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我对音乐与人生的感悟论文(2009-12-01 18:33:01) 标签： 音乐与人生论文作文音乐人生校园 分类：教育考试 音乐是一杯香醇的美酒， 你静静地倾听就能感受她的浓郁芬芳； 人生是一壶淡绿的青茶 你全心地品尝才能领略她的酸甜苦辣...... 无意中在网上看到这样的一首诗，感觉写地很舒心，很淡然，又很超脱！呵呵，因为我喜爱音乐，欣赏音乐带给人的美的享受！她的诗让我产生了很大的共鸣，以致于我不得不拿出来给大家一起分享！ 虽然我的五音并不是很全，虽然我也没有向着音乐的方向发展，但是我喜爱音乐的感觉从未在人生中消失过！在欧洲维也纳古典乐派中我最喜欢的是作家是沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特，我小的时候通常简称他为莫扎特，想必很多人都对他的音乐很了解吧，他是奥地利作曲家，一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲，我很倾佩他！ 在小的时候，我就听说过他是英国伦敦的音乐神童.8岁的他在羽管键琴演奏、视奏能力及运用各种乐器的即兴表演和作曲上，都使人叹为观止。 更令我记忆深刻的是，他的父亲为了金钱与荣誉，让莫扎特必须满足听从突如奇来、异想天开的种种刁难性提议，并且，这样的演出几乎每每长达四五个小时之久。这让我想起了我的悲惨的童年，没有快乐、没有玩伴，留给我的都是家人的辱骂和家庭的悲剧，那个时候，我也只能在音乐中寻求自己灵魂的解脱，不过我是个男人，我是个坚强的男人，我会向莫扎特学习。莫扎特在16岁的时候结束了他长达10年之久的漫游生活，回到自己的家乡萨尔斯堡，在大主教的宫廷乐队里担任首席乐师。但事实上一点都不好过，在大主教眼中，他不过是一个普通的奴仆，在1781年6月的时候，莫扎特终于在忍无可忍当中与大主教公开决裂。我很倾佩他的勇敢！我希望终有一天的我也能勇敢地走出家庭的阴霾！ 我很喜欢老师的音乐与人生课，那不仅是因为我很喜爱音乐，还因为老师长地很有魅力！很多次回到宿舍的时候，室友上选修课还没有回来，感觉特别的安静，习惯性地打开音响，放着那些钟爱的欧美经典音乐，让自己沉浸在那如水如月的歌声中，细细地品味、慢慢地遐想。此刻，感觉世界是如此宁静、人生如此纯粹，远离了尘世的喧嚣，有的只是一种纯净的美。那些来自宿舍外、广场、后山、以及音响里的歌声，轻轻地在空气中划过，轻吻着我的脸颊，弥漫在我的四周，沁入我的心扉。让我有一种来自灵魂深处的感动，那是一种岁月所无法触及的感动。默默牵引着我，去感受生命中那丝丝缕缕沉淀的情怀，荡涤着心中的尘埃，还心灵以宁静与平和。 还记得那次看电影，电影的名字叫《放牛班的春天》，那是部关于师生的感人片子。现在回想起来，真的很美，很美。 真的是一部典型的音乐与人生交织在一起的电影！我很庆幸那次我介绍给了老师这部电影，事实上除了看过它的简介外，我都没有好好看过。我很感激老师，感激的是她不仅采纳了我的意见，而且让我真正静下心来好好看了这部电影，让我懂得人生中很多的东西。^.^ 在《放牛班的春天》里，我能看到有温暖的阳光，不经意地从某些细节中流露出来，还有迷离飘渺的林中的雾气，光被挑逗得温柔多情，细细密密地铺满法国郊野常见的树林，悄悄地爬上树干。那不是音乐里正想表现出的一种现象吗？这不是人生中一直追求的世外桃源么？对我来说，那真是一种难以忘怀的享受，那些被摄影师定格的美丽镜头，竟流淌成了一首诗。我不得不说，这部片子经典之一，就是那如水彩画般干净的画面，许多水彩画中都出现过的，洒满阳光的浪漫春野和山林，就像音乐从你的心里流淌过一样，特感动，特亲切！ 《放牛班的春天》是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影。那小主角皮埃尔的歌声，简直就像从天堂飘出的天使的声音，悦耳动听如仙籁般；那可爱又可敬的马修老师，皮埃尔美丽的唇间流出的动人旋律让他惊讶不已，让我陶醉不已；还有孩子们的合唱，如教堂的唱诗班，将一首首歌唱出了令人景仰的神圣。如果上天能给我一次机会，我想我会毫不犹豫地把自己的人生定格在那个合唱班里！ 在马修老师老师离开的那一天，从窗口里飞出无数的纸飞机，孩子们把手举过头顶轻轻地摇着，于是楼下的马修老师没有看见孩子们或微笑或流泪的脸，只看见一只只轻轻摇动的手。马修老师说，我有点想哭。可他还是没哭。事实上，电影外的我，却止不住流泪了！真的，如果是我，我如何舍得这一群可爱的孩子们啊；如果是我，我如何咽地下这口气啊！我真的想问：马修老师，您还想哭吗？银幕外的我，替您哭了。 也许，在追求所谓的生之快乐的今天，我们已经在真理面前放弃了追求，在残酷的现实和美好的梦想冲突时，宁愿选择“好死不如赖活着”的中庸之道。学会了割舍，不再为梦想执着，懂得了折衷，不再为真爱牺牲。于是，那些甘愿为情赴汤蹈火的可歌可泣，也只能停留在古人的传奇或作家的遐想中。我们所见到的，只是太多的无奈和遗憾。很多时候，我明知道这是和错误的人生观，但是我改变不了，我一直在试图改变！ 老师听过，一首歌么：叫《Everyday》，我最喜欢的英文歌之一。这首歌是《歌舞青春2》的插曲，由两位主角演唱的曲子！上次在课上看到的是《歌舞青春1》，但是由于影片不是高清电影，看上去效果不是很好。但是已经很不错了，因为这部音乐剧《歌舞青春》里充满活力的body,真挚的友情，珍贵的亲情，令人忍俊不禁的小聪明，热烈的舞蹈，动人的歌声！ 让我感觉人生完全可以像他们这样，去寻找属于自己的未来。 我们都是平凡人,但是,即使这样,我们还是有理由相信,每个人都是一颗钻石,都有许许多多的面,只是,我们因为不自信或者太在意别人的眼光,而隐却了许多光芒。每次我跟朋友们出去KTV的时候，我总会选这首歌，虽然我唱地并不是很好，但是我爱它，我喜欢它，我会把它当成是我生命中的一部分！ 我们的青春,就只有这么短短的一瞬间,为何不抓住她,做我们想做的事呢. 有时候一切就可以那么纯粹，青春不会是灰暗的、无望的，只要我们愿意，青春可以是彩色的，可以唱歌、可以跳舞，一切的一切都值得我们去赞颂， 不是吗？呵呵！ 歌舞青春是一部让人无法忘怀的的“高校音乐剧”。 看了这部影片，我明白了一个道理：凡事不要被局部影响而导致自己无法在竞争中真正快乐，只有勇于面对，才能得到自己希望的结果，才会知道友情、爱情、亲情、师生情的美妙组合该是什么样子。 静静的夜晚，与那些喜爱的音乐轻轻地对话和碰撞，忘却一切烦恼和忧伤，还自己一份宁静和真实。我喜欢这样的音乐人生，我爱这样的音乐人生！记得采纳啊
歌词是音乐必不可少的，歌词也是音乐的"前锋"，它的文字表现突出了一首音乐的主题，就像"世上只有妈妈好"这首歌，歌词表现了母亲对儿子的养育之心，儿子对母亲的报答。歌词是吸引我们的一大亮点。歌词启发了我，有些歌词讲述人生哲理，使我心潮起伏，让我的人生修养受到了熏陶。
音乐不仅仅只流行音乐，古典音乐也是受人们欢迎的一个种类。就让我们敞开心思来谈谈这两种音乐的含义。
流行音乐，众所皆知，要让你说出几位流行歌手，就是小菜一碟，因为这些新新人类已经听惯了流行歌曲......我是流行歌曲的忠实听者，电脑里、车里......播放的都是流行歌曲，除了跟上时代，我也从中体会到创作者的良心用苦，为了让我们大饱耳福，尽力开发新的概念，创造流行、再流行的歌曲！流行音乐，一种音乐专家开发音乐境界的成果，换句话说，我们对崇拜的明星，不都是流行音乐的宣传者么？
古典音乐，音乐的另一杰作，"杰作"，也许在人们看来，根本就是--烂。我却不这么认为。古典音乐的好处--让我们了解历史。古典音乐表现的不但是一种音乐风格，从古典音乐的旋律、歌词之中，我们可以领略到历史的发展，那么，我们学习历史不仅不会枯燥，还可以走进那悠久的历史，不是吗？
音乐不是文字和旋律的合作曲，它还有更深刻的一面，使我们获益匪浅。音乐影响了我，音乐是我学会了人生哲理、使我丰富了课余生活...... 【篇二】
一曲《高山流水》已毕，弹筝人缓缓站起，向观众鞠了一个90度的躬。那人面容清秀，虽然脸上已刻满岁月的痕迹，但那双慈祥的眼睛却使人久久不能忘怀。
她是谁？她就是林老师。林老师已年过五旬，但她对音乐充满了无限激情和无限热爱。
林老师自幼酷爱音乐，长大后因家里不能供他她读音乐学院，而选择在师范就读音乐专业。在师范就读期间，她刻苦练习，笛子、口琴、古筝、钢琴、小提琴、扬琴，样样精通，就连现在非常少见的古琴都能弹得很好。特别让人佩服的是，古筝和钢琴，她都是到达十级，要知道这两样乐器不花大工夫是练不成的呀！
成名之后，林老师收了很多学生，但仍没放弃学习音乐。有一次，我去学古筝，我轻轻的打开了门，看见林老师正坐在钢琴凳上，细长的手指在黑白琴键上跳跃，一个个如水滴般清冽的音符滴下，时而变成暴风骤雨，时而变成静止在一片绿叶上的露珠，时而变成一阵绵绵细雨，时而变成一个幽幽山谷间的哗哗小溪......当一切都变得静谧的时候，我仍沉浸在乐曲的美好遐想中......"刚才的高潮部分不应该弹得那么激烈的。"林老师正边翻乐谱边纠出刚才犯的错误，却没发现我已经走了进来。如此认真，如此专注，如此努力，怎能不练就一身好的音乐技能呢？
林老师还经常课余时间翻阅枯燥的乐谱，一是能把乐曲熟记在心，二是能把书中的错误纠出来。
现在，林老师已经桃李满天下了，的学生，已经开始工作了。他们会抽空来看看这位外表年老而内心充满激情的和蔼老人。也是她，教会了我：音乐只有碰撞，才能磨出火花。
看着林老师在演奏时的满足与专注，一股敬佩油然而生...... 【篇三】
--题记
音乐是什么？我想请大家与我共同进入音乐的论坛......
