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教师的角色期待与规范是随着社会发展和人们对教育认识的深化而逐步演进的，不同的主体不同的视角对教师的角色期待也是不同的。下面我给大家分享一些教师个人学术论文，大家快来跟我一起欣赏吧。 教师个人学术论文篇一 教师的角色期待 摘要：教师的角色期待与规范是随着社会发展和人们对教育认识的深化而逐步演进的，不同的主体不同的视角对教师的角色期待也是不同的。在一定的社会历史背景中，对教师的角色期待也存在着共识。 关键词：教师;角色;角色期待 角色是指社会结构中对于承担某一特定职位者的一套期待与规范，预期某一角色可能的表现，希望该角色应该如何表现。教师作为专门职业，其角色认同是随着社会发展、文明进步和人们对教育认识的深化而逐步发展的，人们对教师的角色期待也随着社会的发展而发生着深刻的变化。 一、教师角色的深化 “教师是太阳底下最光辉的职业”，他具体实践者教育的职能，培养和造就积极参与社会生活、适应和促进社会发展的社会化个体。教师的角色认识是随着社会生产力的发展和教育的深化而逐步演进和凸显的。 在人类社会的早期，由于生产力发展水平的低下，教育隐于生活，没有独立的教育和专门的教师。随着社会生产的发展，教育分化、独立也就出现了专门的教师。但在稳定的农业社会里，教育所关心的事情是谋业技能、传统和价值的渗透，这种教育离不开社会的、政治的、宗教的问题而产生它本来特殊的问题。犹如人处于“人的依赖关系”的社会形态里一样，教育也还是附属物。教师角色并没有得到广泛的认同。 当社会生产力发展到一定水平时，特别是工业革命和工厂制度的出现，教育就自然而然地被要求把日益丰富的知识技能传递给人数日益增多的人们，因为机器工业的生产过程要求更多更新的熟练技术工人。“机器工业的本性”对劳动者知识、技能的客观要求，必然反映到教师对学生的知识、技能的传递要求上;同时，为维护统治阶级的稳定与权威，教师必须传递为维护统治阶级利益的价值和精神传统。尽管人们开始认识到了对社会生产发展、儿童培养的教师的作用，但这种知识、技能和传统、价值的单唯模式的传递产生了严格的、权威的、学院式的纪律，也就树立了权威似的师生关系，并“仍在世界上大多数学校里流行着”，[1]这种典型的权威似的师生关系使得师生成了一种统治与被统治的关系，从而就将教师角色凝固化了、简单化了。随着大工业的进一步发展，科学知识、技术以几何级数迅速增长，要想将人类积累和沉淀下来的经验、知识、技能、传统全部传授给学生是不可能的也是没必要的。“大家一致同意：教育应该较少的致力于传递和储存知识(尽管我们要当心，不要过于夸大这一点)，而应该更努力寻求获得知识的方法(学会如何学习)”，[2]教师角色也就从单纯的知识传递者渐变为知识传递者和能力培养者。 进入现代社会，随着科学技术的高速发展，全球在经济、科学、文化和政治方面的相互依赖关系正日益加深，世界日益成为一个“地球村”。这种相互依赖关系发展也暴露出来的种种不平衡现象所造成的紧张关系(如贫富之间、传统与现代之间、全球与局部、普遍与个别之间)也时有加剧，人们也越来越明显地认识到教育在现代社会的政治、经济、文化、生活领域里的作用越来越大。而且，面对新技术革命的浪潮，对“教师角色”的认识也不能仅仅停留在教师只再现即存社会的现有社会关系，单纯传授被确认的知识、技能、价值，“为一种刻板的职能、固定的情景、一时的生存、一种特殊行业或特定的职位作准备，灌输着属于古旧范畴的传统知识”，而应更深化、更拓展，应该教会学生不单从过去学习，还要面向未来，“学会生活，学会学习，以便终生吸取新的知识;学会自由地和批判地思考;学会热爱世界并使这个世界更有人情味;学会在创造过程中并通过创造性的工作促进发展”。[3]也就是雅克·德洛尔报告中所指出的教育四大支柱：学会认知、学会做事、学会共同生活、学会生存。因此，教师必须适应新的师生关系，其角色从“独唱者”演变为“伴奏者”，将重点从传播知识、培养能力转移到帮助学生寻求、组织和运用知识，引导学生而不是去铸造学生，并在那些指引终生的基本价值方面，则始终坚定，使学生终生受益。教师角色因随着生产力进步和科学发展，适应社会和教育的变革而深化。 二、现代教师角色的共同期待 教师的角色期待，有教师自己的，有教育管理工作者的，有家长的，有学生的;有社会的，有历史的，有现代的，有未来的 ……这样，因不同的社会发展水平、不同的社会阶层利益、不同的价值观、不同的精神传统和生活方式，不同的人期待是不同的。 现代社会，由于科学技术的突飞猛进、日新月异，人们对世界的认识似乎更明确而又更模糊不清，处于比以往任何时候都更严峻的文明十字路口，人们已越来越共识到教育在人和社会的持续发展中的重要意义。“尽管教育并非解决所有社会弊端的灵丹妙药，但教育却常是我们战胜挑战取得平等发展的有效途径”，[4]“是一种促进更和谐、更可靠的人类发展的一种主要手段，人类可借此减少贫困、排斥、不理解、压迫、战争等现象”。[5]教师培养学生成为未来的社会个体，以期使学生能适应不断变革的社会并促进人类社会的发展和文明的进步而备受瞩目，期望殷殷。也因此，对现代教师的角色期待在某种程度上也达成一定的共识。 1、教师要成为教学艺术家——明了教什么，所以教，如何教。教学是一种特殊的认知和发展活动，在这种独特的转换活动中，教师必不可少地要：①有目的地干预别人的生活;②行使很少的教学活动本身的自由;③在一般无法预测的情况下作出决定;④都有益处地影响所有参加者;以及⑤承担传递价值观的道义。在教师——学生主体间性的实践活动中，教师必须考虑学生的身心发展水平，根据课堂内容，选择合适的教学条件、技术手段，实施教学并价值渗透，实际上是一个连续不断地对教学材料进行艺术加工，对教学情境给予艺术处理的艺术化过程。要完成这一艺术过程，教师至少要具备八个领域的知识和技能：①儿童和青少年的特征及发展周期;②人们学习的方式和方法;③概念的结构、概括、探究的方法，综合知识的范例以及关于各门学术性科目的专门知识;④教学方法;⑤认知、情感和心理运动的学习目标;⑥有助于学习和改善人与人之间关系的价值观念和态度;⑦交谈、解决和减少矛盾，处理人际关系及作决定的能力;⑧使以上七个范畴彼此结合起来的技能。[6]因此，教师不能不是一个教学艺术家，于语言、于行动，不可不具有艺术家的能力。 2、教师要成为学生未来共同生活的指导者。信息社会使得人类活动范围走向世界化，全球相互依赖的趋势已越来越明显，但发展的不平衡，使得世界也是一个各种紧张关系时有加剧、危机重重的世界。如何适应地球村的团结合作，促进社会文明进步已要求教育不能仅仅满足于让人们接受昔日形成的传统价值观，从而把他们聚集在一起，他还应对“我们共同生活为了什么?干什么?”这个问题作出答复。教师在进新知识传授、信息选择时就应把它们置于某种条件下，置于未来生活情景中使学生在知识与更广泛的背景、问题之间建立联系，使学生在尽可能理解正在发生变化的文化基础上，学会正确地观察和分析各种事物，以批判的精神来对待大量流通的信息，超越传媒有时提供的简化的或歪曲的看法，真正地了解所发生的各种事件。这也就比以往任何时候都要更明确地显示出教师在培养判断力方面不可替代的作用，以十分有益地帮助学生了解这个动荡不安的世界。了解自己、了解他人、了解世界可以引导人们寻求有助于建立教科文组织《组织法》中宣布的“人类理性与道德上之团结”的共同价值观;指导学生适应不断变革的我们共有的未来社会的生活。 3、教师要成为学生科学精神和人文品质的培养者。现代社会，科学技术已成为第一生产力，社会生产和社会生活越来越依靠生产技术，科学技术飞速发展给人们带来了巨大的物质财富和生存空间。发展科学技术，在教学中强调科学精神已普遍受到各个国家的重视。同时，对科学技术贪婪、掠夺性的利用，也造成了一系列众所周知的灾难性的后果，战争屠杀、恐怖活动、排斥、剥夺、贫困、生态破坏等等，也使得人们开始注意到，片面的科学主义是不可取的，教育还应“从事物世界转向人格世界”，走向科学的人道主义，消弥科学主义与人文主义的对立，强调科学与人文相接合。教师在现代社会尤其要关注学生的科学精神与人文品质的培养。 4、教师是学生全面发展的促进者。“人类发展的目的在于使人日臻完善;使他的人格丰富多彩，表达方式复杂多样;使他作为一个人、作为一个家庭和社会成员、作为一个公民和生产者、技术发明者和有创造性的理想家，来承担各种不同的责任”。[7]这种全面发展的客观要求只有在现代社会提供广泛的物质基础，人与人、人与社会的交往和联系日以拓展和深化，社会生活丰富多彩，教育自身的经验不断积累的条件下才有可能，人的全面发展学说的“空想——科学——实践”的历史脉络已说明了这一点。发展到现代社会人，对客观世界的认识和改造，人对自身的认识以及对自身主动发展的把握，都已达到一个新的高度，他既受现代生产及社会关系的制约，又在创造、扬弃、超越现有条件的活动中，充分发挥自己各方面的能力，进而在更高层次中显示自身的力量和价值，表征出“自由个性”。现代教育理应培养学生“似乎比以往任何时候都更在于保证人人享有他们为充分发挥自己的才能和尽可能地牢牢掌握自己的命运而需要的思维、判断、情感和想象方面的自由”。[8]在教育活动中，教师不可推卸地要反映现代社会和人自身对人的全面发展的客观要求，培养学生形成独立自主、富有批判精神的思想意识、判断能力，发展自己的人格，以不断增强的自主性、判断力和个人责任感来自我确定应该做的事情。 5、教师应成为教育变革的参与者和促进者。为提高教育质量，反映现代社会的客观要求，全球性的教育改革潮蔚然可观，但是，不管什么样的教育改革都离不开教师的参与。反映社会发展的教育目标、教育结构、教育内容、方法等的改革，都需要教师去具体执行、操作、落实，而且，教育改革过程中的变革与稳定、继承与发展、特别是传统精神与现代价值等问题都需要教师在教育实践中理性深化，从而保证教育改革的理性自觉和顺利实施，“违背教师意愿或没有教师参与的教育改革从来没有成功过”。[9]教育改革不应也无法漠视教师的存在。 6、教师要成为自我专业成长的主体。现代教育不仅是大家都可以得到的，而且是每个人生活的一部分，对人已成为一个完整的、一生的经历，已不再仅仅是某一时期的行为，而是维系终身。那种一时的培训就可以受用无穷的观点已不适宜，教师本身就有一个终生学习、不断提高的自我专业成长的过程。现代社会对教师的期待也越来越高，期望教师充分发挥作用，使学生终生受益的思想也需要教师适应不断变革的社会，不断提高自身的修养，自我发展成为一个专家型教师，以期培养学生相应的品质。 人们对教师的期待甚多，应予满足的要求又似乎是无限的。而在实际生活中，教师问题又非常突出(如教师结构失衡、工作条件、社会经济地位、以及教师自身由于社会急剧变化而知识陈旧、观念落后急需培训、再提高等)，不利于教师角色职能的充分发挥，这必须社会各界共同努力改善教师的资格、地位、培训和工作条件。“教师只有在具有所需的知识和技能、个人素质、职业前景和工作能力的情况下，才能满足给他们寄予的期待”。[10] [参考文献] [1]联合国教科文组织编著. [2]联合国教科文组织编著. [3][美]范斯科徳，克拉夫特，哈斯.美国教育基础——社会展望[M].北京：教育科学出版社，. 教师个人学术论文篇二 教师文化建设 摘 要：教师文化建设对教书育人具有重要的意义。因为教师对学生起着重要的潜移默化的影响和示范作用。目前，各个学校的教育改革在教材、教学设备、教学管理体制方面都取得了可喜的进展，但是在文化软环境方面许多学校都或多或少地存在各种问题，这些问题体现在学生的知识结构及人格素质方面。营造文化软环境，教师责无旁贷。因此，教师文化建设至关重要。 关键词：教师 文化建设 文化软环境 悠悠万事，树人最大，教育为先。教坛之魂是教师。教师的职业具有引领性。教师的学识、个性、知识结构、行为习惯、人格魅力都直接影响着学生综合文化素质的形成。所以教师的文化素养直接关系到其产品――学生的质量。加强教师文化建设是做好教书育人工作的首要任务。教师文化建设不是单纯的提高教师的专业知识水平，还包括教师的仪表、语言、智慧、治学的严谨及博大的胸怀。 一、仪表 教师的仪表是教育者在教学中体现出来的职业形象，它表达的是职业美感和对整个教学过程的审美要求。这不仅指衣着打扮，还包括其音容笑貌、举手投足等方面的内容。它是教师品德修养及知识能力的标识。它是唤起学生寻求知识、聆听教诲的注意力的无声号角。教师一进教室，学生就开始了对教师仪表的品评。如果教师邋邋遢遢、不修边幅、举手投足不拘小节、精神不振、表情呆板、语言枯燥、知识乏味，这样不但不能激起学生学习的积极性，反而会影响或干扰学生学习的情绪，使之产生厌倦感，有的可能会昏昏欲睡，或各行其事。同样，衣着华丽、袒胸露臂、浓妆艳抹不仅不能激起学生学习兴趣，反而会分散他们的注意力，更不说屑博得学生的敬慕了。那么，如果教师拥有愉快的心境、饱满的情怀、旺盛的精力、微笑的表情、端庄的服饰、高雅的气质及高超的教学艺术便会像磁石一样，把分散、杂乱的目光吸拢过来，从而引导学生在学海中畅游，在融洽和谐的气氛中完成教学任务。 清人郑板桥一首题竹诗曰：“一枝一叶总关情”移到教师仪表上，不也可以说“一服一饰总关情” 、“一举一动总关情”吗?因此，我们不可将其视为皮毛、细目、小节。应该注重仪表，从小处着眼，处处严于律己，站有站样，坐有坐姿养成良好的习惯，给人以美的渲染。 二、语言 教师的评议是一种什么也代替不了的影响学生心灵的工具。所谓：心靠言传，言为心声。 语言是思维的流泉，是丰采的外衣，是心灵的信使，是交往的媒介。 教师在传授科学知识的过程中，其语言应该是准确、简洁、精辟、条理清晰的，而不是含糊不清、拖泥带水、2的。教师如果知识传授得不准确、重点、难点不明确突出，或从东扯到西，即达不到传道、授业解惑的目的，也不会受到学生欢迎的。 教师在为学生点拨迷津、引航指路时，其语言应该是真诚、亲切、含蓄的。如：一班主任发现班上一名学生酷爱玩游戏，不学习，期末考试三门课程不及格，随后，班主任找这名学生谈话，学生本以为要挨“枪林弹雨”，没想到教师竟与他聊起家常，最后，对他语重心长地说了一些话，使他声泪俱下，激动地说：“老师，我懂了。今后一定改!谢谢您!”说完深深地向老师鞠了一躬。此后，他告别了游戏，潜心学习，成绩不断提高，每门课程都取得了优异成绩。 老师真诚的话语像钟声，能使迷途的学生知迷而返，痛改前非。 三、博学识广的智慧 教师所讲的每一堂课即是对其智慧的展示，也是对其所拥有的智慧、知识水平及教学艺术的检验，而学生就是这一过程的评委。一位优秀的教师应该具有高深的知识底蕴和娴熟的运用能力。教师为使每堂课成为精彩的时段，课外时间需要翻阅大量资料、研究教法、揣摩学生才能在课上吸引学生如痴如醉般地追随其神游于知识海洋之中。 四、严谨治学、诲人不倦 为师，当严。严是一种爱的特殊方式，它不同于和风细雨般的爱。是玉需雕琢方成大器。为师之严爱就是炼钢、琢玉的一股巨大的力量一根强大的支柱。但严并不是因为学生有错误，就对其实施体罚、人格的羞辱、打骂、甚至波及生命造成终生的遗恨。这不是爱，这是一种情绪的宣泄。这是对学生身心的摧残。 严要有格、有度、有序、有恒、有法，不可超越限度，一曝十寒，否则会适得其反。 为师，当诲人不倦。教师不仅是知识的传播者也是学生的领路人。在教书育人的过程中，教师要有责任心，就像一个不停歇的时钟，不知疲倦、夜以继日、忘我地工作着。有时，为了一个词的释义、为了一道题的论证竟忘了下班、忘了吃饭，甚至为了学生的一点小事也要不辞辛劳地从遥远的家中赶来帮助解决。在万籁俱寂的夜晚，别人都已进入梦乡，灯光下，只有老师仍在伏案工作。 五、博大的胸怀 教师也是人，也有喜、怒、哀、乐、愁，但这一切在学生面前不应该有丝毫的流露，更不应该将自己不快的情绪发泄在学生身上。有的教师身居斗室，却从不抱怨;遭到挫折从不气馁;起早、贪晚不计酬劳;呕心沥血不争地位高低，即使在家庭、孩子和课堂、学生需要选择的岔道口，也义无反顾地选择了后者。对待学生的缺点、错误更是晓之以情、动之以理、循循善诱、谆谆教诲。 教师要有献身精神。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。教师的事业是神圣的事业，是献身的事业。有的教师终日默默无闻、一丝不苟，脚踏实地地在教育这片沃土上用心、用血、用汗、用手撒下一批批种子，浇灌一棵棵幼苗，结出累累硕果，造就一批批人才，而他们自己却无怨、无悔，甘愿为他人搭桥、铺路、当梯。他们就像蜡烛一样燃烧了自己的生命，照亮了别人的前途。 世间有多少教师以其奇思、构想与践行，拓荒出博大精深的教育视野。视界有多宽宏，境界有多高远，心界有多浩茫。 可见，一所学校好比一摆渡风帆、一个加工车间、一支育人的团队。何以使一所学校在自己的航道上百舸争流千帆竞发?何以打造其不同凡响鹤立鸡群?何以融其于社会大场且令众望所归趋之若鹜?教师文化建设对学校的文化建设是多么地至关重要。 总之，校园文化建设是学校教育的重要组成部分，而教师是学校教育的领导者和组织者，因此，加强教师文化建设，加强校园文化建设，不但有利于学校教育事业的发展，而且有利于学生综合素质的提高。 作者简介：吴晓秋，1962年8月出生，1982年参加工作，有三十多年的教学经验，从事英语教育研究，现职称是副教授。看了"教师个人学术论文"的人还看: 1. 2016教师个人年度总结 2. 教师毕业论文范文 3. 教师个人工作报告 4. 关于教育类的学术论文 5. 教师个人科研工作计划2017
很厉害。因为他对经济的研究达到了很高的境界，尤其对现在经济的一些见解，令人耳目一新。
陈平教授曾经发表了很多重要论文，学术水平是毋庸置疑的，在整个北大教授当中处于中上游吧。
看过陈平的一段言论，意思是说，美国人的高收入是陷阱，让人都变懒了，高收入是不好的，美国人生活在水深火热之中，中国人一个月拿2000块钱就能生活的很好了，要保持低收入。此人的水平可见一般，连基本的常识都不具备，靠着邀宠献媚才有点名气吧。
开展好幼儿园小班的美术教学很关键。怎样开展好小班的美术教学呢?这让许多刚接触小班教学的教师都感到非常棘手。下面是我给大家推荐的幼儿园小班美术教学论文，希望大家喜欢!
