竖笛教学论文研究内容

音乐教育论文篇1 浅谈小学音乐教育创新 摘要:在德智体美教育的全面开展中，小学音乐教学得到重视，小学音乐教育必须创新，只有创新才能促进学生的全面发展。本文就小学音乐教育的创新进行了分析，并提出相关的创新教学措施。 关键词:小学音乐教学;创新教学;教学措施 小学音乐教育是素质教育的一部分，是培养青少年成为德、智、体、美诸方面全面发展的新型人才所不可缺少的重要组成部分。随着素质教育的不断推进，小学音乐教育也不断推进，小学音乐教育走出偏重于知识灌输、专业技能训练的误区，转为对学生兴趣、素质、能力、个性的全面培养。小学音乐教师必须注重立足于学生主体的发展，创新音乐教育方法。 一、树立创新音乐教学意识 小学音乐教师应该在学习中不断的提高自身的专业理论知识水平，为教学实践奠定扎实的理论基础。音乐教师在教学过程中应该注重提高创新设计能力，评价能力和自我诊断能力，对教学内容进行研究发展和创新，及时的了解并汲取新的知识，探索新 教学方法 的运用，重视培养自身的创造性思维，不断地提高自身的教学技能，用音乐的动作和音乐的语言向学生传递音乐美感、音乐情感和音乐的创新意识。 二、创新音乐教学素材 目前，由于教育模式的不断更新和完善，课本以外优秀的音乐歌曲层出不穷，有的作品学生很是熟悉，也有的作品学生很是陌生，教师可自行补充教学素材，可以多教授学生感兴趣又比较熟悉的音乐歌曲。例如：优秀儿童频道中的主题曲《大风车》或者 其它 脍炙人口的歌曲，如《蔬菜歌》、《灰姑娘的梦》等作品，既好听又贴近学生的实际生活，更利于学生体会歌曲蕴含的情感和崇尚真善美的世界。会器乐的老师还可以把吉他、口琴、小提琴等乐器带入教室，给学生演奏助兴，为音乐教学素材又注入学生喜欢的一抹色彩。又如，在教授《森林的歌声》一课时，学生为歌曲伴奏环节，倡导学生充分利用身边的元素为歌曲伴奏，借助森林动物的各种形象，让学生在角色板眼中进行音乐的学习，对学生进行教学，接着让学生读一读书中“布谷鸟”和“青蛙”按节奏标记的叫声。这样，巧妙地加入自创伴奏，更利于学生体会学习音乐的乐趣，拉近学生与音乐之间的距离。 三、创新教学方式，加强体验 传统教学模式中，教 唱歌 曲，一般是教师先范唱，然后，再逐句教唱学生，通过反复教唱，达到会准确演唱歌曲的目的。这种教学方法既单一又缺少创新性。笔者认为，音乐学科本身就是需要欣赏和体验的艺术，在音乐艺术的聆听体验之中，让小学生得到启蒙，从而感兴趣的掌握音乐基础知识和基础技能。在音乐教学教唱歌曲环节中，可以让学生以听觉为中心，在反复聆听的过程中体验音乐的丰富情感，掌握基础的 乐理知识 。例如，在欣赏舒伯特的《摇篮曲》时，这首曲子表达了母亲对孩子无限的慈爱和真挚的母子之情。教学中，先欣赏音乐，在体验音乐中引发学生的思想感情。 反复聆听后，学生已基本能哼唱旋律，师生展开交流探讨：(1)“这是一首怎样情绪的歌曲?”(可以从作者抒发的情感、音乐的节奏等角度去思考)(2)“从这首歌当中体会到了什么?”交流完毕，让学生带着情感再次复听，然后，让学生把自己想象成依偎在母亲怀抱里的婴儿，感受真挚的母爱和轻轻的扶慰，最后，舒缓地演唱这首歌曲。又如：在教授《重庆小景》一课时，让学生反复观看课件中关于重庆的一些照片，比如朝天门，解放碑等夜色，并结合重庆自然特色，如小桥、流水、等美丽的画面，充分领会音乐背景，欣赏完后，反复播放歌曲的同时，可让学生用重庆方言朗诵歌词片断，感受巴渝音乐浓郁的风格特征和重庆方言的独特韵味。以这样聆听、体验音乐的方式进行教学，丰富学生的思想感情，激发学生的思维能力，增强学生表现音乐的自信心，引导学生积极主动参与音乐课堂，走进音乐世界。 四、有效应用多媒体进行创新教学 在小学音乐教学过程中，培养学生的创新意识是贯彻音乐教学的一项重要任务，让学生在学习音乐中不断激发探索精神，善于发现新事物的能力。创新性的运用多媒体手段进行音乐教学，制作与教材配套的音效动画，让学生在逼真的情境中学习，全面开辟学生的多项思维，培养学生的创新意识。多媒体在小学音乐教学中可以创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用：用于音乐教学的起始阶段和结束阶段，可起到愉悦审美环境，唤起审美注意，激发审美渴望;用于教学过程的各环节和教学内容的连接，能达到承上启下，培育新的审美心境，唤起新的审美注意和审美渴望;用于教学内容之中，则会使原有的审美要素，更加丰富多彩，产生更佳的宜人，感人，化人的审美效应。 总之，创新教育对中小学音乐教育的新要求是相互交融、不可分割的。音乐的艺术特性、情感特性，能使学生在学习音乐时陶醉在艺术活动的欢娱之中，学习音乐的过程即是对艺术乐趣的追求过程，这一优势是音乐学科独具的。在创新教育的新形势下，教师必须遵照创新教育的要求，充分发挥音乐教育的独特优势，致力创新音乐教育的新方法，积极推进素质教育向纵深发展。 参考文献： [1]杨松.小学音乐教学中激发学生思维创新的措施探微[J].教育，2016(9):00019。 [2]刘慧.小学音乐教学中的创新教育策略探讨[J].教育科学：全文版，2016(2):00034。 [3]陈洪珍.小学音乐教学中创新教育的实施研究[J].北方音乐，2014(8):161。 音乐教育论文篇2 浅析音乐教育的德育功能 摘要：在音乐教学中，教师应将德育寓于音乐艺术美之中，充分挖掘和发挥音乐教育的德育功能，培养学生崇高的爱国主义情感、良好的道德品质、高尚的道德情操等，不断发展学生德育上的自我教育能力。通过音乐教育，以乐辅德、以乐促智、以乐怡性，可望更好地发挥音乐教育的德育功能。 关键词：音乐教育;德育;德育功能 一、音乐教育与德育的关系 音乐教育，主要培养学生热爱音乐，对音乐产生浓厚的兴趣，通过参与音乐活动和实践，体验感受音乐，发展自身的音乐能力，而不光是单纯的培养音乐知识与音乐技能。育“人”而非仅育“才”是普通音乐教育的重要特征。德育的“德”字的本义“道德”或“品行”。“德”也是一个人的品格和价值观。学校德育是教育者根据一定社会或阶级的要求和和受教育者品德形成发展的规律与需要，有目的、有计划、有系统地对受教育者施加社会思想道德影响，并通过受教育者积极的认识、体验与践行，以使其形成教育者所期待的品德的活动。音乐教育与德育是相互联系、相互影响的，两者互相辅助、密不可分。前苏联著名教育家苏霍姆林斯基曾经指出：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。音乐教育从本质上来说是一项塑造“人”的工程。音乐教育通过生动的音乐艺术方式，寓德育于音乐艺术教育之中。蕴含伦理道德内涵的音乐作品，能使学生在提高音乐审美感受、表现力的同时，心灵得以净化、道德情操得以升华、人格得以完善，从而达到崇高的精神境界。 二、音乐教育的德育功能表现 学校音乐教育以它强烈的艺术感染力发挥着独特的育人功能，其作用是不可估量的。从先秦儒家诸子认为“乐教”可以“善民心”、“移风易俗，莫过于乐”，到近代中国的有识之士把“歌乐”作为学校教育必不可少的学科之一，都说明了我们的先辈很早就意识到了音乐教育的育人功能。