音乐的形式多种多样：摇滚的DJ舞曲予人劲爆的感觉；轻松闲适的轻音乐，领人飞上云端；浪漫的情歌更是带给性情中人幸福的声音......
可是随着当今流行歌手与其的流行情歌横霸乐坛，为什么呢？时尚的情歌之所以受年轻人和中学生的靑睐，是因为年轻人的情感需要可借以得到与中学生青春期好奇心驱使而得到大票支持吧。这样的话，音乐会不会只被往后的人们认为是情歌？不一定。当今人人贪图新鲜个性潮流，搞不好那天就兴回古代音乐了。
我想无论何种音乐，受人青睐且当之无愧的自然是音乐的重核心：创作者的灵魂与演唱者的牵引。你想，歌再好，唱的不好与歌不好，唱的再好亦难以带领听者进入其中的灵魂。
德国，这座音乐之都大概是牢牢抓住了这一点，不然近日德国举行的电子"爱的大*"音乐狂欢节如何吸引全世界数以百万计的乐迷参与？可是这次大规模的音乐会却因乐迷们人热情过于高涨兼会场双通道混乱以致几百人死伤！因自己喜爱的音乐而死，死者身处天堂心里应该也是七上八下地吧。次日，发生踩踏伤亡的街道的死者身上被撒上悼念的花瓣。整条街人人由心底里发出的寒颤和悲哀把昨日的热情赶走得无影无踪。唉，德国的乐迷们，安息吧。我会替你们更爱音乐的！
本来呢，我跟音乐是扯不上关系的，以前看到好友如此酷爱音乐，便开始听些杂歌，比如：流行音乐、DJ、轻音乐、等，渐渐地对音乐有了感觉。后来又听朋友介绍她崇拜的偶像歌手，这个歌手不仅歌唱得好，而且人品也很好。这可是我好不容易从她的一大堆的赞语中省出来了"不过他的歌确实很有文学底蕴，初次聆听，迷雾上眼；再次细听，探索奥秘；多次倾听，深入歌髓，以至"爱不释听"怪不得朋友是他的铁杆粉丝！近来我比较喜欢他的历史慢歌《半城烟沙》与轻快上口的《多余的解释》，《多余的解释》并不多余，轻快的嵩风带给人的快感，是那么上口，总忍不住哼上整首歌。
心静，细心聆听。偶尔微风一过，头顶的风铃发出清脆的响声。此刻，你惬意吗？
巴赫在音乐律制方面的巨大贡献——《平均律钢琴曲集》巴赫的《平均律钢琴曲集》是以创作实践来证明十二平均律的的优越性和实用价值的划时代作品，常被称为“全部音乐史上最重要的里程碑之一”，“钢琴音乐的《旧约全书》”，而贝多芬的三十二首奏鸣曲则被称为“钢琴音乐的《新约全书》”。在此以前，键盘乐器大多按“中庸律”调音，能够演奏而不会走调的音阶，只有降B，F，C，G，D，A等大调和g，d，a等小调，因此作曲家在选调和转调上受到很大的限制；而采用了十二平均律，就可以自由选用大小二十四个调，并自由转调。所以说，没有巴赫对平均律的实践，近现代音乐的发展要延迟很长一个时期。巴赫很早就把自己的键盘乐器调成十二平均律，并写了《平均律钢琴曲集》第一集，包含以大小二十四调为序的《二十四首前奏曲和赋格》（1722年）。晚年在莱比锡又写了第二集，包含另外二十四首前奏曲和赋格（1744年）。巴赫写作《平均律钢琴曲集》，是受了先辈作曲家费歇尔（约1665—1746）的启发。费歇尔在1702年出版了《新风琴音乐的阿莉阿德尼》，包含二十首前奏曲和赋格曲，分属二十个不同的调。这部作品的标题起源于希腊神话，阿莉阿德尼是古典神话中克里特岛国王米诺斯的女儿，她的母亲帕西法厄生了一个牛头人身的怪物，米诺斯把它幽禁在一座迷宫里，并命令雅典人民每年进贡七对童男童女喂养这个怪物。雅典王子忒修斯发誓为民除害，依仗阿莉阿德尼给他的线球和魔刀，钉死了这个怪物，然后顺上路的线走出了迷宫。“新风琴音乐的阿莉阿德尼”，意思就是指示风琴演奏家通过五花八门的大小调迷宫的引路人（因此西方有句成语“阿莉阿德尼的线”来比喻解决问题的方法）。这部作品用了大小二十四调中的十九个调，只有升C和升F大调，降e，降b和升g小调没有用，而e小调用了两次。所有的前奏曲和赋格曲都是很短小的乐曲，主题和《平均律钢琴集》中的主题很相似。巴赫吸收前人经验谱成的《平均律钢琴曲集》运用全部大小二十四调，写成有高度艺术价值的作品，是音乐史上的第一例。很多人谈论巴赫（JohannSebastianBach）必然想到他的音乐结构，巴赫的音乐织体和对位有精密的数学比例，对配器的发挥，亦是给演奏者加深难度。巴赫的音乐深深地影响整个欧洲乐坛，他一生写过很多教堂音乐。人们爱把巴赫的精神象徵对上帝的奉献，他的音乐艰深、神圣、严肃，心灵与上帝同在。傅雷写给傅聪的家书就有这样的说法：「巴赫被基督教精神束缚，常常匍匐在神的脚下呼号，忏悔，诚惶诚恐的祈求。」这是傅雷对巴赫的偏见。巴赫的与贝多芬的音乐，同样是「力」的表现，巴赫的「力」，建立在高度与深度，心灵与上帝同在的同时，亦把人生的七情六欲，苦难、恐惧与痛苦升华。苦中有欢乐，有疲倦，而更大的精神是明知生命之苦，而仍得坚持。贝多芬的音乐，纵横交错，乐句与乐句之间并发出的「力」，气魄磅薄，完全是大宇宙，大人生，他没有家庭，没有子女，所以连痛苦都是大人生的痛苦。很多乐章，都流露出与命运抗争的英雄本色。说巴赫的音乐太富哲理，太多宗教思想，那倒不如说巴赫经历了人间的极苦以及看破官场虚伪。然而，他把这些大是大非都升华了。他的A小调小提琴协奏曲作品BWV1041写于1720年，据说是巴赫写给他自己的，三十五岁的他，意气丰盛，却遭受生活之苦与家人的死亡之痛。巴赫一共生有十二个儿女，排在前面八个，其中有六个死于孩提时候。第一任妻子死于一七二○年夏天。乐曲分三部份，第一快板，第二行板，第三部份是非常快板，全个作品很富乐思乐味，是对巴赫作深入了解的一个乐章。
浅谈如何通过音乐审美教育提高学生的素质的论文
摘要：音乐教育是以审美为核心，其实就是音乐审美教育。音乐审美教育，是指通过音乐教育使受教者提高音乐审美能力，学会感受音乐美，鉴赏音乐美、创造音乐美、从而使人得到音乐美的陶冶和塑造，使人全面发展。本文通过四个方面阐述了如何通过音乐审美教育提高学生的素质。
关键词：音乐审美教育素质教育
音乐教育是艺术教育的重要组成部分。它具有知识面广、综合性强等特点，以发展和提高学生审美能力和审美修养为目的，因此，学校音乐教育，特别是高校的普通音乐教育就其性质来说，就不仅仅是一种以单纯的技能传授和单纯娱乐为目的的艺术教育，而是通过音乐美的形式和内容，使受教育者的道德品质和人生观、民族艺术审美观、爱国主义精神等得以全面提高为宗旨的素质教育。当前的音乐教育是以审美为核心，其实就是音乐审美教育。音乐审美教育，是指通过音乐教育使受教者提高音乐审美能力，学会感受音乐美，鉴赏音乐美、创造音乐美、从而使人得到音乐美的陶冶和塑造，使人全面发展。人的审美能力是包括感知、联想与想象、情感、理解等多种心理活动的一种综合判断能力。音乐审美教育，就是指对人的音乐听觉感知能力、音乐的想象能力、音乐情感的领悟与表达能力、音乐理解能力的培养。它在培养高素质人才中起着重要的作用。