《浅议幼儿园小班美术教学》
【摘 要】 绘画是幼儿非常喜欢的一种活动形式，对于小班幼儿来讲，它就是一种游戏，一种能获得快乐的活动，他们全然不知要画得怎样才好，只要自己快乐就行。所以作为小班幼儿教师，要充分调动幼儿学习绘画的兴趣，教授一些简单实用的绘画技巧，开展丰富多彩的绘画内容，从而使他们喜欢绘画。让兴趣做主，情趣引路，使每个幼儿的表现都得到充分的肯定，多鼓励他们，接纳他们独特的审美感受和表现方式……让他们都能成为出色的“小画家”。
【关 键 词】 美术;幼儿园;小班;教学
“爱美之心人皆有之”。自古以来，喜欢美，追求美，就是一种人之本能，是人的心理需求，对于刚入园的小班孩子也是如此。《幼儿园教育指导纲要》也强调：“丰富幼儿的情感，培养初步感受美、表现美的情趣和能力。”那么，怎样才能让幼儿感受美、表现美呢?开展好幼儿园小班的美术教学很关键。怎样开展好小班的美术教学呢?这让许多刚接触小班教学的教师都感到非常棘手，以下是我个人一些粗浅的看法，与大家一起分享。
一、小班美术教学关键在于培养幼儿的绘画兴趣
小班幼儿的绘画教学，至关重要的是培养幼儿绘画的兴趣。小班幼儿刚刚入园，他们的注意力、自控能力都很差，绘画有一定的困难。他们年龄小，手眼不协调，手部小肌肉群发育尚未成熟，握笔困难，控制笔更难，加上他们绘画的目的不太明确，如果立刻要求他们画出什么图像，幼儿的情绪会显得格外紧张，反而使幼儿丧失了绘画的兴趣。因此，不必强求幼儿画出什么东西。对于刚接触绘画的幼儿来说，他们只能画出一些乱线、乱点或乱色块，所以他们只是把绘画当成一种游戏，随自己兴趣任意涂抹，画出的物体不太规范，似像非像，让人难以捉摸。因而幼儿园小班美术教学难度较大。作为幼儿教师，在小班的美术教学中，可以开展一些有趣的绘画游戏，逐步培养他们的绘画兴趣。
二、教授简单实用的绘画技巧
有了绘画兴趣，没有绘画技能，幼儿就表现不出自己所想画的东西。因此对小班幼儿来说，教授简单实用的绘画技能非常必要。
小班幼儿可以说什么都不知道，这时给幼儿发绘画纸和笔，大多数幼儿只会乱涂乱画，要么有幼儿坐着一动不动，还有幼儿就会喊：“老师，我不会画!”问题很多，状况百出。因此在教学过程中，我们要由浅入深、由易到难地教给幼儿一些简单的基本知识和技能，如从认识颜色开始，让幼儿认识红色、黄色、绿色、黑色、蓝色;认识点、线(横线、竖线、曲线等)，认识简单的图形(圆形、半圆形三角形、方形等)。当然一两次是不行的，需要反复练习，技能需要日积月累，因此要多练习、多强化。
三、开展丰富多彩的绘画内容
有了兴趣做引路，技巧做基石，开展丰富多彩的绘画内容很有必要。
小班幼儿天生好动，如果只是单调的涂色练习或是单一的临摹活动，都是孩子不喜欢的，对活动兴趣也不能持久。所以，要开展多种形式的绘画活动，才能让幼儿对绘画活动始终保持着浓厚的兴趣。《幼儿园教育指导纲要》明确指出：要让幼儿“喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。能用自己喜欢的方式进行艺术活动。”首先，我们可以通过各种有趣的玩色活动，如“手掌印画”“拓印图形”“纸团压印”“泡泡画”“喷刷画”“手指点画”“添画”“吹画”等，让幼儿感知色彩的美和多变，激发幼儿对色彩的浓厚兴趣。其次，指导幼儿尝试使用新的工具，彩色铅笔、粉笔、水粉颜料、油画棒等进行绘画，感受每种工具带来的新鲜体验。让幼儿在游戏之中、音乐之中、故事之中慢慢凝结，慢慢升华，让幼儿对美术的兴趣越来越高，产生“我想画”“我要画”的愿望，真正做到“能大胆地表现自己的情感和体验，能用自己喜欢的方式进行艺术活动”。
四、激发想象力，大胆放手让幼儿进行新创造
当幼儿产生“我想画”“我要画”的愿望时，已为美术的想象力和创造力埋下了种子。幼儿从小就富有强大的想象力，他们的想象空间是大人所不能及的，经常会有天马行空的创意和想法，尤其在幼儿园小班的这个时候，幼儿的笔触、动作和语言比较稚嫩往往蕴含着丰富的想象和情感，就需要老师家长们正确对待。《纲要》中指出：“尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式……”不要限制和束缚孩子的想象力，不要对孩子的想象力加以评论和判定，更不能用自己的审美标准去评判幼儿或是进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽;家长们要大胆放手，要对幼儿独特的艺术表现给予充分的理解和尊重，多多鼓励孩子的想象力。
五、多鼓励幼儿的绘画作品
著名儿童教育家“知心姐姐”卢群说过：“好的孩子都是夸出来的。”每个孩子都希望得到家长、老师、同伴的认可。《纲要》中指出“为幼儿创设展示自己作品的条件，引导幼儿相互交流、相互欣赏、共同提高。”因此，每次美术活动后，我都会与幼儿一起把作品布置在活动室里。引导幼儿观察、分析，评价每个幼儿的绘画特点，让幼儿形象、直观的欣赏作品!因此，我会对作品较好的孩子给予积极的表扬，不太好的也是先鼓励，然后再告诉幼儿哪里画得不好，使幼儿从中得到进步，得到发展。
绘画是幼儿非常喜欢的一种活动形式，对于小班幼儿来讲，它就是一种游戏，一种能获得快乐的活动，他们全然不知要画得怎样才算好，只要自己快乐就行。所以作为小班幼儿教师，要充分调动幼儿学习绘画的兴趣，教授一些简单实用的绘画技巧，开展丰富多彩的绘画内容，从而使他们喜欢绘画。让兴趣做主，情趣引路，使每位幼儿的表现都得到充分的肯定，多鼓励他们，接纳他们独特的审美感受和表现方式……让他们都能成为出色的“小画家”。
【参考文献】
[1] 田燕. 幼儿园美术教育与活动设计[M]. 长春：长春出版社，2013.
[2] 张紫微. 幼儿园美术教育现状及对策研究[J]. 成才之路，2016(6).
[3] 庞丽娟. 幼儿园美术教学法[J]. 北京：北京师范大学出版社，1990.
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美术教学是所有学科中难度较大的科目，因为美术教学涉及的专业性知识范围大、程度深。下面是我为大家整理的美术教学论文，供大家参考。
摘要：随着新课程改革的不断深入，越来越多的教师意识到学生全面发展的重要性。只有注重培养学生的自主学习能力、创新精神、审美情趣和高尚情操，才能使学生更好地生活、学习，实现自身的全面发展。该文从高中美术教学存在的问题和相关对策两个方面，探讨如何实施新课程改革下的高中美术教学。
关键词：新课程改革;高中美术;问题;分析
高中美术课程是学生在高中阶段的一门必修课，虽然这门课程很早就开设了，但是无论学校、教师，还是学生、家长都始终无法认识到美术学习对学生终身发展的重要性。近些年来，我们的教育事业迎来了改革的春风，广大教师通过对教学理念的不断学习，逐渐了解到了美术教学对高中时期学生成长的积极作用。面对高中美术教学中存在的一些问题，我们美术教师也在积极地想办法、找对策，力争解决这些教学中的现实困难，提高学生对美的鉴赏能力，为学生的终身发展奠定坚实的基础。
一、高中美术教学中存在的普遍问题
(一)学校教育中存在的问题
1.教师教学观念陈旧落后
在高考的指挥棒下，很多高中教师只重视学生学习成绩的提高，总是在埋头备课、枯燥无味地讲课，以完成自己的教学任务为奋斗目标，在整个教学过程中很少考虑到学生动手能力的培养和自主探究能力的提高。长期以来，无论是学校领导、教师，还是社会、家长都受这种错误思想的影响。应试教育使学生的学习主动性只体现在有限的几门学科上，美术知识的学习成为了素质教育的一种缺失。学校教育注重的不再是学生的全面发展，对于学生心灵的净化和美学教育早就抛到了脑后。
2.高中美术课堂教学存在着很大的地域差异性
我国各个地区的经济发展水平不均衡，存在着很大的贫富差距，城市的经济发展迅速，随之带来的是对学校教育的重视，教学所需的各种硬件设备也相应完善。而在一些经济欠发达地区，社会经济的落后极大地限制了教学设备的建设。没有硬件设备的支持，很多教师无法将新的教学理念和教学方法有效地应用于实际教学中，这严重制约了美术课堂教学的效果。
(二)学校的硬件条件和美术教学所需的教学器材与场地
之间存在着矛盾一般的高中学校普遍会承受高考的压力，整所学校的工作重心都放在了高考的冲刺上，教师的教学也都是为了提高学生的各科成绩，即使有些美术教师非常愿意提高学生欣赏美、鉴赏美的能力，但是由于自己的教学思想与整个学校的教学导向相悖，也会常常感到力不从心。时间长了，美术教师也就放弃了努力，学生更是提不起学习美术的兴趣，由此导致很多学生只愿意上美术鉴赏课。因为鉴赏课上，学生根本不用思考和动手，所学的美术理论与实践严重脱节，这样的学习现状往往导致学生无法真正理解美术作品的内涵，学习积极性和主动性也无法被激发。
(三)家长对美术学习缺乏正确的认识，学生态度冷淡
在长期的高中教学中，美术课程一直是被当作副科来看待的，因此，很多家长产生了错误的认识，以为只有学好数学、物理、化学这些基础学科才算是好学生，才能有一个美好的前途，如果还是喜欢美术，沉迷于绘画的世界，家长就开始担心，怕自己的孩子不务正业，走入歧途，于是这些喜欢美术的学生只能偷偷地学习美术知识。升学的压力、父母的不理解直接影响着学生对于美术的学习兴趣。各种各样的客观原因都导致了高中美术课程成了名存实亡的摆设。
(四)教师的教学素养有待提高
有些美术教师自身的专业素养和知识结构不够完善，再加上学校对美术课程的不重视，导致美术教师丧失了教好美术的信心，也不愿意再下功夫来深入钻研自己的业务，这样的教学现状严重影响了高中美术学科教学的进步。高中美术课程中的鉴赏内容丰富多彩，里面涉及了各种艺术形式，例如雕塑、工艺美术、园林建筑艺术等方面的内容，同时也包含了文学、历史、音乐、书法等知识，激发学生学习美术的热情，能够促进学生各学科的综合发展。
二、解决问题的相关对策
高中美术教学是人类艺术文化宝库中一颗璀璨的明珠，美术以其独有的特性在人类社会发展中起着极其重要的促进作用，一个没有艺术美感的民族会是一个缺乏想象力和创造力的民族，没有创新就不会有人类的进步和社会的发展，我们面对的社会环境也将不可想象。随着新课程改革的不断推进，我们的高中美术课堂教学已经发生了很大的变化，社会和学校开始认识到开设美术课的重要作用，因而越来越重视提升学生的艺术修养，培养学生的综合素质，这正是高中美术学科最基本的教学目标。要取得高中美术课堂教学改革的成功，教师需要从自身做起，不断加强学习，解决美术课堂教学中存在的问题，提高教学效率。
(一)教师要转变教学观念
美术作为高中阶段的基础学科，美术学科教学是对学生进行素质教育的极佳途径。学校领导和教师的教学思想都要跟得上时代发展的步伐，与时俱进，彻底摒除传统应试教育的弊端，树立全新的教育教学观念，尽全力为学生的美术学习创建良好的环境，让学生成为全面发展的健康人才。
(二)活化教材，激发兴趣
当今时代的学生处于信息技术极其发达的时代，学生可以从不同的途径来了解世界，发现美。要想激发学生学习美术的兴趣，只靠枯燥的讲解是远远不够的，所以，教师要灵活运用教材，设计丰富多彩的教学情境，激发学生主动参与的积极性，培养学生的兴趣，使学生能够打破传统思维的束缚，提高学习质量。
(三)教师要不断学习，提升自身的专业素养
美术教师要以高标准来要求自己，确立自己的学习目标，积极参加各种学习培训，丰富自己的专业知识结构，开拓视野，提升专业素养，开展各种美术专业的课堂研究活动，多反思、多总结，不断地改进教学，促进自己的专业化提升。
总之，高中美术课堂教学改革给我们的美术课堂带来了一缕温暖的春风，我们要乘着这缕春风不断前进，积极探索新的教学方法，改进当前美术课堂教学中存在的问题，不断探索、勇于创新，逐步完善高中美术课堂改革和教育工作。
参考文献：
[1]陶晓丽.新课改下高中美术欣赏课中多媒体教学的整合和应用[J].中国教育技术装备,2010(13).
