发布时间：
中国的大都是给儿童看的，日本的几乎什么年龄段的都有……内容剧情上，中国的比较幼稚，日本的比较有内涵……
中国动画片大部分不是人。日本的动画片全是人。
首先一个是，行内人都知道，中国的动画人、漫画人的技术水准并不差。第二个是，中国ACG行业的投资环境恶劣。——这是发挥技术水准和进一步开发技术水准的局限条件。第三个是，上面很多人提到的审核机制的问题。众所周知，连电影业这个文化产业中相当庞大的一个产业领域也无法建立起良好的分级审核机制，动漫产业可说是离这一天还远得很，而这对动漫产品的创作比起电影而言影响更大。——这是开拓创作水准的局限条件。第四个也是上面很多朋友提到的，传统观念问题，动画即儿童文艺的观点即是上面第三点所提问题的诱因又同时是其结果。第五个是，大家心里都清楚，尽管早年中国本土的动画、漫画产品别具一格，但随着政治与历史的原因、经过时间的变迁，就商品这层意义而言，逐渐没落为非常低劣的等级，更不必提文化意义。而大家也都知道，中国的动漫爱好者大多是因喜日本的动漫产品而喜欢上动漫的，在找不到好的国产产品的大环境中、以及日本的动漫产品始终保持着在一定时间内较难超越的大前提下，绝大部分的国内动漫爱好者并不对国产的前景看好，甚至越发的自以为是的认为中国的动漫行业完蛋了，并且越发的畸形的认为这就是事实（如上面多位的悲观甚至说是偏颇的发言就是例子）——这并不是责怪，而是现实，并无所谓对错，只是现今状况确是如此，令观众、读者这么想也是没有办法的事，只是，这引发了一个可怕的现象，那就是“母语嫌恶”：简单的概括一下就是——就算本土真的出现了一部在各方面意义上而言都相当值得赞叹的作品，因为它是本土的，你就觉得它很烂。看到这里很多人也许想问，母语嫌恶这个词是怎么来的呢？回答是：这是提炼“很多人看不惯小说中的角色都是中国人”这一现象而来的，广义而言，还有像是“只看外国小说、电影而不看国内小说、电影”的现象等等，上面所说的“因为是本土的所以是烂的”则是更广义而言的一种表现。而在第五点中，归根结底我想说的是，母语嫌恶也是另一种“传统观念问题”，这和上面所说的第四点是同样的、是需要加以引导的，当然这应该从创作者自身先找问题，但是对于观众和读者的一定引导也绝对是必要的。第六点是，媒体协作。现今的文化产业营销已不再是各自为营的时代，媒体协作才能为各个文化产业同时带来创收，单纯靠漫画、轻小说、动画、同人音乐各自在自己的领域开拓疆土不如协作起来，这样才能利用有效的资金与操作来制作一部成功的动漫商品——而这点相信大家也都清楚，于是很多人就会问，那既然如此，干嘛不来协作一下试试看呢？答案是，解决第六点需要解决上面所说的全部五个大问题，而这五个大问题的每一个又都是解决的如此艰难。
我大概整理了一下，大的方面主要有以下：1.各国的动漫发展2.绘画风格（线条的处理、颜色的使用等） 3.动漫篇幅 4.故事内容题材 5.各国的动漫行业运行模式。如果是电视版的也涉及的话就一定要写写配音方面的不同。每一个方面都有不小的篇幅可以写，我也很希望以后有机会能见到像这样主题的书面材料，希望能帮到你一点
国产的优点：有教育性，适合小孩子观看。 缺点：大多都没剧情，不宜给大龄点的人看日本的优点：有故事，有情节，比较具有观赏性，各阶层的人都可以看（尽量不要让小孩子看）。 缺点：大多动漫都太过H，容易使人爆发。。。。。。
现在的国漫一切都是从日漫上学来的。美术风格，人物造型，性格特征，表情动作，分镜等等，一切一切都是学日漫。日漫则是经过了几十年的自主进化和演变，是日本文化自己的东西。日漫从头到尾是为了日本社会、日本读者服务。日漫的故事剧情是来自作者对日本社会的思考和积累，日漫的各种画风是经过日本读者一次次选择留下的，日漫的各种人物性格类型是适应日本读者需求的，日漫的造型和表情动作表达方式是符合日本观众审美的。一个是自我成长，一个是寄生，本质上就不同。现在的很多所谓国漫，其实是少数沉迷于日漫的粉丝所画的广义“同人”。也就是说，是一群被日本文化、日式审美、日式画风浸染的人，想要用这种风格生产自己的作品。所以说到底，这样的国漫就是日漫爱好者群体的自我满足。从画风到叙事到人物，说白了就是模仿日漫。最多加一点点自己的风格或者所谓的中国风元素。这一类型的国漫里，我还没见过哪个比《十二国记》更“中国”的，甚至很多还不如《中华一番》。即便是当作日本的作品投到日本漫画杂志，也会被说缺乏辨识度。因此，现在的国漫，就好比功课学的很好的小学三好学生，从学习的角度来看，学的还可以，最基本最表面的东西还是学了不少。比如说画功不错。但从哪里看出来小学没毕业呢？首先，大多数国漫基本没想过读者的需求和审美问题。很多人物明明不是日本人，但看起来像日本人，说话神态也像日本人。哪怕是欧美人物，也像是日漫里的欧美人物。中国各地人各行各业人各个年龄阶段的人长什么样，会怎么打扮，会怎么说话有什么表情有什么习惯，没有人去关注这些。很多人甚至没想明白，我表现一个人的情绪，比如愤怒，到底是表现我认为的愤怒，还是日漫式的愤怒，到底是因为我觉得愤怒的人是这个神情模样，还是因为日漫里愤怒的人是这个神情模样。创作者大多数止步于自我满足和小圈子回馈，停留在日粉圈舒适区。出了圈被人说不好看，要么就贬低读者品味，要么就退回来，在圈内自舔伤口求关怀。其次，大多数国漫没有真正的原创精神。大部分的题材是初级模仿或心理补偿。