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手打开始。。。第一段可以先写点文艺点的话，说XXXXXXXX他们生命的形状是不同的，但是都画出了一个完美的大爱之心。第二三四段可以举例子论证了，感动中国人物里面可以引用几个，具体可以继续百度。最后一段总结一下，照应开头的格式，最最后，就抒发下自己的感慨，也要做一个大爱之人，用自己生命的形状去完整每个人和全社会的生命形状。
每个生命都有自己的形状青松伸开自己的臂膀，在山巅拥抱蓝天；小麦和同伴紧紧相偎，密密地铺满原野。雄鹰张开翅膀，拍打着阳光，追着风翱翔；骏马伸颈嘶鸣，飘舞着鬣鬃在草原上奔跑。我们年轻的心踩着阳光的节拍，在挥洒我们个性的风采。我们的青春有自己倔强的形状。普罗旺斯紫色的薰衣草让我魂牵梦萦，江南水乡盛开的荷花让我心无尘滓，乞力马扎罗山下静卧的雄狮让我心生敬畏，可可西里荒原奔跑的羚羊群让我泪水盈眶。生命总是色彩斑斓，每一种生命都有属于自己的形状，把流光溢彩的生命展示给世界，那彼此不同的生命光辉是大自然最神奇的篇章。村上春树说过，我们的心不是石头。其实即使坚硬的石头也各有各的形状。李白慷慨而言“天生我材必有用”，他坚信自己就是一块有用的石头，甚至是那始终会发出最夺目的光辉的宝石。我们的生活充满了无数可能，走一条自己独特的道路，即使崎岖不平，即使荆棘满布，那也是我们该有的魅力人生。没有太平享乐，没有史学家称道的盛世强国，李煜“恰似一江春水向东流”的失国破家之痛也是一段令人回味不尽的诗歌故事。失去了平静的书斋生活，失去了琴瑟合鸣的幸福快乐，李易安“才下眉头，却上心头”的惆怅悲苦也是一首流传千古的佳作。没有了仕途的平顺，没有了匡扶危难的机会，李太白“呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”的洒脱豪迈也是一道永久的人生风景。人生不该受约束，不该被限制，每一个生命都要长出自己的形状，开一树灿烂的花。是屈子纵身而下时衣袂掀起的风湿润了我的眼睛么？是杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的忧愁感染了我么？是顾城“让所有习惯黑暗的人习惯光明”的坚强震撼了我么？当我看到他们卓尔不群的灵魂在清辉中起舞，当我看到那起舞的灵魂有与众不同的形状，我感到我的心也在生长。一抹清辉洒下，朱自清消瘦的身影，那样坚决。站在那月色下的荷塘边，心灵因此而空阔柔软，月光下他如水的眼神怎能不让人联想到带头拒领救济粮时那坚毅的目光？你只是你自己，长成倔强形状的你自己，这样的你让我泪流满面。生命，该是阳光下一树树的繁花，该是明媚的人间四月天，该是舞在风中的精灵。每一个生命有每一个生命的语言，每一个生命有每一个生命的精彩！我们是神的孩子，上天眷顾，要我们的青春长出自己的形状，一路轻舞，舞出自己的旋律，舞出自己的一树花开！青春，在自己的形状中绽放吧！让凝固的音乐流动起来这世间有一种你看不见的音符，从古老的金字塔尖顶上神秘地越过，从史前巨石柱威严的阵垒中淌过，从泰姬陵对称的镜面上划过，从檐牙高啄的苏州园林中跳过。变化莫测的音符，只有在蜿蜒起伏的山岭中才会奏出长城雄曲，只有在江南水乡中才会奏出小桥流水。大自然神秘莫测的力量让万物各展其才，不要妄想占领别人强悍的领地，我们要演出的是一场华丽盛大的交响曲，而非野鸭上树那令人咂舌的滑稽剧。五步一楼，十步一阁，人们喜欢称建筑为流动的音乐，然而在我的心中，如果一个建筑挺立在适合它的土地上，它便是最美的花朵，最流畅的音乐。贝聿铭——中国一代伟大的建筑师，最为人熟知的设计作品便是罗浮宫的玻璃金字塔，完全对称的几何构型，华丽地展示着它的理性之美，但要将它建在中国水乡恐怕会大打折扣，不伦不类。流动的音符淌过小山美真子的藏室，便幻成了一曲“世外桃源”。阁楼艺术与日本“影子文化”融为一体，百分之八十的部分埋于地下，远望恰如一座山峰，与绿茵葱茏的群山奏出一曲流动的旋律——这便是贝聿铭的惊世杰作，文化在其特有的背景中才能彰显出其特有的魅力。若要把这一朵朵镂空阁楼放于沙漠，那岂不是暴殄天物？特定的人，特定的背景才能烘托出最优秀的艺术。与着名印度女建筑师哈尔德那种夸张奇特的构思相比，我更喜欢玛格丽特·希尔芬迪，她善于将自然与建筑融为一体。你看那科尔伯格大厅，完全由自然取材，却成就了一番美妙的画面。再看斯沃茨摩大学联合科学楼，那种对称美让人叹为观止，理性与科学在此闪光。每一个凝固的音符都是与众不同的，无数个特别的音符奏出流动的交响！弦音漾处羽扇摇那是珠迸于玉盘，露泣于香兰，凤鸣于东山，龙啸于天穹。时疾时缓，时扬时抑，时为流水潺湲，时为泰峰崩裂，他手一拂，弦一动，曲曲心律便已洒遍竹篁，竹帘微挑，清风徐入，他双目微瞑，只付心事于瑶琴。帘外，正有三人跪坐，一人长鬓凤目，一人髭须半白，皆有不耐之色。唯有正中一人，恭敬不失傲骨，谦和不逊风雅。弦音漫漫，满室萦人。“大哥，此人可能拉百石强弓，射靶于六百步外？”翼德怒问，刘备摇头。“大哥，此人可能持千斤刀戟，冲杀于百万军中？”云长奋起，刘备摆手。“大哥，那你何必在此苦求。他的架子也太大了，且待我一根麻绳缚来与你。”翼德转身欲出，云长疾步相随。“慢！”刘备大喝：“三弟不可鲁莽！”香火微明，弦丝慢转，时有鸟雀啁啾，往来轩外。诸葛昂首，依旧阖目，只唇边隐有笑意。苔痕上阶，草色入帘，张飞怒气而立，关羽不满侧首。玄德一叹，坐相愈恭。“若论弓拉百石，箭无虚发，执戟万斤，冲于严阵，谁又能较吕奉先一二？然纵横不过数载，祸患已有万端，白门楼上，英雄气短，如今安在？方天画戟不知谁手，赤兔宝马另载新主，能有谁顾忌百万军中，当年哪一骑当先？”关羽沉吟不语，翼德面有愧色。“那大哥是重智而轻勇了？”“非也！”刘备哂之：“天塑雄才，有文士，有武师，能文则潜心书海丰盈谋略；能武则醉于剑舞精进射骑。天下英王，不过择文武而用，即可位重九鼎。”弦音忽急，动于雷霆，人皆屏息。声愈促，弦愈急，霎时戛然，满室静寂。“先生好曲！”刘备击节而叹。诸葛转身而出，手捧瑶琴：“使君高才，亮受教颇多。若论武斗，使君二弟已为良将，亮愿填补文才，竭尽愚智，以报使君知遇之恩。”旋即长拜。刘备忙前趋相扶。诸葛抬眸笑望关张：“将军，可知琴曲之道？若六弦齐长则弦一律，无调。只有六弦各具长短，长为长，短为短，方能蕴声制律，并创长短参差之声。亮与将军各有所长，各有所短，愿各避其短，扬其长。如此笙琴长短相备，则可高可低，可伸可聚，纵横天下，莫能及也。”
好像没提到出什么书和论文吧~~汗~~~波姆 写的《贝聿铭谈贝聿铭》你提的这个问题有啊，在知道里，已经解决了！
每个生命都有自己的形状青松伸开自己的臂膀，在山巅拥抱蓝天；小麦和同伴紧紧相偎，密密地铺满原野。雄鹰张开翅膀，拍打着阳光，追着风翱翔；骏马伸颈嘶鸣，飘舞着鬣鬃在草原上奔跑。我们年轻的心踩着阳光的节拍，在挥洒我们个性的风采。我们的青春有自己倔强的形状。普罗旺斯紫色的薰衣草让我魂牵梦萦，江南水乡盛开的荷花让我心无尘滓，乞力马扎罗山下静卧的雄狮让我心生敬畏，可可西里荒原奔跑的羚羊群让我泪水盈眶。生命总是色彩斑斓，每一种生命都有属于自己的形状，把流光溢彩的生命展示给世界，那彼此不同的生命光辉是大自然最神奇的篇章。村上春树说过，我们的心不是石头。其实即使坚硬的石头也各有各的形状。李白慷慨而言“天生我材必有用”，他坚信自己就是一块有用的石头，甚至是那始终会发出最夺目的光辉的宝石。我们的生活充满了无数可能，走一条自己独特的道路，即使崎岖不平，即使荆棘满布，那也是我们该有的魅力人生。没有太平享乐，没有史学家称道的盛世强国，李煜“恰似一江春水向东流”的失国破家之痛也是一段令人回味不尽的诗歌故事。失去了平静的书斋生活，失去了琴瑟合鸣的幸福快乐，李易安“才下眉头，却上心头”的惆怅悲苦也是一首流传千古的佳作。没有了仕途的平顺，没有了匡扶危难的机会，李太白“呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”的洒脱豪迈也是一道永久的人生风景。人生不该受约束，不该被限制，每一个生命都要长出自己的形状，开一树灿烂的花。是屈子纵身而下时衣袂掀起的风湿润了我的眼睛么？是杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的忧愁感染了我么？是顾城“让所有习惯黑暗的人习惯光明”的坚强震撼了我么？当我看到他们卓尔不群的灵魂在清辉中起舞，当我看到那起舞的灵魂有与众不同的形状，我感到我的心也在生长。一抹清辉洒下，朱自清消瘦的身影，那样坚决。站在那月色下的荷塘边，心灵因此而空阔柔软，月光下他如水的眼神怎能不让人联想到带头拒领救济粮时那坚毅的目光？你只是你自己，长成倔强形状的你自己，这样的你让我泪流满面。生命，该是阳光下一树树的繁花，该是明媚的人间四月天，该是舞在风中的精灵。每一个生命有每一个生命的语言，每一个生命有每一个生命的精彩！我们是神的孩子，上天眷顾，要我们的青春长出自己的形状，一路轻舞，舞出自己的旋律，舞出自己的一树花开！青春，在自己的形状中绽放吧！
贝聿铭坚定了建筑的梦想。他是一位真正的建筑者，用自己的设计让世界更美丽是他星空下的愿景。贝聿铭翻阅大量建筑学书籍，涉猎古今中外的美学、文艺学和各国民俗学，了解世界建筑大师的作品。向着梦想，他脚踏实地地步步前进。巴黎晶莹剔透的玻璃金字塔，美国壮丽雄奇的肯尼迪图书馆，北京古色古香的香山饭店，贝聿铭以中国人的智慧与胆识，用建筑这凝固的音乐，装点着地球这人类的家园，实现了星空下的梦想
贝聿铭：他和他的建筑都像竹子八十好几的贝聿铭和他的建筑一样令人心动、难以捉摸。他擅长表达抽象的力量,在才华变成建筑品质的神秘工作里,精致、抒情和美丽使他的建筑充满人性的光芒。巴黎人,骂了我两年一生有70多件建筑作品,他最得意的是在64岁时被邀请到法国巴黎参加卢浮宫重建计划。有人质疑:贝聿铭行么?能承担得起这项重任吗?那个时候,贝聿铭面对的,是优越感极强的法国人。毕竟,卢浮宫是全球人都向往的地方。当法国总统密特朗选中贝聿铭时,整个巴黎大吃一惊!儿子贝执中回忆说,“当时法国人真是目瞪口呆。甚至恼羞成怒”,大叫:怎么叫一个华人来修我们最重要的建筑?贝聿铭会毁了巴黎!他们不分昼夜地表达不满。指责这项建筑已经超出了法国人的心智空间,而且是一个庞大的、破坏性十足的装置。法国的政客、建筑界也轮流起身攻击。贝聿铭说,“我的翻译当时听得全身发抖,几乎没有办法替我翻译我想答辩的话。”舆论方面总是批评居多。贝聿铭在巴黎做卢浮宫的14年。跟巴黎民众、法国民众讨论谁来重建这个问题差不多就费了两年。“普通人接不接受。对我并不重要。批评是需要历史的,需要时间,要过几十年再看。说今天做了明天怎么好不好,这个评价我觉得没有价值。”就这样,贝幸铭用表面上无所谓的态度,承受着他建筑生涯中最严重的考验。贝聿铭的助手说:“我从不记得贝聿铭曾经沮丧过。他是位非常冷静的人,每次看到他的时候。同样也得保持着那种独有的迷人微笑。”贝聿铭像许多了不起的人一样,总是淡定平和,而且不受外界强大压力的影响。1988年,金字塔带来的“横祸”,转变成为贝聿铭和他的支持者最大的喜悦。喜欢争吵、也喜欢意见一致的法国人接受了贝聿铭。那年3月,密特朗在新建成的金字塔里授予贝聿铭法国最高荣誉奖章。令法国人难堪的是:曾经极力反对的金字塔。成了他们每一个人的骄傲,因为贝聿铭把过去和现在的时代精神的距离。缩到了最小。没学他喝酒,学他的建筑在纽约,贝聿铭度过了他的大部分职业生涯。他长袖善舞,八面玲珑。与企业大老板、艺术家和国家元首交情不浅,但他的内心世界不是西方所能了解的。贝聿铭1917年出生在苏州。母亲是一位笛子高手、虔诚的佛教徒,给他起名聿铭,有光明的意思。贝聿铭属蛇,蛇年出生的人被说成是迷人,直观,果断,虚荣,固执。贝聿铭的祖父是一位书法家,父亲贝祖诒从美国大学毕业后投身中国银行会计部。贝聿铭1927年被送到上海青年会中学,掌握了流利的英文。大光明电影院是贝聿铭中学时代消磨时间的主要去处,他看最好的好莱坞电影、唱英文歌。美国文化对那时的上海青少年来说并不陌生。父亲建议贝聿铭从事金融业或者去学医。但父亲的经验使他很早就明白:银行家一直在承受压力,并不快乐。国际饭店当时是远东最高的建筑。听说会盖26层,贝聿铭不敢相信,每周六都要去看着它往上冒。觉得太神奇了!1935年。贝聿铭到美国宾西法尼亚大学学建筑。但古板的教学观念让他还没到开学就离开了。在对绘画基础并不自信的情况下,他来到波士顿,报考了麻省理工学院的建筑工程学专业,系主任基于他画画的基础,建议他重新考虑,但贝聿铭坚持自己的选择,从此没有再回头。当时,欧洲正兴起一种新的建筑风格。贝聿铭面对国际化的潮流,很难全部接受下来。因为他来自另一个截然不同的世界。在贝聿铭的学习过程中。哈佛大学的Mreel教授对他的影响极为深远,Mreel提出——光线对建筑是最重要的。他是太阳的崇拜者,认为太阳的光芒使得建筑有了生命。Mreel天生会喝酒,一杯接一杯,不用吃任何东西。贝聿铭说:我没有学他喝酒。我学他的建筑。跟风水是有关系的贝聿铭一生的70多件作品无一例外地与金钱、权利和政治纠结在一起。他将外交手腕和设计的独特,混合运用在中国银行、华盛顿国家艺术馆、法国巴黎卢浮宫等建筑上。尽管有巴黎民众对卢浮宫改建的反对声浪、波士顿保险公司大楼窗户纷纷跌落街头的灾难事件……这些并没有影响贝聿铭跻身全球最重要建筑师的行列。香港,中国银行大厦。1926年,贝聿铭的父亲曾经是这里的经理。中银大厦曾经是全亚洲最高的建筑,他接受这项使命的理由也许更多的是感情上的因素。贝聿铭试图使中银大厦的设计近乎纯真,一如他童年时的纯真。因为建筑赋予人类尊严,它必须要代表“中国人的雄心”。“我还是个孩子的时候,在香港呆过,和今天太不一样了。事实上,我最怀念的是当时咖啡豆的香气。”遗憾的是。贝聿铭的父亲去世时,连儿子设计的中银大厦模型照片也没有见到。大楼竣工后,很多香港人说中银是一把刀,关于风水的话题就此展开。贝聿铭承认吸收了风水先生的一些说法:用水。在高楼两旁都有水下来。水是源。是财源。所以水到下面变成一个池子,池子养鱼。中国人认为就把财给蓄住了。贝聿铭说,风水是很有道理的,但不能太那个。不过风水你不能不信,中国以前就说你造房子依山傍海,这个话是对的,朝南也是对的,所以很多地方跟风水是有关系的。给房地产商打工在上世纪40年代。贝幸铭的父亲让儿子学成回国,要建设和分享中国的未来,而日本入侵,中国人正奋起抗日,贝聿铭失去了和家人的联系。后来。贝聿铭决定加入美国籍。这于他而言是一个困难的决定。也是一个痛苦的抉择。“我成了一个美国公民,有一个美国家庭。我的孩子们都是美国人,他们也都还是中国人。”战后的美国纽约百废待兴,使贝聿铭无法安宁地处在哈佛的讲台上,他投身到快速发展的经济大潮中。但做梦也没有想到:第一份工作是为一位房地产商工作。这个开发商极端自负。以至于想满足他的自负,你就得做出很特别的事情。贝聿铭和他是截然不同的人,但他们都拥有同样的梦想,当时城内最具创造性的建筑是一些廉价的房屋。1951年的华盛顿贫民窟,有的人住在破旧的屋子里,灰尘乱飞,水管也是露天铺设的……贝聿铭开始对民宅产生兴趣。在建民宅这段时期里,贝聿铭积累了工程的经验。不久幸运的贝聿铭接到一个单子——国家大气研究中心，这是贝聿铭在事业上新的起点。也成为贝聿铭一生中第一次与客户建立长久的、友好的私人关系。美国公众人物贝聿铭真正成为公众人物是在美国历史出现转折的时期。1963年，肯尼迪总统遇刺，修建肯尼迪图书馆成为总统家族的头等大事。他们邀请了世界知名的建筑家，这是一次前所未有的聚会，每个人都想得到这个机会。贝聿铭当时名气不大，只做过一些民居建筑。也受到邀请。图书馆的馆址选在哈佛，花了10年时间选址，工程才得以完成。肯尼迪的夫人杰奎琳说贝聿铭的唯美世界无人可比。就在贝聿铭春风得意，人们开始关注他的作品的时候，波士顿保险公司大楼的窗户被风吹落下来，玻璃散落了整个街道，三分之一的窗户都掉了!批评和责难蜂拥而至，贝聿铭几乎被推到悬崖边上，尽管他努力证明自己的清白，七年以后，门窗公司对这件事情做了了结，但对贝聿铭及其家人的伤害已经造成。贝聿铭说：“那次事故以后。那些公司都愧见我们。”就在贝聿铭招来骂名的时候。华盛顿的国家艺术馆迎来了它的落成之日……贝聿铭在美国的生活就这样起起伏伏。他喜欢和青年人在一起。和青年人在一起，他自己似乎也变年轻了许多，每次在这种场合。他总是穿着在中国缝制的那套西服，身上流露出的艺术气息让人一目了然，俏皮的眼睛使他文质彬彬的外表充满活泼的情绪。贝聿铭一生钟爱音乐，他把自己的建筑比做巴赫的音乐。美国的达拉斯拥有一流的交响乐。却没有一座真正的音乐厅。贝聿铭正想造一个音乐厅，两者一拍即合，贝聿铭用环形结构创造空间，一旦你开始走动。整个空间也开始移动，让人们忘记白天的琐事，进入另一个时空。贝聿铭用这种设计来放松人们的精神。这里头他运用了中国园林里“移步换景”的方法。第一次回到祖国，贝聿铭设计的作品就是香山饭店，他想通过建筑来报答孕育自己的文化，协助中国建筑界探索出一条新路。他想振兴一般人都能了解的特色——不是迂腐的宫殿，而是寻常人家的白墙灰砖。他相信这绝不是过去的遗迹，而是告知现在的力量。在美国，移民一般都会迷失在不同的文化中，最后找不到真正的归宿，只有中国人例外。身为一个文化缝隙中的优雅摆渡者，贝聿铭鱼和熊掌兼得。他吸收西方最先锋的事物。同时又不放弃本身丰富的传统。他的建筑像竹子，比如中国银行，他自己也像竹子，再大的风雨。也只是弯弯腰而已。贝聿铭把每个醒后的早晨都当成一件礼物，因为这表示还有一天可以工作。他只做他认为美丽的事。在纽约，人们常常看到建筑大师贝聿铭像青年人一样，敏捷地冲过第57街。赶着回家。《读者》2009年第15期44页
建筑物往往代表着权利，特别是那些城市的主要建筑，所以在这种情况下，它就绝不仅仅是一门艺术，而更是一门政治。比如说香港中银大厦的建筑风水问题就曾经被政治化过。贝聿铭并不迷信，但是他也懂得要在适当的时候做一些让步。
这就像跳探戈舞，有进有退，是建筑之外的一门学问。不过值得一提的是，贝聿铭之所以两次接受了中银大厦的设计业务，也是缘于他的一种怀旧情绪。因为一九一八年的时候，正是他的父亲贝祖贻创立了中国银行的香港分行，而且在他生前曾经对贝聿铭说：银行的设计必须看上去显得非常安全。
杨澜曾就这个问题与建筑师贝聿铭有过交流：
杨：贝老，您相信建筑风水吗？
贝：建筑师都相信建筑风水的。不是迷信的建筑风水，建筑风水有好几种，比如说我们建筑要摆房子，要背山傍水，这也是建筑风水。我觉得建筑风水我们应该相信的，可是建筑风水如果弄得太过分一点，那就变成迷信了，这个我反对。
杨：您在香港设计的中银大厦，被很多香港人认为是不吉利的建筑风水，他们说这座大厦像个三棱的刀。旁边的居民都装反光镜，说要把这个刀光挡回去。还有汇丰银行上面，好像架了个水泥的机关枪。最有意思的是：因为有一个锋面是对着港督府的，港督府一开始种柳树来挡，后来柳树也死了一次，然后再种上柳树。您对这一切觉得很好笑吗？
贝：当时不是笑话，报纸还攻击我……但是我对当时的港督卫奕信和他的夫人说，谁叫你们把香港的地价抬得那么高？我只有这么一小块地，当然只有往高处造。
杨：我听说当时您的预算只有一亿三千万美元，是不是这样？
贝：那时候北京说一亿三千万美元，不能多出，过了五年还是一亿三千万美元，所以这个条件是非常难。
作文：由贝聿铭想到的
由贝聿铭想到这两天我一直在看美国作家所写的《贝聿铭传》，我是想说一些话的。
的确，这本书看来，尽管存在缺陷，比如更多关注贝聿的个人成长，尤其在贝聿铭建筑方面的发展过程，不像一般人物传记那样，但是这本书极为成功地向不熟悉贝聿铭的读者描绘了一通过坚持自己的信念，持续性地在建筑领域奋斗并成长为一位顶尖人物的著名建筑大师的形象。
关于这本书“对于贝聿铭独特的现代主义建筑艺术与非凡的个人魅力和社会艺术都有准确和有分寸的描写”这样的评价，我认为还是比较准确的。
纵观贝聿铭的建筑事业的发展过程，总的印象来说，他的事业是比较顺利的，除了遭受过一两次比较重大的挫折，尤其典型的是汉考克保险公司大楼的案例，是贝聿铭事务所的一次几乎致命的劫难，但即便是这，也依然难以动摇贝聿铭强大的自信心。
并且总是能够成功地说明别人相信这样会更好，更值得。
不是中国悠久历史传统的出身，贝聿铭不可能有那种深厚文化底蕴所孕育的气质与对文化的内在理解；没有在美国的学习和成长过程中，他不可能学到建筑文化的精髓、贝聿铭正是在这样两个不同世界的共同孕育下获得了成长的丰厚营养，和成功的必备因素。
苏教版六年级上册习作六的作文 家乡的名人 要关于苏州名人的,最好...
