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可以。我个人也是很喜欢他的解忧杂货铺这本书。
我们开始论文选题了，想了半天决定围绕着东野圭吾的书写。 班里的同学都写现当代或古代体裁。 其实，上学期我想围绕纳兰性德写，可是我对他的作品不熟悉，只是单纯喜欢他的才情。 而最近几个月，我读了东野圭吾的书，它们给了我人性和推理上的颠覆。 以前读这类书，我会看不下去。 从他的平行时空里的爱情开始，我发现自己也在随着作者的推理，而开始自己的推理。这是我以前看书从来不会有的事情。 这次选这东野圭吾为论文题材，是觉得要想把一个论文写好，你选的作品须给你某方面的冲击感，东野圭吾的作品就可以给我视野、想像和人性上的冲击。
《解忧杂货店》读后感范文1：
我向来对翻译自日文的推理小说不感兴趣，觉得翻译过来的文字总是不到位，浮现在脑海里的是一个属于中文世界的文学语境，与作家笔下所要构建的氛围显得格格不入。然而，由日本畅销作家东野圭吾创作的推理小说《解忧杂货店》，却吸引了我的目光。单看书名和封面设计，就让读者产生好奇与遐思，到底一家传统的杂货店卖的是什么“碗糕”，能提供什么样有效的解忧秘方?
人生的选项
附在书中的一篇导读文章，如此称赞东野圭吾创作方面的本事：“他的作品并非只有谜团，只是卖弄诡计，一个更重要的元素，即他过人的说故事能力，以及很有温度的文字书写。”的确，这本《解忧杂货店》虽然具有推理小说的元素，充满了精彩悬念与巧妙构思，但是却能另辟蹊径，让读者对人世境遇有更深入的体会与思考，借文字中燃烧的温情取暖，从而引起广泛的共鸣。
故事中杂货店的老店主名叫浪矢(“Na-Mi-Ya”)，而附近的孩子总是把他叫成“烦恼”(“Na-Ya-Mi”)。由此浪矢突发其想，不如通过纸条，在杂货店里为孩子们排疑解忧。起初浪矢收到的问题都较为幼稚可笑，但是他却对每一个疑问都认真答复，仿佛从中找到生命的另一层意义。之后，越来越严肃的问题陆续出现。在老店主精心安排下，陌生人在晚上把写了烦恼的信丢进铁卷门上的投递口，隔天就可以在店后面的牛奶箱里拿到回信解答。
这些来信者都面对着人生路上重大的抉择，希望能从回信中得到心理上的辅导。女运动员是该投入奥运集训，还是应该放弃梦想，陪病入膏肓的男友走完最后一程?孤立无援的未婚妈妈是该把孩子生下来，还是绝情地拿掉小生命?少年应该与负债累累的父母一起潜逃，还是自己勇敢地去闯天下?长子是要继承父亲的鱼店，还是追求自己的音乐梦?浪矢对每一封信的问题都深思熟虑，从不敷衍了事，尽量从各个角度为对方着想，才做出回复。然而，他后来内心却非常担心，“也许他们按照我的回答去做，反而为他们带来极大的不幸”。老爷爷的回答果真替人解忧了吗?浪矢后来发现杂货店里有个穿越时空的魔法空间，而他很想知道自己的回复是否对这些人产生了正面作用，因此他嘱咐儿子在他死后的33周年发布消息，让“解忧杂货店”复活一天。
就在“解忧杂货店”复活的晚上，三名小偷误闯了进来，发现了那些穿越时空的信件。小偷依据过去三十年来发生的时局，一一回复了信件，并让它们回到过去的时空。故事的精彩之处并不在于写信人能神奇地收到这些未来的预言，而是他们在做出艰难选择时的态度和考量，以及对信念的坚持。人生中万千的因缘聚合，形成了我们不同的际遇。在生命重要岔路做出选择，最后结果如何，是谁都无法事前知悉的。例如少年最终未听取浪矢的意见，选择独自逃走，因为“那时候，他无法相信心灵的团结”，而结果是双亲选择了结生命，让改名的儿子能有一个新的开始。也许，当初少年做出不同的决定，一家人的命运可能就此改观。然而，少年长大后成了木雕师，对于这个决定却得出另一番领悟。他终于深切感受到父母对自己无私的关怀与保护，甚至愿意以他们的性命来换取他的幸福。这里面闪现出人性最耀眼的光辉，亲情的联结和力量，原来可以排山倒海，穿越生死的国界。
除了解谜以外
