拉德斯基进行曲论文参考文献

这首曲子由对比鲜明的两部分构成。强劲有力的引子之后是第一部分主题，仿佛让人们看到了一队步兵轻快的走过大街（片段1）。反复一遍之后，音乐经过一个全乐队齐奏的过渡句，随后出现的是与前面主题相对比的轻柔主题，优美动听（片段2）。音乐最后在反复第一部分的主题后结束。 此曲有一个鲜为人知的背景：这首曲子本是老约翰·施特劳斯题献给拉德斯基将军的，但实质上拉德斯基是一个铁腕人物，曾残酷镇压了邻国的人民起义，可以说是一个反动军阀。后来，就连施特劳斯本人及其子小约翰·施特劳斯也不愿意再演出这首进行曲。尽管如此，《拉德斯基进行曲》还是以其曲脍炙人口的旋律和铿锵有力的节奏征服了广大听众，成为流传最为广泛的进行曲。 “ 咚咚咚”大鼓雄浑的震响，凌空而起。一阵欢快的合奏乐，把人引入到音乐的境界。以小提琴为主的乐器，中间不时地插入大提琴，长笛，大鼓的声音，纷乱中见和谐，似乎是为军队的凯旋而热烈庆祝。从音符间可以感到人们的心情，是前所未有的欢快，更是团聚奋发的呼喊，对未来充满了憧憬。

《拉德茨基进行曲》是奥地利作曲家老约翰·施特劳斯于1848年所作，同年在维也纳的瓦萨克拉西首演。《拉德茨基进行曲》是老约翰施·特劳斯一生中的得意之作，它历经130多年，深受人们喜爱。而每年的维也纳新年音乐会上，在维也纳金色的音乐厅里都会奏起这首百年经典之作。 老约翰·施特劳斯1804年3月14日出生于维也纳，其父是一家旅馆和舞厅的老板，家境拮据。他自幼便天资聪慧，后随当时的波里?薛斯基学习小提琴。15岁时即以小提琴自食其力。21岁起开始写圆舞曲。由于他的作品旋律优美清新、光彩动人，使他的声誉迅速传遍全欧洲。当他30岁的时候．已拥有了一个属于自己且有200多名团员的乐团，并名扬国际。1849年9月．45岁的老约翰·施特劳斯因染上猩红热病逝于维也纳。 老约翰施·特劳斯一生勤奋，作有圆舞曲150多首，以及进行曲、波尔卡舞曲等，总计250多首。他是维也纳圆舞曲体裁的奠基人之一，被誉为“圆舞曲之父”，代表作有《拉德茨基进行曲》《安娜波尔卡》等。 《拉德茨基进行曲》中的拉德茨基伯爵，是一位指挥奥地利军队在多次战争中取得胜利，并建立了巨大功勋的将军。1836年受封为元帅，此后又担任了伦巴第一威尼斯地区的总督。老约翰·施特劳斯为了赞扬拉德茨基元帅在意大利的胜利，专门创作了这部充满了爱国主义英雄气概的进行曲。但实质上拉德斯基是一个铁腕人物，曾残酷镇压了邻国的人民起义，可以说是一个反动军阀。在意大利人眼中，拉德茨基是一个侵略者，后来，就连施特劳斯本人及其子小约翰·施特劳斯也不愿再演出这首进行曲。尽管如此，《拉德茨基进行曲》还是以其脍炙人口的旋律和铿锵有力的节奏征服了广大听众，成为流传最为广泛的进行曲。 这首曲子由对比鲜明的两部分构成。强劲有力的引子之后是第一部分主题，仿佛让人们看到了一队步兵轻快的走过大街。反复一遍之后，音乐经过一个全乐队齐奏的过渡句，随后出现的是与前面主题相对比的轻柔主题，优美动听。音乐最后在反复第一部分的主题后结束。 但这并没有影响这部作品在人们心目中的地位。 乐曲为D大调 复三段体结构：(引子)+A+B+A A部分：紧随高昂嘹亮的引子之作，乐队以热烈的情绪为我们奏出了热情而又辉煌的旋律：这个富于弹性而情趣活泼的主题经乐队反复演奏，其自豪和雄壮的感觉流露无遗，使人在自然而然中便由衷地加入到了它行进的节奏之中。 B部分：是一段沉稳柔和的音乐，整个乐队的力度稍减，增加了抒情的色彩，但这段具有吉普赛风格的曲调，节奏清晰流畅而富于跳跃感，仿佛是描绘拉德茨基意气风发的神情，又宛如这位元帅正率军出征，驭马疆场。 A部分：紧接着乐队重新将我们带回第一部分，并以更加热烈的情绪结束全曲。《拉德茨基进行曲》的结构十分工整而清晰，所塑造的音乐形象简洁明了．在奥地利、匈牙利均被视为爱国乐曲，世界各地的乐团几乎都演奏过这部作品．称其为“世人皆知”，绝不为过。常见的版本还有为管乐队所作的改编曲。 《拉德茨基进行曲》是一首情绪热烈而又令人振奋的作品，听来使人心情舒畅，建议您再次欣赏它时，不妨合着其节奏挥动您的手臂，那样，您会觉得自己仿佛正在指挥着大队行进的队伍，妙不可言。

