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医学美容与化妆美容的呼应美探析摘要]目的:广泛取其精华,不断完善美容医学专业的教学及临床应用,从而提高美容医师的审美情趣。方法:总结各学派的审美标准,整理相关行业的实践经验,探析医学美容与化妆美容的呼应美。结果:取化妆造型之长,补美容医学之短,使人类更贴近于自然美,从而引领唯美新时尚。结论:医学美容与化妆美容的内呼外应之美,是最时尚的求美指南。我们提倡求美者走“健美-化妆-整形”这条求美之路,来寻求属于自己的个性美。[关键词]呼应之美;本质特征“呼应”一个熟悉而又经久不衰的字眼，她是文学鉴赏中最常用的一项指标。由前文埋下的伏笔，到后文的悬念被诠释就是其中的一种手法，她不断地渗透到各个领域（美容、军事、医药学、工程学、IT、艺术等）。如化妆艺术中常用呼应的造型手法原则；美术中也运用明暗关系、色彩的晕染、渲染来体现人物、环境与角色的呼应。虽然各行业中的呼应是大同小异，但是又各具特色。总之，他们的目的都是“烘云托月，表现主题”。那么，究竟整形泰斗与化妆大师之间，是怎样有机结合、内外呼应地将人的健与美发挥的淋漓尽致的呢?这有待于我们去探究，为了使该专业能与国际接轨，满足众多新世纪求美者的需要，我们从多方面作出了探索与研究。众所周知，医学美容是着眼于人体的骨骼结构、肌肉走势、皮纹的走向，来通过医学手段和美学方式相结合的实施手段来达到和谐统一的美，是一种“内呼”效应；而化妆美容则是立足于外部五官的长势通过素描学中的明暗关系、色彩的层次晕染、服饰的装扮来产生视错觉(幻觉)的典雅、时尚、唯美的真实美感，是一种“外应”的结果。她们两者的内呼外应、相得欲彰的联系，将是我们美容医学界探索、研究及应用的新课题。1相互呼应殊途同归：医学美学与化妆美学,一源于整形外科,一源于美术艺术,两者逐渐向医学美容领域渗透，最终独立，共同以人体美为研究对象,殊途而同归。随着社会的发展和进步，人类必然有美化自身、改变容颜的要求。在社会交际中，容貌美者容易赢得更多的信赖和倾慕，给人以愉快的视觉形象，从而有利于人际间进一步交谈和情感领域的开拓。中央电视台主任化妆师徐晶曾说“：化妆……，能够拂拭掉心灵的尘埃，能够唤起女性心理和生理上的潜在活力，以愉快的心情投入到学习和工作中去”。甚至有人说“：容貌也是一种无形的生产力”。正是这种现实社会的需要，人们利用医学手段，来重塑容颜，美化人体；利用美术及艺术的色彩与线条，高光与阴影，造成视错觉，来美化容颜，修饰人体美，二者共同达到藏缺扬优的目的。整形外科学这样一门以诊治畸形为目的的学科，逐渐向美容领域渗透，最终独立出一门学科-美容外科学；美术艺术也逐渐向美容领域渗透，独立为一门学科-化妆造型学。各有所长：化妆美学是一门实用美学，通过丰富的化妆材料、运用基本底、高光、阴影(暗影)的明暗关系来修饰不理想的容貌，使之接近“三停(庭)五眼”的标准，是在人的客观条件基础上的美化，再润上色彩衬托，起到藏缺扬优的视幻觉美，以此来充分展示自己长处的魅力美学[1]；而医学美学是一门以医学原理和美学原理为指导，运用医学手段和美学方式相结合的实施手段来研究、维护、修复和重塑人的健与美，以增进人的生命活力美感和提高生命质量为目的的新兴美学学科[2]。两定义告诉我们：由于美容手段不同，各具优势，其美容效果也各有所长。通常将人体美分为生命活力美和人体形式美，对人体形式美的张扬是化妆美容的长处；对人生命活力美的流露是医学美容的优势。人们已公认的容貌美标准为：端正的五官，形态正常的眉、眼、鼻、唇、颏；轮廓清晰，富有立体感的面型；健康红润的颜面皮肤；自然闭合的双唇，微笑不露牙龈，侧貌鼻、唇、颏突度适宜；面部双侧对称，颧颊及腮腺咬肌区无异常肥大或凹陷；牙列整齐，牙齿洁白，咬合关系正常等。标准中包含了形式美和生命活力美两方面。要改变容貌的形态、轮廓，使之符合美学要求，非医学美容莫属。虽然化妆美容也有类似的效果，但只是色彩、阴影产生的视错觉，这错觉与要建立在一定的形态结构之上，且尚需一定的距离，不可能将鞍鼻妆饰成高鼻梁。但对皮肤色泽、弹性、湿润及容貌动势这些都能表现人的生命活力因素进行张扬或夸张，非化妆美容莫属。医学美容是重塑人体美，化妆美容产生的是修饰人体美。例如单睑，给人的印象是眼小、疲惫、迟钝、臃肿的感觉。美容医师根据受术者的要求、脸形、性格、职业设计出各种重睑：较宽的重睑、适中的重睑、较窄的重睑、广尾型重睑、平行型重睑、新月型重睑，并施行重睑成形术以改变上睑的形态，从而增进人的容貌美，并维持较长时间，这是化妆美容无法做到的。但化妆美容也有其优势，一是可重复性，二是对人的生命活力美的张扬。在中国化妆美容界，公认且富盛名的“化妆造型三剑客”-毛戈平、吉米、李东田，他们的妆型和妆色都各具风格，也称为中国三大派别。唯美、典雅、经典而贴近生活的美女是毛戈平大师的化妆风格；时尚、惊艳、五彩斑斓、魅力四射的女人味是吉米大师的指南；前卫、时尚、狂野、诱人的妆型是李东田大师的路线。这些唯美、典雅、时尚、狂野、惊艳……的字眼，都是大师们对人体形式美各方面进行张扬和引领。相互呼应：呼应，在词海中的解释是：一呼一应，前呼后应，声气相通，文章结构和内容的前后照应。医学美容与化妆美容的呼应美主要表现在美容手段与美容效果上的互补和目的的一致性。如鼻梁低者，先行隆鼻术，使鼻梁加高到合适的高度。一般手术切口采用：前鼻孔侧切口，鼻小柱基底部切口，蝶形切口，剥离鼻背到鼻根部，将雕塑好的L形假体放在鼻背筋膜与鼻骨骨膜之间，术中还须对假体进行适当修整，直到满意为止，最后缝合切口。术后无需特殊固定，1～2个月恢复正常，在2个月内应避免戴眼镜、日光曝晒及暴力冲击。隆鼻术一般选在身体发育定型后进行，男性在17～25岁，女性在15～22岁。隆起的鼻梁如果再配以化妆与之呼应,将会锦上添花。即在清洁皮肤、修眉后，打底以遮盖瑕疵，然后用高光膏，涂在鼻根至鼻尖，反复提亮，以达到理想的鼻型和鼻根高度。一个完美无缺，符合美学规定的鼻子就诞生了。医学美容与化妆美容交相呼应，魅力无穷。所以,时下，笔者建议全球爱美者选用健美-化妆-整形的程序去探寻适合自已个性美的方案，这必将成为一种理性化的求美时尚，随着中国第一人造美女（郝璐璐）的出炉，整形美容再次热遍大江南北。2呼应之美呼应美感：审美是人的独特的意识活动，是审美主体与审美客体的互动、交错、影响，从而获得审美愉悦的活动[3]。审美愉悦就是美感，他是审美活动与其它意识活动的区别。中国古代有四大美女，传说她们美丽无比，分别有羞花、闭月、沉鱼、落雁之美称，即是美感，是古人对她们进行审美产生的美感。审美意识活动是一个非常复杂的过程，包括感知、理解、想象、联想、情感等[4]，其中最为重要的是理解、联想，而以联想尤为重要。医学美容与化妆美容的呼应能引发人产生无限的遐想。如果将美容领域看成为一个王国，站在美容学的高度对美容王国进行审视，笔者认为，医学美容与化妆美容的呼应美就像一座金壁辉煌的宫殿，医学美容好似宫殿的结构、框架、造形，化妆美容好似宫殿的装饰、色彩、气势，两者相互呼应，给人以金壁辉煌之美感。如果将美容领域比作一个美丽的花园，在我看来，医学美容与化妆美容犹如花与叶，花因叶绿而五彩缤纷，叶绿因花艳而生机盎然，置身其中，宛若仙境，心旷神怡。对于医学美容与化妆美容的呼应之美，也许有人会想起美丽的苹果，颜色红艳，外形完美，肉质可口，内呼外应，惬意与食欲油然而生。近期，一股较强的“韩流”在国内登陆，国人无不因韩国影星的美艳而惊羡，由艳羡而仿效，准确地说，“韩星之美”应属于医学美容与化妆美容的呼应美的表现。本质特征：美作为人类可以反映到的事物的一种属性，本质上是一种关系属性，是一种非物质性的客观存在。众所周知，医学美容是运用医学手段和美学方式相结合的实施手段来达到和谐统一的重塑美，是一种“内呼”效应；而化妆美容则是通过素描学的属性来产生视错觉(幻觉)的修饰美感，是一种“外应”的结果。探析呼应美的本质，首先要明确什么是该事物的本质，就客观性来说，本质是事物之所以成为自身的独有的规定性（或曰特有属性的集合）；就人的认识来说，本质是对这种独有的规定性的正确反映；寻求美的本质，也就是要寻求美之所以成为美的本质的独有的规定性。诚然，医学美容和化妆美容的呼应美与美学是一种子属关系，也是非物质性的客观存在，譬如现在盛行的“唯美、净化心灵，美化他人、美是自然的人化、美是人的本质力量的对象比”等观点，事实上，都是审美主体对人体美独有的规定性反映。换言之，也就是人类在驾驭美容学中的特有反映。医学美容是以治疗手段为目的，而化妆美容则是以修饰方法为目的，自然也就存在本质上的自身属性。呼应美，也是一种可以找到固定层面的一种事物的属性，她具有自身稳定的独特的规定性，其本质最终是能被人类揭示的。所以，呼应美探析的成果将会给美容领域/产业注入新的生命活力，点燃全球最亮的一次美容火花。[参考文献][1]毛戈平.毛戈平化妆艺术[M].杭州:浙江人民出版社,1999:100-150.[2]郑振禄,何伦.医学美学概论[M].长沙：湖南科学出版社,1997:]护肤纠错,留住美丽容颜[J]. 八小时以外, 2007, (07) . [2] 黄立娃,高媛,陈敏. 美容化妆学实验教学初探[J]. 长春医学, 2006, (02) . [3] 黄毅,彭力,王昌辉. 美容中医学教学方法与手段的研究[J]. 长春医学, 2008, (02) . [4] 秀芬. 家制美容猪蹄肴[J]. 东方食疗与保健, 2007, (05) . [5] 张平,刘宁,曹刘静,李黠,陈翩. 盛唐时期的美容理念及美容方法初探[J]. 甘肃中医, 2007, (05) . [6] 毛忠南,李占虎,贾建兵. 经络美容法治疗黄褐斑120例[J]. 甘肃中医, 2009, (03) . [7] 魏华,黄倩. 简谈中药美容[J]. 海峡药学, 2008, (04) . [8] 刘吉凤. 《美容中医学·绪论》的教学体会[J]. 中医药导报, 2009, (01) . [9] 张小龙. 中医药中的美容[J]. 环球中医药, 2008, (02) . [10] 沈志荣. 珍珠粉美容6问[J]. 婚姻与家庭(性情读本), 2008, (04) .
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昆明地区园林花卉植物的应用研究 作者：魏开云 罗雁玲 摘要： 花卉是大自然给人类最美好的恩赐，它们可以美化环境，陶冶性情，净化心灵，增进健康，丰富人们的精神生活，给人以美的享受、美的熏陶和美的启迪；特别是在森林般的硬质建筑物里的都市人们，鲜花绿草的环境能使人们感觉干净、轻松、愉悦和舒畅。本文针对昆明市城市园林花卉植物的应用进行探讨和研究。 关键词： 昆明地区 园林花卉植物 应用研究 1. 城市园林花卉植物的涵义和分类 城市园林花卉植物的涵义 花卉的定义包括狭义和广义两个方面。狭义上讲，花卉仅指观赏其花或叶子的草本植物。从广义上讲，凡是具有一定的观赏价值，并按照一定的技艺进行栽培管理和养护的植物，都称之为花卉。包括观花的（如月季、牡丹等），观叶的（如蕨类、吊兰等），观芽的（如银芽柳的银色绒芽），观茎的（如紫竹、斑竹、红瑞木）等，观果的（如佛手、观赏西葫芦、碧冬茄等），观根的（如水杉的气生根、木棉的板根等）。其中，既有高等植物，也有低等植物；既有水生植物，也有陆生植物，气生植物；既有匍匐矮小的，也有直立高大的；既有草本的，也有木本的，木本中有乔木，灌木和藤本等等，种类繁多。城市园林花卉是花卉中主要用于城市绿化，美化的种类，其范围也在日夜扩大。 城市园林花卉植物的分类 观赏植物种类繁多，习性各异。常见的分类方法有以下几种：气候分类法，形态分类法，实用分类法。 气候分类法 即依据花卉原产地的气候特征进行分类，因为原产地的气候条件基本上决定了花卉的生态习性，从而也影响了花卉的栽培管理方法等，这是最常见的一种分类方法，通常分为4类。 1、热带花卉 包括热带雨林和季雨林花卉、热带高原花卉和热带沙漠花卉。这类花卉因原产地的气候条件是四季高温无寒，因而其耐寒性较弱，耐热性强。 2、副热带花卉 这类花卉包括4个亚类型：（1）地中海气候花卉，如非洲菊、唐菖蒲、香豌豆等，都要求有温和的冬天和凉爽的夏天，在暑热地区入夏即出生长缓慢或停止。（2）副热带季风气候花卉，如翠菊、山茶、杜鹃等较能适应暑热，但不耐严寒。（3）副热带高山花卉，如报春花、龙胆、高山杜鹃等喜凉爽的夏季，忌夏季高温高湿。（4）高原花卉和副热带沙漠花卉，如芦荟、仙人掌等多浆植物，其突出特点是耐热耐旱，但耐寒性较差。 3、暖温带花卉 这类花卉分2个亚类型：（1）欧洲气候型花卉，如三色堇、雏菊、紫罗兰等，喜夏季凉爽、冬季温暖的气候；（2）中国气候型花卉，如牡丹、菊花、一串红等，比较适应冬寒夏热，年温差较大的气候。 4、冷温带花卉 包括我国东北、西北高寒地区和北美气候以及中欧、北欧、东欧等地原产的花卉，如百合、黄刺玫、丁香等，这类花卉耐寒性较强，但忌高温高湿，尤其是百合等在高温高湿的气候条件下生长开花不良，极易染病。 形态分类法 草本花卉：即从外形上看没有主茎或者虽有主茎但是主茎没有木质化或仅有体基部木质化的花卉，这类花卉按其生命周期的长短又分为多年生草本花卉和一、二年生草本花卉两类。 木本花卉：指植株茎木质化程度相当高的一类花卉。根据其茎干形态及其生态习性分为：乔木、灌木、竹类。 实用分类法 依据用途和栽培管理方式进行分类：1、露地花卉；2、温室花卉；3、切花及切叶栽培花卉；4、干花栽培花卉。 2昆明地区常见园林花卉植物 一、二年生花卉 一年生花卉：这类花卉在一个生长季内完成整个生活史。如凤仙花、鸡冠花、波斯菊、万寿菊、矮牵牛等。 二年生花卉：这类花卉需要在两个生长季内完成整个生活史。如石竹、羽衣甘兰、雏菊、三色堇等。 宿根、球根花卉 宿根花卉：它们终年常绿或以地下须根越冬或过夏。如菊花等。 球根花卉：地下部分为适应生存需要变成球形，其顶部有肥大顶芽。如仙客来、唐菖蒲。 木本花卉 指植株枝茎木质化程度相当高的一类花卉， 乔木：植株有高大的主干。如香樟、桂花、云南山茶、海棠、梅花、紫薇等。 灌木：植株没有明显主干，分枝能力较强，而且株体生长较为低矮。如杜娟、含笑、山茶、栀子花等常绿灌木，和月季、牡丹、连翘等落叶灌木。 水生花卉 指终年生长在水中或沼泽地中的多年生草本观赏植物。按其生态习性及与水分的关系，可分为： 挺水植物：根生于泥水中，茎叶挺出水面。如荷花、千屈菜等。 浮水植物：根生于泥水中，叶片浮于水面或略高于水面。如睡莲、王莲。 沉水植物：根生于泥水中，茎叶全部沉于水中，仅在水浅时偶有露出水面。如莼菜、里藻。 