苏州的名人--贝聿铭贝聿铭是美籍华人建筑师，是苏州的名人，也是同济大学名誉教授。
1917年4月26 日贝聿铭生于广州。
他的祖辈是苏州望族，他曾在家族拥有的苏州园林狮子林里度过了童年的一段时光。
10岁随父亲来到上海，1935年远赴美国留学，先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑，在1955年建立建筑事务所，1990年退休。
贝聿铭的童年和少年是在风景如画的苏州和高楼林立的上海度过的，从小立志要当一名建筑师。
后来他留美学习建筑学，以超人的智慧多次完成复杂的设计任务，并在纽约开设了自己的建筑设计事务所。
贝聿铭在上海读书时，周末常到一家台球馆去玩台球。
台球馆附近正在建造一座当时上海最高的饭店。
这引起了他的好奇心：人们怎么会有建造这么高的大厦的能耐，由此他产生了学习建筑的理想。
但是宾州大学以图画讲解古典建筑理论的教学方式使他大失所望，便转学到麻省理工学院。
他的著名设计建筑有肯尼迪图书馆、香山饭店、中银大厦、卢浮宫玻璃金字塔、中国银行总行等。
建筑融合自然的空间观念，主导着贝聿铭一生的作品，如全国大气研究中心，伊弗森美术馆、狄莫伊艺术中心雕塑馆与康乃尔大学姜森美术馆等。
这些作品的共同点是内部，内部将内外空间串连，使自然融于建筑。
曾经在报纸上看到贝聿铭大师的照片，他看上去是一位和蔼可亲、平易近人的老人，没有一点儿盛气凌人的架子。
我佩服他在建筑领域的杰出成就，他是我们每个中华儿女学习的榜样。
传递正能量的读书活动作文
济慈有言“那听得见的真美，那听不见的更美。
”大千世界，形形 *** ，有历史长河中丹心长照，威武不屈的历史名人，有华夏儿女同系炎黄的精神纽带龙。
有形与无形之中，他们所传递的都一样——正能量。
心如谦竹著名大师贝聿铭，曾应法国总统的邀请设计卢浮宫。
但当他对于卢浮宫内金字塔的设计构思被人们知晓时，他受到了法国人强烈的抨击。
面对法国人如潮般的批判，他并没有回应，只是自信地坚持自我。
当卢浮宫设计完成后，前来参观的人数比以往翻了几倍，各种好评也随之而来。
贝聿铭曾说：“我和我的建筑都像竹子。
”的确，他用行动告诉了我们什么是坚持、自信与谦虚。
然而“谦虚并不代表妥协，妥协就是退让！”贝聿铭让我们知道，无论身处何地，都要矢志不渝地坚持自己，永葆自信的正能量。
真假之间曾有一位身患重病的病人，他告诉一位国家：“若是窗外树枝上最后一片树叶落下去了，我的生命便也走到了尽头。
”画家望向窗外，几片枯黄的树叶在秋风中摇曳着。
在一次狂风暴雨的夜里，所有的树叶都凋落了，然而画家却从屋外爬上窗台，用笔在窗外画了了片悬挂的树叶。
第二天清晨，当初升的第一缕阳光射进房内，病人看到了窗外悬挂的最后一片树叶，他为这顽强的生命力所震撼了，于是...但当他对于卢浮宫内金字塔的设计构思被人们知晓时，那听不见的更美，威武不屈的历史名人，而当你有了信念济慈有言“那听得见的真美，有历史长河中丹心长照，而画家却在暴雨后生病去逝，所有的树叶都凋落了，当初升的第一缕阳光射进房内，无论身处何地。
在一次狂风暴雨的夜里。
贝聿铭曾说。
真假之间曾有一位身患重病的病人，只是自信地坚持自我，有华夏儿女同系炎黄的精神纽带龙。
心如谦竹著名大师贝聿铭，永葆自信的正能量。
第二天清晨。
”大千世界，无论多大的灾难也无法将你搠倒，形形 *** 。
画家用一个美丽的谎言，妥协就是退让，前来参观的人数比以往翻了几倍。
当卢浮宫设计完成后。
”画家望向窗外，用笔在窗外画了了片悬挂的树叶，他们所传递的都一样——正能量，然而画家却从屋外爬上窗台，他告诉一位国家，都要矢志不渝地坚持自己，各种好评也随之而来！”贝聿铭让我们知道。
生命的恶魔总在时不时地向我们伸出魔爪，几片枯黄的树叶在秋风中摇曳着，曾应法国总统的邀请设计卢浮宫，他勇敢地活了下来，于是靠着这一点信念、自信与谦虚，他并没有回应，他受到了法国人强烈的抨击。
面对法国人如潮般的批判：“若是窗外树枝上最后一片树叶落下去了，他为这顽强的生命力所震撼了：“我和我的建筑都像竹子，病人看到了窗外悬挂的最后一片树叶。
然而“谦虚并不代表妥协。
”的确，我的生命便也走到了尽头，他用行动告诉了我们什么是坚持，传递了信念的正能量，诠释了生命的意义。
有形与无形之中
贝聿铭的简介
贝聿铭，1917年4月26日出生于中国广州，祖籍苏州，是苏州望族之后，美籍华人建筑师。
贝聿铭曾先后在麻省理工学院和哈佛大学就读建筑学。
贝聿铭也荣获了1979年美国建筑学会金奖，1981年法国建筑学金奖，1989年日本帝赏奖，1983年第五届普利兹克奖，及1986年里根总统颁予的自由奖章等。
贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材。
他的代表建筑有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎卢浮宫扩建工程。
被誉为“现代建筑的最后大师”。
早年经历 1917年4月26日贝聿铭生于广州，他为苏州望族之后，在狮子林里度过了童年的一段时光； 1927年贝聿铭回到上海就读青年会中学[1] ，高中就读于上海圣约翰大学附属中学； 1935年贝聿铭远赴美国留学，先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑； 1939年贝聿铭以优异的成绩毕业，获得了美国建筑师协会的奖项； 第二次世界大战爆发后，他在美国空军服役三年。
1944年贝聿铭退役，进入哈佛大学攻读硕士学位； 1945年，贝聿铭留校受聘为设计研究所助理教授。
1948年贝聿铭从纯学术的象牙之塔进入实际的建筑领域，纽约市极有眼光和魄力的房地产开发富商威廉柴根道夫打破美国建筑界的惯例，首次聘用中国人贝聿铭为建筑师，担任他创办的韦伯纳普建筑公司的建筑研究部主任。
他们合作达十二年之久。
十二年中，贝聿铭为柴根道夫的房地产公司完成了许多商业及住宅群的设计，也做不少社会改建计划。
贝聿铭还为母校麻省理工学院设计了科学大楼，为纽约大学设计了两栋教职员工住宅大厦。
这一切，使贝聿铭在美国建筑界初露头角，也奠定了他此后数十年的事业基础。
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描写巴黎的埃菲尔铁塔.卢浮宫.凡尔赛宫.凯旋门.巴黎圣母院的作文.就是...
游卢浮宫“五一”劳动节期间，我们全家到法国的巴黎旅游，游览了艺术殿堂卢浮宫博物馆，欣赏了里面的很多艺术品。
它的收藏极为丰富，你用三天的时间也看不完，它曾经是路易14的后花园，现为世界上规模最大、收藏最丰富的艺术博物馆，它的正门――玻璃金字塔是由世界著名的建筑设计师美籍华人贝聿铭设计的。
在卢浮宫所有珍藏中，最著名的是“宫中三宝”，即：断臂维纳斯雕像、胜利女神尼卡雕像、达芬奇话的名画《蒙娜.丽莎的微笑》。
除此之外，里面还有许多名贵的雕像和油画，如：《垂死的奴隶》、《普西莎及爱神》、《迦拿的婚宴》等。
每一幅画都画得惟妙惟肖，每一尊雕像都雕刻得细致、精美，特别是古希腊的石头雕像，栩栩如生。
参观“宫中三宝”时，许多外国游客都冲着维纳斯和胜利女神“咔嚓咔嚓”地拍照。
到了油画画廊，不准拍照、摄像，因为照相机的闪光灯会损坏油画。
到了蒙娜.丽莎画像前，密密的人群中不时发出一些赞叹声，我和妹妹好不容易挤进去，呀！这幅画的戒备真森严！一个玻璃窗把蒙娜.丽莎的画像罩着，外面还有保安，前面还拉了好几条绳子，不许你靠得太近。
因为我和妹妹是小孩，所以一个黑人保安微笑着把绳子拉开，让我们近距离地观看。
只见蒙娜.丽莎披着长长的头发，一身棕色的衣服，双手交叉在膝盖上，无论你走到哪里看这幅画，她的眼睛都望着你，栩栩如生，也给人感觉很神秘。
果真名不虚传啊！ 参观完卢浮宫，我的收获很大，卢浮宫汇聚了许多国家艺术的精华，所以学艺术的人一定要去那儿看一看，可以增长知识，懂得更多历史。
另一篇 法国巴黎不仅是时尚之都，还是法国的文化中心。
在巴黎市区，有着著名的埃菲尔铁塔、卢浮宫、巴黎圣母院……今天我们进来到了，巴黎举世闻名的卢浮宫。
卢浮宫，这个举世闻名的艺术宫殿，以前是用作防御目的，后来经过扩建和整修逐渐成为了王宫。
弗朗索瓦一世在这里大规模的收藏各种艺术品，以后各代皇帝延续了这个传统，使卢浮宫有着大量收藏。
后来，法国 *** 又将这座精美的建筑进行了大规模的整修，从此卢浮宫成了一个博物馆。
我们从卢浮宫的车库，走进去。
检票处旁有一个正入口，整个正入口是一个金字塔形，在旁边还有一个倒金字塔，没想到这竟是著名的美籍华人建筑师贝聿铭设计的。
一进卢浮宫，我们就看见了中世纪时期卢浮宫的城壕，上面还有投影了那时候人的生活。
在进二楼的楼梯的旁边，还有着埃及的狮身人像。
进入二楼，就看见了希腊神话中各神的雕塑。
其中在大堂中心的维纳斯最为著名，它是用大理石做成，还是被人在米罗岛找到的，所以成为了镇馆三宝之一。
这个雕像虽然缺少了手臂，但还是显得维纳斯很美。
随后我们上第二楼，在第二楼有着胜利女神的雕像，这个雕像也是镇馆之宝和维纳斯的雕像都展现了希腊化时代艺术的美。
在二楼的德农馆展现了绘画艺术，也展现了历史的变化。
画中有些是跟基督教有关的画，有可能那时是教皇统治的时候。
在一面墙上只展出了一副画，而且那张画很小。
其实那幅画就是著名的《蒙娜丽莎》，也是镇馆之宝。
在达芬奇的笔下，把蒙娜丽莎画的惟妙惟肖，还使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的感觉。
参观完卢浮宫，我感受到了艺术无穷的美，也感受到了人类的智慧，我们要将这种艺术传承下去。
博物馆的体会作文400字
天，妈妈带我去博物馆参观海洋动物展览，我看到了许多海洋动物，它们分别是：鳄鱼，它被关在玻璃缸里，一点也不凶狠，好象被麻醉了一样，一动也不动。
大海龟，比乌龟大很多，它的脚变成了像鱼一样的鳍，用来划水，可惜鱼缸太小了，它只能在原地划啊划，真可怜！海星，它们长得各不相同，它们没有脑袋，却有眼睛和嘴巴，眼睛长在胳膊上，嘴巴长在身体背面的正中央，海星正好贴在玻璃缸上，所以我看见了它们的眼睛和嘴巴。
海鳗，身体很长很长，皮肤黑乎乎的，远远看，好象一条蛇。
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1/4《拾穗者》是十九世纪法国杰出的现实主义农民画家米勒（1814--1875）中年以后的作品，于１８５７年完成。它是最能够代表米勒风格的一件作品，它没有表现任何戏剧性的场面，只是秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景。画面的主体不过是三个弯腰拾麦穗的农妇而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛。虽然看不清她们脸上的神情，但从那些朴实辛勤的身影不难想象出一张张坚毅的面庞。这三人与远处的人群形成对比，她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，体态健硕，谈不上美丽，更不好说优雅，只是谦卑地躬下身子，在大地里寻找零散、剩余的粮食。然而，这幅内容朴实的画作却给观众带来一种不同寻常的庄严感。这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画。画面上，米勒使用了迷人的暖黄色调，红、蓝二块头巾那种沉稳的浓郁色彩也融化在黄色中，整个画面安静而又庄重，牧歌式地传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情，和米勒对农村生活的特别挚爱。从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是“汗滴禾下 土，粒粒皆辛苦”的意义是有着切身的深刻体验的。整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，它像米勒的其它代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览无余，而是寓意深长，发人深思，这是米勒艺术的重要特色。据说站在米勒作品面前，多情的人会闻到野草和土地的气息，夹杂着牛粪的味道，会对着画面上一个土疙瘩掉眼泪，而勾起对乡村生活无限美好的畅想。飒爽的秋风阵阵袭来，吹走了夏日的闷热，带来一丝丝的凉爽。这阵秋风吹过一座座山川、吹过一条条溪流，吹过一片片麦田，将麦田染成一片金黄。麦子褪去了生长期的绿意盎然，到处散发着成熟的气息。田野上，农民们忙碌着，把成熟的麦子割下，打成一捆捆的沉甸甸的麦垛，负于马车之上，即将被运往粮仓。麦子收割过后略显突兀的田野上，几个农家妇人她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，弯腰低首，仔仔细细不放过每一个角落的搜寻着，将那些被遗落在田间的麦穗小心翼翼的轻轻拾起。米勒是十九世纪法国现实主义在师，他的大量的以农民题材为主的油画、素描、版画至今仍给我们深刻的启示与鼓舞。2/4这幅画原来的题目是《八月》。表现的是一个收获场面使富饶美丽的农村自然景色与农民的辛酸劳动形成了对比。接近米勒的几位社会活动家看到了这幅画中可贵的真实，建议画家修改构图直至最后前景上只剩下三个拾穗粒的农妇形象。这一修改，竟使作品产生了惊人的社会效果。发人深思的是，《拾穗者》何以能产生如此大的震动？米勒的一位艺术辩护人朱理·卡斯塔奈里曾这样来描述这幅画：“现代艺术家相信一个在光天化日下的乞丐的确比坐在宝座上的国王还要美；„„当远处主人满载麦子的大车在重压下呻吟时，我看到三个弯腰的农妇正在收获过的田里捡拾落穗，这比见到一个圣者殉难还要痛苦地抓住我的心灵。这幅油画，使人产生可怕的忧虑。它不象库尔贝的某些画那样，成为激昂的政治演说或者社会论文，它是一件艺术品，非常之美而单纯，独立于议论之外。它的主题非常动人，精确；但画得那样坦率，使它高出于一般党派争论之上，从而无需撒谎，也无需使用夸张手法，就表现出了那真实而伟大的自然篇章，犹如荷马和维吉尔的诗篇。”出身于农民家庭的米勒，从小就对大自然和农村生活有种特殊的浓厚感情，他时刻希望着能用自己的画笔向世人展现出法国农民纯朴而勤劳的形象。米勒相信，艺术是一种爱的使命，而不是恨的使命。当他表现穷人的痛苦时，并不是向富人阶级煽起仇恨。他所要做的，只是尽力弄懂如何用平凡细微的东西去表现崇高的思想，因为那里才蕴藏着真正的力量。而要将这一切和谐、自然地表现出来，不仅需要画家的眼睛和手，更需要他的整个身心！米勒一般采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现在前景的原野上。三个主体人物分别戴着红、蓝、黄色的帽子，衣服也以此为主色调，牢牢吸引住观众的视线。她们的动作富于连贯性，沉着有序，布置在画面左侧的光源照射在人物身上，使她们显得愈发结实而有忍耐力。或许长时间的弯腰劳作已经使她们感到很累了，可她们仍在坚持。尽管脸部被隐去了，而她们的动作和躯体更加富于表情——忍耐、谦卑、忠诚。3/4在他眼里，大自然有着“无穷无尽的壮观”。 米勒在这幅画中试图把我们引入土地的深处，在开阔而又静穆的景观中去感受她的沉重与充实，倾听她深沉宁静的呼吸，体会她朴实顽强的生命，体会土地与土地上的农民自然般运行的命运。像米勒这样，以凝重质朴，造型简约的概括力，来极富表现力地塑造平凡人物。他表现的是人和大地的亲密关系，是史诗所不能达到的质朴平凡。我们从这三个穿着粗布衣衫和沉重木鞋的农妇身上感到一种深沉的宗教情感，在生存面前，人类虔诚地低下他们的头。虽然远处飞翔的鸟儿依旧烘托出田园诗般的意境，但我们知道田园生活不可能是理想化