[2]王小涓.新课程背景下高中美术教育的创新思考[J].中学课程辅导:教师教育,2015(3).
摘要：在小学美术设计课程教学中，教师应分析美术课程标准，从美术设计课程教学目标出发，结合儿童心理独特性、影响学习的主观因素和美术设计课程的趣味性，通过改变教学方式方法，转变教学观念，充分利用现有的教学资源，提高教学质量和学生的美术素质。
关键词：素质教育;陶行知;创新;生活;基础教育
当前，根据推进素质教育的要求，“注重儿童潜能开发与个性差异;引导自主参与，培养创造能力”成为小学美术教育的重要指导思想。根据小学美术教育大纲有关“设计•应用”学习领域的目标要求，现在小学四年级的美术设计课与以往单纯的手工课有了很大的区别。在现在的美术设计课教学中，美术教师需要在课堂教学中激发学生的创新意识，提高学生的动手能力，培养学生积极的情绪，放手让学生自己思考、模仿、研究，主动产生疑问，促进学生形象感知能力的形成，提高学生的审美情趣和设计思维。下面笔者谈谈在小学四年级美术设计课教学中采用的一些比较有效的教学方法。
一、激发学习兴趣，培养创新意识
兴趣是学习最好的老师，这是教育界的共识。学生有了兴趣才能自主探索、主动学习、有积极性，而激发学生兴趣的方法有很多。在美术设计课教学中，笔者采用了利用学生好奇心理的方法激发学生兴趣。如，在上《椅子的设计》一课时，笔者利用多媒体播放一些多功能、现代化的座椅的视频，学生在观看时不时发出阵阵惊呼声，从而激发了学习兴趣，这样就可以导入椅子的设计这一教学内容。让学生知道还可以如此天马行空地设计椅子，就不会导致他们形成思维定式，设计出千篇一律的椅子模型。课程导入之后，教师需要分步骤让学生知道椅子的基本功能和组成部分，然后根据消费者的需求进行设计，或者根据自己的想象进行设计。因为学生天真烂漫，所以笔者基本上不设置太多框架，而是鼓励、引导他们从色彩、造型、功能和材质等方面大胆设想、主动创新。学生本来想象力就丰富，笔者在对他们进行正确引导之后，他们就充分活跃思维，设计出潜水座椅、腾空座椅、太阳能座椅、胶囊座椅等作品，从而不仅实现了本课程的教学目标，而且使整个课堂气氛活跃、充满欢乐。这节课学生的创新意识得到了充分的发挥。在进行课堂教学的过程中，教师要注意与学生的情感交流。如，走到学生中间，对学生分别进行指导，在教室里来回走动，拉近与学生之间的空间距离，增进师生之间的情感，为全体学生参与思考创造有利的条件。
二、紧密结合实际，贴近学生生活
陶行知“生活即教育”的理论是历久弥新的，具有非常重要的指导作用。笔者在教学活动中，经常利用学生已有的知识并结合他们的生活实际，引导他们开展美术设计。如，《自己做图画书》和《为自己的书设计封面》这两课，前者旨在引导学生掌握图画书不同的类型、不同的制作方式、不同的样式等内容，学会利用简易的方法制作一本属于自己的图画书，从而丰富他们的书籍制作知识，提高他们动手设计的能力;后者是希望学生在掌握封面设计基本元素等知识内容的基础上，采用独特的方式方法为自己的书籍设计一个封面，从而培养学生大胆创新、动手设计的能力。学生在完成设计后，进行集体鉴赏、评价，也能锻炼学生的审美和描述能力。
三、创造欣赏环境，掌握设计基础
当学生已经有了学习兴趣、创新意识、动手能力，教师还必须培养其欣赏美的设计的能力和自主设计的基础能力。笔者在实际教学中采用了以下方法帮助学生掌握设计基础能力。
其一，专题设计欣赏课，采用目前小学美术欣赏课最常用的教学方法，需要教师自身充分准备该设计主题的相关知识，在讲授中声情并茂，生动活泼。如，在上《生肖贺卡》专题欣赏课时，笔者通过让学生欣赏以十二生肖为主题、表现形式丰富多彩的艺术作品，如邮票、皮影、剪纸、年华、香包、头饰、灯笼等，引导学生了解祖国传统工艺中富有张力的表现技巧，懂得中国风与民族风的区别。通过学习该主题欣赏课，学生对十二生肖和中国传统工艺品有了深入的了解。
其二，现场参观欣赏课，与地方资源、社区街道资源相结合。笔者曾经带领学生走进宁海柔石公园广场、宁海县图书馆，实地参观各种雕塑装饰、平面广告、建筑装饰等设计。由于在前期欣赏和设计课程中，学生已经积累了一定的设计基础知识，所以在实地走访中进行欣赏教学的成效非常不错。
在中班幼儿 教育 中，美术活动对于培养幼儿兴趣、促进身心健康、张扬学生个性、发展审美与创造性能力等具有重要的作用。下面是我为大家整理的中班幼儿美术教育论文，供大家参考。
[关键词]绘画;内容;知识;创造
美术活动对培养幼儿的创造力非常有利，这是由幼儿的年龄特点及幼儿特有的表现力决定的。中班幼儿绘画教育中，教学内容仍以认知、注重技巧为主， 教学 方法 也常采用教师示范，幼儿模仿的固定模式。教师的范例束缚了幼儿的创造性思维，这个传统教学模式又是幼儿被动的学习过程。这样画出来的作品往往是成人思想的翻版没有一定的 想象力 和创造性。教师应树立时代的紧迫感为发掘幼儿创造力添翼。那么我们要怎样指导好中班幼儿的美术活动呢?
一、选择新颖合适的内容
中班幼儿学习的动机感性多于理性。他们通常是凭着兴趣去主动探索和学习的。他们首先关注的是活动本身和过程是否精彩，是否吸引人，其次才有可能像成人一样会为了活动的成果而坚持努力。因此，我们在选择活动内容时必须考虑如何吸引幼儿的注意力，调动他们主动学习的欲望与积极性。
我们应从幼儿已有的实际 经验 出发，选择与幼儿已有知识经验有一定联系，又在深度和广度上适当拓展的内容，即“已知+未知”，使幼儿有足够的兴趣，在已有经验的支持下，探索新问题的解决方法，建构新的知识经验。例如，经过一个阶段的学习，幼儿已明确单色画的概念，而且对水彩笔的性能和运用方式掌握得比较熟练了，同时也欣赏了大量的装饰花纹。
在此基础上要求幼儿进行《单色画：有花纹的鱼》，幼儿就能主动发挥想象大胆创造出许多生动的作品，在这中间，幼儿需要获得的新经验是“如何用已知花纹打扮鱼，使鱼更富美感”。试想，在这样的活动中，如果幼儿既不知道什么是单色画，也不知鱼的基本形状，更没有欣赏花纹的经验，他们怎么可能有兴趣和能力去尝试，以主动获得新的知识经验呢?所以，在美术活动中我们提倡为幼儿提供“适度新颖的内容”，目的是激发幼儿自主学习的兴趣。
二、以形象 思维训练 带动幼儿 绘画知识 和技能的提高
中班幼儿美术的重点应在创造意识的启迪，而不是技能的传授。
在美术教学中，注重激发幼儿绘画的强烈愿望，给幼儿提供一个自由的、友善的环境，鼓励 儿童 去看别人看不到的东西，去想别人想不到的事情，将来去开创别人没有开创的事业。这不仅仅是绘画之路，而是给幼儿树立一个走向未来竞争得以立足的精神支柱。因此，把训练幼儿直觉感受、形象的观察、形象的记忆、形象的联想、想象、创造作为重点。当然，随着幼儿年龄的增长、表达的丰富，绘画技能也要相应提高，但技能训练的关键是要抓住控制技能提高的心理机制(形象思维)，幼儿的潜能才可以得到更好的发挥。技能是思维的表达，应当先学会思维，再学会表达(技能)。换句话说，在美术教学中以开发幼儿智力、提高审美能力为前提，带动幼儿绘画知识和技能技巧的提高。幼儿思维活跃，头脑中的形象丰富，情绪激动，创作欲望强烈，就会画出意想不到的好作品。
三、鼓励幼儿自我发现，自我创造
美术教学必须创造一个有利于幼儿创造性活动的环境条件，并以此来设计教学过程。利用幼儿自我为中心的心理特点，让他们无拘无束地、不分时空地自由想象，给所画物体注入生命、注入情感，特别是用拟人等手法去画一些人物、动物，就像画他们自己一样。他们画出的形象新颖、离奇、夸张、变形，具有丰富的想象力。对孩子们经过自己发现、自己选择画出的有趣形象，无论好与坏(不能用成人的眼光去求全责备)，老师都不能横加指责。只要能画出来就是好的。孩子们在画的过程中有一种快乐感，觉得是一种享受。因为他们感到一种心理上的“安全”和“自由”。把鼓励儿童的好奇心、保护他们的自尊心作为培养儿童创造性思维的重要原则，这样就能取得良好效果。
新《纲要》中明确指出，在艺术活动中，提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力。所以，我们在此类活动中这些行为是不可取的，我们的这一细小的动作，也许会改变一个孩子在艺术活动中的表现和兴趣。从新《纲要》中可以看出，对于组织活动的要求是为他们提供自由表现的机会，并用鼓励表扬等方法来激发他们的情感和想象，还要肯定他们，接纳他们自己独特的感受和表现方式。这些看似简单，做起来就有一定难度，所以要求我们的老师首先要管住自己的手，多用指导性的语言，让他们在理解、领会的基础上去创造和想象。
四、客观、公正、合理地评价儿童作品
评价是一个非常重要的环节。把评价作品看成是一个提高幼儿审美能力的过程，让幼儿人人参与，积极发表看法。
每次画完画，就把全班幼儿的作品一一张贴出来，一个不落地展现在全班幼儿面前，让孩子们互相审视、交流。有时还让孩子们到前面向大家介绍自己是怎样想的，怎样画的。有的孩子就像讲 故事 一样述说自己有趣的构思。然后让孩子们七嘴八舌地评论。从来不给幼儿的作品打分，不造成恐惧心理。但经常引导他们去比较，并经常拿名画家的画、中外小朋友的画让他们欣赏。让孩子们自己去发现、辨别，从中悟出道理。孩子们自己心里明白，谁的画颜色搭配得最好，谁的画构图有主有次，谁的画画得更有趣，自己的画有哪些不足，一旦他们发现了，自己就会改正。通过大家品评，孩子们的自信、自强、自爱心逐步在增长。当听到同伴们表扬、老师赞同他们的画时，他们觉得自己的努力没白费，他们今后的创造性会更强，更有动力。我还经常让幼儿搞集体创作，让大家出主意，大家动手画。经过两年的实验，我觉得最突出的成绩是保持了幼儿旺盛的学习积极性，孩子们都喜欢画画，你追我赶，谁也不示弱。另外，孩子们在其他科目的学习能力方面，如思考能力、创造能力、适应能力、表达能力、交往能力等方面也有突出的表现。
美术活动，是一种创造美的活动。幼儿美术活动的主体是幼儿，要千方百计创造机会，创设丰富多彩的活动，让幼儿这一主体与创造美的美术活动真正融合在一起，让幼儿不断去创造美。每一个幼儿，都是一个独立的成长中的个体，他们既是需要成人的帮助和引导，又存在自身内在的发展需要。所以，我们必须尊重幼儿自主成长的要求，为幼儿提供更多的机会来表现自我。
【摘 要】基于幼儿美术教育对幼儿成长的重要性，分析幼儿美术教育的过程中教育的方式方法，本文分别从幼儿兴趣的培养、幼儿创造力的激发和幼儿美术教学活动中快乐的体验三方面进行探讨。
【关键词】幼儿美术;教育研究
儿童教育专家认为，绘画是幼儿表达行为的第二种语言。幼儿美术是根据幼儿教育的原则，遵循幼儿身心发展的特点和规律，有目的、有计划地通过各种美术活动来感染幼儿，培养幼儿对美术的兴趣，激发幼儿对美术的创造，并体验美术过程带来的快乐，以满足幼儿身心发展的需要。
1.美术教学中幼儿兴趣的培养
兴趣是一个人活动的动力源泉。对幼儿来说尤其重要。在幼儿美术教学中，首先要激发幼儿对美术活动的兴趣。幼儿对美术活动有了兴趣，才会有愿望参与其中，才能够认真地从事观察、绘画等活动。因此，教师应通过各种教学方法，激发起幼儿参与美术的热情，使美术教育活动成为具有吸引力的活动。
教学活动的题材选择
新《纲要》中说：教育活动内容的选择应体现既适合幼儿的现有水平，又有一定的挑战性;既符合幼儿的现实需要，又有利于其长远发展;既贴近幼儿的生活来选择幼儿感兴趣的事物和问题，又助于拓展幼儿的经验和视野。对于幼儿美术教育而言，教育内容的选择应具有美术的特点：既要考虑幼儿心理规律和生活规律，也应考虑美术教育活动中所具有的独创性，让幼儿在教育中培养兴趣。
教学活动的方法运用
教学方法的运用是与教学内容密不可分的。新《纲要》中指出：教学活动内容的组织应充分考虑幼儿的学习特点和认知规律;在教学的形式的采用中教师也应遵循这一规律。恰当的将游戏的形式运用其中，让幼儿参与到教学活动的每一个步骤，使他们真切地感受到活动中带来的直观和快乐的体验。
教学活动中适当的竞争形式
对于竞争可能我们都会想到比赛，但在美术教学活动中的“竞争”，笔者认为是幼儿与教师之间的一种教与学的互动，是教师引导，幼儿发挥他们的想象力、观察力的活动。这里的“引导”就好比放风筝的线，不能太松也不能太紧，否则风筝都会飞不高。“引导”应该既给幼儿自由的想象空间，又具有一定的目标和要求。
2.美术教学中幼儿创造力的激发
在美术教学中幼儿创造力的培养尤为重要。教师应该丰富幼儿的经验，为幼儿创造一个宽松的心理环境，激发幼儿创造的愿望和能力。在关注幼儿的情感体验，重视幼儿创造力的同时，也应适时恰当地帮助幼儿提高对美术的表现技巧。
