆和德拉，即使只是生活在社会底层的小人物，却拥有着对生活的热情和对对方的深爱，在这些温暖的感情面前，贫困可以变得微不足道。在圣诞节前夕，两个人还想着要为对方买一件礼物互赠，多么浪漫多么温馨。即使这一份礼物似乎失去了使用的价值，它们却成了世间最珍贵的礼物，变成一份真挚的“爱”赠给了对方。
《命运之路》和《托宾的 手相 》表现了人摆脱不了命运控制的思想，多少有些宿命论。但在写作构思上是非常巧妙的，《命运之路》写了主人公三种不同的人生选择，结局却是相似的，冥冥中都有些关联，有种神秘感。这两篇小说的表现手法，很有代表性，需要不断学习借鉴。
《圣罗萨里奥的两位朋友》、《好汉的妙计》、《布莱克.比尔藏身记》等是侦探小说的范本。以夸张与幽默的手法，表现西部人的善良、富于同情心，特别是重朋友义气。
《女巫的面包》(多情女的面包)，小有财富的面包店老板玛莎小姐，爱上了常来买陈面包的“落魄艺术家”，欧亨利狡猾地用平实、幽默、轻松的细节描写，巧妙地把读者慢慢带入一个美丽 爱情故事 的期盼中。然而戛然而止的爱情失落，让读者沉浸在对玛莎小姐一腔热情当了驴肝肺的惋惜之中。平实中略带幽默的场景，翔实的心理细节描写，读者一步步被作者引入其 逻辑思维 之中，最后在结尾处作者却突然使主人公命运陡然逆转，戏剧性的结局大逆转既在读者意料之外，又在情理之中，不禁让人拍案称奇，这就是欧亨利的独特文学魅力。
欧亨利的成名之路，值得我们思考。如何找准自己的特色，坚持自己的特色，不一定需要多么高深的学问，关键是走出一条独特的路。在充满诱惑与机遇的今天，寻找特色也许不难，但能否坚守自己的特色选择，是值得深思的问题。
欧亨利短篇小说读后感4
初识欧亨利还是在小学六年级，语文书最后的选学课文中有一篇叫做《一件运动衫》的小说，文笔朴实，但读完后，那只昂头的麋鹿便在我的脑海里深深扎根了。
于是，阅读欧亨利一发不可收拾。
在欧亨利的短篇小说《最后一片叶子》中，我知道了原来这个世界上还有一片树叶可以永远翠绿不会凋零，那是伟大却极其贫穷的画家贝尔曼用生命的画笔描画的，这永不凋零的常春藤叶唤起了琼西生的欲望。
在欧亨利的短篇小说《麦琪的礼物》中，我知道了原来有一种付出是可以割舍自我的：德拉为了给丈夫的金表配上一副精巧的表链，忍痛卖掉一头美丽的长发，那是“像一股褐色的小瀑布奔泻闪亮的长发”;同时，丈夫吉姆为了给妻子的美丽长发配上爱慕已久的玳瑁发梳卖掉了三代祖传的金表。只求付出的爱付出了沉重的代价，但谁能说这对穷夫妻不是度过了最为幸福的圣诞节呢?
在欧亨利的短篇小说《两位感恩节的绅士》中，我知道有一种承诺是可以用生命扞卫的。没落的财主尽管自己也食不果腹，但他依然铭记每年在感恩节要让一个流浪汉饱餐一顿，结果自己却饿晕了;而穷光蛋为了感谢财主的恩赐，尽管自己已经受施舍填饱肚子，但还是大快朵颐了财主的美餐以致胀破了肚子……
有人说，欧亨利的小说，最吸引人的是他的出其不意的结尾，正因为这样的结尾，所以被称作“欧亨利式结尾”。说实话，起初我也被小说的结尾深深吸引，因为他总是在你认定了结局时出其不意地给你惊喜。但在我一次又一次阅读他朴实但精致，雷同却神秘的故事后，我想我终于知道自己为什么如此震撼了，这份震撼恰恰来自欧亨利笔下那群贫穷、卑微的小人物，他们个个充满爱心、充满毅力，就这样温暖而坚定地走进读者的心灵。
俗语说，有钱能使鬼推磨!欧亨利告诉我们，金钱不是万能的，真正打动人心的恰恰是你的心灵。一个纯洁高尚的灵魂，即使他衣不蔽体，即使她食不果腹，他也依然是我们心中的巨人。
欧亨利短篇小说读后感5
契柯夫，欧亨利，莫泊桑这三个耳熟能详的名字想必每个人都知道，作为世界三大小说之王的他们用细腻的笔触描绘了那个时代的黑暗与沧桑。在这个第一次在初中度过的秋天里，我有幸读到欧亨利的小说。
在欧亨利的笔下，每个人都被刻画得淋漓尽致：富人的贪婪，穷苦人民的善良，社会的黑暗……当翻开第一个故事《麦琪的礼物》时，我不由得为这对年轻夫妇感到悲哀，2人昔日感到彼此珍贵的东西到现在却成了无用的东西;但我又为2人感到欣慰，因为他们得到了比表链和梳子套装更珍贵的东西——爱，他们告诉我们要尊重他人的爱，学会去爱他人，这难道不是人与人之间相处的基本规则么?
我用一丝惋惜翻去麦琪给予的礼物，展现在眼前的是《警察与赞美诗》，文中的苏比想去监狱熬过冬天，几次惹是生非。当听到赞美诗想改邪归正时，却被意外的逮捕。这出乎意料的结局，令人感到捧腹有心酸。
欧亨利借苏比的故事反映了当时社会的无情与残酷。主人公借助许多坏事扰乱社会，这也反映了资本主义社会下层人民的精神痛苦。
欧亨利为了表达对资本主义社会的不满，把手中的笔当作武器，大量运用穷富的对比手法，揭示自己作为一名作家对这个社会爱莫能助的忧伤。
欧亨利的作品中，幽默代替了酸楚，流露出自己对被命运捉弄的穷苦人民的悲惨情绪。
如今的社会早已不是那个颓废的年代，不再有那么多饱尝辛酸的人民。读着欧亨利的小说，我可以想象出那个年代的悲惨，一个个画面浮现在眼前……我不由得为欧亨利先生由衷敬佩。
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《呼啸山庄》人物关系结构 Title：Catherine's dilemma between love and marriage in Wuthering Heights——The Psychoanalysis of love triangle relationship with Freud’s theory of personalityAbstract：Wuthering Heights tells a story of superhuman love and revenge enacted on the English moors. In this thesis, an attempt is made to analyze the love triangle relationship which leads to Catherine's dilemma between love and marriage in Wuthering Heights by virtue of Freud’s theory of words：Wuthering Heights Freud’s theory of personality love triangle relationshipIn Catherine's heart she knows what is right, but chooses what is wrong. It is her wrong decision that pushes her into the inextricable []dilemma between her love and marriage; it is her wrong choice that plunges the two families into chaos. In the mind, she is truly out of her to Sigmund Freud(1856—1939), the structure of the mind or personality consists three portions: the id, the ego, and the superego.“The id, which is the reservoir of biological impulses, constitutes the entire personality of the infant at birth. Its principle of operation, to guard the person from painful tension, is termed the pleasure principle. Inevitable frustrations of the id, together with what the child learns from his encounters with external reality, generate the ego, which is essentially a mechanism to minimize frustrations of the biological drives in the long run. It operates according to the reality principle … []The superego comprises the conscience, a partly conscious system of introjected moral inhibitions, and the ego-ideal, the source of the individual's standards for his own behavior. Like external reality, from which it derives, the superego often presents obstacles to the satisfaction of biological drives.”“In the mentally healthy person, these three systems form a unified and harmonious organization. Conversely, when the three systems of personality are at odds with one another the person is said to be maladjusted.” Here Catherine's tragic psychological process may be well illustrated by Freudian psychoanalysis.“I cannot express it; but surely you and everybody have a notion that there is, or should be, an existence of yours beyond you. What were the use of my creation, if I were entirely contained here？” Catherine's strange words reflect that the intelligent Emily Bronte had been earlier pondering over a same question in her work. What on earth is“the existence of Catherine's beyond Catherine”？Here we may believe that Heathcliff stands for Catherine's instinctual nature and the strongest desire—her “id” in the depths of her soul; Edgar, her ideal “superego”, represents another part of her personality: the well-bred gracefulness and the superiority of a wealthy family; and she, herself is the “ego” tortured by the friction between the two in the disharmonious the light of Freud's theory of personality, “the superego is the representation in the personality of the traditional values and ideals of society as they are handed down from parents to children.” Catherine's choice of Edgar as her husband is to satisfy her ideal “superego” to get wealth and high social position, which are the symbol of her class, on the basis of the education by her family and reality from her early childhood. She is a Miss of a noble family with a long history of about three hundred years. Only the marriage well-matched in social and economic status could be a satisfaction for all: her family, the society and even her practical self. “It would degrade me to many Heathcliff now ... if Heathcliff and I married, we should be beggars？” This is her actual worry for her future. Catherine yields to the pressure from her brother, and alike, in truth, she is yielding to the moral rules of society, without the approval and identification of which, she could not live a better life or even exist in it at , Catherine underestimates what her other more intrinsic self would have effect on her. The most remarkable claim by Catherine herself may be the best convincing evidence to distinguish the different roles of Heathcliff and Edgar—her “id” and her “superego”:“My great miseries in this world have been Heathcliff's miseries, and I watched and felt each from the beginning: my great thought in living is himself. If all else perished, and he remained, I should still continue to be; and if all else perished, and