漂浮植物：根伸展于水中，叶浮于水面，随水漂浮流动，在水浅处可生根于泥中。如浮萍、凤眼莲。 野生花卉 所谓野生花卉，就是未经人工驯化和栽种的草本花卉。云南是野生花卉的王国，开发和利用野生花卉植物资源的前景非常大，野生花卉株高差异较大，既有匍匐低矮的，也有高达米的。如报春、龙胆等。 3昆明地区园林花卉植物的应用及示例 园林花卉植物的应用类型 随着社会的发展和人类文明程度的日益提高，城市绿地景观已逐渐成为评价一个城市的文明程度、综合素质、以及园林水平的重要标志。在城市建设中，在道路、建筑以及必须的构筑物之外的空旷地、林地、坡地等都需要用树木花草等观赏植物布置起来，创造出花团锦蔟、绿草如茵、荷香拂水、空气清新的景观与意境，以最大限度地利用空间，来达到人们对园林的文化娱乐、体育活动、环境保护和美化风景艺术等多方面的需求。 花卉在园林布置中应用 花卉在城市园林中最常见的应用方式即是利用其丰富的色彩变化的形态等，来布置出不同的景观。主要形式有花坛、花境、花从、花群以及花台等，而一些蔓生性的草本花卉又可用以装饰柱、廊、篱以及棚架等。 （一）花坛一般多设于广场及建筑物的出入口处和道路的中央，两侧及周围等处。花坛要求经常保持鲜艳的色彩和整齐的轮廓，因此多选用植株低矮、生产整齐、花期相对集中、株从紧密而花色艳丽（或观叶）的花卉种类来布置。一、二年生花卉是布置花坛的主要材料。花坛种类繁多,因季节的不同分为春花坛、夏花坛、秋花坛和冬花坛。因使用的花卉材料不同可分为： 灌木花坛：主要用开花或色叶灌木布置而成。 草花花坛：用一、二年生草本花卉以及多年生宿根花卉配置而成。 混合花坛：用开花灌木以及草本花卉混合配置而成。 专类花坛：应用品种、类别繁多的同一种花卉配置的花坛，如牡丹专类花坛，月季专类花坛，菊花花坛等。详见附表六。 （二）花境花境是借鉴自然风景中林缘野生花卉自然散布生长的景观，并加以艺术提炼而应用于园林景观布置的一种形式。即以树丛、树群、绿篱、矮墙或建筑物为背景的带状自然式花卉布置，不同种类的花卉以自然斑块状混交栽植，其边缘可以是自然流畅的曲线，也可以是直线，因所处环境的不同而异。 布置花境应突出其自然和耐粗放管理的特性。因此最好的花材应是宿根和球根花卉。详见附表七。 （三）花从及花群 花从及花群是将自然风景中野生花卉散生于草坪山坡的景观借用于园林造景之中，通常布置于开阔的草坪周围，使林缘、树丛、树群与草坪之间起联系和过渡作用；也可用于布置自然曲线型道路的转折点，使人产生步移景换的感觉；也可点缀于小型院落及铺装场地（包括小园路、台阶等）之中。较常用一、二年生花卉及球根、宿根花卉。详见附表八。 花台和花池 花台是将花卉栽植于高出地面的台座上，花池则一般平与地面或稍稍高出地面，但其周围多用砖石等围起，形成一种池型的封闭空间，类似花坛但面积较小。通常设置于庭院中央或两侧角隅、建筑物的墙基、窗下、门旁或入口处。 篱垣及棚架 在景观配置中，对于篱垣、门楣、窗格、栏杆以小型棚架等也常用花卉材料加以点缀和掩蔽。 岩石园和墙园 岩石园和墙园主要是借鉴自然界中的山野崖壁、岩缝、石隙间散生的野生花卉所显示的独特风光而布设的一类园林景观。 缀花草坪 在观赏草坪以及游憩草坪中适量混种一些植株低矮、花叶细小而适应性强、有自播繁衍能力的草本花卉来装饰点缀，形成缀花草坪。较常用野生花卉混合种植，且以宿根花卉为主，间以一、二年生草本花卉。 水体景观 在园林中，除了水池、湖面等需要布景点缀外，还常专设一区，创造涧、喷泉、跌水、瀑布等水景，汇于池沼湖泊，栽种多样水生花卉，布置成水景园或沼泽园。常用布景的水生花卉（包括水生植物）有荷花、睡莲、浮萍、芦苇、千屈菜等。 花卉装饰 花卉作为城市园林造景的主体，除用于露地景观布置外，还常用于美化室内及建筑近旁，创造优美舒适的劳动、生活、休息环境；或应用花卉专为各种集会、展览场所等进行美化布置，以突出主题，烘托或调和气氛。 公共场所的花卉装饰 像车站、码头、广场、影剧院、体育馆、博物馆、医院、疗养院、商场等这些与人民广泛接触的公共场所，一般都有花卉（包括观赏植物）的适量布置，或供人欣赏、评品，或为了适当遮掩而美化环境，或烘托氛围，或起标志、分散视线和注意力的作用。 在广场入口及建筑周围，通常已有园林景观布置而花卉装饰只是在节日前后或迎送嘉宾时暂时性的应用。所以首先要保证交通、视线、采光等不受影响，布置时着重整体效果和远观效果。可用整齐高大的盆树或盆花呈对称摆设，也可用色彩艳丽的花草成排成列布置，或用花卉布置临时花坛、花带等。 门厅、过道等处一般都有标识说明，花卉布置应与之相协调，可用观赏性较强的盆花或三五组团、或散散落落、或设立支架悬挂等来布置，既不影响交通，又不要占地太多，且观赏效果良好。 休息室等要求布设精致的盆花、花篮、盆景等，最好具芳香，既可供人们欣赏，又可消除人们的疲劳、轻松人们的心情等。 节日街道广场的花卉装饰一般是用大型盆景配以高大的标语、标牌、画像、花篮、花球等，以渲染节日喜庆气氛，色彩上要多用红、黄、紫等鲜艳亮丽色系。 居住环境的花卉 居住建筑中的花卉装饰主要应用于起居室、餐厅、卧室以及阳台、客厅等处。门窗及阳台护栏最好用蔓性植物花卉加以装饰，向阳的窗户或阳台可用金银花、牵牛花、茑萝等组成花檐或绿棚。枝叶下垂的花卉最适合放在窗台及阳台外沿或悬挂于窗台中央。有落地窗时可陈设小型花瓶、盆花或微型盆景等。一般窗台上可放置盆花、插花或盆景来装饰。室内几角处最适合用盆花或花瓶加以屏蔽或装饰，常用常绿观叶或观花叶俱美的材料，如凤梨、绿巨人、发财树等。桌柜台面等适宜选用花色鲜艳或外形精美的盆花、盆景、插花及花篮、干花、花包等布置，以供近处观赏，最好选用体量较小的。如新几内亚凤仙、仙客来、红掌等。居室内自然光线较弱，最好选择喜阴或耐阴性较强的花卉材料。干花观赏持久、姿态活泼，也是居室美化的常用素材。 展览会场的花卉装饰 花卉展览因其性质的不同可分为庆贺展览、纪念展览、科普展览、品种评比展览等，或兼而有之。 游览观赏用温室的花卉布置 游览观赏温室是在冬季陈列热带、亚热带花卉供游人参观游览欣赏，使人能在寒冷季节里感到春的温暖、夏的热烈，仿佛到了异国他乡。此外，在寒冷地带还建造宽敞的温室，分隔成各种气候分区，布置组成不同气候地带的植物景观或室内花园。 园林花卉植物的配置 花卉造景的概念及其基本原则 在花卉配置造景时应遵循以下基本原则。 地域相宜的原则 也就是说在花卉配置造景时要因地制宜。选择花木种类、品种时应以当地乡土种类为主，引种其他地域或气候带的花卉种类时，应按照“气候、立地相似的原则”进行，并加强相关的科研、实验，待完全适应后再大规模应用于景观配置中。要做到科学、安全可靠、节约、有效。 位置相宜的原则 每一座园林、每一片绿地、每一个景点，都会有地势高低、土壤高燥或低湿、地面空旷而阳光充足或阴蔽而光照不足、四周郁闭而通风不畅或周边开阔而通风良好、肥沃或贫瘠等方面的差异，因而在花卉配置时，要注意因位而宜。高燥的阳坡地就应选择耐旱性强的花卉，低湿处则应选耐水湿的花卉；耐阴的花卉必须栽种在荫蔽的环境下，避免强光照射，喜光的阳性花卉则必须种植在光照充足的向阳处。 我国传统的自然式山水园林中，花木配置是非常重视因位制宜的。一般山丘地的配置，以松、柏常绿针叶类花木为主体，以杏、枫香、黄连木、槭树与竹类等色叶树木类为衬托，并以杜娟、栀子花、绣线菊等花灌木相间其中，以丰富山林景观的层次和色彩。而溪谷水边，通常配置池杉、乌桕、枫杨、垂柳、水竹等植物，以丰富水岸景观。池塘水体，一般适当栽种观赏性水生植物，如荷花、睡莲、浮萍等以点缀水景。住宅区或庭院中可用梅花、海棠、玉兰、紫薇、桂花、腊梅、紫竹、芭蕉等，配置牡丹、芍药、等多年生矮生花卉，并结合栽植一些草坪、地被植物，形成乔、灌、花草及地被相结合的立体生态型景观，保证四时有花、四时有景，花红草绿，美景宜人。大片的草坪周围，通常散植雪松、龙爪槐、枫香、丛竹等色形具美，又能遮阴的花木。墙面、廊、架、柱、桥等则常用紫藤、葡萄、西番莲、叶子花、爬墙虎、常春藤、牵牛花、鸟萝、金银花、鸡血藤等藤本或蔓性花木。山坡台地，一般栽植野蔷薇、迎春、木槿等加以装饰点缀。 总之，要按照不同的方位、地势和立地条件，顺应花木的生物学特性，照顾游赏美景的需要，做到配置有方，各得其所。 色彩相宜的原则 也就是说花木配置时应做到色彩相宜，即花木的色彩（叶色、花色、茎杆和枝条颜色等）应与周围环境、地理位置、当时当地的气候条件、场景氛围（喜庆、哀伤、热闹、幽静）等相协调，要能通过花木的色彩、形态等来衬托气氛、突出主题、创造意境。 在花木配置时，常常用到对比色彩搭配配植，若应用得当，能呈现跳跃新鲜的效果，可以起到突出主题、烘托气氛的作用。 此外，在花木配置时还应同时考虑不同色彩给人的视觉感受。如黄色最为明亮，象征太阳的光源。比如，幽深浓密的片林或风景林往往使人产生神秘莫测的畏惧感，若在其中间植一株或一丛开花或秋色叶鲜艳的乔木或灌木，如银杏、枫香、桦木、迎春、连翘、黄连木等，于林中空地或林缘，可以使整个片林或风景区活泼而明亮起来，同时还有扩大空间感的作用。红色是火与血的颜色，给人感觉热烈、喜庆和奔放，刺激性强，能很好地渲染喜气洋溢和活泼热情的气氛。如街头小游园中栽植一片石榴，花开时节似一片红云；或在地势高显的坡地上栽植一丛或一片红碧桃或榆叶梅，开花后如霞如云的尉为壮观。蓝色是天空和海洋的颜色，具有深远、清凉、宁静、舒缓的感觉，因此布置以夏季观景为主的景观时，多选用蓝色色系的花木，如勿忘我、香雪球、桔梗等。紫色具有庄严、高贵和浪漫温馨的感受。园林造景时常用紫藤、紫丁香、洋绣球、美女樱等以及一些高山花卉，如勿忘我、大叶铁线等，尤其在花坛布置时常用紫色系列的花木与鲜黄或亮黄色系的花木搭配，形成强烈的对比，给人以强烈的吸引和鲜明的印象。白色悠闲淡雅，是纯洁朴素的象征，给人感觉柔和、淳朴、凉爽和洁净，通常用来柔化鲜艳的色彩，也常用于夏季景观的布置。此外，园林造景是通常以白墙为底色，配植枝干修条的竹类、垂柳或花色艳丽的乔木、灌木等，映衬出美丽如画的景致。园林雕塑也常用白色，与周围的色彩与景观搭配，更能突出雕塑的主题与意义。 季相相宜的原则 也就是说花木配植时应考虑树木花草的季相变化，使园林景观因春、夏、秋、冬四季而变换，力争月月有花，季季有景。在景观创作中应将地形与植物这两种与人类最具亲和性的造景因子结合起来，在一年四季中表现出不同的景观题材：春景突出春意盎然—注重植物叶色与春花植物合理搭配；夏景则以夏阴浓郁为主—注重植物自身的形态、郁闭后的遮荫效果，并用夏花植物来点缀其中；秋景应侧重秋果秋实秋色—注重植物的色彩和果实形态等的变化，并点缀叶树，以强化景观效果；冬景则宜突出清爽与风寒的冬意—以常绿的松柏等植物与落叶植物巧妙配置而形成丰富的天际线与疏密错落的空间内容，同时考虑自然风雪冰霜等景观的因素。这样既能给人美的感受或美的联想，又能使人从花木的生长变化中感受到四季的变换、时间的流逝以及生命的兴盛衰亡，增加人对自然的感知和视觉感观上的刺激。四季中最容易忽视的是冬季景观的配置，当然也是园林景观构造中最难的。其实，树木花卉在冬季自有其独特的审美价值，一般多采用枝条优美的落叶树种，配植适量的常绿观赏树，如松、竹等以及耐寒性开花花木，如梅花、蜡梅等，充分注意雪景、冰雪的借用等，也可营造出幽静迷人的冬之景致。 因景制宜的原则 花木配植造景时除考虑气候、地理、物候等自然条件外，还应兼顾景观的人文需要以及造景的目的、功效等人为因子。无论是纯朴还是混交，是孤植、丛植还是片植、对植、行植、篱植，都要因景观主题的需要而选择。一般，孤植应植于重要位置或视线的集中点，并注意与周围景观的强烈对比，以取得“万绿丛中一点红”的效果。而某一特色花木的集中片植，或由少到多的配植，能烘托出浓郁强烈的景观氛围。对植通常适宜于园门、厅堂、桥头等的两侧，一般选择冠型优美且规整对称的花木，如海桐、球柏、黄杨等。行植一般用于园路两侧和建筑物的四周，可选用龙柏、银杏、香樟、棕榈、玉兰等树干高挺，冠型整齐、枝密阴浓的花木。园林境界、树坛、花坛、草坪周围、道路的边缘等通常用黄杨、栀子花、木槿、杜鹃、女贞等密植成篱，以分割空间，并有防护功能。 因质相宜的原则 在花木配植造景时还需要考虑花卉植物的质地和质感差异，所选用的花卉材料质地与质感等都应与所处的环境、造景的目的与意图相吻合。如垂柳依依，给人的感觉是温柔与飘逸；栎、槲等叶质粗糙宽大，给人的感觉是质朴与粗犷；水仙的冰清玉洁、牡丹的华丽富贵、松树的苍逸与遒劲、雪松的高贵与清丽，这些都因为其形、其质的不同，应用配置时要充分考虑花材的质感差异，做到“以人为本”，因需取材、因景取材。景物相宜，人物相宜。 珍惜古树名木的原则 老态龙钟的古树名木，以其独特的审美形态，能给人一种独特的艺术享受。因此，在城市景观配置时，要珍惜并保护好古树名木，可以因此、因形、因势而配置独特的花卉景观，来衬托它和修饰它，使人触景怀古，观感岁月沧桑、造物的神奇和自然的伟大。 花卉造景的意义及国内外动态 随着社会的进步与发展，植物造景不仅走进了富裕、殷实的现代家庭，也逐渐成为宾馆、商场、写字楼等建设的主要内容之一。耐阴的观赏植物、无土栽培的应时花卉以及仿真的墙花、草坪等布置而成的室内景观，使人们身居居室，却仿佛置身于优美的大自然怀抱，能消除人们的疲劳、恢复旺盛的精力和体力。 西方一些发达国家十分崇尚自然，在园林布置中大多借鉴自然界景观特色，使人们置身其中加入大自然的怀抱，他们十分重视造景植物的多样性与群落的稳定性。很多国家在保护、培育繁殖、育种创新的同时，还不断地从国外收集、引种大量的观赏植物。 植物景观既能创造优美的环境，又红又专能改善人类赖以生存的生态环境，对于这一点，国内国外都已达成共识。但是，在国内有一种重园林建筑、假山、雕塑、喷泉、广场等，而轻视植物的现象。更有偏激者认为中国古典园林是写意自然山水园，山水便是园林的骨架，挖湖堆山是理所当然的，而植物只是毛发、是陪衬。而今人口稠密，经济建设日新月异，城市环境恶劣，生活其中的人们所向往和追求的自然与古人相去甚远。因此在构造城市景观时还应以人为本，将城市与自然相融合，以植物材料为景观主体，同时借鉴、吸收古典园林造园艺术的精华。应以自然为师，以提高率视率、改善生态环境为住，同时要满足游人的观赏需求，尽量减少使用杀虫剂、除草剂等等化学药剂所造成的污染。 参考文献 陈俊愉.《园林花卉》第一版.上海：上海科学技术出版社，1980 陈淏子.《花境》第二版.北京：农业出版社，1997 云南省园艺博览局.《世界园艺博览园植物名录》第一版.昆明：云南科技出版社，1999 陈少风.《庭园调色板》第一版.江西：江西科学技术出版社，2001 王香春.《城市景观花卉》第一版.北京：中国林业出版社，2001 吴涤新.《花卉应用与设计》第一版.北京：中国农业出版社，1994