素质教育是“以促进学生德、智、体、美全面发展为宗旨，以提高全体国民的素质为目的”的教育，其内容主要包括身体素质、心理索质、思想道德素质、科学文化素质、创造性素质、劳动素质等。素质的形成，先天基因是其重要因素。然而，大量科研成果和实践表明，人后天的教育和社会环境，同样是形成和改变人素质的重要因素。人之间先天素质差异并不很大，恰恰是后天的教育，才是人与人之间素质相差甚远的根本原因。
首先，通过音乐听觉感知能力，帮助学生树立正确的世界观和人生观。
音乐审美教育是以发展音乐的听觉感知能力作为发展一切音乐能力的基础的，因为音乐艺术是听觉的艺术，没有良好的音乐听觉感知能力，是不能够进一步欣赏和学习音乐的。在音乐审美教育中，通过音乐欣赏、音乐技能的训练，视唱练耳课程及其他音乐活动的开展，可促使学生的音乐听觉感知能力得到极大的开发和发展，能充分感知和感受音乐语言，感知和感受音乐的美。这种感受能力包括对音乐外在的声、形、色的感觉和感知，也包括对音乐内在的情感和音乐美的内涵的感知。通过欣赏《歌唱祖国》、《黄河大合唱》、《爱我中华》等歌曲，在或雄壮或抒情或优美的旋律中，让学生体会祖国山河的壮丽、祖国人民的勤劳勇敢，唤起他们建设祖国、报效祖国的使命感和责任感，帮助学生树立崇高的革命理想，从而培养他们爱祖国爱人民的深厚感情。
其次，激发音乐的联想与想象，挖掘多种潜力，启发人的智力。音乐是声音的艺术，听觉的艺术，时间的艺术;在音乐的行进中，即在演唱、演奏、欣赏的过程中，正是让人浮想连翩、联想不断，从而在大脑中产生美好形象的过程。比如在教学过程中欣赏歌曲《桑塔·露其亚》，歌词中：“看晚星多明亮，闪耀着金光，海面上微风吹，碧波在荡漾……万籁皆寂静，大地入梦乡，幽静的深夜里，明月照四方。”这是多么静谧恬美，多么令人陶醉、令人神往的境界1
音乐欣赏过程中，教师进一步要求学生将自己的联想和想象写出来。学生写道：“盛夏的夜晚，漫步海边。岸上、岛上、渔船上的灯火同天上的星星融为一体，或明或暗，交相辉映，闪烁耀眼，美丽迷人。”正是通过这样的教学，诱发了学生的联想和想象，既培养其联想力和想象力，还训练其感悟力、语言组织表达能力等多种潜能的具体实践。
再次，通过参与多项音乐审美教学活动，培养学生的集体精神和合作意识。
在音乐活动中经常需要大家有一种集体协作的精神，例如，交响乐演奏，要有一支由几十人甚至几百人组成的'庞大乐队，正是有了严格的组织纪律性和团结协作魄精神，每个乐手、每件乐器都严格按照乐谱要求，严格遵守指挥的要求才能演奏出优美的乐曲，所以通过欣赏交响乐，可以启发学生认识全局和局部的关系。再如，排练合唱的过程中，可以增强学生的群体意识，培养学生的合作意识。要把一首合唱歌曲唱好，要靠每一个声部唱好，要靠每一个学生去感受个人与集体的协调性，认识到自己是集体中的一员，只有与整个集体中的每个成员全力的合作，才能给人以完整的美的享受。
最后，通过音乐审美教育，用肢体语言去表现发自内心的感受，有益于人们的身心健康。
好的音乐可以促进人的身心健康发展，很多时候，人们在欣赏优美动感的音乐时，总想随着音乐节奏不由自主的打起拍子或者舞蹈起来。在音乐教育中，学生听赏音乐时往往会跟随音乐或打节奏或做律动或做舞蹈动作，这是非常自然的动作，是用肢体语言去表现发自内心的感受。培养学生对音乐的爱好可以帮助他们有效的调节和驾驭自己的情绪，使自己的身心向着健康的方向发展。好的音乐可以使人心旷神怡。科学实践证明，音乐有益于身心健康。当悦耳的音乐通过人的听觉传人大脑皮层以后，优美的旋律能刺激并兴奋神经系统，焕发人的精神，而随着感情的变化，能使人产生高尚的情操和完美的品质，产生坚强的意志和对生活的热爱，促使人身心和谐、情绪振奋、心情愉悦，同时起到加强血液循环，增加内分泌，促进消化，解除疲劳的作用。马克思曾说过：“一种美好的心情，比十副良药更能解除生理上的疲惫和痛楚。
综上所述，通过以上的音乐审美教育可提高学生的素质。在全面实施素质教育的今天，音乐审美教育作为学校教育的重要组成部分，它对于促进学生身心协调健康地成长、个性自由和谐的发展和完善人格的形成，具有举足轻重的作用。
参考文献：
l、刘智强音乐与人生M人民音乐出版社1992
2、修海林、罗小平音乐美学通论上海出版社
3.齐易张文川音乐艺术教育人民出版社2004
音乐与生活 音乐就是将几个不同的音符巧妙的连接起来，就组成了不同的灿烂之章。音乐与我们的生活是密切相关的，它不以地域而存在，也不以时间而消亡，它弥漫于天地间，参透于人群里。 其实，真正的音乐指的是那些穿着整齐的礼服，坐成六排的艺术家们演奏的诸如贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基的作品。这些乐曲反映了一定时间，一定环境下作曲家们的心声，是他们对时代的见解，对人生的诠释。但王朝更迭，江上易改，同样音乐也在发生着翻天覆地的变化，由以前的乐府到现在的各歌曲，由士大夫的音乐到大众的音乐，无不能看出音乐的发展史。人们爱把歌曲与音乐分开而论，其实歌曲就是音乐，最大众化的音乐才是音乐的主流，就流行程度而言，现在的歌曲早已胜过音乐家们的作品，由此可以看出现实生活中的音乐已经不再是那么狭窄了，只要能对我们产生美感的声音，我们都可以把它称之为音乐。 天地悠悠，过客匆匆，多少人随波逐流，败于金钱和名利之下，终其一生而不知其所止，尤其是当今时代，生活的诱惑太多。须知，金玉满堂，并不能保得你心情舒畅，身体安康。唯有音乐，才能让我们心情畅快，陶醉于音乐的波浪之中，站在浪尖上的感觉你领会过吗？ 音乐丰富多彩，其来源也多如牛毛，有来自民间的，有来自艺术家的……虽然来源之广，但分之就只有两类，一类是好的，一类是坏的，当然是相对而论。它们有的庸俗、有的高雅、有的乏味、有的新鲜、有的让人满怀斗志、也有的让人甘心坠落。如果我们说音乐对生活的作用是消遣、疗伤、奋进，那么音乐与生活关系的根源也就是这三点了；没有音乐对生活产生的作用，那就没有音乐存在的必要了。 所谓消遣，就是在无聊的时候听听音乐，打发时间。消遣的方式是多样的，但听音乐是最值得提倡的，它可以让你在缓缓的音乐声中忘了自己，投入其中，真正的去享受那种“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”的音乐魅力。