东野圭吾是写推理小说的高手，本书看似由几个分别独立的故事组成，但是在作者缜密布局之下，巧妙地将主要人物联系在一起，因果循环，人物最终的遭遇一个个揭晓，连那三名小偷的境遇也与过去的写信人有密切关系。
然而，这部小说不仅仅以精密的情节铺排满足读者探索谜底的'欲望。作者在故事的结尾处还特意构思了一个人生哲学情境，借此鼓励身陷迷途的人们去找寻生命的方向。浪矢爷爷最后收到的是小偷误置入时空转换空间的一张白纸。他认为这张白纸是最难的一道问题，毕竟这是一封无字天书，但他还是认真地做了回复。信中这么写道：“正因为是白纸，所以可以画任何地图，一切都掌握在你自己手上。你很自由，充满了无限可能。”三名小偷因而得到了人生中重要的启发。
这部小说也吹起了淡雅的怀旧风。作者在描写七八十时年代的生活场景时，特别提及著名乐团披头四的音乐，让中年以上的读者去追溯那个相对纯朴的年代。迥异的时空在不同人物的叙事角度下相互交错，娓娓陈述各自的故事，虽然少了推理小说惯常的血腥奇幻，却多了一份缅怀和感动。如此另类的故事，能够将多样的元素结合在一起，又做到圆满无缺，不愧为上乘之作。
《解忧杂货店》读后感范文2：
作为一个一直活在互联网的IT从业者，从这本书中领悟到了很多非专业外的知识，同时又可在书中探索出一些互联网的创意想法。我想这就是为什么要读书的原因，读书能扩展自我的知识面积，同时又能够将自身的研究方向与其他方向思维进行结合，从而可以升华自身的内在能力。
从小说整体看
整个故事都是从杂货店为支点，人来人往而永远不变的就是杂货店，一个愿意无私奉献，无时无刻帮人解决烦恼的杂货店。在看完本书以后，有人会问，真的有这种杂货店吗?即使有那么他的利益驱使在哪里?其实可以不难理解，其主要的利益驱使在于自我的精神享受，他喜欢那种奉献于他人，为他人解决烦恼，而真正自身所希望得到的唯独只有他人最诚恳的求助以及他人最真诚的感谢。那么放在互联网中去思考，在做一款产品的时候，或者一个产品的一个小功能点的时候，我们往往也会经常的去思考用户的利益驱使在哪里，如果这点都没有去思考，那么带来的尝试的价值往往都是失败的，或许你有时间去尝试，但是真正的有意义的尝试却错过了。
杂货店老板
你会发现世人都会遇到问题，而每个人遇到问题的想法和做法会却截然不同。有些人遇到问题会比较焦躁，有些人遇到问题则比较冷静，有些人则比较低落，有些人则比较愤怒，而更多的则是一种无助。而往往这些人都是有所想法的，并不是说他们没有自己的主见。而他们想要明确的一点就是，确认自己的想法是否是正确，因此会匿名的形式来向店主咨询，让他人来理解自己的想法，并给出一定的建议。人生道路上谁都有迷茫的时候，在迷茫的时候选择，才是真正考验一个人的时候。同时也要理解到，在对别人期望过高或者指责过深的时候，换成自己会如何进行处理，又会处理的结果怎么样。所以不要因为自身的原因，而将他人成为杂货店的顾客，多应该像杂货店一样，将自身融入到他人的环境去思考问题，尽量的先去理解他人，才进行评判。对于问题和原因请不要乱喷，你对别人的指责或者看法都来自于你自己内心的想法，疯子看所有人都是疯子，聪明人看所有人都是聪明的，笨人看所有人都比自己笨，所以在一件事情上不要轻易的对别人的想法或者作法做出严厉的指责，也许就因为你的指责让他成为了杂货店的顾客。
顾客角度
杂货店给我们的都是一个比较圣神的小店，遇到问题我们的第一想法是去寻找帮助，而真正能提供我们帮助的就是那些已经帮助过很多人的平台。对于平台提供的想法我们都会进行认真的阅读和思考。既然我们可以认真的听取他人的建议，有时候也可以考虑这件事情发现对象的建议，或许他们提供建议的方式是用严厉的态度，但是从他们的角度去思考的时候，你会发现你自己的领悟能力已经提高了很多。因为你会站在对方角度去看问题。
杂货店