比如你搞日常超人，我也搞日常超人，你搞异世界奇遇，我也搞异世界奇遇，你搞都市异侠，我也搞都市异侠，你搞日式校园纯爱，我就搞中式校园纯爱。很多国漫都是从日漫里拿一个核心idea，然后按照中国社会特色来改一改搞一个故事出来，改不下去了就变成硬伤。这种水平就是小学生看图联想的水平。搞不下去了，就走网文漫改的路子。说到底就是没有一个坚实的原创精神在支持，没有对社会特别是中国社会的深刻观察作为基础。很多人张口就是题材都被以前的人画完了，我们自有国情改一改。这就是字幕组汉化思路的漫画版，用做汉化的心态搞原创。第三，国漫缺乏真正的天才级人物，大师级人物。这是没办法的事情。最好的头脑都去留学了，去搞互联网搞金融了，搞动漫的人说不好听的就是学渣扎堆。这是国情，是中国被发达国家榨干高端劳动力的后果，不仅是娱乐界文艺界，很多领域都是如此，不能怪国漫。缺乏天才和大师，国漫就没有领军人物，没有大跨越式突破的可能性，只能靠慢慢打磨自己摸索，发展的速度肯定是比不过日本上个世纪下半叶的速度了。这就好比做学术，一个领域没有领军人物，只有灌水论文甚至只有交作业，绝对是没法期待什么的。乐观来看，只要国漫能好好发展，国漫和日漫的差距应该会慢慢缩小。毕竟日本的娱乐市场和中国的有量级上差距。从电影业就能看出来。但现在看起来，国漫的发展方向恐怕就有问题，和日漫的差距恐怕还是会越拉越大。
简单点说，国产漫无聊，没有创意，人设根本没法看，平均观看的年龄为小学3,4年纪之前！日本漫，人设好，剧情有意思，类型很多，观看年龄群比较大，想日本民工三大漫（海贼王，火影，死神）20多岁的人都看。缺点就是后宫,H的片子比较多。但总体来说，日本漫画相当好！
国产动漫的缺点可以说大家都是知道的，大部分在电视上看到的可以说是良莠不像日本就把人群分为好几类，什么幼儿，儿童，少儿，大学生，成人等。这样
中日动漫差距其实我们国家和日本的起跑线是一样的，如果大家看过50年代我们国家投拍的一部有代表性的动画片叫做《美猴王》的就知道了，而和《美猴王》同时代的日本动画片代表是《白蛇》，无论从画风和技巧上来看，我们都比日本的优秀！！！可是为什么从60年代之后，我们的差距却越拉越大了呢？当然，我个人观点是这不排除政治因素，在那文革动荡的岁月里，不可能有很优秀的动画片出现，（电影都没有，何况动画片，试想一下，我们现在在cctv-6里面看到的老电影有几部是文革的时候拍的，《小兵张嘎》，《闪闪的红星》之外就很少了），大部分都是50年代投拍的战争片！！！），而同时代的日本动画业又怎么样了呢？60年代的日本正好是经济发展的启动期，政治经济都在飞速发展，人民对物质文化的需要很强烈，就如我们80年代一样！！在这一历史背景下，日本的动画业飞速发展，出现了大批的动画高手，其中以手冢治虫为代表的高手，创立了独特的日本漫画风格！！并培养了一大批的动画从业者，今天我们看到的宫崎俊，高田薰等身上都能看到手冢的影子！！！ 可以不客气地说，60年代到80年代这20年是我们动画发展的停滞期，可想而知为什么我们现在的动画为什么有这么大的差距，这是没有办法的客观原因，如果只是这种因为政治的原因造成我们的落后，我们没有什么好抱怨的，毕竟动画只是精神生活方面的。经济倒退20年我们都不再悲哀，而改革开放奋起直追！！！动画落后又有什么好抱怨，悲哀的呢？ 可是，果真只有政治原因么？答案未必！！！！想想当年80年代中期的时候，我们的有些动画厂出了一批像《黑猫警长》等既有故事性，又有趣味性，而且美术还相当不错的动画片，可以说是我们动画的复苏，可是以后90年代这十年出了什么呢？可以说-------没有！！！ 为什么？就如上面幻苍狼所说，我们的动画业者的定位有问题，为什么非的定位于5-10岁呢？ 我们已经成年也很爱看动画片么！！！看动画片并不代表幼稚。并且日本美国的动画片定位，虽然也主要是孩子，但是也兼顾了成年人的欣赏水平，宫崎俊的吉比利工作室出产的动画片国内的孩子看过的有几个呢？大部分的观众都是我们这些成年人！！！ 而且中国其实并不缺乏动画制作者，可是由于没有合理而有效的把他们利用起来，而使他们流失到日本或美国在中国的动画部里去了，具体什么情况我也不太清楚，好像从一篇报道上说，深圳有一大批的我国优秀的青年漫画家在替日本公司画画！！他们画出的漫画冠以日本的名义再打到中国来！！！！可悲呀！！！！为什么不加以组织利用呢？为什么我们不能出现像日本吉比利这样的工作室呢？可能与经济环境与人的意识有关。何其悲哀呀！！！！今年可称作漫画年，国内漫画重地上海、广州漫展不断，本年度最大的一次漫展，也是新卡通发展15年来首次举办的大型漫展《中日青少年漫画交流展》即将于国庆期间(10．1—10．7)在北京首都图书馆开展。日本漫画在亚洲乃至世界享有盛誉，已形成巨大且成熟的产业链机制，每年给日本创造的巨大利润使其成为日本的主流产业。但被称作日本漫画最大消费地的中国读者读到的大部分日本漫画亦属盗版，中国读者在盗版中认识并喜爱着日本漫画，而中国的原创漫画却在产业机制和盗版挤压的双重夹缝中艰难的前行，因创作资源、市场潜力和受众资源的巨大，令作者、商家谁也不想放弃，因此中国漫画产业化进程成为漫画人和漫画读者最关心的话题。为此记者采访到本次展览主要策划人漫画作者凉。 张：日本漫画在世界上都是很有名的，实际发展如何? 凉：日本的漫画市场很大，形成也很早，他们第一批漫画读者到现在已六七十岁了。这种阅读趣味一直保留，是一种全民看漫画的形势，日本漫画家是全日本纳税人中收入最高的，在日本被通常认为最有钱的知名流行歌手还排在漫画家之后。 