在悠悠的乐声中升华自己的灵魂，陶冶自己的情操，培养自己的静性。尤其是抒情，绘景的音乐，如果能坐着，闭上眼睛听一段十五分钟的《田园交响曲》，听后脑海里如果能有一片农民在田里耕种，暴风雨来临时又急又忙收拾东西在一个草房下避雨的画面，那你便听懂了贝多芬创作时的心情。 如果你精神上有负担,感情上受了伤，那么音乐就是你疗伤的最好膏药。你为了金钱、名利、地位、弄得两眼冒金星，那又何必！倒是那破趾道人的《好了歌》唱得好：“……终朝只恨聚无多，及到多时眼闭了……”。你为了爱情、亲情、友情、伤得遍体鳞伤，那又何苦！要知道感情的东西不是一个人的事，要懂得该放手时就放手。如果这一切你都放不下，那就一个人静下来听听音乐吧！那些抒发离愁别恨，抒发思乡忆亲之情的作品也许会让你两眼泪下，但伤心之后却能留给你一片晴空，一首《松花江上》，一曲《梁祝》也许会以情动人，催人泪下，震撼你的心扉，留给你的不止是伤心哟！年少懂懂的我们都曾感动于那份过来人的沧桑，但从中也学会了不少的东西，人生难免经历痛苦挣扎，这就是《爱的代价》，就当她是个老朋友吧？也让我心痛也让我牵挂…… 音乐就像烛光，能照亮一个人，也能照亮无数的人。音乐是作者的心声，但同时也能让我们听众奋进、进取。众所周知，革命传统歌曲是指历史上那些激发人民革命情感的歌曲。冼星海的《黄河大合唱》抒发了中国人民反抗侵略，保卫祖国的豪情；鲍狄埃所作的无产阶级战歌《国际歌》，抒发了无产者对共产主义的坚定信念和永远革命的战斗激情。你能说这些歌曲曾经没有震撼一代人的心扉，没有激励一代人奋勇向前吗？在那中“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”的音乐中体会作者的宽阔胸襟，豪情壮志，以及那种感人肺腑的力量；被征服于那种气势，那种震撼。所以说那些不朽之作，灿烂之章之所以能流传至今，价值就在这里。 生活中的音乐无处不在，我们要听那些健康的，积极向上的音乐，拒绝那些黄色下流小曲，反对毫无音乐性的狂呼；我们为音乐提供了“百花齐放，百家争鸣”的环境，既促进了音乐事业的发展，同时也让我们的生活多姿多彩。
关于人类社会音乐的起源可以追溯到非常古老的洪荒时代。在人类还没有产生语言时，就已经 知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动 节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时， 往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。 a、弦乐器起源的传说 墨丘利（Mercury）是希腊神话中诸神的使神。有一天他在尼罗河畔散步，无意中踩到一个东西， 那东西发出了美妙的声音。他拾起来一看，原来是一个空龟壳内侧附有一条干枯的筋。于是墨丘利 从中得到启发，发明了弦乐器。后人考证弦乐器出现在墨丘利之前，但弦乐的发明有可能正是从此 得到了启发。 b、管乐器起源的传说 在中国古代，距今五千年前的黄帝时期有一位叫做伶伦的音乐家，传说中他曾进入西方昆仑山内 采竹为笛。当时恰有五只凤凰在空中飞鸣，他便合其音而定律。虽然这一传说并不完全可信，但 把它作为管乐器的起源也未尝不可。 原始时代的人类，他们的劳动生活，可以说是和音乐为伴而开拓发展，两者是紧密联系在一起的。 从这个意义上来说，音乐是直接从人类的劳动生活中产生出来的。 音乐的起源 jiaru123 发表于 2006-6-10 15:01:00 音乐不仅是艺术门类的一脉，而且是作为人类的一种社会现象，是伴随着人类的出现而产生的；或者更确切的说。它是人类社会发展到一定阶段的产物。 既然是一种社会现象，那麽他就一定存在着自身的因起渊源。古往今来诸多音乐史家对音乐的起源作出不同的研究与论说，从而归纳出六中不同的见解，这六种见解，似乎囊括了人类社会的一切宗教，情感。劳动等现象可谓是集科学性，娱乐性与故事性为一体的深刻见解。 关于音乐的起源，被科学家们称之为“异性求爱”的产物。这种说法是英国著名的生物学家达尔文提出的。这一学说曾在当时轰动一时。达尔文认为史前动物常常是以鸣叫声来追求异性的。他们的声音越优美则越能吸引异性，于是动物们纷纷竟相发出婉约优美的声音来得到对方的青睐，这种鸣声。 特别是鸟类的鸣声已具有乐音或节奏的因素。因此，达尔文由此联想到音乐的起源，认为声音是在语言产生之前便具有的。原始部落中有些民族的歌就是模仿各种鸟类的鸣叫声，动人的啁啾，起伏的旋律感，从而形成动听的民歌传唱百世。
生活,一个大家都永远离不开的话题,但是什么样的生活才是我们需要的!也许有的人知道,但有些人不知道!我记得小时候总是听到爷爷奶奶说他们年轻时候的故事.他们那个年代有口水喝,有口饭吃!他们就会觉得很满足!爷爷总对我说：“记得爷爷那时候整天想着能吃上一碗白腾腾的水饺,一碗面条就满足了 .可是在他那个年代国家遭受着战争的摧残!民不聊生,国家内忧外患!那时候能填饱肚子就可以了!不管是吃什么!喝什么!但当时的中国绝度多数人都难以吃饱饭.21世纪的中国在经过改革开放这几十年的积累,经济不断的高速发展,人民的生活条件,生活水品也越来越好,物质消费和精神消费水平也在不断提高.在这样的条件下,出现各式各样的人,以前的老百姓只要能温饱就可以,但是现在的人们随着各方面的提高,对自己以后所要过的生活也有着不同的 看法了.在偏远乡村里,那里的人们还是希望家里的人都可以平平安安的,自己的小孩子可以去上学,可以去考试,可以去上大学.处在中等城市的人们就是想自己和孩子能有份好的工作,平平安安的生活.而处在中国的一流城市的人们就是想自己买套房子,买部车子,孩子能够去外国留学,或者是一家人去办某一个国家的绿卡,移民到国外去.这里我只是概括了中国一部分人所需要的生活.但绝大多数人所要的生活我揣摩不出来,因为有的人想要的生活他只会放在他心里最里面.但是自己有什么样的思想决定了他以后会想要什么样的生活!我只能说知识范围不同,个人的人生阅历不同,各人的钱财不同,他所要的生活就完全不一样.但我觉得不管你想要什么样的生活,你必须有一颗善良的心,有一颗去包容他人的心,有一颗热爱生活的心,只要你的心包含了这几种,那么不管你处在什么阶段,过着贫或着富的日子,你都会觉得那都没有什么.你会用行动去走在自己的人生路上,留下一颗颗痕迹.当我么自己坐下或者躺下的时候都去想想自己想要什么样的生活,然后展现你的执行力去努力拼一把吧.因为我们都年轻.