试析音乐课中“音画合璧”的作用

无论是美术活动还是音乐活动都需要孩子们有一定的想象能力，前面已谈到，音美的融合，可以达到图文并茂，声色俱全的立体效果，这恰恰可以使孩子们更容易展开丰富的想象，而不局限于单一的想象中。只有在丰富的想象中才能使孩子的思维更活跃，创造力也更强。下面一起谈谈音乐课中“音画合璧”的作用。

论文摘要： 在幼儿园教学中，美术欣赏主要是一种幼儿的审美活动。针对长期以来许多幼儿园对美术欣赏的不正确认识，笔者从音画合壁的理论价值出发，结合自身教学的实际和经验的累积，提出了一些可行的建议，即将音乐与美术融合在欣赏教学活动中，以此来提高幼儿的美术欣赏能力。

论文关键词： 美术欣赏 音画合壁

美术欣赏是一种接受美学，是指对自然、社会生活中美的事物及美术作品的感受、理解、表现和创造。在幼儿园中主要是指幼儿的审美活动，即个体充分调动其感知、想象、理解、情感等各种心理能力对美术作品的形式及其意味进行充分体验和认识的活动。包括一般性的美术作品欣赏(古今中外各类题材的美术名作、工艺美术等)、以幼儿为对象创作的美术作品欣赏、幼儿绘画的欣赏等等。美术欣赏是幼儿全面发展教育中的一个不可缺少的组成部分。新《纲要》中指出"初步培养幼儿美术的兴趣以及对大自然、社会生活、美术作品中美的欣赏力。"由此可见，幼儿园美术教育并不仅仅在于简单的传授绘画技能，而更重要的是引导幼儿对美术的兴趣，培养幼儿审美情感。在美术欣赏的过程中能引导幼儿感受美、欣赏美和表现美，并从中培养幼儿对事物的观察力、记忆力、想象力、创造力和实践能力，培养幼儿初步的美感和审美能力，愉悦幼儿身心。

但是，长期以来，许多幼儿园由于对美术欣赏缺乏全面的认识，在课程设置中，单独的欣赏课程很少，即使有那么一两节欣赏课，大多也是为了欣赏而欣赏。另外，还有些教师虽然已经意识到了美术欣赏的重要性，却又不知从何下手。随着我园十五课题的逐步开展，以及对艺术教学活动研究的逐步深入，大家对美术欣赏活动的开展越来越重视，尤其在欣赏活动中如何把音乐融合进去，最大限度的提高幼儿的审美感受，获得审美愉悦有着自己的一些做法。那么，在美术欣赏活动中把音乐融会进去有何依据和价值?如何把音画进行合壁呢?下面我想结合自己的教学实践谈一些具体的.看法与做法。

一、美术欣赏活动中音画合壁的依据与价值

(一)音和画存在着某种天然的联系

黑格尔在《美学》一书中言简意赅地说出了绘画和音乐的关系："音乐和绘画有着较密切的亲族关系，两门艺术里内心生活的表现都占较大比重，绘画可以越过边境进入音乐的领域。"而康定斯基也曾说过："绘画是一种视觉的音乐。"

这充分说明了美术与音乐是有其内在联系的，是相通的。异质同构理论早已证实，美术与音乐在个体感知中具有相通性。在美术欣赏活动中如果选择适宜的音乐能帮助幼儿打开心灵的窗户走进作品。音乐和美术之间存在着某种天然的联系。正是这种天然联系，使得大家有可能穿过某种形式而走进另一片艺术天地。英国作曲家，音乐评论家舒曼对此证实说："有教养的音乐家，能够从拉菲尔的圣母像得到不少启发。同样，美术家也可以从莫扎特的交响乐中受益匪浅。"它告诉我们美术音乐的融合是可能的。