对于日本人来说，樱花是一种特别的花，是象征‘大和心’的花。日本人的樱花观随着时代的变化，随着社会，经济，政治的变化而变化。从樱花的特性可以看出日本人的民族性。樱花的开花方式是集团式的美，显示了日本人的集团主义。樱花果断的凋零方式，让人感到诸事无常。通过樱花可以看到日本人关注眼前的利益，感叹人生短暂的民族性。在樱花的花开花落中，日本人领悟了人生的真谛，并世代相传，发扬光大。正因为如此，他们对樱花情有独钟，并将樱花视为国花。樱花是日本的国花。 早在远古，日本人就将樱花看作是春天的化身，是花的神灵。日本语中的“樱时”(古语)，意思就是“春天的时节”。每当春天来临，人们最关注的就是樱花一年一度的花开花落。花蕾结得多少好坏，开花时能否躲过春雨的淋洗，开得灿烂，凋谢时能不能遇上春风，落瓣洁净。樱花是否开花顺利在古代日本人看来，意味着这一年是否风调雨顺，五谷丰登。所以每当花开时节，人们就聚集在樱花树下，放歌畅饮，用整个的身心去赞美春天，祈祷神灵的保佑。 这种习惯从古代一直延续到今天。特别是进入江户时代以后，随着日本经济的迅速发展和平民百姓生活水平的提高，观赏樱花更是成为从宫廷到民间约定俗成的最大乐趣。日语中有一个动名词就叫“花见”。广义地说，“花见”的意思是“赏花、观花”。但是只要一提起“花见”，人们首先想到的一定是春天里日本各地都要举办的各种赏樱活动。“花见”虽不是法定的节日，但它的热闹非凡却不亚于日本任何一个全国性的节日庆典。 每到樱花时节，皇室和内阁总理都要在皇家花园奉行盛大的“观樱会”，宴请并表彰各行各业的优秀人士。一般的企事业单位不管工作多忙，都会放假半天，或提早下班，并为员工们准备好各种饮料、小吃，让员工们去附近公园的樱花树下欢聚一堂，开怀畅饮。每到这时，平时安安静静的日本会突然闹腾起来。不论城市、乡村，樱花树下总是挤满各种各样的人群，吃的、喝的、唱的、跳的、哭的、笑的，千姿百态、无奇不有，人们在一起尽情宣泄春的激情与欢乐。 据说，樱花之所以自古被日本人所钟爱，除了报春，更为人欣赏的是它那虽然短暂但却绚丽的生命和生命结束时的宁静与素洁。 一棵樱花树从开第一朵花到满树的樱花全部开放，只有4天左右的时间。开始的一两天似乎比较缓慢，星星点点，带几分矜持。当花开过半，如遇风和日丽、天气暖和，一夜之间就能满枝满桠地盛开怒放。为了欣赏“满开”的樱花，人们会通宵达旦地在树下唱歌跳舞。 在一些著名的赏樱胜地，人们还为满树的樱花张灯结彩，“夜樱”与彩灯交互辉映，无比灿烂辉煌。 樱花的凋落也是别具一番景致，满树的樱花在和煦春风的摇曳下，从各种角度反射着阳光，纷纷扬扬地飘落下来，像粉蝶乱舞，让人眼花缭乱，心花怒放。可是一夜过后当你再度光顾樱花园时，昨日还是遮天蔽日的树冠上干净得只剩下光溜溜的枝条和几片新嫩的绿叶，清清爽爽，无牵无挂，展现在你眼前的是满地散落的花瓣，那么均匀，那么轻盈，散发出静静的、银色的光辉。几分凄惨，几分悲壮，让人感伤，催人泪下。 樱花的这些特点与日本传说文化所推崇的英雄观和人生价值是一致的。在日本人的传说文化中，与“生时的辉煌”相比较，更为世人崇敬，更能折服民心的似乎是“死时的尊严”。 人们似乎更感服那些精忠不阿、气节高尚的失败，那种刻骨铭心、可歌可泣的死别。樱花之所以能牵动整个日本民族的心和魂，其魅力也许就在这里。遗憾的是这种民族情感曾一度被日本的少数战争狂人和军国主义分子所愚弄、所利用，它不但给亚洲人民和世界和平带来巨大的灾难，也使无数日本爱国青年蒙受无谓的牺牲，使整个日本民族遭受战争的惨痛教训和创伤。樱花也因为被嫌疑战争的“樱(阴)魂”不散，战后一个时期曾在日本各地惨遭乱砍滥伐。所以，现在日本的许多樱花名胜都是战后复原的。
昆明地区园林花卉植物的应用研究 作者：魏开云 罗雁玲 摘要： 花卉是大自然给人类最美好的恩赐，它们可以美化环境，陶冶性情，净化心灵，增进健康，丰富人们的精神生活，给人以美的享受、美的熏陶和美的启迪；特别是在森林般的硬质建筑物里的都市人们，鲜花绿草的环境能使人们感觉干净、轻松、愉悦和舒畅。本文针对昆明市城市园林花卉植物的应用进行探讨和研究。 关键词： 昆明地区 园林花卉植物 应用研究 1. 城市园林花卉植物的涵义和分类 城市园林花卉植物的涵义 花卉的定义包括狭义和广义两个方面。狭义上讲，花卉仅指观赏其花或叶子的草本植物。从广义上讲，凡是具有一定的观赏价值，并按照一定的技艺进行栽培管理和养护的植物，都称之为花卉。包括观花的（如月季、牡丹等），观叶的（如蕨类、吊兰等），观芽的（如银芽柳的银色绒芽），观茎的（如紫竹、斑竹、红瑞木）等，观果的（如佛手、观赏西葫芦、碧冬茄等），观根的（如水杉的气生根、木棉的板根等）。其中，既有高等植物，也有低等植物；既有水生植物，也有陆生植物，气生植物；既有匍匐矮小的，也有直立高大的；既有草本的，也有木本的，木本中有乔木，灌木和藤本等等，种类繁多。城市园林花卉是花卉中主要用于城市绿化，美化的种类，其范围也在日夜扩大。 城市园林花卉植物的分类 观赏植物种类繁多，习性各异。常见的分类方法有以下几种：气候分类法，形态分类法，实用分类法。 气候分类法 即依据花卉原产地的气候特征进行分类，因为原产地的气候条件基本上决定了花卉的生态习性，从而也影响了花卉的栽培管理方法等，这是最常见的一种分类方法，通常分为4类。 1、热带花卉 包括热带雨林和季雨林花卉、热带高原花卉和热带沙漠花卉。这类花卉因原产地的气候条件是四季高温无寒，因而其耐寒性较弱，耐热性强。 2、副热带花卉 这类花卉包括4个亚类型：（1）地中海气候花卉，如非洲菊、唐菖蒲、香豌豆等，都要求有温和的冬天和凉爽的夏天，在暑热地区入夏即出生长缓慢或停止。（2）副热带季风气候花卉，如翠菊、山茶、杜鹃等较能适应暑热，但不耐严寒。（3）副热带高山花卉，如报春花、龙胆、高山杜鹃等喜凉爽的夏季，忌夏季高温高湿。（4）高原花卉和副热带沙漠花卉，如芦荟、仙人掌等多浆植物，其突出特点是耐热耐旱，但耐寒性较差。 3、暖温带花卉 这类花卉分2个亚类型：（1）欧洲气候型花卉，如三色堇、雏菊、紫罗兰等，喜夏季凉爽、冬季温暖的气候；（2）中国气候型花卉，如牡丹、菊花、一串红等，比较适应冬寒夏热，年温差较大的气候。 4、冷温带花卉 包括我国东北、西北高寒地区和北美气候以及中欧、北欧、东欧等地原产的花卉，如百合、黄刺玫、丁香等，这类花卉耐寒性较强，但忌高温高湿，尤其是百合等在高温高湿的气候条件下生长开花不良，极易染病。 形态分类法 草本花卉：即从外形上看没有主茎或者虽有主茎但是主茎没有木质化或仅有体基部木质化的花卉，这类花卉按其生命周期的长短又分为多年生草本花卉和一、二年生草本花卉两类。 木本花卉：指植株茎木质化程度相当高的一类花卉。根据其茎干形态及其生态习性分为：乔木、灌木、竹类。 实用分类法 依据用途和栽培管理方式进行分类：1、露地花卉；2、温室花卉；3、切花及切叶栽培花卉；4、干花栽培花卉。 2昆明地区常见园林花卉植物 一、二年生花卉 一年生花卉：这类花卉在一个生长季内完成整个生活史。如凤仙花、鸡冠花、波斯菊、万寿菊、矮牵牛等。 二年生花卉：这类花卉需要在两个生长季内完成整个生活史。如石竹、羽衣甘兰、雏菊、三色堇等。 宿根、球根花卉 宿根花卉：它们终年常绿或以地下须根越冬或过夏。如菊花等。 球根花卉：地下部分为适应生存需要变成球形，其顶部有肥大顶芽。如仙客来、唐菖蒲。 木本花卉 指植株枝茎木质化程度相当高的一类花卉， 乔木：植株有高大的主干。如香樟、桂花、云南山茶、海棠、梅花、紫薇等。 灌木：植株没有明显主干，分枝能力较强，而且株体生长较为低矮。如杜娟、含笑、山茶、栀子花等常绿灌木，和月季、牡丹、连翘等落叶灌木。 水生花卉 指终年生长在水中或沼泽地中的多年生草本观赏植物。按其生态习性及与水分的关系，可分为： 挺水植物：根生于泥水中，茎叶挺出水面。如荷花、千屈菜等。 浮水植物：根生于泥水中，叶片浮于水面或略高于水面。如睡莲、王莲。 沉水植物：根生于泥水中，茎叶全部沉于水中，仅在水浅时偶有露出水面。如莼菜、里藻。 漂浮植物：根伸展于水中，叶浮于水面，随水漂浮流动，在水浅处可生根于泥中。如浮萍、凤眼莲。 野生花卉 所谓野生花卉，就是未经人工驯化和栽种的草本花卉。云南是野生花卉的王国，开发和利用野生花卉植物资源的前景非常大，野生花卉株高差异较大，既有匍匐低矮的，也有高达米的。如报春、龙胆等。 3昆明地区园林花卉植物的应用及示例 园林花卉植物的应用类型 随着社会的发展和人类文明程度的日益提高，城市绿地景观已逐渐成为评价一个城市的文明程度、综合素质、以及园林水平的重要标志。在城市建设中，在道路、建筑以及必须的构筑物之外的空旷地、林地、坡地等都需要用树木花草等观赏植物布置起来，创造出花团锦蔟、绿草如茵、荷香拂水、空气清新的景观与意境，以最大限度地利用空间，来达到人们对园林的文化娱乐、体育活动、环境保护和美化风景艺术等多方面的需求。 花卉在园林布置中应用 花卉在城市园林中最常见的应用方式即是利用其丰富的色彩变化的形态等，来布置出不同的景观。主要形式有花坛、花境、花从、花群以及花台等，而一些蔓生性的草本花卉又可用以装饰柱、廊、篱以及棚架等。 （一）花坛一般多设于广场及建筑物的出入口处和道路的中央，两侧及周围等处。花坛要求经常保持鲜艳的色彩和整齐的轮廓，因此多选用植株低矮、生产整齐、花期相对集中、株从紧密而花色艳丽（或观叶）的花卉种类来布置。一、二年生花卉是布置花坛的主要材料。花坛种类繁多,因季节的不同分为春花坛、夏花坛、秋花坛和冬花坛。因使用的花卉材料不同可分为： 灌木花坛：主要用开花或色叶灌木布置而成。 草花花坛：用一、二年生草本花卉以及多年生宿根花卉配置而成。 混合花坛：用开花灌木以及草本花卉混合配置而成。 专类花坛：应用品种、类别繁多的同一种花卉配置的花坛，如牡丹专类花坛，月季专类花坛，菊花花坛等。详见附表六。 （二）花境花境是借鉴自然风景中林缘野生花卉自然散布生长的景观，并加以艺术提炼而应用于园林景观布置的一种形式。即以树丛、树群、绿篱、矮墙或建筑物为背景的带状自然式花卉布置，不同种类的花卉以自然斑块状混交栽植，其边缘可以是自然流畅的曲线，也可以是直线，因所处环境的不同而异。 布置花境应突出其自然和耐粗放管理的特性。因此最好的花材应是宿根和球根花卉。详见附表七。 （三）花从及花群 花从及花群是将自然风景中野生花卉散生于草坪山坡的景观借用于园林造景之中，通常布置于开阔的草坪周围，使林缘、树丛、树群与草坪之间起联系和过渡作用；也可用于布置自然曲线型道路的转折点，使人产生步移景换的感觉；也可点缀于小型院落及铺装场地（包括小园路、台阶等）之中。较常用一、二年生花卉及球根、宿根花卉。详见附表八。 花台和花池 花台是将花卉栽植于高出地面的台座上，花池则一般平与地面或稍稍高出地面，但其周围多用砖石等围起，形成一种池型的封闭空间，类似花坛但面积较小。通常设置于庭院中央或两侧角隅、建筑物的墙基、窗下、门旁或入口处。 篱垣及棚架 在景观配置中，对于篱垣、门楣、窗格、栏杆以小型棚架等也常用花卉材料加以点缀和掩蔽。 岩石园和墙园 岩石园和墙园主要是借鉴自然界中的山野崖壁、岩缝、石隙间散生的野生花卉所显示的独特风光而布设的一类园林景观。 缀花草坪 在观赏草坪以及游憩草坪中适量混种一些植株低矮、花叶细小而适应性强、有自播繁衍能力的草本花卉来装饰点缀，形成缀花草坪。较常用野生花卉混合种植，且以宿根花卉为主，间以一、二年生草本花卉。 水体景观 在园林中，除了水池、湖面等需要布景点缀外，还常专设一区，创造涧、喷泉、跌水、瀑布等水景，汇于池沼湖泊，栽种多样水生花卉，布置成水景园或沼泽园。常用布景的水生花卉（包括水生植物）有荷花、睡莲、浮萍、芦苇、千屈菜等。 花卉装饰 花卉作为城市园林造景的主体，除用于露地景观布置外，还常用于美化室内及建筑近旁，创造优美舒适的劳动、生活、休息环境；或应用花卉专为各种集会、展览场所等进行美化布置，以突出主题，烘托或调和气氛。 公共场所的花卉装饰 像车站、码头、广场、影剧院、体育馆、博物馆、医院、疗养院、商场等这些与人民广泛接触的公共场所，一般都有花卉（包括观赏植物）的适量布置，或供人欣赏、评品，或为了适当遮掩而美化环境，或烘托氛围，或起标志、分散视线和注意力的作用。 在广场入口及建筑周围，通常已有园林景观布置而花卉装饰只是在节日前后或迎送嘉宾时暂时性的应用。所以首先要保证交通、视线、采光等不受影响，布置时着重整体效果和远观效果。可用整齐高大的盆树或盆花呈对称摆设，也可用色彩艳丽的花草成排成列布置，或用花卉布置临时花坛、花带等。 门厅、过道等处一般都有标识说明，花卉布置应与之相协调，可用观赏性较强的盆花或三五组团、或散散落落、或设立支架悬挂等来布置，既不影响交通，又不要占地太多，且观赏效果良好。 休息室等要求布设精致的盆花、花篮、盆景等，最好具芳香，既可供人们欣赏，又可消除人们的疲劳、轻松人们的心情等。 节日街道广场的花卉装饰一般是用大型盆景配以高大的标语、标牌、画像、花篮、花球等，以渲染节日喜庆气氛，色彩上要多用红、黄、紫等鲜艳亮丽色系。 居住环境的花卉 居住建筑中的花卉装饰主要应用于起居室、餐厅、卧室以及阳台、客厅等处。门窗及阳台护栏最好用蔓性植物花卉加以装饰，向阳的窗户或阳台可用金银花、牵牛花、茑萝等组成花檐或绿棚。枝叶下垂的花卉最适合放在窗台及阳台外沿或悬挂于窗台中央。有落地窗时可陈设小型花瓶、盆花或微型盆景等。一般窗台上可放置盆花、插花或盆景来装饰。室内几角处最适合用盆花或花瓶加以屏蔽或装饰，常用常绿观叶或观花叶俱美的材料，如凤梨、绿巨人、发财树等。桌柜台面等适宜选用花色鲜艳或外形精美的盆花、盆景、插花及花篮、干花、花包等布置，以供近处观赏，最好选用体量较小的。如新几内亚凤仙、仙客来、红掌等。居室内自然光线较弱，最好选择喜阴或耐阴性较强的花卉材料。干花观赏持久、姿态活泼，也是居室美化的常用素材。 展览会场的花卉装饰 花卉展览因其性质的不同可分为庆贺展览、纪念展览、科普展览、品种评比展览等，或兼而有之。 游览观赏用温室的花卉布置 游览观赏温室是在冬季陈列热带、亚热带花卉供游人参观游览欣赏，使人能在寒冷季节里感到春的温暖、夏的热烈，仿佛到了异国他乡。此外，在寒冷地带还建造宽敞的温室，分隔成各种气候分区，布置组成不同气候地带的植物景观或室内花园。 园林花卉植物的配置 花卉造景的概念及其基本原则 在花卉配置造景时应遵循以下基本原则。 地域相宜的原则 也就是说在花卉配置造景时要因地制宜。选择花木种类、品种时应以当地乡土种类为主，引种其他地域或气候带的花卉种类时，应按照“气候、立地相似的原则”进行，并加强相关的科研、实验，待完全适应后再大规模应用于景观配置中。