创造宽松的心理环境
对于幼儿来说，一个宽松的环境首先是信任幼儿，也就是在相信幼儿能力的基础上，为幼儿提供能充分进行美术活动的机会。其次，教师应以和蔼的态度营造一种温馨的气氛，让幼儿有足够的自由和信心。允许幼儿自由表达自己的观念，实践其观念;要尊重幼儿不同寻常的提问和想法，肯定其想法和想法的价值，不因为其想法幼稚而盲目否定，更不要用成人固定的思维模式去限制幼儿的想法。宽松的心理环境还要求减少僵硬规定，过多，过细，过于整齐划一的限制势必会阻碍幼儿创造力的发挥。
丰富幼儿的经验
丰富的经验是幼儿创造的基础，只有当幼儿存储了丰富的经验的时候，教师才能通过多种途径激发幼儿的想象力、创造力。经验的积累和丰富是渗透于日常生活中的。例如：在组织出游时，可以引导幼儿观察周围行人的服饰、建筑、环境布置、不同的花草树木。让幼儿在欣赏和感受的过程中，认识不同的形状、颜色、人物、表情，通过这些方式，让幼儿用眼睛去看，用脑子去想、去记。培养他们有意识地去关注事物的变化，用自己的行为去体验，那么，长此以往，幼儿的经验就会越来越丰富。
美术技能和创造力的有机结合
正确认识创造力与技能的关系。培养幼儿的想象力、创造力是美术教育活动的根本目的，而技能是实现这个目的的前提条件，两者在美术教育活动中有着各自独特的作用，又相辅相成。美术活动中，教师可以提供一些“零件”，如：几何图形、半成品画等，启发幼儿用这些组装新的作品。这样有利于幼儿去表现，幼儿会把各种“零件”转化成看到的物体。在教师的鼓励下幼儿按自己的意愿和喜好去创造新的作品，每个幼儿意愿和喜好都不同，创造的作品也会不同。这既提高了幼儿的技能，又留给幼儿创造的空间。就像小鸟借助风力自由地飞翔，并感觉风的阻力。幼儿好比小鸟，展开想象的翅膀，无拘无束地进行着艺术表现，那么技能就是幼儿要借助的风力和空气的阻力。没有翅膀的小鸟无法飞行，同样在没有风力、空气阻力的真空中，小鸟也飞不高。
3.美术教学活动中幼儿的快乐体验
在美术教学活动中幼儿通过眼、手、脑的配合，真切地感受到美术创作过程中带来的乐趣，并在教师及时给予的引导和鼓励下，获得克服困难的过程体验，从而产生强烈的成就感，使幼儿亲身体验到成功的快乐。
幼儿在教学的过程中体验快乐
在幼儿美术创造的过程中，他们涂涂画画，不仅仅是因为需要一份作品，而是将这一过程作为幼儿表达情感、进行情感沟通的方式，使幼儿产生愉悦感。幼儿愿意和喜欢通过美术活动来表达自己的情感和想法，比如将花儿、小草画的跟他们一样开心或难过，将作品与他人分享和交流，在创作过程中获得情感体验和快乐。
教师鼓励引导幼儿体验成就感
幼儿在创造的过程中，常没有明确的目标，而是根据自己构思与创作不断调整主题，以至于在创作中陷入什么都想画，但又不知到怎么画的情况。面对幼儿出现的困难教师应进行相应的指导，多了解幼儿创作的心态、意图，多给幼儿正面的回应。对幼儿成功的地方加以鼓励，并通过问题的引导以及建议提出等方式引导幼儿明确自己的创作意图，在现有结果与原有意图之间建立有机的连接。如：“看看旁边的小朋友画了什么?对你有启发吗?你想画什么?哪里不会画呢?”通过询问、建议，鼓励帮助幼儿最终成功地实现自己的创作意图，体验成功带来的快乐。
现阶段，人们的物质及 文化 水平日益提高，对幼儿的特长教育成为许多家庭关注的焦点。各类美术学习进入许多家庭之中，很多家长抱着“望子成龙，望女成凤”的心态，为了不让幼儿输在起跑线上，幼儿学习美术的年龄段也在慢慢提前。随着素质教育的深入，许多家长越来越重视美术学习，将美术素养当作衡量幼儿综合素质的一个重要指标。因而，很多家长的开始让幼儿学习美术，这就需要幼儿付出很多的时间和精力。然而，很多幼儿在学习过程中渐渐失去了美术学习的兴趣和热情，甚至产生了抵触情绪，家长也随之产生了苦恼，很多父母不知所措，困惑不已。幼儿的兴趣是广泛的，是否学习美术，有时需要从家长的角度考虑、出发，但绝不能盲目跟风。而让幼儿在学习美术的道路上一路向前，则需要家长、教师的正确引导，尤其要从幼儿的需求、兴趣等角度出发。
一、家长是否支持幼儿学习美术的态度分析
许多家长有让孩子接受美术教育的意识，并且对美术学习的价值有了初步认识，能够理解并赞同美术对幼儿智力、气质、注意力、自信心等方面的积极作用，但家长并没有对美术学习形成科学的认识。
1. 家长支持幼儿学习美术，多是希望发展幼儿的非智力因素
家长让孩子学习美术的原因有很多。有家长认为学习美术是让孩子有一项 爱好 和特长，并且对幼儿手指灵活性、气质培养方面都有很大的好处，对幼儿的未来发展有很大益处。可见，这些家长对学习美术的态度是清醒的，初衷简单，就是想培养其综合素质，提升其审美情趣。还有家长希望孩子以后从事美术行业，甚至成为美术人才。不论家长出于何种原因支持幼儿学习美术，都应该贵在坚持，学好绘画技能，孩子会受益终身的。还有很多家长培养孩子学习美术是因为孩子本身对美术有很大的兴趣，这也是家长重视幼儿非智力因素培养的一种体现。幼儿在第一次接触美术时，通常会被美术作品的独特形状、颜色变化所吸引，于是产生一种好奇心，但这种好奇心维持的时间较短，可以称之为“无意兴趣”。只有不断激发，培养幼儿对美术的兴趣，并逐步培养幼儿表达美、创造美的能力，才是真正达到美术教育的目的。
2. 家长从现实角度考虑，不支持幼儿学习美术
有些家长因为孩子已经上了其他兴趣班，不想再给孩子过多的负担和压力，而不支持幼儿学习美术。还有些幼儿对学习美术没有兴趣，这也是家长不选择让孩子学习美术的一个重要原因。对学生而言，学习美术首要的任务是培养幼儿对美术的兴趣与爱好。家长没有认为美术学习会给孩子带来绝对的好处或坏处，而是客观地对待是否选择让幼儿学习美术，这样的观念是比较可取的。
二、家长应树立正确的美术教育观念
1. 正确定位，认清自己的职责
家长在幼儿学习美术的活动中，应起到鼓励作用，而不应该是“监工与警察”的角色。家长能认清自己在孩子学习绘画中的责任，其益处将远远超于教师所起到的作用。家长应该注重激发幼儿学习美术的兴趣，给幼儿创设良好的学习氛围，让幼儿首先学会想象，就像一位学者所说的“不先学会想象就开始学美术的儿童，一生中注定没有美术”。家长要做好榜样，满足幼儿的心理需要，不断鼓励幼儿，激发出幼儿对美术学习的热情。
2. 做好持之以恒学习的思想准备，保持良好心态
学习美术是一个漫长且艰辛的过程，不仅仅是幼儿，家长也应该做好持之以恒的心理准备。家长的心态会影响到幼儿的学习行为，从而会影响幼儿学习美术的状态及成绩。有些家长包办代替帮幼儿画，让幼儿连犯错误的机会都没有，幼儿离开了家长和老师就会举步维艰;有些家长过于放松，认为孩子有个爱好就行，画画三天打鱼两天晒网，最后一事无成;还有的家长过于溺爱，在孩子画画时喂吃的，随意分孩子的心，看不得孩子吃苦，也不会有什么成果。所以，学习绘画的过程，应该是不断克服困难的过程，才能让幼儿在这个过程中享受到成功的喜悦，并促进其各方面的发展和不断进步。
3. 葆有极大的爱心和耐心，鼓励为主
幼儿的思维和感知能力是不能和成人相提并论的。对待幼儿在学习过程中犯下的大小错误，家长要有极大的耐心和爱心。严厉批评、体罚、辱骂等会打击幼儿自尊心，易使幼儿产生自卑心理，以致对美术更加惧怕，甚至影响幼儿健康人格的形成。家长应反复提醒、不断帮助，从而树立幼儿的自信心。
三、结束语
小学美术教学中的版画论文范文
摘要： 在社会经济文化迅速发展的背景下，教育事业成为社会广泛关注的热点。小学是学生接受教育的基础阶段，对于培养学生的兴趣爱好、社会认知能力非常重要。而美术教育作为小学教育的重要内容之一，对于培养学生的审美观、思维能力和想象力都有重要作用，美术课程是小学教育阶段不可缺少的教学内容。版画是美术的重要组成部分和表现形式之一，对于提升美术教学的趣味性，激发学生的学习兴趣有积极的促进作用，有利于提高学生的审美能力和想象力。文章探析版画在小学美术教育中的应用，以期为小学美术教学提供参考。
关键词： 小学美术;教学;版画
小学是基础教育阶段，小学生在此阶段开始对世界有了自己的认识和理解，慢慢寻找到自己的兴趣，开始对事物产生好奇的求知心理。可以说，小学阶段是培养学生兴趣特长和美学素养的重要时期。美术作为美学的艺术存在形式，对于提高学生的审美品位和美学素养有积极作用，有利于全面提高学生的综合素质，尤其是对事物的感知能力。版画是结合手工、绘画的美学艺术形式，是美术在长期发展过程中形成的文化产物。版画体现出精妙的绘画功力和奇妙的构思能力，有利于培养学生的思维和想象力。
一、美术版画教学概述
版画是结合绘画图案和空间想象力的美术创作，既有平面图形效果，又有立体空间效果，是一种包含抽象内涵和简单形式的艺术，集合了许多美术元素，通过具体的版面表现出深刻的文化寓意。美术有各种各样的表现形式，因此美术教学也是一个灵活的过程，具有多元化的特点。版画作为一种特殊的艺术形式，在构思和绘画方法方面都具有创新性，体现了自然艺术和社会人文的统一，是综合性和融合性都很强的艺术类型。运用版画进行美术课堂教学，不仅能让学生了解到版画丰富的文化内涵，还可以提高学生的动手能力、观察力和构思能力。
二、版画教学中存在的问题
以往的美术教学很少利用版画，一些教师对版画没有全面的认识，认为版画只是用来观赏和娱乐的物品，他们没有认识到版画对学生的作用，不重视版画在教学中的应用。一些学生家长在日常生活中也缺乏对版画的正确认识，认为没有必要将其列入教学计划，这样的情况不利于版画在小学美术教育中的发展。一些学生对版画的兴趣不高，没有学习版画的热情，对于版画的课堂学习只是草率应付，得过且过，没有真正花费心思感受版画。另外，部分学校不够重视美术教育，忽视美术对于培养学生全面素质的作用，也就忽视了美术课程教学，这些都阻碍了版画教学在小学的发展。
三、有效运用版画教学的策略
1.改变固有的美术教育理念，注重创新
固有的`美术教学注重让学生学会参照样本画出作品，鼓励作品与样本的相似度越高越好，这样机械化的教学方式缺乏灵活性，没有调动学生的空间想象力和思维能力，尽管教师花费了很多时间手把手教学，往往还是没有达到预期的教学目标。因此，教师要在教学中灵活转变教学方法，运用多姿多彩的综合版画进行美术教学，让学生注意观察版画的结构和色彩，从综合的角度学习版画，提高学生的综合能力。如，在教学木板版画的内容时，教师可以先准备好一些小木块，在课堂上分发给学生，然后给学生展示一些精彩的模板版画，让学生欣赏版画内部的构成、比例、色彩和形状等，对版画形成初步的认识和客观的感知。然后，让学生脱离模板，按照自己的想象和思维构思版画的形状，用专门的作画工具在木板上进行创作。在此过程中，学生不仅调动了观察力、思维能力，还可以感受版画的趣味性，提高了学习版画的兴趣。
2.分层次教学，因材施教
每一名学生都有与众不同的特点，有不同的学习方式和习惯。因此，教师在美术教学中要有针对性，对特点不同的学生和班级采用不同的教学策略。如，可以按照年级的不同特点来教学。小学一二年级的学生年纪比较小，对新鲜事物怀有强烈的好奇心。因此，对于低年级的小学生，可以利用多媒体展示一些精美的版画，配上动感的音乐，让小学生对版画产生好奇心，在轻松活泼的环境氛围中积极学习版画。小学高年级的学生对事物已经有了自己的认识，教师要善于引导他们发散思维和想象力。可以选取一些具有历史文化寓意的版画，给学生讲解版画的历史，提高学生对版画的兴趣和求知欲望，然后再教学生绘制版画的具体方法。教师可以通过划分年级层次的教学方式，针对学生的个性和特点，运用合理有效的教学方法，提高学生学习版画的积极性。
3.近距离感受版画
版画是一种具有深刻文化内涵的民间文化艺术，最传统、精致的版画往往来源于民间艺人。学校在进行版画教学时，可以适当邀请一些传统民间艺术家来校现场展示版画的创作过程。通过展示艺术家的版画创作手法和优秀作品，可以吸引学生的注意力，激发其学习欲望，使学生更加热衷于版画学习。
四、结语
版画教学是一种新的美术教学形式，版画本身存在严密的结构性、层次性，有助于学生培养细致的观察力和空间学习能力。目前，版画教学在小学美术教育中还存在不可忽视的问题，采用有效的版画教学方式成为美术教师需要探究的问题。学校和教师要更加重视版画教学的作用，积极探索合适的教学模式，提高版画教学质量。
参考文献：
[1]刘佳赫.综合版画在小学美术教育中的应用.东北师范大学硕士学位论文，2012.