(二)美术与音乐融合，可以提高幼儿的艺术感受能力

美术和音乐都是具有一定抽象性的，美术是美的，能让我们用眼睛去欣赏，但是她是静态的，无法让我们听到。音乐是美的，流动的，但它看不见摸不着，需要我们去听，去唱，去用心感受。美术和音乐都具有自己独特的艺术特点，但当两者相融合时就可达到图文并茂，声色俱全的立体效果。在美术欣赏活动中给一幅幅画配上一曲曲美妙的音乐，会使孩子们对静止的画面产生动态的感受，在视与听的结合下，孩子们对作品有更立体、更丰富的认识，从而更好的提高艺术感受能力。

(三)美术与音乐的融合，可以更好的发挥幼儿的想象力和创造力

无论是美术活动还是音乐活动都需要孩子们有一定的想象能力，前面已谈到，音美的融合，可以达到图文并茂，声色俱全的立体效果，这恰恰可以使孩子们更容易展开丰富的想象，而不局限于单一的想象中。只有在丰富的想象中才能使孩子的思维更活跃，创造力也更强。

二、美术欣赏活动中如何把音画进行合壁，提高欣赏能力

(一)音乐作为背景，挖掘和激发幼儿的"通感"，提高对作品的审美感知

在欣赏美术作品的时候，欣赏者和艺术品之间的相互交流更多的是通过审美体验和领悟而进行的非语言的信息沟通，沟通是多通道的，可在瞬间作用于人的多种感官，是一种心领神会。此时，如果为作品选择一段适宜的音乐作为背景烘托，能恰到好处的帮助幼儿走进作品，在音画共赏，视听互动的环境里，"通感"会发生奇妙的作用，使孩子们的心灵引起共鸣，从而更好的感知、体验作品的意境。如在欣赏修拉的《紫花》时，为了使孩子们充分领略作品中洋溢的春的气息，我们特地选择了约翰斯特劳斯的《春之声》，在出示画面引导幼儿初步欣赏之后，为画面配上乐曲，并请幼儿闭上眼睛仔细的倾听。在这首具有流动徜徉的乐曲声中，孩子们情不自禁地"走进"画中的田野，闻着紫花散放出来清新的花香。又如在欣赏米莱的作品《盲女》时，为了使孩子们能充分感受作品中盲女用心感受自然之美的静谧与安逸，我们选择了《月光曲》作为背景。当孩子们模仿盲女，相互依偎着静静的聆听乐曲时，原来的 躁 动不安的心平静了下来，宁静的音乐仿佛使孩子们也变成了一个个"盲女"，进入画面，在静静聆听身边小女孩讲述着身后恢复生机的自然美景。

(二)线条、色块与节奏、力度等的连接，丰富对作品的审美想象

每一幅作品几乎都是有线条、形状、色彩、构图等基本元素组成。这些元素在二维平面和三维空间中以各种不同的方式组合。时而以水平线存在，意味着放松与平静;时而以垂直线站立表示抵抗与支撑;还有红色块的热闹与喜庆;黑色块的悲哀与沉默……等等，而音乐中节奏的快慢、力度的强弱等跟线条、色块具有异曲同工的象征意义，弱的音量可表现宁静、神秘;中强的力度传达着坚定的信念、斗争的勇气。同时在美术、音乐作品中都有节奏和旋律。美术作品的节奏是视觉在画面上所作的有秩序、连续的运动，而音乐作品中的节奏同样是音的长短按一定的衡速组合，两者是互通的，都能引发人们无尽的遐想。因此在美术欣赏过程中，我们尝试引导幼儿将作品中线条、色块等与音乐中的节奏、力度等进行连接，从而更好的引发幼儿对作品的审美想象。如在欣赏康定斯基的作品《抒情诗》时，我们先引导幼儿观察找出画面中的不同线条，然后请孩子们想象短横线象怎样的音乐?还有哪些地方也象重重的音乐?曲线又象什么音乐?画面上还有哪种音乐呢?箭头可用什么声音表示呢?孩子们在初步欣赏获得视觉资料后，大胆的调动以往的经验进行想象：短横线象在一下一下敲鼓，曲线象"羞答答的玫瑰"(这是琵琶曲，晨间韵律操用的音乐)……在孩子们进行想象，初步具有线条与节奏旋律的连接经验之后，我们又提供乐曲《单簧管波尔卡》引导幼儿仔细倾听，并进一步想象这段音乐可以用什么颜色，什么线条来表现?……在线条与节奏的互接之中，在画与音的互通之中，孩子们的审美想象越来越丰富，而且在欣赏过程中，通过想象孩子们不只是停留在对作品感性形式的直接感受上，更能够深入地感受到作品蕴含的更为丰富的内在意义。