文学史上现实主义与浪漫主义的发展概况 文学史上产生过各式各样的创作方法，但“主要的‘潮流’或流派共有两个：这就是浪漫主义和现实主义”①。当然，现实主义和浪漫主义作为文艺史上的流派，同作为作家对待现实的两种不同的创作方法，是既有联系又有区别的。文学的创作方法，是在文学发展过程中逐步形成和发展起来的。在不同的历史阶段，由于时代和作家世界观的不同，又表现为不尽相同的形态和性质。文学一开始就有以描写现实为主和以表现理想为主的两种倾向，这在古代原始歌谣和神话中就表现得十分明显。以后随着时代和文学艺术的发展，在文学创作实践中逐步形成了现实主义和浪漫主义这两种基本的创作方法。至于二者的名称。则是到十八世纪末和十九世纪初才先后出现于欧洲，②在“五四”前后开始传入我国。 在欧洲，古代希腊文学，特别是希腊的悲剧、喜剧和史诗，就已为这两种基本的创作方法奠定了基础。恩格斯所推崇的阿里斯托芬的喜剧，便富于浓厚的现实主义精神，而荷马的史诗，就具有更多的浪漫主义的色彩和对英雄业绩的歌颂。这时神话的时代还没有完全过去，现实主义和浪漫主义是经常联系在一起的。经过中世纪而发展到文艺复兴时期，现实主义和浪漫主义就更趋完善，出现了像《神曲》、《十日谈》、《堂·吉诃德》和莎士比亚的《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克佩斯》那样一些名著。文艺复兴时期的现实主义和浪漫主义，反映着新兴资产阶级的思想和要求，作�恢中滦说慕�浇准兜奈难В�词故窍质抵饕宓淖髌罚�捕几挥诶硐牒腿惹椋��幸恢置骼是逍潞屠止鄣纳�省6�裆�勘妊呛腿�蛱崴沟任按笞骷遥��浅32煌�潭鹊匕严质抵饕搴屠寺�饕褰岷显谝黄鸬摹?/P> 到了十八世纪末和十九世纪初，浪漫主义和现实主义先后形成为遍及全欧洲的文学运动和文学思潮。浪漫主义运动产生于十八世纪末和十九世纪初，它是资产阶级反对封建主义的思想解放运动在文学上的反映。它否定一切旧的制度和旧的传统，要求个性解放和实现“自由、平等、博爱”的社会理想。作为一种文学运动，它是对反映君主专制制度要求的古典主义的一种否定。它打破了古典主义的一切清规戒律，带来了文学内容和文学形式的解放与革新。拜伦、雪莱、歌德、席勒、雨果等，就是这种浪漫主义的杰出代表。现实主义创作潮流是在十九世纪中叶继浪漫主义运动之后掀起的，那时资本主义开始走向没落，资本主义的内在矛盾日趋尖锐并明显暴露，人们对它也日益产生怀疑和不满。当时，从资产阶级或旧的封建阶级内部分化出来的一些有着民主主义和改良主义思想的作家，用现实主义的武器来暴露和批判资本主义社会的深刻矛盾和种种罪恶，并且反对当时那种美化和粉饰资本主义的反动的浪漫主义，一时形成为一种广泛的文学思潮。这种现实主义，因以暴露和批判资本主义为其主要特色，所以一般称之为批判现实主义。这种现实主义有相当的进步性，在艺术上也达到了高度的水平，产生了像巴尔扎克、狄更斯、列甫·托尔斯泰这样一些伟大的作家和他们的许多优秀作品。 在我国，现实主义和浪漫主义也是古已有之，源远而流长的。早在先秦时代，就出现了我国第一部诗歌总集——《诗经》， 其中《国风》里有许多是优秀的现实主义诗篇，同时，也产生了我国第一位伟大的浪漫主义诗人屈原和他那光同日月的诗篇《离骚》。千古传诵的《国风》和《离骚》，可说是我国文学中的现实主义和浪漫主义的开端。以后经过两汉和魏晋六朝，这两种创作方法就日益丰富和发展，并且经常联系在一起。建安时代的曹氏父子，魏晋六朝的诗人左思、陶渊明、鲍照等，都写过许多现实主义的和浪漫主义的杰出诗篇。发展到唐代，就出现了现实主义和浪漫主义的诗歌创作空前繁荣的局面，李白和杜甫，集前代诗歌创作经验之大成，分别地把浪漫主义和现实主义的诗歌创作推向一个新的高峰。以后在小说、戏剧等领域中，从唐代的传奇，宋元的话本，元代的杂剧，以至明清的小说和传奇，现实主义和浪漫主义都有了更进一步的发展。元代如关汉卿的《窦娥冤》、王实甫的《西厢记》杂剧等，明代如汤显祖的《牡丹亭》传奇等，以及明清小说《水浒》、《三国演义》、《西游记》和《红楼梦》等的出现，标志着我国文学中现实主义和浪漫主义已经高度成熟。上述这些作品，无论是现实主义的还是浪漫主义的，或是两者结合的，它们在概括时代生活的广阔性、丰富性和深刻性上，在典型人物的塑造上，在对人们的美好的生活理想的具体描绘上，以至在细节的真实和情节的典型化上，都分别地达到了很高的成就，积累了无比丰富的经验。 我国文学史上的现实主义和浪漫主义，主要是在长期的封建社会中形成和发展的，所以具有自己民族的特点。思想倾向上具有批判封建制度、反对封建礼教和封建剥削，揭露封建统治集团的荒淫无耻和穷兵黩武，反映人民群众要求摆脱封建奴役，争取自由幸福的美好生活的强烈愿望等特色。鸦片战争以后，我国成为半殖民地半封建的社会，这一时期的文学，如李伯元的《官场现形记》、吴研人的《二十年目睹之怪现状》、曾朴的《孽海花》等作品，就有了反对帝国主义和买办资产阶级，揭露和批判他们的罪行和丑恶面目的新的特点，“五四”以后，在无产阶级思想和新民主主义革命的推动和影响下，现实主义和浪漫主义文学就具有了彻底反帝、反封建，争取民主、自由、解放的新的性质。 根据以上的简略叙述，我们可以看出，作为文学创作上反映现实和表现社会生活的方法，不论我国或外国，都是自有文学以来，就并存着现实主义和浪漫主义这两种潮流或倾向，尽管在十八世纪以前，文学领域中还没有出现“现实主义”和“浪漫主义”这两个名词。十八世纪末，当近代的浪漫主义文艺思潮刚刚兴起，而巴尔扎克、狄更斯等现实主义作家还没有诞生的时候，德国的席勒在一七九四至一七九六年之间，写了有名的美学著作《论素朴的诗与感伤的诗》，第一次比较系统地总结了从古代到当时的文学创作方法上的两大倾向。他用“素朴的诗”和“感伤的诗”来说明这两种不同倾向的特点。他认为：素朴的诗的特点是“尽可能完美地模仿现实”；感伤的诗是“把现实提高到理想”，或是“表现或显示理想”。前者打动人的“是自然，是感性的真实，是活生生的现实”，而后者打动人的则是“观念”，是“诗人沉思事物在他身上所产生的印象”，所以，席勒从他的历史经验的总结中得出如下的结论：素朴的诗的表现方式是“模仿现实”，他们“以现实性胜过感伤诗人”；感伤的诗的表现方式是“表现理想”，他们能够比素朴诗人提供“更崇高的对象”①。席勒所说的“素朴的诗”实际上就是现实主义的文学，而“感伤的诗”就是浪漫主义的文学。只是席勒的时代，批判的现实主义文学还没有兴起，他看到了资本主义制度的内在矛盾给文学发展带来的影响，因而从发展文艺的需要出发，总结了从古代诗人到他自己所处时代的创作实践经验。 到了别林斯基从事文学评论活动的时候，近代现实主义文学已经达到了全盛期，不仅西欧已有了歌德、巴尔扎克、狄更斯等大作家的成就，即在俄国，也已有了从普希金到果戈理的丰富的经验，这就给别林斯基以更全面地总结文学经验提供了有利条件。他明确提出：“诗歌可以说是分成两个部门——理想的和现实的。”他认为古代的“理想的”诗歌的特点是“从生活中仅仅汲取崇高的高贵的东西，把一切平凡的、普通的、日常的东西统统抛开”；而当代的“理想的”诗的特点，则是在诗人面前“展开着整个现实的和设想的世界，整个想象的丰饶王国”。“他所矢忠不渝的可能性与必然性法则”是他“自己创造”的。他认为，从塞万提斯、莎士比亚到司各脱的“现实的”诗的特点，则是“真实，最高的真实”，“他的人物，是真正的人，像他们实际的那样，应该的那样”，“它不再造生活，而是把生活复制、再现，像凸面玻璃一样，在一种观点之下把生活的复杂多彩的现象反映出来，从这些现象里面汲取那构成丰满的、生气勃勃的、统一的图画时所必需的种种东西”①。 毫无疑问，别林斯基所说的“理想的诗”就是浪漫主义的文学；而他所说的“现实的诗”就是现实主义的文学。 无论是席勒或别林斯基，他们都只从文学发展的过程中，根据文学创作的实际经验，指出历来作家在创作方法上存在两种基本倾向，但是，他们都不把这两种倾向看作互相对立、互相排斥、不能并存的。尽管，就个人的偏爱来说，席勒倚重浪漫主义，别林斯基倚重现实主义，但是，他们又承认这两种倾向的创作都可以得到重大的成就，并不厚此薄彼。别林斯基说得很明白，“应该对哪一种更看重些，这是很难决定的。也许，彼此都不分轩轾，当它满足着创作条件的时候……”①。 到了高尔基时，世界文学己累积了更丰富的经验。除了十八世纪以前的经验之外，他不仅可以回顾整个十九世纪欧洲和俄国的文学经验，而且，他自己就经过了浪漫主义和现实主义的创作实践，并且在十月革命胜利前后的历史条件之下，又累积了社会主义文学的新经验，因此，他对这两种创作方法的基本特点，就看得更加清楚了。他认为从文学创作的原始阶段——神话、传说的阶段开始，就存在这两种不同的倾向。他说：“从客观现实的总体中抽出它的基本意义并用形象体现出来，——这样我们就有了现实主义。但是，如果在从客观现实中所抽出的意义上面再加上——依据假想的逻辑加以推测——所愿望的、可能的东西，并以此使形象更为丰满，——那末我们就有了浪漫主义”。② 高尔基的最大特点是对过去时代的浪漫主义和现实主义文学，都肯定了它们各自的光辉成就，同时又指出了它们各自的不可克服的缺点，并在这基础上，要求新时代的作家在新的历史条件下，批判地汲取浪漫主义文学和现实主义文学的积极因素；创造新时代、新阶级的文学。 现实主义与自然主义 现实主义的作品据以反映生活、构成形象的原则的共同特点，是按照生活的本来面目再现生活。现实主义的作品都偏重于描绘客观的现实生活的精确的图画，描写那些在生活中已经存在或按照生活的规律可能存在的事物，而不是代之以作家自己的愿望。现实主义作家当然也有自己的社会理想，他们在反映生活时也都有鲜明的政治倾向和爱憎感情，但是，他们的社会理想、爱憎感情以及作品的政治倾向，是通过对生活的真实的、具体的、历史的描绘，通过生活和形象本身的规律自然地流露出来的，他们并不因此而改变生活的真实面貌。这种描写生活的具体性和客观性，正是现实主义创作方法的重大特色之一。高尔基说：“对于人和人的生活环境作真实的、不如粉饰的描写的，谓之现实主义。”①契诃夫也认为现实主义文学应该“按生活的本来面目描写生活。它的任务是无条件的、直率的真实②”。列甫·托尔斯泰说他的创作“除了意图塑造性格及其活动以外，除了表现性格的冲突这一意图而外，我还有一个意图就是要表现历史”③。 鲁迅的《祝福》描绘了祥林嫂悲惨的一生，写她原来是多么善良和能干，逃到鲁家帮佣以后，如何勤奋地干活，希望用劳动来换取生活的权利，又如何被婆婆卖到山区，如何再一次失去丈夫和儿子。为了摆脱鬼神的‘惩罚”，她用自己的血汗钱去庙里捐门槛作替身，让“千人踏、万人跨”，但仍遭歧视和打击，终于在受尽了人间的苦难后，于除夕的爆竹声中倒毙在雪地里。随着小说情节的展开，读者眼前就展现出一幅幅现实生活的逼真的图画，犹如亲身经历了那种黑暗的时代，了解到那时的劳动妇女血泪的生活历史。契诃夫的《万卡》，也有同样的特色。可怜的万卡在给爷爷的信中所叙述的生活情景和他的天真的希望，是用最朴素的笔调描写出来的，故事是在十九世纪的俄罗斯到处都会发生的最平常的事。读了这篇小说，人们都会感到：这一切全都是真实的，那时的生活就是这个样子。农奴的儿子，在那时是不会有更好的命运的。 恩格斯在谈到巴尔扎克的小说时，曾说“他在《人间喜剧》里给我们提供了一部法国‘社会’特别是巴黎‘上流社会’的卓越的现实主义历史，……我从这里，甚至在经济细节方面……所学到的东西，也要比从当时所有职业的历史学家、经济学家和统计学家那里学到的全部东西还要多”①。巴尔扎克所以能够获得这样的成就，也正是因为他生动地表现了生活的“直率的真实”。由于对这种“直率的真实”的追求，使得现实主义作家努力于对生活作客观的观察与解剖，并特别重视细节描写的真实性。 现实主义作家表现生活的具体性和客观性，决不等于对生活现象作简单的、机械的抄袭和记录。它所要求的不是对生活表象的“摹写”，而是高度的艺术真实。前面已经谈过，对生活现象不加选择地作机械摹写，即使做到毫发不差，也并不见得就是真实的，反而常常会模糊、掩盖以至歪曲了生活的本质。所以，现实主义的上述特点，总是和另一个根本特点结合在一起，那就是：对生活进行广泛的概括，塑造出典型形象，对叙事作品来说，就是要塑造典型环境和典型人物。 现实主义选取生活中那些有典型意义的现象，予以集中、概括和加工，以揭示生活的本质。祥林嫂和万卡的遭遇，在旧中国和旧俄罗斯，都是有普遍意义的。祥林嫂悲惨的一生，代表着在封建礼教和宗法制度的重压下千百万旧社会劳动妇女的共同命运，也有力地揭露了封建制度的吃人本质。作者并没有抄袭生活，而是进行了高度的集中、概括，使读者觉得像是写某个特定的人，“又像是写一切人”①。所以鲁迅认为作家应该“留心各样的事情，多看看，不看到一点就写”②。高尔基也说现实主义是“从纷乱的生活事件、人们的相互关系和性格中，攫取那些最具有一般意义、最常复演的东西，组织那些在事件和性格中最常遇到的特点和事实，并且以之创造成活画景和人物典型。……现实主义作家倾向于综合、归并他的时代一切人们所特有的、具备一般意义的特点，使之成为唯一完美的形象，③。可见，现实主义重视细节的真实，一来是为了加强真实感，而更主要的却还是为了要更好地揭示生活的本质。离开了这一根本的目标，细节也就失去了它的意义。 对生活进行概括，当然容许虚构、想象和夸张。但现实主义的虚构和夸张，不同于浪漫主义。它忠实于生括本身的规律，是实际生活中可能发生的，叫人觉得合情合理，而不像后者完全可以是生活中不可能存在的，甚至是全属幻想的。果戈理的《钦差大臣》、契何夫的《套子里的人》鲁迅的《阿Q正传》都是有高度的艺术夸张的，同时又都是人情入理，最真实不过的。像毕里可夫这样的人，直到现在还可以在一些不敢接触新事物、害怕生活的变革的鼠目寸光的保守主义者身上看到他的影子。 上述两个方面，是现实主义创作方法的最基本的特征。对此，卢那察尔斯基曾有过简要的说明：“现实主义艺术一方面认为它的描写对象是本来面目的生活本身，另一方面认为现实主义艺术家并不是一个奴隶似的摄影师和‘自然主义者”，他可“说是用删除、抹掉一系列不需要的细节的方法，突出现实中的典型特征，对这个现实进行加工。”①把这两方面综合起来，可以概括地说，现实主义是指作家通过典型形象，按照生活实际存在的样式，真实地、具体地反映现实生活的创作方法。 艺术的真实性是现实主义的基本特征，但却不可以把现实主义和真实性等同起来，因为真实性是一切先进的创作方法（如积极浪漫主义）的共同特征。同时，也不能把现实主义与塑造典型环境和典型人物等同起来，因为一方面，积极浪漫主义也可能塑造典型人物，而另方面，也并不是任何文学样式都能塑造典型人物的。例如，“灵台无计逃神矢，风雨如磐故园。寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕”。鲁迅的这首诗并不着力刻划人物性格，但却深刻地表达了作者对祖国的一片赤诚，倾诉了在那“风雨如磐”的黑暗旧中国，诗人愿为祖国、人民献出自己的生命的强烈感情。它同样是优秀的现实主义诗篇。所以，塑造典型环境和典型人物，只是像小说、戏剧等文学作品的特点，不能把它作为现实主义的定义，否则就会把很多文学样式，如抒情诗，散文等作品排斥在现实主义之外。 现实主义作家如果缺乏远大的目光、积极的理想，在观察生活、反映生活时，只局限于一些表面的、局部的真实，而看不到真正典型的、本质的东西，就容易把现实主义庸俗化，而庸俗的现实主义，就很容易成为自然主义。自然主义在表面上似乎跟现实主义相近，实质上却正好是它的反面。自然主义的理论家们标榜用自然科学的实验的态度来对待生活，主张用生物学的观点来看待一切社会现象，因此在反映生活时，就强调对生活现象作“纯客观”的记录，反对进行概括和加工，也反对对生活进行主观评价。自然主义的理论认为“社会环境是一群活着的人所造成的结果，而这一群活着的人绝对地服从物理的和化学的规律，这些规律对于活着的人一如对于没有生命的物体同样是起着作用的”①。因而，对于作家的创作来说，他们认为：“这里不要夸张，也不要强调，只要事实，值得称赞的或者值得贬黜的事实。作者不是一位道德家，而是一位解剖学家，他只要说出他在人类的尸体里面发现了甚么就够了。”②可是，实际上“纯客观主义”的作家是不存在的，任何作家都是抱着一定的思想倾向和爱憎感情去反映生活的。倡导自然主义理论的作家左拉，自己也并没有例外。