笔者从以乐辅德、以乐促智、以乐怡性这三点展开论述： (一)以乐辅德 音乐德育的功能，从古到今倍受重视，无一不以音乐作为滋养，浸润心灵。音乐运用鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、美妙的音色来表情达意，直接触动学生的情感中枢，震撼学生的心灵，对学生的情感世界、道德观念的渗透和影响都很大。因此，在小学音乐教育中，寓德育于音乐教育之中显得尤为重要。 1.以乐引情，抒发情怀 一部好的音乐作品不仅给人以美的享受，更能激发人的崇高情感。优秀的音乐作品通过流畅优美的旋律、鲜明清晰的节奏、真挚完美的情感、和谐完整的结构、清新质朴的音乐风格塑造出生动感人的艺术形象，极具震撼人心的感染力，鼓舞着整个民族，起到很好的教育作用。每当给学生范唱那首耳熟能详的歌曲《我爱你，中国》，心里总涌动着一股暖流，心潮澎湃。音乐家郑秋枫用行云流水的音乐拨动了人们的心弦，歌词勾勒出中国大地春华秋实、山海壮阔的雄伟景色。学生透过老师洋溢着激情的脸和深情的歌声，深深被打动了，歌词“我爱你中国，我要把最美的歌儿献给你，我的母亲，我的祖国”唱出了人民的心声，抒发了豪迈的爱国情怀，感人肺腑、震撼心灵。又如《再唱山歌给党听》、《浏阳河》、《龙的传人》、《国家》、《中国人》等，这些歌曲洋溢着对中国共产党、人民领袖、新中国、社会主义热爱之情。学生在聆听、歌唱时，感受激情的旋律、品味歌词的内涵，内心的情感得到丰富和滋养，进而提升了民族自豪感与责任感。 2.以歌励志，乐学善思 《中国学生发展核心素养》指出： 文化 是人存在的根和魂。文化基础，重在强调能习得人文、科学等领域的知识和技能，掌握和运用人类优秀智慧成果、涵养内在精神，追求真善美的统一，发展成为宽厚文化基础，有更高精神追求的人。音乐教育有助于培养学生良好的人文素养、音乐素养和情感态度，形成乐学善思的品质。五年级的《红星歌》是七十年代电影《闪闪的红星》的插曲，它以生动的歌词、轻快的节奏、流畅的旋律激励了几代人的成长。课前，笔者让学生在家上网观看这部经典电影，了解歌曲的时代背景，通过预习，了解历史，积淀人文知识。课堂上，教师通过挖掘歌曲音乐要素中的节奏进行对比，让学生思考节奏在表现歌曲情绪的作用。 通过原谱与把附点八分音符节奏改为八分音符节奏型的 歌谱 作对比，在演唱中感受到附点音符更能贴切地表达小主人公潘冬子加入红军的激动心情。接着又让学生思考：歌曲运用了重音、f、渐强等记号，对表现歌曲有何作用?有的说：表达了潘冬子立志跟党走的信念更加坚定。有的说：让歌曲更加雄壮有力，精神更饱满。在 学唱歌 词时，又让学生思考：我们身处和平年代，为何还要学这首歌?“闪闪的红星传万代”传承的是什么精神?引导学生边学边思考，形成乐学善思的品质。 3.以曲为媒，凝神聚气 《音乐课程标准》指出：所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，通过音乐艺术实践，培养良好的合作意识和团队精神。合唱是多声部演唱的歌唱艺术，凝聚了集体的智慧和情感，它通过多种题材、体裁，以音响为表现手段，抒发情感，提高感受美、鉴赏美的能力。笔者曾指导学生参加广州市第十三届中小学合唱节比赛的训练，为使所有学生所发出的声音达到和谐统一，不厌其烦地示范、讲解、并逐一辅导，让学生努力做到个人的发声与整体的发声揉为一体。在一次次的磨合中，学生慢慢懂得了声部间彼此合作的重要性，注意力高度集中，听从指挥，努力达到各声部之间均衡和谐，创造至善至美的境界。经过角逐，最终荣获了广州市总决赛特等奖的殊荣。可见，凝神聚气的团队精神是取得优异成绩的关键。 (二)以乐促智 智力是在认知方面的稳定的心理特征，包括注意力、观察力、 记忆力 、 想象力 和思维能力。音乐教育可以促进学生多元智能的发展，古今中外名人如孔子、卢梭、歌德、列宁等大都酷爱音乐，音乐对于他们的成就具有一定的影响作用。 1.开启心智，想象创造 爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。”想象力是指在知觉材料的基础上，经过新的配合创造出新形象的能力。音乐是人类特有的一种语言，它看不到、摸不着，只可意会不可言传，它以旋律、节奏、和声、音色等要素作为基本的表现手段，通过声音刺激人们的听觉器官，从而使人们在头脑中产生想象而获得听觉形象。三年级《音乐中的小动物》的教学内容为欣赏一组以小动物音乐形象为题材的歌(乐)曲。在欣赏管弦乐曲《公鸡和母鸡》中，让学生充分熟悉主题音乐后自由创编表演动作。当听到母鸡报蛋声的主题音乐，有的学生蹲下身子、张开手臂随乐曲扇动着，有的摇摆着身体神气地转着，有的曲着手臂一张一合模拟母鸡的翅膀拍打着，形态各异。当听到公鸡报晓声的主题音乐，学生变换了动作，或伸长脖子引亢高歌、或在嘴巴前张开手掌做出小喇叭的模样叫着、或是左手放在头顶模拟鸡冠、右手伸展在体侧模拟公鸡漂亮的羽毛，创意十足。在宽松的教学氛围下，学生随着美妙的音乐尽情表演，想象力和创造力在创编中得以培养。 2.训练听觉，促进记忆 记忆，是过去 经验 在人脑中的反映，心理学告诉我们，没有记忆就无法学习，离开记忆，人的复杂心理活动不复存在，知识经验无法积累。音乐活动有助于培养学生的音乐记忆力，这种能力是指人经历听音乐的过程，对音高、音强、节奏、音色等所形成的音乐在头脑中有所反映、再现，从而产生了音乐记忆力。音乐教学活动都以聆听为前提，学生在聆听过程中会产生注意、记忆、想象等一系列心理活动，并促进注意力、记忆力、想象力的发展。 小学低年级学生跑调(音不准)的情况比较普遍，原因就是记不住音高。教学中发现，听音模唱能帮助记忆音高解决音不准的问题。刚练习时每次听一小节单声部旋律，如：①135-||②1b35-||③246-||④2#46-||然后凭记忆用lu音哼唱出来。经过一段时间的训练，原先唱不准的学生基本能唱准了。于是听唱两小节，之后听唱四小节，记忆力强的学生听唱音程、和弦。经过循序渐进的训练，学生内心听觉能力和记忆力明显增强了。 (三)以乐怡性 1.高雅审美，唯美至善音乐作品之所以具有感染力，是因为它渗透着作者强烈的情感，蕴含在作品中的立意美、情境美、音韵美、曲调美、配器美、伴奏美等审美因素能激起听众的审美感情。小学音乐教材的歌(乐)曲或表达孩子们的心声，或蕴含着一个美好的寓意，百听不厌，百唱不烦。欣赏教学中，呐独奏曲《百鸟朝凤》奔放热情的旋律、明亮高亢的唢呐模拟百鸟争鸣和唱的曲调，可使学生联想到生气勃勃大自然景象，抒发美好欢乐的心情。名曲《二泉映月》哀伤的曲调让学生体会到作者阿炳在黑暗的旧社会里的不幸和那份追求光明、乐观向上的可贵精神。欣赏《 春节 序曲》时学生会情不自禁地跟随明快的旋律做着敲锣打鼓的动作表现人们在节目里热闹欢腾、载歌载舞的场面。欣赏这些音乐文化精萃的作品，能使学生的音乐素质修养、审美情趣会越来越高雅。 2. 才艺展示 ，自信阳光《音乐课程标准》指出：要注重学生个性的发展，注重自信心的培养。