he was annihilated, the universe would turn to a mighty stranger: I should not seem a part of it. My love for Linton is like foliage in the woods: time will change it. I'm well aware, as winter changes the trees. My love for Heathcliff resembles the eternal rocks beneath: a source of little visible delight, but necessary. Nelly, I'm Heathcliff! He's always, always in my mind: not as a pleasure and more than I am always a pleasure to me, but as my own being. So don't talk of our separation again: it is impracticable.”It was a happy thought to make her love the kind, wealthy, weak, elegant Edgar, yet in submission to her superego to oppose against her id, she would fall into a loss of the self. Since the id is the most primitive basis of personality, and the ego is formed out of the id, Catherine's life depends wholly on Heathcliff， as the whole connotation and truth of her life in the cosmic world, for its existence and further more for the significance of her existence. Heathcliff is the most necessary part of her being. She marries Edgar, but Heathcliff still clutches her soul in his passionate embrace. Although she is a bit ashamed of her early playmate, she loves him with a passionate abandonment that sets culture, education, the world at defiance. Catherine's wrong choice for marriage violates her inner desires. The choice is a victory for self-indulgence—a sacrifice of primary to secondary things. And she pays for one hand, Catherine doesn't find the heavenly happiness she was longing for. Though as a girl “full of ambition”and “to be the greatest woman of the neighborhood” would be her pride, the enviable marriage could only flatter her vanity for a second. After her marriage, the comfortable and peaceful life in the Grange was just a monotonous and lifeless confinement of her soul. She feels chocked by the artificial and unnatural conditions in the closed Thrushcross Grange— a world in which the mind has hardened and become unalterable.“If I were in heaven, Nelly, I should be extremely miserable. ” Catherine eventually knows that the Lintons' heaven is not her ideal heaven. She and Heathcliff really possess their common heaven. Just as Catherine says,“Whatever our souls are made of, his and mine are the same; and Linton's is as different as a moonbeam from lightning, or frost from fire.”Catherine doesn't want to live in the Lintons' heaven; on the other hand, she has lost her own paradise that she ever had with Heathcliff on the bare hard moor in their childhood. The deepest bent of her nature announces her destiny—a wanderer between the two worlds. When she is alive, she occupies a position midway between the two. She belongs in a sense to both and is constantly drawn first in Heathcliff's direction, then in Edgar's, and then in Heathcliff's again and at last she loses herself completely. Her childish illusion to use her husband's money to aid Heatllcliff to rise out of her brother's power has vanished in thin air. And her constant struggle to reconcile two irreconcilable ways of life is in vain too, which only caused more disorder in the two worlds and in herself as Freudian principles, should the ego continually fail in its task of satisfying the demands of the id, these three factors together—the painful repression of the id's instinctual desires, the guilt conscience of revolt against the superego's wishes, and the frustration of failure in finding outlets in the external world- would contribute to ever-increasing anxiety. The anxiety piles up and finally overwhelms the person. When this happens, the person is said to leave hallucinatory wish-fulfillment, then a nervous radical breakdown, and in the end may finish the person off. Catherine is destroyed into psychic fragmentation by the friction between the two. At the height of her Edgan-Heathcliff torment, Catherine lies delirious on the floor at the Grange. She dreams that she is back in her own old bed at Wuthering Heights “enclosed in the oak-paneled bed at home, and my heart ached with some great grief…my misery arose from the separation that Hindley had ordered between me and Heathcliff.”Still dreaming, she tries to push back the panels of the oak bed, only to find herself touching the table and the carpet at the Grange:“My late anguish was swallowed in a paroxysm of despair. I cannot say why I was so wildly wretched ... and my all in all, as Heathcliff was at that time, and been converted at a stroke into Mrs. Linton...the wife of a stranger: an exile, and outcast.” She attempts to forget the lengthy days of years of life without her soul even in her temporary derangement.“Most strangely, the whole last seven years of my life grew a blank! I did not recall that they had been at all.” Her mental and physical decay rapidly leads to the body's mortal end. She dies and seems to have none into perfect even after her death, she is still a wandering ghost. In Chapter 3, Lockwood, the lodger in Catherine's oak-paneled bed at Wuthering Heights dreams about the little wailing ghost:“The intense horror of nightmare came over me: I tried to draw back my arm, but the hand clung to it, and a most melancholy voice sobbed, ‘Let me in-Let me in’.‘ Who are you?’…‘Catherine Linton’, it replied, shiveringly…‘I'm come home: I'd lost my way on the moor!’…Terror made me cruel; and finding it useless to attempt shaking the creature off, I pulled its wrist on to the broken pane, and rubbed it to and fro till then blood ran down and soaked the bedclothes: still it wailed, ‘Let me in!’…it is twenty years, twenty years. I've been a waif for twenty years!”Catherine aspires to be back in her heaven even being a spirit. But leer self-deceptive decision has made her fall from her and Heathcliff's heaven full of demonic love and her never docile or submissive nature has drawn her out of her and Edgar's heaven filled with civilized emptiness in the meantime. She pushes herself into her tragedy, the endless dilemma between her love and marriage, which won't end up with her ： Emily，Wuthering Heights，Beijing：Foreign Language Teaching and Research Press，London：Oxford University Press Sigmund，Interpretation of Dreams，Beijing：Foreign Language Teaching and Research Press Trysh，Heathcliff and Cathy，the Dysfunctional Couple，The Chronicle of Higher Education，Washington， Rebecca，Diaries and Displacement in Wuthering Heights，Studies in the Novel，Denton，2000 里面有你需要的英语论文，我载老一篇，不合适切看下嘛，呵呵！！！
现代文学主要是指在国家社会内部发生历史性变化的条件下，广泛接受外国文学影响而形成的新的文学。下文是我为大家整理的关于文学的的论文的 范文 ，欢迎大家阅读参考!
