现代极简风格研究内容及现状论文

极简主义(Minimali *** )，并不是现今所称的简约主义，是第二次世界大战之后60年代所兴起的一个艺术派系，又可称为“Minimal Art”，作为对抽象表现主义的反动而走向极至，以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式，意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性，极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感，开放作品自身在艺术概念上的意像空间，让观者自主参与对作品的建构，

极简主义在园林设计中的应用 中文摘要： 20世纪六十年代以来，一种非比喻、无主题、以简洁的形式为特征的园林设计流派——极简主义园林在西方景观界异军突起，引起学术界和设计界的普遍关注。

极简主义园林在形式上追求极度简化、....极简主义艺术及其对西方现代园林的影响 中文摘要： 经济的发展、科学技术的提高，促进了我国园林事业的发展。

随着西方现代园林对世界的影响逐步加深，国内各界人士也开始关注西方园林的发展动态。

西方现代园林在发展中，逐渐呈现出多元....

极简主义是对现代主义的“少就是多”纯净风格的进一步精简和抽象， 发展成“less is all”，抛弃在视觉上多余的任何元素，强调设计的空间形象及 物体的单纯、抽象，采用简洁明晰的几何形式，使作品整体简洁、有序而有力里。

极简主义的室内设计一般有如下特征： 1）将室内各种设计元素在视觉上精简到最少，大尺度、低限度地运用形体造型。

2）追求设计的几何性秩序感。

3）注意材质与色彩的个性化运用，并充分考虑光与影在空间中的作用。

①.形式的极端简化，如使用基本形状、原色中的单色且讲究客观性而不刻意追求风格。

②.在艺术、文学或设计创作中只是使用最少的基本成分和要素。

③.主张用“极少的色彩，极少的形象”简化画面；除去干扰主体的不必要的东西。

④.最低的、必须限度的、必要的极少一部分的。

相信大家在经过装修界的分析和理解下，大家已经对极简主义有了一定的了解和掌握，极简主义在现代生活中是可以被发现的，例如说衣服的设计，专业的设计师通过对人体的研究，会设计出很简单的衣服，虽然看似简单但是穿起来依然是美丽动人，落落大方。