他在创作实践中，并没有完全按照自己的理论去进行创作，而是在许多方面突破了自然主义理论的束缚，从生活出发，暴露了资本主义社会的种种罪恶。例如，在小说《萌芽》中，他就表现了对资产阶级压迫、剥削工人的不满，肯定了工人对资本家的反抗和激愤。这些先进的思想感情，正是作家真实地反映生活的根本前提。 普列汉诺夫就曾精辟地指出：某些现实主义者（例如福楼拜）“认为自己的责任就是以客观的态度来对待他所描写的社会环境，正如自然科学家对待大自然的态度那样”，然而，“他对当代社会运动的评价却还是非常主观的”③。而那些保守的乃至反动的所谓现实主义者，由于“充满故意地回避当时伟大的解放运动”，就必然“排除了那些具有最丰富的内在生活的最有意思的标本”，“他们所能考察到的唯一的现象，就是平庸的小市民生活的“污秽的泥沼’中产生的‘渺小的思想’和‘渺小的激情’”，这就必然会导致他们的创作陷入“死胡同”。自然主义的所谓“实验的方法”，根本不可能理解“一个社会的人的行动、意向、趣味和思想习惯，不可能在生理学或病理学中找到充分的说明，因为这是由社会关系所决定的”①。这里，不仅说明了现实主义和自然主义相通的一面和不同的一面，而且也说明了自然主义的根源和实质。 那些对资本主义社会的种种罪恶无动于衷，对生活中的新生的美好的东西漠不关心的作家，表面看来是“客观”的，实质上正代表了一种政治倾向，一种有利于反动统治阶级的倾向。根据这种倾向进行创作的自然主义作家，恰恰是违背真实的，因为他们只是烦琐地去记录生活的个别现象，不注意生活中真正有典型意义的东西，结果就导致用某些毫无意义的生活细节，掩盖以至歪曲生活的本质。 自然主义用生物学的观点来看待人，把人看成是只有动物的本能，消极地被环境和遗传决定着一切的动物。在自然主义者的笔下，不管是什么阶级的什么样的人，都是庸俗的、低级的。丑恶的，充满着兽住和疯狂性的。在他们看来，生活中没有任何美好的、积极的东西。这正是资产阶级的没落情绪的反映。所以，自然主义的作品，虽然有时也暴露一些资本主义社会的黑暗面，但主要的却是经常用低级趣味和颓废情绪腐蚀人们的心灵，使人们对生活失去崇高的理想和信心。用自然主义的创作方法写出来的作品，并不能真正反映生活的真实，也不可能有艺术的生命力。 积极的浪漫主义和消极的浪漫主义 现实主义按照生活的实际样式反映生活的本质和本质的某些方面，浪漫主义则在现实生活的基础上，以丰富的幻想和热情，表现生活的理想。高尔基说：成为“神话的基础”的浪漫主义“是极其有益的，因为它有助于唤起人们用革命的态度对待现实，即以实际行动改造世界”①。参考资料：
克劳德•莫奈 莫奈(Claude Monet, 1840-1926)1840年生于巴黎，童年在阿佛尔渡过。他没有按照画家的常路走，而是以画漫画起家，在画漫画方面有了一些名声，并受到欧•布丹(Eugène Boudin, 1824-1898)的注意。布丹曾对莫奈说“当场画下的任何东西，总是有一种以后在画室里所不可能取得的力量、真实感和笔法的生动性。”莫奈在他今后的绘画生涯中也是按布丹说的话去做的，因为在他的内心里充满了对大自然的热爱。不久，莫奈又被荷兰的画家约翰•巴托尔•德•琼康的创作所吸引。这位画家以动荡、兴奋、活泼而且比他同时代的法国人更为活跃的笔触画小桥、村景、河岸和破旧的茅草屋。莫奈就是从布丹和琼康那里接受到了基本艺术修养的。1859年，莫奈来到巴黎，在那里见识到了居斯塔夫•库尔贝（Gustave Courbet,1819-1877）、让-巴蒂斯特•卡米耶•柯罗（Jean Baptiste Camille Corot,1796-1875）以及爱德华•马奈（Edouard Manet1832-1883）的创作。他认真鉴赏了他们的绘画长处，并且以惊人的速度运用了他们的成就。但莫奈并不是他们的追随者，而是一个反叛者。莫奈并不想在学院完成他的学画过程，他只在1863年在格莱尔学院的画室里呆了一段时间。当他遇到了巴齐依（Bazille）、阿尔弗莱德•西斯莱(Alfred Sisley,1839-1899)和皮埃尔•奥古斯特•雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir,1841-1919)以后，他便劝说他们也放弃那些学字派课程。当格莱尔学院的画室停办后，他便把他的伙伴们带到枫丹白露林边的一个小村庄——舍依，在那里画户外写生。当莫奈离开了格莱尔学院画室后，他并没有去充实他那相当贫乏的艺术修养，而是怀着火热的信念投入了自然生活的纯直觉观察；他根本不买各种理论学说的帐，而是发展出自己的一套绘画方法。莫奈一生对造型漠不关心，他关心的是正确的层次关系。正是因为莫奈对造型格格不入，所以他能够轻而易举地表现出他所确实看见的事物，但也正因为此，他却表现不出事物的幻觉真实感。莫奈不只满足于能够画他所看到的事物和按照他所看见的那种方式来做画；他想要创造一种独特的效果，达到一种在绘画上似乎是不可能达到的目的。他喜欢所有使人眼花缭乱的东西，他描绘的河水、天空、房屋和树木都洋溢着非同寻常的生命感。他的内心满怀着难以遏止的激动；从他的观念看他是一个现实主义者，然而从他本性看，他却是一个幻想家。1864年，莫奈完成了“翁费勒的塞纳河口”，此画是1865年的官方沙龙上展出，并受到了热烈的欢迎，当评论家评论此画时说：“用调子所组成的和谐色彩……颇能吸引观众们的大胆感觉”。这表现出官方对人们很喜欢这幅画是完全可以理解的。油画表现了丰富的中间调子和那种暗淡、沉着的色阶。向深处展开的空间，通过河岸线而处理得十分成功按照传统，河岸线标志着中景和远景。在这幅画上，出于莫奈自己的东西，就是表现在前景水的笔触和云的笔触上的“颇能吸引观众的大胆感觉”；这些笔触加强了画面的传统效果。在1866年，莫奈用了几天功夫完成并展出了他未来夫人的肖像“穿绿衣的女士——卡美伊”。这幅肖像引起了争论，但总的说来是成功的；有人甚至把它同马奈的肖像画相媲美。这幅肖像充分显示出了莫奈的个性：他对造型的淡漠态度，以及这个女人的动势和她的裙子上颤动的光都赋予整幅画特殊的说服力；由此而产生了一种动力感和生动性。同年，莫奈展出了“圣日尔曼•俄塞罗瓦教堂”一画，这幅画对于他未来风格的发展具有更大的意义。油画是他从罗浮宫的一个阳台上画的，这幅画是要表现树叶上的反光。并排的笔触生动地表现了空气的振动，依靠这些笔触的结合而取得了绿黄色的光和绿黑色的影的生动效果。这里的用笔方法已经省印象主义①的了，但色彩还不够透明，甚至蓝色的阴影也还是浑浊的；它们画得就像是黑色。教堂和房子在颤动的树叶相比之下显得过于密集了。画中没有整体的形象，但树叶的画法却给我们透露出一点莫奈的色彩理想来“穿绿衣的女士——卡美伊”是在画室里完成的人物画；“圣日尔曼•俄塞罗瓦教堂”是在外光下画成的风景画。“花园中的女人”一画把这两种观察方法结合起来了。这里的画面基本上是根据一幅照片安排的，这说明莫奈并不介意使构图服从了自然景物的偶然性。照片本来也该使莫奈想到空间的深远效果的，然而，莫奈对此也并未介意。使他感兴趣的仅仅是平面和色彩对比而已。正因为这幅画的人物没有立体感和起伏，色彩才能在这里大放其光彩和充分显示其多样性。妇女衣裙上的花饰，草坪上的鲜花，突出在大片浓绿之中的叶子，从树叶的空隙之间透露出来的天空，穿透阴影的光线，这一切造成了一幅色彩妍丽的镶嵌画的效果。但这幅油画缺乏色调效果：光线和阴影落在了人物所占据的同一个平面上，因此，光线不能渗透人体，不能成为形的实体。大片固有色起了过多的作用。所有这些合在一起，与其说是真实表现了所见的事物，不如说是一种公式，但这种公式正是一个空前大胆的纲领。这一纲领的公式化一旦消失，光线便将渗入中间调子，生命也将渗透每一个笔触，而整体的统一也就将要形成，那时，艺术就会变得花团锦簇，印象主义就要完全成熟了。 1872年，莫奈创作了扬名于世的 “印象，日出”。这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。这幅画在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出，这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。莫奈在视觉观察方面无疑是一个富有创造性的天才。他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其它因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度。莫奈的视觉观察是天才的、创造性的、非凡的，可是在这种观察的背后又是什么呢？他所看见的东西同他所感觉和他所想象的东西之间关系又是如何的呢？莫奈在1874-78年间在阿尔让特依所画的一些画可以回答这些问题。如创作于1872年的“阿尔让特依的帆船”。在这幅图里中间调子代替了色彩对比，但不是借了色彩的混合，而是通过形成一种光的综合作用的色彩分解或组合。黑色已不再出现于画家的调色板，剩下的只是造成明与暗的光谱色彩，它们形成了形的实体。统一的色彩风格很自然地遍及整个画面：远景和近景，物体、水和天空，把这一切改造成为一种美妙动人的景象，而浑然一片、不分层次的空间透视，则把这远景和近景联成一个整体。紫色和黄色的调子同河水和天空的蔚蓝色交织在一起，这些颜色的调子差别把这些自然现象区分得清清楚楚，而且平静如镜的河面，仿佛就成了天穹的基础。几何学的透视已被忘却；它已让空气的不断运动代替了。每一种颜色单独看来十分柔和，它们的整体却又是强烈的；出现在我们面前的是天边焰火弥漫，白昼即将消逝的图景，一条大帆船静静地停在一片灰色的半阴影之中。这是一个幻想家的直观，在这烟雾缭绕、夕阳西下、一片忧郁的气氛之中，莫奈仿佛就是那光的生命，直接参与着它的逐渐熄灭。这是莫奈创作中的丰收时期，是他创作了色彩的传奇。 圣拉查尔火车站绘于1877年的“圣拉查尔火车站”是一幅表现巴黎火车站的画，这是一个日常生活场面的实际“印象”。莫奈神往于光线穿过玻璃顶棚射向蒸气烟云的效果，神往于从混沌之中显现出来的机车和车厢的形状。莫奈相信光线和空气的神奇效果是最为重要的，他巧妙的平衡了画面的调子和色彩，这幅画出色的表现了力量、空间、对比和运动。 1883年莫奈过日维尔尼定居，他在那里建造了一座小花园，以便在那里画画；他在池溏里种了许多莲花，这使他发现了实现他纲领的主题：画一些坚硬的形体、水和空气，尽量使它们融合在一起。这便产生的组画“睡莲”，“仙女池，玫瑰色的和谐”就是这组画其中之一。这幅画反映了莫奈一种物我两融的愿望，但它没有一点悲怆的情调。每一个研究莫奈创作活动发展的人都会发现，如果说最初的命运促成了莫奈的发展趋势，那么后来就是他自已创造了他的命运。之所以莫奈成为“印象主义”风格奠基人、被他的朋友公认为“班首”，是因为莫奈不可动摇的坚强意志。从所周知，印象主义意味着感觉和观察方式的变革，它不仅改变了绘画，而且改变了雕塑、音乐、文学，就是到了今天，它也没有失去影响力，仍然改变着我们。简历莫奈（Claude Monet,1840-1926） 1840年2月14日生于法国巴黎。父亲库路多•阿多洛夫•莫奈是位商人。 1845年 来到法国北部港口阿佛尔，在那时上学。在上学期间，莫奈唯一的爱好就是绘画，故此学习成绩不佳。 1855年 莫奈在当地已小有名气，他的漫画在文具店里展出并出售，价格为每幅20法郎。由画商介绍结识风景画家欧•布丹（Boudin），受布丹影响莫奈对大自然充满着热爱，开始学习用油画和素描来画风景。从1858年 莫奈开始从布丹那里接受了不同于学院派的绘画思想，学习并动笔画外光画，并鲁昂的展览会上展出一幅作品。 1859年5月 来到巴黎，在巴黎他见识到了居斯塔夫•库尔贝（Gustave Courbet,1819-1877）、让-巴蒂斯特•卡米耶•柯罗（Jean Baptiste Camille Corot,1796-1875）以及爱德华•马奈（Edouard Manet1832-1883）的创作。 1860年 莫奈进了斯维赛学院，练习人体写生。在这里，他接触了后来成为印象派的一些画家，比如卡米耶•毕沙罗（Camille Pissarro,1830-1903）等。同年秋天，莫奈被编入法国的非洲军团到阿尔及尔服兵役。在服兵役期间，部队允许他作画，在那里，他曾为队长的夫人画了肖像。 1862年初 因为贫血，莫奈从军营回到阿佛尔家里养病。这时，他认识了荷兰画家琼康，并与琼康及布丹（Boudin）一起从事创作。 1863年 借复活节的休假之机，莫奈将同窗的画友带到了巴黎南郊巴比松村附近的枫丹白露森林，在那里进行创作。在外光下，大家创作了一批具有巴比松风格的作品。 1864年 莫奈来到了昂弗勒作画。在这里，莫奈的两幅描绘塞纳河的风景画《落潮的埃沃海角》与《昂弗勒港》被选入1865年的官方沙龙。 1866年 以恋人卡缪为模特的、全身大幅肖像画《穿绿衣的女仕》在沙龙展出，该画受到了评论家埃米尔•左拉（Emile Zola l841-1902）的好评。同年夏天，莫奈创作的《庭院里的女人们》，在1867年的沙龙中落选。1866年的秋天，为了避开讨债的人，莫奈自毁了约200幅作品后，回到阿佛尔。 1867年 怀孕的卡缪为莫奈的父亲所不容，留在了巴黎，莫奈住在姑母家。7月卡缪生下第一个孩子，只好请在巴黎的巴齐依作教父代为照顾。此后的几年中，莫奈始终在阿佛尔及其附近，与布丹、琼康，有时与库尔贝一起作画。在这个时期里，由于与父亲的关系紧张，经济拮据、生活艰难。为此，莫奈曾一度有过轻生的念头。 1869年 他回到巴黎，参加了"盖尔波瓦咖啡馆"里艺术家的聚会。可能因为很早就离开了学校，自感在受教育方面的不足，故而很少参与争论。这时他已经非常穷困。 1870年6月 莫奈与卡缪正式结婚。9月，莫奈将妻、子托付给布丹照顾，只身一人去了伦敦。在那里与杜比尼（Charles-Francois Daubigny,1817-1878）、毕沙罗相会，然后，和毕沙罗一起在泰晤士河及公园中作画。在参观美术馆时，英国画家威廉•透纳（William Turner,1775-1851）、约翰•康斯特布尔（John Constable,1776-1837）的作品，使其为之倾倒。为了给莫奈的作品找到销路，经杜比尼介绍，在这里认识了画商丢朗•吕厄。此人对于穷画家们表示了同情，在经济方面从此一直在支援着他们。 1871年初 莫奈的父亲去世，他离开英国。在杜比尼的动员下，到了荷兰并滞留到年底。1872年 莫奈创作了日出后扬名于世的《日出•印象》,并在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出。 1873年 回到巴黎后，在马奈的帮助下，莫奈在巴黎以北的阿让特伊定居。并在塞纳河上建造了船上的画室。此时，与他一起创作的还有阿尔弗莱德•西斯莱(Alfred Sisley,1839-1899)、爱德华•马奈(Edouard Manet,1832-1883)、皮埃尔•奥古斯特•雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir,1841-1919)。 1875年 莫奈在经济上再次跌入窘境的。 1876年 在第2次联合展览会上，展出莫奈作品18件。 1877年 第3次联合展览会在丢朗•吕厄的画店中举办，展出莫奈作品30件。 1878年3月 下第2个孩子，莫奈又面临困境。1879年 卡缪生去世。1880年 大海成了莫奈新的创作源泉。此后的几年当中，在英法海峡的海岸、埃托塔等地，莫奈多次捕捉光与影的瞬间效果，创作了一批较之以前更富有冲击力的作品，为此有人将这一时期称作莫奈的"埃托塔时代"，《埃托塔的崖》、《埃托塔的曼努普特》是这个时期作品中的两件。1882年3月1日 第7次联合展览会开幕，这次展览会中有莫奈作品35件。 1883年 莫奈开始在日维尔尼定居后，再也没有迁居。画家晚年的许多作品都是在这里完成的。 1886年 第8次联合展览，也是最后的一次，莫奈没有参加。它标志着印象主义运动的解体。 1889年6月 为了纪念法国大革命一百周年，莫奈与奥古斯特•罗丹（Auguste Rodin,1840-1917）两位大师举办了作品的联合展出，其中包括1864－1889年莫奈的作品66件，博得了好评。 1890年后 莫奈创作了若干组作品，即"组画"。1890-1891年间 创造了"干草垛组画"。 1891-1892年间 同样的作法创作了"白杨组画"。 1890-1894年间 创作了"伦敦风光组画"。 1892-1894年间 创作"鲁昂大教堂组画"。1900年11月 在丢朗?吕厄的画廊展出莫奈的在80年代末、90年代初创作的《池中睡莲》组画26件，获得极大成功。1904年 又在该画廊展出了刚刚完成的有关泰晤士河风光的组画。1908年9-12月 莫奈与夫人阿里斯一起前往威尼斯旅行。在那里他创作的作品达30多件。1911年5月 莫奈的第2位妻子阿里斯又先他而去。莫奈深陷于悲痛之中，视力也随之下降。 1914年 47岁的长子在长期患病后不幸亡故，已是高龄的莫奈更是形单影孤。莫奈在自己的庭院中建成了长23米、宽20米、高15米的大画室，并着手创作大型装饰画《睡莲》系列。1922年3月 他决定将完成后的该大型装饰画捐给自己的祖国。4月12日，他在"赠与书"上签了名。不久，由于白内障，画家几乎丧失了视力。9月，被医生禁止作画。转年后，经过手术，视力有所恢复。1925年 85岁的老画家独自一人，又在画室、室外投入了大型壁画的创作之中。2月4日，在人们期待的目光里，大型壁画《睡莲》终于完成。 1926年2月6日 就在这件巨作完成的第2天莫奈永远地告别了人间。