要做到科学、安全可靠、节约、有效。 位置相宜的原则 每一座园林、每一片绿地、每一个景点，都会有地势高低、土壤高燥或低湿、地面空旷而阳光充足或阴蔽而光照不足、四周郁闭而通风不畅或周边开阔而通风良好、肥沃或贫瘠等方面的差异，因而在花卉配置时，要注意因位而宜。高燥的阳坡地就应选择耐旱性强的花卉，低湿处则应选耐水湿的花卉；耐阴的花卉必须栽种在荫蔽的环境下，避免强光照射，喜光的阳性花卉则必须种植在光照充足的向阳处。 我国传统的自然式山水园林中，花木配置是非常重视因位制宜的。一般山丘地的配置，以松、柏常绿针叶类花木为主体，以杏、枫香、黄连木、槭树与竹类等色叶树木类为衬托，并以杜娟、栀子花、绣线菊等花灌木相间其中，以丰富山林景观的层次和色彩。而溪谷水边，通常配置池杉、乌桕、枫杨、垂柳、水竹等植物，以丰富水岸景观。池塘水体，一般适当栽种观赏性水生植物，如荷花、睡莲、浮萍等以点缀水景。住宅区或庭院中可用梅花、海棠、玉兰、紫薇、桂花、腊梅、紫竹、芭蕉等，配置牡丹、芍药、等多年生矮生花卉，并结合栽植一些草坪、地被植物，形成乔、灌、花草及地被相结合的立体生态型景观，保证四时有花、四时有景，花红草绿，美景宜人。大片的草坪周围，通常散植雪松、龙爪槐、枫香、丛竹等色形具美，又能遮阴的花木。墙面、廊、架、柱、桥等则常用紫藤、葡萄、西番莲、叶子花、爬墙虎、常春藤、牵牛花、鸟萝、金银花、鸡血藤等藤本或蔓性花木。山坡台地，一般栽植野蔷薇、迎春、木槿等加以装饰点缀。 总之，要按照不同的方位、地势和立地条件，顺应花木的生物学特性，照顾游赏美景的需要，做到配置有方，各得其所。 色彩相宜的原则 也就是说花木配置时应做到色彩相宜，即花木的色彩（叶色、花色、茎杆和枝条颜色等）应与周围环境、地理位置、当时当地的气候条件、场景氛围（喜庆、哀伤、热闹、幽静）等相协调，要能通过花木的色彩、形态等来衬托气氛、突出主题、创造意境。 在花木配置时，常常用到对比色彩搭配配植，若应用得当，能呈现跳跃新鲜的效果，可以起到突出主题、烘托气氛的作用。 此外，在花木配置时还应同时考虑不同色彩给人的视觉感受。如黄色最为明亮，象征太阳的光源。比如，幽深浓密的片林或风景林往往使人产生神秘莫测的畏惧感，若在其中间植一株或一丛开花或秋色叶鲜艳的乔木或灌木，如银杏、枫香、桦木、迎春、连翘、黄连木等，于林中空地或林缘，可以使整个片林或风景区活泼而明亮起来，同时还有扩大空间感的作用。红色是火与血的颜色，给人感觉热烈、喜庆和奔放，刺激性强，能很好地渲染喜气洋溢和活泼热情的气氛。如街头小游园中栽植一片石榴，花开时节似一片红云；或在地势高显的坡地上栽植一丛或一片红碧桃或榆叶梅，开花后如霞如云的尉为壮观。蓝色是天空和海洋的颜色，具有深远、清凉、宁静、舒缓的感觉，因此布置以夏季观景为主的景观时，多选用蓝色色系的花木，如勿忘我、香雪球、桔梗等。紫色具有庄严、高贵和浪漫温馨的感受。园林造景时常用紫藤、紫丁香、洋绣球、美女樱等以及一些高山花卉，如勿忘我、大叶铁线等，尤其在花坛布置时常用紫色系列的花木与鲜黄或亮黄色系的花木搭配，形成强烈的对比，给人以强烈的吸引和鲜明的印象。白色悠闲淡雅，是纯洁朴素的象征，给人感觉柔和、淳朴、凉爽和洁净，通常用来柔化鲜艳的色彩，也常用于夏季景观的布置。此外，园林造景是通常以白墙为底色，配植枝干修条的竹类、垂柳或花色艳丽的乔木、灌木等，映衬出美丽如画的景致。园林雕塑也常用白色，与周围的色彩与景观搭配，更能突出雕塑的主题与意义。 季相相宜的原则 也就是说花木配植时应考虑树木花草的季相变化，使园林景观因春、夏、秋、冬四季而变换，力争月月有花，季季有景。在景观创作中应将地形与植物这两种与人类最具亲和性的造景因子结合起来，在一年四季中表现出不同的景观题材：春景突出春意盎然—注重植物叶色与春花植物合理搭配；夏景则以夏阴浓郁为主—注重植物自身的形态、郁闭后的遮荫效果，并用夏花植物来点缀其中；秋景应侧重秋果秋实秋色—注重植物的色彩和果实形态等的变化，并点缀叶树，以强化景观效果；冬景则宜突出清爽与风寒的冬意—以常绿的松柏等植物与落叶植物巧妙配置而形成丰富的天际线与疏密错落的空间内容，同时考虑自然风雪冰霜等景观的因素。这样既能给人美的感受或美的联想，又能使人从花木的生长变化中感受到四季的变换、时间的流逝以及生命的兴盛衰亡，增加人对自然的感知和视觉感观上的刺激。四季中最容易忽视的是冬季景观的配置，当然也是园林景观构造中最难的。其实，树木花卉在冬季自有其独特的审美价值，一般多采用枝条优美的落叶树种，配植适量的常绿观赏树，如松、竹等以及耐寒性开花花木，如梅花、蜡梅等，充分注意雪景、冰雪的借用等，也可营造出幽静迷人的冬之景致。 因景制宜的原则 花木配植造景时除考虑气候、地理、物候等自然条件外，还应兼顾景观的人文需要以及造景的目的、功效等人为因子。无论是纯朴还是混交，是孤植、丛植还是片植、对植、行植、篱植，都要因景观主题的需要而选择。一般，孤植应植于重要位置或视线的集中点，并注意与周围景观的强烈对比，以取得“万绿丛中一点红”的效果。而某一特色花木的集中片植，或由少到多的配植，能烘托出浓郁强烈的景观氛围。对植通常适宜于园门、厅堂、桥头等的两侧，一般选择冠型优美且规整对称的花木，如海桐、球柏、黄杨等。行植一般用于园路两侧和建筑物的四周，可选用龙柏、银杏、香樟、棕榈、玉兰等树干高挺，冠型整齐、枝密阴浓的花木。园林境界、树坛、花坛、草坪周围、道路的边缘等通常用黄杨、栀子花、木槿、杜鹃、女贞等密植成篱，以分割空间，并有防护功能。 因质相宜的原则 在花木配植造景时还需要考虑花卉植物的质地和质感差异，所选用的花卉材料质地与质感等都应与所处的环境、造景的目的与意图相吻合。如垂柳依依，给人的感觉是温柔与飘逸；栎、槲等叶质粗糙宽大，给人的感觉是质朴与粗犷；水仙的冰清玉洁、牡丹的华丽富贵、松树的苍逸与遒劲、雪松的高贵与清丽，这些都因为其形、其质的不同，应用配置时要充分考虑花材的质感差异，做到“以人为本”，因需取材、因景取材。景物相宜，人物相宜。 珍惜古树名木的原则 老态龙钟的古树名木，以其独特的审美形态，能给人一种独特的艺术享受。因此，在城市景观配置时，要珍惜并保护好古树名木，可以因此、因形、因势而配置独特的花卉景观，来衬托它和修饰它，使人触景怀古，观感岁月沧桑、造物的神奇和自然的伟大。 花卉造景的意义及国内外动态 随着社会的进步与发展，植物造景不仅走进了富裕、殷实的现代家庭，也逐渐成为宾馆、商场、写字楼等建设的主要内容之一。耐阴的观赏植物、无土栽培的应时花卉以及仿真的墙花、草坪等布置而成的室内景观，使人们身居居室，却仿佛置身于优美的大自然怀抱，能消除人们的疲劳、恢复旺盛的精力和体力。 西方一些发达国家十分崇尚自然，在园林布置中大多借鉴自然界景观特色，使人们置身其中加入大自然的怀抱，他们十分重视造景植物的多样性与群落的稳定性。很多国家在保护、培育繁殖、育种创新的同时，还不断地从国外收集、引种大量的观赏植物。 植物景观既能创造优美的环境，又红又专能改善人类赖以生存的生态环境，对于这一点，国内国外都已达成共识。但是，在国内有一种重园林建筑、假山、雕塑、喷泉、广场等，而轻视植物的现象。更有偏激者认为中国古典园林是写意自然山水园，山水便是园林的骨架，挖湖堆山是理所当然的，而植物只是毛发、是陪衬。而今人口稠密，经济建设日新月异，城市环境恶劣，生活其中的人们所向往和追求的自然与古人相去甚远。因此在构造城市景观时还应以人为本，将城市与自然相融合，以植物材料为景观主体，同时借鉴、吸收古典园林造园艺术的精华。应以自然为师，以提高率视率、改善生态环境为住，同时要满足游人的观赏需求，尽量减少使用杀虫剂、除草剂等等化学药剂所造成的污染。 参考文献 陈俊愉.《园林花卉》第一版.上海：上海科学技术出版社，1980 陈淏子.《花境》第二版.北京：农业出版社，1997 云南省园艺博览局.《世界园艺博览园植物名录》第一版.昆明：云南科技出版社，1999 陈少风.《庭园调色板》第一版.江西：江西科学技术出版社，2001 王香春.《城市景观花卉》第一版.北京：中国林业出版社，2001 吴涤新.《花卉应用与设计》第一版.北京：中国农业出版社，1994
毕业论文答辩的目的毕业论文答辩的目的，对于组织者——校方，和答辩者——毕业论文作者是不同的。校方组织毕业论文答辩的目的简单说是为了进一步审查论文，即进一步考查和验证毕业论文作者对所著论文论述到的论题的认识程度和当场论证论题的能力；进一步考察毕业论文作者对专业知识掌握的深度和广度；审查毕业论文是否学员自己独立完成等情况。第一，进一步考查和验证毕业论文作者对所著论文的认识程度和当场论证论题的能力是高等学校组织毕业论文答辩的目的之一。一般说来，从学员所提交的论文中，已能大致反映出各个学员对自己所写论文的认识程度和论证论题的能力。但由于种种原因，有些问题没有充分展开细说，有的可能是限于全局结构不便展开，有的可能是受篇幅所限不能展开，有的可能是作者认为这个问题不重要或者以为没有必要展开详细说明的；有的很可能是作者深不下去或者说不清楚而故意回避了的薄弱环节，有的还可能是作者自己根本就没有认识到的不足之处等等。通过对这些问题的提问和答辩就可以进一步弄清作者是由于哪种情况而没有展开深入分析的，从而了解学员对自己所写的论文的认识程度、理解深度和当场论证论题的能力。第二，进一步考察毕业论文作者对专业知识掌握的深度和广度是组织毕业论文答辩所要达到的目的之二。通过论文，虽然也可以看出学员已掌握知识面的深度和广度。但是，撰写毕业论文的主要目的不是考查学员掌握知识的深广度，而是考查学员综合运用所学知识独立地分析问题和解决问题的能力，培养和锻炼进行科学研究的能力。学员在写作论文中所运用的知识有的已确实掌握，能融会贯通的运用；有的可能是一知半解，并没有转化为自己的知识；还有的可能是从别人的文章中生搬硬套过来，其基本涵义都没搞清楚。在答辩会上，答辩小组成员把论文中有阐述不清楚、不祥细、不完备、不确切、不完善之处提出来，让作者当场作出回答，从而就可以检查出作者对所论述的问题是否有深广的知识基础、创造性见解和充分扎实的理由。第三，审查毕业论文是否学员独立完成即检验毕业论文的真实性是进行毕业论文答辩的目的之三。撰写毕业论文，要求学员在教师的指导下独立完成，但它不像考试、考查那样，在老师严格监视下完成，而是在一个较长的时期(一般为一个学期)内完成，难免会有少数不自觉的学生会投机取巧，采取各种手段作弊。尤其是像电大、函大等开放性大学，学员面广、量大、人多、组织松散、素质参差不齐，很难消除捉刀代笔、抄袭剽窃等不正之风的出现。指导教师固然要严格把关，可是在一个教师要指导多个学员的不同题目，不同范围论文的情况下对作假舞弊，很难做到没有疏漏。而答辩小组或答辩委员会有三名以上教师组成，鉴别论文真的能力就更强些，而且在答辩会上还可通过提问与答辩来暴露作弊者，从而保证毕业论文的质量。对于答辩者(毕业论文作者)来说，答辩的目的是通过，按时毕业，取得毕业证书。学员要顺利通过毕业论文答辩，就必须了解上述学校组织毕业论文答辩的目的，然后有针对性的作好准备，继续对论文中的有关问题作进一步的推敲和研究，把论文中提到的基本树料搞准确，把有关的基本理论和文章的基本观点彻底弄懂弄通。三、毕业论文成绩评分方式各个院校要求不同，可以由指导教师成绩,检查评阅成绩,答辩小组成绩3部分综合而来.1论文阶段须提交材料各个院校要求不同，例如：任务书，开题报告，文献综述，论文，论文档案袋，论文中期检查表，汇报表，论文成绩册，指导教师工作手册等2答辩委员会1)答辩工作在学院领导下,由答辩委员会主持进行2)答辩委员会主要由专业课教师组成,可聘请部分基础课教师或专业基础课教师参加,答辩委员会的责任是主持答辩工作,统一评分标准和要求,对有争议的成绩进行裁决,并综合指导教师,交叉评阅教师,答辩小组的成绩及评语,决定学生的最终成绩.最终成绩经主管院长审核后,由学院统一向学生公布3)答辩委员会可下设若干答辩小组,答辩小组一般由3—5人(包括秘书1名)组成,组长应由具有副教授及以上职称的教师担任
找了一篇文章给你，可以参考，希望对你有帮助。中国传统的哲学,凝聚了传统优秀文化的基本精神,深刻地影响着中国文化的发展,同时促进了中国传统艺术领域中的插花艺术的发展。插花不是一门简单的“手艺”,而是包含了深刻的思想内涵的艺术活动,它是一种文化,是人们世界观的艺术表达形式。中国的传统插花深受宗教、哲学、绘画艺术、民族审美与民俗等的影响,尤其深受哲学的影响。在不同的朝代,形成了不同的哲学流派,这些哲学流派都有不同的哲学内涵,插花艺术也呈现出不同的插贮理念,形成不同艺术风格的插花。这些风格各异的插花又从侧面反应了哲学对插花的影响。1 汉魏六朝宗教花`初起东汉时期,佛教传入我国。佛教的传入在某种程度上给当时的人们以精神的寄托之外,同时也产生了中国传统插花的雏形——佛教插花。佛门称花为“华”,花、华不二,献于佛菩萨前的称为“献花”,“借花`献佛”一词就源于此,散布坛场四周的称“散华”。佛教的十供养像香、花、灯、涂、果、茶、食、宝、珠、衣,其中又以香和花最为普遍。在坛场的供桌上,花更是重要的供品之一。佛经里有许多与花相关的典故和用语,如拈花微笑、天女散花、花开见佛、舌灿莲花、花果自成、花开莲现、九品莲花、百鸟衔花、梦幻空华、镜花水月、莲华藏世界等,都使花的精神更加提升。`另外,在东汉最初的佛教造`像艺术中,如江苏连云港市孔望山的东汉佛教造像`已出现了用莲花供佛的图像,在佛像之旁,一名高鼻深目的胡人右手执一枝三瓣莲花,用以供佛。东汉的康孟祥译的《修`行本起经》中写道`,“须臾佛到,知童子心时,有一女持瓶`盛花,佛度光明,彻照花瓶,变为琉璃……”。从中可以看出,佛教在中国的传播和扎根的同时,佛教插花也传入了中国。佛教徒多在佛像前供花,或是在佛像出巡、佛经的讲授会堂上供花,主要有3种形式的供花:散花、皿花、瓶花。散花,就是用银线穿各色珠子以及莲花瓣、花形剪纸等,于佛像出巡或佛经讲堂时散下,以助其盛。东晋高僧法显在其《佛国记》中记载佛像出巡时:“门楼上夫人采女遥散众华,纷纷而下”。后秦的鸠摩罗什译的《金刚经》亦有“在在处处若有此经,一切世间天人阿修罗所应供养……以诸华(花)香而散其处”。`故而在佛画中多见飞天散花的形象,多源于此。皿花,是一种盆碗状的器皿内放置花朵、花瓣,供于佛像前。瓶花,是以宝瓶插上莲花,供养佛像`,多喜用玻璃制宝瓶,象征光明、清净。在北魏时代的龙门石窟浮雕中,有一幅宾阳中洞的石浮雕画——《帝后礼佛图》,极为著名。此图表现北魏皇室成员拜佛之情`景。其中一名贵族妇女,手执花束,以一枝盛开的莲`花为主,两边各衬一枝比主花低的莲雷、莲蓬,比例恰当,十分美观,表现了当时插花供佛的情形。