没那么长的，几个拼凑吧！111111111111“实践是检验真理的唯一标准”，可见“实践”在指导人们认识和改造世界的过程中的重要作用。所以我们平时说理论联系实际，即我们要接受新的知识获得新的技能，仅凭口头说教是不行的，必须得通过实践。对于美术的学习也是这样。首先我们要明确学习的目的，即通过美术的学习激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。而要达到这个目的就要通过学习个体即学生本人以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具，材料和制作过程来体验美术活动和乐趣。而对于初中阶段的学生来说，其艺术实践的能力却可受到内在及处在诸多因素的影响。其一，个人兴趣是学生艺术实践的源动力。兴趣是最好的老师，对某个领域非常热爱的人，必将对这一领域具有强烈的好奇心和求知欲，美术是一门艺术学科，是进行审美教育的主要途径，国民整体素质的提高离不开美术教育，而出类拔萃者则为数不多，所以我们不能苛求将每一个学生都培养成为一名画家，因为初中阶段的教育是基础教育，只有在整体培养的基础上去发现，挖掘其具有艺术素养的学生，使其在文化修养提高的同时，艺术天赋也不至于被埋没，丢失，这就需要课余时间多向这一方向倾向，以不至于象古时的方仲永，久而生疏，直至成为一名平庸之人。其二，重视学生艺术实践活动中学生的主导地位。新课程改革要求教师解放思想，一改以往传统的教学模式，使学生被动的接受变为主动的学习，教师要成为学生学习的组织者和参与者，这就要看教师通过什么样的方法和手段，能够让学生乐于学习，主动学习这也是我们每一位教师最关心的一个问题。在初中美术的教学中，我也尝试过让学生主动的观察事物，表现事物，让他们体味其中的乐趣。而学生自身的顽皮性和依赖性以及意识形态的不成熟性，成为他们自主学习中的最大障碍，长期以来被动的接受，不动脑思考，老师布置点我完成点的思想在他们头脑中根深蒂固，他们根本不会去挖掘教材之外的东西，也根本不会顾及课程的延伸与关联。因此，此次新课改最重要的一个方面就是要彻底地进行学生学习方式的变革，使学生真正成为学习的主力军，能够自己学会发现问题，解决问题，自己参与校本课程的研究性学习。其三，在学生价值观，人生观尚未完全形为重要成的前提下，学生艺术实践中教师的指导作用也显得尤为重要。例如，在一堂写生课中，我把学生分为四组，让他们统一到操场上，然后分散，每个同学自己去找写生对象。安排好任务后，我说三十分钟后检查，然后看了看表，再看同学们，他们也是你看我，我看你，有的用嘴咬画纸咬钻笔，我说开始呀，他们仍无动于衷，一个大胆的学生突然说：老师，操场上空荡荡的，画什么呀？我说：同学们，仔细看看，咱们操场上有什么呀？同学们都说，蓝球架，单杠。我说，再往四周看看。“有树，房子。”同学们都异口同声，我因势利导，：“第一组画蓝球架，第二组画树，第三组画房子，第四组画自行车。”同学们都找到写生对象了。于是便分散开来，针对自己的写生对象开始观察了。通过这次课堂写生实践，我发觉到了老师指导作用的重要性。我们一方面在强调学生自主学习，主动学习的前提下，对于教师在学生学习过程中的正确引导，组织也不容忽视，因为我们必定受过专业的教育，人生观，价值观也相对形成，所以作为新课程的实施者，必须从着对学生负责，对自己负责的角度，做好自己应该做好的角色。美术课是门技能，实践性较强的学科，审美能力的提高，艺术修养的形成，重要通过学生的艺术实践来亲身体验，因此，新的课程改革也赋予美术教育工作者以新的任务，要求广大美术教师以新的教学理念，方法对学生们实施教育，并能配合好其他各科教师，搞好课程资源的整合，充分发挥学生的个性，潜能，创造力，培养适应二十一世纪社会、科技、经济发展的国际竞争力的22222222222222中外小学美术教育管窥 论文 2006-8-13 1:15:49 不详近十来年，中国美术教育取得了令人瞩目的成绩。从颁布《中小学美术教学大纲》之日起，以中国特色为 前提的基础美术教育体系初步形成，特别是小学美术教育涉及面之广大、体系之完备（大纲、课程、教材等） 让人感到欣慰。然而，与境外发达国家、地区的美术教育比较起来虽各有优劣，但综合权衡起来，又不得不承 认在许多方面还存在一定的差距，本文想就此谈一些粗浅的认识。 一、从美术教育的目的任务来看。 德国巴伐利亚州（1985年颁布）小学美术教育目的任务是，为儿童提供自由绘画的机会，激发他们丰富的想象力；使儿童在自己的艺术创造中得到快乐，发展他们多方面的创造能力；教师应指导儿童有意识地注意和观察，在熟悉制作的工具、材料和技能基础上，发挥他们的表现能力（绘画语言和表达方式）；参观教堂和博物馆，使儿童有机会看到真正的艺术品；使儿童在年度的节日庆祝活动中进行装饰布置和多种形式的游戏 表演。 日本文部省（1980年实施）新订的小学美术学习指导精神（目的任务）：①培养具有完美人性的孩子；②培养儿童热爱自然和社会的审美情操；③努力发掘每一个儿童独立思考的创造性智能和技能；④造就轻松、活泼、充实的校园生活气氛；⑤在尊重普遍道德原则的同时、对孩子进行适合其个性和能力的教育；⑥精选教学内容，调整授课时间；⑦各校谋求更加具有弹性的教育，即根据各地区儿童的不同情况，制定贴切可行、 各具创意的教育方式。 我国1988年国家教委颁发的小学美术教学大纲中提出美术教育的目的是：①小学美术课应使学生掌握 浅显的美术基础知识和简单的造型技能；②在教学中着重培养学生高尚的审美情趣和爱国主义情感，加强品德 、意志的培养；③逐步提高学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。 从大纲制定的教学目的来看，德国、日本的美术教育注重素质的培养，重视人的创造能力与评价能力，强 调个性形成，注意与其他学科的相互联系，把美术教育作为全面育人的重要组成部分，通过美术的教育获得全 面谐调的人，将生活乐趣、艺术实践、社会服务三者统一。我国的小学美术教育除了讲究智力和才能的发展外 ，主要强调知识的传授和技能的掌握，特别考虑政治前提下的爱国主义为主题的美育。这说明中国在小学美术 教育立足民族的基础和本国国情，正在逐步向以素质教育为主的方向转换。 二、从课程设置和教学内容的安排来看 德国、日本普遍重视美术，小学美术课时安排每周2—4小时，多于我国小学美术每周2课时（不能保证）的安排，从时间上保证了孩子们的学习。美术科在学校教育中与语言、数学等其它学科具有完全等同的地位。绘画、立体制作和生活用品制作占有很大比例。德国还把舞台表演与布置（综合艺术）纳入艺术造型艺术进行学习。教学内容的安排非常广泛，德国没有统一的教科书，只有以大纲形式印发的教学建议，低年级不单独开设美术课，内容的选择几乎由美术教学全国规划。日本虽有美术教科书，也体现出很大的自主性和灵活性。教学内容做到以提示、启发、引导为主，注重培养学生的观察、想象、实践、创造能力。以小学一年级为例， 摘录如下： 德国巴伐利亚州：①学习内容——用彩色铅笔或粉笔进行绘画（儿童遇到的人和物）；学习目的——激发想象创造。题目的例子——我和我的圆锥形纸袋（德国风俗，新生入校第一天每人带一个彩色圆锥纸袋）；我喜欢的人；我们的街道；30号的孩子们；有两个鼻子的女巫；山谷中旅行遇到了侏儒；修长的汉斯；肥胖的迪思。题目举例——“这样一个女巫”的教学，首先朗读或讲述，接用一个布袋木偶进行表演；儿童自己设想各种女巫，如天气女巫，并描绘出她们的外表；尔后儿童绘画；最后共同观看完成的图画。 除以上内容外，还有②舞台的景象；③用管状颜料印花；④用水彩色绘画的基本常识；⑤填色画；⑥观看 图画等。 日本的低年级美术教学内容则包括：造型性的游戏（玩砂、化妆等）、绘画立体（泥塑、纸模型等）表现、制作使用物品和观赏作品。教科书很少介绍作画和制作的必要知识，而是以学生们的作业（作品）再配上简短生动的文字启发、引导他们去思考、想象、创造。课题有：《画相扑》、《买果汁》、《到了花之国》、《 贺卡》、《请柬》等等。 我国一年级美术教学内容以人民教育出版社为例：有基本形状和色彩的认识；画出生活中与此形相似的某些事物，如方的手绢、圆的气球和三角形的小旗、制作拉花、小彩旗、泥塑小动物等。有些省编教材，像湖南新编的九年制义务教育小学美术第一册还有撕贴、折剪等乡土美术内容。在教材内容的安排上，受大纲指导，考虑得很完善、很周全，在某种程度上优于国外，但在美术课时的安排上归类为“小三门”（音、体、美）之末，绝大多数学校（特别是乡村小学）是不能完成教学任务的。我国的小学美术还只能是起调节语、数主科的间歇课，课程设置和实施与大纲教科书形成一定反差。中国的基础美术教育还需从教学的条件上来保证贯彻落 实。 三、从教学的条件上来看。 德国、日本属于经济发达科技先进的国家，有能力多途径支持教育，在小学美术教育上充分体现出来。德 、日两国各学校均有专门的劳动、美术教学。教学设施相当完备，除了必需的绘画工具材料外，还有各种木工、美工造型机械的工具，便于学生制作不同材质的工艺物品，各种标本、写生教具一应俱全，让学生按需所取，潜心投入美术的学习之中。有些学校的美术教学条件是中国专业画家都无法相比的。两个国家的教师工作都很忙，地位也很高，教师必须取得相应较高的职业文凭和执照才能当一名美术教师。多数学校的校园环境和校外环境都注意艺术的影响，学生能够经常去博物馆、美术馆、展览馆参观、欣赏品位较高的美术作品。 中国的经济起步迟，教育的投入很少，相比德、日的教学条件就显得寒酸。大、中城市的小学美术教学条 件很不健全，师资素质较低，缺少场地和设备，加之对学校美术课程的不够重视，中国小学美术以素质培养为 主导的教学还显得很薄弱。 四、从课程教学形式来看。 德日学校课堂授课完全是开放式的。教师只是提出任务，稍加启示，大部分时间都是让学生各取所需，各得其乐，让学生在成功里进步，在失败中吸取教训、总结经验。教师是活动课程的准备者、组织者，只在学生有困难需要帮助时，教师才帮助他们，真正体现着以学生为主体。 我国小学课堂授课绝大部分采取的严谨的准备，一环一环进行教学程序，追求课堂的主动性，以保证完成教学任务，主要还是教师为主导，学生大多只是被动地吸收。听课看课都讲究形式，实际效果如何是不管的。很多优秀的课，都只是以形式丰富多彩，像唱戏式的用上很多道具来评定的，讲得细、讲得全、讲得稳，就是好。课堂授课还受到很多局限，教者费心，学者费力。 课堂授课的开放与束缚、灵活与机械对学生一生的学习和工作有着深远的影响。从近期目的来说，中国的基础教学好，而长远来说，各种能力，包括学习的能力就显得比外国学生差些，不少升入高一级学校就读的学生并不是掌握了创造性的学习方法，而是通过大量的加强补习或“勤学苦练”来取得的，造成了有些学生高分低能、动手能力差的状况。德、日学生就显得有魄力、有能力、有闯劲。 五、从教学效果来看。 德、日美术教育以全国的重视和有利的条件，保证了美术教育以至艺术教育的普及与实施，学生整体艺术 素质要比我国的高，以至于所有国民对工作、对生活的艺术品位都显得高雅、文明，对工作对事业也就求新、求异、讲究创造性。由于社会制度的原因，德、日中小学生在升学、就业的多种学科选择中，还直接影响到美术素养的提高与发展。进入美术院校学习或从事专业美术的人才毕竟是极少数。这并不影响到国家的美术教育 的目的。像日本和光大学教授藤泽典明所说：“我们通过这个学科（美术）的教育，目的不是培养理解美术知识和掌握相关技能的‘美术修养’的人，更不是造就画家、雕刻家和图案设计师，而是在普遍一般的教育中，透过美术的教育获得全面谐调能力的人，而非偏重智育的不平衡的人。” 我国的美术教育效果和现状极不平衡，大中城市比乡村要好，沿海地区比内地、比边远地区要好。全面发展尤为突出者有之，在国际绘画、制作比赛中获金奖者有之，画家、美术家辈出，基础教育好的一面是世界其它国家无法相比的。当然，这还得力于有条件进行校外培养教育的部门和家庭，从小从早望子成龙是中国教育的一种特殊现象。然而，破烂的校舍、缺少专业教师、没有教学设备和没钱上学的学龄儿童还客观存在，这不 能不令人担忧。中国美术教育要面向不同地域、不同民族、不同经济条件和不同受教育者，想必是艰难的。 综上所述，我国美术教育的规划设想、前景是好的，与国外发达国家相比，在教育的目的、教学的内容、 条件、效果上看还存在一定的差距。随着经济的飞速发展，中国的基础美术教育事业将在不遥远的将来，跻身 世界先进行列。这在近两年来涌现的新型寄宿制学校里，开始得到体现，使我们看到了希望。湖南长沙麓山国际实验学校凭借一流的设施、一流的师资、一流的管理水平推行中、小学教育教学的整体改革实验，其中在美术教育方面就有较大的教改举措，并取得了较好的成绩，现一并介绍如下： 1．完善美术教学设施，创造良好的学习条件。学校备有专门的美术教室、专用课桌、石膏模型、画板、 画夹、实物投影仪、造型灯具等一应俱全。学生绘画用的纸张、颜料、画笔等工具材料，均由学校按需发给。 这样既方便了教师指导，又有利于学生练习。 2．聘请专业教师执教，提高师资业务水平。学校在全省乃至全国范围内选聘优秀教师，其中对美术教师的要求是很高的。凡被聘用的美术教师必须具有美术专科以上学历，有专业强项，有三年以上美术教学经验，有一定的教育教学成果，而且均须通过试教和试用考查。对正式聘用的美术教师，学校定期组织外出参观学习 ，帮助他们积累经验、开阔眼界、提高业务水平。 3．增加授课时量，保证学生训练时间。普通班开足国家教委规定的美术课总量，每班每周两课时。学校将两课时连续编排，节约了课前准备和下课收拾用具时间，便于教师系统授课，保证了学生训练时间。美术加强班的美术课每周安排6课时，另加4节课外活动，做到课内外有机结合。 4．改进教学方法，提高教学质量。教学内容上以省编小学美术教材为蓝本，参照其他教材和用书，灵活 的选择，充实了儿童想象画、记忆画、手工制作、立体构成等教学内容。教学方法上以启发诱导、游戏活动为 主，注重培养学生观察、想象、实践创造的能力。 5．开展丰富多彩的活动，优化教学环境。在美术教学方面，学校经常举办作品展优、组织参加各级绘画比赛、促进学生的学习劲头。同时重视隐型教育对学生美育的影响，队报班刊、宣传橱窗的内容定期更换；教室内和走廊上张贴着伟人画像、格言；会议室、活动室及大厅里悬挂着精美的壁画或名画；校训、誓词及巨幅标语镶嵌在洁白的墙壁上……这一切的一切无不给学生以美的熏陶，爱的启迪。正是在这样的氛围中，学生发现美、欣赏美、创造美的能力得以大大地提高。两年来，学生的美术作品在省、市级刊物上发表的有20余幅 ，在市级以上竞赛中获奖的有110多件。
美术 教育 是素质教育的重要方面，特别在培养创造性思维方面具有其他学科不能替代的特殊优势，所以关心美术教育，为美术教育中的创新。下面是我给大家推荐的美术教育研究论文 范文 ，希望大家喜欢!美术教育研究论文范文篇一 《美术教育中的创造性研究》 【摘要】随着我国教育改革的不断深入，素质教育全面推广，这种理念为美术教育带来了前所未有的机遇。主要阐述基础美术教学中的创造性教育 方法 。本文主要阐述了有关美术教育中的创造性研究的一些列问题。 【关键词】美术教育;创造性;研究 一、前言 随着社会的进步，教育改革也在不断向前推进，素质教育也越来越受到人们的重视，尤其是美术教育，逐渐成为人们关注的焦点。美术教育是素质教育的重要方面，特别在培养创造性思维方面具有其他学科不能替代的特殊优势，所以关心美术教育，为美术教育中的创新。 二、培养学生美术创造的兴趣 在美术教学界，有一个广为人知的 故事 。故事里让中国学生和美国学生在同一堂美术课上画一束鲜花，中国学生的画法标准，花的种类和颜色与真花无异;而美国学生则抛弃了传统鲜花的画法，花的颜色虽然与实际不同，但极富 想象力 ，而且极富美感。这则故事或许是虚构的，但却真实地反映了我国学生美术学习时的困境――缺乏创造力。因此，在美术教育中培养学生的创造力和创造性十分有必要。培养学生的创造力，首先要培养学生美术创造的兴趣，“兴趣是最好的老师”这句话在教育中永不过时，兴趣能够激发学生在积极愉快和自觉氛围中学习，能够使学生在绘画学习中创造性地表达自己的所见、所闻、所想，这样学生的绘画中能够表现出创新的美感，而不是如同拍照般精确。 三、美术教学中创造性的体现---“美术家(艺术家)-作品”本位的创造性教育 美术家是美术作品的创作主体，如果说“创造性”是美术作品之所以能够成为“美术”作品的核心价值，那么美术家创造作品便是充满“神奇”之魅的灵感喷薄并将之物化的这一过程。苏轼诗云：若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣?若言声在指头上，何不于君指上听?美术作品便是美术家伸出“上帝之手”，将人类的审美情感物化为可视、可居、可游的图像世界。 当下有一种观念认为：基础教育阶段的美术教学，不是培养美术家或画家的教学。这一观念的误区在于混淆了美术家或画家作为职业分类与精神气息的之间本应有的区分。如果说美术家或画家仅仅作为一种技能性的职业，那么这种观念自有其合理之处，毕竟每个人的心志取向和职业定位有更为丰富与更为多元的自由选择，但紧接的问题是为什么要在基础教育阶段开设作为普修性质的美术课?还要配备“专业”出身的美术教师来实施开展美术教学? 所以美术家或画家更应该是作为精神气息的载体，而创造性便是这一精神气息的核心内容。即使在基础教育阶段，美术教学特别是美术实践的教学之实质便是使学生像美术家或画家那样进行创造性劳动。