从《傅雷家书》 反思 傅雷精神
摘 要：《傅雷家书》是一部关于父亲写给子女书信的集子。它非一般书信，而是涉设到做人、文艺和追逐梦想，实现理想之精诚态度，书信充实的真挚情感、丰富学识、深刻哲理、流畅文笔，使得傅雷家书思想性、文学性、艺术性大放异彩，具备了甚高的鉴赏价值。家书蕴韵着诸多的人生哲理和人文感悟，给人以刻骨的启迪和无限的反思，从而给力地体现了傅雷先生的思想、精神与其独具魅力的人生观、艺术观。换言之，傅雷家书是傅雷人格魅力最集中的体现。笔者将借助傅雷家书所折射出的独具魅力的人生观、艺术观两个方 面试 析傅雷精神。
关键词：傅雷家书;傅雷精神;人生观;艺术观
一、引言
傅雷夫妇已逝四十余年，而傅译文学作品现有十五卷，字数多达五百万字，无论从数量、技巧或水平，傅雷一代翻译巨匠当之无愧;笔者愚钝，认为傅先生留给后世最最宝贵的财富，《傅雷家书》当仁不让。楼适夷谈及《傅雷家书》时如是说：“这是一部最好的艺术学徒修养读物，这也是一部充满父爱的苦心孤诣、呕心沥血的教子篇。”杨剑龙论及《傅雷家书》中这样写“在傅聪1953年 出国 到1966年傅雷夫妇自尽的13年间，傅雷以一颗慈爱之心不断地给儿子写信，谈生活，谈艺术，说做人，说从艺，循循善诱、谆谆教诲，善解人意、体察入微，将满腔热忱流泻于笔端，把一怀舐犊深情寄寓于信笺。”著名纪实文学作家叶永烈先生在《傅雷与傅聪》一书中写道，“他的翻译作品中所透露的是外国作家的思想，而非他自己的思想。惟有《傅雷家书》，他生前也没有想到过将来他的这些信会编成一本《傅雷家书》，会有一百多万册的印制量，会受到那么多读者的喜爱。”傅雷家书，在艺术之林中以其独特的处事为人、真切的情感投入和深刻的音乐探讨，从而使得这部家书熠熠生辉，夺目放彩。此前，哪一位父亲用如此细微的笔触寄予子女这般无限又无微不至的关爱和 教育 ?傅先生的真情，学识真真切切拨动着人们渐渐冷漠的心弦，让人感悟，让人反省，让人向往，其所折射的傅雷精神是一笔巨大的财富，启迪着一代又一代寻觅通往幸福之路的青年人。许钧先生在《傅雷翻译研究》一书中将傅雷精神归纳为“热情、认真、执著、理想”，这或许是傅雷翻译工作之工作态度，而笔者借用家书，透过文字背后暗藏的本质，对傅雷精神的解读即是――慈爱、真诚、乐观、坚强、人本。此种强大的精神刻骨铭心地鼓舞笔者，激励着笔者的深刻反省、无限深思。
二、傅雷家书：傅雷人生观的反思
如何做人是傅雷教育儿女的重中之重，他将为人视为从艺的基础。家书的字里行间透露出傅雷的谆谆教导：“人人多少有些惰性，假如你的惰性与偏向不能受道德的约束，又怎么能够实现我们教育你的信条：‘先为人，次为艺术家，再为音乐家，终为钢琴家’?”“我始终认为弄学问也好，弄艺术也好，顶要紧的是Human(人)，要把一个‘人’尽量发展，没成为××家××家以前，先要学做人;否则那种××家如何高明也不会对人类有多大的贡献。”
“真诚是第一把艺术的钥匙，知之为知之，不知为不知，真诚的‘不懂’比不真诚的‘懂’，还叫人好受些。最讨厌的莫如自以为是，自作解人。有了真诚，才会有虚心，有了虚心，才肯丢开自己去理解别人，也才能放下虚伪的自尊心去理解自己。”傅雷反对不懂装懂的自欺心理，崇尚“知之为知之，不知为不知”的虚心求学态度。有一次谈及傅聪与杰老师时，他给儿子写道，“你能继续跟杰老师上课，我很赞成，千万不要驼子摔交，两头不着。有个博学的老师指点，总比自己摸索好，尽管他有些见解与你不同。但你还年轻，musical literature的接触真是太有限了，乐理与曲体的知识又几乎等于零，更需要虚心一些，多听听年长的，尤其是一个scholarship很高的人的意见。”傅雷在儿子的一次成功演奏之后赞赏道：“我更高兴更安慰的是：多少过分的谀词与夸奖，都没有使你丧失自知之明，众人的掌声，拥抱，名流的赞美，都没有减少你对艺术的谦卑!”他希望儿子谦虚谨慎，积极奋进，不怕挫折，不怕失败，不怕打击，他说：“只要你能坚强，我就一辈子放了心!成就的大小、高低，是不在我们掌握之内的，一半靠人力，一半靠天赋，但只要坚强，就不怕失败，不怕挫折，不怕打击――不管是人事上的，生活上的，技术上的还是学习上的――打击;从此以后你可以孤军奋斗了。”在谈及失败与错误时，他说：“得失成败尽量置之度外，只求竭尽所能，无愧于心。”“人一辈子都在高潮与低潮之间浮沉，惟有庸碌的人，生活才如死水一般;只要高潮不过分使你紧张，低潮不过分使你颓废，就好了。太阳太强烈，会把五谷晒焦; 雨水 太猛，也会淹死庄稼。我们只求心理相当平衡，不至于受伤而已。”“一个人惟有敢于正视现实，正视错误，用理智分析，彻底感悟;终不至于被回忆侵蚀。”反窥现实，我们不禁感叹，傅雷精神影响深远，倘若现今的我们，尤其是年轻一代能真真领悟傅雷精神，更上一层楼的和谐就指日可待了!