其实杂货店类在互联网中也有原型，那就是现在的知乎或者某些匿名社交应用，但是现在的匿名社交已经变的很污(套用流行用语)，而污的原因在于其完全匿名，当然和平台性质定位有关。真正想要得到好的解答方案的还是得像杂货店一样，回答者其实并不是匿名，当然如果平台的形式以及约定熟成的话，这与匿名与否已经无关紧要例如知乎。在回答上就会变的很谨慎，而不是像匿名社交一样，喷的楼主体无完肤。当你阅读本书的时候，可以看到有个细节就是提问人给的是一张白纸，而杂货店的回答都会很谨慎。
个人思考
借助本书的最后一段引出的思考：人一出生就是一张白纸，一张白纸最后是否会顺利的完成一副作品，关键在于你是如何去绘制这张白纸。如果你在绘制白纸时，就有很好的规划，那么绘制出来的结果会让你满意;如果你在绘制白纸时使用了了墨水，那么你就再也没有回头的可能，即使有回头的可能你的空间也会比其他人少了很多;那么如果你使用了铅笔，但是你又漫无目的的绘制着，也许你可以重来，但是白纸重复的重来会导致纸越来越薄;只有那种在纸片上留下痕迹，有很快恢复的结果才会让人满意。人生就是一张白纸，要懂的如何去规划，规划中难免有错，但希望能够在有痕迹的地方修正过来，而不是频繁在一个地方出错，切莫使用墨水将自己的人生道路给阻塞了。
《解忧杂货店》读后感范文3：
东野圭吾的小说多以推理为主，这部名为《解忧杂货店》的小说在他的小说里多少有点另类，可一看到书名和封面就决定入手来看看这本东野圭吾同以往不一样的小说。
这部小说中，没有谋杀，没有警察，没有动机，也不用你去推理究竟谁是凶手，但是一个具有穿越时空功能的“牛奶箱”(信箱)引发了几个奇妙的故事。故事中一个名为“浪矢杂货店”帮助了很多人，店门口有个邮件投递口，只要将心中的烦恼写成信丢进信箱中，隔天就可在店后方的牛奶箱里得到店主的回信。这本来是年长的店主一时兴起的想法，起初被小顾客们开了许多玩笑，比如“怎么才能答满分的考试卷”这类的问题，可谁知后来成为烦恼的人寻求答案的地方。由于店主病故，这间店没有营业了，“浪矢杂货店”在30年间依然存在，却有了穿越时空横跨30年的魔力。30年前的人投了信，30年后有人可以在这杂货店中回信。被帮助的这些人都是站在人生的岔路口，无助地面对即将或正在经历的人生重要选择。东野圭吾生动地刻画了这些30年前后的时代和人心的变迁，一个决定，一个事故，一首歌，环环相扣，悄悄地改写了一个人的人生，悄悄地改变了世界。
一个因男友患癌而挣扎要不要参与东京奥运会的运动选手，却因为30年后三个年轻人的回信而有了决定;一个追求音乐梦想的年轻人因为一个救人善举，而衍生了另一个音乐天才。一个平凡的高中毕业打工女，在选择究竟继续做平凡的打杂工作还是赚钱很多的陪酒女。杂货店的老板回答了不少人的心事，自己却产生了包袱，放不开这解忧杂货店，解不开心里的结。
乍看第一、二个故事时，觉得没有特别之处，可越往下阅读，越发现其实每个故事紧密相连，故事中主人的命运也环环相扣，任何一个人离不开任何一个人，人物彼此都产生了交集，每个人都离不开那家神奇的杂货店，每个故事前后呼应都有其巧思，最后发现这根本就是东野圭吾设计的人生推理小说。
这本书打到我心里，让我怀念所有被感动的时光。比起声画，被书打动更让我幸福，那种只是自己感受到的触动和寂寞，没有渲染，没有音效，没有那些潜移默化添上的东西，只是留白给你，自己填满的天马行空，可以肆意想象和参与，真好。人们彼此并不知道，也许过去或者未来的自己，会与他人的命运这般紧密相连，认真作答的每一个人，其实都是在向自己发问。最后的最后，当这个夜晚停滞于杂货店中岁月的光芒消失，人们将会迈出这个屋子，去书写虽然不一定美好，但是也真是因为不可思议地充满了未知而百般精彩的人生。人们会去承认自己的错误，去完善自己的将来，去努力为了梦想而奋斗，去不留下遗憾的勇敢而诚实地活着。人们会遵守诺言，会相互帮助，会心怀爱与真。如果眼中有泪水的话，也一定会有像泪水一样闪烁的光芒。