因此，为学生提供尽量多的自我表现机会，给予自由发挥的舞台恰恰就是尊重学生的个性创造的好办法。自信是一种良好的心理品质，培养学生的自信心，有利于形成乐观、积极、向上的人生态度，提高其心理素质与思维力、抗挫力、行为力等。音乐教学的实践活动丰富多彩，歌唱教学中根据学生的特长为其提供表演的机会。如：识谱能力强的学生示范演唱旋律，节奏感强、拍子准确的学生指挥全班歌唱，声音美、表情好的学生带唱歌词，竖笛音色美、指法准确的学生为歌曲伴奏，以点带面，激发全体学生的表演热情。在分组练习时让他们与性格内向、表演能力弱的同学合作，帮助同学克服自卑等不健康心理因素，增强自信。久而久之，学生勇敢、自信的品质从一点一滴中培养出来了，促进了学生个性的全面发展。 三、结语 实践证明：经过长期音乐熏陶的学生，其性情、精神、气质以及思想意识、 思维方式 乃至生活方式都会发生巨大的变化，能让其一生获得健康的心理、良好的行为习惯。因此，学校音乐教育应发挥以乐辅德、以乐促智、以乐怡性的美育功能，从而达到全面育人的目的。 [参考文献] [1]音乐课程标准.中华人民共和国教育部制定,2011. [2]王安国,吴斌.音乐课程标准解读.北京师范大学出版社,2002. [3]林崇德.21世纪学生发展核心素养研究.北京师范大学出版社,2016. [4]杨九诠.学生发展素核心素养三十人谈.华东师范大学出版社,2017. [5]彭小虎,王国峰,朱丹.儿童发展与教育心理学.华东师范大学出版社,2014. [6]戚万学.国家精品课程系列教材：学校德育原理.北京师范大学出版社,2012 音乐教育论文篇3 试论音乐教育在民族音乐文化传承中的作用 【摘要】多元文化音乐教育诞生于文化多元化的大背景下，它既是当今社会音乐教育发展的基本趋势，又是我国民族音乐文化传承的重要途径和方式。本文从多元文化音乐教育的内涵和表现形态入手，浅析了多元文化音乐教育在打造民族音乐文化传承内在基础、推动民族音乐文化的发展、增强民族音乐文化的凝聚力这三个方面的作用。 【关键词】多元文化;音乐教育;民族音乐文化;传承 如今，世界各地区、各民族在政治、经济、文化方面的交流日益频繁，客观上促使了世界各地文化多元化浪潮的兴起，同时也促进了各种异域文化的大融合。在我国音乐文化发展领域，不论是不同阶段的音乐教育，还是音乐的具体表现形态，都呈现出多元化特征。多元文化音乐教育一方面为我国的民族音乐文化注入了新的因素，另一方面也促进了民族音乐文化的传承。 一、多元文化音乐教育的内涵和表现形态 多元文化音乐教育属于多元文化教育的分支，而多元文化教育思想又起源于多元文化主义。多元文化是指在人类社会结构、成分日益复杂，信息交流沟通高度发达的背景下，各种文化形态更新、变化加速，新兴文化形态层出不穷的文化现象。在此基础上，教育必须帮助性别、种族、宗教、社会经济地位不同的学生平等认识和理解社会中的主流文化以及亚文化，以此既能获得在主流社会生存的能力，也能获得在本民族社会文化环境中生存的能力，这就是多元文化教育。 多元文化音乐教育就是要让学生广泛接触了解来自不同国家、地区和民族的音乐作品，感受各类异域风格的音乐特色，从而拓宽音乐审美视野，加深对音乐的理解，掌握音乐的本质和深层次内涵。在表现形式上，多元文化音乐教育首先要求教师和学生转变传统的音乐教学理念和音乐审美观，以平等的心态和教学方法对待不同类型和风格的音乐，避免学生在学习过程中厚此薄彼，疏忽怠慢亚文化音乐形态;其次需要在传统的音乐教材和教学内容上增加多元文化音乐教育内容，拓宽学生的音乐知识面和学术视野;再次需要鼓励学生在不同的音乐风格和形态之间自由探索、创作，通过实践深化学生对不同音乐形式的领悟、理解;最后需要通过更多的音乐艺术交流和实践来夯实学生的多元文化音乐教育基础，如座谈、访谈、采风、汇演等。 二、多元文化音乐教育促进了民族音乐文化传承 (一)多元文化音乐教育是民族音乐文化传承的内在基础。 我国的民族音乐本身就具有种类丰富、形式多样的特征，56个民族的音乐艺术共同构成了我国多元民族音乐文化，因此，多元文化音乐教育与我国的民族音乐文化传承本来就具有内在的一致性。不论在历史上，还是在当前的现实中，我国不同的民族音乐文化一直都存在主流与边缘的区别，这是由不同民族的政治、经济，以及文化发展的不平衡造成的。多元文化音乐教育正是要求学生以平等的态度对待主流与边缘的音乐形态，从内在保证了多元民族音乐文化传承的可能性，也奠定了民族音乐文化传承的良好基础。 (二)多元文化音乐教育推动了民族音乐文化的发展。 我国乃至世界各地区、各民族的音乐文化以其独特的魅力和风格影响着多元文化音乐教育，而多元文化音乐教育又为不同民族的音乐文化的发展、传播提供了土壤和平台，可见，多元文化音乐教育与民族音乐文化发展之间有着相辅相成、互相促进的关系。一方面，多元文化音乐教育在思想上主张、鼓励受众体验不同民族音乐艺术的魅力，在现实中又以实际教育方法和手段让学生接触到各式各样的民族音乐，这就为民族音乐文化的发展创造了良好的外部条件;另一方面，多元文化音乐教育是一种系统化、概括性的音乐教育，它将各个民族的音乐文化加以 总结 、提炼，然后传授给学生，这就为民族音乐文化的专业化发展提供了充足的后劲。 (三)多元文化音乐教育增强了民族音乐文化的凝聚力。 任何一种民族音乐文化，只有充分融入了社会，获得受众的喜爱和支持，才会有强大、持久的生命力，也才能更好地传承下去。多元文化音乐教育促使学生甚至民众以更宽广的艺术胸襟和更丰富的审美趣味，来对待不同民族的音乐以及音乐文化，使得人们在音乐教育活动中建立一致的音乐价值观，获得同样的情感熏陶和共鸣，进而共享一种音乐文化，拉近了不同民族音乐受众的心理距离，强化了不同民族人民的认同感，也就强化了民族音乐文化的凝聚力，让各种类型和形态的民族音乐文化获得更广泛的认同和支持，这对民族音乐文化的传承和发展无疑是有重大意义的。 三、结语 多元文化音乐教育为学生甚至民众开辟了新的音乐视野，丰富了民族音乐文化的内涵，为民族音乐文化的传承和发展创造了更加有力的内在基础和外部环境，可以说对民族音乐文化的传承功不可没，值得广大音乐教育者仔细学习研究，推广实践。 参考文献： [1]于新洁,乌尔茜娅.多元文化主义视野中的民族音乐文化传承[J].中央民族大学学报(哲学社会科学版)，2014,(5):137-140. [2]魏韶亮.多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用研析[J].赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版)，2015,(12):265-266. [3]周干明.民族音乐文化传承中多元文化音乐教育的作用研究[J].吉林广播电视大学学报，2016,(10):119-121. 猜你喜欢： 1. 浅谈幼儿园音乐教育论文 2. 关于音乐教育论文范文 3. 浅谈中学音乐教育论文 4. 有关音乐教育论文范文 5. 浅谈音乐教育论文 6. 音乐教育系毕业论文