傅雷家书中，人本观念熠熠生辉。除了教导儿子将为人为人生的重中之重，还时常关心儿子的身心健康，这在家书里比比皆是，譬如，傅聪即将出国 留学 时傅先生写道，“可是关于感情问题，我还是要郑重告诫：无论如何要克制，以前途为重，以健康为重。在外好好利用时间，不但要利用时间来工作，还要利用时间来休息，写信。”傅聪多次比赛前，傅雷都会耐心教导儿子，“比赛以前的几个月，一定要把身心的健康保护得非常好，才能有充沛的精力出场竞赛。俗语说‘养兵千日’，‘养’这个字极有道理。”在谈及傅聪练琴时，傅雷嘱咐儿子：“不过身体还得保重，别为了多争半小时一小时，而弄得筋疲力尽。从现在起，你尤其要保养得好，不能太累，休息要充分，常常保持fresh的精神。好比参加世运的选手，离上场的日期愈近，身心愈要调养得健康，精神饱满比什么都重要。”相形见绌，今昔的人父人母，尤其是都市里的爹妈，有几人能像傅雷这般照顾子女的精神成长?有几人能牺牲一丁点时间去关照子女的情感问题?有几人能奉行“人本主义”呵护子女的身心健康?错综复杂的社会体制又容许我们的人父人母能做到几分“人本”呢?这是体制问题?或者是人文问题?我们更明白的是这些问题一时间难以明辨，但这并不影响我们对人生观的深刻反省。
三、傅雷家书：傅雷艺术观的反省
傅雷家书不仅仅展现了傅雷对儿子的为人处事，身心健康诸多方面的关爱，同时还流露出其对音乐、绘画等颇有见地的才识和睿智。在谈及艺术境界时，他跟儿子分享道：“音乐主要是用你脑子，把你蒙蒙胧胧的感情(对每一个乐曲，每一章，每一段的感情)分辨清楚，弄明白你的感觉究竟是怎么一回事;等到你弄明白了，你的境界十分明确了，然后你的technic自会跟踪而来的。”在谈到音乐与技巧时，他也曾告诫儿子：“现在我深信这是一个魔障，凡是一天到晚闹技巧的，就是艺术工匠而不是艺术家。一个人跳不出这一关，一辈子也休想梦见艺术!艺术是目的，技巧是手段：老是只注意手段的人，必然会忘了他的目的。”笔者以为，这两点同样适用于翻译领域，如若译者能对原文的意思(每一个词，每一个句，每一个篇章的意思)分辨清楚，那么翻译的境界也就高超了，翻译技巧也会随之炉火纯青。反之，译者如若整天只顾研究翻译技巧，终若有所成，顶多是翻译匠而非翻译家。只注重翻译手段而不讲究翻译境界的人，必然会偏离亦或遗忘翻译目的的。
傅雷家书蕴涵着深刻的思想哲理，深深地启发着世人。在傅聪感觉职业生涯不乐观时，他鼓励儿子：“你说常在矛盾与快乐之中，但我相信艺术家没有矛盾不会进步，不会演变，不会深入。有矛盾正是生机蓬勃的明证。眼前你感到的还不过是技巧与理想的矛盾，将来你还有反复不已更大的矛盾呢：形式与内容的枘凿，自己内心的许许多多不可预料的矛盾，都在前途等着你。别担心，解决一个矛盾，便是前进一步!”“矛盾是解决不完的，所以艺术没有止境，没有perfect的一天!唯其如此，才需要我们日以继夜，终生的追求、苦练;要不然大家做了羲皇上人，垂手而天下治，做人也太腻了。”傅雷的这种矛盾观、积极向上的心态，笔者以为，在今天仍不乏极高的艺术价值，或曰，在今天这个竞争最为激烈的社会，此种矛盾观、乐观向上、积极上进的态度更值得我们学习和借鉴。
四、结语
傅雷在家书中提到给儿子写书信的目的：“长篇累牍的给你写信，不是空唠叨，不是莫名其妙的gossip，而是有好几种作用的。第一我的确把你当作一个讨论艺术，讨论音乐的对手;第二，极想激出你一些青年人的感想，让我做父亲的得些新鲜养料，同时也可以间接传布给别的青年;第三，借通信训练你的――不但是文笔，而尤其是你的思想;第四，我想时时刻刻，随处给你做个警钟，做面‘忠实的镜子’，不论在做人方面，在生活方细节面，在艺术修养方面，在演奏姿态方面。我做父亲的只想做你的影子，既要随时随地帮助你、保护你，又要不让你对这个影子觉得厌烦。”在此，我们对傅雷家书的思想哲理、睿智见识、真挚情感便可管窥全貌。叶永烈先生在其论文如是说：“《傅雷家书》的意义，远远超过了傅雷一家的范围。哲学家可以从《傅雷家书》中研究傅雷的思想、哲理、 方法 ;教育家可以从《傅雷家书》探讨人才培养的规律以及家庭对成才的影响;文学家可以从《傅雷家书》中研究 散文 的笔法;艺术家可以从《傅雷家书》中汲取音乐、美术的营养;历史学家可以从《傅雷家书》中剖析二十世纪五十至六十年代中国知识分子的灵魂;广大读者可以把《傅雷家书》作为一本优秀的青年思想修养读物，一本爱国主义教育的生动教材。”而笔者，欲跟诸位，尤其我们的青年人，共享家书在现实生活方方面面的重大教育意义和巨大指导意义，亦如笔者上文所提：《傅雷家书》教育儿子在为人处事上的睿智、交往中的真诚、学习中的谦虚，都值得我们借鉴;家书教育儿子不怕困难、不惧挫折、敢于面对的乐观坚强的态度更是值得我们铭记;家书中关于艺术境界的探讨，值得我们从事翻译的译者借鉴并学习;家书的“人本”思想、矛盾观等等理念，值得我们深思、反省。
参考文献：
[1]楼适夷.傅雷家书・读家书，想傅雷[M].北京：三联书店，1998.
[2]杨剑龙.特定历史语境中的个人话语――论《傅雷家书》[J].上海师范大学学报(哲学社会科学版)，2003(6).
[3]叶永烈.傅雷与傅聪――解读《傅雷家书》[M].南宁：广西人民出版社，2004.
[4]傅雷.傅雷家书[M].北京：三联书店，1998.
[5]傅雷.傅雷家书[M].北京：三联书店，1984.
论《祝福》中的女性形象
摘要：鲁迅是中国二十世纪最伟大的文学家、思想家和革命家。他在《祝福》中塑造了三类女性形象：被奴役、被压迫的女性;封建礼教的代言人;有意和无意的帮凶。表达了作者对封建礼教的批判。
关键词：祝福;女性形象;封建礼教
鲁迅是中国二十世纪最伟大的文学家、思想家和革命家，他以独特的视角分析中国社会存在的各种问题。在中国几千年的封建社会中，女人的地位始终是最低下的，她们受的压迫最厉害，是“铁屋子”中最弱小的群体。早在1918年，鲁迅就写了著名的《我之节烈观》，深刻批判了封建 文化 对女性的戕害，表达了对封建礼教“吃人”本质的愤恨。《祝福》可算得上是这方面的典范之作。《祝福》中的女性形象，可分为三类。
一、被奴役、被压迫的女性――祥林嫂