浪矢爷爷曾经和他的儿子说，“很多时候，咨询的人心里已经有了答案，来咨询只是想确认自己的决定是对的。”这就像抛硬币一样，把硬币抛到空中的时候，也是有了选择的时候。他们只是迷途的羔羊，手中都有地图，却没有去看，或是不知道自己的位置。”“地图是一张白纸，这当然很伤脑筋，任何人都会不知所措。可是换个角度来看，正因为是一张白纸，才可以随心所欲地描绘地图。一切全在你自己，一切都是自由的，在你面前是无限的可能。”在最后的信中，浪矢雄治这样写到，这是解忧杂货店最后的回答，也是作者对于我们的回答。又或许这本书就是东野圭吾给我们的一封牛奶箱回信，温柔地告诉我们人生的滋味。无论你是什么人，无论你做着什么工作，无论你身在何处，只要你相信自己，热情的用心的真诚的活着，那就是成功的;不论你在人生的岔路口怎样选择，真实的面对自己、面对现实，跟随心的脚步，心之所向，那就是你的人生，那就是你的存在。
可以，作品不错
你看看《信》，研究这本这方面的吧！是说家里有个杀人犯后社会的眼光就会变了！自己也变了！东野圭吾写的人性特别好！ 补充回答：研究一个作家肯定是研究一本书比较好！我没有现成的论文给你看，我只是个人很喜欢东野的小说才会闲暇时研究一下，《信》这本书不是东野最闪光的书，但是我觉得对于社会现象来说，很有点研究！
写推理小说发展历史
东野圭吾的作品写作特点： 他的 早期作品多为精巧细致的本格推理，后期笔锋越发老辣，文字鲜加雕琢，叙述简练凶狠，情节跌宕诡异，故事架构几至匪夷所思的地步，擅长从极不合理之处写出极合理的故事，功力之深令世人骇然。 东野圭吾早期以清新流畅的校园推理起家，并以缜密细致的剧情布局获得“写实派本格”美名，后期东野的创作逐渐突破传统推理的框架，在悬疑、科幻、社会等多个领域都有所涉猎，同时作品亦能兼具文学性、思想性和娱乐性，不停带给读者新鲜的阅读感受。由于本身具有理工基础，曾表示受到想活用科学知识的念头驱使而写出科学推理系列。
东野圭吾的作品写作特点： 他的早期作品多为精巧细致的本格推理，后期笔锋越发老辣，文字鲜加雕琢，叙述简练凶狠，情节跌宕诡异，故事架构几至匪夷所思的地步，擅长从极不合理之处写出极合理的故事，功力之深令世人骇然。
东野圭吾的推理小说表达了一种理想，那就是慰藉卑微者饱受死亡威胁的心灵。这种理想属于所有对生命困境有真切感受的人类个体。他笔下的卑微者与现代化的社会形成对立，反抗科技理性及与之相伴的监控制度，这就是张扬差异，甚至可以说肯定了异端的权力。
他拒绝将理性捧上智力的神坛，而是揭示了片面张扬工具理性所带来的悲苦，以及生活在这种工具理性主宰之下的当代人刻骨铭心的死亡焦虑。
在一个被死亡阴影笼罩的“规范社会”，他塑造了一种值得人们仰望和追求的生命境界。这就是东野圭吾死亡书写对当前人类生命困境的精神策应，亦是他文学创作的根本意义之所在。
东野有很多小说都涉及弑父情节，孩子在无法忍受父亲对其精神和肉体上的折磨后将其杀害，这种悲剧产生的根源在于孩子对父亲毫无亲情可言。
在得不到社会肯定的同时又得不到孩子的尊重，父亲性格扭曲后将所有愤恨发泄到无法反抗的孩子身上，由此酿成了社会悲剧。
在东野的作品中，大多数亲生父亲都表现得自私自利，与孩子间没有深厚的亲情，而没有血缘关系的继父都深爱着孩子。
东野认为父亲和孩子之间深厚的感情并不是来源于血缘，而是相互沟和理解，而沟通和理解的前提是信任，信任是人与人之间最基本的关系，是人类社会赖以生存和发展的前提，而信任的前提是爱。
扩展资料：
东野圭吾艺术特色
在艺术手法上，东野认为“小说首先应该是一个好故事，一个让人喜欢听下去的好故事”，如何讲述故事成为东野的新挑战。东野的叙事手法灵活多变，有的采用汤川学特有的“听取案件一一实验一一给出解释一一破案”模式。
有的采用多线平行交叉式结构，有的甚至全篇没有一处对话，单以日记和手稿的形式构建小说。在叙述视角上不断变换，采用了非聚焦、内聚焦和外聚焦的视角。
除此之外，同“新本格派”一样，小说还涉及灵魂出窍、穿越等不合常理的情节，在注重文学性的同时不失趣味性，“现在的我，会尽量写出即使不爱推理小说甚至不喜欢阅读的人看了都会觉得有趣的作品。”
东野有时候甚至认为比起“推理小说”，自己的作品更像“娱乐小说”，“即让人在阅读中得到乐趣的小说”。