那你就多看看一些关于音乐生活的电影， 看完之后你会文思泉涌。音乐之声、昨天、控制、头发乱了、北京杂种等，多看些文艺片，会对你的思想和有所帮助的。
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音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势。因此，要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。《音乐课程标准》明确指出：“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。”“在音乐教学中要把情感、态度与价值观放在首位突出情感体验。”可见，音乐是最善于表现人们的情感，并能引起情感共鸣的艺术形式。在新一轮音乐课程改革中，作为音乐教师，应当立足于学生的学习方式的改革，通过新的设计思路，全程渗透“以审美为核心”的教学理念，注重学生的情感态度与价值观，才能真正寓美育于音乐教学中。 一、审美感知，体验情感 罗丹说过：“艺术就是感情。”音乐艺术不是像文学作品那样直接叙述事件，也不是像美术那样直接描绘生活，它是用悦耳动听的音响以及精致巧妙的音乐形式即特有的声音语言叙说并作用于人的情感，所运用的声音是有组织的乐音系列，必须依靠听觉来感知。它通过作品的艺术形象及学生的审美活动来感染与教育学生，只有在丰富的情感体验的基础上，以情带声，以声传情，才能声情并茂，以情感人。 音乐教育作为美育的重要途径，其特质就是情感审美。情与美的这种不解之缘，决定了音乐教育的根本方式：以情感人，以美育人。学生是审美的主体，教师的音乐活动是学生的审美对象。音乐活动的审美过程，正是一个不断探索、不断创新的过程。优秀的音乐作品是作者凝情于笔，注情于音的结晶，经过专业人员的二度创作，较好地诠释了作品的思想内涵，具有较强的艺术感染力。学生的听赏及领悟是三度创作，在从“二度创作”到“三度创作”的审美过程中，形成了一种特殊的思维方式，即以感性认识为基础，理性分析为引导的多种心理因素，由导入情感到体验情感，产生美的联想与想象。教师要抓住音乐的特点，善于从心理学和教育学提供的规律中发现、寻找和研究音乐教育的特殊原理和规律，通过体验感受、直观感知、兴趣诱发、自然渗透、启发讨论听唱比较等方法，形成艺术审美施教力。同时，教师应把握好“情”，以自己的情去牵动和激发学生的情。神态、语言、动作、指挥、范唱等都要传达情感的信息，给学生以美的感受和启发。当教师走下讲台，穿行于学生之间，并随着歌曲情感的表达，辅之以得体的动作与学生交流互动，学生会感到特别亲切。教师的表现力直接影响着学生的音乐感受力，对激发学生的学习兴趣，使他们对歌曲中的旋律、节奏、速度、力度等音乐要素作出准确的心理反应，有着重要的作用，因而更能激起学生的情感体验，有利于学生审美能力的培养，这实际就是老师与学生的情感交流活动。因此，教师首先要有饱满的热情，按乐曲所要求表达的感情和风格特点准确地范唱，力足于以情感人，使学生在学习时对乐曲有一个比较完整的艺术形象，以引发学生的兴趣。只有老师动之以情，才能培养学生的审美兴趣。 当然，音乐美感的获得和强化还需反复听赏，更需动画结合，利用视听媒体最为直观形象，车尔尼雪夫斯基说：“美感是听觉、视觉不可分离地结合在一起的，离开听觉、视觉是不能设想的。”对音乐的熟悉程度直接影响到体验和参与，用心感受非常重要，只有这样，才能使学生全身心地融入音乐，在反复听唱、观赏画面的过程中，启发学生从整体感受歌曲的情绪。如欣赏乐曲《春江花月夜》，通过画面，配以生动的语言，每当听到它那优美的旋律时，就仿佛有一幅气韵生动、笔触秀丽的山水画卷在我们面前徐徐展开，把学生的思绪带到一个依山傍水、风景秀美的迷人意境中，使学生从视觉上和听觉上产生美感，情不自禁地领略祖国大自然的美好河山，并在这融视、听艺术于一体的情景中获得美的陶冶，而且诗、词、画、音乐在这里完美地融为一体。动静结合视听相辅，综合的美感，有声有色的教学使学生的情感产生了共鸣，从而产生了热爱祖国、热爱生活的感情。二、审美表现，深化情感。 音乐是情感的艺术，而音乐教育则以审美对象来激发人的审美情感，而审美与情感又是那样地密不可分。歌德说：“成功的艺术处理的最高成就就是美。”对音乐的处理，就是对音乐情感和演唱（奏）技巧的处理，本身就是一种创造性活动。不同国家不同民族的歌曲，各有不同的体裁、不同的调式和不同的曲式风格，各类歌曲都蕴含着特有的激情。可见，歌曲的体裁总是与某种情感相联系的；歌曲的结构，大至整个歌曲，小到短句，都蕴涵着音乐`的内容与美感，歌曲的调式、凋性在色彩上给人以明暗不同的感觉，给人的情绪的影响也就不同；和声具有渲染色彩的作用，能形成明暗、疏密、浓淡不同的音响效果，进而表现其特有的音乐情绪。在表现活动中，教师与学生的共同任务，就是要对作品作仔细的琢磨与研究，以尽可能完满的歌声展现出它的全貌。这就需要教师认真探究音乐作品所表现的真情，悉心指导，并使学生在学习过程中使自己的灵魂得到净化，使情感得到深化，才能达到以情感人，以美育人的目的。不仅如此，审美能力的培养又在于引导学生积极参与音乐的实践活动，从中感知音乐所表现的情绪，并产生心灵上的共鸣，以欲立刻体验为快，产生愉悦情感。要通过演唱、演奏、综合性艺术表演及识读乐谱的教学，发展学生的表演潜能和创造性潜能。培养学生以准确的音高和节奏、恰当的速度和力度、自然而美好、真切而饱满的感情把乐曲的艺术形象再现出来并与他人沟通进行艺术评价。要根据乐曲的内容和曲调表现等特点，在学生感受力、理解力和技能水平的范围内，适时地向学生揭示歌曲的艺术形象。因此，感受音乐、理解音乐和表现音乐是有机地结合在一起的，培养这三种能力，就是培养良好的乐感；有了良好的乐感就具备了一定的审美能力，经过长期的音乐艺术的熏陶培养自己高尚的艺术情操，促进正确人生观的形成。 三、审美创造，升华情感。 车尔尼雪夫斯基说：“美存在于生活之中；而对于美的发现，则要靠人们对它的理解和认识。”高尔基也说：“美，是人自己从它的灵魂深处创造出来的。”强烈的审美情感，使学生的感知过程和体验过程紧密结合，水乳交融，加深了他们对美的形象的认识和理解，这种审美认识、审美愉悦使学生的身心获得更多的情感体验，学生的精神得到充实事业得到拓展、情感得到升华。创造性教学的目的就是要引导学生发挥想象力，发掘创造性思维潜能，积累音乐创作经验，升华情感。因此在教学过程中，教师应让学生在理解音乐内涵的基础上进入到角色意境中通过自制节奏乐器，探索、发现、体验音乐的节奏、速度、力度、段落情绪等；通过即兴动作表现歌、乐曲，重在引导学生理解其内容，表现其感情；通过即兴表演，或对主题哼唱，发展旋律、或为作品创编伴奏或即兴演奏，引导学生在音响流动的同时，在自己创造的音响中亲身体验与感受其形式美、内容美，进而在知识的应用、拓宽和延伸过程中延伸情感，达到创造美，最终让学生在情绪的勃发与激动中进入审美想象的圣境. 总之，音乐审美能力与情感的培养应在寓教于乐中得到切实体现，要重视培养学生正确的审美观念，发展学生的审美情感和审美想象力。坚持音乐审美教育在形态特征上的情感体验，使音乐审美教育始终具有独特的情感色彩。要采取多样化的手段激发与培养学生的音乐兴趣，抓住重点，使学生的审美情感不断深化，提高学生情感外化的表现能力，培养具有创新精神和实践能力的新型的社会主义建设人才。
《大学音乐鉴赏》论文摘要简介： 在选择课程时，不知道哪根神经被触动了一下，竟决定选了“大学音乐鉴赏”这样的课；谁知，竟由一开始的硬着头皮来上课，到盼着周二好上课，最后，课程将结束时，竟飘飘然，好象自己对音乐有了新的认识，似乎也可以尝试着去理解音乐，触摸音乐。我从小就喜欢唱歌，家里和同学们也都夸我唱得好，因此我自己便认为自己对音乐有独特的天赋。其实不然，经过一个学期的学习，使我对音乐的观点有了新的改变。因为是鉴赏，所以我除了老师上课放的乐曲以外，我自己还特地买了几本著名作曲家的cd,课下的时候，自己听一下，加上老师上课所讲的，我自己开始对音乐有了更一步的认识。下面我谈一下自己对贝多芬和莫扎特两个人的作品的一点感受。听《命运》，它还是在最近第一次打动我。其实用打动不如震撼来得准确。也许是经历了一些事以后，有了那么一点沧桑感，离它的音乐意境近一些了吧。 命运，沧桑的词语；《命运》，沧桑的作品；贝多芬，历尽沧桑的人。他也是个极端高傲的人，看不惯世事的浑浊，力图在重重困境中保持自己的清高，同时也毫不犹豫的反抗，给社会看他桀骜不可征服的一面。甚至嘲笑最忠实于自己的朋友的庸俗。于是世界也残忍的对待他。钟爱的侄子在他百般呵护下最终走向堕落；身为音乐家却失去了最宝贵的听觉；严重的疾病威胁着他的身体，有时甚至使得他没有能力动笔。其实我私自认为不能给他的高傲与世界的残忍排个先后顺序——《命运》里那般的压迫，那般的反抗，始终交织成不可分割的一体，让人不得不怀疑只有这样的激烈冲突，才会有那样孤傲的人。 莫扎特也是个历尽沧桑的人。那主要是他后一段时期的贫困带来的种种磨难。奇怪的是他的音乐一直平静而安详，听不出一点点的愤慨或者不平。....