祥林嫂是旧中国广大劳动妇女的代表。她勤劳、善良、坚韧。但就是这样的一个人在旧社会不但没有争得一个做人的起码权利，反而成为一个被践踏、遭迫害、受鄙视的对象，最终被封建礼教所吞噬。祥林嫂为了躲避再嫁的命运，逃到鲁镇到鲁四老爷家帮工，整日劳作，衣食不论，却非常满足，以至于“口角边渐渐的有了笑影，脸上也白胖了。”只要暂时坐稳了奴隶，她也就感到了莫大的满足和幸福。然而，宗法制度和封建礼教却不会因此而放过她，生活的打击接二连三：婆婆把她绑到山坳里卖掉了，丈夫贺老六得伤寒死了，儿子阿毛被狼吃了，房子被大伯收去了。她再次成为无家可归之人。当再嫁再寡的她再次回到鲁镇的时候，就成为人们眼中的一个异类，成为一个“不干不净”的人，最终被大家排斥，倒毙在家家祝福的风雪交加的街头。至此，她是“想做奴隶而不得做”(《灯下漫笔》)了。
在祥林嫂短暂的一生中，她也曾不屈服于命运的安排，进行过各种各样的反抗：为躲避被婆婆卖掉而逃到鲁镇;再嫁时闹得“出格”; 面对人们的嘲弄、侮辱与伤害，给以无言的抗议;为取得精神上的平等，免除阴间被锯为两半的命运倾其所有到土地庙去捐了门槛;死前怀疑灵魂的有无等等。但这些反抗，无不带有浓厚的封建色彩，是受了“好女不嫁二夫”，“饿死事小，失节事大”等封建思想毒害的结果。她的“出格”的反抗，是为了保持自己的“贞节”; 她的捐门槛是为了赎“罪”。她拼命反抗的东西，实际上恰恰成了她拼命维护的东西。她是为了坐稳奴隶而进行的抗争，是在封建礼教和封建迷信的泥沼中进行的抗争。她反抗地越厉害，说明受的封建礼教的毒害越深。她的反抗具有浓烈的悲剧性。封建礼教已经深入人心，生活在封建势力占统治地位的中国农村的祥林嫂，其悲剧是无法避免的。祥林嫂的悲剧是一个时代的悲剧。
二、封建礼教的代言人――婆婆、四婶
从小说的 故事 情节看，祥林嫂的悲剧命运源于她的婆婆。作者通过卫老婆子之口交代了她婆婆的特点：“那女人虽是山里人模样，然而应酬很从容，说话也能干。”为了给小儿子娶媳妇，善于算计的婆婆公然地把逃到鲁镇的祥林嫂象畜生般捆走卖到山坳里去了。封建时代要求女子“三从”“、四德”，对家长绝对服从，女人一生的命运都寄托在男人身上。在婆婆家，祥林死后祥林嫂无子可从，作为封建家长的婆婆就可以把她随意卖掉;在山坳里，贺老六病死，儿子被狼吃掉，祥林嫂就只能被大伯赶出去，成为无家可归之人。这种封建思想根深蒂固，就连认为绑架祥林嫂的行为损害了自己尊严的鲁四老爷在气愤过后也释然地说：“可恶!然而……”
四婶是大户人家的太太，表面看来温柔敦厚，心地善良，实际上也是一个自私、顽固、残忍的封建礼教的维护者，一个杀害祥林嫂的凶手。是她，从精神上彻底打垮了祥林嫂，用封建礼教这把利剑把祥林嫂逼上了绝路。四婶对祥林嫂的态度可以说经历了三个阶段：念叨――不满――扫地出门。而发生这一切变化的根源在于祥林嫂能否为她出力。她对祥林嫂念叨是因为祥林嫂整日不停地劳作;她对祥林嫂不满是因为祥林嫂在遭受了丧夫失子的痛苦后，精神变得不济，做事时常丢三落四，又总是絮絮叨叨。她从内心深处开始嫌弃“不干不净”的祥林嫂，在祭祀时不让祥林嫂沾祭器，从精神上宣判了祥林嫂的死刑。尽管祥林嫂用自己辛苦挣得的血汗钱捐了一条千人骑、万人跨的门槛，希望自己能够重新获得做人的权利，但四婶的一句“祥林嫂，你放着罢!我来摆。”“祥林嫂，你放着罢!我来拿。”彻底打破了她的希望。害怕自己成为异类的祥林嫂最终还是无奈地成为了人们眼中的异类，被四婶扫地出门，在家家祝福的 除夕 夜，倒毙在了风雪交加的街头。作者通过这一形象的塑造，从更深层次挖掘出了祥林嫂悲剧的社会根源。
三、有意和无意的帮凶――柳妈、卫老婆子、老妇人
柳妈的出场是在小说的高潮部分――祥林嫂第二次到鲁镇的时候。关于柳妈她深受封建礼教的毒害又反过来用封建礼教害人。她对同处于被剥削阶层的祥林嫂本应同情、宽容，但有意无意中却充当了刽子手的角色。她不怀好意地用她那明亮的小眼睛盯着祥林嫂额角那引以为耻的伤疤，取笑力气大的祥林嫂何以竟自己愿意了，恐吓她死后两个死鬼的男人还要相争，阎罗大王只好把她锯为两半。并“好心”地为祥林嫂出主意――用自己的血汗钱到土地庙捐一条门槛来赎了这一生的罪名，然后又把自己和祥林嫂谈话的内容张扬出去，使人们得到了取笑祥林嫂的新材料。柳妈这一形象，使人们从更深广的角度认识到社会对祥林嫂的不宽容。处在如此险恶环境中的祥林嫂的被毁灭是一种历史的必然。
卫老婆子和老妇人是小说中着墨不多的人物。但通过淡淡的笔墨，仍能窥探出他们的内心世界。卫老婆子是一个见风使舵、圆滑世故之人，她以介绍人打工为职业，从中谋利。她一开始以热心肠的身份出现，热情帮助孤苦无依的祥林嫂，极尽甜言蜜语之能事，把祥林嫂介绍到鲁四老爷家帮工。转而又加入到与婆婆一起绑架贩卖祥林嫂的行列中去。这个没有起码是非观念的女人，左右逢源，如鱼得水，从中尽情捞着自己的好处。对于祥林嫂的不幸遭遇，她不但不感到可惜、气愤，反而以艳羡的口气说他交了好运，儿子也胖，母亲也胖。她被金钱和封建礼教吞噬了灵魂，同时又帮着封建礼教吞噬着其他善良的人们。老妇人等则专以别人的痛苦为快乐。她让祥林嫂不断重复着自己悲惨的故事，不断揭开祥林嫂始终流血的伤疤。她始而同情，眼角流出几滴眼泪，口中发出几声叹息，继而也就冷漠，最终是厌弃了。这些麻木的看客，津津有味地咀嚼着别人的痛苦，成为祥林嫂悲剧命运的推波助澜者。
法捷耶夫曾说：“鲁迅，是短篇小说的名手，他善于简短地、清楚地在一些形象中表达一种思想，在一个插曲中表达一件巨大的事变，在某一个别的人物中表达一个典型。”作者在《祝福》中塑造的这三类女性形象，尽管身份不同，地位不一，却都深受封建礼教的毒害。在《我怎么做起小说来》中，鲁迅这样说：“说到‘为什么’做小说罢。我仍然抱着十多年前的‘启蒙主义’，以为必须是‘为人生’，而且要改良这人生。我深恶先前的称小说为‘闲书’，而且将‘为艺术的艺术’，看作不过是‘清闲’的新式别号。所以我的取材，多采自病态社会的不幸的人们中，意思是在揭出病苦，引起疗救的注意。”这也正是《祝福》中这些女性形象的意义所在。
参考文献：
[1]鲁迅.彷徨[M].人民文学出版社,1973。
[2]鲁迅.呐喊[M].人民文学出版社,1973。
[3]鲁迅.南腔北调集[M].人民文学出版社,2006。