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居里夫人 【简介】 常被称为玛丽·居里（Marie Curie）或居里夫人（1867~1934），波兰裔法国籍女物理学家、放射化学家。1903年和丈夫皮埃尔·居里及亨利·贝克勒尔共同获得了诺贝尔物理学奖，1911年又因放射化学方面的成就获得诺贝尔化学奖。1995年，她与丈夫皮埃尔·居里一起移葬入先贤祠。她还是“居里学院”的创始人。【生平】 居里夫人在婚前姓名为玛妮雅·斯卡洛多斯卡（波兰文为Maerya Sklodowska），1867年11月7日出生在波兰华沙的一个教师家庭。世人对居里夫人的认可、程度上受其次女在1937年出版的传记《居里夫人》（Madame Curie）所影响。这本书美化了居里夫人的生活，把她一生所遇到的曲折都平淡地处理了。 美国传记女作家苏珊·昆（Susan Quinn）花了七年时间出版了一本新书：《玛丽雅· 居里：她的一生》（Maria Curie: A Life），收集包括居里家庭成员和朋友的没有公开的日记和传记资料，为她艰苦、辛酸和奋斗的生命历程描绘了一幅更详细和深入的图像。在世界科学史上，玛丽·居里是一个永远不朽的名字。这位伟大的女科学家，以自己的勤奋和天赋，在物理学和化学领域，都作出了杰出的贡献，并因此而成为唯一一位在两个不同学科领域、两次获得诺贝尔奖的著名科学家。爱因斯坦在评价居里夫人一生的时候说：“她一生中最伟大的功绩——证明放射性元素的存在并把它们分离出来——所以能够取得，不仅仅是靠大胆的直觉，而且也靠着难以想象的和极端困难的情况下工作的热忱和顽强。这样的困难，在实验科学的历史中是罕见的。居里夫人的品德力量和热忱，哪怕只有一小部分存在于欧洲的知识分子中间，欧洲就会面临一个比较光明的未来。”【居里夫人故事】 故事之一：简朴生活 1895年，居里夫人和比埃尔·居里结婚时，新房里只有两把椅子，正好两人各一把。比埃尔·居里觉得椅子太少，建议多添几把，以免客人来了没地方坐，居里夫人却说：“有椅子是好的，可是，客人坐下来就不走啦。为了多一点时间搞研究，还是算了吧。” 从1913年起，居里夫人的年薪已增至4万法郎，但她照样“吝啬”。她每次从国外回来，总要带回一些宴会上的菜单，因为这些菜单都是很厚很好的纸片，在背面写字很方便。难怪有人说居里夫人一直到死都“像一个匆忙的贫穷妇人”。 有一次，一位美国记者寻访居里夫人，他走到村子里一座渔家房舍门前，向赤足坐在门口石板上的一位妇女打听居里夫人的住处，当这位妇女抬起头时，记者大吃一惊：原来她就是居里夫人。 故事之二：淡泊名利 居里夫人天下闻名，但她既不求名也不求利。她一生获得各种奖金10次，各种奖章16枚，各种名誉头衔107个，却全不在意。有一天，她的一位朋友来她家做客，忽然看见她的小女儿正在玩英国皇家学会刚刚颁发给她的金质奖章，于是惊讶地说“居里夫人，得到一枚英国皇家学会的奖章，是极高的荣誉，你怎么能给孩子玩呢?”居里夫人笑了笑说：“我是想让孩子从小就知道，荣誉就像玩具，只能玩玩而已，绝不能看得太重，否则就将一事无成。” 故事之三：“教女有方” 居里夫人有两个女儿。“把握智力发展的年龄优势”是居里夫人开发孩子智力的重要“诀窍”。早在女儿不足周岁的时候，居里夫人就引导孩子进行幼儿智力体操训练，引导孩子广泛接触陌生人，去动物园观赏动物，让孩子学游泳，欣赏大自然的美景。孩子稍大一些，她就教她们做一种带艺术色彩的智力体操，教她们唱儿歌、讲童话。再大一些，就让孩子进行智力训练，教她们识字、弹琴、搞手工制作等等，还教她们骑车、骑马。 继居里夫人和她的丈夫获诺贝尔奖之后，由居里夫人培养成才的两对后辈也相继获得诺贝尔奖：长女伊伦娜，核物理学家，她与丈夫约里奥因发现人工放射物质而共同获得诺贝尔化学奖。次女艾芙，音乐家、传记作家，其丈夫曾以联合国儿童基金组织总干事的身份荣获1956年诺贝尔和平奖。1867年11月7日 生于波兰王国华沙市一个中学教师的家庭。父亲乌拉狄斯拉夫·斯可罗多夫斯基是中学的数学教师，母亲布罗尼斯洛娃·柏古斯卡·斯可罗多夫斯卡是女子寄宿学校校长。幼名玛丽亚·斯可罗多夫斯卡。玛丽亚行五，上有三姐一兄，即苏菲、布罗尼施拉娃、海伦娜和哥哥约瑟夫。当时波兰处于俄国沙皇亚历山大二世(1818—1881)统治下。1868年 一岁父亲斯可罗多夫斯基任诺佛立普基公立中学副督学。母亲体弱，患肺病，不得已辞去女校校长职。全家搬离费瑞达路那座住了八年的屋子。1873年 六岁父亲被俄国当局降职降薪。为了补贴家用，在家收寄宿生，辅导学业。最初只有两三人，后增至十人。玛丽亚进私立寄宿学校，校长是西科尔斯卡女士。1879—1878年 九岁一十一岁大姐(1876年)因患斑疹伤寒，母亲(1878)因长期患肺病先后不治去世。1881年 十四岁离开寄宿学校，转入俄国管理的公立中学校。俄国沙皇亚历山大二世被刺，亚历山大三世(1844—1894)即位。1882年 十五岁法国青年学者比埃尔·居里（1859年5月15日生，时年二十三岁）受聘于巴黎市理化学校，任物理实验室主任。他与胞兄雅克·居里共同发明居里静电计。1883年 十六岁6月：中学毕业。公立中学校方，特别是德文教师巴斯特·麦丁、学监梅叶女士顽固地执行俄国当局的民族压迫政策。毕业后去波兰南部乡间亲戚处度假。有时与少年伙伴越境去加里西亚丛山中游玩，借以大声说波兰语，放声唱波兰歌。1884年 十七岁9月：回华沙。在城内担任家庭教师。参加波兰爱国青年定期秘密聚会的“流动大学”，听课，做科学实验，并担任扫盲工作。1886年 十九岁1月：到普罗克、斯茨初基、索波特担任家庭教师。为资助二姐布罗妮施拉娃前往巴黎深造（华沙的大学不收女生），并为自己升学积攒费用。1891年 二十四岁9月：赴巴黎求学。11月：进入索尔本大学（即巴黎大学）理学院物理系。1893年 二十六岁7月：通过物理学学士学位考试。从华沙方面获得“亚历山大奖学金”六百卢布，解决了她的经济困难，得以继续在法国深造。比埃尔·居里发明不用砝码的精确天平——居里天平。10月：英国物理学家汤姆生（克尔文勋爵，1824—1907）渡海访问居里。1894年 二十七岁接受国家工业促进委员会有报酬的研究钢铁磁性的任务，以补充学习费用的不足。4月：经波兰学者、瑞士福利堡大学物理学教授约瑟夫·科瓦尔斯基的介绍，与比埃尔·居里结识，以便利用居里领导的设备较好的实验室。7月：通过数学学士学位考试。收到比埃尔·居里的论文《论物理现象中的对称原理：电场和磁场的对称性原理》。比埃尔·居里发现顺磁质的磁化率与绝对温度(T)成反比，初称居里定律。后在1907年经法国物理学家韦斯进一步研究，予以精0确化，命名为居里一韦斯定律，方程：X=C/(T－Q)铁磁物质的转变温度称为居里点(Q)，达到此温度，失去铁磁性，呈顺磁性。俄国沙皇尼古拉二世(1868—1918)即位。1895年 二十八岁3月：比埃尔·居里（三十六岁）通过博士学位考试，论文题目是：《在各种温度下物质的磁性》。旋任理化学教教授。4月：玛丽·斯可罗多夫斯卡的论文《铀和钍的化合物之放射性》，由李普曼宣读于科学院。7月26日：玛丽与比埃尔·居里在巴黎郊区梭镇结婚。玛丽·居里任女子中学教师。12月：维尔茨堡大学校长、德国物理学家伦琴(1845—1923)发现X射线，提出《关于一种新射线的初步报告》等三篇研究报告。此射线按惯例称为“伦琴射线”，但后来通称X射线。1896年 二十九岁3月：法国物理学家柏克勒尔(1852—1908)研究铀盐，发现铀的放射性，时称柏克勒尔射线。8月：玛丽通过大学毕业生担任教师的职称考试。得到理化学校校长舒曾伯格(1827—1897)的支持，玛丽谋得职位，在该校物理实验室工作，与比埃尔（室主任）共事。瑞典化学家诺贝尔(1833—1896)去世。1897年 三十岁论文：《回火钢的磁化作用》。9月12日：长女伊雷娜·居里出生。居里的母亲去世。1898年 三十一岁发现钍的放射性：上年末或本年初德国化学家施密特(1865—1949)也独立作出发现。7月：居里夫妇向科学院提出《论沥青铀矿中一种放射性新物质》，说明发现新的放射性元素84号，比铀强四百倍，类似铋，居里夫人建议以她的祖国波兰的名字构造新元素的名称钋(Polonium)。从此居里夫妇密切合作，共同研究，建立最早的放射化学工作方法。12月：居里夫妇和同事贝蒙特向科学院提出《论沥青铀矿中含有一种放射性很强的新物质》，说明又发现新元素88号，放射性比铀强百万倍，命名为镭(Radium)。玛丽·居里关于发现新元素钋的报告，用波兰文在华沙《斯维阿特罗》画报月刊上发表。1899年 三十二岁经过法国科学院通讯院士、维也纳大学地质学教授绪斯(1831—1914)建议，由维也纳科学院交涉，得到奥地利政府馈赠，从所属捷克圣约阿希姆斯塔尔矿领到沥青铀矿残渣一吨，供提炼纯镭之用。论文三篇：《感应放射性研究》（合作者：德比尔纳）、《镭射性的化学作用》、《在放射性作用中同时引起的电荷》。居里夫人研究镭时，发现在射线作用下空气有臭氧生成，并注意到射线使玻璃和瓷器赋色，这就导致辐射化学的建立，研究辐射所引起的化学反应。把镭分给卢瑟福、柏克勒尔、维拉得(1860—1934)、保尔生等科学界、医学界人士使用。10月：比埃尔的学生、化学家德比尔纳(1874—1949)用氢氧化铵与稀土元素共同沉淀分离出沥青铀矿中所含第三种新的放射性元素锕(Actinitum)。他后来参加提炼纯镭工作。原子物理学家卢瑟福(1871—1937)发现他所说的镭射气、钍射气，即放射性惰性气体氡(Radon)。不久德国的唐恩(1848—？)也于1900年发现了镭射气。卢瑟福据放射性辐的贯穿本领区分α射线、β射线及γ射线。德国物理学家埃尔斯特(1854—1920)和盖特尔(1855—1923)发现发射粒子的衰变定律。法籍犹太军官德雷福斯(1859—1935)蒙冤，作家左拉(1840—1902)发表《我控诉》要求无罪释放。比埃尔·居里参加上述斗争，主持正义，抗议政府的错判。1900年 三十三岁3月：比埃尔在综合工艺学校得到导师职务。玛丽在巴黎西南的赛福尔女子高等师范学校任教，讲授物理学。玛丽的论文《论放射性钡化物的原子量》。居里夫妇在巴黎国际物理学会上宣读论文《论新放射性物质及其所发射线》10月：经彭加勒(1854—1912)推荐，比埃尔到索尔本大学为医科学生开设的物理、化学、博物学讲座(P．C．N．)任教。两位德国学者瓦尔柯夫和吉泽尔宣称镭对生物组织有奇特效应。后经居里夫妇证实镭射线会烧灼皮肤。1901年 三十四岁居里夫妇的论文《论放射性元素》。比埃尔·居里与德比尔纳的论文《论镭盐引起的感应放射性》。比埃尔·居里与柏克勒尔的论文《镭射线的生理作用》。瑞典科学院诺贝尔奖金委员会开始按照诺贝尔遗嘱办理奖金颁发事宜，德国物理学家威廉·伦琴由于发现X射线于1901年首次获物理学奖。1902年 三十五岁经过三年又九个月的提炼，居里夫妇从数吨残渣中分离出微量（一分克）氯化镭RaCl2，测得镭原子量为225，后来得到的精确数为226。玛丽的论文《论镭的原子量》。比埃尔的论文《论时间的绝对计算》。比埃尔的学生（1888年）郎之万(1872—1946)到老师手下工作，从事磁学研究，直到1904年转往法兰西科学院。德国化学家麦克华特独立发现类碲，后来弄清即为钋。俄国化学家门捷耶夫(1834—1907)来实验室参观访问，共同探讨放射性问罪。1903年 三十六岁6月：玛丽向索尔本大学提出博士论文《放射性物质的研究》，获理学博士学位。比埃尔的论文《论感应放射性及镭射气》。比埃尔与拉伯德的论文《论镭盐自动释放的热量》，他们注意到镭的化合物不断发热，每克镭每小时发热一百卡。10月10日：我国作家鲁迅以笔名自树在东京出版的《浙江潮》月刊第八期上首次发表介绍镭的文章《说》。文中把居里夫人译作“古篱夫人”。是镭的旧译。12月：瑞典科学院诺贝尔奖金委员会宣布把本年度诺贝尔物理学奖授予亨利·柏克勒尔和居里夫妇，以奖励前者发现天然放射性，后者对天然镭放射现象所进行的研究。1904年 三十七岁1月：《镭》杂志创刊，主编：丹讷(1872—1935)。丹讷于1901年就在比埃尔指导下进行研究。比埃尔和生物学家布沙尔(1837—1915)（巴尔塔沙尔）的论文《镭射气的生理作用》，这方面的研究后来导致发明居里疗法，即镭疗法。比埃尔和拉伯德的论文《论温泉所发气体的放射性》。夏季：比埃尔风湿症发作，无法赴瑞典领奖。稍后，瑞典方面把诺贝尔奖状、奖章、奖金（折合七万法郎）交法国公使转交。10月：比埃尔蒙索尔本大学校长李亚尔推荐，受聘为该校理学院新设物理学讲座正式教授。11月：玛丽任索尔本大学理学院物理实验室主任。12月：次女艾芙·居里出生。1905年 三十八岁6月：居里夫妇前往斯德哥尔摩瑞典科学院，履行诺贝尔奖金获得者须亲自前往领奖并做学术讲演的规定。7月：比埃尔当选法兰西科学院院士。1906年 三十九岁4月19日：比埃尔被运货马车辗压致死，享年四十七岁。玛丽谢绝教育部提出以故居里教授遗孀身份领取国家怃恤金办法。5月：受聘于索尔本大学理学院，接替比埃尔讲授物理学课程，年薪一万法郎。11月开讲，讲题为：电与导电材料关系的现代理论。7月10日：郎之万《居里先生著作简介》发表于《每月评论》。1907年 四十岁居里夫人设法接受五六个研究生。两年内接受美国卡内基奖学金三名研究名额。提炼得纯氯化镭，并测得原子量为226。和友人郎之万、佩韩(1870—1942)等合办儿童学习班，指导伊雷娜·居里、弗兰西·佩韩等科学家的子弟约八九人的学习，前后办两年。郎之万教数学，玛丽教物理，佩韩教化学，亨利·穆敦教博物，佩韩夫人等教文史。1908年 四十一岁为《比埃尔·居里著作集》撰序，追述作者的业绩。该书由法国物理学会委托郎之万（和谢纳沃？）编辑，出版于巴黎。晋升为教授。1909年 四十二岁德文论文《镭的原子量》发表于《放射性和电子学年刊》第三十八卷。伊雷娜·居里入正规学校就读。1910年 四十三岁2月：比埃尔的父亲欧仁·居里大夫去世。和德比尔纳合撰的论文《论钋》发表于《镭》杂志。《论放射性》两卷出版。提炼出纯镭元素，测定到各项物理化学性质，还测定氡(Radon)和若干其他元素的半衰期，整理出放射性元素蜕变的系统关系。9月：参加在比利时布鲁塞尔举行的放射学会议。普朗克、爱因斯坦、卢瑟福、郎之万均出席。发表《放射性系数表》。受命制备21毫克金属镭，封存于小试管，存放于巴黎国际度量衡标准局。1911年 四十四岁1月：接受友人建议，竞选法兰西科学院院士。