音乐欣赏中要渗透音乐要素 从两部经典作品看音乐剧与歌剧的 培养学生唱歌的自信心
小学音乐教学论文范文2000字
论文摘要： 小学的音乐教育是学校艺术教育的一门重要课程。它以爱国主义教育为核心，具有丰富而深刻的德育内涵。在素质教育中发挥着极其重要的作用。其特点是：知识面广、综合性强、既有内容广泛的政治、地理、历史、民俗等知识的传授，又有严格的节奏、听音、视唱、发声、演奏等技能技巧的训练，是培养学生综合能力、综合素质，形成高尚的道德品质的最佳途径。正如列宁指出：“音乐是对人民进行教育的有力工具。”
论文关键词： 小学生 德育 音乐教学
一、在教学准备中渗透德育教育
教学的准备关键在对教材的分析，教师应当积极挖掘教材中的德育因素，做到每堂课都能有德育的侧重点。在我们的小学音乐教材中，有的教材具有明显的思想教育目的，如：《我们是共产主义接班人》、《国旗国旗真美丽》、《小乌鸦爱妈妈》等。丰富的德育内涵和深刻的哲理需要教师在备课时去挖掘、发现。作好教具、课件等其他的教学准备也是必不可少的。在《国旗国旗真美丽》欣赏教学中，我就准备了一面五星红旗放在新课的引入阶段进行展示，通过课件的展示让学生边欣赏音乐边看照片，同学们既有听觉又有视觉的感受，对他们更深切理解歌曲的情绪给予很好的帮助。
二、在教学过程中渗透德育教育
在一节优质课中，教学过程是精粹，在此环节中体现德育教育最忌空洞说教，应该注重德育教育的实效性。原国家教委副主任柳斌同志曾指出：“德育工作的实效性是德育工作生命力的重要体现。”作为教师就要认真设计教学中的各个环节，使德育渗透在教学的全过程。不追求形式生硬说教，要见缝插针联系实际。把情感做为主线来贯穿整节课。同时音乐教师还应该注重在教学过程中，引导学生养成正确的音乐学习习惯。
三、在音乐感受中渗透德育教育
《音乐课程标准》明确提出：“音乐是实施美育的重要途径。”还特别提出：“音乐教育应寓思想教育于音乐艺术之中。要注意音乐知识教学、音乐能力培养，思想品德教育的配合。”
作为美育手段之一的音乐教育，它对于陶冶情操、品行修养，树立正确的审美观起到独特的作用，教师应紧紧抓旋律、节奏、音色、拍子等音乐要素所塑造的形象，诱导学生进入音乐意境，抒发美好的情感。让学生在理解美、表现美、鉴赏美中培养高尚的情操和道德。音乐是情感的艺术，它充分利用鲜明的节奏、优美的旋律、美妙的音色来表情达意，因而能直接触动学生的情感，震撼学生的心灵，对学生的情感世界、思想情操、道德观念的渗透和影响是很大的。
四、在学习评价中渗透德育教育
在以往音乐课的学习评价中，教师往往让几个学生组成一组选唱一首歌曲，打上一个等级草草了事。这样不仅没有起到综合评价作用，更重要的是严重淡化了学习评价对学生的教育功能。
学生对音乐的兴趣爱好与情感反应，音乐实践活动中的参与态度、参与程度、合作愿望及协调能力，音乐的体验与模仿能力、表现能力，探究音乐的态度与创编能力，对音乐与相关文化的理解以及审美情趣的形成等。都是我们评价应包含的内容或要素，只有这样才能激发学生对音乐学习的兴趣，对美的追求。例如：我在一次期末考核中，加入了父母评价一栏，让学生把《洗手绢》回家唱给父母听，还可以根据自己家的实际情况创编歌词，表演给家长看，家长给出简要的评价。第二天看到家长们的评价时，让我大感意外。“她长大了，懂事了!”“我的宝贝儿子也会做事了!”一句句真挚的话语，不正是我们德育教育的最好结果吗?
五、在教学手段中渗透德育教育
将音乐与文化融合起来，把古今中外音乐家传记，名人与音乐，音乐与历史、地理、体育的关系用故事形式讲给学生听或让学生来讲，会在学生幼小的心灵中留下深刻的印象，产生不可估量的影响。律动、歌表演，这是儿童喜闻乐见的活动形式，特别受中低年级同学的喜爱。
《新课标》中要求学生能够“当众、自信、有表情地歌唱和表现”。学生在自由表现的'过程中，不仅获得了成功的喜悦，同时培养了自信与勇气以及积极乐观的生活态度。小组合作学习是一种有效而新颖的教学手段，有助于学生养成群体意识和协作精神。
六、在音乐活动中渗透德育教育
音乐游戏时学生喜闻乐见的形式。它不仅有助于训练学生的音乐能力，也培养学生团结友爱、互帮互助的优秀品质。如以班级、小组等为单位的游戏，需要学生的协作精神;而一些需要克服一定困难的游戏，有利于学生毅力的训练。
歌表演、律动特别受低年级学生的喜爱。如教学《我爱雪莲花》，将具有新疆舞特点的律动交给学生，《彝家娃娃真幸福》的歌表演有彝族风味，《金孔雀轻轻跳》是美丽的傣家舞。这样的教学使学生不仅清楚认识中国的多个民族，也加深了对民族音也的理解和热爱。
七、教师以自身形象对学生进行潜移默化的德育教育
作为一名教育工作者，为培养跨世纪的接班人，使学生成为德、智、体、美、劳全面发展的四有新人，需要树立教书育人的意识，在本职岗位上，落实对学生的思想品德教育，培养学生正确的学习动机、学习态度和学习习惯。
教师应当从自身做起，严格要求自己，以自己良好的师德修养为学生树立一个好的榜样。作为一名音乐教师，应该有献身教育事业的伟大理想，以为人师表的道德标准衡量自己，培养高尚的情操，不断学习，充实自己，以严谨的治学态度对待教学工作。课堂上，教态自然大方，语言生动形象，歌唱充满激情，琴声优美动听，所有这些，都将对学生起到潜移默化的感化作用，使学生不仅通过间接的教材内容，更通过教师的言传身教得到直接的德育教育。
结束语
总之，音乐教育是基础教育有机组成部分，是实施美育的重要途径，对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养和审美能力，增进身心健康，促进学生德、智、体、美全面发展，具有不可替代的作用。”
所以,教师在音乐教学中对学生进行德育教育是非常必要的。同时，作为音乐教师，应该充分利用音乐课深入挖掘音乐歌曲的德育因素,揭示音乐情感，让学生更好的感受和体验，从而受到陶冶，受到影响，受到启发，受到鼓舞，最终受到潜移默化的教育。
小学音乐教师德育论文篇4 浅谈音乐教师的德育意识 摘要：音乐教育是素质教育的重要组成部分，音乐教育的功能是多方面的，其蕴含的德育功能在学生的素质教育中发挥着重要的作用。本文在对中学音乐教育中德育教育的几个问题进行分析的基础上，提出了在音乐教育中强化德育功能的几种途径。 关键词：音乐教学;德育;素质教育 苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：“对艺术，特别是对音乐，道德内容是其灵魂，是其存在的意义。学校音乐课的一切形式都应当旨在发展学生的精神生活，帮助他们认识世界，形成他们的世界观，提高他们的道德水平。”教师作为人类的灵魂工程师，他们应该把德育意识与教育完全的贯彻到教育教学中，并从自我做起，给学生树立德育行为的良好典范。 一、目前音乐德育教育存在的几个问题 音乐教育作为素质教育的组成部分，在人全面发展的过程中起着其他学科不可替代的作用，但是在发展过程中，特别是在德育教育方面，存在着这样几个问题： (一)音乐教师德育意识相对薄弱 音乐教师毕业于师范院校，接受过系统的教育学、心理学教育，懂得作为教师“育人”是第一位的，懂得德育的重要性。但是，音乐教师对于自身的专业、音乐课的设计及教学形式、手段等方面研究得较多，关注的是如何发挥好自身的专业素养，如何将音乐知识更好地传授给学生，如何引导学生去感受、表现、创造音乐中的美。而对于如何利用音乐素材、音乐活动、音乐人文内涵对学生进行德育教育则研究得比较少。