议论文素材（论据）大全（十万字，拿来就用51.雅趣 (1)引言 雅趣在某个侧面反映一个人的道德情操和品质素养人们应该远离不良嗜好和低级趣味，培养高雅的情趣和爱好。这样不仅有利于自己，也有利于社会。(2)事实论据 冰心爱玫瑰花中国现代著名女作家谢冰心喜爱玫瑰花。20年代，她在自家惊天动地前种了许多德国白玫瑰，花开得很大，花期长，从3月开到9月，家中花瓶中常供养鲜玫瑰，还用来馈赠亲友。解放后，她从国外回来，因居住在楼上，没有地种玫瑰。恰巧，楼下两个年轻人，都是玫瑰的爱好者，在花圃里种了各种玫瑰。他们知道冰心老人爱玫瑰，每天清晨都要送上一把带露水的鲜玫瑰。两人轮流送，从春天开放的第一枝一直到秋天最后一枝，即使她住院时也不例外。这是冰心每天的第一桩大快事。她曾这样描述当时的心情：“每天早起，我还在梳洗的时候，只要听到轻轻地叩门声，我的喜悦就像泉水似地涌溢出来……”冰心喜爱玫瑰花还是在童年读《红楼梦》时播下的种子。该书中描述小厮兴儿形容探春的传神句子：“三姑娘的混名叫‘玫瑰花’，又红又香，无人不爱，只是有刺扎手……”从此，她就爱上这种艳丽而有风骨的花郑振铎酷爱藏书卷振铎，笔名西谛，著名作家、学者和文学史家。酷爱藏书，家中藏书十分丰富。1937年，日军进攻上海，卷振铎寄存于虹口开明书店100多箱古书，被战火烧光，他痛惜不已。上海沦为孤岛时，他仍然大量买书。当他看到中国书店要把大批古书卖给造纸厂，于是把全家十口人买口粮的6千元钱拿出来，买下七百多种古书。1958年卷振铎出国访问途中，因飞机失事遇难后他的失人一次向国家捐献郑的藏书就达十余万册。钟情于书不爱钱我国当代著名作家，学者钱钟书和夫人杨绛爱书如命，淡泊名利。文革期间，被送进“五·七干校”劳动，住草棚生活艰苦，他俩并不在意，最使他难受的就是没有收读。杨绛在《干校六记》中感慨地写道：“什么物质享受，全都舍得，没有书却不好过子昌。”国外出版商给他们稿酬，老俩口不取现金，而是开出一大串书单子，要求对方以实物支付。对身外之一物，他们看得极淡泊，美国有关方面以授于荣誉文学博士头衔和优厚酬金为条件激他们去讲学，被拒绝了。法国政府要授予钱钟书勋章以表彰他“对中法文化交流的贡献”也被他坚辞了。《围城》被拍成电视连续剧后，电视台付给他稿酬，钱钟书执意不收。国内18家电视台联合拍摄《当代中华文化名人录》，钱钟书被列入第一批36人之中，他婉言谢绝了。有人告诉他，被拍摄者会有一笔酬金时，钱钟书莞尔一“我都姓了一辈子钱，难道还迷信钱吗？”(3)理论论据趣味是唯一的道德修养。……只要告诉我你喜欢什么，我就可以告诉你，你是什么样的人。[英]罗斯金《野橄榄花冠》为了得到真正的快乐，避免烦恼和脑力的过度紧张，我们都应该有一些嗜好。[英]丘吉尔《我与绘画的缘分》高尚的审美趣味是不能像衣裤那样现成买到的。[英]吉尔伯特《耐心》一件业已清楚的事便不再会令我们感兴趣。[德]尼采《在善恶之彼岸》光着脚板在荆棘上跳舞的人算得上爱跳舞到了家。[美]富勒《至理名言》人们放弃他的利益比放弃他的趣味更容易。[法]拉罗什福科《道德箴言录》好的趣味更多地来自判断力而非来自理性。[法]拉罗什福科《道德箴言录》改变癖性十分罕见，相反，改变趣味却屡见不鲜。[法]拉罗什福科《道德箴言录》52.勇敢(1)引言勇敢，是一种精神：不惧困难，不怕强敌，一往无前地去夺取胜利；勇敢：是一种品质：不怕天不畏地，不怕权不惧势，坚定不移地捍卫真理。胜利永远属于勇者，失败等待着弱者。(2)事实论据樊哙勇闯皇宫见刘邦刘邦做了皇帝以后，摆起圣上的威风。有一次身不适，就传旨谁也不许去见他。一连好些日子，身居深宫不见大臣。文武百官为朝中大事焦急，但谁也不敢进宫见驾。随刘邦打江山的樊哙，见刘邦闭宫不出，甚是恼火，就一头闯进宫中，一直闯到皇帝床前。高声批评刘邦：夺天下时何等英雄气概，如今天下到手反而精神不振，有病不见大臣，置国事不顾，整日和太监待在深宫。可不要忘记当年秦始皇病死时，宦官赵高矫诏杀害公子与文武大臣，祸乱天下的历史教训。刘邦听完樊哙的数落，立即翻身起床，召见群臣，商议国事。少年罗炳辉胆识过人曾任我军高级将领，不幸英年早逝的罗炳辉，在少年时代就担识过人。在他12岁时，当地有一个有势力的恶习霸论诈罗家。罗炳辉与恶霸评理。恶霸小看眼前这个毛孩子，极为蛮横地说：“老子在这片地方，比谁都要高跳三尺！”罗炳辉针锋相对：“三尺算什么！老子长大要飞起来，把你这样坏蛋杀个精光！”父亲慌忙要出借钱消灾。罗炳辉阻拦说：“拿钱塞狗洞，还不如跟他打官司。”恶霸令打手行凶，罗炳辉在乡邻保护下，逃出山庄，请亲戚写状纸，历数恶霸罪行，到衙门击鼓鸣冤。升堂时，官吏惊愕：“十二岁的娃娃好大胆！”经过恶霸花钱贿赂，官司打了个平手。罗炳辉成了轰动一时的人数。人们都说：“这穷娃子吃了雷公胆！”富兰克林勇捉雷电谁都知道雷电会打死人。可美国科学家富兰克林，非但不避雷电，而且要把雷电抓住。1752年，在美国波士顿，富兰克林选择在一个雷雨季节放风筝，他制作风筝也与众不同，在风筝的顶端安装一根尖尖的铁针，在放风筝绳子的末端拴着一把铁钥匙。风筝上天后，雷鸣闪电，风雨大作。他紧紧握着风筝绳子末端的铁钥匙，全然不顾被雷电击中的危险。当头顶上闪电的时候，他感到手发麻。他高兴极了，他意识到这是天电的电流通过湿绳和铁钥匙传到手上，他兴奋地高喊：“我抓住了天电！”他立即把铁钥匙和莱顿瓶连接起来，结果莱顿瓶蓄了大量的电。这种电同样可以点燃酒精，可以做“摩擦起电”的电所做的一切实验。富兰克林勇敢的实验，为电学的发展做出了重要贡献。字数太多了100000！你自己去看看网沾诶
有关人生的800字议论文优秀范文精选5篇
人生是一杯茶，第一杯是清新的，第二杯是苦涩的，最后越来越淡，下面我为大家收集整理了“有关人生的议论文”，欢迎阅读与借鉴!
有关人生的议论文1
生命的多少用时间计算，生命的价值用奉献计算。
的确，但不论你活了多长时间，在你没有任何价值的生命中，也算是白活，但即使你英年早逝，但在短暂的生命中有所留恋，活的有价值，也比活了百岁强得多，因为至少在自己的生命中用一份光彩，那么你的生命就要比一切都珍贵。
有这样一件事。
在汶川地震后志愿者和军队在极力抢救人们。这时，他们看见一个妇女，跪伏在地上似乎有点像古代人行礼一样，发现她已经断气后，他们便走了，突然队长高叫道：“回来，还有人活着!”于是他们飞奔回来，队长在妇女身下摸索着，似乎要找什么东西。终于发现了一个襁褓——一个可爱的小婴儿，他还活着正安然地睡着，随着又发现有一条已经写好的短息：孩子，如果你还活着要记住，我爱你!看着那个可爱的、正熟睡的孩子和那已经写好的短信，大家都被这种伟大的母爱所感动了。
这位母亲用自己的生命换来了一个小婴儿的生命，在孩子心中难道不比一切都更珍贵吗?她虽然不会说话，但相信她在心中已经感受到了这种母爱。
或许，在那个孩子长大以后，不知道自己曾有这样一位母亲，但她如果知道了她会多么骄傲，至少她母亲的生命要比其他人的生命有价值得多。
老子曾说过“死而不亡者寿”，它告诉人们，有的人虽然活着，在人们心中却早已死了;?有的人虽然死了，而他的学说，他的思想，他的精神，却长期影响着当代及后代的人们，活在人们心中。郭沫若说“生要生的有精神，死要死得有气概”的确，活着不就是为了别人嘛，活着什么都不做活着干嘛!