许多正派的科学家、公正的社会人士热烈支持，巴黎《求精报》于1月9日学院审查资格之日以头版显著版面发表玛丽·居里照片和手迹，表达了公众的热切愿望。终因院内顽固派及一些人的反对竟以一票之差落选。10月：参加在布鲁寒尔举行的第二次索耳未量子学会议。12月：瑞典科学院诺贝尔奖金委员会宣布以本年度化学奖授予玛丽·居里，以奖励她发现镭、钋元素的化学性质，推进了化学研究。前往斯德哥尔摩领奖，并做学术讲演。守寡的姊妹布罗妮施拉娃和长女作陪。1912年 四十五岁5月：接见波兰教授代表团。该团持波兰作家显克微支(1846—1916)函前来，居里夫人同意指导在华沙建立放射学实验室。12月：因病住院疗养。论文《放射性的测量和镭的标准》发表于《物理学杂志》第二期。前往法国西端布列塔尼半岛。1913年 四十六岁夏季：接受肾手术后，应英国友人艾尔敦夫人之邀，前往英国休养。参加不列颠学会在伯明翰举行的会议。会见卢瑟福。卢瑟福1910年在布鲁塞尔会议上见到居里夫人后，在家信中提到居里夫人“她脸色苍白，疲劳过度，看上去比她的年龄老得多，工作太劳累，身体很虚弱，总之，看了她的样子真叫人难过”。论文《放射性物体的照射》发表。前往华沙为放射学实验室落成揭幕。1914年 四十七岁7月：由巴斯德研究院院长罗医师建议而设立的镭学研究所，其生物学和居里疗法实验室，即居里楼落成。居里夫人担任研究院理事会理事。论文《放射性元素及其分类》发表于《每月评论》。7月：第一次世界大战爆发。把价值高昂的实验用镭一克（时值一百万法郎，十五万美元）密封入五十磅重铅罐，秘存一银行保险库，以免战乱失落。接受法国妇协（即法国红十字会）委派，负责放射部工作，指导各地X射线照相工作，配合战地救护。1915年 四十八岁从索尔本大学物理学实验室迁入镭学研究院放射学实验室。奔波于国内外各地，指导十八个战地医服务队。1916年 四十九岁在镭学研究院为卫生员开设辐射学速成课，教医生学会寻找人体中异物（例如：弹片）位置的新法，受协约国军方赞许。接受伊雷娜（十九岁）、马施·克莱因（后来的比埃尔·韦斯夫人）等为助手。1917年 五十岁5月：和郎之万、佩韩等会见英国友人卢瑟福、布里奇（皇家海军中校）等，后者代表英国政府参加英法联合委员会，经法转赴美国商讨三国军事科学协作方案。美国参战。1918年 五十一岁向军需部放射物资委员会报告放射性元素及其原理和应用问题。前往意大利北部视察放射性物资资源。伊雷娜·居里担任委任助手。继续为军队训练X光照相技术人员，包括为参战美军军医开办训练班。11月：大战结束，协约国获胜。波兰恢复独立。1919年 五十二岁重返镭学研究院，指导实验室工作。再度接受各国选送来要求培养，各地私人团体以及个人请求指导的研究人员。自本年起至她去世，这个实验室总共提出报告483份，论文34篇，她亲自参加31项研究。1920年 五十三岁居里基金会由法国财阀亨利·德·洛特柴尔德子爵倡议建立。本年开始拨款支持镭学研究院。5月：美国纽约妇女杂志《描述者》总编辑麦隆内夫人(？—1943)采访居里夫人。回国后即发动美国妇女和人民捐款协助居里夫人解决实验研究缺乏镭的困难问题。1921年 五十四岁根据战时笔记整理，写成《放射学和战争》，出版于巴黎。3月8日：接见我国北京大学校长蔡元培。蔡出国考察途中抵巴黎，邀请居里夫人到北京大学讲学。答称：“此次不能往，当于将来之暑假中谋之”。终未成行。5月：母女三人渡海赴美，去接受美国玛丽·居里镭基金募捐委员会“玛丽·居里委员会”所赠送的镭一克（时价美元十万）。赠送仪式于20日在华盛顿白宫举行，美国总统哈定主持。到费城，接受新钍五厘克；她则以自己最初使用的压电石英计赠美国哲学会。论文《论同位素学和同位元素》出版于巴黎。1922年 五十五岁2月：当选为巴黎医学科学院院士。5月：应第一次世界大战后建立的国际联盟秘书长埃里克·德拉蒙德爵士根据国际理事会的决定发出的邀请，参加上年设立的国际文化合作委员会。初任委员，后当选为副主席。为此，经常去日内瓦出席会议。1923年 五十六岁7月：患白内障，接受眼科手术，未痊愈，后于1924年，1930年，又接受三次手术。为《英国百科全书》撰写词目。撰写《比埃尔·居里传》（110页，1924年出版）。应麦隆内夫人之请，写生平概要。1924年 五十七岁索尔本大学举行纪念会庆祝发现镭25周年。3月：德比尔纳发表《纪念发现镭25周年》于《化学和工业》。法国政府、议会赠予居里夫人四万法郎。岁末：接受郎之万所介绍的学生弗里德里克·约里奥(1900—1958)参加实验室工作，做研究助手。他本在普瓦泰炮兵学校，以少尉衔参加奥伯维耶工程。1925年 五十八岁回华沙，为镭学研究院奠基，担任名誉主任。我国翻译家王维克在巴黎大学读书时，听过居里夫人讲课。1926年 五十九岁10月：长女伊雷娜·居里和弗里德里克·约里奥结婚。婚后，约里奥兼用岳家姓氏，采取复姓：约里奥-居里。居里夫人的波兰论文《钋的化学性质》发表于华沙。1927年 六十岁在布鲁塞尔参加第五次索耳未会议，对美国物理学家康普顿(1892—1962)的报告提出补充意见，意见收于下年《电子和光子》卷。镭学研究院工作人员因经常受到放射物质辐影响，出现胃疼、脱发（例如科泰尔夫人），双手灼伤（例如居里夫人）等严重情况，引起注意。开始采取防护措施。1928年 六十一岁约里奥-居里夫妇第一篇论文在科学院报告书上发表。1929 六十二岁去美国，代表华沙镭学研究院接受美国人民馈赠的又一克镭，总统胡佛主持赠送仪式。母女的论文《镭的衰变》。秋季：接受我国清华大学物理系第一届毕业生施士元到实验室研究锕系元素钋的放射化学性质。我国物理学界直接受到居里夫人指导的还有郑大章(1906—1944)，郑回国后参加北平研究院镭学研究所工作。艾芙·居里的《战时访问记》记述她在我国抗战后方访问时，谈到居里夫人很尊重、关切中国学生。1930年 六十三岁向法国政府申请特别研究补助费，得到50万法郎。约里奥-居里提出博士论文《钋的电化学》。居里夫人的论文《论锕》。我国留学生郑大章写的《彼得·居里之生平及其供献》，在巴黎大学中国理科同学会杂志发表。1931年 六十四岁前往华沙，主持镭学研究院开幕典礼。这个时期，巴黎镭学研究院约有研究人员二三十人，有镭克，钋200毫居里。冬季：郎之万访问我国，到北平、杭州，受到物理学、化学界欢迎。1932年 六十五岁向国际电学会提出论文《放射性物体三种射线和原子结构的关系》。8月：中国物理学会成立，郎之万为名誉会员。12月：和佩韩、德比尔纳主持施士元的论文答辩。施1979年发表《回忆居里夫人》于光明日报，文中有答辩时情景照片。1933年 六十六岁前往西班牙首都马德里，参加国际文化合作委员会会议，当选为主席，呼吁各国保卫科学和文化。10月下旬：和约里奥-居里夫妇-道前往布鲁塞尔加索耳未第七届物理学会议。12月：患胆结石。1934年 六十七岁著作《放射性》（两卷）写成，下年出版。约里奥-居里夫妇在居里夫人指导下，发现人工放射性。居里夫人感到自己身心日渐衰竭，但眼见实验室研究工作取得进展，亲自培养的第二代取得成就，感到新慰。她预计女儿夫妇的成绩会得到诺贝尔奖金，果然她们于下年得奖。6月：住进上萨瓦省桑塞罗谟疗养院。7月4日：以恶性贫血症(由镭引起)逝世于疗养院。7月6日：葬于巴黎梭镇居里墓穴。她的兄（约瑟夫·斯可罗多夫斯基）姊（布罗妮施拉娃·德卢斯卡）向墓穴洒上从波兰带来的泥土。7月7日：我国中央研究院院长蔡元培致电吊唁。北平研究院镭学研究所所长严济慈撰文：“悼居里夫人”发表于《大公报·科学周刊》，并转载于中国科学社编《科学》月刊第十八卷第八期（1007—12页，1934年8月）。德比尔纳继任居里实验室主任，直至1946年伊雷娜·约里奥-居里接任。居里夫人一生共获得10项奖金、16种奖章、107个名誉头衔，特别是获得两次诺贝尔奖，但是她“视名利如粪土”。她一生拥有过三克镭，她说过“人类也需要梦想者，需要醉心于事业的大公无私。”居里夫人以她的无私打动了所有的人!主要著作有《同位素及其组成》、《论放射性》、《放射性物质及其辐射的研究》。 居里夫人小时候的故事 几十年前，波兰有个叫玛妮雅的小姑娘，学习非常专心。不管周围怎么吵闹，都分散不了她的注意力。 一次，玛妮雅在做功课，她姐姐和同学在她面前唱歌、跳舞、做游戏。玛妮雅就像没看见一样，在一旁专心地看书。 姐姐和同学想试探她一下。她们悄悄地在玛妮雅身后搭起几张凳子，只要玛妮雅一动，凳子就会倒下来。时间一分一秒地过去了，玛妮雅读完了一本书，凳子仍然竖在那儿。 从此姐姐和同学再也不逗她了，而且像玛妮雅一样专心读书，认真学习。 玛妮雅长大以后，成为一个伟大的的科学家。她就是居里夫人。
曼德拉 纳尔逊·罗利赫拉赫拉·曼德拉( Nelson Rolihlahla Mandela ）1918年7月18日出生于南非特兰斯凯一个大酋长家庭，先后获南非大学文学士和威特沃特斯兰德大学律师资格，当过律师。曼德拉自幼性格刚强，崇敬民族英雄。他是家中长子而被指定为酋长继承人。但他表示：“决不愿以酋长身份统治一个受压迫的部族”，而要“以一个战士的名义投身于民族解放事业”。他毅然走上了追求民族解放的道路。1944年他参加南非非洲人国民大会（简称非国大）。1948年当选为非国大青年联盟全国书记，1950年任非国大青年联盟全国主席。1952年先后任非国大执委、德兰士瓦省主席、全国副主席。同年年底，他成功地组织并领导了“蔑视不公正法令运动”，赢得了全体黑人的尊敬。为此，南非当局曾两次发出不准他参加公众集会的禁令。 1961年6月曼德拉创建非国大军事组织“民族之矛”，任总司令。1962年8月，曼德拉被捕入狱，当时他年仅43岁，南非政府以政治煽动和非法越境罪判处他5年监禁。1964年6月，他又被指控犯有以阴谋颠覆罪而改判为无期徒刑，从此开始了漫长的铁窗生涯，在狱中长达27个春秋，他备受迫害和折磨，但始终坚贞不屈。1990年2月11日，南非当局在国内外舆论压力下，被迫宣布无条件释放曼德拉。同年3月，他被非国大全国执委任命为副主席、代行主席职务，1991年7月当选为主席。1994年4月，非国大在南非首次不分种族的大选中获胜。同年5月，曼德拉成为南非第一位黑人总统。1997年12月，曼德拉辞去非国大主席一职，并表示不再参加1999年6月的总统竞选。1999年6月正式去职。 主要著作有：《走向自由之路不会平坦》、《斗争就是生活》、《争取世界自由宣言》、自传《自由路漫漫》。 1991年联合国教科文组织授予曼德拉“乌弗埃－博瓦尼争取和平奖”。1993年10月，诺贝尔和平委员会授予他诺贝尔和平奖，以表彰他为废除南非种族歧视政策所作出的贡献。同年他还与当时的南非总统德克勒克一起被授予美国费城自由勋章。1998年9月曼德拉访美，获美国“国会金奖”，成为第一个获得美国这一最高奖项的非洲人。2000年8月被南部非洲发展共同体授予“卡马”勋章，以表彰他在领导南非人民争取自由的长期斗争中，在实现新旧南非的和平过渡阶段，以及担任南共体主席期间做出的杰出贡献。 1992年曼德拉与温妮分居，1996年3月19日，法院判定曼德拉与温妮离婚。现任妻子格拉萨·马谢尔(Graca Machel)是莫桑比克前总统萨莫拉的遗孀，1998年7月18日与曼德拉结婚。 1992年10月首次访华，5日被北京大学授予名誉法学博士学位。1999年5月，曼德拉总统应邀访华，他是首位访华的南非国家元首。马丁．路德．金（1929-1968），美国黑人牧师，诺贝尔和平奖获得者，他领导了美国五六十年代的民权运动。 在二十世纪六十年代，美国人逐渐认识到，南北战争所致力解放黑奴运动，并没有产生使美国黑人成为完全平等公民的预效果。十九世纪后期，美国黑人的公民权利受到州和地方歧视黑人的法规和惯例层层约束和限制。在日常生活中，美国黑人常常被隔离开来，不能与白人同在一个学校上学，乘坐同一公共交通工具，同在一个地方居住。黑人不能充分参与美国社会生活，甚至在一百年后仍然和奴隶一样被剥夺各种权利，他们生活水准的提高与国家的发展并非完全相称。因此美国黑人的平等问题成为一个严重的社会问题。 黑人志愿团体和教会以及其它各阶层关心此事的美国人团体，同心合力掀起了一场争取民权的运动。他们敦促国会通过强有力的法律，清除美国社会种族隔离和种族歧视的最后残余。 一九六三年八月二十八日在华盛顿林肯纪念堂举行的「为工作的自由进军」是民权运动的重要里程碑。那天最激励人心的，是马丁．路德．金恩牧师代表南方基督教领导会议所作的讲演。 一位新闻记者指出，金氏的演讲「充满林肯和甘地精神的象征和圣经的韵律」。他既义正严辞又有节制；公开宣扬－这是其基本哲学的一部分－－非暴力的改革途径；并且侃侃陈词，雄辩有力。在六十年代和七十年代，美国国会、总统和法院将金氏在讲演中提到的各种法律障碍解除了 特里萨嬷嬷(Mother Teresa)原名艾格妮丝·巩霞·博杰舒，1910年8月27日出生在前南斯拉夫的斯科普里一个阿尔巴尼亚农民家庭。她的父亲是个杂货商，家境并不富足，但父慈母爱，手足亲睦，她在温馨的家庭生活中生长起来。善良博爱的天性使她对慈善事业着迷。1928年来到印度，并投身于慈善事业。从40年代起，她在印度开展救助孤儿、穷人和老人的慈善工作，并在印度和其他国家创办众多的学校、医院、收容所和孤儿院等。 1952年，特里萨在一座印度庙的旁边建起了“垂死贫民收容所”，以让那些可怜的人在弥留之际能享受一下人间的温暖。至80年代末，大约有3万名身患不治之症又无家可归的穷人在收容所里度过了他们最后的日子。当记者问到挽救这些患有不治之症的人是否值得时，她甚至根本不能理解这个问题的意思，因为这与她的人生观格格不入。 此后，特里萨开始考虑收治麻风病人一事。1964年教皇保罗六世在印度访问期间接见了特里萨，并将自己的一辆高级轿车送给她。特里萨后来将这部车卖掉，用拍卖所得为麻风病人建了一幢楼房，并培训了一些护理人员，使这里成了加尔各彼得堡唯一的麻风病中心。 1979年的诺贝尔和平奖授予了印度修女特里萨，以表彰她“为克服贫穷所做的工作”。在授奖仪式上，特里萨嬷嬷说：“我以穷人的名义接受这笔奖金。”在晚祷后，她对记者说：“贪婪——对权力的贪婪，对金钱的贪婪，对名誉的贪婪，这时当今世界实现和平的最大障碍。”获奖后，特里萨嬷嬷卖掉了奖章，连同19万美元的奖金，全部捐赠给贫民和麻风病患者，没有给自己留下一美分。 1992年，联合国教科文组织将和平教育奖授予特里萨嬷嬷，以表彰她将其一生献给解除贫困，促进和平和为正义而斗争的事业。她创建和领导的慈善机构在120个国家设立了569个服务中心，3500名修女在其中供职。 1997年9月5日，享誉全球的慈善家、诺贝尔和平奖获得者特里萨嬷嬷因心脏病发作在印度加尔各答逝世，终年 87岁。印度政府于9月13日为特里萨嬷嬷举行了盛大国葬。特里萨嬷嬷的灵柩盖着印度国旗，放在运送过“圣雄”甘地和印度国父尼赫鲁遗体的炮车上，缓缓驶向举行葬礼弥撒的加尔各答体育馆。逾百万不同宗教信仰的群众沿途跟随护送，向灵车抛掷鲜花并高举她的照片。 特里萨嬷嬷将毕生献给为穷苦人谋福利的事业，深受全世界人民的爱戴，被誉为“善良与光明的化身”。特里萨嬷嬷逝世的消息传开后，整个加尔各答沉浸在悲痛之中，成千上万的印度人含着泪水与特里萨嬷嬷作最后的告别。如今，她的名字已经飞越千山万水，传遍整个世界。她以献身慈善事业的至诚，直面困苦的精神，赢得亿万人民的爱戴和尊敬，被人们尊为“善良与光明的化斯万特·奥古斯特·阿累尼乌斯 (SvanteAugustArrhenius)瑞典物理化学家。1859年2月19日生于瑞乌普萨拉附近的维克城堡。电离理论的创立者。由于“他解释溶液中的元素是如何被电解分离的现象”，获得1903年诺贝尔化学奖。 聪明，好学，精力旺盛，有时惹事生非 阿累尼乌斯生于瑞典，祖父是一个农民，父亲是乌普萨拉大学的总务主任。阿累尼乌斯3岁就开始识字，并学会了算术。父母并没有专门教他学什么，他是看哥哥写作业时逐渐学会了识字和计算。他的启蒙教育可以算得上“无师自通”了。6岁时就能够帮助父亲进行复杂的计算。 阿累尼乌斯聪明，好学，精力旺盛，有时候也惹事生非。在教会学校上小学时，就常惹老师生气。有一次他给同学们讲故事，竟过了上课时间，老师想要处罚他，又被他逃了过去。 进入中学后，阿累尼乌斯各门功课都名列前茅，特别喜欢物理和化学。