张：为什么会这样? 凉：这是因为日本漫画业完全产业化了，有很成熟的产业链和商业市场。在日本，一套新漫画创作出来，会先在杂志连载，反响好立刻会发行单本，之后会改编动画片，在收视不错的情景下，连带起周边产品如漫画人像贴片、电话卡、杯子、玩具等。紧接着，就会有广告来用这些漫画人物形象，不仅如此，在下一部新漫画还没出来时，这一部漫画还会做成OVA(原创漫画家影片或光碟)和DRAMA—CD(剧场CD)来补充这时期的市场空缺，这两种后续产品因相对较低的成本和便捷的形式也会有很好的市场。此外，还会有电子游戏版，动画影片，而上面这一系列的收入将分摊进入产业链。 张：依你看，国内漫画与日本漫画的差距在哪儿? 凉：最大的差距不在于技术，而在于国内的漫画没有产业化、市场化，没有一个合理的产业链，使市场运营相当艰难。比如国内漫画杂志中很多没有直接的运营权，一套好漫画如果出单行本就涉及书号，一套卡通本有时甚至要几个书号；出动画片的报批又是跨行业的，因利润的走向不一，使报批极为复杂和漫长，这又是作为卡通漫画这个产品特质不能承受的，更不要说制作动画影片，OVA和DRAMA—CD了。这种机制下，国内漫画杂志社被很大程度地局限住了。 张：事实上，漫画家制造出来的偶像明星比真实的明星还具有更稳定的商业回报，比如明星包装出来，还有可能因“隐退”、“毁约”、“变故”等危险使回收利润不能完全保证，而漫画形象会永远忠于作者和承销商家，而且每一个漫画家都可能制造多个偶像，比如日本最畅销的漫画里的F4。 凉：对呀!像日本知名漫画家鸟山明的《七龙珠》、富义博的《幽游白书》和武内直子的《美少女战士》，不仅作品靠成熟的市场化运作衍生出巨大商业利润，而且作者也成为全日本最富有的人之一。张：但有人反映，日本还有很多不良漫画正给国内青少年读者带来很多负面影响? 凉：这种现象出现，完全是唯利是图、不负责的盗版书商造成的。在日本，漫画有严格的限制级，按年龄、性别取向分类，划分很细，还分12岁以下、18岁至20岁、成人等阅读限制，在书店里必须在不同区域摆放，有专人监督。因为日本漫画不是像国内漫画，题材还限制在讽刺、幽默或一些浅显的儿童故事，他们的漫画创作涉及到很深刻的主题，比如这次随展来访的日本有名的漫画家里中满智子的作品就是根据名著《红与黑》改编。国内盗版商不但不管限制级别，还专门将一些不适合儿童的读物以儿童读物面目出版，这对中国青少年的成长是很不负责任的。 张：你能从技术上评价一下中日漫画作者的差距吗? 凉：从最高水准上看，日本漫画的技术不是遥不可及的。国内有很多很棒的漫画作者，比如《北京卡通》的姚非拉原来在武大学计算机，现在很多漫画读者把他当偶像，那情景和一些歌星fans(歌迷)的感觉差不多。 张：但这些作者队伍的整体是不是还不成型，为什么这样? 凉：其实队型还是有的，阵容也不小，由于产业化程度太低，使做这一行的人要先有很多选择，比如当漫画作者一个月只能有3000元收入，去一个好的广告公司就会是8000—10000元的收入；在人才竞争上，目前能留下来的，是一群凭着激情来做的，他们有很多无偿的投入，比如一种爱国热情，不愿中国市场只有日本漫画存在。事实上，国内原创漫画市场发展到今天，几乎是由于这些人存在。但激情不能当饭吃。 张：这次《中日青少年漫画交流展》据说有1100幅日本漫画、600幅中国漫画，还安排了flash动画电影欣赏、漫画人物模仿秀剧场、中日漫画大师签名、漫画评奖、社团交流、漫画讲座等多项活动，对国内卡通漫画的推进会有很大的影响吧? 凉：这次《中日青少年漫画交流展》可能对北方漫画的直接影响更大，几届延续下来才会对国内漫画最火的上海、广州等城市影响更大。现在看上海漫画产业化进程较快，他们的《卡通王》杂志已有了独立运营权。这次展览可以说是试图激活北京一直沉寂的漫画市场，因为这样大型的展览就像一个行业的标志物，会带进很多商业投入。虽然在最初的投入中会“死伤无数”，但是对漫画产业化推进肯定有好处。因为北京是政治、文化中心，因此应该是漫画产业推进巨变的惟一出发城市。 张：希望是个好结果。大家对中日动画差距的评价有多种多样，人才，技术，资金。。等等。不一而足。。 其实中日的动画，我觉得根本就没有什么可比性。。新中国建立50年了。能放到台面上的 动画有几个？一个《黒猫警长》一个《葫芦娃》再加一个《大闹天宫》这个就已经是我们动画事业的全部代表了。。。你们觉得以这几部动画（而且还都是10几年前的作品），我们就能说我们也有自己的动画?我们的动画也不比日本的差。。甚至要比他们好了？？？那不是在说笑嘛？？？ 如果真的要找差距，希望以此来有所觉悟，以至于有所发展的话，我觉得日本动画比中国好的原因很简单： 他们是把动画真正当作一个事业，一个产业来做的！而中国对待动画的态度还只是一个教育幼儿的工具！ 就是那么简单！如果不从观念上扭转过来，即使将来经济再发达，作出的动画依然还是现在的这个水平，最多画的精细一点而已！ 打个比方，这个就好像，你向一个贫困农村放救济款，没有致富观念的农民，就是开个大会，大家把钱都分了;而有经济头脑的村民会大家一起讨论，如果利用这笔钱来赚取更多的钱，直至走上小康。这里面就是一个观念的问题。 事实上，在目前的中国，还是处于那个农民分救济款的阶段。没有人，（也许有）打算把动画当作一个事业来作。看看前不久的中央台的那个什么计划千集动画。。fanit...