有人说，生命就像一支蜡烛，婴儿呱呱坠地的时候，就是它燃起火花的那一刹那。有人的火焰，微弱欲熄;有人的火焰，烛影摇红;有人的火焰，静静发光;有人的火焰，灿烂耀眼。然而，它总有蜡炬成灰、归复平静的一刻，不同的是——所留下的赞叹。一个人如果只碌碌无为，只为自己渺小的生存而度度人生，那么即使活到100岁的高寿，又有什么价值和意义呢?
正如这句话“吃饭是为了活着，但活着不是为了吃饭。”正确的看待生命，生命才会释放光芒。
有关人生的议论文2
有那么一部书，它是最为真实的，同时也可以是充满戏剧性的;他是有许多兄弟书籍的，但世上任意两本都不会雷同;它随着时光逐页写成，而作者便是那书自己。
这书叫人生。你是其中一部，作者是你自己。
你是一部书，没人知道结尾，而一切却早已埋下伏笔。年轻时学的一门手艺、结识的一个老友、说的一句谎话，都可能把故事引向另一条截然不同的支流。路易.威登在制衣厂的捆衣工经历将他引向了替皇室贵族打包行李挣钱创业的道路，乔布斯的中学老友助他扫平了创业大道上的技术巨石，而《世说新语》里那贪小便宜的年轻人却被一时贪欲冲离了似锦前程。虽是作者，你也不一定能看清那灰草蛇行的伏笔将故事引向何方，但从现在开始认真做事、善待他人，事情总会往好的方向发展的。
你是一部书，风格由自己选择。想要写成令人心潮澎湃的武侠小说，那便像马云、史玉柱那样克服重重困难，在时代的潮头向着理想一路劈荆斩棘;想要写成清幽又时散幽香的散文集，那不妨安定下来一心一意地热爱生活、热爱他人，生活中的不顺利的墨滴也就不会沾到书页上;当然，潜心写一本工具书也不错，像牛顿、普朗克或爱迪生、袁隆平一样为后世造福。而那些一生平庸混沌，甚至压根不热爱生活的人，书页往往没过多久就破烂脱落，散发出一阵死水的腐朽之气。而写什么样的书全在作者——你想好了么?
你是一部书，情节往往跌宕起伏。天灾人祸、欢聚惜别，往往令你意想不到，大呼命运不公。意志薄弱者便一蹶不振，原先计划的美好结尾便丢到一旁，再也没有什么起色;而那勇敢的作者便咬紧牙关、握住笔杆，偏要把故事拉回正轨不可。梵高一生挣扎在世俗的鄙视与自己天分的无人欣赏之间，却从未放弃对生活无尽的热爱;乔布斯一度被微软击败甚至被自己一手创办的公司扫地出门，但他一直没有放弃那年少时就已画好的人生蓝图。对于一个优秀的作者，挫折不是急转直下的信号，而是展示文采的好时机，在全书中留下优雅的一道弧线。
你是一部书，一部由自己创造，情节几乎无所不能的书。朋友，如何写它全在于自己，但愿最后合上书，它能散出一丝清香。
有关人生的议论文3
人生就像一座山峰，我们只有努力攀登，才能到达顶峰，领悟到人生的意义。
在人生这座极高的山上，有的人不愿意攀登，只因为太累了;又有一部分人，他们攀登到了半山腰时却放弃了;还有的人，他们付出了辛勤的汗水、巨大的努力，可就在将要到达顶峰时，他们放弃了，因为他们自以为是地认为还有许多路要走，而自己却不愿再多付出一点点。现在，只剩下很少一部分人了，他们始终如一地坚持着，日复一日、年复一年地攀登着，最终他们攀登到了自己人生中的那座山峰，他们成功了，可是却因为骄傲自满，最终从那高高的山峰上掉了下来。最终，只剩下极少数人，他们也拼尽全力爬到顶峰，他们一心一意，即使失败也从未想过要放弃，成功之后，他们又戒骄戒躁，还是不断地攀登，提升自我，于是创造了辉煌的人生，人生也变得更加有意义。
第一、二、三种人，他们的人生最终空虚、无意义，第四种人，他们每登高一步就沾沾自喜，最终一定会走下坡路;最后一种人，他们心如止水，一心向上，才得以成功。
首先，我们来看看身边的例子吧。总有一些人，每天怨天尤人，说：“如果我当初好好学习的话也一定能像某某一样有个好工作，也不至于……”他们总是抱怨，可是抱怨之后就又归于现状。他们只知道抱怨，却不知道提高自身修养，是一点也不愿付出的人，他们的人生注定是空虚的。
让我们再来看看古今中外的名人吧。爱迪生，人尽皆知的大发明家。他为了发明电灯，尝试了上万次，失败了上万次，但是他从未放弃，他努力地钻研，最终成功了，但他仍不停止脚步，依然向上。莫言，第一个获得诺贝尔文学奖的中国籍作家，他的童年很悲惨，可他坚持了下来，后来坚持写自己的作品，最终获得了诺贝尔奖，一举成名，但是他依旧保持着谦逊的品质。
最后，我们再看看现代的明星。同样是名人，都经历了不少磨难，可是在成名之后，又有多少人依旧谦虚、不骄傲呢?
可见，攀登永无止境。当我们攀登到自己预定的顶峰时，我们不能就此停住脚步，骄傲自满。请记住：停止就是退步，骄傲就是沦陷。我们要不断地攀登，不断提升自我，我们要谦逊，要戒骄戒躁。
我们要努力攀登，不断攀登!
有关人生的议论文4
人生难免悠很多不如意的时候，但只要真心相对，做好你自已，就足够了。
也许你会羡慕别人的好成绩，但你可曾想过，也许他也在羡慕你。因为你不被重视，可以开开心心、自由自在的活着。而他，却要在老师的期盼、家长的期望下活着，一旦失足，便有一大堆的批评和斜光，很不自在。换个角度看吧，你的道路还很宽广，不被限制，你可以在这条道路上留下你成长的脚印，刻下你心中的喜悦，涂上你心中的不满。
也许你会羡慕别人好看的脸蛋和修长的身形。可你有没有想过，那些整天带着义肢，每天重复单调的练习的人，他们为的是什么?他们为的是能和正常人一样地走路、吃饭、工作;他们为的是别人能用正常的眼光看待他们;他们为的是能有一个健康的身体来完成自己的未来。四川8。0级的地震，带走了多少人的性命，破坏了多少家庭，给人们造成多深的心理阴影。被救出来的人们，承受了多大的压力，才能接受他们的亲人逝世、自己被截肢的事实。不要一味的抱怨，换个角度看世界，你会发现，世界还有很多美好的事物等着你。
也许当你看见别人一家高高兴兴的玩耍、吃饭时，你会羡慕他们，会抱怨为什么自己的父母不能抽出时间陪自己玩耍、谈心呢?理解父母吧，他们也想和你一起玩、一起吃饭，可是因为工作的需要他们不能。其实你还很幸福，你又为你奔波的父母，看看那些单亲家庭和留守少年，你比他们幸福多了。珍惜眼前人，不要等到失去了，才知道珍惜。换个角度看你的家庭，你还很幸福，不是吗?