参考资料来源：百度百科—东野圭吾
东野圭吾属于硬派推理小说作家。。。。他的书还好 不算恐怖。。。。推荐看他的《幻夜》 字母杀人系列。。。。还有放学后（大概是这个名字 记不清了。。。。= =还不错获过奖的）
建议写第一个，因为第一个研究的人多，有主够的数据参考，自己做调查业容易。而且以后如有机会来日本，再进行研究也有下一步的发展。第4个还是免了吧，学日语的难免以后也根日本人打交道，问你毕业论文是什么的时候，这么尴尬的话题还是没有为好。
其实东野圭吾的小说不恐怖，说句实话由于我是学日语的，而且最近写的毕业论文又是关于东野圭吾的，所以我个人觉得我们中国翻译的他的书都翻译的不是很好，因为基本是平淡直叙的，看起来很没有那种紧张、悬疑的感觉，所以还是去看改编的电视剧更有意思一些。你可以去看看日剧《神探伽利略》《容疑者X的献身》《幻夜》《推理之畔》，其中的伽利略系列是本人非常喜欢的。伽利略系列：主要是讲一个天才物理学家汤川帮助他的好朋友（警察）草智运用物理学知识来 破解一个个杀人事件。推理之畔：主要讲三兄妹为了追查父母去世的真相，然后策划了一场场的适合学生看的推理小说，你可以去看看江户川乱步、松本清张等人的小说，不过由于写作的时代不同，了解社会背景可能会有些困难，但是其中的案件都是很精彩的。还有你可以去看看一些推理的杂志，还可以去百度的推理吧逛逛，那里都是推理迷，还会教你很多其他的东西，比如观察人的技巧、密码暗号的破解等，还有那儿还会有很多原创的推理案件，都是很不错的，大家可以一起讨论、分析。
东野的书不恐怖的，至少我看过的《白夜行》、《嫌疑犯X的献身》、《恶意》、《侦探伽利略》、《预知梦》，以及看了一点的《信》都不恐怖。他的作品会有一些触及社会的，看了挺能发人深省的，所以并不是那种恐怖吓人的。至于学生看的推理侦探类，主要看你喜欢什么风格的。其实一般来说比较经典的《福尔摩斯》系列和阿加莎·克里斯汀系列都不错。像《金田一少年之事件簿》这种也不错，不过这个有些还是小有点吓人的，不推荐看真人电视。另外中国现在也有一些不错的推理作品，你可以订阅《推理》、《推理世界》之类的杂志。这些推理作品有长有短，你可以从中慢慢找到自己喜欢的类型。
东野圭吾属于硬派推理小说作家。。。。他的书还好 不算恐怖。。。。推荐看他的《幻夜》 字母杀人系列。。。。还有放学后（大概是这个名字 记不清了。。。。= =还不错获过奖的）
《毕业：雪月花杀人游戏》（东野圭吾）电子书网盘下载免费在线阅读
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书名：毕业：雪月花杀人游戏
豆瓣评分：
作者: 东野圭吾
出版社: 独步文化
副标题:东野圭吾作品集19
原作名: 卒业―雪月花杀人ゲーム
译者: 吴得智
出版年: 2009-10
页数: 304 页
内容简介
「我们啊，究竟有多了解他人呢？」
东野圭吾笔下猎犬般的名侦探－－加贺恭一郎 初登场！
加贺刑警最初也是最後的青春校园推理
东野圭吾第三十一届江户川乱步奖出道後首部长篇
别以为只要毕了业，所有的过去就会消失！
再要好的同窗，友谊也仅止於毕业前？
再亲密的爱人，掏心也仅止於热恋时？
友情‧爱情‧亲情
人与人之间最美丽的系绊
是在什麼时候化成了恶意呢？
或许那确切的时间点，连你自己都未曾察觉……
国立T大的七名大四生迎向在校园的最後一个秋天，正是忙於恋爱、毕业论文与就职活动的季节，没想到七人行当中的牧村祥子却突然死於密室，是自杀？是他杀？加贺恭一郎等六名挚友於是透过祥子留下的日记想找出真相，然而追查过程中参与的一场雪月花茶会，竟然又出现了第二名死者……
作者简介
出生於日本大阪，大阪府立大学毕业。
1985年以第31届江户川乱步奖得奖作《放学後》出道。
1999年以《秘密》获得第52届日本推理作家协会奖。
2006年以《嫌疑犯X的献身》获得第134届直木奖以及第6届本格推理小说大奖。