根本就是在浪费钱和精力胡搞嘛！！！ 事实上，我们还依然没有看到我们的主流的社会中（当局者）有什么改变的趋向。诚如中央台哪些没完没了的大头大眼目光呆滞的动画片！ 所以中国的动画最大问题，不是资金，（钱少也可以拍出高质量的动画），也不是人才（中国有很多优秀的动画人才），而是一个的观念。。。我们的当局者，对动画的态度问题，直接制约着动画的发展。这个反映在动画的制作思路，以及与之直接相关的动画剧本写作上。 如果主流的当局无法有所改变，那么真正想作一些真正动画的中国人也是无从着手的。（听说前不久北京的首届独立映像节上，有部一个深圳人作的10分钟的动画《TALK》 获得了一等奖。据说那个动画是真正反应目前中国的动画发展水平） 如果我们的所有的动画都是本着教育人为根本出发点的时候，这个动画在开始就已经毁了。。。而这个恰恰是我们的当局者所最愿意干的事情。。所谓的“思想把关”！ 在这里，我想谈谈我所看到的宫崎峻的最新片《千寻》的制作花絮的观后感。撇开吉卜力他们一丝不苟的严谨工作作风不谈，里面宫崎峻的一句话给我影响很深：他说，我作这个片子，就是为了那些即将10岁，或者现在是10岁，或者已经10岁的人看的。希望大家都能想起那个时候（大意如此）。他的动画是要教育孩子要好好学习，天天向上吗？ 不是。。他的动画更多的是一种回忆，一种叙述。一种对美好，纯真时光的描写。 好的动画，感动人是在不经意间的。。。。那么在这样的感动中，大家也能学到什么是真正我们需要的。。。。。。 最后，我想说一个很早很早以前看到的，我所唯一喜欢的国产动画：《小蝌蚪找妈妈》。。浓浓的中国特色的水墨小动画。很短，但是很有意境。中国人自己的特色！～比起现在的国产动画要好上百倍！ 我再想如果当时我们能坚持这种中国山水似的动画风格。好好发展，是不是就拥有有具有中国独特风格的动画那？试想，如果三国演义，这样的题材，用这样的风格演绎出来，是不是更有味道那？！也许这个只是假设，我们看到的更多的国产动画，更多的是伪日似风格。什么都不是。。。 据日本有关方面公布的调查数据显示，2004年，日本国内电影院上映的动漫片约为81部，日本的电视台每周播放动漫节目80多集，一年播放的动漫作品节目接近4000集。在日本所有的出版物中，漫画读物就占了40%，平均每天有25本漫画单行本问世。据日本经济产业省统计，2002年日本动画片在美国的销售额达亿美元，是美国进口的日本钢铁产品价值的三倍多。而去年，中国的动漫产业总收入也不过100亿元人民币�其中相当一部分是外商支付的加工费。 根据中国国家广电总局要求，国产动画片在电视台的播出应当占动画片播出总量的60%，实际上，2004年，我国国内动画片生产总量只有万分钟，市场需却在万分钟，电视台动画片资源严重不足；2005年是动画产业进一步发展的春天，但仅有的几个动画频道几乎都出现了片荒，一部动画片被翻来复去地播放，预示着中国动画尚不能自给自足。众所周知，中日动漫的差距是十分明显的，具体有多明显我就不说了，说出来徒增伤悲。但是中日动漫为什么会有如此之差距呢？这是一个非常值得讨论的问题。有人认为中日动漫差距是由于中国漫画起步晚造成的，诚然，中国的漫画的确在进入商业化上要比日本晚很多，但这并不是问题之所在，中国的足球起步很早吧，中国的乒乓球起步不早吧；还有人认为中日动漫差距是因为中国漫画家的画工问题，这也不是问题的所在——《三毛流浪记》的画风决不是像日本的卡通漫画那样，但是它确是经典的漫画。我个人认为，中日动漫差距是由于中国的漫画家对动漫的认识和态度的问题，一直以来卡通漫画的阅读对象都认为是4—8岁的儿童，因此看看我们市面上所有的中国卡通吧：《蓝猫淘气3000问》、《怪城》、《大头儿子小头爸爸》、《熊猫京京》、《封神榜》、《灰豆儿》（大概是这个名字吧）还有一些我实在是懒得记住它们的名字了，这些无疑例外的把观众范围定在4—8岁上！更说明问题的是在《新世纪福音战士》的引进上，对于这件事我本不想提的，但是不得不提！这是中国引进的外国漫画的最大的败笔！不仅配音的人物语气、性格与原作格格不入，而且对原作的台词、剧情枉加改编，一切的一切都是因为那些人只把EVA定为只面向青少年的卡通。因此原作中对生活，对自我存在，对人际之间的那些深刻的思考避而不谈，只把EVA中的战斗一格不少的放了出来。再看看国人漫画家颜开画的《雪椰》这可以说是中国漫画的成功的代表作了，虽然有人认为颜开的画风极像日本的漫画，没有中国的特色，但是我要问，什么才是中国自己的特色？特色这玩意这是个很抽象的东西，甚至是很不实际的东西。为了“与别人不一样而不一样”和“因为不一样而受人喜欢”是不同的，现在的中国漫画的爱好者除了孩子还有什么，而现在中国的动漫作家还为了他国的孩子喜欢而沾沾自喜，惭愧啊。另外一个影响中国动漫的则是中国动漫制作者对动漫制作的态度问题了。中国的漫画倒还算不错，但中国动画制作上就十分的明显了。中国现在的动画还存在着远近的大小比例不一致（如《蓝猫淘气3000问》），颜色前后不一致甚至溢出边框（如《灰豆儿》）等低级的错误，这些问题只要在监制过程中很容易就能发现。当我第一次看我国和加拿大合作的《鸭子侦探》，虽然从画风上一眼就能认出是中国作品（前面说到的中国特色颇有收效），但在整部影片中却没有一处类似的毛病，甚至我敢说那是一部很好的动画，于是我怀疑它是否是国产动画，但监制中的外国人名似乎可以给我一个答案。没有国外朋友的监督的话，那么《宝莲灯》的成功说明了什么？