南北朝时,以贮水容器插贮切花已有明确的文字记载。《南史?晋安王?子懋传`》记载,王子懋为其母求平安,献花供佛,众僧将所献的莲花插于铜罂之中,以水浸其根,使花不萎衰。《南齐`书》记载:“沙门于殿前诵经,武帝为感,梦见优悬钵花于经案。宣旨使御``府为铜花,插御床四角”。以铜为花,无萎谢之忧,插于床边,象征对佛教之信奉。汉魏六朝时期,道教插花艺术也已有雏形。在早期的道教仪式中,就有以花果祭`神的习俗,并用大`量的实有或幻想的花果代表着长生、成仙等愿望,这些成为道教插花的基础。早期的道教盛行神仙说,在汉代的画像石艺术中,多有西王母等神仙的画`像石。西`王`母身边常有仙人随`侍,手执嘉禾、灵芝,西王母本人手执嘉禾,如山东仓山县城前村画像。在当时,道教把西王母敬为善良的女神,故而以嘉禾、灵芝相伴。又如《`拾遗记》,记有青莲、素荷、冰荷等仙境之花。在佛教和道教的双重影响下,汉魏六朝时期的插花的类型主要以宗教插花为主,其特点是追求清静恬淡,庄严肃穆。花材也多以与宗教有关的莲、灵`芝、果实类等为主。2 隋唐的院体花`在宫中流行隋唐时期,国力昌盛,文化、艺术也得到了大力发展,呈现一派繁荣`的景象。园艺技术的进步,为赏花、插花的广泛流行提供了物质基础。隋唐时,思想界实行三教并尊,宗教哲学进入全盛时期。当时,`佛教中的禅宗盛行,禅宗六祖慧能,主张以顿悟之法领悟佛家真理。他喜爱梅花,所过之处常插梅花作为标志。隐含着佛理之喻,对后世禅家起到肇始之功。唐代卢愣迦绘的《六尊者图》中有缸插牡丹,为禅家花较早的图画记载。`在举世闻名的敦煌佛教壁画中,绘着人们去拜佛时多执花枝或皿花供佛。在许多窟中绘有的手执托盘的飞天,凌空飞起,正是佛家皿花的写照。在《西游记》中描绘的观世音菩萨就有手托宝瓶中插柳枝的造型。另外,在佛家的讲经法会上,也设有瓶花为装饰。一幅绘有唐代高僧玄奘讲经的《玄奘讲学图》上,绘有两`瓶莲花,花叶相称,成对装饰于讲经堂前,瓶中花`型对成,组织严谨,以正中一高枝为主,两边各配对成的花枝。道教以崇尚长生、成仙,多吟诵使人长寿的松、枸杞等植物,以表心意。`至于《八十七神仙卷》中诸位神仙手持的盘花、瓶花更是丰富的插花艺术资料。哲学上的兼容,促使了思想的一致,同时,隋唐时期,国家大一同,社会、政局较为稳定,呈现繁荣的景象。这种繁荣也影响着`艺术领域,雍容华贵`的气质、大气自由的精神贯穿于唐代的插花中。再加上盛唐时期,经济的发展,科技的进步,为唐代插花艺术提供了发展的涨力。在这种`背景`下,唐代的插花艺术更加注重形式美。盛唐主导“势壮为美”,“文质彬彬”、“尽善尽美”,在花材的选取上,讲究雍容华贵的气质,主要以花形硕大的牡丹、芍药为主,此外,还经常选用一些富含吉祥的花材,如用梅、竹、松、柏、山茶、水仙、瑞香、月季、天竺、剑兰等十种花材,寓意“十全十美”。在插花的花型上也是以富贵壮丽的风格为主,故此时期`的主要类型为宫体花,亦称院体花。宫体花,主要流行于隋唐时期的宫廷中,花材以牡丹、芍药为主,体现富丽之感。此花形体硕壮,色彩艳丽,花枝繁盛,结构严谨,装饰味浓,充满宫廷煊赫堂皇的气势,`庄严大方。此种花型要求衬托平衡,避免过疏过密,花枝长度约为花器高度加半径之和。3 宋元理念花、心象`花并蒂争辉宋元时期,中国插花进`入了普及时期。宋时,国`力已不如唐时强盛,但毕竟结束了五代的割据局面, 经济文化更加进步。花卉如牡丹、菊等品种进一步丰富,而其观赏更具多样性。插花艺术因而得以继续发展。元代继承宋代插花之余绪,也显得绚丽多彩。宋代提倡理性,三教合一发展到了宋代被统称为理学。理学是以宋儒论学多言天地万物之理而命名的,其中以朱程理学为代表`。强调理高`于一切,认为应存天理,灭人欲,极为重视道`德思想;更进一步提倡阴阳互变,天人合一的传统哲学观,要求人们静观万物,从中体会到时光变迁,宇宙奥秘。理学又是北宋以后政治经济发展的表现,宋代的社会动荡不定,许`多文人士流为避现实多退隐于山水之间,寄情于山水花草之间,以表心意。正如周敦颐的学生程颢诗云:“万物静观皆自得,四时佳`兴与人同”。对花开`花落等景`象更为敏感。因而,宋代花卉艺术更深入地倾注入作者的思想,表达着作者的高尚品德。宋代插花比之唐代插花更显得意味深长。理性内涵加清丽`外形,具有清纯美丽的形态。宋代的社会比不上唐代的博`大气概,文人不再狂放,而是内敛;不再激情汹涌,而是冷静地思考。宋朝的时代精神就是清雅、隽秀之气质。这种气质反映到花卉文化中,形成了精细描绘,以花抒写理`性的主流。所以,在插花构图中,讲究线条美,常以梅花、腊梅等枝条来插制。这与唐代喜用牡丹的富丽不同。司马光《独乐园记》记述了他`迁居洛阳后,难与时人相同而独居独乐园读书游赏的`情趣。文中还记载了许多花卉,在其中独自逍遥“迁叟平日多处堂中读书,上师圣人,下友群贤,窥仁义之原,探礼乐之事`。……”从这里可`以看出,宋代的儒士总是`把哲思与花木、与大自然相联系。所以,文人义士常以花材影射人格,在花材的选取上喜用松、竹、梅、柏、兰、桂、山茶、水仙等`寓意深刻的花材,表达`人生抱负、理想等。表`现在插花花型上,就是理性内涵加上清丽的外形,自有纯美的意境,因而,宋代的插花花型以理念花为主。理念花以瓶花为多,以理为`表,以意为理,或解说教义,或阐述`教理,或影射人格,或嘲讽时政。花材多用松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等素雅者。结构以清为精神之所在,以疏为意念之依归,注重枝叶的`线条美。元朝的统治者为巩固其`统治,中后期,极为注重吸收以儒学为主`的思想文化,继承了宋代的理学思想。与此同时,在艺术领域也继承了宋代的绪统,尤其是花卉文化继承宋代之风流,同时又具有时代特色。元朝实行的种族歧视`制度,使汉族文人受到元统治者的歧视,落魄不得意,多追求闲适自在,不屑为官。所以,元代的艺术中有这种闲散、淡雅的味道。另外,还受到文人画和花鸟画的影响,插花多为借花消愁或表达个人心中`的追求,花材多以梅、竹、菊、兰等名花表现文人清雅、闲韵、伤逝等情感,从而出现了“心象花”。心象花,为文人借花消愁以舒`心中积郁所做,作品偏于狂怪孤`傲,或荒寒冷僻,表现出浪漫、无拘无束、轻巧秀丽和潇洒,表达个人内在之冥想。花型不定,多种多样,花器也古里精怪,瓶花吊花不一,纯属作者心`里的表达,他人不易领会其中之含义。这种花型与`院体花恰恰相反,常人多不采用。4 明清新理念花`、文人花、写景花和`象形花竞相峥嵘明清时期,商品经`济的发展,资本萌芽的壮大,花卉商业生产盛行,插花也向市民普及。在思想领域,明代的王守仁继承发扬了宋陆九渊开创的心学思想,完成了心学体系。明中期以后,心学几乎取代朱`程理学,在思想领域影响颇大。心学认为,“心外无`物,无外无理”,“身之主率便是心,心之本体便是理,心之所发便是意,意之所在便是物,心外无物”。认为“心”与“物”二合一,不可分离。虽然这是一种主观唯心学说,但也表`现出当时的文士更注重于自我性灵的发展。将自我与宇宙万物结合起来,寄托着心性于山水花卉等事物之间,驾御着宇宙事物自由地`观照、思考自然与人生。诗人、花艺家袁宏道`便以此为依据,提倡在文章中抒发真形,不加矫饰。他的《瓶史》写及插花,构图、造型上也崇尚天然美、纯真美,远离名利等污浊之物。这`些思潮,都继承了老庄的哲学,又有时代之特征。明清时期的陈腐礼教,森严的等级关系,腐败的朝政,都促使这种思潮出现,产生了抵御黑暗的力量。而严重的思想扼制,没有言论自由的大环境,又是不堪忍受的`,这更促使人们转向自然,更加爱花,以花为伴侣,抒发真情,隐逸于其间。如明代的高启《寻胡隐者》诗:“渡水复渡水,看花复看花。春风江上路,不觉到君家”。有`如清代诗人龚`自珍著名的《病梅馆》一文借用当时的人不爱自然之梅,偏爱病态的梅花,映射封建阶级严酷的思想遏制。所以,在花材的选取方面,注重木本花材的折取`,例如,松、柏、杉、柳、枫等情趣木本,还有一些`寓意深刻的花材,如,“岁寒三友”、“四君子”等,主要目的是借花草抒情,影射人格,以寄心意。插花名家高濂、张谦德`、袁宏道、陈氵昊子等无不如此。在这种背景下,明清时期出现了4种插花的花型,主要是新理念花、文人花、写景花以及象形花,贯穿于明清时期的插花艺术发展中,而这4种花型又不是相续发展,而是交错于其中的。新理念花盛行于明初,此类花型为院体花和理念花结合之产物。结构以中立型为骨干,花材有10余种,以瓶花为主,花器比例为二比一,有高大壮丽之特色。文人花,主要指文人人格花。文人插花不重排场,不为祈福,主要讲求情趣。所用的花器较为朴实,花材则以色彩素雅的“四君子”、“岁寒三友”等为主,借花明志抒情。`并注重陈设环境的衬托,使作品清雅脱俗。写景花,模仿盆景表现手法,描写赞美自然景观,诸如深山幽谷、小溪池畔、庭院一角等,达到具备风情雨露,精妙入神的境界,以盘花为多。在色彩选择上,`多采用绿色、棕色系统之色彩,如`深绿、浅绿、棕色、黄色、白色等。写景花仿照盆景之手法,但取材与盆景不同,花器用水盘、平盘、平板等,花材则可采用松、柏、杉`、柳、枫,或梅、竹、桃、梨、樱等树枝,以`及枯干、树根、苔木、苔藤、苔石等,再配以山野花草点缀,必能表达出山野景况,通过插花艺术这一巧妙的手法,“取得缩龙`成寸,小中见大的效果”,可以解说教意,影射人格,`借境抒怀,或狂热潇洒,或孤僻冷漠。象形花,源于花材与古董的自然结合,以干材或疏果的外形和色泽为造型基础,进行设计布`置,根据时令、场所、个人爱好、时代特征`进行创作,往往籍著作者的想象,利用点、线、面、块的组合,予以技巧的运用。象形花名目繁多,应用极广,有的以花头编扎而成,有`的以常绿花、叶绑扎制作,有的利用瓜果、食物雕塑成形。形状有鸟、兽、鱼、虫、人物、亭台等。花材多用菊花、月季、桂花、黄杨、雀梅、山茶、石榴、葛藤等。5 西南花艺培训学校小结中国传统的插花艺术是伴随`着中国传统的哲学而发展的,传统哲学在得以自身发展的同时,给予插花艺术以新的指导思想,从而使插花艺术的发展充满生机和活力。汉魏时期,佛教传入我国,带来了莲花净土思想,随之而来的还有佛教插花艺`术,中国开始了插花的漫长里程,此时期宗教花开始盛行;隋唐时期,统治者提倡三教合一,为插花的发展准备了思想准备,寺庙、宫廷竞相以插花`为乐,同时又由于隋唐国力昌盛、统一,在艺术上`注重壮势之美,因而大型的院体花流行于此,佛教和道教的插花也融入了这种时代精神在其中,花材的选取上也注重牡丹等花形较大的,花型也呈现`院体花的特征;宋元时期`,理学的发展为插花艺术提供了新的指导思想,阴阳互变、天人合一等哲学理念反映到插花艺术中就是虚实结合、俯仰呼应、高低有序、疏`密有致、顺应自然等插花原则的出现,加之`政局动荡,文人士流多避世,借花抒情,因而出现了理念花和心象花;明清时期,插花艺术得以更加的发展,许多插花理论的专业书籍出`现,心学的发展为`插花艺术的进一步深入提`供平台,新的宇宙观又促进了插花原则的发展,同时在时局的影响下,插花的花型多为新理念花、文人花、写景花和象形`花。
对文章还有没有其他要求，详情私聊
樱花，别名山樱花，蔷薇科樱桃属樱桃亚属的一种植物，原产北半球温带环喜马拉雅山地区，在世界各地都有栽培。樱花为落叶乔木，树皮紫褐色，花叶互生，边缘有芒齿，表面深绿色，有光泽。花每支三五朵，成伞状花序，花瓣先端有缺刻，花色多为白色、红色。花于3月与叶同放或叶后开花。樱花花色幽香艳丽，常用于园林观赏。高约～25米。树皮暗栗褐色.早樱树皮白色,光滑而有光泽，具横纹。小枝无毛。
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在日常学习和工作生活中，大家总免不了要接触或使用论文吧，论文是一种综合性的文体，通过论文可直接看出一个人的综合能力和专业基础。如何写一篇有思想、有文采的论文呢？下面是我帮大家整理的樱花的议论文，欢迎大家分享。
依稀记得第一次看到樱花的优美身姿是在几年前搬家的时候，当时只是为了熟悉地形而在小区里随便逛逛，当那一昧的绿色让我视觉疲乏时，轻轻地回头后满天粉红的景象让我的心为之一震。
后来听门卫伯伯说，那五棵樱花树总在四月开，而且一颗接一棵，从不间断。喜欢唯美视觉的我对樱花产生了浓厚的兴趣，经常去树下坐坐，享受一下樱花的抚摸。
“樱花属于蔷薇科，花开期为一、两个礼拜，通常在三、四月开花。花朵为单瓣与重瓣，花色为粉色与白色。”这段资料，是我无意间记住的。虽然不多，但足以让人浮想连翩。
樱花美在整体，而不是个别。那花开时花瓣漫天飞舞的盛大景象，既状观又唯美，看后的感觉不是三言两语就能描绘出来的。我的心中一直有这样一个景象：穿着白裙子的女孩坐在树下安静地看着书，她面前桌子上的绿茶像绿水晶一样，而她旁边樱花树上的樱花盘旋而下，顺着她乌黑柔软的发滑下来……这样一个喜欢在樱花树下看书的女孩，一定拥有一颗宁静而又温柔的心。
虽然我不是这样一个女孩，但我还是喜欢坐在樱花树下，任由樱花花瓣落在身上。我时常这样幻想，若每一种花都是一位仙子，那樱花一定是最温柔、最善良的。那金黄的花蕊如同小女孩的脸庞，被层层花瓣簇拥着，像欧洲古代的小公主一样。它既没有玫瑰的华丽高贵，也没有荷花的一尘不染，它所拥有的，是任何花都比不上的温婉可爱。
偶尔有花瓣落入手中，我就会轻轻抚摸一下。那花瓣如同新生婴儿的脸颊一样，柔软，光滑。那花瓣又似细腻无比的绒布，温暖，丝柔。有人会说樱花很脆弱，被最小的风一吹，就会有花瓣落下。我却不这么认为，樱花之所以这么快落下，是因为她急于化为樱花树的养料，回报自己的母亲。不贪恋尘世，也不过度无情，它所能做的，只是在自己的花期内，尽情展示自己的美丽，然后，就投入大地母亲的怀抱。
再过几个月，樱花就要如期而至，绽放于整棵樱树，如同浮在树端的大朵粉云。虽然还有一段时间，但我的心已迫不及待地想要见到樱花。现在，也只能祈祷时间再快一点吧，请让我看到，只存在于树端的仙子，樱花。
四月，樱花开。
樱花是什么?你用残忍的声音告诉我，那是一种用别人的亡灵装饰自己的可怕生灵。
温柔是什么?你用胜过冬日阳光的笑容告诉我，那是一种比向日葵更容易让人感觉到灿烂的颜色。
悲伤又是什么?当你把曾为我亲手编织的幸福生活撕碎的时候，第一次的，我明白了这个世界上还有一种感觉叫做悲伤------最亲爱的人带来的背叛的背后，一颗支离破碎的心在悲伤的雨中哭泣，没有终结与归宿，合着呜咽的风声一起飘零。
你微笑时，我读到了温馨，你的手沾满鲜血的时候，我读到了冷漠，你与我交手的时候，我读到了不屑……
我用我的人生去读你，却永远读不懂你最后留给我的那句话，这样美好的话语，我一直梦中期待的话语，到底该选择相信，还是选择遗忘?