早期作品多为精巧细致的本格推理，之後作风逐渐超越推理小说的框架。其创作力旺盛的程度，让他跃居日本推理小说界的顶尖作家。
毕业前的杀人游戏，红手指
东野的书不恐怖的，至少我看过的《白夜行》、《嫌疑犯X的献身》、《恶意》、《侦探伽利略》、《预知梦》，以及看了一点的《信》都不恐怖。他的作品会有一些触及社会的，看了挺能发人深省的，所以并不是那种恐怖吓人的。至于学生看的推理侦探类，主要看你喜欢什么风格的。其实一般来说比较经典的《福尔摩斯》系列和阿加莎·克里斯汀系列都不错。像《金田一少年之事件簿》这种也不错，不过这个有些还是小有点吓人的，不推荐看真人电视。另外中国现在也有一些不错的推理作品，你可以订阅《推理》、《推理世界》之类的杂志。这些推理作品有长有短，你可以从中慢慢找到自己喜欢的类型。
东野圭吾的作品写作风格： 他的 早期作品多为精巧细致的本格推理，后期笔锋越发老辣，文字鲜加雕琢，叙述简练凶狠，情节跌宕诡异，故事架构几至匪夷所思的地步，擅长从极不合理之处写出极合理的故事，功力之深令世人骇然。 东野圭吾早期以清新流畅的校园推理起家，并以缜密细致的剧情布局获得“写实派本格”美名，后期东野的创作逐渐突破传统推理的框架，在悬疑、科幻、社会等多个领域都有所涉猎，同时作品亦能兼具文学性、思想性和娱乐性，不停带给读者新鲜的阅读感受。由于本身具有理工基础，曾表示受到想活用科学知识的念头驱使而写出科学推理系列。成功原因：东野圭吾是一位尝试型作家，出道至今一直不断探索独特的小说风格，在吸收国内优秀作品养分的同时不断开拓创新，形成了“写实本格派”风格。在东野看来，没有什么元素不能被运用到推理小说中，因而他的小说表现出多领域的融合性，他解释道：“因为每一种领域都有长处，我想攫取这些不同的优点。”融合是循序渐进而非一蹦而就，从他每一部作品中我们都可以看到其风格一点一滴的变化，按照小说主题和艺术手法的不同，东野圭吾的小说创作可以分为三个时期，分别以1990年创作的《宿命》和1997年创作的《名侦探的守则》和《名侦探的诅咒》为界。前期1985年至1990年，东野圭吾以校园本格推理为主，偏重设迷解谜和逻辑推理。这一时期的作品内容以描写犯罪手法为主，涉及传统本格小说中的密室、童谣、密码等元素，在小说艺术手法上有较多模仿的痕迹，主要以弗里曼经典模式“提出问题一一展示数据一一了解真相一一验证结局”的单线结构为主。这一时期的代表作有《放学后》、《毕业前杀人游戏》、《以眨眼干杯》、《十一字杀人游戏》等。《放学后》和《毕业前杀人游戏》将背景放置在校园中，刻画师生和同窗之间复杂的人际关系；《以眨眼干杯》运用传统推理小说中的经典元素密室，并以拜金虚荣的陪酒女小田香子作为女主人公。《十一字杀人游戏》中共有十一人相继死去，他们的头颅均被重器所伤，且死前都会收到写着“来自无人岛的满满杀意”的纸条……这些情节常被用于传统推理小说中。同江户川乱步一样，东野这一时期的作品将“犯罪动机”归结为个人原因，或为了纸醉金迷的物质生活，或掩饰不为人知的过去。这一时期的作品偏重逻辑推理，内容单薄，将“意外性”固定在“凶手是谁”上，例如《放学后》全篇以师生矛盾为主，结局却以妻子为凶手，这样的布局给人刻意、突兀之感。作者在1986年出版的《白马山庄杀人事件》中说道：“我非常喜欢的设定就是密室和密码，这些所谓古典式的小道具让我着迷，纵使我会被一般读者认作落伍者，我将继续沉溺其中。”从重视本格元素到偏重逻辑推理再到个人宣言，东野圭吾的前期创作无疑是以本格推理为主。 中期1990年东野圭吾创作了《宿命》，这篇小说被推理界认为是东野创作风格的分水岭。在《宿命》中作者讲到:“犯人制造了怎样华丽精彩的诡计，这样的谜团设定固然不错，但我更希望创作出其他类型的意外性。”东野不再拘泥于凶手和手法，所谓“其他类型的意外性”是指为什么，即“犯罪动机”，作者“寓谜团于社会现实”。这一时期作者开始涉及社会问题，例如滥用权力和科学、虐童等。