聪明的人总喜欢多想一些为什么，遇到疑难的问题他从不放过，经常与同学们争论一番，有时候也和老师辩个高低。1876年，他以优异的成绩考入乌普萨拉大学。他选择了物理专业但仍然保持了对化学的兴趣。1878年他比通常期限提前斗年通过了候补博士学位的考试，被校方认为是奇才。阿累尼乌斯选择有关电解质方面的课题作为学位论文而乌普萨拉大学在这方面条件不足，于是他决定拜斯德歌尔摩大学的埃德隆教授为师。当时埃德隆教授正在研究和测量溶液的电导。埃德隆教授非常欢迎阿累尼乌斯的到来，在教授的指导下，阿累尼乌斯研究浓度很稀的电解质溶液的电导。 这个选题非常重要，如果没有这个选题，阿累尼乌斯就不可能创立电离学说了。在实验室里，他夜以继日地重复着枯燥无味的实验，整天与溶液、电极、电流计、电压计打交道，这样的工作他一干就是两年。 以“及格”的三等成绩“勉强获得博士学位” 实验仅仅是研究工作的开始，更重要的是对实验结果的思考。1883年春天，阿累尼乌斯已经完成了足够的实验，他离开了斯德哥尔摩大学的实验室，回到乡下的老家。离开了那些电极、烧杯等设备，开始探索实验数据背后的规律。 在实验中，阿累尼乌斯发现，很稀的溶液通电后的反应与浓溶液相比，规律要简单得多。以前的化学家也发现了在浓溶液中加入水之后，电流就比较容易通过，甚至已经发现加水的多少与电流的增加有一定的关系。然而他们却很少去想一想，电流和溶液浓度之间的关系。 通过实验和计算，阿累尼乌斯发现，电解质溶液的浓度对导电性有明显的影响。“浓溶液和稀溶液之间的差别是什么?”阿累尼乌斯反复思考着这个很简单的问题。“浓溶液加了水就变成稀溶液了，可水在这里起了很大的作用。”阿累尼乌斯静静地躺在床上，顺着这个思路住下想：“纯净的水不导电，纯净的固体食盐也不导电，把食盐溶解到水里，盐水就导电了。水在这里起了什么作用?”阿累尼乌斯坐起来，决定把这个问题搞清楚。他想起英国科学家法拉第1834年提出的一个观点：“只有在通电的条件下，电解质才会分解为带电的离子。”“是不是食盐(化学名称是氯化钠)溶解在水里就电离成为氯离子和钠离子了呢?”这是一个非常大胆的设想。因为法拉弟认为：“只有电流才能产生离子。”可是现在食盐溶解在水里就能产生离子，与法拉第的观点不一样。不要小看法拉第这个人，虽然1867年他已经去世了，但是他对物理上的一些观点在当时还是金科玉律。 另外，还有一个问题要想清楚，氯是一种有毒的黄绿色气体，盐水里有氯，并没有哪个人因为喝了盐水而中毒，看来氯离子和氯原子在性质上是有区别的。因为离子带电，原子不带电。那时候，人们还不清楚原子的构造，也不清楚分子的结构。阿累尼乌斯能有这样的想象能力已经是很不简单的了。 1883年5月，阿累尼乌斯带着论文回到乌普萨拉大学，向化学教授克莱夫请教。阿累尼乌斯向他详细地解释了电离理论，但是克莱夫对于理论不感兴趣，只说了一句：“这个理论纯粹是空想，我无法相信。” 克莱夫是一位很有名望的实验化学家，他已经发现了两种化学元素：钬和铥。他的这种态度给满怀信心的阿累尼乌斯当头一棒，他知道要通过博士论文并非易事，虽然他认为自己的观点和实验数据并没有错，但是要说服乌普萨拉大学那一帮既保守又挑剔的教授们谈何容易。阿累尼乌斯小心翼翼地准备着他的论文，既要坚持自己的观点，又不能过份与传统的理论对抗。 4小时的答辩终于过去了，阿累尼乌斯如坐针毡，因为阿累尼乌斯的材料和数据都很充分，教授们又查看了他大学读书时所有的成绩，他的生物学、物理学和数学的考试成绩都非常好，答辩委员会认为虽然论文不是很好，但仍然可以以“及格”的三等成绩“勉强获得博士学位”。 艰难的被承认之路 博士学位得到了，但是电离学说却不被人理解，特别在瑞典国内几乎没有人支持，他决定向国外寻找有力的支持者。当然是要找一些有创新能力、有新观点的人。 他道德想到了德国物理学家克劳修斯。克劳修斯对热力学第二定律作出很大贡献，又被认为是电化学的预言者，但是克劳修斯年老体弱，对新鲜事物缺乏敏感。 阿累尼乌斯也想得到德国化学家耶尔的支持。迈耶尔曾经独立地提出过元素周期律，也是一位很有威望的化学家，但是迈耶尔对此没有任何表示。 幸运的是并不是所有的科学家都麻木不仁。在里加工学院任教的奥斯特瓦尔德教授对阿累尼乌斯的态度却是另一番景象。1884年6月的某一天，发生了三件使奥斯特瓦尔德难忘的事情：他牙疼得厉害；妻子生了一个女儿；他读到了阿累尼乌斯寄来的论文。奥斯特瓦尔德忍着牙痛，反复看了好几遍，他觉得这个年轻人的观点是可取的。并且立刻意识到，阿累尼乌斯正在开创一个新的领域——离子化学。喜欢动手做实验的奥斯特瓦尔德立刻着手通过实验来证实阿累尼乌斯电离理论的正确性。 随后，奥斯特瓦尔德决定去瑞典会见阿累尼乌斯，探讨一些共同感兴趣的问题。这一年暑假，两位学者在乌普萨拉会面了，这是他们毕生友谊和合作的开端。 由于奥斯特瓦尔德的影响，阿累尼乌斯获得了出国做五年访问学者的资格。阿累尼乌斯先后在里加和莱比锡的奥斯特瓦尔德的实验室里工作，又与当时著名的科学家柯名单劳希、玻耳兹曼、范特霍夫等人进行了工作接触。特别是范特霍夫，他的研究工作中经常需要用电离学说来解释一些发生的现象。当他们相见的时候，非常亲热，有很多问题需要探讨。 阿累尼乌斯在困难的时候找到了知音。著名学者奥斯特瓦尔德和范特霍夫的支持，使他的电离学说开始逐步被世人所承认。 随着他们三个人的共同努力和科学技术的发展，特别是原子内部结构的逐步探明，电离学说最终被人们所接受了。原来反对电离学说的克莱夫教授还提议选举阿累尼乌斯为瑞典科学院院士。 1901年，开始首届评选诺贝尔奖的时候，阿累尼乌斯是物理奖的11个候选人之一，可惜落选了。1902年他又被提名诺贝尔化学奖，他也滑有被选上。1903年，评奖委员会很多人都推举阿累尼乌斯，但是，对于他应获得物理奖还是化学奖发生分歧。诺贝尔化学奖委员会提出给他一半物理奖，一半化学奖，这一方案过于奇特，被否定了。又提出他获奖问题延期至第二年，也被否决。电离学说在物理学和化学两个学科都具有很重要的作用，人们一时很难确定他应该获得哪一个奖项。最后，阿累尼乌斯获得了1903年诺贝尔化学奖。他是第一个获得这种崇高荣誉的诺贝尔的同胞。
1、题目：题目应简洁、明确、有概括性，字数不宜超过20个字（不同院校可能要求不同）。本专科毕业论文一般无需单独的题目页，硕博士毕业论文一般需要单独的题目页，展示院校、指导教师、答辩时间等信息。英文部分一般需要使用Times NewRoman字体。2、版权声明：一般而言，硕士与博士研究生毕业论文内均需在正文前附版权声明，独立成页。个别本科毕业论文也有此项。3、摘要：要有高度的概括力，语言精练、明确，中文摘要约100—200字（不同院校可能要求不同）。4、关键词：从论文标题或正文中挑选3～5个（不同院校可能要求不同）最能表达主要内容的词作为关键词。关键词之间需要用分号或逗号分开。5、目录：写出目录，标明页码。正文各一级二级标题（根据实际情况，也可以标注更低级标题）、参考文献、附录、致谢等。6、正文：专科毕业论文正文字数一般应在3000字以上，本科文学学士毕业论文通常要求8000字以上，硕士论文可能要求在3万字以上（不同院校可能要求不同）。毕业论文正文：包括前言、本论、结论三个部分。前言（引言）是论文的开头部分，主要说明论文写作的目的、现实意义、对所研究问题的认识，并提出论文的中心论点等。前言要写得简明扼要，篇幅不要太长。本论是毕业论文的主体，包括研究内容与方法、实验材料、实验结果与分析（讨论）等。在本部分要运用各方面的研究方法和实验结果，分析问题，论证观点，尽量反映出自己的科研能力和学术水平。结论是毕业论文的收尾部分，是围绕本论所作的结束语。其基本的要点就是总结全文，加深题意。7、致谢：简述自己通过做毕业论文的体会，并应对指导教师和协助完成论文的有关人员表示谢意。8、参考文献：在毕业论文末尾要列出在论文中参考过的所有专著、论文及其他资料，所列参考文献可以按文中参考或引证的先后顺序排列，也可以按照音序排列（正文中则采用相应的哈佛式参考文献标注而不出现序号）。9、注释：在论文写作过程中，有些问题需要在正文之外加以阐述和说明。10、附录：对于一些不宜放在正文中，但有参考价值的内容，可编入附录中。有时也常将个人简介附于文后。
爱因斯坦因为光电效应定律获得1921年诺贝尔物理学奖。
1905年发表的论文《关于光的产生和转化的一个试探性观点》中提出了"光量子“理论。
请有一棵感恩的心，谢谢那些曾经帮助过我们的人，谢谢那些教导我们的人，谢谢这个世界给了我们机会，给了我们一次感恩的机会。请把握好自己这颗感恩的心……今日我就为大家整理了关于把感恩铭记心中的作文，仅供参考学习，一起来看看吧!
把感恩铭记心中：篇1
11月的最后一个星期四是感恩节。在这一天，人们要怀着一颗感恩的心去感谢身边所有的人，感谢他们对自己所施的恩惠。
感恩节是西方的节日。中华民族的传统节日中并没有感恩节，但是我们的生活中有太多的人、太多的事让我们感激、感动和感悟，所以，我们必然也需要有一颗感恩的心……
我们要向父母感恩。父母使我们拥有了这难能可贵的人生。他们养育我们，使我们在这个世界上能够存活，能够让我们这不太经得起风雨的生命花蕾在这风雨飘摇的世界中有一个容身之地，最后绽放出耀眼的光芒。父母教育我们，使我们懂得了许多，从呀呀学语到口若悬河;从蹒跚学步到健步如飞，从只言片语到绝世拍案之作;从懵懂无知到富有个性的人生…这漫长的过程中，父母付出了太多的汗水和心血。百善孝为先。我们要用感恩的心去感谢我们的父母。当父母口渴时为他们端上一杯清茶;当父母疲惫时为他们捶捶背;当他们生病时为他们亲自去买药;上学前，放学后，给他们一个拥抱;学习之余，帮父母做力所能及的家务事。
我们要向老师感恩。“老师”这个职业，自古就是神圣而高尚的。老师是人类灵魂的工程师，他们倾其智慧来将我们塑造完美。老师是一位辛勤的园丁，他们呕心沥血地培育我们这些祖国的花朵，以智慧酿成的琼浆灌溉我们，以道德制成的肥料教导我们，三科六业由老师传授给我们，我们所有的知识、学问、道德、风范，全是老师给予我们的东西。一日为师，终身为父。我们要用感恩的心去感谢我们尊敬的老师。在课堂上，我们要更加认真听讲，积极发言，认真完成作业;在课后，要加强体育锻炼，增强自身的体质;在每一个节日里，我们要给老师送上最真挚的祝福。
我们要向朋友感恩。当人生中充满欢声笑语、幸福欢乐时，是朋友们与我们一起狂欢、一起欢笑;当人生中充满狂风暴雨、挫折、困难时，是朋友们给我鼓励、给我动力，给我冲破困难的的希望。在犹豫时，朋友便是我们人生中的指路灯，为我们照亮正确的方向;武断时，朋友是一泼令人冷静下来的冷水，给予我们忠诚的劝告，以及正确的建议。朋友同我们一同进步，一同度过难关，一同享受欢乐。真正的朋友不会因为地位、时间、地点这些因素而抛弃别人，“贵异友”这种胡话在真正的友谊面前不堪一击。我们的朋友一直在我们身边帮助我们。我们的朋友给我们施下那么多的恩惠!我们要用感恩的心去感谢我们同甘共苦的朋友们。
我们要向身边所有的人感恩。警察、军人保卫着我们的安全;公共汽车司机带我们安全地去想去的地方;农民伯伯使我们不会在生活中忍饥挨饿;工人叔叔为我们建设了美好的家园;作家们写出来的书使我们的生活不再枯燥;环卫工人们让我们可以在干净整洁的环境里生活;即使是对手，也带给了我们向上的动力……身边值得我们感谢的人太多太多。
感恩节里，我回想着、感慨着、感恩着……
把感恩铭记心中：篇2
父母把满头的黑发给了我，只留下两鬓斑白;父母又把挺直的腰杆给了我，只留下了他们那弯曲的腰背;父母还把他们自己的漂亮容颜给了我。……这些不都是亲情吗?不都是父母对我的感情吗?但是，亲情不止这些。
亲情是什么?亲情是暴风雨中的一把伞，为我遮风挡雨;亲情是黑暗里的一盏灯;为我找到前进的道路;亲情是严寒天气中的一把火，为我驱除严寒;亲情还是失败时一句安慰的话语，让我重新找回我自己。
亲情，这两个漂亮的文字，组成了这组词语，它是无处不在的。清晨，父母就早早的起床，只为了给我做餐桌上那桌丰盛的菜肴。在我刚要出家门上学之际，父母又会唠叨一大堆，诸如：“路上要小心，过马路要看着点车，上课要认真……。”这些话已经成了天天上学之前的“必备课”。而一到放学回家，父母都在外面打工挣钱，整个房子空荡荡只剩我一个人。这时，我心里一阵酸楚，不禁的又感受到了亲情。我知道，他们出去不辞辛劳地挣钱都是为了我。有时候，亲情又是如此伟大。
父母把满头的黑发给了我，只留下两鬓斑白;父母又把挺直的腰杆给了我，只留下了他们那弯曲的腰背;父母还把他们自己的漂亮容颜给了我。……这些不都是亲情吗?不都是父母对我的感情吗?但是，亲情不止这些。
当你在思念远方亲人的时候，你都是在为他们付出亲情。难道不是吗?就算你们不是居住在一起，但是，你会关心他了，这就是说明了，你对他们有了亲情。
亲情，是人生路上的一出重头戏。它会在你窘迫时，孤胆时，失望时，难过时……只要你需要帮助，它就会不顾一切伸出双手来帮助你，来接纳你。有了亲情就会使你的生活更加漂亮，更加多姿多彩，有了亲情，你会觉得，生活是那么美好，那样有趣!
把感恩铭记心中：篇3
保持一颗感恩的心。让我们感恩为我们操劳的父母，是他们给了我们爱与鼓励，指引我们走出迷惘之路，从而走向光明的大道。这些年来，父母为我们遮挡风风雨雨，关心我们生活的点点滴滴，为我们健康成长付出了最大心血。鸦有反哺之义，羊知跪乳之恩。我们要懂得感恩父母，用自己的实际行动来报答父母的恩情!
保持一颗感恩的心。让我们感恩教育我们的老师，是他们教会了我们怎样做人，让我们得到知识，享受知识带来的快乐!老师是多么光荣的职业啊!他们默默无闻地奉献，孜孜不倦地教育我们。真是春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。正是这种精神影响了我们，让我们知识一天比一天多了。我们会用努力学习来报答老师辛勤的付出!
保持一颗感恩的心。让我们感恩我们的好朋友们，是他们让我们明白了友情的珍贵。跟着我们一起认真地学习，跟着我们一起尽情地玩耍。他们伴随着我们度过了许多美好的时光，伴随着我们一起快乐地成长。海内存知己，天涯若比邻。我们会永远记住这段美好的友谊，记住朋友对我们的真情!
保持一颗感恩的心。感恩那些夸奖过我们的人，是他们给了我们信心。感恩那些批评过我们的人，是他们让我们明白自己有不足的地方。感恩那些帮助过我们的人，是他们让我们体会到心灵的温暖。感恩那些伤害过我们的人，是他们让我们懂得吃一堑，长一智。
保持一颗感恩的心。生活因感恩而美丽，让我们心怀感恩，走向未来人生之路!
把感恩铭记心中：篇4
如果让每个人歌颂母亲，我相信谁都能说出一大堆的赞美的话，但在现实生活中，又有几个人怀有一颗感恩的心去感受母爱呢?……
感恩的心
哈月浅，哈灯深，有谁在月下为你变成桂树?无法逃脱夜的思念，没错--就是母亲。
如果让每个人歌颂母亲，我相信谁都能说出一大堆的赞美的话，但在现实生活中，又有几个人怀有一颗感恩的心去感受母爱呢?
你细心凝视过母亲吗?你注意到她脸上那深深的皱纹了吗?还有你上个月吃麦当劳的时候，她舍不得吃，让你吃，你吃的时候想过母亲没?
曾几何时，我目睹过这样一件事：在电信局缴费窗口，一位老太太探了探身子，对着营业员脱口而出了一个电话号码，营业员在键盘上敲了几下，问到：“这是_ 的吗?”老太太忙摆摆手：“不是，这是我儿子家的电话号码。”想了一会又说了一个号码。
“是_ 的吗?”
“不，这个是我女儿家的。”
“您家电话号码到底是多少啊?”营业员有些不耐烦的问道。
老太太想了半天，低着头半自言自语半道歉的说：“人老了，自家电话号码都记不清楚了，倒是把儿女们的电话给记着了。”
老太太转过身去，忽然又回过头问：“那他们的电话缴费了吗?”
“没有缴。”
“那我替他们缴了吧!省的让他们再跑一趟”。
我听着愣了一下，过了一会我想起了一首歌：你在那他乡中有人在牵挂/你露出笑容时有人乐开花/这个人就是娘/这个人就是妈/这个人给了我生命给了我一个家/不管你走多远/不论你在干啥/不管你多富/不管你官有多大/到什么时候也不离开咱的妈/
生活中随时随处都有母亲给予的扶助，可你曾怀有一颗感恩的心去感受母爱吗?