人们都说我变了，只有我自己心中明白，你走之后，我的时光就已经停止了，我永远活在你身边那个单纯的幼稚的少年的影子中。单纯的除了你那些像是魔咒一般的话语，什么其他的声音都不记得。记忆的深处，填满了你与姐姐的笑颜，连自己应该怎么去微笑都忘记了。
如果眼睛会说话，那么我的左眼讲述的是过去，右眼讲述的是未来，那一双迷茫中写着坚定的眼睛中，全部都是你的影子，铺天盖地。
皇昴流，皇一门最年轻的少主，一个本应该始终封印别人的阴阳师，却早在那个樱色乱舞的午后，便被樱花封印在了爱情的魔印之中。从此，万劫不复，永远活在那个美丽的封印中，久久不愿醒来。
时间是什么?是用来回忆的，还是用来忘却的?你用你的背叛告诉我，时间是用来封印自己的某些记忆的。当我封印了你的爱，在灰色的东京顺着血与仇恨的味道苦苦搜寻你的踪迹时，十年的时间，犹如十个世纪一样的持久难耐。一旦封印揭开了，被爱情的力量反噬的我，才猛然的明白，时间若是用来祭奠爱情，千年，亦不过一瞬的转念而已，连叹息都来不及。
“不要穿和服在武大拍照！”“穿和服的日本人滚出去！”3月21日下午3时左右，一对母女在武大樱园内穿和服拍照，引来众多学子围观声讨。
欲在武大樱园留影，却因为穿了和服，便被以这种方式赶出，落得个“落荒而逃”的下场。如果不是有报道的图片文字为证，实在有点难以想象。然而，这是个真实的“事件”，就发生在著名的武汉大学。
我毫不怀疑，那个率先发起声讨的.武大学子和他的同伴们热爱自己的祖国。但一个常识在于，爱国从来都不是有多么漂亮的言辞口号，而是体现在实实在在的行动上。声讨“和服母女”的武大学子及其同伴的的行为，特别他们的言语——“虽然和服有美丽之处，但它毕竟是日本人特有的服饰，让人看了很不舒服，有种异样的感觉”，昭示出他们对爱国理解的偏差——这不是爱国，而只是一种模糊的情绪，一种貌似有理的宣泄。由这种情绪催化的行为，便是让那对母女“滚出去”，让人不寒而栗。
尽管，声讨者有表达的权利，并且可以借助网上同样的声音来壮大自己的底气——新浪网上一项调查显示，有超过六成的网友认为“中国人穿和服拍照挑战国人神经”。不过，在我看来，由众人声讨而促使“和服母女”走开，并不能证明起部分同胞爱国主义和民族主义是如何的高明，如何能无往而不胜。相反，在本质上它与爱国无关。穿和服的母女所做的只是一次简单的公民行为，被情绪化的批评介入，进而有媒体报道，放置在网络上，引发讨论，爱国主义、民族主义等等宏大的词句瞬时涌现，以至成为一个事件，一个景观。这便是这个事件的生成过程。
这不是爱国的行径。这也不是可资表达爱国的借口。这个一开始由几个学子情绪化催生出来的事件，演变到现在，更像是一次行为艺术。它固然让我们看到不少年轻一代内心潜藏的愤怒的力量，但这一回所依托的却不是理性、务实的表达渠道。
爱国不需要理由，但理性表达爱国情感才是一种对民族、社会负责的态度，才是一种强大的精神力量。理性表达，实际上就是说要考虑到我们行为的后果，就是不冲动，克制，冷静。驱走这对照相的母女，在某种意义上看，恰是以情绪化的爱国为理由，裹挟冷暴力，伤害他们个人选择、表达的权利与自由，亦是对爱国主义真正内涵的消解和破坏。
在一定程度上，这其实也是将日常生活政治化的体现。日常的消费和举动，一旦被强行植入历史场域，或将之与某个概念挂钩，就可能出现某些偏向。比如，日常生活的消费，有国人愿意到家乐福，或习惯用日本品牌，他去买去用就是了。不要以为到那买东西，就是汉奸，就要抵制，这个太严重了，会伤同胞的心，对自身也是一种戕害。
爱国不是行为艺术，不是吵嚷和吆喝。今天，对普通民众而言，爱国，就是去努力做一个合格的公民，一个文明的人，懂得爱、恨，以及宽容。尤为关键的是，要能够将民族主义情绪，特别是那种对外的亢奋心态，更多地转移到解决好我们自己的事情上面来。
你走的那天还穿着我最爱的白色棉布裙，飘起的裙摆隐藏着年少的秘密，你没有哭吧?平常要你牵的我没有哭，一个人走的日子，我来不及去回忆。
樱花树下的你静谧的又飘逸，长长头发丝丝缕缕的飘起，怀着还抱着兔子。我怎么就没看到你嘴角还含着笑。
那些有的没的，逝去的日子里。直到樱花飘满天，我都看不到你的笑。那么美丽的你，我试着回忆你笑的样子。
我是不是很没用，总是要你牵着。可是你手心的温度很让我留恋，冰凉冰凉的，我只是想试着去温暖它。后来才可笑的发现，我的手心比你的更冷，带着身子止不住颤抖。
我还没哭过，自从遇到你后。从你闪着睫毛说哭多没用，谁有值得你哭开始，我没有了眼泪。唯子，你真的比我傻。你以为你很坚强吗?不是。我有多少次看到你为我哭过，你哭的时候多软弱，这么傻得你为什么还不让别人保护你。在我一个人静静孤单的时候，你也不用装作无所谓。你也不用甩了自己的男朋友，谎称不在乎。
当我握紧你的手的时候，我甚至可以感到你的颤抖，在诉说着你的无助。你根本就不坚强，只是很傻而已。笨蛋。
在你没有回头的走后，樱花飘的季节，我的记忆里会涌现那么一个单薄的影子。我从来不会试着去把它清清楚楚的滞留在我的记忆里，随我带走。因为心中那么一丝两丝的同告诉我，我的记忆承载不起。
那天的风很轻，正是你喜欢的，你很坚决的把自己从我的生命中抽去。那么唯子，你忘了带走我们的记忆，走的干干净净。我在也我不到那双冰凉的手，以前我左手旁的右手。
从遇到你的那天，那年就被注定。刮起的风必往常轻，被带起的樱花还来不及飞舞就被静静撒在泥泞的小道上演绎着最后的暗香和温柔。下雨的天嗅不到属于你的气味，反而觉得轻松。
我在学着遗忘这个美丽的词语。
想你，很痛。
那年的风很轻，承载不了我们的记忆。
我家门前有橘子树，有枇杷树，也有柿子树，可唯独樱花树才是我的最爱。春天来到，枝头的花朵悄然绽放;夏天满树果实累累;秋天落叶飘然飞舞;冬天，枝干上堆积着厚厚的白雪……这就是“樱花树”，它的一生那么简单，又那样漫长。
在生意盎然的春季，万物复苏，不管走在哪里都是生机勃勃的，让人们的心情感到无比的舒畅。早春的樱花还没有盛开，但它却已长出了茂密的绿叶，给人一种大自然的“清新感”。一阵风吹过，把几片绿叶吹落，站在树下的我拾起一片，用它对着太阳发出的光芒，让我看见了它的“经脉”，一条一条的，这是正是它历经沧桑最好的见证，也是最美的印记。翠绿的叶子，美丽的齿轮，数不清的“经脉”，它就是——“樱花之叶”。
樱花在你的眼中或许是绚丽缤纷的，但它在我的眼中却是如此朴素、简洁。到了春末之时，它悄悄地怒放，让人们看到它粉嘟嘟的笑脸。粉红色的花瓣拼成了一朵小巧的樱花，给人温馨。我惦起脚尖刚想摘下一朵，却又怕伤害到它，只好等着风的到来，将它吹落，我赶紧用手接住，柔软的花瓣躺在我的手心，我担心它会“融化”了，只好让它自由飞落，飘落在滋润的泥土中。邻家小孩们时常摇摆着樱花树，让樱花飘落下来，然后不停地嗅，虽然什么也没闻到，却还是开心地笑了，露出了一排雪白的牙齿，就像樱花一般灿烂。
春天过去了，夏天来到了。炎热的夏季，给人的第一感觉就是“烦躁”，樱花不再盛开，它们都已落尽。但这时的樱花树上已经结满了果实，满树的樱桃消除了夏季躁热，还没有成熟的、绿油油的小樱桃，给人们带来了凉爽。绿叶更加茂密了，老人们时常坐在树阴下乘凉，扇着扇子，合上双眼，聆听着知了的阵阵叫声，靠在躺椅上静静地回想着往事。一旁的小孙孙坐在小板凳上，等待着樱桃的成熟，好让大人们摘下，塞进自己的小嘴，让甜滋滋的味儿渗进心间。
秋天来了，它曾经碧绿的叶子早已变得发黄，飘落下来，就像一张张老照片，一片树叶也就记载着一个故事，即使它已经变黄变“老”。这个季节的樱花树已经失去了往日的辉煌，不再引人注目。
秋天过去了，冬天自然会来到。冬天的来到使樱花树变成了白色的，雪花使它早已失去了曾经的娇艳，但是雪无法盖住的是它透露出的属于它自己的一份永远的可爱与温暖。樱花虽然已经不再盛开，但是，泼西·雪莱也曾经说过“冬天来了，春天还会远吗?”只要等待，樱花还是会再次绽放的。
美丽的樱花、爽口甜蜜的樱桃都是樱花树赐予我们的，它不求回报，无私地为人们奉献，它是那样朴实啊!它还给予我们一颗朴实的心，一颗让人们感动的心!
阳春三月，风和日丽，生机盎然。就在这春光明媚的好时节，我相约同学在郊区的樱桃园里踏青，远离都市的喧嚣，走进初春的大自然，享受春天对我们拥抱的幸福。
昨天的阳光，把樱桃园里的樱花催得笑了又笑，那片盛开的美丽得樱花，笑得是那样的浪漫。当我们走进园中，一片片粉红色的樱花映入眼帘，一棵棵伞状的樱桃树把小路遮蔽起来，阳光钻过树叶的缝隙，洒落在林间小路上，犹如到了仙境一般。我眼前仿佛是一片花的海洋，花的世界，一股泥土味夹杂着樱花的芳香扑鼻而来，我闭上眼睛，深深地吸着清新的空气，细细地品尝着在城市里永远也闻不到的田野气味，春天的愿望荡漾在茫茫得绿野中，心醉在了这溢满花香的园林里。正像唐朝赵嘏《喜张讽及第》的诗句那样：“春风贺喜无言语，排比花枝满杏园。”
我在一片片樱桃树中，寻找着春天的名句。低吟着唐朝韩愈《晚春》的诗句：“草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。”这樱桃树上的万紫千红的樱花，掩映着归春满眼的美盛花草，把个整大地染成了黄绿色。这不正是春天在绿色的田野里行走吗!在这春暖花开的原野里追逐春风，心情是何等的愉悦!