开展竖笛教学： 1、教学准备 主要开展以下准备工作。 （1）掌握竖笛的演奏技法，通过亲身体会，预测教学过程中可能出现的难和重点，提出处理对策； （2）进行教学课程设计。对教学目标进行分解、细化，研究课堂教学过程中的内容及其教法，估算教学进度，写出教案； （3）进行学生教育心理学的学习与研究，从宏观上和理论上探索其教学规律。 2、上课 主要是做好两个方面的工作： （1）初步培养学生对竖笛学习的兴趣。让学生认识和了解竖笛这种乐器的起源、发展现状、发音原理和特点，以及正确的使用姿势；（2）做好学生的思想动员和思想准备工作。向学生介绍开展器乐教学的目的和意义，介绍器乐教学过程中的学习规律，可能出现的问题和困难，描绘美好前景，激励并树立起他们战胜困难、完成学业的信念和信心。 3、初始、巩固教学 初始、巩固教学划分为初学（二年级）、齐奏（三到五年级）、合奏（六年级）三个阶段。 （1）初学阶段（二年级） 本阶段侧重于启蒙，培养兴趣。遵循“磨刀不误砍柴功”的原则，循序渐进，不过分地要求进度，让学生统一而又整齐地打好基础。本阶段要求学生：了解竖笛的起源和发音原理，初步体会正确的呼吸与指法配合。体会气息的力度、音色、音阶、音高的变化。 （2）齐奏阶段（三到五年级）本阶段侧重于巩固、提高上一阶段所掌握的基础。对于容易出现的问题，分析产生的原因，并将其简易化，使学生易懂、易学、易记；教学过程中，做到“三不往下练”，即：姿态、神态、发音状态未达到要求时不往下练；精力不集中或情绪没把握准时不往下练；出现音准或节奏问题时不往下练。有意识地为合奏阶段做准备。 （3）合奏阶段（六年级）器乐合奏是器乐表现的一种较高的层次。与其他的艺术“美”相比，它具有独特而又丰富的表现力，是旋律美、节奏美、和声美的高度综合。在器乐重奏训练时，学生必须带着丰富而又细腻的情感，高度集中的注意力，敏捷的反应和应变能力，以统一整齐的音色和力度，把自己融合在横向优美的旋律美与纵向和谐的和声美的音响效果之中，体验“一花独秀不是春，百花齐放春满园”的意境。