而这种创造性劳动是人本身就具有但在成长过程中与社会分工越来越细的社会现实处境中逐渐被淡忘、忽略、屏蔽的能力，美术教学便是撞击这份屏蔽、唤醒这份遗忘，也正是在此种意义上，能够更好地理解约瑟夫・博伊斯(Joseph Beuys，1921-1986)所言：人人都是艺术家! “美术家-作品”本位的创造性教育，更多体现在美术实践教学这一模块中，即通过绘画研习、雕塑创作、工艺品制作等等技能性实践活动，实现审美创造性的物化过程，并在这一过程中不断培养学生的动手能力，创造能力与想象能力。此处仅以绘画为例，绘画的最终目的并不是为了精确地再现眼睛中所见到的“客观”世界，而是通过塑造具象或抽象的物事，感受、体悟点、线、面与色彩通过“神奇”的艺术组合成具有审美意蕴的形体，并通过这一并不同于所谓现实世界的形体，揭示、把握人类审美思维与审美情感的奥秘。如果没有相应的技术训练与动手能力的培养，所谓创造力与想象力最终只能沦为空谈。而不诉诸创造力与想象力的技术训练，也只是无法成为美术创作的机械描摹。 四、在美术教育中培养创造性思维 创新思维 不是一门课程，无法在有限的课时内完成教学工作，所以只能潜移默化地培养，美术课堂为学生个性的塑造、创造能力的培养提供了阵地，为创造性思维的开发创造条件也就义不容辞。 1.创造宽松自由的思维环境，培养学生的想象力 创造性思维的产生，必须具备宽松自由的思维环境。若没有“自由”又何来创意呢?而人的创意必须在没有干预的情况下才能发挥潜能。专家提供的求异思维、聚合思维、 逆向思维 等多种 思维方式 都是以“心里自由”为前提的。所以要提供自由的思维空间和自由探究的机会，要尊重不同寻常的看法，尊重不同寻常的想象，所以教师的美术素质与开放心灵对学生的想象力的开发是有益的。 美术教育中的想象大致可以分为两个方面，一是在美术作品欣赏中产生的想象，教师可以通过对作品的分析，启发学生的想象，深入作品的内涵。审美能力的培养与提高主要在这个方面来体现。二是作品创作前的想象，就是构思，教师可以引导学生的思维，激发他们的表现欲望，肯定学生想法的价值，将学生追求成就的过程视作一种成就给予肯定，并通过技术的传授帮助他们实现想法，使他们在表现的过程中享受创作的乐趣。创新思维能力与造型能力的培养应该贯穿在这个其中。 2.提供便利的可利用的实践场所 创造性思维往往与创造活动是相联系的。人们总是在产生了某种创造性活动的动机和欲望，或者在某种创造性活动进行过程中，才可能产生创造性思维。美术作品的创作过程就是思维创造形象的过程，美术教育中这种思维与创造的关系尤为明显。所以在美术教学中要创造建设实践场所，在实践中培养创新思维的能力。 拿中学美术为例，中学美术包括绘画、工艺、雕塑等，每一门类的创作都离不开技巧与材料，需要适当的场地。因此，我们要尽可能地提供实践的场所，提供物质条件。我们一方面可以在校内创造条件，一方面可以与社会接轨，帮助学生实现探索创造的欲望。同时我们要充分地利用现代教学设施，把科技融入教学中，利用现代教学设施，丰富教学内容，为学生的创造性思维开发提供便利。 3.关注学生的个体因素 这就是所谓的因材施教，首先要了解学生的个体情况，关注个体因素在学习中的积极作用。不是每个学生都热爱美术，美术教育并不是一定要把学生都培养成画家、艺术家。但我们应该使每个学生在学习美术的过程中有所收获，特别是在思维方式上，要善于观察，富于想象力。 个体的因素包括 文化 修养、思维的方式与专业素质。文化修养与学习成绩没有必然联系，主要是指学生知识面的大小，兴趣广泛的程度。美术教育中的创造性思维需要文化的修养，广泛的文化基础可以开启联想与智慧。专业素质是指对美术理论知识与技能的掌握，是创新最终得以实现的基础。每个学生都是不同的个体，都有自身的优势与潜力，有的善于动手，有的善于思考，有的善于观察，有的善于表现，教师要善于发现学生的优势，设计合理的教学方式，使学生最大限度地发挥他们的创造才能，让有美术创造潜力的学生能有更好的提高，让美术方面不具特殊潜力的学生能够具有一定的审美修养与美术素质。 4.建立合理的鼓励机制，促发求知的主动性 鼓励机制可以成为创造力产生的外动力。当学校为学习成绩突出的学生设立奖学金时，奖学金在某种程度上便成为学习的动力。现代诺贝尔奖的设立同样促进了各个领域的创造力的开发。各类的美术作品比赛，也鼓励了一部分人的信心与学习主动性。 五、改善美术创造性教育的方法 1.所谓美术创造性教育，就是通过美术教育学生的过程，使学生发现生活的美和艺术的魅力所在，使学生摆脱模式化的事物，发现自然的神秘。在这个过程中要注意几点：合理的利用美术书籍、教材或者其他美术参考书中有很多有价值的东西，要把这部分知识利用起来给学生展示，拓宽他们的思路;另外，老师要善于引导学生，发现学生不正确的理解要及时修正，确保学生审美观的正确发展。 2.要实现美术创造性教育不能急于求成，美术知识和绘画能力是美术学习的基础，只有基础牢固了，学生们才有能力去学习美术，去欣赏美术中的精华。尤其是新课程改革之后美术教材是将理论与实践隐含的合成一条学习的主线，把许多理论学习与绘画实践整合成为一个体系，这虽然在提高美术课堂中美术理论知识学习的氛围，但是这可能会出现美术教学中出现忽视理论基础的情况。忽视理论学习的美术教学是不符合美术创造性教育思想的，没有扎实的基本功，绘画及欣赏能力也不会提高，依然没有达到教育学生审美才能的目的。因此，提高美术创造性教育水平的前提就是打下扎实的美术知识基础，设计出多样的学习形式，逐步完善教学体系。 3.培养学生的创新能力，是美术创造性教育的核心思想。这也是全国校在美术教育过程中的一贯思想。细心的教师会发现，学生有一颗渴望发现的心，学生渴望成功。因此，摈弃那些束缚学生创造性的东西，发现学生的优点并充分发挥，才能培养学生的创新能力。 六、结束语 新课改的核心要求是对素质教育的实施，素质教育是以提高学生的综合素养为宗旨的。因此，在美术教学中，教师要通过采用多样化的 教学方法 和创新的教学机制激发学生的创造性，培养学生创造性思维的能力和创新意识对于学生综合素质的提高和美术素养的提高极有帮助。 参考文献 [1]田立永.对美术教学的探索和思考.科技博览，2010，(22) [2]王芬.美术教育特点及其教育方法[J].知识经济，2011，(4)：101 [3]杨文虎.艺术思维和创作的发生[M].上海：学林出版社，2011， [4]宋晓亮.新视野下的美术教育探论[J].网络财富，2012，(3)：107 [5]毕伟民.试论美术活动对学生创造能力的培养[J].科技信息(学术研究)，2008，27：268 美术教育研究论文范文篇二 《高中美术教育中开展创造性教育的作用》 【摘要】随着当前社会经济的不断发展，教育事业取得了进一步的深入发展，高中美术教育尤为突出。在现阶段，美术深入社会与生活各个领域，高中美术教学有助于提高学生的审美情趣以及艺术感觉。伴随着素质教育的全面推进，在高中美术教育中引入了创造性教育，对于教学效率的提高起着举足轻重的作用。本文主要结合创造性教育的科学内涵，从而具体阐述高中美术教育中开展创造教育的作用。 【关键词】高中美术创造性教育作用 在现阶段，素质教育旨在提高学生的综合素养，随着素质教育的全面推进，美术教育对于培养学生的审美情趣以及艺术水平具有举足轻重的作用。同时，美术课程有助于培养学生的创造能力以及审美能力与实践能力。在新课改背景下，对于学生的综合素养提出了更高的要求，在高中美术教学加入创造性教育元素，已经成为了当前高中教育发展的必然趋势。 1.高中美术教育现状 美术教学模式陈旧 受传统观念的束缚，诸多高校忽略美术教育，诸多教师关注的教学重点是学生专业技能以及专业理论知识的提高，讲究美术学理论以及教学理论的传授，以教学成绩为最终教学目的，教学模式缺少创新意识，教师与学生缺少必要的交流与沟通，没有从学生的学习角度出发，学生自主学习能力低下，缺少兴趣以及热情。 美术教学理念有待更新 在高中美术教学过程中，学校通常偏向于智力于文化知识教育，忽视美育与道德教育，投入巨大人力、物力等资源，旨在提高学生的文化程度，没有重视美术课程的创新。在这种传统理念的作用下，美术课程可有可无，甚至没有被纳入期末考核项目中，不利于提高中学生学习美术的自主性以及能动性。同时，美术理论基础知识难以引起学生的兴趣，学生无法形成系统的认知框架。除此之外，在高考中，美术生所占比例相对较少，因而学生也忽视了美术的学习，学生缺乏美术创造性思维。 美术教学目的模糊 高考制度强调分数的高低，统考决定着学生的未来，为了配合制度的发展，诸多高校对高考上线率的要求较高，因此在高中美术教学中设置了色彩以及 素描 等专业课程，但是缺乏美术基础理论知识课程。基于文化生渴望获取文化知识方面的前要求下，美术欣赏课程不能促进学生创造性思维的提高，在很大程度上制约了学生潜能的发挥。长此以往，在这种教学目的模糊的背景下，无法全面提高学生的德、智、体、美，重视文化，忽略美育，严重束缚了学生的全面发展。 2.高中美术教育中开展创造性教育的作用 有助于提高学生的自主学习能力 开展创造性教育，有助于提高学生的自主学习能力，提高学生的学习积极性以及自主性。在创造性教育中，教师导入自主性与竞争性，鼓励学生勇于探索，满足新课标要求，在培养学生美术技能的前提下尊重学生的个体差异与个体感悟，给学生预留了充分的自主学习空间，有助于激起学生的探索兴趣。例如在学习中国古代 山水画 赏析时，教师要透视山水画特色，引导让学生自主探索并发掘山水画作品中的人文精神，进而感受艺术之美。 有助于营造良好的美术学习环境 开展创造性教育，有助于营造良好的美术学习环境，激发学生的创新意识。良好的学习环境与氛围作为学生学习的关键条件，对于学生学习效率的提高起着巨大的推动作用。教师应加强与学生的交流与沟通，最大限度地挖掘学生内在的潜在，积极提倡民主意识，充分发挥组织与引导作用，用情感感化学生，使学生敢于发表自己的想法，从而帮助学生更好地去探索知识。例如在学习中国现代 人物画 的过程中，可以利用多媒体导入辛亥革命这一历史时期的变革现状，使学生了解中国现代美术发展阶段的状况，即从传统到现代的转变，形成了中国现代美术的特点，结合中 国画 变革特点，开展优秀作品赏析活动，分析各自的艺术特色，从而提高学生的审美能力与创造性思维。 有助于构建和谐的师生关系 开展创造性教育，有助于构建和谐的师生关系。受传统教育的束缚，讲堂作为教师为学生传播知识的场所，教师习惯以自我为中心，从自身角度去传授知识，学生的学习常常处于被动的状态，不利于学生思维能力的发散与发展。因此，将创造性教育理念融入美术教学体系中，摆脱传统灌输式教学模式的束缚，导入师生互动模式，有助于让学生与教师在交流中探索事物。例如在学习中国古代的漆器、玉器以及织绣工艺时，要以学生为主体，教师要充分发挥引导作用，使学生了解传统工艺美术，加深对织绣、漆器基本知识与工艺特点的认识，引导学生创新学习其创作方法。 有助于提高学生的美术技能 不断开展创造性教育有助于提高学生的美术技能。基于充分掌握理论基础的前提下，有助于为学生的自我创新提供广阔的思维空间。在高中美术教学过程中，教师要遵循循序渐进教学原则，采取合理方式加强教育，积极引导学生观察、思维与分析，从而提高学生的基本技能。例如在介绍 清明 上河图时，课前布置学生搜集与之相关的古画、光盘，教师以张贴挂图或者播放光盘为导入，学生能够展开想象，了解风俗人情、桥梁建筑以及道路交通，学习绘画造型与简单技术操作方式。当学生了解以及掌握基础理论知识后，教师可以开展野外写生活动，参观各类画展活动以及书画比赛，在活动中相互交流技巧，有助于拓宽学生的视野空间。 综上所述，创造性教育对高中美术教学中起着不可忽视的作用。在现阶段，要遵循学生的需求规律，教师要不断创新教学方案，积极鼓励学生，认真观察身边的事物，善于发现问题、提出问题、分析问题以及解决问题，培养创造性思维能力。总之，要想培养学生的创造思维，必须要结合创造性教育模式，让学生养成勤于独立思考的良好习惯，大胆创新，充分发挥自身的潜能以及创造能力，从而健全学生的人格。 参考文献： [1]柳建平.议课改中高中美术创造性教学的策略[J].大众文艺，2010(02) [2]吴燕.勿把“手段”当“目的”―从艺术教育三维课程开发的角度谈高考美术教学[J].美术大观，2013(10) [3]戴少宏.普通高中美术课程内容与美术作业设计[J].美术大观，2013(09) [4]姚磊.中职新疆班学生美术欣赏课教学的创新实践研究[J].职业教育(中旬刊)，2013(09) 美术教育研究论文范文篇三 《美术教育在提升学生审美观上的应用》 在新课程标准的教育背景下，随着我国社会的高速发展，教育改革的不断推进，如何更好地培养学生的综合素质已经成为高校教育的重点研究课题，而学生综合素质的一个重要方面就是学生审美观的培养，在这个过程中，美术教育起到了至关重要的作用，它可以引导学生去认识美、感受美、创造美，提升学生的审美情趣，提高学生的审美观念，更好地培养学生的综合素质。 一、提升当代学生审美观的必要性 中国史学家陈寅格先生在清华大学任教时期曾提出过“独立之思想，自由之思想。”这是民国时期知识分子对于独立、自由的渴望，也是中华民族一直倡导的人文精神。在当代教育背景下，对于大学生的要求不再只是单纯地专业知识的提高，还要求学生整体素质的提升，正确的人生观、价值观、世界观是作为社会一份子应该具备的。让学生学会认识美的真正价值和意义，以积极乐观的态度和审美理念看待世界，培养更加适合现代中国社会的审美观念是当务之急。 二、高校教学中美术教育的现状 在中国现阶段的教育体系中，美术教育虽然一直贯穿始终，但是通过各阶段教学中美术教育课程设置的比重的比较，不难发现，在教育的初级阶段，尤其是幼儿教育和小学教育，美术课程占着很大的比重，但是到了高中、大学，很多学生都忽略了它的真正价值，包括家长、教师、学校、社会等各个方面，都未能给予重视，认为美术教育只是单纯地教给学生绘画技巧，认识不到美学对于培养学生审美观念、人文修养、价值观等方面的作用，导致了同学基本都不能在学习生活中培养和建立自己的审美观念，这也是美术教育在大学阶段的一个困境[1]。 三、大学美术教育在培养学生审美观的应用策略 (一)汲取优秀的 传统文化 ，培养学生的传统文化观念和审美思想 在全球经济一体化的社会背景下，中国融入世界的步伐不断加，中西方的思想文化也开始产生了碰撞、交融，人们的价值观也趋于多元化，中国传统文化受到了相当大的冲击，许多优秀的文化瑰宝、道德品质在这个过程中不断遗失，许多学生的审美观念更加青睐于西方，不够本土化，甚至有一些都不够现实，这种现状下就要求高校教育中的美术教育及时发挥它应有的作用，给学生展示我国传统文化中的优秀艺术作品，让学生体会其中的意境，认识到中华民族优秀传统文化的美感、价值和魅力，培养好学生的审美情趣和审美观念，让学生的审美理念更适合中国社会的需求。 (二)搭建多元化的信息资源平台，拓宽学生的审美 渠道 高校教育中的美术教育与教育初级阶段的中小学教育相比有所不同，中小学教育只要求学生的认知和模仿能力，培养学生的想象力和最基础的对生活中美的感受，而大学教育更注重培养学生多元化的审美理念，多层次的发现美、创造美的能力。在大学美术教育过程中，不应只是单纯地绘画，而应该更多地整合信息资源，让学生能够通过更多的作品了解美学的应用，从美术作品中体会各种文化背景下社会思想、人文理念、作者的表达意图和表达方式，感受中西文化的异同、不同作品的优劣、个人的鲜明特点，为加强学生的领悟能力提供更多的背景、丰富的材料、多种途径。充分利用各种社会资源，让学生感受美术知识与社会环境、历史文化、现实生活的有机结合，让学生能够通过多种渠道感知美的存在，提高学生的审美感知能力和人文艺术修养。 (三)由美术课堂的教学辐射到日常生活的感知 目前大学美术教学的方式仍然以课堂教学为主，主要是通过老师的讲述和对美术作品的赏析来传授基本的美术技法和美术欣赏情趣，虽然这种教育方式是当前相对匮乏的资源背景条件下较为合理、较为实际的教学方式，这种美术课程也给予了学生了解美、认识美的基础，了解了美术在生活中的积极意义，但是对于学生来说，美的知识是不能只用课堂上的时间就能学全的。教师在课堂上也应运用现代化教学方式，以学生为主体，多让学生参与到教学过程中来，甚至可以让学生参与教学结果的评价过程，让学生切实感受到审美理念的不同，对比优秀的艺术作品，取其精华，去其糟粕[2]。除了在课堂上采用更丰富的教学方式和教学资源外，还应该结合学生的日常生活，采用灵活的教学方式，给予学生美的实际体验，如野外写生、户外旅游、实地考察、自主设计等，充分利用展览馆、博物馆、标志性建筑、工艺品市场等，在这个过程中让学生体会美术与现实世界的有效结合方式，美术对于社会、人文、政治、历史等方面起到的重要作用[3]。 现在的中国社会在教育、艺术、文化、经济等方面都有了巨大的改变，美的艺术作为一种精神文化，它的价值和意义也发生了空前的变化，它不仅培养人们的审美观念，改变了人们认识世界的方式，而且提高了人们的自身修养，带动了社会文明的进步发展。而学生审美观念的提升就需要高校教育中的美术教育发挥它应有的作用，在实际教学过程中，教师也要及时转变自己的教学方式和教学思想，不要只注重对学生画技的考评，而忽略了培养学生的创造力和艺术修养，同时老师要注重自身的品德文化修养，因为老师是学生的榜样，教师的一言一行、品德素质、价值观念直接影响了学生。学生也要通过多方面、多层次的感受、交流体会美的意义，提升自己的审美观念，提高自己的综合素质[4]。 四、 总结 立足于当前的时代背景和美术教育现状，家长、教师、社会都应转变对美学知识的偏见，改变思想理念，老师应以中华民族传统文化为基础，从中汲取优秀成分，同时参考西方艺术文化，形成对比，体会美学对社会进步与发展的作用，并且从美术课堂的基本教学模式拓展到多种资源结合的现代化教学方式，使学生更多感受美学在现代社会中的应用，提升审美观念，学会用美的眼睛，美的心态来认识社会、服务社会。
