张爱玲小说影视化论文题目

完全没有影响,除了她本人创作过电影剧本以及小说多次被改编成电影以外.

张爱玲小说的电影化倾向内容提要】张爱玲凭借独特的视觉感受力、电影修养以及对语言文字的敏感，在体现小说艺术叙事特征的同时，又充分发挥了空间艺术造型的优势，形成了现代文学史上具有电影化倾向的独特文本。张爱玲小说对镜头、时空、蒙太奇等电影手法的运用，显示了其小说在艺术形式上的先锋性。【关键词】 张爱玲 小说 电影化电影作为在20世纪最流行的艺术形式，它与现代小说有着密切的联系。正如柳鸣九所说：“传统的关于不同体裁形式中有不同的美学原则、艺术规律与技巧方法的条律已被打破，空间艺术的造型方法被引进了小说这种时间艺术部类，在现代小说中出现了绘画化与影视化的艺术现象。”张爱玲的小说就存在着一种竭力与电影艺术沟通的文学精神，如小说中的镜头、时空、蒙太奇等。傅雷在《论张爱玲的小说》中也曾提到“节略法”的运用，认为“这是电影的手法”，“巧妙的转调技术”。一、小说中的镜头在张爱玲的小说中，可以看到她那娴熟的笔触，时不时地捕捉着电影中的镜头，引领读者不断地在镜头之间跳转，随它进入人物的内心，从而使读者及时地观察到人物所处的环境，捕捉到人物内心世界的活动。张爱玲小说中对各种镜头的运用可以说是俯拾即是。《鸿鸾禧》里表现结婚场景用的是俯拍似的全景镜头：“整个的花团锦簇的大房门是一个玻璃球，球心有五彩的碎花图案。客人们都是小心翼翼顺着球面爬行的苍蝇，无法爬进去。”这种镜头能缩小拍摄对象，通过空间过度变形造成心理崩溃，表现人物内心压抑、恐慌、逆来顺受的心理，是一种只有主要结构的抽象视角，整个俯拍场景充分表达了现代都市人没有得到这种由婚姻而来的稳定感的极度压抑。《心经》里描写许峰仪和小寒之间的激烈冲突用的是近焦扫描的镜头：“隔着地板，隔着柠檬黄和珠灰方格子的地席，隔着熟睡的狸花猫，痰盂，小撮的烟灰，零乱的早上的报纸……她的粉碎了的家！”这种镜头充分展现了室内的凌乱场面，暗示了家人对冲突原因的思考，加深了对“乱伦之爱”恶果的印象。《花凋》里描写郑川嫦的父亲用的是特写镜头：“郑先生长得像广告画上喝乐口福抽香烟的标准上海青年绅士，圆眼，眉目开展，嘴角向上兜着，穿上短裤子就变了吃婴儿药片的小男孩，加上两撇八字须就代表了即时进补的老太爷，胡子一白就可以权充圣诞老人。”这种镜头不仅具有叙事性质，同时更有对比、象征讽刺等深刻意味，表达了颠覆父权的强烈讽刺。不仅如此，张爱玲还常常把各种镜头结合在一起使用。《金锁记》对镜头简直到了可以把它当作一个电影脚本来读。小说一开始是空镜头“月”，叙述人的画外音强调了小说的时间跨度，增加小说的苍凉感。随着镜头的移动，月光落在一个睡在下房的丫环身上，她与另一个丫环的私语，使我们对姜家出身卑贱的二儿媳妇七巧略有所知。随后，她们的私语被谨慎的老嬷嬷打断，人们沉沉睡去。月亮渐渐淡出，彩霞迎接着太阳的到来，神秘的夜晚让位于更真实的白天。在街头小贩的吆喝声中,姜家便开始了新的一天的生活。媳妇、女儿在给老太太请安时，承继了昨夜下人谈论的话题，然后小说的主人公曹七巧出场了。她一出场，便对小姑造谣中伤、跟小叔子调情、对自己哥哥嫂子冷嘲热讽。作者运用几个具有戏剧性的镜头向人们展示了主人公粗鄙泼辣、喜欢惹是生非又痛苦压抑的生存状态。