作为一名人民教师，时常需要用到教案，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。那么写教案需要注意哪些问题呢？下面是我帮大家整理的竖笛教案，希望能够帮助到大家。

本学期竖笛兴趣小组队员来自四年级的部分同学，共有学生30人，活动18次。现将活动作以下小结：

（一）辅导内容：

结合以前训练的经验，我仍然把发声方法和吹奏技巧作为训练的重点，同时加强了识谱和视唱、节奏学习，为避免学生对学习产生倦怠心理，我在做好基本教学的同时，还适当的教学生一些优美的歌曲，在平时的训练课上让同学们通过多媒体听一些竖笛独奏，看一些合奏表演，学习他们的表演的技巧。

（二）出勤情况：

作为辅导教师每次我均能提前到达音乐教室，做好本节课的准备工作，学生也做到了按时到、按时走，身体不舒服能及时向老师请假。活动开始前实行点名制，及时记录每次学生训练的出勤情况，本学期参加活动的学生除生病、参加比赛外均能出满勤。

（三）管理情况：

为了便于管理，我在每次上课时都能和学生平等对话，让他们自觉遵守课堂纪律，鼓励他们的点滴进步，增强他们的自信心。这样每次活动时都能保证课堂纪律优秀、训练时间不浪费、训练效果良好。除了课堂上做到这些，课外我还要求学生每天坚持练习，增强手指的灵活，大多数学生都能按老师的要求去做。因此，在训练的管理上比较轻松、有效。

（四）学习成效：

通过几个多月的训练，学生知道了气息放松、吐音要干净有一定的了解。学生学会了二首曲《我和竖笛是朋友》和《小夜曲》。

存在问题及下学期打算：尽管有了一些进步，但还是存在着一些问题：

（1） 学生的视唱及音准有待于进一步提高。

（2） 高音的吹奏不到位。

（3） 姿势有陋习

下学期我的打算：在进一步加强基本训练的同时，要精心准备学校艺术节的演奏曲，尽自己最大的努力提高演奏水平和效果。

本学期根据学校的安排，我们二年级参加的是竖笛社团，那么我班参加共有学生72人，其中女生有28人。现将活动作以下小结：

（一）辅导内容：

因为这些学生是初次接触竖笛，那么为避免学生对学习产生倦怠心理，我们在做好基本教学的同时，还适当的教学生一些优美的歌曲，在平时的训练课上让同学们通过多媒体听一些竖笛独奏，看一些合奏表演，学习他们的表演的技巧。

（二）出勤情况：

作为辅导教师每次我们均能提前到达本班教室，做好本节课的准备工作，学生也做到了按时到、按时走，身体不舒服能及时向老师请假。活动开始前实行点名制，及时记录每次学生训练的出勤情况，本学期参加活动的学生除生病、参加比赛外均能出满勤。