所以说对于一些极简主义者来说，每一件事情他们都会想到建议的办法，希望今天装修界的介绍会帮助更多的人。

一年前我开始有意识的缩减我的生活，包括拥有的东西，人际交往，每天摄入的信息等。

起因是因为一次搬家，让我觉得“人啊，居然有这么多不需要的东西”，直到看了《极简主义》。

才发现我的生活也要做减法。

极简主义就是要通过砍掉生活中一些东西，来减少这些明显弊大于利的事情，从而改善你的生活。

也就是说，减少物品只是手段，减少这些生活中无益的事情，从而腾出时间精力来留给更有益的事情，才是极简主义的核心。

大家都习惯了疯狂的消费。

你可能会怀疑这种“倒退”的极简的生活怎么可能让你过得比目前更好。

首先，让我告诉你一个事实：你的生活过得好不好和你拥有多少物品毫不相关。

其次，极简不代表苦行。

相当一部分极简主义者仍然用着他们认为最好的手机（比如，小米），穿着可能昂贵但绝对耐用的皮鞋。

而且，你在无用的物品上省下了钱，就可以在你认为值得的地方多花一些。

绝大部分极简主义者提倡花钱“购买体验”，各种旅行与有益的社交活动都是值得鼓励的。

可能你觉得，多存点东西总是好的，你就喜欢搜集各种新旧物品，以备不时之需。

问题是，“不时之需”真的存在吗？现在商品市场太发达，没什么是临时要用而买不到的。

国内大城市更是有京东三小时直达，都不用出门就能买到任何你缺少的生活必需品。

或许你说临时买东西贵，但是算一算估计也知道，“按需购买”原价商品所花的钱，是远远小于你“遇便宜就囤”而购入的一大堆打折货的。

而且，把自己家弄得跟仓库似的，既占空间，又增加自己收拾整理的压力。

现在房价这么贵，一个柜子在你家放一年，租金就值大几百了。

想要大房子？不妨给自己的小房子多腾出一点空间。

一个堆满物品的复式，留给人的活动空间或许还不如你的小两室一厅大。

少点东西，住得舒服，你赚到了。

那天在极简主义吧，看到一个极简主义者创办的手机应用，Yourole，中文名叫有肉。

做的事情是让人把多余的物品分享给需要的人。

不管是全新或二手都可以，免费送给需要的需要的人，有人管这种方式叫“物品放生”。

我发现这也解放了我之前扔掉东西的思想包袱。

通过有肉分享，我知道分享的东西给了谁，而不用担心随意扔掉的二次浪费。

并且分享之后获得的快乐是简单扔所不能比拟的。

最后我想说，选择了“极简主义”，也不要鄙视那些物品极多的人。

大家只是选择了不一样的生活方式而已。

你喜欢的，人家未必习惯。

你感觉舒服的事情，人家可能会很难受。

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简单的文字 对于平面设计来说，文字是组成平面设计必不可少的一种要素，在我们中国的文化当中，文字的演变是由复杂到简单，文字从古文、异体字、繁体字一直演变到简体字，设计师一般会利用整个字的偏旁或者部首去代替整体字，这更加的让简约之美发挥得淋漓尽致，并且随着科技的发展，文字的设计可以变得更加的有造型，设计师一般会利用非常少的文字或者是字母进行设计，乍一看可能是平淡无奇，但是却非常的醒目，从而达到令人惊叹的效果。

极简主义风格是第二次世界大战之后60年代所兴起的一个艺术派系，又可称为MinimalArt，作为对抽象表现主义的反动而走向极至，以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式，意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性，极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感，开放作品自身在艺术概念上的意象空间，让观者自主参与对作品的建构，最终成为作品在不特定限制下的作者。

极简主义生活方式，是对自身的再认识，对自由的再定义。

深入分析自己，首先了解什么对自己最重要，然后用有限的时间和精力，专注地追求，从而获得最大幸福。

放弃不能带来效用的物品，控制徒增烦恼的精神活动，简单生活，从而获得最大的精神自由。

欲望极简了解自己的真实欲望，不受外在潮流的影响，不盲从，不跟风。

把自己的精力全部用在自己最迫切的欲望上，如提升专业素养、照顾家庭、关心朋友、追求美食等。

精神极简了解、选择、专注于1-3项自己真正想从事的精神活动，充分学习、提高。

不盲目浪费自己的时间与精力。

物质极简将家中超过一年不用的物品丢弃、送人、出售或捐赠。

比如看过的杂志、书，不再穿的衣服，早先收到的各种礼物或装饰品。

明确自己的欲望和需求，不买不需要的物品。

确有必要的物品，买最好的，充分使用它。

不囤东西，不用便宜货、次品。

用布袋，代替塑料袋和纸袋。

用一支好用的钢笔，替代堆积如山的中性笔。

用瓷杯、钢杯代替纸杯。

用电脑写东西，少用纸。

养成纸质文件扫描、存档的习惯。

整合、精简电源线、充电设备。

不重复购买电子产品。

精简出门行头，只带“身手钥纸钱”。

精简银行卡，仅保留一张借记卡一张信用卡。

信息极简精简信息输入源头，减少使用社交网络、即时通讯。

少看微博、朋友圈。

定期远离互联网、远离手机，避免信息骚扰。

不关注与己无关的娱乐、社会新闻。

精简电子邮箱数量。

关注少而精，宁缺毋滥。

时间线干净。

APP使用少而精，删除长期不使用的应用。

表达极简写东西、说话，尽可能简单、直接、清楚。

多用名词、动词。

少用形容词、副词。

工作极简使用有效的GTD方法，不拖延。

及时清理电子邮件，不要让它们堆积起来。

一次只专注做一件事，尽可能不做Multi-task。

生活极简慢生活。

不做无效社交。

锻炼。

穿着简洁、不花哨。

少吃含有添加剂的食品。

喝白水和纯果汁，不喝添加了大量化学成分的碳酸饮料和果汁。

实践极简主义的方法、角度有很多，关键是要行动起来。

极简主义 在极简主义被大量运用到各个领域的当下，人们对它不可谓不熟。

可讽刺的是，有多少人谈论它就有多少人在歪曲它。

人们往往跟风地将它与“性冷淡”划上等号，然而真正的极简主义强调的是专注，是对本质的渴望。

它告诉我们如何在眼花缭乱的社会现象之中抛弃表象，找到真正重要的东西。

请输入副标题 从被动接受到主动创造 极简主义（Minimali *** ），又称微模主义。

它是兴起于第二次世界大战后60年代的一个艺术派系，也可称为“Minimal Art”，作为对抽象表现主义的反动而走向极至。

为了消除作者借作品对观者所施加的意识压迫，极简主义作品展示出物最原本的样子，让观者自主参与对作品的构建，并成为作品在特定限制下的作者。

极简主义商品中大量留白的运用同样强调的是观者自我的作用。

这些空白提供了无限解读的可能性，等待我们去填满。

一千个人心中就有一千个哈姆莱特，而对于同一件极简商品的解读也会根据个体的不同产生巨大差异。

在这一过程之中，传统的被动接收者拥有了更加活跃的身份。

而这一身份的转变正是建立在极简主义简约至极的风格之上的。

极简主义风格的商品具有与生俱来的优势，不仅高性价比还非常百搭，消费者（观者）的自我发挥空间非常大。

在许多品牌推出秀场“即看即买”服务的当下，快时尚品牌如ZARA和H&M，用惊人的速度复制着最新的时装周亮点和潮流，对于普通消费者来说，这不能不说是一种好福利。

在流水线作业模式运作中，复杂的刺绣和各类别出心裁的设计显然很不实际，而简简单单的双色拼接的夹克或是裙装，不需要使用昂贵的面料，生产速度又够快，只要购买恰当，寻常路人也能把它们穿出设计师品牌的感觉。