流芳古法红糖是号称“江南刘氏第一村”“华东地区最大自然村”的特色产业，流芳村古法熬制的红糖技艺是祖辈遗传下来的，传承了上千年，自汉代以来，距今有1000多年的历史。祖祖辈辈从小孩到老人都吃自家熬制的红糖，驱寒防感冒、女子缓解痛经暖宫、产妇月子补血排除恶露、养生料理等。近些年，随着技术进步，生产机械化，流水线化，为了追求高产很多地方都种植转基因甘蔗，为了谋取高额利润，很多人往红糖里加白糖，来降低成本。什么都可以没有，但不能没了良心。良心没了，也就什么都没了。流芳茅蔗红糖膏要做100%原汁红糖，让人吃的放心，吃的健康的红糖。一碗熬制了上千年的茅蔗红糖膏流芳村古法熬制茅蔗红糖膏，已有1000多年历史。祖祖辈辈从小孩到老人都吃自家熬制的红糖，驱寒防感冒、女子缓解痛经暖宫、产妇月子补血排除恶露、养生料理等。种植茅蔗及熬制红糖膏的传统，就是从祖辈开始一直传承下来的。茅蔗是祖辈从细茎野生蔗驯化而来的自然品种，种植过程中不施加化学肥料和杀虫剂等化学产品，确保天然口味无重金属，因此实际每亩产量不足转基因甘蔗的一半。茅蔗是制造流芳红糖的主要原材料，被流芳人们广泛种植，种植量超过4000亩。流芳村（江西乐平一带）土壤肥沃，日照充足，冬夏季昼夜温差大，非常适宜茅蔗生长和糖分积累；所以，茅蔗可以自产自足供给100%茅蔗原汁熬汁的茅蔗红糖膏。优质的原材料，为生产流芳古法茅蔗红糖膏奠定了基础。农户在茅蔗地里，仔细挑选每一根茅蔗。砍下茅蔗，一担担挑回去，茅蔗红糖膏的熬制就开始了。使用机器榨茅蔗汁，这是制糖的第一步。接下来还要带去村口的大灶进行三道工序的除杂过滤。首先要通过纱布过滤，还要有“瓢蔗屑”“腾锅底”。在熬制的过程中也需要把在熬制过程里出现的杂志即使摒除掉。古法熬制红糖还需打造一眼“牛尾灶”几口大铁锅一字排开，再将我们过滤后的青绿色甘蔗汁注入前两口大锅，作为一个职业加火人，隔壁老王一大早就赶到了红糖熬制基地，为新鲜的糖水，加上干柴烈火，进行熬制。泡沫不断翻滚，熬制师傅抄起大勺打捞杂质。当白色蒸汽和香甜甘蔗气息笼罩整个糖坊时，其他地方熬制红糖的师傅就会舀起几克石灰粉，撒入两口锅中。促使红糖成型，凝固能有个好卖相。但是我们流芳古法熬制的方法无任何添加，不允许添加任何石灰，防腐剂等用品。“什么都可以没有，但不能没了良心。良心没了，也就什么都没了。”谨记着老祖宗的教诲，做100%原浆，0添加的红糖膏，要对得起自己的良心。快要熬熟的糖水，基本不起水泡，而是像岩浆一般，不断翻滚，咕咕作响。再经历冷却成型，我们的100%原浆，无任何添加物的流芳茅蔗红糖膏就制作成功了。流芳古法茅蔗红糖膏，熬制时不会添加任何物质，没有添加任何工业助剂，单纯用茅蔗榨汁熬制，所以营养保留的比一般红糖更全面含有苹果酸、核黄素、胡萝卜素及多种元素，含钙量是白糖的3倍，含铁量也是白糖的3倍。化水熬汤，具有益气补血、健脾暖胃、活血化淤之效。真正的好红糖可以被拉成丝。甘蔗糖在熬制时不断加入一定量的石灰从而使之凝结成块，目视有颗粒感。故甘蔗糖口味不太好（甘蔗糖口感粗糙），营养有流失。茅蔗糖不是块状的，它是膏状的，似蜂蜜，入口甘甜，味清香，有砂感，外观细腻，目视无明显砂样颗粒感，口感柔和、可拉丝、颜色鲜亮。这是茅蔗红糖和甘蔗红糖最大的区别。因为味道纯、色彩鲜、式样好、杂质少，流芳茅蔗红糖膏一诞生，就极受民间喜欢，然后很快就走出村子销往各地，欧美人尝后惊为天人，誉之为“东方巧克力”。制糖，是流芳村里人们谋生的手艺。守艺难，守心更难一些商贩嗅到了商机，他们建起了私人作坊，熬起了红糖。只是他们的心太黑了，为获得高额利润，往红糖里加入大量白糖，大量工业添加剂。手艺人的职业精神也被利欲熏心的手段所淹没。改革开放后，建起了现代化制糖厂，手工古法红糖作坊产量低、利润薄，难以抵挡现代化糖厂“标准化、流水线”的碾压，于是一个个关了门，年轻人们也外出谋生去了。只有村子里的老人们还在傻傻坚守。（CCTV7套栏目组人员的探访千年古法传承茅蔗红糖膏）“都不做，这门手艺就绝了。”看着村子里的老糖匠，就不由想起了《百鸟朝凤》中的焦三爷。“学了一门手艺，就有责任守住一门手艺。”手艺人不仅仅是手艺人，也是守艺人。“我不懂什么大道理，只是不想这门手艺没了。”这个时代，守艺难，守心更难。他们用传承千年的古法，守着本心熬一碗糖，为的就是能化出一碗最暖心的水。流芳古法茅蔗红糖膏，没有添加任何工业助剂，红糖中保留了茅蔗中较多的营养成分，含有苹果酸、核黄素、胡萝卜素及多种元素，化水熬汤，具有益气补血、健脾暖胃、活血化淤之效。无论送女友、孕妇、父母长辈，都是不错的选择。吃过的朋友，都给出一致好评——味道纯正，甜而不腻，香味浓…我们将这样100%手工古法熬制，100%茅蔗原汁，100%无任何添加的流芳古法茅蔗红糖膏上架到我们聚质优选小程序商城
正规红糖的成分应该就是甘蔗汁。如果想要选择正规的红糖，需要看产品的配料表，如果产品的配料表写着“甘蔗”，那就是正规的，使用甘蔗榨汁熬制的红糖。如果配料表写的是“赤砂糖”，那就是工业化制作的，是白糖的工业尾料。所以想选择正规的直接去看产品的配料表就可以了。
在购买红糖时，你有没有被商品包装所误导?要知道，红糖和赤砂糖虽然长得很像，可是这是两种完全不同的东西，功效也大不一样，让你轻松辨别真假红糖!辨别真假的方法：1.赤砂糖的生产流程甘蔗或甜菜，榨汁后变成甘蔗汁，用磷酸、硫磺等脱水后成为白砂糖，而未脱色的糖渣就是赤砂糖。说白了，赤砂糖就是做白砂糖剩下的糖渣!就是红色的白糖而已!是不是觉得白喝了好多年的“红糖水”?红糖的生产流程甘蔗榨汁，经过沉淀澄清蒸发后熬制，最后成型，制成红糖。红糖采用传统的 “连环锅”制糖工艺，从甘蔗取汁到红糖成型，全程都是物理方法，纯手工熬制，不掺杂任何添加剂，成本和营养远远高于赤砂糖。无相关规定商家用“红色的糖”混淆概念据了解，目前暂无“红糖”相关的国家规定。“由于赤砂糖是红色的精糖，商家在包装上称它为‘红糖’，也不能说他卖的是假货，只是商家混淆了概念。”由于赤砂糖的市场需求量不大，而有保健需求的消费者的普遍概念中“红糖”具有养生滋补该功能，所以商家看准了人们的消费心理，让赤砂糖傍上了“红糖”的名头。从养生理论上来说，能入药的、有滋补功效的只能是红糖，红糖富含铁和铬等微量元素，容易被人体消化吸收，能快速补充体力、增加活力，是温补佳品。而赤砂糖没有类似的功效，吃后还会让人体的血糖迅速升高。2.辨别方法看色、手捏、尝味3.一看颜色：红糖的颜色是黑红色带白点;赤砂糖的颜色是棕红、褐色无黑点。4.二试手感：红糖呈粉状、易结块;赤砂糖呈颗粒状，发散、不易结块。红糖：轻轻一掰就开;赤砂糖：结块后用刀也很难切开!而且还有白色砂糖漏出。5.三尝味道：红糖味道有药味，发苦;赤砂糖无药味，糖蜜味。用开水冲泡真正的红糖，会有大量气泡上浮，表面会形成一层白色的泡沫，上无漂浮杂质 下无沉底残渣。此外，购买时可以留意商品的配料表，想要有滋补功效要挑选成分为红糖的产品。另外，由于红糖含水量高，不适合长期保存，一般保质期只有3个月。红糖的基本用途和使用：(糖尿病人忌食)1、抗衰老红糖含有提铁、钙等，还有少量的核黄素及胡萝卜素。日本科研人员还从红糖中提取了一种叫做“糖蜜”的多糖，实验证明它具有较强的抗氧化功效，对于抗衰老有明显的作用。2、补血气红糖能补气补血，是女性不可缺少的滋补佳品。有关研究表明，用原子荧光光谱仪测定，发现红糖含有十分丰富的微量元素成分，其中有些微量元素具有强烈刺激机体造血的功能。中医营养学认为，性温的红糖通过“温而补之，温而通之，温而散之”来发挥补血作用。女性在生理期喝点红糖水，能避免痛经。它所含的钙和镁，能协同发挥镇静、放松之效，铁元素还能补充生理期的耗损。月经来潮前两三天，可每天喝杯红糖姜茶。另外，红糖煮荷包蛋，红糖熬粥，或红枣红糖水、红糖煮桂圆肉等，都是很好的滋补良方。红糖每日摄入量最多为25克。若是缓解痛经，每天喝一杯红糖水即可。如果连续喝，最好别超过7天。3、暖脾健胃红糖还有促进血液循环、活血舒筋、暖脾健胃、化瘀生新之效。红糖是未经精炼的粗糖，保留了较多的维生素和矿物质，在冬天每天喝一碗，驱寒暖胃的效果特别好，并非“女性专用”，由于它含铁丰富，男性喝了对恢复体力的效果会更好。着凉、感冒或者身体疲劳的时候，不论女性还是男性，都可以喝些红糖水，但每天用量不要超过15克。4、活血化瘀产妇产后适量喝红糖水有利于子宫收缩。产后恶露不行、经血阻滞，食用红糖可起到活血化瘀的功效。但多数初产妇子宫收缩一般都较好，恶露的颜色和量一般都比较正常，如果食用红糖时间过长，会使恶露增多，导致慢性失血性贫血，而且会影响子宫恢复以及产妇的身体健康。因此，产妇食用红糖最好控制在两周之内，以后则应多吃营养丰富、多种多样的食物为好。几种红糖的养生美颜方：1、红枣杞子木耳汤：黑木耳30克、杞子15克、红枣5个，红糖50克煎服，每日2次。经常服用，可有效祛除黑眼圈。2、红枣菊花粥：红枣5-10枚、黑米100克、菊花15克，加清水适量煮粥，待粥煮至浓稠时，放入适量红糖。此方具有健脾补血、清肝明目之功效，常食用可使面部肤色红润，起到保健防病、驻颜美容的作用。3、生姜红糖水：生姜15克，红糖适量，开水冲泡代茶饮之。能治疗风寒感冒，有效缓解寒淤血淤型的痛经。4、益母姜枣红糖水：益母草20克、干姜15克、大枣3枚、红糖30克，煎水饮用。温经散寒，适用于寒性痛经及黄褐斑。5、红糖面膜：将3大匙红糖(约100克)放在小锅里，加入200毫升矿泉水加热，煮成黏稠的糖胶状(变成半液体半固体的状态)，关火。等糖胶冷却后，均匀地、厚厚地涂在洗净的脸上，敷20分钟左右清洗掉。每周使用2次，能美白、祛斑。
商务英语专业毕业论文开题报告范文
开题报告是指开题者对科研课题的一种文字说明材料。这是一种新的应用写作文体，这种文字体裁是随着现代科学研究活动计划性的增强和科研选题程序化管理的需要而产生的。下面是我帮大家整理的商务英语专业毕业论文开题报告范文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
题目名称：商务英语谈判中的礼貌策略研究
英文题目：Politeness Principle as a strategy in Business Negotiation
学生姓名：
学号：xxx
学院：xxxx
专业年级：英语专业商务方向xx级
指导教师：xxx
职称：
一、选题的依据：
由于商务活动的需要，在世界高度一体化，国际商务活动日益频繁，中国进入WTO 的国际背景下，需要人们熟练掌握对外商务活动的原则和技巧;而商务谈判是对外商务活动的重要环节，商务谈判实际上是通过语言来进行的经济活动， 其成功与否很大程度上取决于语言的应用。在谈判过程中谈判双方都希望己方利益最大化，因此双方在谈判过程中的语言表达和应用对谈判有着深远影响。得体、合适的语言表达能促进商务谈判的顺利进行。而礼貌原则作为一种语用策略是商务谈判的必要技巧，我们通过运用礼貌策略减少谈判双方的利益摩擦，缓和谈判环境，使双方在快乐的条件下获得共赢和理想的谈判结果。本选题旨在研究礼貌语言策略在商务谈判中的影响及具体应用。其意义如下：
意义：1. 得体的谈吐能树立谈判者良好的文化素养和职业道德形象，是商务谈判中的润滑剂;
2.增加谈判者之间的信任度，提高谈判中的自觉性，增加谈判的成功性，从而实现经济利益;
3. 对商务谈判中礼貌原则的研究有利于对今后礼貌原则文化差异起着促进作用;
4. 对礼貌原则的研究及礼貌语言的学习、应用利于人们生活实际中的交际和商务活动，利于个人生活。
2)综合国内外有关本选题的研究动态和自己的见解
我国学者何自然认为礼貌语言实际上是一种语用策略。大量学者对语用学中的礼貌策略进行了研究。我国学者胡艳芳认为礼貌是人类文明的重要标志，是人类社会活动的一条重要准绳(2009)，普遍存在于人类的交际活动中。国内学者徐盛恒也有深入的见解他认为礼貌语言是语言交际可能涉及的各方关系的杠杆(1992)，起着调节人际关系的作用。他们的研究都说明了礼貌语言策略在人们生活交际中有着重要的作用。
国外学者对其的研究更为突出。早在20世纪50年代，美国学者戈夫曼(Erving Goffman)就提出了“面子行为理论”，建立了礼貌模式。20世纪60年代，美国语言哲学家Grice(1975)在Austin 和Searle的言语行为基础上提出了会话合作原则，该原则认为人们在所有会话中都应遵循质量，方式和相关的四准则。(1972,1973,1975,1977)在上世纪七十年代提出礼貌三规则。1978年Brown 和Levinson 提出了“面子论”。而英国语言学家利奇(Leech,1983)将语用原则分为“人际修辞”(interpersonal rhetoric)和“篇章修辞(textual rhetoric)，提出了礼貌六准则。语用学中礼貌语言策略的历史来源及国内外学者的研究为诸多学者对礼貌策略在商务谈判中作用及应用的研究有着巨大的指导意义。许多学者就Grice的合作原则及相关理论，Leech的礼貌六准则，以及Brown和Levison的“面子论”在商务谈判中的应用进行了相关研究。他们的研究结果表明礼貌原则这一语用策略不仅适用于人们生活中的交流同时在商务谈判中依然适用并发挥着重要作用。
在此基础上，本选题在浅析各位学者对语用范畴中礼貌策略研究的同时，着重研究其具体礼貌语用策略和准则在商务谈判中的影响及应用。深入探讨 Grice的合作原则、Leech的礼貌六准则(得体，慷慨，赞誉，谦逊，一致，同情准则)及 Brown和Levison的“面子论”及他的礼貌策略(积极和消极礼貌策略)在商务谈判中的应用进行深入探讨。从而说明礼貌语言策略在商务谈判中的重要性。
二、研究内容
(1)主要研究内容及观点：
本选题在浅析各位学者对语用范畴中礼貌策略研究的同时，着重研究其具体礼貌语用策略和准则在商务谈判中的影响及应用。深入探讨 Leech的礼貌六准则(得体，慷慨，赞誉，谦逊，一致，同情准则)及 Brown和Levison的“面子论”及他的礼貌策略(积极和消极礼貌策略)在商务谈判中的应用进行深入探讨。
(2)论文内容提纲：
1 商务谈判的简单介绍
商务谈判的定义
商务谈判的基本原则(语言特征)
2 礼貌语言策略的介绍
礼貌的定义
相关的礼貌理论( Grice(1975)会话合作原则; Leech的礼貌六准则; Brown Levison的“面子论”等)
相关礼貌理论下的具体礼貌原则和策略
3一些语用礼貌策略在商务谈判中的应用(重点)
“得体准则”(把Grice的合作原则中的量的准则，质的准则，关系准则纳入为得体准则 说明：此为创新点)
慷慨准则的应用( Leech原理)
逊准则的应用( Leech原理)
Brown Levison积极和消极礼貌策略的应用
4 总结
三、研究方法、技术路线、实验方案及可行性分析
本选题的主要研究方法有文献资料法和经验总结法，以网络技术、人工智能为研究手段，采用对比分析、综合分析等方法和手段，通过对国内外学者在礼貌原则领域的见解和研究成果的对比和解析，总结出礼貌语言策略在商务谈判中的应用的重要性。
四、进程安排和采取的主要措施
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资料收集，阅读整理资料，拟定论文研究大致方向
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向论文老师申报论文题目;确定研究方向，拟定出论文大纲，积累资料
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撰写开题报告及交予老师审核
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听取指导老师建议结合实际撰写、修改论文一稿
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听取指导老师建议撰写、修改论文二稿
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听取指导老师建议撰写、修改论文三稿
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撰写论文定稿
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上交论文定稿
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将论文定稿交予老师审查
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做好答辩准备
五、主要参考文献
[1] Brown, P. &Levinson, S., 1978, “Universals in Language Usage. Politeness Phenomena”. In . Goody(ed.), Questions and Politeness: Strateges in Social Interaction. Cambridge: Cambridge University Press. 1978, .