（三）管理情况：

为了便于管理，我在每次上课时都能和学生平等对话，让他们自觉遵守课堂纪律，鼓励他们的点滴进步，增强他们的自信心。这样每次活动时都能保证课堂纪律优秀、训练时间不浪费、训练效果良好。除了课堂上做到这些，课外我还要求学生每天坚持练习，增强手指的灵活，大多数学生都能按老师的要求去做。因此，在训练的管理上比较轻松、有效。

（四）学习成效：

通过几个多月的训练，学生知道了气息放松、吐音要干净有一定的了解。学生学会了《我和竖笛是朋友》、《小夜曲》、《世上只有妈妈好》、《上学歌》等歌曲。

存在问题及下学期打算：尽管有了一些进步，但还是存在着一些问题：

（1） 学生的视唱及音准有待于进一步提高。

（2） 高音的吹奏不到位。

（3） 姿势有陋习

下学期我的打算：在进一步加强基本训练的同时，要精心准备学校艺术节的演奏曲，尽我们最大的努力提高演奏水平和效果。

为了扩展学生的知识面，提高学生的音乐综合素质，满足部分乐器爱好者的兴趣，我校开展了丰富多彩的第二课堂。本学期我担任了八孔竖笛的辅导，一学期即将结束，做一下简单的小结：

一、活动目标：

1、通过竖笛兴趣小组的活动，使学生的音乐技能得到了更好的发展和提高，在练习的过程中进一步全面的了解了音乐基本知识，提高了学生的欣赏水平及创造能力。

2、学生能娴熟的掌握竖笛演奏的基本技巧，并运用到演奏中。 已经能结合课内课外吹奏难易程度结合的歌（乐）曲6—8首。 例如：简单的歌曲《划船歌》《粉刷匠》《勇敢的鄂伦春》，中等难度《十分钟》《大家来唱》，难度教大的《红星歌》《中国少年先锋队队歌》等》。

3、在练习中将所学知识点的构成进行梳理，更好地运用到歌曲识谱教学，并提高了部分

4、提高学生的音乐表现力，促进学生创造性的发挥。

5、作为课堂练习乐器，极大地促进了课堂教学。

6、配合学校参加了第一届家长节的器乐展演活动，组成了200多人的队伍与口风琴合作，给学生提供了一次展示自我的舞台。

二、采取的措施：

1、根据学生的实际状况，注意分层次教学。

2、注重发挥优生的带头作用，帮助后进生学习。

3、对不同层次的学生提出不同要求，调动学生学习的积极性。

三、基本要求：

1、教师认真准备好每一次辅导活动，要求所讲知识通俗易懂，对练习曲目并有一定的兴趣性。

2、组织学生按时参加活动，不得旷课迟到，抓好学生训练的时间保障。

3、教师认真的做好每一次活动纪录，鼓励学生认真完成辅导老师布置的作业，保证练习的效果。

四、存在的问题：

1、四年级8个班有兴趣的学生参加的人数不均匀，四年级八班参与踊跃人数最多，还有3个班没有参加。

2、演奏水平差距还比较大，有的学生还只能吹奏较为简单的歌曲，难度大的歌曲还不够熟练。

3、下学期争取带领学生吹奏更高水平的作品，减小学生之间的差距。

教学内容

1、学习吹竖笛。

2、欣赏《飞来的花掰》、《校园的早晨》。

教学目标：

1、能够用竖笛独奏一首乐曲，并学会与他人合奏。

2、认真聆听两首欣赏歌曲，比较两首歌曲在演唱力度、速度、情绪、意境等方面的异同。教学过程：

1、教师手持竖笛向学生展示，简介竖笛知识。

2、教师亲自为学生演奏一段轻松、活泼、优美、抒情的小乐曲，也可以播放竖笛演奏的录像，激发学生对学习竖笛的兴趣。

3、学习吹竖笛，从5、6、7、1四个音学起，先练习吹长音：5―――、6―――、7――－1―――反复练习。

4、教师示范，学生模仿，对着书上的曲谱，练习吹奏。

5、分组练习，教师指导，互相学习，切磋技艺。

6、请学生为大家吹奏小乐曲《回忆》，其他同学可以随着旋律作指法练习，巩固学习成果。

7、师生合作演奏《颂祖国》教师钢琴伴奏，学生吹奏竖笛，培养学生的听辩能力和合作意识。

8、欣赏《飞来的花瓣》

（1）教师引导：同学们，你们知道教师节是哪一天吗？为什么要为教师规定一个节日？教师节这一天你们准备做点什么？你能为大家讲一个你身边的老师最令你感动的故事吗？你最喜欢什么样的老师？

（2）学生活动：与同学一起讨论，互相启发、提示，发表见解。

（3）播放录音：《飞来的花瓣》（合唱），认真聆听，感受作品的意境。

（4）教师引导：“你从这首歌里听到了什么？想到了什么？有什么样的感受？

（5）学生活动：结合个人的生活经历，谈一谈欣赏后的体会。

（6）师生互动：老师要结合自己的成长过程，向学生讲一个自己当老师的故事、或自己老师的故事，引起学生的共鸣，深刻理解音乐作品的内涵。

（7）生活动：再次听录音，认真聆听，进一步思考并感受作品的力度、速度、情绪、情感的对比变化。学生可轻声哼唱，熟悉旋律，感受歌曲的旋律美、歌词美、演唱形式美、风格美。