春天染绿了原野，春风翻卷在空中的彩云，装点两岸的杨柳，书写着关于春的诗行。我坐上春风之船，悠悠地远去……。春风激动着我的心海，从心底释放着欢快的音符。任思想的翅膀随一缕春风飘飞在无际的远山。我望着头顶那一束束樱花，思想着假如我要是那一片绿叶，我会在阳光的沐浴下，合成那绚烂无比的樱花，璀璨地开放在绿叶枝头。
春风在园林里咏叹轻音乐，蜜蜂在樱花的花蕊里辛劳，鸟儿在花丛中窃窃私语，山坡下那片灿烂的油菜花闪着金黄色的光波，将春色演绎得无限绚丽。“芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。”而此时樱桃树下的我们，举目欣赏着满园里绽开的樱花，呼吸着春天散发出的芳芬，情随樱花飞舞，心随春风跳动，胸腔中一个冬天的郁闷，全溶解在这初春的樱花园中，春风撷走了我烦闷的思绪，绿叶将我的烦恼幻化成蓝天上飘动的白云，满园的春色把我学习中的劳累沉淀给大地。我们拥抱了春天，春天拥抱着我们。
蔷薇科落叶乔木，高5米～20米；叶有光泽，卵形，先端长渐尖，叶长6厘米～12厘米，边缘有锯齿；花先叶开放或同时，3朵～5 朵簇生成总状花序，白色稍带有粉红或粉红色，直径约4厘米，无香味，花期4月。花开满树，花大而鲜艳，极为美丽、壮观。是重要的园林观花树种，为日本国花。宜植于山坡、庭院、建筑物前。原产中国长江流域、东北、华北及日本也有分布。优良品种用嫁接法繁殖。喜深厚、肥沃而排水良好的土壤，喜光和稍湿润的环境。变种和品种较多，如重瓣樱花、湖北樱花（花小，单瓣，白色）、日本晚樱（粉红色花，有香味）、山樱花（野生、单瓣，白或粉红） 垂枝樱等。 樱花喜欢生长在冷凉的环境下，它是一种温带植物。日本的纬度较高，气温很适合樱花的生长，所以日本的樱花不但品种多，颜色多，花朵也开得更盛、更美。
浅析陶渊明田园诗中的亲农意识 陶渊明的田园诗，是以自己的农村隐居生活体验为基础，直接描写农村田园风物和农事生活。他的诗表现出浓厚的亲农意识及躬耕陇亩的劳作实践，主要表现在：大量描写田园风光，表现对农村、对土地的深深热爱之情；歌唱农民，赞美劳动与农民建立深挚的友谊；亲身参加农耕劳作、自力更生、咏叹自己的劳作经历和感受。而这些诗表现出的亲农意识与他的隐逸情怀不无关系。一、 优美的田园风光从诗歌的历史上看，在陶渊明之前，只有少量的以民歌形式出现，以田园为背景，表达某种情感的农事诗。如《诗经》中的《十亩之间》、《七月》，《十亩之间》：“十亩之间兮，桑者闲之兮，行与子还兮。十亩之外兮，桑者泄之兮，行与子逝兮”。《七月》的第二章：“七月流火，九月授衣，春日载阳，有鸣仓庚。女执懿筐，遵彼微行，耜求柔桑。春日迟迟，采蘩祁祁。女心伤悲，殆及公子同归。它们所描写的农村风光很简洁、单纯。自然景色描写，只是陪衬的作用，只是人物活动的一种背景。作者的意图不在于表现出它们的自然美。而陶渊明的田园诗主要内容就是描绘平淡的田园风光，农村的日常生活，并且通过朴素的语言，直率自然地抒写出来，使人感到诗人对农村、对土地的热爱，真好像是从“胸中自然流出”，没有一点斧凿痕迹。如《归园田居》其一：“方宅十余亩，草屋八九间，榆柳荫后檐。桃李罗堂前”，“暖暖远人村、依依墟里烟”。这是典型的农村风光，房前屋后栽满榆树、柳树，美丽的桃花、李花飘来阵阵清香，炊烟袅袅，创造出一幅静谧、安适的画图。这从笔端自然流露出的文字，是只有那怀着对土地、对农村环境的真切热爱之情的人才可为的。再如《读山海经》其一：孟夏草木长，绕屋树扶疏。众鸟欣有托，吾亦爱吾庐。既耕亦已种，时还读我书。穷巷隔深辙，颇回故人车。欢然酌春酒，摘我园中蔬。微雨从东来，好风与之俱。泛览周王传，流观山海图。俯仰终宇宙，不乐复何如？这里诗人采用白描手法，平淡无奇的语言，勾勒出一幅农村风光图，让人读来毫不费力，但我们却能从字里行间感受到诗人热爱田园的感情。初夏时节，房子周围树木茂盛、恬静幽美、鸟飞到此搭窝筑巢，树上虽无艳丽的桃花李花，也不见飘拂的榆钱柳絮，但茂密的绿树却隐藏着惬意的清阳，鸟儿欢叫更衬托农村环境的清幽恬静。诗人所写的树、鸟、风、雨、房屋等等，无不蕴含着诗人亲近农村、喜爱土地的真诚之意。二、 与农民的深厚友谊常年的劳动生活使陶渊明和农民结下了深厚的情感，与农民的关系越来越融洽，这种交往反映在诗歌中显得极为真挚和情趣盎然。如《归园田居》其二：野外罕人事，穷巷寡轮鞅。后日掩荆扉，对酒绝尘想。时复墟里人，披草共来往。相见无杂言，但道桑麻长。桑麻日已长，我土日已广。常恐霜霰至，零落同草莽。农闲时节，与诗人共相来往的，不是那些骑马驾车的达官贵人，而是“披草”的农夫，他与农民随意交往，亲密无间，他没有封建土大夫的架子，是那样平易近人，而农民也把他当作知己，热诚相待，“时复墟里人，披草共来往，”与农民随意攀谈交往的情状呼之欲出，“相见无杂言，但道桑麻长”，他们所关心的也是桑麻的长势，收成的好坏。他的思想感情还与庄稼的命运紧密联系在一起，为庄稼的茁壮成长，耕地面积的日益扩大而兴奋、喜悦，又为庄稼遭霜霰侵袭凋零而担心、忧虑。所以他说“桑麻日已长，我土日已广。常恐霜霰至，零落同草莽。”。他这种关心农事，亲近农民，与农家通声息的行为，在东晋门阀等级森严的时代是特别难能可贵的。因为在当时的贵族大夫阶层价值观念中，始终存在着对农业和农民的鄙视。《移居》二首也写了他与农民邻居间的友好往来。与邻居们同劳作，共游乐，建立了亲密无间的友谊。其二云：春秋多佳日，登高赋新诗。过门更相呼，有酒斟酌之。农务各自归，闲暇辄相思；相思则披衣，言谈无厌时。此理将不胜，无为忽去兹。衣食当须纪，力耕不欺吾。这里，诗人与农人之间率真融洽的关系被表现得如鱼儿与水一般，亲密无间。“过门更相呼，有酒斟酌之”，朋友过门，互相招呼，相聚在一起，如果有酒，大家一起斟酌品尝。我们仿佛听到了那亲切的招呼声，仿佛看到了他们喝酒时那悠然自得的样子。斟酒品尝，躬耕田野，披衣相访，这些与农人之间和谐惬意的生活，是诗人对劳动生活的认识，对田务、农人的深切的体认。也是自己永远躬耕田亩的决心。这种亲近农民的意识，与“田夫野老”共同的“躬耕自资”的生活，正是维系他们感情的纽带，是他们欢乐的根源。这也正是他的田园诗突破了前代的一般农事诗的田园风光描绘，同时又超越其后代的以旁观者姿态出现在诗歌中的对农民的同情与关注的角色，而形成了自己在田园诗中独有的风格。三、 自己的辛勤劳作亲近农民，与农人为邻，赞美劳动，是他亲农意识的表现，作为自然生活的一部分，他更写了自己亲自耕作的感受和体验。而这种农业劳作的实践意义，也体现了陶渊明的一种信念。如《归园田居》之三：种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。这首诗真切地描绘了晨出晚归的劳动生活和自己的感触，尽管“草盛豆苗稀”，但他还是“晨兴理荒秽，带月荷锄归”，实实在在地道出了日出而作，日落而息的辛劳，归耕后垦荒工作的艰难。种豆在田亩之中，但由于农业技艺不高，豆苗稀少，而草则长得旺盛，虽是如此，诗人仍是起早摸黑，披星戴月，早晨出去一身露水，晚归也是一身露水，白天自然是一身汗水。劳动虽然十分艰苦，但陶渊明却对这感到舒心惬意，充满了自得的情绪，他不把劳动当作“下贱”的事，而认为这很符合他的心愿。正因为诗人有亲自参加劳作的体验，他把自己的全部生命与情感都融入到浔阳江畔的那片土地，承受着农耕劳作的全部艰辛，才能对农民田园劳苦的生活的认同，也才能把劳动描绘得如此细致入微。这种真实感的产生，亲自事农桑后所再现的田园风物及体力劳动后的畅快，理想获得实现的愉快，都是后代田园诗人所无法达到的境界。无论是唐代孟浩然在襄阳鹿门的吟唱，还是王维在辋川别墅的幽歌，他们的田园诗虽然都不乏诗情画意，但他们并无躬耕田亩的切身体验，作者没有或不愿像陶渊明那样执着和真诚于土地，对土地的那份特殊情感。始终缺少的是陶渊明作为一个农民劳作后所拥有的艰辛和快乐的情感。因此读这些诗，就觉得有些做作。所以我们说陶渊明是田园诗的开山之祖，但同时他又把这一诗歌形式发展到无人企及的高度。其中很重要的原因，就在于他有长期躬耕生活的深切体验。再如，《庚戌岁九月于西田获早稻》：人生归有道，衣食固其端。孰是都不营，而以求自安？开春理常业，岁功聊可观。晨出肆微勒，日入负耒还。山中饶霜露，风气亦先寒。田家岂不苦，弗获辞此难。四体诚及疲，庶无异患干。盥濯息檐下，斗酒散襟颜。遥遥沮溺心，千载及相关。但愿长如此，躬耕非所叹。这首诗一开头就是：“人生归有道，衣食固其端。孰是都不营，而以求自安？”自耕自食，是农业社会理想的社会生活方式和个人生活方式。人类生计，衣食二字极为重，物质生产是人类赖以生存的基础，创造物质财富，每个人都有不可推诿的责任。这个道理出自陶渊明之口，尤为可贵。诗人认为，人生应该把谋求衣食放在首位，要想求得身安，就必须亲自经营衣食。这里用反问句，暗示出当时的统治阶级鄙视农桑劳作，而陶渊明却抛弃官场，勉励自己坚持躬耕，不能不说是一件了不起的大事。“开春理常业，岁功聊可观。晨出肆微勤，日入负耒还。山中饶霜露，风气亦先寒。田家岂不苦，弗获辞此难。”诗人在此先叙述自己从春天起就从事农田劳作，从未间断，看来今年的收成还不错，字里行间流露出丰收的喜悦。因为这收获是辛勤劳动所得，“晨出肆微勤，日入负耒还”早上带露出去从事田间劳动，晚上背着劳动工具回来，天天如此，月月如此，尽自己的微薄的努力。虽然自己所作有限，然而也是傍晚才回家，可见劳动是辛苦的，那么要做到“岁功聊可观”就更不容易了。“山中饶霜露，风气亦先寒。田家岂不苦，弗获辞此难。”本来劳作很苦，而山中霜露既多，又风气先寒，当然会影响作物的产量，对诗人来说，就尤其要付出更多艰辛，前文我们已说过，诗人在归田的第二年，曾“种豆南山下”，而“草盛豆苗稀”。时隔数年，现在山中种稻，却能做到“岁功聊可观”，他对“田家岂不苦”已有切切实实的体验。而这却是他维持生存的唯一手段。诗人躬耕自食，心安理得，劳动虽苦，但他以苦为乐，这种志愿长期参加农业劳作的可贵情操，是他浓厚的亲农意识的有力佐证。四、 陶渊明的亲农意识与隐逸情怀陶渊明的田园诗，具有浓厚的亲农意识，这与他的隐逸情怀是有着密不可分的联系的。正是他的遁隐山林，使他有了真正接触自然、农民以及亲身劳作的机会。陶渊明自幼受儒家传统教育，有积极处世之心，曾期望在仕途中有所进取，在政治上有所作为。他在《荣木》中说：“先师遗训，余岂云坠！四十无闻，斯不足畏？脂我名车，策我名骥。千里虽遥，孰敢不至！”他想驱车策马，出去发挥自己的才能，施展自己抱负，希望自己能够实现“大济于苍生”②的理想。他还说：“忆我少壮时，无乐自欣豫，猛志逸四海，骞翮思远翥”。③可见他的胸怀。但是，到了陶渊明青壮年时期，东晋政治完全陷入混乱，使他空有一腔壮志，却无由施展。因而诗文里感叹不遇的话很不少。他曾经出仕，那虽然也许是对政治还抱着希望和聊且一试的想法，但更多的却是不得已，由于政治形势的裹挟，由于生活的逼迫。他与世俗那样格格不入，却不得不混迹官场，所以精神十分痛苦，充满了悔恨负疚的心情。几度悔恨之后，他毅然下定决心，与官场永诀，以躬耕终老。《饮酒》第十二首说：“长公曾一仕，壮士忽失时，杜门不复出，终身与世辞。”官场的权力争夺，政治阴谋的血腥，使秉性真淳的陶渊明再也难以忍受。因而“杜门不复出，终身与世辞”，再也没有出仕。陶渊明是从恶浊的官场来到宁静的田园的。“误落尘网中，一去三十年”，“久在樊笼里，复得返自然”，他是彻底地否定了自己的前半生的。他把仕途官场称之为“尘网”“樊笼”，恨不得尽快脱离开这种险恶的环境，立即回到他那十分熟悉而又亲切的农村去。“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”说自己就像被关在笼子里的鸟，无时不想着原来自由飞翔的森林，就像被圈在池塘里的鱼无时不想着原来自由浮游的河海，过那种“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞”的无拘无束、自由自在的生活。这种心情在他的《归去来兮辞》里表露得更明白。“实迷途其未远，觉今是非昨非”带着一种悔恨的心情彻底地否定了过去的自己，一旦摆脱了岐途、险境，他便欣喜若狂了。“问征夫以前路，恨晨光之熹微”哪怕是早一刻看到自己的家门，也成为一种极大的快乐与安慰。用这种情绪与感情去描写农村，去抒写田园风光，当然是对官场、仕途的一种彻底否定。在与劳动农民交往中，陶渊明感受到了他们的真诚质朴，并与劳动农民建立了真挚而深厚的友谊，这使从污浊的官场归来，看多了尔虞我诈、追名逐利的世人的陶渊明发现了真善美，心灵得以涤荡。因此他由衷地歌唱农民，赞美与他们建立的纯真友情。陶渊明归隐躬耕，是真正对仕途的厌弃，对自由的追求，而不是身在江湖而心在官场，不是家有良田万顷而回乡过地主生活。他来到田园，拼命地呼吸着自由的空气，他的心一时被陶醉了。他欣赏田园，真可谓是一往情深，如痴如醉。他经常叨念的是“静念园林好”、“园田入梦想”，比起恶浊的官场来，田园的一切都是美好的。诗人的心灵，触着田园的秀美景物，便立即与自然融为一体。他以开阔的胸襟，超尘脱俗，全身心地拥抱着秀美纯洁的自然，领悟着人生的真谛。在这里，诗人追求的不是物质生活的享受，而是精神上的解脱，人格的真正自由。综上所述，陶渊明的田园诗，是以自己的田园生活体验为基础，在田野这一空间里，直接描写田园风物和田园生活，又含有隐逸情怀的诗歌。他的伟大和独特之处，在于他的亲农意识及躬耕陇亩的劳作实践。可以说，正是这一点使得陶渊明有别于古代一切失意的士大夫文人，使他成为封建时代唯一真正有资格称得上“乡村诗人”的作家。而他的田园诗表现出的浓厚亲农意识，正体现了他的隐逸情怀。他又借这些诗，表现了他隐居不仕的高致，从而成为“古今隐逸之宗”。参考文献：[1]《陶渊明的仕隐》 李华著 《首都师范大学报》 [2]《陶渊明诗文赏析集》 李华 巴蜀书社 1988年版[3]《湖南教育学院学报》刘济远 [4]《 陶渊明和他的田园诗》 孙静著《神州学人》
陶渊明的田园诗论文提纲元代陈绎真评论陶渊明田园诗的风格时说：“陶渊明心存忠义，心处闲逸，情真景真，几于《十九首》矣。”《诗谱》这段话点明了陶渊明田园诗所写的事均出自他的真情实感，自然美妙。在表达感情的方式上，陶渊明的田园诗善于把自我抒情自然融合于客观事物中，如《饮酒》其五“采菊东篱下，悠然见南山”，于自然摹写典型景物中，物我合一，表现了诗人闲适、恬静、淡泊的自我心境。陶渊明田园诗的质朴自然抒情，是和诗的内容相关联的，质朴来自贫困寒微的生活境遇，清净自然淡永是傲视腐化罪恶社会和崇尚自由人生品格的体现。 三、意境盎然的形象美 陶渊明的田园诗在创作过程中所塑造的形象是用点染白描手法，多取材于现实生活中常见的事物，并不着意刻画，苏东坡说：“渊明诗初视若散缓，熟视之有奇趣。”(《冷斋夜话》)所谓“奇趣”，包括诗中流露出的真情实意，也包含诗人艺术上的独特创造所给人的审美意境，古人曾指出陶渊明的田园诗“遇境成趣，趣境两忘”的特点。(许学夷《诗源辩体》) 陶渊明田园诗塑造的形象还富有理想的色彩。诗人在《桃花源记》提出了“桃花源”的社会理想，这里人人参加劳动“相命肆农耕，日入从所憩”。劳动成果归自己，没有封建剥削，“春蚕收长丝，秋熟靡王税”。陶渊明的田园诗在塑造形象时，能够使景，“依依远人村”;事，“种豆南山下”;理，“欲辩已忘言”，巧妙融合，创造出景、情、理浑融深厚的艺术境界。诗人把对自然景色的`观赏体会与领悟到的人生真意联系到一起，使诗歌的景、情、理达到了高度完美的统一，正如苏轼所言“质而实绮，癯而实腴。”这种独特塑造形象的风格构成了陶渊明田园诗意境盎然的形象美。 四、质朴无华的语言美 陶渊明的田园诗语言虽然极近普通的“田家语”，却是经过高度艺术提炼的，而在这精粹传神的语言中又都含有丰富的情感、典型的形象。“蔼蔼堂前林，中夏贮清阴”一个“贮”字，用在这里，形象生动新鲜传神，中夏清幽林阴好像是可贮存、可掬取的一泓清泉。“有风自南，翼彼新苗”一个普通的“翼”字，同样使我们清晰动感地看到那和煦南风温存抚爱着欣欣向荣的禾苗的景象，生意盎然。“春秋多佳日，登高赋新诗，过门更相呼，有酒斟酌之。”平淡无奇的四句诗却写出了一片生动田园生活和谐欢快的声音和气氛。北宋诗人梅尧臣说：“作诗无古今，唯造平淡难。”陶渊明的田园诗语言能够做到如此平淡朴素而又寓意深远，的确难能可贵。他的一些诗句如“久在樊笼里，复得返自然。”“顾盼莫谁知，荆扉昼常闭。”“悲风爱静夜，林鸟喜晨开。”看似淡然没有精雕细琢，细细品味，其实都是颇具匠心的“奇句”。 总之，陶渊明的诗歌语言就是经过提炼的“田家语”，是自然的再现，简净、含蓄却又至为丰美，是蕴寓于通俗中的神奇。正如苏轼在《与苏辙书》中云;“渊明作诗不多，然其诗质而实绮，”著名诗词评论家叶嘉莹教授也评道：“陶渊明的殆无长语的省净的诗篇，与他躬耕归隐的质朴生活，在其省净的简单之外，原都蕴蓄着一种极为繁复丰美的大可研求的深意。”元好问评曰：一语天然万古新，豪华落尽见真淳。 虽然陶渊明的田园诗在绮靡文风盛行的东晋并未受到多大的关注，但是到了唐宋以后，却得到了诸多诗人的企慕与推崇。其以无穷的魅力产生了深远的影响。我们可以很轻易的在东晋以后的诗人诗作中找到这种影响的痕迹。如谢灵运的山水诗，王维、孟浩然的山水田园诗，还有诸多的学陶渊明田园诗等。也正如清代文人沈德潜说：“陶诗胸次浩然，其中一段渊深朴茂不可到处。唐人祖述者，王右承有其清腴，孟山人有其闲远，储太祝有其朴实，韦左司有其冲和，柳义曹有峻洁，皆学焉而得其性之所近。”可见在中国诗史上，陶渊明的诗歌创作熏陶和影响一大批诗人。陶渊明也不愧为我国文学史上把五言诗的创作推向高峰的一位大诗人。 学校(院系)：九江职业大学师范学院 班级：06语文教育(2)班 学号：0631240 [参考文献]： 1、郭兴良、周建忠主编《中国古代文学史(上册)》高等教育出版社，2000年版?北京 2、郭兴良、周建忠主编《中国古代文学作品选(上册)》高等教育出版社，2000年版?北京 3、袁行霈著《.中国文学史》高等教育出版社，1999年版·北京 4、程郁缀著《唐诗宋词》北京·北京大学出版社，2003年版 5、李华主编《陶渊明诗文常析集》巴蜀书社出版，1998年版 ;