故事通常以凶杀案为起点意外牵引出另一个震撼人心的故事，代表作有《宿命》、《回廊亭杀人事件》、《过去我死去的家》、《平行世界的爱情故事》等。在叙述模式上，作者一改前期简单的经典模式，尝试运用较为复杂的结构方式，例如《宿命》拥有两条主线，一条是和仓勇作的成长之路，一条是须贝正清的谋杀案。通过谋杀案件引出战后日本政府为培育间谍在人脑中安置金属以进行脑科学研究的故事，这项研究的被害者日野早苗是勇作和晃彦的亲生母亲，须贝正清正是想重新开启这项研究而遭到谋杀，这样的情节安排着实给人意外感。政府高层为一己之私轻视生命，给三代人带了了无法平复的悲惨记忆。小说将悲剧根源归结为滥用权力的日本政府，起到了揭露和批判社会的目的。作者没有将重点放在案件上，而是深入剖析导致案件发生的原因，有时甚至不涉及凶杀，例如《平行世界的爱情故事》。它通过独特的叙事视角营造悬念，采用第一人称和第三人称交替叙事，以“记忆”模糊或丧失为基点，将重点放置在复杂的人际关系上，以“关系”体现“人性”。这一时期东野的小说具有“新社会派”的特点，一方面他关注社会和人性，另一方面在叙事技巧上不断创新，运用了独具风格的双线平行交叉式的结构方式，为“写实本格派”风格的产生进行了成功的尝试性创作。 后期1996年东野圭吾创作了《名侦探守则》和《名侦探的诅咒》。前一部用讽刺的手法颠覆“本格派”经典元素，用全新的视角设释了密室、密码、童谣、不在场证明、肢解等。在艺术手法上，小说营造出舞台剧的感觉，天下一大五郎和大河原警部两位主角在扮演侦探和警察角色的同时，他们会偶尔跳离故事情节发展，面对着读者展开像“相声般”的对话，这些对话不仅涉及故事的情节发展，而且常常借题发挥，评论当代推理作家和推理作品，有时甚至对它们进行一番讥讽。后一部以小说的形式阐释了自己的创作理论。天下一五大郎费劲心思追查的“密室谋杀”其实是门门被碰触后自己落下，凶手的足迹被连夜的大雪掩盖造成的，作品将许多偶然发生的事件与侦探“缜密”的逻辑放在一起，使推理显得荒诞可笑，东野用这种方式表达出对自己之前言论的质疑态度。在《名侦探的诅咒》中，作者对“本格派”的挪榆更加直白。小说背景被放置在未来世界的小镇上，“本格派”己经销声匿迹，主人公天下一五大郎批评本格派小说：“这种无聊、幼稚、非现实、不自然的东西”让他意识到真实性、现代性、社会性是小说的三大支柱，若非如此，将难以在今后的推理小说界生存。”东野圭吾借天下一五大郎之口表达了他对推理小说的新看法，他决定放弃“本格派”创作道路。天下一五大郎对“社会派”也有颇多异议，他认为松本清张的作品不再适合读者的口味是因为“表现方法的问题，即使使用同样地材料，烹饪方法不同，味道也各不相同。”在作者看来，“本格派”作品因为脱离现实会被时代淘汰，“社会派”表现手法落后，不再适应读者需要，真正优秀且适应时代需求的作品是既重写实又重手法的，于是他开创了“写实本格派”。 在自己的理论指导下，东野的推理小说在日本引起巨大反响，这一时期创作的作品几乎本本畅销，代表作有《恶意》、《秘密》、《神探伽利略》、《白夜行》、《预知梦》、《信》、《幻夜》、《圣女的救济》《湖畔》等。 小说以九十年代经济大萧条时期的东京、大阪两座现代化大都市为背景，将社会生活中真实存在的案件经过艺术处理后融入小说内容，例如《白夜行》中的游戏卡带盗卖案，信用卡伪造案，信息犯罪案，《幻夜》中的珠宝抢劫案和《神探伽利略》中的科学犯罪案等，做到了“真实性”和“现代性”。其中《神探伽利略》是典型的理工科推理，全书共五个小故事，每个故事的开头，都是一副犯罪现场的画面。 接下来，就轮到警察和侦探出场解密。 这本书的重点不在于动机，而是犯案手法，要么是高科技犯罪，要么就是一些不可思议的物理现象的变形体。 识破犯案手法，罪犯也就浮出水面。 不过与美国刑侦剧那样完全使用高科技来追捕凶手不同的是，东野是运用逻辑推理及对人性的解剖来推导得出结论。
我喜欢东野圭吾是因为我特别喜欢悬疑小说，他的文笔也更好，细节刻画到位，喜欢太宰治是因为看了文豪野犬，爱上了颜值（害羞）