中国是可以出好游戏的，但是就是要看制作者的工作态度。 再说说日本的动漫，详细的介绍就免了，大家知道的可能比我还多。我要说的是日本人对动漫的认识和态度。日本的动画有专门的声优——我们也有，但是寥寥无几；日本有专业制作动漫的工作室——我们也有，但规模、人员上都不如日本（经费问题很严重）；日本的漫画家有很多，而且许多孩子也都志愿做一名漫画家、日本有完整的动漫运作体系——我们也……。总的来说，中国与日本的动漫差距是显而易见的，抛开这个那个的外界原因，中日动漫的差距就是对动漫认识、态度上的差距，想想我们现在还在为看动漫会不会影响学习而争论，又怎么能让我们的动漫有所发展呢？你要我写这么多字我就不可能写的出。。。不过我还是帮你找了个。。。可不可以你自己看吧。。。我个人的观点就是：中国这样一个混口饭吃都不是很容易的国家能出几个漫画家啊。漫画家最需要的是丰富的想象力和敢于创新以及突破思维限制的大脑，（当然也需要丰富的知识和好点的画功，日本作为亚洲人均读书量（不包括杂志）最大的国家，而且人民普遍比较努力情况下本身就具有产生漫画家的优势）而中国人大部分都还很保守并且知识量也过低，再加上各种政策上的限制，只能中国人的漫画之梦前还有漫漫长路。再说中国一直认为动漫只是给小孩看的这种思想，所以中国的动画画风很幼稚，而人家日本就认为动漫是一个节目，是一个大人小孩都可以看的节目，有多少人会说你看日本的动画会幼稚？人家日本还有一些老人现在还在看动画这是幼稚吗？绝对不是，有老人在看就说明他们的画风很吸引人连老人也被吸引了，而中国你能找到那个老人在追一部动画的？如果有那就只能说那个老人太童真了
日本可是动漫の国诶，恩…中国漫画没有日本好看，日漫的少女漫画挺多的也挺好看的，可是中国的少女漫画少的不能再少了诶。不过也不差啦，中国的有些漫画家画的画风很不错哦，夏达画的就很不错呢。要是中国的漫画家们想象力再丰富一点，画风再漂亮一点。中国的漫画家会是最棒的呢！求采纳
中国的不能叫动漫，只能算得上动画，人家日本的那个是由漫画翻拍成动画的所以才叫动漫，中国动画可没几个是这样的。当日本少年和中国少年都遇上困难的时候，日本少年会像柯南那样推理，路飞那样勇敢，鸣人那样坚强。而中国少年只会：“村长！不好啦……”
中国的大都是给儿童看的，日本的几乎什么年龄段的都有……内容剧情上，中国的比较幼稚，日本的比较有内涵……
一只刺捕(昆虫名)害一镬羹。 公鸡斗，头对头；夫妻吵，勿记仇。 儿不嫌母丑，狗不嫌家贫。 叫唤的雀儿不长肉。 人熊有人欺，马瘦有人骑。
狗拿耗子——多管闲事！猫抓糍粑——脱不了爪爪！狗吃屎——死性不改！
日本语と中国语の同じ言叶で违う意味の単语源氏物语と红楼梦 贵族社会の相违点夏目漱石（日本人の作家なら谁でもいい）のある作品から日本人の考え方日本の少子化问题と中国の一人っ子政策民主党と中国政策の展望受験制度の比较非行化生徒の実态と対策日本の文化を通しての日本人のものの考え方ごみ问题 中国と日本の比较とこれからの展望日本の若者の考え方日本の若者の言叶食品问题から両国间のあり方中国、日本の交流の歴史（ある人物、事件を通して）20までいきませんが、日本人、日本の文化はいろいろありますので、ことばの说明に関する考察～国语辞典を资料として～强调を表す语についての研究「喜び」の表现に関する考察味の表现に関する考察ものの名前とその名づけに関する考察现代语における「全然」の用法女性の文末形式に関する研究同意を求める「～だろう」の使用～日本语母语话者と日本语学习者の比较～日本语会话教科书におけるあいづちの表现日本语教科书における终助词の扱い谢罪の表现とその使用意识に関する考察若者ことばの特徴オノマトペと动词の共起性に関する调査回避ストラテジーに関する考察现代日本语における自称词、他称词の使用に関する研究原因、理由を表す「から」「ので」に関する一考察终助词「ね」の意味机能「必ず」と「きっと」の意味分析受动文の使用と意识に関する一考察前置き表现に関する一考察日语自动词在表达中的作用从受授动词看日本人的人际关系中日委婉表达的差异从日语中的待遇表现看日本人的语言观念从年轻人用语看日本青年人的价值观从近年来流行语的发展看当今日本社会对日本人姓名的考察对日本地名的考察日本的雨和风与日本人的季节感日本语言中的美意识考察中日家庭成员之间称呼的比较中日青年就职观念的差异日本的少子化问题考察日本女性就业状况的变化从日本人的饮食生活看欧美文化的影响对日本社会中欺凌现象的考察对日本浴室文化的考察自杀与日本的岛国文化从“花”看中日美意识的差异日本人生活里的“和”意识成语翻译技巧研究中日口译中的语境研究论中日互译中母语对译文的影响文学翻译中人物形象与语境的依存关系中文歇后语与顺口溜的日译研究关于日语拟声、拟态词的汉语翻译关联翻译理论在文学翻译（或口译）中的应用中日谚语对比与翻译研究议中日谚语的互译技巧论中日商标翻译互译技巧研究中日商业广告用语、广告词的互译技巧研究论翻译中信、达、雅的关系论翻译中的直译与意译论中日翻译中的语义对等问题中日口译中的语境的处理技巧中文（或中日）新词、流行词日译（或互译）研究“まで” 和“までに”の応用の分析“ないで” 和“なくて”の応用の分析“たら” “ば”“と” “なら”の応用の分析“にとって” 