（8）学生活动：展示才艺，为老师唱一首心中的歌，表达自己对老师的热爱与祝福。

（9）师生互动：老师为学生弹唱《校园的.早晨》，请同学认真欣赏，然后将听到的歌词记写在书上相应的乐谱下面。

课后记：

本节课开始学习吹奏竖笛，各班都有部分学生接受较慢，教师还要多关心他们，帮助这些学生树立信心，因此，可以增加一课时。

教学目标：

1、在快乐的气氛中学习，通过吹奏竖笛激发对音乐的学习兴趣，以游戏的形式进行教学竖笛，变“要我吹”到“我要吹”。

2、了解音乐源自于生活的道理，学会在生活中探索音乐，用音乐表现生活。

3、在学习中体验合作、成功与快乐，感受学习音乐的乐趣。

教学重点、难点：

吐奏吹奏方法的掌握。

教学过程：

一、情景设置：

欢迎大家来到音乐殿堂，今天我们将会继续快乐的音乐之旅。不知音乐小使者今天又会带我们到什么地方去呢？让我们一起来看一看。

小使者：同学们，你们好啊，我们又见面了。今天我将会带大家到一个好玩的地方去，可是呀，想到那里必须先完成几个小任务，什么任务呢？下面让我们来观看一个录像片段，请大家在影片中找答案。

二、欣赏影片，导入新课：

师：同学们，通过观看影片，你们猜出小使者要我们完成的任务是什么了吗？师：原来，音乐小使者看见我们学校竖笛队的哥哥姐姐们这么棒，想让我们向他们学习吹竖笛呢！那就让我们来看看第一个小任务的具体内容是什么吧。

三、新课教学：

以完成音乐小使者的任务为线索，进行竖笛教学。

1、任务一：复习学习过的“5”、“6”、“7”三个音。

（1）竖笛练习“5”、“6”、“7”三个音的指法。

（2）竖笛练习“5”、“6”、“7”三个音的吐奏。

（3）随钢琴走音阶。

2、任务二：“猜一猜”游戏。

猜一猜老师所吹奏的是什么旋律，并用竖笛模仿出来。

3、任务三：学习吹奏河北民歌《童谣》和《对鲜花》。

4、任务四：用竖笛模仿生活中的声音。

四、小结：

同学们，在音乐之旅中我们学到了许多新的知识，就像今天的快乐农场，我们感受到了学习竖笛的乐趣。

教学目的：

1．让学生通过节奏训练，最终学会准备吹奏歌曲《牧童短笛》。

2．加强学生个性与自信心的培养。

教学重点：准确理解节奏，并准确拍唱节奏节拍，再通过节奏训练，学会歌曲《牧童短笛》的吹奏。

教学难点：节奏拍打的准确，歌曲吹奏的流畅。

教具及电化教学手段：

奇美竖笛。

教学过程：

一.复习导入：

同学们都知道，对于六孔竖笛而言，基本音阶：1、2、3、4、5、6、7的指法是固定的，当我们学会了基本音阶的指法以及高低音的吹奏之后，对于演奏一首曲子来说，我们只要熟知曲谱的节奏、节拍，就可以完成曲谱的演奏。因此，我们得知，当我们学会了竖笛的基本演奏技巧之后，吹奏歌曲时，最重要的是对曲谱节奏的掌握。这节课，我们就先针对我们当前所学的歌曲进行节奏训练。

二．基础知识回顾

全音符写法：X———

二分音符写法：X—

四分音符写法：X

八分音符写法：X|

十六分音符写法：X||

三：试一试，我能行。 （小学阶段常见节奏训练）

|跟X

。X|跟X|X。

|跟XXXX||

|。X|跟X|X。

组织学生以个人为单位对第一题进行回顾学习，在黑板上作答，学生作答完毕以后，老师带领学生一起回顾基础知识。再组织学生以兴趣小组为单位，对第

二、三题进行团体合作回答。

四．歌曲吹奏。

方法：

1．先组织学生倾听老师吹奏歌曲，注意自己吹不准的地方，联系刚刚进行的针对歌曲节奏的训练和老师吹奏的感觉，进行自由练习吹奏。

2．学生自由练习的同时，教师根据学生的不同情况，给予适当的指导，规范学生吹不准的地方，提高学习效率。

五．课堂反馈。

1．组织学生通过“击鼓传花”的游戏方式，进行个人吹奏课堂反馈，教师陈对学生的反馈情况，在给予适当表扬的同时，规范学生吹不准的地方。

2．组织学生集体演奏歌曲2遍，教师打节拍节奏，培养学生的团体合作意识。

六．课堂回顾练习 。

下课前几分钟，在学生反馈结束后，让学生自由回顾练习本课学习的知识、技能，保证教学效果。

七．下课。

为了给爱好音乐的同学一个良好的学习氛围，我校开展了器乐兴趣班，现将本学期工作情况作以下总结：

一、指导思想：

为了全面贯彻党的教育方针，进一步推进素质教育，体现我校以开展兴趣小组课堂为特色的特点，在原有的基础上，继续努力创造条件，开展内容丰富，形式多样的第二课堂活动，使学生受到爱国主义及道德情感教育，掌握技能，全面提高他们的素质，使其成为全面发展的一代新人。

二、活动目标：

1、竖笛加强了学生的识谱能力。 我教学生掌握吹奏姿势、呼吸方法以及一个八度的指法的同时让他们反复的多听的、多唱7个基本音级，半学期下来80%的学生对基本音级及音准是没有问题的；学生在此基础上不仅能够单独吹奏几首练习曲，而且能准确无误的演唱乐谱。

2、吹奏互动增强学生的自信心。 小学生天真，表现欲望强烈，他们已经有了自己的评判标准、自己的意识，让他们为别人伴奏，自己仔细听别人的音准，然后让他们交换进行，反复多次的训练，找回他们的自信，让他们有成功感。同时还可以结合熟悉的歌曲进行，这样时间长了，他们就能大胆的张嘴了。