音乐教师总认为学生的德育教育工作是学校的行为，是班级行为，是负责学生德育教育的校长、主任的工作，是班主任的工作，与自己关系不是很大。因此对学生思想品德、道德品质、政治思想等方面的发展关注不够。 同时，音乐教师是在学校总的德育建设和管理中最容易被忽视的主体之一，与学校的语文、政治科目的老师相比较总是显得很乏力，这样就容易造成音乐教师德育意识相对薄弱的现实。 (二)音乐教师对教材中德育素材的挖掘不够 音乐教材是对学生进行系统音乐教育的依据，在教材的编排上体现了知识性、审美性、科学性、实践性等原则，更重要的是还体现了教育性原则，即利用教材内容、思想教育学生如何做人，如何做一个社会所需要的人，其实这就是德育功能的体现。 音乐教师相对薄弱的德育意识造成了对挖掘德育素材缺乏主动性和积极性。德育素材是掩映在音乐知识、歌曲、音乐欣赏和音乐实践过程中的，一些音乐教师单纯地传授知识、教唱歌曲、欣赏音乐名曲，流于形式的音乐实践，而缺乏主动地积极地去挖掘整理德育素材，在教育教学中，不能够充分利用素材对学生进行德育教育。 (三)对德育观念的认识出现偏差 在素质教育的今天，音乐教育被赋以更高的历史使命，几乎所有从事音乐教育的人都在研究音乐教育与创新能力、创造性思维的培养、音乐教育中的审美教育等等。尤其是有人认为美育可以替代德育，其实这是不妥的。美育和德育是有密切关系的，它们相互联系，相互渗透，相互转化，但并不能相互替代。首先，从性质上说，德育和美育都属于人文教育，都作用于人的精神，作用于人的心灵，都有价值导向，人文导向的作用，共同引导青少年去追求人生的意义和价值。但二者的区别在于：德育是规范性，在规范中对人的精神起激励、净化升华的作用。美育是熏陶、感发，在感发中对人的精神起作用。德育主要作用于人的意识的理性的层面，而美育主要是作用于人的感性的、情感的层面。对于人的精神层面，德育是无能为力的。其次，从社会功能上说，德育主要是着眼于调整和规范社会中人与人的关系。美育主要是着眼于保持个体、本身的精神的平衡、和谐与健康。因此用美育替代德育不妥。 二、结合以上所列的问题，我们应该寻找出问题的根源 1.音乐教师没有将自身摆放到应有的主动参与德育教育的位置。面对学生出现的问题，总是采取回避、避重就轻或事不关己的态度，体现出了教师对教育教学思想认识不足。 2.学校的管理层没有足够的重视。学校是个大的育人环境，每位教师都是德育的施育者。虽然学校管理层对教师都提出了德育要求，但对教师实施德育过程的指导和调控不力。同时，学校在环境的布置、德育资源的购置及管理、评价体系的完善等方面做得不够。 三、解决问题的对策 1.音乐教育工作者要对自身剖析，分析不足;从思想意识上、工作态度上、工作方法上查找原因，增强德育意识，提高实际工作中的德育执行能力。 2.老师要学会得机得时把德育教育灌输给学生们，而不是生搬硬套地让学生们死记硬背。要记住一点，只有学生对于这种学习方式感兴趣，他们才会记得牢，学得透。 3.深入挖掘教材中的德育素材，结合音乐教育教学的形式，进行德育教育，如在歌曲教学中体现爱国主义，在欣赏教学中体现热爱中华民族的思想，在音乐实践中体现集体主义等等，同时要深入地研究适合实际教学的方式方法。 教育教学最怕的就是死搬硬套，所以需要我们的老师在教育过程中，通过一种寓教于乐的方式，让学生学习知识的同时，自觉地了解德育教育的真意，并不断提高他们自觉教育的能力。 音乐教育作为美育教育的手段之一，它的作用是独特的。音乐本身的意义就是可以陶冶人的情操，影响一个人的品行修养。据此，教师应该根据音乐原有的魅力，优雅的旋律、舒心的节奏、清脆的音色等等所幻化出来的意境，引导学生步入其中，在用心去感受的同时，感悟着歌曲所抒发的美好情感。在一种享受的状态下，理解美、感受美、欣赏美。例如，教师在教学生们学唱《国歌》的时候，不能只是教会他们怎么唱，就算完成任务，而应该结合当时的国情以及创作背景。多个“前进”前赴后继而出，再现当年我们的英雄烈士们保卫祖国山河的伟大壮举。呐喊声急切而有张力，准确地表现了歌曲本身要传达的情怀。当你带着这种渲染氛围去演唱，那种严肃、自豪、真挚都会表达的淋漓尽致。又如，《在老师身边》这首歌曲，它要表达的就是难舍难分的师生情，所以歌曲偏重于抒情性和叙事性，恰当运用二拍子的节奏，情深意切。“虽然离开了妈妈的怀抱……”学生在演唱的时候，整个身心都沐浴在那种犹如母爱的关怀，温暖舒适。这就是艺术美感，在我们用心感悟的同时，给我们的熏陶、感染与教育。 4.学校加强并重视教师的德育工作，建立可行的评价体系。以便学校对教师评价，教师对学生的评价有相应的参考依据。 做人师，必先为人师表。对于一个献身于音乐教育事业的教师来说，应该具有高尚的情操、丰富的知识、足够的耐心、独到的审美，这些都会对学生起着示范作用。在从教师自身来说，衣着、教态、语言与激情，配上优美琴声，娴熟指挥，工整的板书，都会深深的影响着学生对于艺术，对于美的看法。因此教师必须从最基本的自我做起，做好师德、师恩。 参考文献： [1]张前，王次炤.音乐美学基础[M].北京：人民音乐出版社，2001. [2]杨东平.音乐教育我们有话要说[M].北京：中国社会科学出版社，2005. [3]教育部.艺术课程标准[M].北京：北京师范大学出版社，2004. 小学音乐教师德育论文篇5 浅谈小学音乐教学中的德育渗透 【摘 要】小学的音乐教育是学校艺术教育的一门重要课程。它以爱国主义教育为核心，具有丰富而深刻的德育内涵。此外，音乐教材中还教育学生爱自然、爱科学、爱学习、爱劳动，树立远大理想、继承革命传统，尊敬师长、互相友爱等，因此教师在教学中要从各个方面通过各种形式教育培养学生形成高尚的道德品质。 【关键词】音乐;学生;德育 苏霍姆林斯说过：“音乐教育不是培养音乐家，首先是培养人。所以要给儿童提供自我表现的机会，目的是发展他们的个性和创造力，教师只不过是知识材料的供应者和鼓励者”。小学的音乐教育是学校艺术教育的一门重要课程。它以爱国主义教育为核心，具有丰富而深刻的德育内涵。此外，音乐教材中还教育学生爱自然、爱科学、爱学习、爱劳动，树立远大理想、继承革命传统，尊敬师长、互相友爱等，因此教师在教学中要从各个方面通过各种形式教育培养学生形成高尚的道德品质。 1 渲染情景，激励学生热爱生活感情和民族自豪感 在欣赏我国的民族音乐和民歌的教学过程中，通过优美的动人的民族音乐旋律，使学生感到存在于我国民族音乐宝库中大量的音乐财富，强烈的民族自豪感油然而生。如在欣赏贺渌汀创作的钢琴独奏曲《牧童短笛》时，告诉学生这首短小精致的钢琴小品是闻名中外的优秀钢琴作品之一，曾在国际乐坛上为祖国赢得了荣誉，以激起学生的自豪感。再利用课本上直观形象的插图，通过故事的引导，帮助学生理解乐曲的情节发展和变化，使学生仿佛看到农村少年儿童骑在马背上，在鸟语花香的大自然风光里，悠然自得地吹笛歌唱，和小伙伴们嬉戏玩耍的情景。欢快、优美的乐曲，悠扬清丽的琴声，让学生为之陶醉，更加懂得了劳动的无限乐趣，激发了学生热爱家乡，热爱大自然，热爱生活的感情。如《国歌》是一首雄壮、高昂、激奋人心的歌曲，它鲜明的节奏和号角式的音调及催人奋进的音符，塑造了中国人民威武不屈，为争取自由解放而英勇奋战的音乐形象。过去它曾激励无数中华儿女、爱国志士，奔赴抗日前线。 而今，又以新的姿态与活力鼓舞人民进行社会主义的改革和建设。