和“にたいして”の応用の分析苏州シルク输出品の実态の分析无锡の陶器输出品の実态の分析常州のトランクス输出品の実态の分析南京の服装输出品の実态の分析南通蒲団输出品の実态の分析翻訳の质と言叶遣いの関系について分析走れメロスの天気について描写の私见伊豆の踊子の人物の心理描写について日本の自然主义文学の特徴についてー≪破戒≫などから）≪伊豆の踊子≫と≪舞姫≫の人物运命の比较大江健三郎の作品の特徴について川端康成の作品の特徴についてメロスの信念の强さから考えたこと日本语翻訳方法と理论の検讨“信达雅”翻译理论の応用翻译の质と历史资料の関系について.doc村上春树小说中的女性解读——以青春三部曲为例论村上春树小说中的寻找意识——以《寻羊冒险记》为例论宫崎骏动画中“飞行器”之意象芥川龙之介与其周围的女性——关于芥川之死从《地狱变》看芥川的艺术观论芥川龙之介中国题材作品群的思想倾向论芥川早期文学中“火”之意象芥川龙之介与《聊斋志异》从芥川的《鼻子》看日本人的羞辱观论日本战后“社会派”文学的“政治性”论川端康成文学中“镜”之意象从川端康成的《雪国》看日本传统美学意识川端康成《雪国》三种中译本评析汉语“被”字句及其日译研究 中日指示词的比较研究日语高年级学生「ている」误用研究文脉指示中“その”的汉译日语“夕”和汉语“了”的对照研究 从电影译名看外来文化对中日两国语言的影响 关于日语流行语的研究关于日语惯用句（从结构或语义分析角度）关于日语惯用句（从中日文化对比角度）关于日语惯用句（从中日惯用句比较角度）关于日语惯用句（从翻译角度）关于含有某一特定汉字的日语惯用句（从结构或语义分析的角度）关于含有某一特定汉字的日语惯用句（从中日惯用句比较角度）关于含有某一特定汉字的日语惯用句（从翻译角度）关于日语成语（从中日比较的角度）关于日语成语（从语义和结构分析角度）关于日语成语（从翻译的角度）关于日语谚语（从文化的角度）关于日语谚语（从翻译角度）关于日语新闻翻译关于日语程度副词关于日语陈述副词关于日语敬语关于日本人的表现心理关于日语的特质关于中日交流中的跨文化交际关于石川达三及其作品日汉指示代词对比研究关于「ようだ」「そうだ」「らしい」的比较有关“こと”和“の”的分析比较 关于身体词汇惯用句的日汉对比 对日语中的请求表达的考察关于自动词与他动词的研究关于补助要素“てある”和ている的考察 汉日成语谚语 对比研究 汉日拟声词拟态词的对比研究 有关 授受表现日中对照研究日语中汉字的读法 汉日被动句型对比研究日中敬语表达对比研究从日语外来词的变迁看日本社会 格助词“に”的意义用法及其它关于日语中的女性用语赏樱花和日本人的自然观关于中日老龄化问题日本企业文化和宗教信仰中国和日本的食文化在语言中的表现中国文化对日本茶文化的影响日本女性婚姻观的变迁形成日本少子化的主客观成因探索日本动漫对世界的影响论日本文化中开放性与主体性特征关于日本文学中的美意识日本文学中的唯美主义日本和歌文学芥川龙之介小说研究无常观与日本文学从芥川的“鼻子”透析芥川的人生观从日语的暧昧表现探讨日本人的性格日语自动词的意义分析汉日成语谚语对比研究日语惯用句论日语的呼应表达日语敬语研究日语拟声拟态词研究日语授受表现研究日语教学中文化导入问题研究中日惯用句表现之比较研究日本语の敬语误用と敬语意识关于日语头部身体词汇惯用句日语敬语的现状与将来中日同形词的对照研究从敬语表达看日本人的敬语意识汉日敬语的比较分析论《细雪》中妙子的自由追求.日中敬语表达对比研究日本人的死生观中日敬语对译研究“とても”与“很”的比较研究从“虫がいい”看日本人的语言技巧日语动物谚语及其汉语译文的对比研究日本语における拟态语拟声语について日本语に入った外来语について日本语の「しゃれ」について日本语の「なぞなぞ」について日本语の国字（和字）について日本语における隠语について现代日本语の中における江戸言叶日本人の略语の作り方五七调と七五调の诗学「小呗」と「どどいつ」の音乐性枕词はなぜ五文字なのか？和歌に及ぼした中国汉诗の影响松尾芭蕉に与えた汉诗の影响日本人の汉诗汉俳について「於母影」、「海潮音」、「月下の一群」における翻译态度比较论夏目漱石と正冈子规の往复书简日本人の书简の文体と作法日本人が咏じる植物倾向日本人の苗字について子供の命名に见られる日本人の特性流行歌流行语に见られる日本人の心性日本的隠者と中国的隠者日本の庭园と中国の园林日本人の世间体（体面）と中国人の面子日本人と中国人のマナー感觉日本の幽灵と中国の鬼について日本の妖怪変化について日本の山贼と海贼について星の民间传承における中国人日本人の宇宙观比较论道教が日本の民俗生活习惯に及ぼした影响について古代中国音乐が雅乐に及ぼした影响について绘巻物に见られる日本人の庶民生活について江戸时代の锁国の功罪について江戸时代の教育について日本の驿辨について日本人の遵法意识（ルール遵守感觉）日本人のペットの饲い方について日本人の笑い古代日本人の恋爱と结婚日本人の地狱观と极乐观日本文化における「间（ま）」について现代日本人の服饰に见られる色彩倾向现代日本人の「粹」と「野暮」日本的风狂の精神とは何かおたくとマニア「萌え」とは何か虚无僧と山伏について「山窝」について「心中」について「じゃんけん」の地域性について日本人はなぜ水に流したがるのか？日本人はなぜ空气を读むことを气にするのか？なぜ宦官は日本に入ってこなかったのか？