[2] Grice, ., 1975, “Logic and Conversation”. In Cole &Morgan(eds.). Syntax and Semantics 3: Speech Acts. New York : Academic Press. 1975, .
[3] Goffman,E., 1967, International Ritual: Essays on Face –to Face Behacior. New York: Doubleday and Company.
[4] Leech .G. Principle of Pragmatics [M]. New York : Longman Inc, 1983.
[5] 胡艳芳(Hu, Yanfang),积极礼貌策略在英语课堂教学中的应用[J]. 重庆工学学院学报(社会科学版)2009(1).
[6] 何自然(He, Zirran).语用与英语学习[M]. 上海外语教育出版社， 1997.
[7] 邱天河(Qiu Tianhe), 语用策略在国际商务谈判中的运用[J]. 外语与外语教学.
[8] 徐盛恒(Xu Sheng hen)礼貌原则新拟[J]. 外语学刊，1992.
[9] 熊学亮(Xiong, Xueliang).礼貌文化参数. 简明语用学教程, : 1165-170.
[10] 杨林聪(Yang Lincong)礼貌原则在商务沟通中的应用[M].长沙.国防科技大学出版社，2002.
六、指导教师意见
指导教师签名：
xx年xx月xx日
课题名称：原则和合作原则在商务英语中的
本课题的研究现状、研究目的及意义
研究现状：随着全球经济一体化进程的加速，商务英语信函在国际贸易发展中发挥着日益重要的作用。商务英语信函引起了越来越多的国内外学者关注和研究，其领域涉及翻译、词汇学、语义学及语用学。国内的，如：吴金凤的《商务英语信函的特点及翻译》;黄雪芳的《商务英语信函的词汇特征分析》;武瑞的《商务英语信函中的'语用策略研究》。国外的，如：Josephine Baker的Correct Business Letter Writing and Business English;Beam Brilliance的New Business English;Leech,S.的Principles of Pragmatics等。
从这些论文著作整理统计来看，国内外学者对商务英语信函的翻译、词汇和语用的理论性研究分析的较多，将具体的礼貌原则和合作原则在商务英语信函中的应用研究分析的较少。本论文选取礼貌原则和合作原则这两大原则并结合具体实例来具体分析研究这两大原则在商务英语信函的应用。
研究目的及意义：
目的：随着世界经济和信息技术快速发展，商务英语信函已经成为对外贸易中不可或缺的重要组成部分。商务英语信函是在商务环境下，利用信函与具有不同文化背景的客户进行国际交流的行为，它是一种行业英语，是开展对外商务活动的基础和重要工具，是最常用也最有效的通讯手段之一。为提高外贸人员对商务英语信函的礼貌原则和合作原则的认识，增强他们写作商务英语信函写作的有效性，本论文对礼貌原则和合作原则在商务英语信函中的应用进行了具体研究。
意义：商务英语信函是建立友谊、吸引客户的手段，信函中灵活运用礼貌原则和合作原则是商务活动顺利开展的内在要求和取得商务交际成功的关键，是建立和睦合作关系的基础，因此，礼貌原则和合作原则在商务英语信函中的应用研究对商务英语信函的写作具有重要的借鉴意义。
课题类型：
(1)A—工程实践型;B—理论研究型;C—科研装置研制型;D—计算机软件型;
E—综合应用型
(2)X—真实课题;Y—模拟课题;
(1)、(2)均要填，如AY、BX等。
本课题的研究内容
中文题目：礼貌原则和合作原则在商务英语信函中的应用研究
摘要
1引言
论文研究的背景
论文研究的意义
2商务英语信函及语用原则简介
商务英语信函的定义
商务英语信函的特点
商务英语信函的语用原则简介
3礼貌原则简介及在商务英语信函中的应用
礼貌原则简介
礼貌原则的定义
礼貌原则的特点
礼貌原则在商务英语信函中的应用
4合作原则简介及在商务英语信函中的应用
合作原则简介
合作原则的定义
合作原则的特点
合作原则在商务英语信函中的应用
5 总结
6 参考文献
本课题研究的实施方案、进度安排
实施方案：
查找有关资料，收集并整理资料，结合自己兴趣和专业与指导老师探讨后确定选题。确定论文题目，根据论文的研究方向和所得资料结合任务书中的要求，写出开题报告。编写提纲根据提纲写出初稿，根据修改后的初稿写出二稿，根据再修改后的二稿写出三稿。调整论文结构，检查错别字，编排标准格式，定稿打印。
进度安排：
20XX年1月5日上交开题报告
20XX年4月9日交初稿
20XX年4至5月论文修改
20XX年5月22日论文定稿
20XX年5月29日答辩
已查阅的主要参考文献
[1] Beam Business English [M].Beijing: Tsinghua University Press,2010
[2] Frank of Positive Politeness Strategies in Business Letters [J].Journal of Pragmatics,2010
[3] Fraster, on Politeness [J].Journal of Pragmatics,2011
[4] and Politeness: strategies in social interaction [M].Cambridge: Cambridge University Press,2009
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[10] Scheraga, English Writing Skills [J].Illinois NTC Publishing Group,2001
[11]范俊芳.合作原则和礼貌原则在英语商务信函中的研究[D].辽宁大学，2012
[12]高欢.礼貌原则应用于商务英语信函的实证研究[D].重庆大学，2007
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[14]李亮.商务英语应用中的合作原则和礼貌原则体现[J].广西大学学报，2009
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[18]王晓英杨靖.商务英语写作教程[M].东南大学出版社，2004
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[21]周瑞琪.语用原则在商务英语信函写作中的应用[J].广东外语外贸大学学报，2007
题 目：
On the Characteristics & Translating Skills of English Advertising(英语的特征和翻译)
选题依据及研究意义：
随着经济全球化的进一步加快，国际经济的进一步发展带动了广告业的腾飞，英语广告翻译日益成为翻译学研究的重要组成部分，广告翻译的发展对国际贸易的发展不言而喻。广告是商战中的有力的武器，广告英语是一种专门用途的英语，他与普通英语有着较大的差别，本文结合大量的实例，从广告英语的语法特点、句法特点和修辞特点三方面分析了广告英语的特点，并浅析了其翻译策略。英语广告翻译作为翻译学的一个新的领域，引起了众多的翻译工作者和研究人员的注意，发展仍然不够成熟和完善，这篇论文正是针对这一系列的问题提出了英语广告的特点和英语广告的翻译策略等重要意义的课题。从而为英语广告的翻译提供了有效的途径，为众多的翻译工作人员提供了重要的借鉴，同时也推动广告业及广告翻译事业的长足发展。
选题的研究现状：
对于商务沟通中的策略，曾有两语言学家提出过。
美国语言学家格莱斯于1967年提出的礼貌被称为“合作原则”。此原则中，会话双方需要共同遵守的原则包括数量、关系、质量和方式几个准则。有了“合作原则”，交易双方所说的话就不会逻辑混乱，说话者和听话者能顺畅沟通，以达到成功交际的目的。20世纪80年代，在合作原则的基础上，英国语言学家利奇又提出了著名的“礼貌原则”，其主要内容为：通过减少自身利益，使对方从中获得更大利益的方式获得对方好感，推进合作，使对方从中获得更长远的利益。
总而言之，“合作原则”和“礼貌原则”都是要求商务信函中要坚持礼貌策略，以达到维护交易各方地位均等、关系友好的目的。
拟研究的主要内容：
1.礼貌、礼貌原则和商务英语的表达原则;
2.商务英语信函的写作原则
3.礼貌原则在商务英语写作中的具体应用;
4.商务英语信函语言表达形式中礼貌的表现。
研究的创新点及重、难点：
（1）本研究的创新点：本研究立足于商务贸易间来往，提出了不容忽视的礼貌策略，符合现代商务沟通的基本准则，有利于更好的撰写商务英语信函，促进贸易。
（2）本研究存在的主要问题：参考文献的局限性以及信函中的创新概念，避免千篇一律。
研究的进程安排：
20XX-1-15——20XX-2-15 确定选题，收集资料，撰写开题报告
20XX-2-16——20XX-2-18 撰写初稿
20XX-2-19——20XX-2-20 完成二稿
20XX-2-21——20XX-3-1 定稿
主要参考文献：
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[2] 彭林霞，黄莉：商务电子邮件与传统商务信函中礼貌策略的对比分析[J].温州大学学报，2006第19卷第5期：49-56.
[3] 秦晓杰：英文商务信函中的“合作”和“礼貌”[J].西安外国语学院报，2001第9卷第4期：11-14.
[4] 曹菱，商务英语谈判[M].北京：外语教学与研究出版社，2001.
[5] Brown G&Yule,G Discourse Analysis,Beijing:Foreign Language Teaching and Reserch Press
[6] Bilbow G for
答：毕业论文不算学术成果，有重大研究成果的才算。
毕业论文（graduation study），按一门课程计，是普通中等专业学校、高等专科学校、本科院校、高等教育自学考试本科及研究生学历专业教育学业的最后一个环节，为对本专业学生集中进行科学研究训练而要求学生在毕业前总结性独立作业、撰写的论文。
从文体而言，它也是对某一专业领域的现实问题或理论问题进行 科学研究探索的具有一定意义的论文。一般安排在修业的最后一学年（学期）进行。学生须在教师指导下，选定课题进行研究，撰写并提交论文。目的在于培养学生的科学研究能力；加强综合运用所学知识、理论和技能解决实际问题的训练；从总体上考查学生学习所达到的学业水平。
论文题目由教师指定或由学生提出，经教师同意确定。均应是本专业学科发展或实践中提出的理论问题和实际问题。通过这一环节，应使学生受到有关科学研究选题，查阅、评述文献，制订研究方案，设计进行科学实验或社会调查，处理数据或整理调查结果，对结果进行分析、论证并得出结论，撰写论文等项初步训练。
2020年12月24日，《本科毕业论文（设计）抽检办法（试行）》提出，本科毕业论文抽检每年进行一次，抽检比例原则上应不低于2%。
很多人不知道应该怎么样描述自己的论文成果，绝大多数的毕业生只是简单地提及自己论文成果。但是这样做的话，大多数人在阅读论文时不能够准确明白作者到底在成果方面的贡献是什么，所以论文成果怎么写最恰当，这至关重要。
研究结果：研究结果不仅是论文的核心，还是论文的主体部分，其水平标志着论文的学术水平或技术创新的程度。研究结果总的要求：必须实事求是、客观真实、准确地用说明性材料（图和表）描述主要成果或发现。文字描述要合乎逻辑、层次分明、简练可读。
一、题名
题名又称题目或标题。题名：以最恰当、最简明的词语反映论文中最重要的特定内容的逻辑组合。论文题目：一篇论文给出的涉及论文范围与水平的第一个重要信息，也是必须考虑到，有助于选定关键词造成不达意和编制题录、索引等二次文献可以提供检索的特定实用信息。
二、作者姓名和单位
这一项属于论文署名问题。署名一为了表明文责自负，二记录作用的劳动成果，三便于读者、作者的联系及文献检索作者索引。
三、摘要
摘要是现代科技论文的必要附加部分，只有极短的文章才能省略。摘要应具有独立性、自明性，摘要直接体现了论文成果是什么，所以论文成果怎么写受摘要的影响。它是解决读者既要尽可能掌握浩瀚的信息海洋，又要面对自身精力十分有限这一对矛盾的有效手段。
四、关键词
关键词属于主题词中的一类。主题词是除关键词外，还包含有单元词、标题词的叙词。
主题词：用来描述文献资料主题和、给出检索文献资料的一种新型的情报检索语言词汇，正是由于它的出现和发展，才使得情报检索计算机化（计算机检索）成为可能。
五、还需要这些技巧
1、依据学术方向来进行选题。
2、依据兴趣爱好来进行选题。
3、依据掌握的文献资料来进行选题。
4、从专利进行选题。
所以，论文成果怎么写，至关重要，我们要学会对论文的成果进行适当的描述。并且，了解论文查重也是很重要的。PaperAsk 论文检测系统 好用，查重的速度很快。一天可以免费查重一次。我相信，只要学会了这些，对我们的论文有很大好处。
学术成果是指系统的专门的或者在对存在物及其规律的学科化论证方面所取得的成就和成绩。学术成果：指是或在对存在物及其规律的学科化论证方面所取得的成就和成绩。发表于学术期刊上的论文，参与结题的科研项目均属于学术成果范畴。