(三)画与音乐选择性的匹配，提升对作品的审美理解

审美理解是在审美感知之后对欣赏对象所作的进一步的审视与欣赏，最高级的理解是对融合在作品形式中的意味的领悟，但是这种领悟不可能用推理性的语言表现出来，只能是一种意会。尤其是作为欣赏者的幼儿，受其心理发展、生活经验等限制，更难用恰当的语言来表现，而音乐是绘画的能力，他们之间是相通的，恰恰能弥补这种表现的不足。还是以康定斯基的作品《抒情诗》欣赏为例，这幅画由于线条很多，如果让孩子们较贴切的说出对整幅画的感觉，孩子们很难把握，也不易表述，而我们的做法是为孩子们提供两首不同风格的乐曲《拉德斯基进行曲》和《抒情曲》，在引导分别欣赏之后，请大家为画面进行选择性的匹配，选选哪首乐曲最象这幅画，孩子们很快就找出了《抒情曲》，就在匹配成功的刹那，孩子们对作品的审美理解也随之提升。

以上是我们在美术欣赏活动中"音画合壁"的几点尝试，在实施的过程中我觉得要注意以下几点：

1、整个欣赏活动，不一定强求教师有高超的技能或完美的艺术修养，但对老师的综合艺术修养要求很高，特别要求教师应该具有鉴赏美术、音乐作品的审美能力。既要老师掌握美术作品的基本结构(如：线条、形状、色彩、光线、构图等)和作品内容因素(象征意义、题材、主题、典故等)，还要了解音乐作品的乐句、乐段、情绪、主题思想等，这样才能更有针对性的为美术作品选择能加强其感染力的曲子，从而提高幼儿的艺术感知能力。

2、在欣赏活动中，必须遵循高度艺术性与幼儿可接受性相结合的原则选择美术作品。美术欣赏涉及到对美术作品形式的感受，意义的领会等方面的内容。三至六岁的幼儿，喜欢画面上所描绘的物象完整，环境单纯而不杂乱。在表现技法上，他们喜欢用笔简练、形象突出的作品。对于造型奇特、形象美观的图案、色彩鲜明的动物、人物尤其感兴趣。因此，可以选择一些形式新颖、内容丰富多彩的抽象性作品，如米罗的《人投鸟一石子》、康定斯基的《蔷薇色的重音》等，还可以选择一些幼儿生活经验的基础上能够理解和把握的作品，如修拉的《大碗岛星期日的下午》、毕加索的《梦》等。而在音乐作品方面则要选择一些形象鲜明、主题突出的乐曲，在创作上风格上与美术作品具有异曲同工之处，乐曲的情节也不宜太复杂，以便于孩子作出选择性的匹配，以及展开丰富的想象，提高对作品的理解。

3、在欣赏的过程当中，教师要用启发性问题辅助幼儿将视听结合起来，对音乐与美术进行连接与匹配，鼓励幼儿积极思维想象，千万不要把自己的观点强加或暗示给孩子，造成假象，要给孩子充裕的时间，让他们"试一试，想一想"，在此基础上，教师再根据实际情况适当点拨，扶助成功，让孩子体验成功的乐趣。

每一个艺术作品都散发着无尽的魅力，让我们带着孩子用心去观察、用心去聆听、用心去欣赏，在艺术的海洋里接受美、体味美、发现美和创造美。

参考文献(略)

《拉德茨基进行曲》，又名《拉德斯基进行曲》，是老约翰·施特劳斯于1848年创作的。拉德茨基是奥地利的陆军元帅，从1815年至1831年，他在威登伯克、隆巴等地任骑兵总司令。拉德茨基积极维护奥地利帝国殖民统治，曾率领军队侵略邻国意大利，并在意大利北部任总督多年。从德、奥出版的历史书看，拉德茨基被视为英雄式的人物，而在意大利则认为他是一个侵略者。老约翰施特劳斯所写的这首进行曲正是炫耀了奥地利哈布斯堡王朝的武力和拉德茨基的威风。了解这段历史的人，对这支曲子所歌颂的人并不感兴趣。后来，由于此曲曲调十分动听，具有英雄的性格，演出时能获得较好的剧场效果，人们也就渐渐地忘记了拉德茨基那段不光彩的历史，喜欢起这支曲子来。 1987年的新年音乐会，当最后的《拉德茨基进行曲》欢快的旋律响起时，听众情不自禁地应和着节拍鼓掌。这时指挥赫伯特·冯·卡拉扬很有想象力地转过身来，示意观众随着音乐的强弱和节奏来鼓掌，从此以后，每当音乐会最后的《拉德茨基进行曲》响起时，这个音乐家与听众水乳交融的鼓掌场面就成为维也纳新年音乐会的保留节目。