车内放送における日本人の世话意识车内で平然と化妆をする日本人女性の感觉新闻杂志の讽刺漫画に见られる日本人の政治社会性みそみりんしょうゆにおける日本食文化の特徴日本におけるゴミの分别とリサイクルなぜ日本卓球は中国卓球に胜てないのか？中日同形语の比较/中日同形词的比较中日両国语助数词の异同/中日两国量词使用的差异日常挨拶の中日比较/日常寒暄语的中日比较拟音拟态语の中日対照/拟声拟态词的中日比较日中同形语「的」についての比较/关于中日同形汉字“的”的对比中国语と日本语における外来语の比较/汉语和日语中的外来语比较中日両国语人称代名词の比较分析/中日两国人称代词比较分析自然に関する中日惯用句の比较/中日自然惯用语的比较日本语における婉曲表现/浅析日语中的委婉表达日本语における感情表现用语の特质について/日语情感表达用语特点的分析日本语における条件表现/浅析日语中的条件表现日本语における思いやり表现/关于日语中的体贴式表达日本语における「雨」の表现について/浅析日语中与“雨”相关的表达日本语における「汉字语汇」意味の変迁/浅析日语中汉字词汇含义的变迁日本语における男女の言叶遣いの区别/日语中男女用语的差别日本语の惯用句の文法的特徴について/浅析日语惯用句的语法特征日本语における外来语の発展について/试论日语中外来语的发展日本语の女性语の特徴分析/日语中女性用语的特征分析暧昧语の表现から见る日本语の特性/从暧昧语看日语的特点日本语における第二人称の表现/浅析日语中第二人称的表现方式从语言表达看日本人的心理特征日语的模糊现象究因试谈日语的暧昧表达与语境的依存关系 谈日语口语中几个常见的暧昧表现日语的间接语言行为浅谈日语的“受身形”表达方式关于格助词：“に”和“と”关于终助词“ね”关于“は”和“が”关于“だろう”关于日语中的否定表达论日语中的人称代词论中日第一人称代词汉日第二人称对比研究主语省略现象的日汉对照以《刺青》为例看谷崎润一郎的美意识谈谷崎润一郎作品中的女性形象略论耽美主义作家的美学观非母语环境下暧昧表达习得之实证分析非母语环境下も的习得情况之实证分析非母语环境下た的习得情况之实证分析非母语环境下ている的习得情况之实证分析非母语环境下まで的习得情况之实证分析非母语环境下に的习得情况之实证分析非母语环境下で的习得情况之实证分析非母语环境下ばかり的习得情况之实证分析非母语环境下が的习得情况之实证分析非母语环境下ハシル与カケル的习得情况之实证分析非母语环境下モドル与カエル及ヒキカエス的习得情况之实证分析非母语环境下トオル、トオス、ツウジル的习得情况之实证分析夏目漱石作品中的女性形象 ——以《我是猫》和《明暗》为例 谈川端康成作品中的女性形象日语交际用语中的暧昧表现 中日礼貌语言对比研究论日语中的人称代词初探日语拟声拟态词的特征从文化的视点看日语中的省略表达浅论日语中的委婉表达试论日本语中的敬语误用和敬语意识汉日成语谚语对比研究日语敬语的现状与将来日语被动态的汉译及其问题论日语高级视听课之日本电影及电视剧欣赏课论“气”字惯用词组的语义特征和建构中国人日语学习中的误用分析议日语汉字和日本文化的关系中日被动句的对比研究关于日本语中的否定表达的探讨日本姓名的文化内涵从外来词的吸收看日本社会和文化关于日语中的女性用语关于日语流行语的研究通过“寒暄”观察日本的文化特点日本食の中国语表记について日本企业の中国名について中日の同形异义语について中日の鱼の名前の违いについて中国の省略语、日本の省略语汉字使用圏の比较日本の常用汉字の追加について日本から中国に来た汉字について中国と日本の色のイメージ中国と日本の食文化の违い日本と中国のタブーの违い日本の平均寿命の高さを考える日本の晩婚化、少子化を考える日本の社会保障制度 －特に年金制度を中心に－日本のオーバードクター问题日本人の宗教観日本の外来语についてカタカナ表记はすべて外国のものか奈良平安期の日本人留学生について前四史における日本の记事について宪法十七条と中国の史书古代日本人の好きな花 －万叶集と古今和歌集の歌から－织田信长、豊臣秀吉、徳川家康の比较孙文の盟友 梅屋庄吉について「大地の子」に见る残留日本人孤児の研究2009年の政変について －自民党政治の终焉－日本の终身雇用の崩壊と派遣制度日本の农业について －特に自给率の低さを中心に－阪神淡路大震灾とその复兴について日本の昔话と中国の昔话「源氏物语」から见た平安贵族の生活「枕草子」から见た平安时代の女性の生活鲁迅の留学について日本の葬式を考える －映画「おくりびと」から－宫崎骏のアニメに见る日本人と环境日本の国技相扑における外国人の进出について少林寺拳法について日本の地震対策について日本の温泉について －地域分布とその成分－日本人の中国语学习者について日资企业里的跨文化交际研究日语报纸新闻标题的关联理论解释中日合资A&D公司的跨文化冲突 日本在华独资企业的文化研究 日汉语言表达方式差异及跨文化交际 日本人的内外意识与集团意识关于我国企业导入日本企业文化的几点思考 日本企业文化的特色及其启示日本在华企业人力资源管理研究关于在华日资企业“日本式经营”的文化分析 日本在华企业雇佣制度的文化分析 在华日资企业内部沟通研究日本式人事管理给我们的启示第八代雅阁在中国市场的SWOT分析代雅阁:喧嚣背后——解读广州本田的营销战略日本三大汽车制造商的中国市场营销战略丰田——了解顾客做新车(市场调研)独具特色的丰田营销管理日式管理的精髓——“持续改进” 在华中小日企“本土化”过程中的问题与对策——以长三角地区为例 