在教学中，通过教师扣人心弦地讲述这首歌的历史意义和现实作用，并结合每周一升国旗仪式，仰望五星红旗冉冉升起那激动人心的场面，激起学生的满腔热情，增强了他们的民族自信心和自豪感。再如，在欣赏贺渌汀创作的钢琴独奏曲《牧童短笛》时，告诉学生这首短小精致的钢琴小品是闻名中外的优秀钢琴作品之一，曾在国际乐坛上为祖国赢得了荣誉，以激起学生的自豪感。再利用课本上直观形象的插图，通过故事的引导，帮助学生理解乐曲的情节发展和变化，使学生仿佛看到农村少年儿童骑在马背上，在鸟语花香的大自然风光里，悠然自得地吹笛歌唱，和小伙伴们嬉戏玩耍的情景。欢快、优美的乐曲，悠扬清丽的琴声，让学生为之陶醉，更加懂得了劳动的无限乐趣，激发了学生热爱家乡，热爱大自然，热爱生活的感情。 2 灵活运用各种教学手段，在教学各环节中渗透德育教育 德育渗透在音乐教学中不应是生硬的说教，而应有机的贯穿于教学全过程中。如通过音乐课的常规训练使学生养成讲文明、有礼貌的好习惯。学生进入音乐教师、师生问好等训练规范化，使学生养成遵守纪律、尊敬老师的良好行为;基本练习中，可以将德育渗透与各项训练有机结合在一起，培养学生和谐统一的良好心态;新课教学应根据教材，充分调动各种德育因素，贯穿于教学之中;课堂小结要面向全体学生，鼓励他们发扬优点，克服缺点，培养学生积极进取、努力向上的学习精神。在音乐课的教学中，教师应当运用多种教学手段，来激发学生的兴趣，开启学生的智力，德育教育也应渗透在其中。结合教材讲音乐故事，给学生介绍一些音乐家的生平 事迹 、趣闻，关于作品的珍闻等，会给学生留下深刻的印象。 如欣赏《二泉映月》，介绍华彦钧――瞎子阿炳的一生，以及著名指挥家小泽征尔对《二泉映月》的评价;这首乐曲应当跪着来听。使学生了解新旧社会的巨大差别和阿炳艰辛却顽强的艺术生命，为我们瑰丽的民族文化遗产而骄傲。欣赏《龟兔赛跑》，结合龟兔赛跑的故事，既有助于对乐曲的理解，又提高了学生的兴趣，也使学生受到良好的思想教育。如：《拉起手》、《歌声与微笑》、《欢迎你》等歌曲，学生在学会歌曲的同时，也懂了人与人之间要互相关心，互相帮助、团结友爱，和睦相处，整个唱歌教学的过程，就是通过歌曲，艺术形象的对学生进行思想教育，情操陶冶的过程;在进行乐理、视唱、练耳教学时，要注意在传授知识，培养技能的同时，加强对审美能力的培养。在逐步了解音乐语言及表现情感的过程中，激发音乐的兴趣，陶冶学生的情操;音乐欣赏教学通过对古今中外音乐作品的欣赏，培养学生健康的情趣，开阔视野，提高鉴赏能力，培养高尚的情操。特别是通过对我国民歌、民族音乐的欣赏，使学生热爱祖国民族音乐文化激励爱国热情和民族自豪感。如：欣赏《歌唱二小放牛郎》一曲时，结合抗战胜利向学生进行爱国主义教育，激起学生的爱国之情。 欣赏教学时，要使学生身临其境，去享受欢乐，感受痛苦，去愤怒地遣责，去激情地歌唱。一旦学生全身心地投入到美妙的音乐世界，就能唤起他们爱国主义的感情，让他们感到劳动的自豪，学习生活的愉快，英雄行为的可敬可佩，在不知不觉中受到心灵的净化。音乐游戏时学生喜闻乐见的形式。它不仅有助于训练学生的音乐能力，也培养学生团结友爱、互帮互助的优秀品质。如以班级、小组等为单位的游戏，需要学生的协作精神;而一些需要克服一定困难的游戏，有利于学生毅力的训练。歌表演、律动特别受低年级学生的喜爱。如教学《我爱雪莲花》，将具有新疆舞特点的律动交给学生，《彝家娃娃真幸福》的歌表演有彝族风味，《金孔雀轻轻跳》是美丽的傣家舞。这样的教学使学生不仅清楚认识中国的多个民族，也加深了对民族音也的理解和热爱。 3 德育渗透在课外活动中 德育作为一种教育过程，是永恒不变的，而作为一种教育方式，其途径又是多种多样的。如果说课堂教学是育人的主阵地，那么课外活动则是育人的广阔天地。教师可以通过合唱、合奏、舞蹈等兴趣小组集体活动，培养学生的团队精神、协作精神和集体荣誉感。为配合学雷锋树新风活动让学生到街头义务扫地、到敬老院帮老人洗衣服等，通过教育教学和公益活动的结合，使学生懂得怎样去做人，要做雷锋那样的人，树立正确的人生观、价值观和道德观。这些不同形式的课外活动，寓教育内涵于艺术和实践活动之中，拉近了学生与社会的距离，帮助学生进一步养成“从自己做起，从现在做起”的良好行为习惯。 总之，德育是一项重要的育人工作，作为一名音乐教师，应清醒地认识到这样一点，对学生进行德育教育是音乐教师不容推辞的一项重要职责。我们应充分利用音乐独特的艺术魅力，恰当处理好教育与教学的关系，结合教学内容选择适当的教育形式，让学生在受到美的熏陶的同时，得到良好的德育教育，以达到陶冶情操、净化心灵的 完美世界。 【参考文献】 [1]蔡觉民，杨立梅.达尔克罗兹教音乐教育理论与实践[M].上海：上海教育出版社，2002. 猜你喜欢： 1. 音乐学科德育论文 2. 小学音乐德育论文 3. 音乐教师德育工作总结 4. 音乐德育论文参考范文 5. 音乐德育论文3000字 6. 音乐教师德育工作计划
论文关键词】高师音乐微格教学必要性徽格教学堵训 【论文摘要】嵌格教学是训练师范生掌握课堂教学技能的有效方法，是一个可控制的实践系统。本文主要论述了徽格教学在高师音乐教育中进行培训的必要性及与微格教学培训密切相关的几个方面。 高师音乐教育是向基础教育输送师资力里的动力源，这里培养的人才将直接活跃在基础音乐教育中。对于微格教学这一教学技能的推行，瓜根源上是从高师音乐教育起步的，如何能使高师音乐教育在基础音乐教育中积极推动微格教学这一技能，主动引领，是一个事关今后相当长一段时间的基拙音乐教育成效高低的重要问题。 一、微格教学的概述 微格教学的英文为“Miomteaching’，在我国被译为‘微观教学’或.微型教学”等。目前我国应用较多的是“微格教学’。微格教学是一种利用现代化教学技术手段来训练师范生和在职教师教学技能的系统方法。微格教学的创始人之一、美国教育学博士的德瓦埃特爱伦认为微格教学:‘是一个缩小了的、可控制的教学环境，它使准备成为戴已经成为教师的人有可能集中掌握某一特定的教学技能和教学内容.。 微格教学是一种分解简化了的课堂教学，主要体现在: (约授i}时间短，这样可减经师范生0}青任教师的压力和负担，也厦于指导教师集中精力观察评佑教学;(2)教学内容单一，便于练习者掌握，能在较疙时间内完成教学任务;(3)训练目标单一，只注怠一种技能，使钊}}练者容易掌握、指导者容易评档;(4)学生人数少(4-5人)，便于师范生可青任教炳控制，减少了怕失败的心理压力。 二、高师音乐教育中进行微格教学的必要性 基于对基础音乐教育发展趋势的认识，我们必须将现代化的音乐教师技能列入教学的重要位置，强谁微格教学在高师音乐教育中的必要性，一方面是强调学生的教学实践;另一方面便是计算机技术在教学工作中的学习和运用，使学生尽早掌握现代化教育的技术和手段。师范类音乐院校是倍养基层音乐教师的摇篮，应该把微格教学的技能高低作为衡量一位音乐师范生是否能胜任一名合格音乐教师的标准。 三、如何在高师音乐教育中进行微格教学 1.微格教学应该与高师的音乐教育体制相吻合，教育队伍也要不断提高水平。从长远来看，音乐师范教育走向开放，是我国高等师范音乐教育发展的必然趋势，特别是在加入wTo后这种趋势更加明显。这种发展趋势必然使师范类音乐院校暴留在日益厂泛的竞争对手面前，从而迫使高师音乐院校加大改革和教育力度加快创新步伐.提高自己的竞争力，进而争取更大的生存发展空间。微格教学作为高师音乐教育一项必要的技能培训，也应该与高师音乐教育体制相统一。