生活像一个杯子。一开始，里面是空的，之后，要看你怎么对待它。如果你只往不如意的方面想，那么你最终辉得到一杯苦水。如果你往好的方面想，那么你最终会得到一杯清泉。
换个角度看人生，也许你会在那儿看到一个种满了大波斯菊的花园。如果你只是一味的沉浸在那污泥般的墓地中，你的世界将被黑暗所覆盖，不见天日。
也许你的人生并不如意，向往着那种让人羡慕的生活，但是珍惜眼前的生活吧，不要一直想着那些不切实际的事。你的人生只有短短的几十年，不要浪费，因为逝去的光阴不会因为你而回来，只有珍惜眼前，才不会后悔。
有关人生的议论文5
正如同幼时读过的“快剑斩乱麻”的故事一样，当多数人在固有的思维束缚下在围城中摸索爬滚时，地早已有人跳出了围城，从一种全新的角度来看待相同的问题。横看成岭侧成峰，面对生命降下的灾厄和困苦，有人抱怨连连，终于在潦倒中失去了生存的意义。有人地奋发向上，终于成就了自己的人生。当老鼠爬上你的画板与你争夺面包时，你是会就此了结自己的生命，还是留一只倾听的耳朵像迪斯尼一样绘下老鼠跳动的身影?迪斯尼拿起了画笔，于是也成就了米老鼠的传奇。裁缝拿起了针线，于是成就了风靡一时的“凤尾裙”，如果是你，你会如何选择?
塞翁失马，焉知非福。面对失马的不幸与复得的欢喜，你能否跳出众人的思维而保持自己，看到那事件后隐藏的暗流?老子有云：“福兮祸兮所倚，祸兮福兮所伏。”面对隆景之盛世，唐明皇沉溺于歌舞升平之中，忘记了死于安乐的沉痛教训。终于让盛唐从顶峰跌入混乱。面对_分子的骚乱事件，面对圣火遇阻，雪灾连连，面对震撼了世界的“5·12”汶川大地震，温挥笔书下“多难兴邦”的辞章，那是对灾厄与不幸的痛心与叹息，却更是中国自强不息的宣言，五千年风雨中这些挫折算什么，古老而又年轻的中国向世界展示了自己的坚毅不屈。
条条大路能罗马，也许看道路被堵塞，也许你正在道路上徘徊不前;有些人放弃，但有些人寻找着另外的道路。经历了一千次的失败，爱迪生却淡然地说道;“我只是发现了一千种不适合作灯丝的材料。”于是围墙倒塌，露出了明亮的电灯。面对落入水缸的孩子，你会不知所措会去寻找长辈帮助?年幼的司马光静静地思索，而后举起了地上的石块砸向水缸，遂成了一代美谈。
我们总是抱怨着命运不遂人，却忘记了命运掌握在自己的手中。打破了思维的桎梏，换一种全新的角度，看看窗外腈空-鹤排云上的秋景，难道不是萧索中跳跃的美丽?
如果你想写一个人的成长报告的论文，可以上网参阅一下，看看别人怎么写的，收集一些资料。
人生好比一条奇特荒唐的曲线，生活中的苦与乐，泪与笑就在这笔尖之中悄然留下，成为人生中不可缺失的桥梁。下面我为大家搜集整理关于人生的高中作文，仅供阅读！
有人说，一本书是一片叶，一叶知秋;有人说，一本书是一场戏，一戏人生;有人说，一本书是一杯水，一杯沧海。
古人云：知书而达理。书不是一部交响乐，而只是一个音符，你看到了沧海桑田，风云变幻，你看到了落英缤纷，艳阳遍地。读书的人读的不是书，是人生：豆蔻年华，读到的是多姿多彩;耄耋之年，读出的是豁然自足。看了无数本书，就有了无数种人生体验，就如同喝下了那杯水，才明白何为沧海。
时过境迁，如今的书似乎已经“埋没随百草”，淡出人们的视野了。没有人会继续把“读书破万卷”当作自己的座右铭。这是个五彩缤纷、日新月异的世界，一本好书犹如一碗清茶，似不值得再细细品味。但一本书，就是一种人生。人们习惯了都市的喧嚣，却不得而知郊野的静谧;人们习惯了整日的奔忙，却无人向往片刻的闲适。只有偷得片刻清闲的人们，才能有心情去领略一本书的芬芳，咀嚼那一杯水中暗藏的沧海。
书从来就不只是文人墨客的天地。读一本书，有人读的是文字，有人读的是情绪，有人读的是境界。无论读到什么，也算读了，就如同那囫囵吞枣，也终是吞了下去。而未曾经历的人，又如何得知那“一花一世界，一鸟一天堂”的灿烂，和那“回首向来萧瑟处，也无风雨也无晴”的恬淡呢?一本书，即一种人生。杯中是水，但更是人生的沧海。
呱呱坠地时的童话，青春正值时的小说，风华正茂时的励志故事，老当益壮时的一报半刊……谁的一生不是在书的陪伴下愈走愈充实，愈走愈美丽?拒绝读书的人也许至今还在漂泊，还在寻找。因为一本书，是一种人生。人总要开始长大，开始长大的人总要学会读书。读书，读的是生活，是人生的沧海。穷尽一生的时间尚且无法到达的彼岸，谁能不为之奋斗呢?所以即使科技发达到所有的书都变成电子的，网络的，读书的人依然存在，因为生活还要继续，因为学会了读书才能学会生活。
若人生是一片土地，那么读书便是耕耘，想收获生活的人，要学会读书;若人生是一片天空，那么读书便是翅膀，想飞越生活的人，要学会读书;若人生是一片海洋，那么读书便是舟楫，想到达生活的人，要学会读书。因为一本书，是一种人生，人生，即沧海。
没有人会知道在下一秒将迎来什么，所以，请在每一秒扮演好自己的角色。
——题记
下一秒，会是怎样?也许是悲欢离合，也许是觅及挚友，也许是梦想的破碎，也许是希望的重拾，也许是欢笑，也许是眼泪，当然，也有可能虚度而过。
在失败的那一秒，你需要扮演的是一位慈祥的母亲，你所需要的工具是柔和的目光，语重心长的教导，以及一碗心灵鸡汤。你要学会一个人去扮演两个角色，一个是失落的孩子，一个是母亲。用柔和的目光溶解孩子心中的冰块，让这个孩子寻找到阳光，擦干眼角泛起的泪花，在母亲的等待中选择微笑。接着，母亲要告诉孩子，眼泪代表脆弱，不可以如此轻易地留下眼泪，不经过风雨怎能看到绚丽的彩虹，雏鹰不经历磨练怎能有搏击长空的勇气，要学会自己去找到突破口，让困难迎刃而解，最后，这个母亲可以离开，默默看着孩子一步一个脚印，走向最美丽的海滩。在饰演角色的过程中，你懂得了开导他人，也学会了面对坎坷。
在成功的那一秒，你需要扮演一位老者，你所需要的工具是一本书一个饱经风霜的眼神，以及一块石头。这时，你依然要变成两个角色，一个是欢呼雀跃的成功的人，一个是老人。告诉成功之人：“谦虚使人进步，骄傲使人落后。”让他在虚荣心面前果断的转身，选择继续踏踏实实地向更高的一层而奋发努力，让他知道，必须拥有十年磨一剑的毅力，才可再创奇迹。接着，给予他一个饱经风霜的眼神，让他看到光辉岁月背后失落的迷惘，还有每一滴辛酸的泪，用这来浇灭他心中傲然的盛火，回首凝望自己的风雨，在岁月的长河中镌刻下一道痕。最后，老者将注视着这个一时成功之人一生的成功。这一秒，你有了更稳的人生铺路石。
而假使，下一秒你虚度了，并没有去扮演应该扮演的角色，那么，下一秒的下一秒，你是否依旧沉浸在呆滞的目光，空洞的眼神，麻木的神情里?没有各种角色的人生，将黯淡，甚至浑浊。所以，请在每一秒扮演好自己的角色。即使没有去扮演，那也必将微笑着，而不是愁眉苦脸，微笑，让你成为了一个乐观的角色，不是吗?
人生的角色，就是这些细微的小角色汇成的，每一秒，你都在扮演什么呢?