日资企业中高层管理人员本土化滞后因素研究依靠品质管理创造顾客价值——日本朝日啤酒公司个案分析 日本强势汽车品牌的形象传播丰田生产方式在吉汽公司的应用研究日本汽车新产品开发策略分析 一汽丰田汽车销售有限公司渠道策略研究丰田“威驰”营销策略研究 大连中升雷克萨斯汽车销售4S店服务营销战略研究古今和歌集的恋歌古今和歌集的四季歌日本茶道及其文化内涵日本国民性的特征从和歌看日本人的审美观表现禅与茶道日本的武士道浅论古今和歌集的恋歌与闺怨诗论《细雪》中妙子的自由追求对日语中的请求表达的语用考察日本人的死生观中日敬语对译研究从谚语来看日本人的传统家庭文化日语敬语的现状与将来日语被动句的考察日语动漫语言特色之浅见日语新词汉译译法类型探讨汉语新词日译译法类型探讨日语二重表记新发展初探中日网络语言差异研究文字以外的语言方式探索1(图形语言)文字以外的语言方式探索2(肢体语言)文字以外的语言方式探索3(符号语言)文字以外的语言方式探索4(声音语言)文字以外的语言方式探索5(视觉语言)文字以外的语言方式探索6(信号语言)格助词「を」非宾语用法研究日本人取名新动向特点探索中日贸易前景分析方法探讨日本公司及店家晨会作法的几种类型中日大学毕业生求职程序差异中日公司内部处理上下级关系的不同日语能力测试对实际语言应用的作用探讨学校的日语学习与工作的日语需要结合情况之我见男生与女生在外语学习上的差异与原因探索日本传统与现代的统一与和谐日本语学习动机日本人好きな言叶と日本文化日本人の好き嫌いについて日本の学校教育における问题（いじめ、不登校など）日本の小学校英语教育と中国小学校英语教育の比较アルバイトについて中日大学生の比较死に対する日本人の意识日本の子どもの自立性中日の年金制度の违う就职にあって日中意识の违う日本语の暧昧表现について日本の食文化の特徴『ノルウェの森』から见る村上春树の文化特徴和制英语について花见と日本人自然観日本の温泉について日本の名字について日本の祭りの文化日本语の受身と中国语の受け身日本语を教える时に日本文化の导入日语和汉语的相互影响日语学习动机日语词汇どうも的词义分析及其应用关于日语汉字的研究关于现代日语中[ものの]与「ものを」的用法考察从外来词的吸收看日本社会和文化日语学习策略调查研究对在日语句子主部中的助词「は」和「が」的认识关于日语头部身体词汇惯用句论网络对日语学习的影响关于中日同形词差异的研究关于的「の」用法关于现代日语中的推量表达关于日语中第一人称的省略表达日语被动句的考察论から与ので的异同关于日语中的女性用语关于日本现代流行语论中日人称代词使用的异同
截止2020年3月，日本漫画杂志如下：
1、Asuka
旧称：月刊Asuka，日文名：月刊あすか。是由日本角川书店发行的月刊漫画杂志。1985年创刊。
2、ciao
小学馆发行的《CIAO》创刊于1977年，是一本面向中小学女生的少女漫画月刊，和讲谈社的《Nakayoshi》和集英社的《RIBON》并列为日本三大少女漫画杂志。
3、NEW TYPE
由角川书店发行的动漫杂志。1985年3月8日以4月号创刊。
4、集英社
全称“株式会社集英社”，成立于1926年8月，公司的名称有“睿智汇集（英知が集う）”的意义，现为日本最大的综合出版社之一，与白泉社、小学馆同属于“一桥出版集团（一ツ桥グループ）”。
集英社出版多种面向青少年的漫画杂志，其中最有名的《周刊少年JUMP》周刊漫画，是日本发行量最高的连载漫画杂志，旗下漫画代表作品有《龙珠》、《JOJO的奇妙冒险》等。
5、小学馆
日本的综合出版社，名称的由来是创办时以出版适合小学生的教育图书为主要业务。小学馆与集英社、白泉社等三家出版社一起成立一桥出版集团（一ツ桥グループ），成为日本最大的出版集团，并与音羽集团（以讲谈社为核心）、角川集团（以角川书店为核心）、新潮社齐名。
6、新潮社
日本具有代表性的出版社之一。创立于1896年，资本额为1亿5000万日圆。以出版文艺类书籍而闻名，同时也出版周刊杂志和月刊杂志。该社在新宿区矢来町有大量的不动产。
7、讲谈社
全称“株式会社讲谈社”，前身为大日本雄辩讲谈社。1909年由野间清治在日本东京创立，为音羽集团成员。现为日本最大的综合性出版社及版权持有者。
漫友系列：连载国内原创漫画，介绍国内和日本动漫的动向 动漫前线：连载日本漫画和介绍日本动漫的动向 新漫堂：大量连载日本的少年和少女漫画，动画，无动向介绍 动漫水晶：连载日本漫画，以《火影忍者》，《犬夜叉》，《网球王子》为主，也介绍日本动漫的动向，但内容少。
《动感新势力》以动画为对象出版的全新型动画影像读物,可以了解到时下最经典与最流行的动画节目与产品，不但可以把握时尚动画的脉搏，更可为选购动画产品提供最有效的参考与借鉴~~~~《动画基地》杂志以动漫发烧友为目标人群,相比《动感新势力》，《动画基地》的CD更偏向同人与GALGAME界，文章也经常刊载一些OTAKU向、专业向文章~~~~《动画萌王》简单地说就是一本以“萌”命名，取义为“我们所萌的一切”的综合性动漫资讯资源杂志~~~~《COMICSTATION》一本很实用的杂志，咨讯量很大，提供了一个月来所有的新番、完结、TV话动漫以及剧场版~~~《动漫迷城》降低了像传统杂志那样丰富的文字内容，把重点放在了碟片上，是一本名副其实的影音志~~~以上。。。。推荐。。。。。
日本最著名D三大动漫咨询杂志