请输入副标题 跟风“性冷淡” 对极简主义在各个领域的表现，人们给它冠以了一个抓眼而接地气的名字“性冷淡风”。

它是极简主义所有表象的统称，意味着这种风格之下的所有视觉艺术元素：流畅的线条，低饱和度的颜色，黑白灰以及大量的留白。

“性冷淡风”不等同于极简主义，如果非要说两者的关系，则前者是表象，后者是本质。

前者只是后者的一种反映。

然而，当此“风”从“风格”渐渐演变成“风行”、“跟风”的时候，一切好像又脱离了原有的轨迹。

任何事物的成风都会使它与本心更加背道而驰。

“性冷淡风”也不例外。

从最初的小众时尚走到当下成为另类的主流时尚，其推崇者中有多少人因为盲从而将它当成一种追寻社会认同的途径？有多少人只是将它当做解决选择焦虑的暂时办法？又有多少人真正理解并同意“极简主义”理念？ 请输入副标题 减法哲学 近两年来，青年亚文化都有明显趋势：放弃反抗，但也不合作。

其背后的心理基础，是社会普遍存在的孤独感和疏离感。

社会高速发展带来的利益至上主义使人的情感受到无限的压制，而在这样高压的社会环境之下是一种普遍的无奈与疲惫。

越来越多的人失去了方向和目的，因此任何热烈而主动的投入看起来都是那么没有意义。

另外，人们也逐渐意识到，对自己的占有物赋予了过多的意义，将物质需求放在过高的位置，忽略了其他重要方面，比如关系、热情、精神健康等等。

极简主义是一个思维工具，倡导人们将注意力从人们渴望的事物上转移到正在拥有的事物上，转移到自己和周围人身上。

它是人类在被自己进一步物化之前的缓冲。

人不应该是它所拥有的东西的总和，而应该是以俯视的姿态将物质踩在脚下。

这时，推崇减法哲学和低欲求的极简主义理念自然能引起多数人的共鸣。

极简主义一贯高冷禁欲的风格也正应了这些心里状况。

极简主义的实质并不是“扔东西”，也不是“性冷淡风”的设计，而是决定什么是对你来说是最重要的，然后把其他东西坚定地排除在外，从而把自己从无止境的焦虑中拯救出来，在重要的事物上投注更多的精力。

秉承着这样的理念，极简主义被大量运用到了艺术的各个领域。

请输入副标题 时装 极简主义在时尚行业的运用非常普遍。

“随着生活方式的改变，衣服在我们生活中的角色也发生了变化。

从某种意义上说，我们的生活越来越简单，那些繁复的社会规则在发生变化，”时尚代理公司Rainbowwave的创始人，伦敦Mouki Mou精品店的老板Maria Lemos说，“现在，我们可以从早到晚都穿同一套衣服。

也许早上出门会戴珠宝，晚上穿个平底鞋。

这让女人从繁文缛节里解放出来，也让女性时装发展出了自己的风格。

大红大紫的Celine，平民版Celine、H&M的子品牌COS也大行其道。

无印良品则是最大众的一种极简，更不用提众多的独立设计师。

时尚界还专门创造了一个词语来形容这种风格——Normcore。

这些服饰往往线条简单（所有视觉艺术中极简主义的运用都具备此点）、材质基础且无论使用何种颜色总是趋于低饱和。

这种风格最初是由一些“厌倦变化”，追求回归本真的圈内人士所倡导的小众风格，但其去繁求简的理念引发了大面积人群的模仿跟随。

这种风格就像性冷淡患者（无欲无求）一般，代表着极简与克制，舒适和生活化是它最大的特征。

其实早在上世纪60年代极简主义时装就已经开始萌芽。

1967年Balenciaga就曾设计过一条只有三处缝合的婚...