它是充满温馨的永恒美景。
把感恩铭记心中：篇5
其实，感恩有时是最简单不过的事：一个微笑，一声谢谢，一个善意的举动……都只不过是举手之劳，只要心存感激，做起来并不难。一颗感恩的心，是黑暗中的火焰，给人们光明;是大海中的一滴水，给人们滋润;是沙漠中的一弘泉水，给人们期待……。
心存感恩
“我来自偶然，像一颗尘土，有谁看出我的脆弱……感恩的心，感谢有你，伴我一生让我有勇气做我自己;感恩的心，感谢命运，花开花落我一样会珍惜。当我用心聆听那歌曲中蕴涵的深刻含义，我的心中溢满了无言的感动。
是的，在这个纷繁的世界里，我们需要感恩的人和事太多太多
我们要感恩父母，因为父母给了我们生命，抚育我们长大成人，为我们构筑舒适温暖的家。从呱呱坠地到咿呀学语，从入学升学到择业择偶，父母无私的关爱陪伴了我们生命的每一个阶段。然而当我们真的长了翅膀飞出父母身边以后，渐渐淡化了父母的恩情，总以没时间为借口来搪塞。
我们要感恩爱人，因为爱人给了我们生命的春天，为了小家付出了许多汗水。快乐着我们的快乐，悲伤着我们的悲伤，与我们一起拥有一起放弃。不要忘记：漫漫长夜里有爱人为我们点亮的心灯，艰苦岁月里有爱人为我们撑起的心伞，痛苦病床上有爱人为我们捧上的心药……然而当我们听腻了锅碗瓢盆交响曲以后，感情常常游离于这个本来温馨的家庭，把本该付给对方的爱，像天女散花一样无尽的撒播。
我们要感恩朋友，因为朋友总在我们最困难的时候来到身边，伸出无私援助的手，鼓励我们渡过难关，给我们自信和温暖。即使是伤害、绊倒我们的人，我们也可以心存感激，因为他们磨炼了我们的心志、强化了我们的双腿;即使是欺、藐视我们的人，我们也可以心存感激，因为他们增进了我们的智慧、觉醒了我们的自尊。
我们还要感恩自然，因为大自然给予我们的恩赐太多太多。感恩明月照亮了夜空，感恩朝霞捧出了黎明，感恩春光融化了冰雪，感恩大地抚育了生灵......感恩太阳给予我们光明和温暖，对太阳的感恩是对温暖的领悟;蓝天给予我们精神上的自由和快乐，对蓝天的感恩是对纯净的认可;大海给予我们丰富的资源和海纳百川的心胸，对大海的感恩是对兼收并蓄的一种倾听。大自然中的一草一木都对我们有着恩情。我们要学会感恩，感恩大自然，感谢它为我们奉献的一切。
其实，感恩有时是最简单不过的事：一个微笑，一声谢谢，一个善意的举动……都只不过是举手之劳，只要心存感激，做起来并不难。一颗感恩的心，是黑暗中的火焰，给人们光明;是大海中的一滴水，给人们滋润;是沙漠中的一弘泉水，给人们期待……。
只要我们有一颗感恩的心，我们会发现在这个世界上值得我们去感谢的事情实在是太多了!怀有一颗感恩的心，你会更加幸福快乐，怀有一颗感恩的心，你会“送人玫瑰，手有余香。”怀有一颗感恩的心，你会深切懂得：你为这个世界付出了多少，这个世界也会回报给你多少。
只要我们都有一颗感恩的心，那么夕阳如金，皎月如银。人生的幸福快乐尚且享用不尽，又哪有时间去忧伤烦恼呢?，朋友，当你遇到困难时，与其埋怨生活，不如感念一下故乡的山，父亲的早餐，母亲的伞，恩师的期盼吧。只要你带着这个感恩的心，就算在最寒冷的冬天里也会感到温暖，在最孤独的时候也会有伴侣，在最失意的日子里，也会感到希望所在。
2005年高考全国卷III语文作文题《忘记与铭记》作文题为：甲、乙两个好朋友吵架，乙打了甲一拳，甲在沙地上写了“今天我的好朋友打了我一拳”。又一次外出时，甲不小心掉进河里，乙把他救了上来，甲在石头上刻了“今天我的好朋友救了我一命。”乙问甲为什么要这样记录？甲说：“写在沙地上，是希望大风帮助我忘记；刻在石头上，是希望刻痕帮助我铭记。” 以“铭记与忘记”为话题作文(体裁不限) 。 满分作文： 永远的谭嗣同 (一百年前，谭嗣同为变法血染菜市口，舍生取义、杀身成仁。沧海浮生、岁月如潮，谭嗣同永在时间里轮回，吾国吾民永远铭记。) 春风无色黯河山，东航不敢望马关 神州病骨似秋草，六朝古道啼血鸟 国破方知人种贱，马关条约不忍看 连年战乱烽火寒，三军挥泪洒台湾 青山幽径横尸骨，驿路桥边闻鬼哭。 百年风雨血倒流，青山白骨无人收 金銮殿内郁苍苍，君臣相顾泪沾裳 何处犹唱后庭曲，一曲悲歌诉兴亡 亡国条约亡国恨，何堪此时亡国声 回首故国与山川，满目苍夷有谁怜？ 南海举子万言书，石破天惊动地文 陈述维新与变法，雪雨纷纷绕宫门 巨风吹浪紫焰开，雷霆波涌向天拍 皇都少年与袖斗，唤得日月不沉沦 提倡西学废科举，西宫太后泪如雨 祖宗之法不能变，亡国不能亡祖先 君王一去入瀛台，风卷落花扫芳尘。 道是天公感秋色，染得晴空透碧红 嗣同今年三十余，从此不见结发妻 国之昌盛需流血，流血请从嗣同始。 有心杀贼，无力回天 死得其所，快哉！快哉！ 刑场吟哦万人惊，三十三年化碧土 黄河呜咽向天注，抽刀一断断红尘 可怜闺妻守空房，夜闻黄梅雨敲窗。 花冠不整小窗开，疑是君郎化蝶来 但见池塘淡淡风，烟柳何处觅郎踪 小径一片残花色，不是花红是血红 却把相思入哀筝，怨曲重招断头魂 曲中有恨细细思，君在黄泉可闻知？ 纤指玉手十三弦，破镜分飞幽恨传 贱妾独剪巴山雨，暮雨朝云血杜鹃 恍然湖上有归船，一帘幽梦半湖萍 闻君江上和琴声，翻作蝴蝶浇风铃 朱弦琴声九天来，风吹庭竹蒙玉尘 阴阳相隔分歧路，和妻浅唱回五声 曲终人散魂已远，画船东去橹声迟 攀折柳条题血书，随江悠悠随君王 “前尘往事不可追，一成相思一层灰 来世化作采莲人，与君相逢横塘水” (借谭嗣同还魂，树一有血有肉有情有爱之人，铮铮铁骨与柔情似水，真英雄耳。其妻曰：“前尘往事不可追，一成相思一层灰。来世化作采莲人，与君相逢横水”意思就是：今生把你遗忘，来世再续前缘。谭嗣同为英雄被铭记，被妻忍痛忘记今生之情，其实，两者一样刻骨铭心。)
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历史会永远记住这一天。1945年8月15日，日本无条件投降。在这一天，抗日战争以中国人民的胜利和日本法西斯的失败而告结束。岁月的脚步匆匆走过60年。黄河边上的硝烟已随风而散，历史仿佛已经远去。但是，从卢沟桥头卷起的那场战争留下的教训却是刻骨铭心的。对于中华民族来说，那是永远的国耻，永远的奋争，也是永远的追思。历史是一面映照现实的明镜，也是一本最富哲理的教科书。将那段历史仅仅理解为灾难与愤怒，而不从中寻找其内在逻辑，理解其复杂性，则同样辜负了那些身经灾难的一代人的流血付出。”那段历史留给我们的不仅是悲痛欲绝的哀伤、洗刷不尽的血泪、永志追思的英烈和伟岸壮阔的史诗，更是追求和平的渴望、永不再战的期盼、强国富民的决心、和睦邻友邦的祝愿。落后就要挨打血色黄昏：偶然背后的必然。68年前，一个中国人民刻骨铭心的日子——1937年7月7日，枪炮声震惊了卢沟桥。日军以士兵失踪为借口，要强行进入宛平城搜查，遭到拒绝后即枪炮相加，全面发动侵华战争。英勇不屈的中华民族也开始了长达8年的全民抗战。“七七事变”仅仅是近代日本侵华野心的总爆发。在此之前，日本已经对中国这块富饶的土地相视已久。早在明治维新时期，日本在建立近代天皇制的同时就制定了以鲸吞中国为核心的所谓“大陆政策”，在之后的70多年里，日本曾发动了14次侵略战争，其中多次是对华战争。1894年蓄意挑起中日甲午战争，迫使战败的清政府签订《马关条约》，割让辽东半岛、台湾与澎湖列岛；10年后又在我国东北土地上发动日俄战争，强迫清政府承认日本在东北的势力范围。“进入大陆”的迷梦、畸形膨胀的野心，使得这个受中国传统文化恩惠最重的国家成为近代以来祸害中国最深的国家。1927年6月27日至7月7日，时任日本首相的田中义一在东京召开“东方会议”，抛出了对华侵略总战略：欲征服中国，必先征服满蒙；欲征服世界，必先征服中国。趾高气扬的日本，已掩饰不住要彻底征服中国的野心。“”这个国耻的日子也同时提醒我们，国家统一，民族团结，对于国家和民族振兴是何等的重要。我们曾经提出，要实现中华民族的伟大复兴。这是一个宏伟的计划，中华民族在经历了自1840年以来的屡次屈辱之后，无数仁人志士，他们抛头颅，洒热血，为的就是这一目标。但是，每当外敌入侵之时，也是我们的民族凝聚力最脆弱之时，各自称王，各霸一方，内部矛盾重重，这也给别人入侵创造了条件。由此观之，实现民族复兴，如果国家不统一，民族不团结，实现这一目标肯定是一句空话。“”是一个历史的教训，如果你是一个中国人，这个日子你记住了吗？可是，记住了又能怎么样？笔者以为，不仅仅是记住，每一个中国人要的是从自己做起，你为这个国家和民族做了些什么？还打算怎么做？你最起码是一个爱国者，然后，你是一个建设者。爱你的国家，爱你的民族，为她添砖加瓦。国家统一强大，民族团结兴旺，看天下谁能敌？国耻象大山一样压在中华民族的头上，压得几亿人民透不过气来，也在我们这些少年人心灵里灌注了铅一样沉重的忧愁和哀伤，中国，我们古老的中国，生我养我的中国，地大物博却遭人欺凌宰割的中国，什么时候才能挣断身上的屈辱锁链，铁骨铮铮地站起来啊！整个八年抗战期间，侵略者的铁蹄践踏蹂躏祖国的胸脯，其中有几年在上海这个“国中之国”中，也看到英国，美国士兵耀武扬威地走在马路上，外国军舰在黄浦江上任意来去……只有尝尽失去自由和被压迫的滋味，才能深切地懂得“勿忘国耻”这四个字的含义。现在，每当唱起“起来，不愿做奴隶的人们”时就会联想起“天下兴亡，匹夫有责”那句古训。多少年风雨沧桑，河山巨变，我们的祖国早已摆脱了屈辱和苦难。然而，我们中国仍然是发展中国家，许多发面还处在落后地位，落后是现实，安于落后就是可耻了神州大地的一些角落里，权欲观念，愚昧思想，腐败堕落作风，惟利是图，崇洋媚外……种种可鄙的现象，更使正直的人感到可耻。也许这些可以算作新的“国耻”吧，这些有损国格，有损中华民族形象的“国耻”，我们一天也不能容忍！回顾这段以人力和火力相拼的历史，我们除了对血肉拼搏的感动，更有对实力不济的无奈。在强大的物质力量面前，精神力量固然可贵，但总呈现出一种苍白无力的悲壮。周总理曾对那场战争感慨：我们反对帝国主义的实力政策，对付帝国主义却不能不讲实力。只有在国家总体实力包括军事实力方面能追赶上世界水平，中华民族才能真正地自立于世界民族之林。落后就要挨打，自尊必先自强，发展需要安定。这，就是那段屈辱与悲壮同行的历史留给我们的最为深刻的启示。日照第二实验中学初三：臧璐衡第2篇 牢记历史勿忘国耻500字1937年8月28日，上海火车南站和往常一样，许多乘客在候车室等候列车。这时，日本侵略军向车站投下了无数颗炸弹，顿时，火车站变成了废虚，天桥断裂了，铁轨扭曲了，残破的房屋，满地的砖瓦碎片，一片狼籍。这时，传来一个小男孩的哭喊声，他的父母和亲人都在“轰隆”的一声中，被炸弹夺去了生命。现在他已成了孤儿，今后的命运和生活不可想象。也许在那战乱年代，不会有人理他，他将流浪街头，甚至濒临死亡，再没有机会为死去的父母报仇雪恨。也许他会遇到好心人，把他抱回家，养育他长大。无论他的生活怎样，对于他来说，是一个无辜的受害者，整个中国人民都是无辜的受害者。日本侵略者烧杀掳掠，无恶不作，杀害我同胞3500多万人。日本侵略者的罪行罄竹难书，罪恶滔天，像这样的画面不计其数。我们永远不能忘记侵华日军惨无人道的大屠杀和在大屠杀中奋起抗争的我们民族的脊梁。一位女作家说得好：“忘记大屠杀，就是第二次大屠杀。”列宁告诫我们：“忘记过去就意味着背判。”让我们把警世的大钟撞得更响更响吧，让钟声时时唤起我们的民族精神，激励着青少年成长为实现中华民族伟大复兴的新一代，让钟声飘洋过海，振聋发耳，以史为鉴，呼唤和平，邪恶必败，正义必胜。中国人民，亚洲人民和世界人民决不允许被侵略、被杀戮的悲剧重演！第3篇 勿忘历史！勿忘国耻！350字朋友们！2010年12月13日，是南京大屠杀73周年纪念日！73年过去了，斯人相继远去，南京大屠杀的人和事会否变得模糊不清？历史不能消逝，让我们用互联网的力量筑起、留存一座最鲜活的记忆之城。朋友们，无论你是南京大屠杀的幸存者，还是从教科书、父辈口述、网上文章等认知南京大屠杀的后来者，请上传你的“记忆”，为我们建造的“记忆之城”灌注钢筋水泥。请大家不要忘记历史，唤醒我们的记忆，勿忘历史！勿忘国耻！虽然那场惨剧已过去了七十年，但我们心灵深处的那道伤却是如此的难以愈合。我们应牢记“落后就要挨打”的血的教训，坚持不懈的奋发努力，让我们的祖国一天比一天强大，让野心不死的日本右翼势力对我们望而生畏，让我们成为扞卫世界和平的坚定的有力的力量！！愿我们的生活能永远祥和、美满、幸福，愿我们能永远远离灾难与不幸！！第4篇 不忘历史牢记国耻800字随着21世纪全人类的进步，我们的祖国也在迅速的走向繁荣昌盛。但是，我们不能忘记祖国在八年抗日战争中所经受的耻辱。1937年7月7日，随着在北平城外卢沟桥上的一声炮响，全面抗战拉开了帷幕。全国人民在朱德司令和彭德怀副司令的带领下经过艰苦的八年抗战，经历了战略防守、战略相持、战略反攻三个阶段，终于在1945年8月15日击败了日本帝国主义。在今天我们纪念抗日战争胜利60周年的日子里，我们不能忘记日本帝国主义的残忍，更不能忘记为了抗日而作出伟大牺牲的人。在抗战期间，有大快人心的平型关战役、松沪会战以及武汉会战，也有让人悲痛欲绝的南京大屠杀。南京大屠杀是日本侵略中国以来所犯下的巨大罪恶。日本的两个司令官进入南京城竟然开始了杀人比赛！在这场屠杀中，我国20多万同胞葬身在魔鬼的手中，日本鬼子真是连畜生都不如。还有令人可歌可泣的血战台儿庄。这次战斗发生在1938年4月，虽说是赢了，但是那惨不忍睹的场面至今还在我眼前浮现：尸体从地上一直堆上了城墙，被鬼子砍过的头颅悬挂在树杆上。从战斗中存活下来的，不是被炸掉了胳膊，就是被炸断了腿。有的战士断了手指头，有的战士被炸伤了脑袋成了植物人，有的战士竟然身绑炸药跟敌人的步兵车同归于尽。在这场战斗中，我军共死亡两万多人，但那些维护民族尊严的战士的英勇气概深深的印在我的脑海，也成了中国人民难以忘怀的一幕。我们可爱的祖国为什么会遭受到这巨大的耻辱呢？原因就是我们的国家当时不强盛。自清末以来，八国联军侵入北京，烧毁圆明园、“九一八事变”到“七七事变”，日本帝国主义全面侵略中国，都说明当时的中国很弱小。今天随着我国经济迅猛发展，神六成功上天，我们的祖国越来越强大，再也不会受到凌辱。作为我们这一代人，我们一定要不忘历史，牢记国耻，要牢记在八年抗战中体现出的民族自强不息精神，英勇到底顽强拼搏的精神，并把这种精神运用到我们的学习当中，好好学习，成为祖国的有用之才，把祖国建设得更强盛，让中华民族屹立在世界的东方。第5篇 勿忘历史,勿忘责任—庆十一国庆演讲稿650字勿忘历史,勿忘责任—庆十一国庆演讲稿勿忘历史,勿忘责任——庆十一国庆演讲稿忘不了今天幸福生活的来之不易,更忘不了明天我们肩上的重任.我们的祖国是美丽的,960万平方公里的土地上,有着旖旎奇妙的自然风光.白雪皑皑,高插云霄的珠穆朗玛峰;碧波荡漾,神奇秀丽的漓江山水;驼铃叮当,黄沙似海的漠北塞外;河网纵横,青翠如染的江南平原……这些有哪一个国家能比得上但是,历史是无情的.不幸和灾难都降临到了她的头上.鸦片战争以来,帝国主义的铁蹄,践踏着锦绣河山."华人与狗不得入内"的牌子,竟挂在中国的土地上.解放后,"左倾"错误,十年浩劫等又严重的阻碍了祖国的发展,然而,我们并没有因此而失去信心.我们的胸膛里跳动着一颗火热的中国心,我们的血管里,澎湃的是一腔沸腾的华夏血,我们怀着对祖国深沉的爱,英勇奋斗.今天,在广阔的960万平方公里的土地上,处处演绎着一幅幅动人心魄的辉煌画卷.我们年轻的一代,为祖国的日益强大而自豪,为祖国的绚丽前景而兴奋,我们不会沉缅于过去,不会迷醉于幻想.我们热爱今天.今天,我们努力奋斗,我们坚信,祖国的明天会更好!是的,我的祖国还不甚富强还缺少一些宁静还缺少一些鲜花但,明天属于她希望属于她幸福和胜利更属于她——这是诗人的语言,也是我们的心声,是每一个跳动着火热的中国心的人对祖国的理解和信心,我们懂得了昨天,就会无比的珍惜今天,我们把握住了今天,就能够创造更加辉煌的明天.这是时代的使命,这是中华儿女神圣的职责!勿忘历史,勿忘责任-