李白山水诗研究 李康永 摘要 “心爱名山游，身随名山远“。李白一生游览过许多地方，在祖国广阔天地里培养了他对大自然的爱慕和对前途的美好憧憬，他一生创作了许多山水诗。李白并不是以山水诗闻名，但是，李白的山水诗以雄奇、豪迈、大气、苍凉见长，突破了中国传统山水诗的借山水以自娱的窠臼。李白山水诗的突出特点是大自然山水形象的理想化、狂想化和个性化。李白对自然山水的审美，充满了一种人文、历史、地理和强烈的自我文化意识，使人文美与自然美相互交融，浑然一体。李白山水诗选择了“感物”的路线，摆脱了玄言，回归情感，情景交融，把人们对于自然山水的美感提升到一个空前的文化高度，对山水诗变体的成熟，作出了卓越的贡献。 关键词 李白 山水诗 “盛唐风骚绝往昔，更添风华一谪仙”，李白的诗歌无论是在唐代以及唐以后，都有着特殊的内涵和特殊的魅力。提及其山水诗，则在他的诗歌作品中占有着很大的比重。李白嗜爱山水，竟至于沉醉，乐极，“一生好入名山游”，甚至达到“爱此肠欲断，不能归人间”的痴迷程度。李白的山水诗，约莫有百余首，有继承庄子散文意境宏阔、浩渺奔放的浪漫主义传统的放浪诗作；有借鉴陶元亮融情入景的园田诗作；有袭二谢余风，而意境结构日渐佳境的山林诗作。李白很敬佩、赞慕二谢，这一点我们可以从“谢公宿处今尚在”和“脚著谢公屐”以及“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发”中可以看出。另外还有与王孟等初唐山水诗人风格相似的意画诗作，还有游仙缥缈入天地山海的意念诗作等等。由此可见，李白山水诗的丰富多彩与绮丽。 李白一生的大半岁月是在隐逸漫游中度过的。他说：“五岳寻仙不辞远，一生好入名山游。”（《庐山谣寄卢侍御虚舟》）他 “心爱名山游，身随名山远“（《金陵江上遇蓬池隐者》）。李白一生游览过许多地方，四川、山东、山西、河南、浙江、江苏等，黄河、长江流域。李白20岁前后游历了蜀中的不少名胜古迹，山水诗描绘了蜀中的雄伟壮丽的山川，培育了他壮阔的胸怀，豪迈的性格和热爱祖国大自然的思想感情。李白25岁后，出蜀漫游，在祖国广阔天地里培养了对大自然的爱慕和对前途的美好憧憬。李白被玄宗“赐金还山”后，又再度漫游，游踪遍及齐鲁，江浙、燕赵，歌咏祖国大好河山是李白此时期山水诗的主要内容。李白长流夜郎，中途遇赦，流浪于宣城、历阳，此时山水诗将游仙、山水和现实联系起来，反映李白深刻内心矛盾。所以他创作了许多山水诗，并把山水诗推向一个新的高度，开拓了一个新的境界。 一、李白与山水诗的关系 李白是中国山水诗人中的另类，他有一种世外高人的气势和极富张力的生命力，非常的飘逸和洒脱，这种个性的因素使得李白的山水诗在表现手法上似乎没有了固定的形式和规律，这就造成把握李白山水诗的风格和意境很难。但就像看梵高的画一看就是梵高的画，李白的山水一看便是李白的山水。实际上，李白才是真正主宰着山水诗的形式和规律的。李白写的不是山水的细节，而是山水的气势，用他的话来讲就是“黄河之水天上来，奔流到海不复还”的气势，这也是写他本人的气势，正是他本人的气势推动着他写山水的气势，只有他桀骜放纵的个性才能把山水固有的气势从山水中张扬出来，张扬山水的气势就是张扬李白自己的个性和生命力，即是把他自己的个性和生命力扩张到山水中，他的生命力是无限扩张的，给人的感觉不是山水感染了他，而是他感染了大唐的山水。 二、李白写山水诗的原因 李白写山水诗首先是体现在他热爱祖国山河、热爱大自然上。李白热爱祖国河山,所以他可以忘记忧愁,以极大的热情去写祖国河山。 其次，是因为李白受到道家的影响。道家的自然思想使他对人生抱有一种朴素的唯物观念。人的生死荣衰如同万物，“兴歇皆自然”，无须感恩，不必抱怨，因为都是元气的构成，同属大自然，同有大自然。所以他要拥抱大自然，与之化为一体。在《山中问答》中，他诡秘地说：“问余何意栖碧山？笑而不答心自闲。桃花流水窅然去，别有天地非人间。”世俗不会理解他，他也不属于世俗的人间。他的神秘的桃花源，就是从碧山通往梦想的神仙世界，生活在“大块”中，与大自然元气混沌一片。这种道家、道教的思想观念随他的社会生活、政治遭际而日益加深，使他日益爱好大自然山水，也使他的山水诗里的山水形象不仅表现自我形象，而且融化为自我形象，使山水形象理想化、狂想化、个性化了。 再次，是因为受到二谢的影响。李白深为感佩谢朓：“月下沉吟久不归，古来相接眼中稀。解道‘澄江净如练’，令人长忆谢玄晖。”（《金陵城西楼月下呤》）可见李白山水诗接受了谢灵运、谢朓的艺术滋养，承继发展了大、小谢山水诗歌艺术传统。 还有就是受孟浩然的影响。开元年间的山水诗人孟浩然便是这类盛世隐士而名士的一个代表。他虽曾归隐鹿门山，而青年李白深深景慕的就是这位声闻天下的孟夫子：“红颜弃轩冕，白首卧松云。醉月频中圣，迷花不事君。”（《赠孟浩然》）赞美他不慕荣禄、不事君王的清德风流。 最主要的还是由于受到时代的影响了。到了唐代，人们在宦游中开阔眼界，在山水里抒发激情。李白也不例外，而且他还写出了许多千古名篇。 三、李白山水诗的艺术特色 作为一个浪漫主义诗人，李白是伟大的，也是最典型的。他说自己的诗是“兴酣落笔摇五岳，诗成啸傲凌沧州”。杜甫称赞他的诗说：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，这种无比神奇的艺术魅力，确是他的诗歌最鲜明的特色。 第一，宏放高远。其一是指李白的山水诗描写的题材广泛，山水草木，虫鱼鸟兽，人文景致等都是其写作题材；其二是指时间宽度大，年代久远，空间高远，即所谓的“寂然凝虑，思接千载，悄焉动容，视通万里，登山则情满于山……观海则意溢于海。”李白写山水常追溯及远古历史发端。具体如《蜀道难》一诗,诗人从秦蜀远古的隔绝之状起笔：“蚕从及鱼凫,开国何茫然,尔来四万八千岁,不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。”接着写蜀王派五丁开山,壮士们牺牲生命，才建成一条钩连秦蜀两地的天梯栈道：“地崩山摧壮士死,然后天梯石栈相钩连。”《远别离》写洞庭、潇湘、九疑、苍梧等山水也是与远古的娥皇、女英、尧、舜、禹等人物相连。空间的高远则又是指李白善于用多种方法，从不同的视角对山水进行整体的观察和描绘。如“登高壮观天地间,大江茫茫去不还,黄云万里动风色,白波九道流雪山。”(《庐山谣寄卢侍御虚舟》)，“西岳峥嵘何壮哉,黄河如丝天际来” （《西岳云台歌送丹丘子》），“天姥连天向天横,势拔五岳掩赤城”(《梦游天姥吟留别》，“西上太白峰，夕阳穷攀登，举手可近月，前行若无山。”(《登太白峰》)，“太白何苍苍,星辰上森列。去天三百里, 邈尔与世绝。”(《古风》其五) ，“水从天汉落”(《赠崔秋浦三首》)，“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流”(《黄鹤楼送孟浩然之广陵》)等等，这些诗句山高水远，如同一幅幅远景山水画，具有构图宏大，视野开阔，境界邈远的特征。这既是大自然恢宏博大的写照,又是诗人心胸开阔的反映。 第二，意象飞动浩荡。这是指李白笔下的山水虽也有幽静、秀丽的一面，如“清水出芙蓉，天然去雕饰”（《经离乱后……书怀赠江夏韦太守良宰》），但这并非主流，由于他思想奇逸浪漫，个性自由奔放，犹如天马行空，不可羁勒。所以，意象之景外化后常使其山水形象具有飘逸飞动之势，如“巴水疾如箭，巴船去若飞”(《巴女词》)，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。” “挂流三百丈，喷壑数十里。炎如飞电来，隐若白虹起。”(《望庐山瀑布》二首) ，“雁引愁心去，山衔好月来。”(《与夏十二登岳阳楼》)，“遥看鹊山转，却似送人来。”(《陪从祖济南太守泛鹊山湖三首》)。 第三，虚实相生与浓重的画意。虚实相生，这是意境创造的结构特征。宋人梅尧臣说：“必能状难写之景，如在目前，含不尽之意，见于言外，然后为至矣”，说的就是意境。近人王国维先生也说：“大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目，其辞脱口而出，无矫揉妆束之态。以其所见者真，所知者深也。”他认为这就是“有意境”。这些用来评说李白的诗可谓恰如其分。就其山水诗而言,李白眼前之景象与胸中想象大多相融而莫分,真正达到了情景交融、心物合一的地步。结合上文，我们可以认为意境从结构上看，正是“如在目前”与“见于言外”的统一。所以在这个层面上讲，意境也就可分为实境和虚境，进而我们再来看李白的山水诗，他将虚的“见于言外”与实的“如在目前”发挥到了极致。如其《行路难》便是最好的说明，冰塞黄河，雪满太行，垂钓碧溪以及直挂云帆破浪济海等，看似实境，却均由心中抽象的情感和意念而来，是虚境的自然表现。实境与虚境相互依存，你中有我，我中有你，共同构成无比美好的世界。再谈谈画意，李白在此与王孟的造诣大约相当，然而需要指出的是李白却把浓重的画意借助于其出神入化的意境抒发而加以表现，也就使得他的一些山水诗正如一幅幅以形写神，形神兼备的写意画，并且这些画的技巧炉火纯青，返璞归真，千态万状皆不离自然之道，而雕琢之迹全无，这正是中国诗画的最高境界。李白诗的山水名篇《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》及《行路难》可作例证。《蜀道难》可谓一幅峥嵘嵯峨的蜀国山水图。览毕此诗，无不感到他在穷形尽相地描写蜀道艰难的实境时那种充满了激情，寄寓着许多慷慨悲壮的感受。同时作者驰骋想象,写景抒情,创造出蜀山的“象外之象”、“景外之景”，使其 虚境蕴含十分丰厚,以至众说纷纭,历代“解此诗者,几如聚讼”(《唐宋诗醇》) 。再者在此意境的基础之上，那种悲凉、愤懑的画意又随即映入眼前，或云感慨仕途坎坷；或言揭露时弊、讽玄宗幸蜀；或以为是劝告入蜀友人等等不一而足。 四、李白山水诗的语言特点 自然明朗是李白山水诗语言的基本特色,所谓“清水出芙蓉,天然去雕饰”。他朴素清丽、单纯自然的语言,受乐府民歌沾溉,而更多来自新鲜活泼的生活语言。“狂风吹我心,西挂咸阳树”(《金乡送韦八之西京》),脱胎于南朝乐府《西洲曲》:“南风知我意,吹梦到西洲”。而“清风明月不用一钱买,玉山欲倒非人推”,随意挥洒口语,更见性情的放旷。他多样化的语言又总归于率真自然、清新明丽,体现为自然之美。 李白山水诗的语言是完全个性化的。李白写不同风格的山水，就用不同风格的语言。他有许多著名的山水绝句，就是用清新流畅的语言写成的，如：“洞庭西望楚江分，水尽南天不见云。日落长沙秋色远，不知何处吊湘君。”（《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至洞庭湖五首》）这类诗所以能如实绘出秀丽山川的本色，正是得力于诗人清丽自然的语言。李白珍视语言的天然之美，反对过于雕饰的绮丽之风。 “李白的山水诗可以说是中国古代山水诗之冠”，他以描绘中国大好河山，表现大自然无穷景物之美为主旨，并于容情入景中兼以抒发主观情怀。李白把祖国雄伟壮丽的河山视为主体，作为审美对象加以审视，而且要以新的视角、新的色彩、新的声音、新的气势写出前人和同时代人巅峰之作。李白的山水诗是李白诗歌成就的代表之作，它不仅在思想内容，艺术手法等方面反映了诗人的本体意识，而且其中也涉及到不少关于时代，社会，以及民生疾苦的问题，具有一定的社会历史意义。总之，一句话，李白写山水诗不单纯写山水，李白的山水诗是难以脱离社会生活的窠臼的。 参考文献 1、《全唐诗》 上海古籍出版社,1986年版。 2、张家骐《中国古代山水诗之冠——简论李白山水诗》 齐鲁学刊 ， 1992年 第05期 。 3、詹锳《李白全集校注汇释集评》，百花文艺出版社1996年版。 4、安旗《李白全集编年注释》，巴蜀书社1990年版。 5、杨海波《李白思想研究》，上海学林出版社1997年版。 6、松浦友久《李白诗歌抒情艺术研究》，上海古籍出版社1996年版。 7、裴斐等《李白资料汇编》，中华书局1994年版。希望采纳
仅供参考
花木兰（412年-502年），中国古代巾帼英雄，忠孝节义，代父从军击败入侵民族而流传千古，唐代皇帝追封为“孝烈将军”。
花木兰故事的流传，应归功于《木兰辞》这一方民歌，但花木兰的姓氏、籍贯等，史书并无确载。
明代文学家徐渭将《木兰诗》改编为《雌木兰替父从军》，剧中自称“妾身姓花名木兰，祖上在西汉时，以六郡良家子，世住河北魏郡。俺父亲名弧字桑之，平生好武能文，旧时也做一个有名的千夫长。”自此，木兰的父亲叫花弧，姐姐叫花木莲，弟弟叫花雄，母亲是花袁氏。
扩展资料
历史背景
北魏时期，北方游牧民族柔然族不断南下骚扰，北魏政权规定每家出一名男子上前线。但是木兰的父亲年事已高又体弱多病，无法上战场，家中弟弟年龄尚幼，所以，木兰决定替父从军，从此开始了她长达十几年的军旅生活。
花木兰最终还是完成了自己的使命，在数十年后凯旋回家。皇帝因为她的功劳之大，赦免其欺君之罪，同时认为她有能力在朝廷效力，任得一官半职.然而，花木兰因家有老父需要照顾拒绝了，请求皇帝能让自己返乡，去补偿和孝敬父母。
参考资料
因为木兰孝顺、爱国、坚强、勇敢、勤劳、智慧、不慕名利、热爱和平，寄托了人民的美好愿望，也表达了人民向往和平的感情。 巾帼不让须眉~人们喜爱和佩服的都是一些高尚的品质我们平时说的积极上进之类的都是，在古代，女子无材便是德，仅限于文采方面，不限于其他方面的；而从军一直都是国家宣扬的
花木兰的事迹传至今，主要应归功于《木兰辞》这一方民歌绝 唱，是这篇长篇叙事诗歌颂了花木兰女扮男装替父从军的传奇故事。现在更有许多人将它拍成了电影，千古流传。战争产生英雌，在世无男英雄的情况下，便会有女英雄，北魏与柔然战争没有突出的男人，就有了突出的女英雄花木兰。 她本是个柔弱的女孩，可他为了年老的父亲，就不再柔弱；她本是个织布女子，但她为了父亲，就参军打仗。她从不向男的低头，大声告诉了世人：巾帼不让须眉。花木兰就要出征了，是多么的急促紧张，是多么的昂扬士气，行军多急，军情多紧张，军令如山倒，作为一个少女离开闺阁，投入战场，何异投入另一个世界。她与男人同吃共住，吃一样的苦，受一样的累，却干出与男人不同的事迹，创出了与男人不同的辉煌，同时也证明了“女子哪里不如男？”花木兰回来了，这很不容易。她重视生命的可贵，更加懂得家庭的温暖。她拒绝了天子的赏赐，也不愿在朝为官，将荣华富贵轻轻地抛下，她愿驰千里足，早日还故乡。 她回来了，年迈的父母搀扶着出来迎她，姐姐理妆相迎，弟弟磨刀霍霍向猪羊，以实际行动迎接姊姊的回来。看到这一切，花木兰由衷地高兴，十二年的沙场出生入死，多难。十二年的乔装而不露痕迹，多难，然而这一切都过去，花木兰内心的精神力量，该是何等地伟大。 日子安定下来，过去的伙伴又来看她，她每次都总是以女儿装见他们，对惊怕的过去的伙伴，花木兰在内心说：知道了么？过去与你一道血战沙场，立下大功；回朝后不愿为尚书郎的我是个女孩子。
花木兰替父去从军，谁说女子不如男!