早在他十六岁的时候，由于看了小峰元的作品《阿基米德借刀杀人》（一九七三，第十九届江户川乱步奖作品）大受感动，之后又读了松本清张的《点与线》（一九五八）、《零的焦点》（一九五九）等作品。一头推理热的他便曾试着撰写长篇推理小说，而且第一作还是以重大社会问题为主题。然而由于完成于大学时期的第一作被周遭朋友嫌弃，“写小说”这件事便从他的生活之中消失了好一阵子。而获得乱步奖的梦想让东野重拾笔杆。在历经两次落选后，他的第三次挑战——以发生在女子高中校园里的连续杀人事件为主轴展开的青春推理《放学后》（一九八五）——成功夺下了第三十一届江户川乱步奖。 在获得江户川乱步奖后，抱着成为“靠写作吃饭”之职业作家的决心，东野圭吾辞去了在大阪的稳定工作来到了东京。这个决定使得他没有退路，不管遭遇什么样的挫折，都只能选择前进。于是只要有机会写，东野圭吾几乎什么都写。二零零五年初，个人有幸得以见到东野圭吾本人并进行访谈时，曾经谈到关于他刚出道不久时，在推理小说的范畴内不断挑战各式题材的时期之心境。他是这么回答的。“那时的我只是非常单纯地觉得自己必须持续写下去，必须持续地出书而已。只要能够持续出书，就算作品乏人问津，至少还有些版税收入可以生活；只要能够持续地发表作品，至少就不会被出版界忘记。出道后的三、五年里，我几乎都是以这种态度在撰写作品。”不过毕竟是背负着乱步奖的招牌出道，毕竟是身处日本泡沫经济蓬勃、推理小说新风潮再起的八十年代后半至九十年代，向其邀稿的出版社当然也都希望东野圭吾能够以“推理”为主题书写。配合这样的要求，以及企图摆脱贴在自己身上那“青春校园推理”标签的渴望，东野尝试了许多新的切入点，使出浑身解数试着吸引读者与文坛的注意。于是古典、趣味、科学、日常、幻想，在他笔下似乎没有什么题材不能入推理，似乎没有题材不能成为故事的要素。在推理的范畴里，东野圭吾不曾吝惜挑战现状。从初期以诡计为中心的作品，渐渐发展出许多具有独创性，甚至是实验性的方向。其中又以贯彻“解明动机”要素（Why Do It）的《恶意》（一九九六）、贯彻“找寻凶手”要素（Who Do It）的《其中杀了她》（一九九六）、贯彻“分析手法”要素（How Do It）的《侦探伽利略》（一九九八）三作，可说是东野在踏袭传统推理小说元素之下，却又充分呈现了属于现代风貌的鲜丽代表作。而出身于理工科系的背景，也让东野在相较之下，比其它作家更擅长消化并驾驭以科技为主轴的题材。像是利用运动科学的《鸟人计划》（一九八九）、涉及脑科学的《宿命》（一九九零）和《变身》（一九九一）、生物复制技术的《变身》（一九九一）、虚拟实境的《平行世界恋爱故事》（一九九五），还有之后以汤川学为主角展开的“伽利略系列”里，东野都确实地将自己熟悉的理工题材，在分解组合后以最简明的方式呈现在读者眼前。另一方面，如同“处女作是作家的一切”这俗语所述，高中第一次写推理小说便企图切入当时社会问题的东野圭吾，由《以前我死去的家》（一九九四）中牵涉儿童虐待的副主题为开端，对于社会人心的描写，似乎也成了他作家生涯的重要课题。例如以核能发电厂为舞台的《天空之蜂》（一九九五）、深入挖掘人性的《白夜行》（一九九六）、试探日本升学教育问题的《湖边凶杀案》（二零零二）、直指犯罪被害人及加害人家族问题的《信》（二零零三）和《彷徨之刀》（二零零四），都在显露出东野对于刻画社会问题与人性的执着。东野圭吾这种立足于推理，进而衍生至科技与人性主题上的写作倾向，在发表于二零零五年的《嫌疑犯X的献身》中，可说是达到了奇迹似的调和，也因为这部作品，在一九九六年收得各种奖项，让东野圭吾正式名列“家喻户晓的畅销作家”之列。加上这几年来，东野作品的纷纷电视电影化，他的不幸时代成为过去，并站上前人未达之高峰。二十年来的作家生涯开花结果，创造了日本推理文坛近年来难得一见的奇迹。
人物关系中的亲属关系多为冷漠 为命案的发生进行铺底 有种抽丝剥茧般的细腻感