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现代中式风格国外研究现状

现代中式风格提倡的是尊重大众、尊重不同、多元素互补，尤其是中西文化互补。新中式古典家具可以将中国传统文化与现代元素相互融合，创造出新概率体系、新审美体系和工艺体系。

从现代中式文化中可以看出，它是古典与后现代元素的融化，其设计风格继承了明清古典家具风格，装饰元素继承了新古典和后现代风格，保留了我国中庸文化的人文气质，再结合现代科技工艺，打造出具有中式血统的当代家居品牌。

新古典家具继承了明清时代的家具精神，打开了后现代简约主义、经济实用主义的风格。此外它还会糅合盛唐的贵族格调，高雅气质，摒弃了非必要的奢华铺张，以一种和谐、优美、庄严与秩序的方式，打造出了现代人至简至易至尊的生活。

现代中式在发展上可以追溯到上古时期，我们祖先利用大自然本有的元素，打造出了自然古朴的家具。从历史记载来看，家具从古代矮形家具慢慢演变出了高型家具，增加了家具的尺寸，并创造出了方登和圆凳等新型家具。从家具变化上来看，“矮足矮座”在唐朝至五代时期，已经被新中式高足家具所代替了。

到了20世纪中期，家具风格也具有了时代特色，个性被共性取代了，家具风格也更整体划一了。到了21世纪，中式古典引入了西方工艺，再结合中国文化，打造出了最纯正的中式新古典家居。它继承了明清时期家具元素，以唐草图案为外观，让中式新古典的贵族气质在现代家庭中散发出优雅的魅力。

极简主义的影响涉及文化艺术各个范畴，除了视觉艺术的建筑、绘画、雕塑、装置或设计外，音乐及文学的表现形式亦受到极大的冲击。视觉：视觉方面，极简主义主张艺术作品不是作者自我表现的方式，采用简单平凡的四边形或立方消隐具体形像传达意识的可能性，使用重复或均等分布的手法，物料方面则尽量减少加工，采用原物表里原来质感为卖点。音乐：音乐的极简手法大多表现为重复的音节及最少的变化，长时间的静止，连续不断的杂音，单调或者非常相似的音调转变。成为电子游戏音乐或背景音乐的特定模式。文学：文学上的极简主义表现为文字的节约性，以平铺直叙的方式，减少华丽的词藻，让读者主动参与内容成为文本角色，避免作者的主导对读者解读时出现的压抑，此类文学主要以松散的文体，如生活絮语、散文编章甚至箴言或短句形式表现。极简主义，又称最低限度艺术，它是在早期的结构主义的基础上发展而来的一种艺术门类。最初，它主要通过一些绘画和雕塑作品得以表现。很快，极简主义艺术就被彼得·沃克（Peter Walker）、玛萨·舒瓦茨（Martha Schwartz）等先锋园林设计师运用到他们的设计作品中去，并在当时社会引起了很大的反响和争议。如今，随着时间的推移，极简主义园林已经日益为人们了解和认可。彼德·沃克是当今美国最具影响的园林设计师之一，由于他的作品带有强烈的极简主义色彩，他也被人们认为极简主义园林的代表者。不管是谁，当看到他的作品时，大都会被其简洁现代的布置形式、古典的元素、浓重的原始气息、神秘的氛围所打动，这也是彼得·沃克作品的过人之处———艺术与园林的无声结合赋予了作品全新的含义。彼德·沃克于1932年出生在美国加利福尼亚帕萨德纳市。1955年在加州大学伯克利分校获得了他的风景园林学士学位。上学期间，他曾经在当时著名的设计师劳伦斯·海尔普林的事务所工作过一段时间。毋庸置疑，这一切为他今后的成就打下了良好的基础。毕业后，他去了哈佛大学研究生院攻读硕士学位。一年后，他与另一位著名的设计师佐佐木·英夫（sasaki）合伙成立了事务所，这也就是现在著名的SWA集团的前身。1976年，在完成了大量单一风格的作品后，感到有些厌倦的彼得·沃克决定去哈佛大学教授风景园林设计课程，并担任了系主任一职（1979－1981）。在那里，他遇见了他后来的妻子玛萨·舒瓦茨（当时玛萨·舒瓦茨还是他的学生）。由于有着共同的兴趣爱好，两人结合并合作成立了彼得·沃克－玛萨·舒瓦茨事务所。但是，数年后由于他们各自的设计思想存在着巨大分歧，事务所宣告解散，沃克与其他人先后成立了几家事务所，包括目前他与威廉·约翰逊合作的事务所。如今看来，彼德·沃克成为一名极简主义者是有其客观因素的。早年他在哈佛求学时，受到当时流行的现代主义的巨大影响，与他同时代的导师、学长们对于现代主义的追求深深感染了彼德·沃克，他也因此成为现代主义的忠实追随者。随着对园林认识的不断深入，彼德·沃克开始尝试着将自己喜爱的极简艺术结合到园林设计中。