3、鼓励学生多参加活动。在学校的古诗词展演活动中，鼓励学生用竖笛或其他吹奏乐器进行简单的合奏表演。学生的合奏表演得到了家长和老师的一致好评。在自己的音乐课上也经常设计一些小活动，提高了学生的演奏水平，培养了学生团结合作的精神。 在这半学期的工作中取得了一些小小的成绩，但还有许多不足的地方需要进一步的努力。

希望能为孩子们开拓一片音乐的乐园。

从我大学进入笛箫协会开始学笛子到现在，已经有四年多了，回忆这几年时光，有很多收获，有很多快乐，但是也有太多不足和太多愧疚。

我从小就喜欢笛子，几岁的时候就开始接触笛子，但是，在进入笛箫协会之前，一直都是自学，或者说根本谈不上学，而是吹着玩。那个时候能吹一些简单的流行歌曲，自我感觉很良好。进入笛箫协会之后，先后跟几个老师学习过，开始的时候跟我们学校几个竹笛专业的学生学习，学到了一些基本功和几个曲子，曲子有《小放牛》、《姑苏行》等，虽然那时觉得吹得还过得去，但现在看来，吹得的确不怎么样。后来就是跟郭老师学习，这中间有很长一段时间没有正式的上课学习，而是自己练习，偶尔找老师指点指点。那时候瞎吹一些曲子，乱七八糟的也不便提及，但是也还是学到很多东西，功夫和技术都有所长进，总是在一段时间过去之后觉得自己吹得又好些了。大概到了大四的时候，才正式上课学习，感觉正式了，学的东西也多了，进步也快了，对笛子也更有心了。很不幸，我是个懒散惯了的人，明明可以有很多时间去练习的，可是自己却玩别的去了，浪费了宝贵的时间。还有我自己用心也不够，这么多年了，如过勤学苦练下来，绝不是现在这个水平，如今只有珍惜以后的时间了。 学笛这么久，也有颇多的感受，可以用几个字来概括：修、学、练、松、悟。

先说“修”字。这里说的是学笛人的人品修为，做到做事先为人，学艺先修心。和尚要修佛才能成正果，妖精也要修道才能成仙。孙猴子得道之前本领何等之高，但终究是个妖猴。学笛子一样，我想做任何事都一样，虽不一定要有什么大彻大悟之心，但必须有一颗真诚善良的心。用心去对待笛子，用心对待笛子上的每一个音，用心去对待笛子的每一个技巧，还要用心去对待身边每一个人，每一件事，做到“人”，做到问心无愧。音乐是至高无上的，是用声音表达人们情感的，好的音乐便是真情流露。情由心生，如果没有真诚的心，又何来感人的曲子？

二是“学”，即该如何去学笛子。当然每个人都有自己学习的方法，也有不同的学习经历。很多人都想自学，认为自娱自乐，只要自己觉得吹得还好，就可以了。我也曾自学过，而且觉得自己还不笨，因为在我刚能吹响笛子的时候，在没有任何人指点的情况下就能吹简单的曲子。没有教材，不懂乐理知识，凭记忆能吹一些流行歌曲，行外人听起来还很不错，这就是我自学的最佳成绩，那时还引以为豪，认为自己是最棒的。但是，自从我开始正规上课之后，才知道自学和正规学习的区别。自学一切都是自己摸索，不知道对与错，不知道该从何处走等等，有太多的不知道，怎么可能学好？而正规上课则不一样，因为有老师教导，一切都可以正规化，这样进步会很快，就算你只是为了自己娱乐而学，你也会在进步中得到快乐。都是在娱乐，何不把这娱乐的追求提高一些呢？在学习的过程中，一定要走好每一步，一个音符、一个技巧都是在不断磨练之后才组成优美乐曲的。因为我自己就是一个不太用心的人，所以一直没有多大进步。但是我清楚的知道，只有真正用心的人，才会学好。也只要用心了，一切也就不那么难了，正所谓天下无难事，只怕有心人，别人能学，我也一样。

三是“练”，学笛子的人都知道一个字，就是“练”。呼吸方法要练、基本功要练、乐曲要练。但是，这些都要在正确的基础上练，朝着错误的方向走，自然永远都是错的。这条不用多说，有时间的多练，没时间的挤出时间来练，因为功夫是练出来的。 四是“松”，松是轻松平常的意思。说小一点是吹笛子的时候要放松，做到轻松、平常、自然。说大一点，就是要时常保持一颗平常心，因为我们都是平常人。凡人都会有急躁之心，我也一样，很多时候总是找不着状态。其实不是没有状态，而是自己想太多了，没有把心思放上去。比如在练快板的时候，总是会急，一急就吹不好，一吹不好就更急，成了恶性循环。因此，还得把心态放平了，什么都不想，慢慢吹。在轻松自然的状态下，练起笛子来感觉很好，即便是练基本功，也觉得更吹曲子一样愉快。要真正放松，关键要做到用心体会音乐，心无杂念。

再说“悟”字，把悟说在最后不是说在这几个字中他的分量较小，而相反是贯穿前面所有的过程。如何修身养性需要悟、如何学习需要悟、如何练笛子也需要悟、如何放松自己还是需要悟。悟是个抽象的概念，道不是学来的，是悟出来的（个人觉得）。做人学艺也是一样，需要自己去领悟，悟就是要思考，不思考说明你笨，没有谁自愿做笨人的，所有每个人都具备领悟能力，只是你愿不愿意去开发脑筋的问题。古语说得好“师傅引进门，修行靠个人。”不紧要领悟音乐和笛子的基本技巧，还要领悟生活。

世上无难事，只怕有心人。只要勤奋、用心、努力、会动脑子，学笛子对每个人来说都不是问题。当然，还要喜欢笛子，爱笛子，才会去认真学习，才可能学好。