一天中的几个典型生活片段，概括了她在姜家十几年的生活，不难看出电影镜头在小说中的巨大作用。二、小说中的时空对张爱玲小说艺术构成的分析，似乎一直层出不穷。在众说纷纭的理论喧哗中，时空意识这一与现代小说密切相关的质素渐入研究者的眼帘。有学者指出，“她秉执独特的时空意识、中外小说叙事资源及西方现代艺术理念、技艺，营构了融会中西、传统与现代的小说时空的崭新图式，也为中国现代小说的时空艺术开辟了新生面”。张爱玲小说的这一贡献，突破了传统的时空意识，剪辑出属于自己的电影化时空。《金锁记》中有这样的句子：“风从窗子里进来……七巧双手按住了镜子。镜子里反映着的翠竹帘子和一副金绿山水屏条依旧在风中来回荡漾着。望久了，便有一种晕船的感觉。再定睛看时，翠竹帘子已经褪了色，金绿山水换了一张她丈夫的遗像，镜子里的人也老了十年。”在这里，作者采用了电影中常用的“虚焦”镜头，即上一个镜头开始模糊之后，下一个镜头开始清晰起来。曹七巧凝视镜子中“翠竹帘子”和“金绿山水”，渐渐的视线模糊——焦距变虚。“定睛”之后，视线清晰——焦距清晰。转眼之间，山水却变成了她丈夫的遗像。再“定睛”之后，视线再次清晰——焦距清晰。丈夫的遗像再次变成了自己的影像。张爱玲以文字的剪刀，用好莱坞式的流畅剪接，把曹七巧十年的压抑和寂寞淋漓尽致地表达了出来。这种简明的时空转移方式，直趋主人公凋零变态的生命，大大精简了文本的篇幅。在《倾城之恋》中，柳原和流苏虽然都靠在墙上，但他们似乎却在墙的两边，是那样的可望而不可即。这暗示出他们之间的爱情是不可能的。这堵墙，就像电影中的时空“切片”，把他们分割成两个世界的人。傅雷在《论张爱玲的小说》中这样说：“微妙尴尬的局面，始终是作者最擅长的一手。时代，阶级，教育，利害观念完全不同的人相处在一块时所有暧昧含糊的情景，没有比她传达得更亲切。各种心理互相摸索，摩擦，进攻，闪避，显得那么自然而风趣，好似古典舞中一边摆着架势（Figure）一边交换舞伴那样轻盈，潇洒，熨帖。”张爱玲用细腻而丰富的笔触深入到人物的内心情感世界，所以柳原说：“这堵墙，不知为什么使我想起地老天荒那一类的话。……有一天我们的文明整个的毁掉了，什么都完了——烧完了，炸完了，坍完了，也许还剩下这堵墙”，这堵墙，除了时空“切片”的作用外，其中的“什么都完了——烧完了，炸完了，坍完了，也许还剩下这堵墙”，这里显然是电影中常用的将短暂的时空拉长的“慢动作”技巧，采用了时空交叠的方式，不但把空间和时间融合，而且现实时空被“慢动作”转化成柳原那凄迷虚幻的心理时空，而最后在茫茫的大地上留下的仅是这一堵“望不见边的”高墙，给读者留下了想不尽的空间。三、小说中的蒙太奇蒙太奇是电影的构成形式，也是电影艺术的最主要的叙述手段和表现手段之一。它作为技巧，是剪辑与组接的意思，就是把许多分散的、不同的镜头按照故事的发展，艺术地加以剪辑、组合，使其通过画面形象间相辅相成的关系，产生连贯、呼应、悬念、对比、暗示、联想、烘托以及快慢不同的节奏，构成一部有机的、自然流畅的、能表达一定思想内容的影片。巴拉兹在《 电影美学 》中谈到剪辑时说：“上下镜头一经连接，原来潜藏在各个镜头里的异常丰富的含义，便像电火花似的发射出来。”张爱玲小说中对电影蒙太奇手法的借用，不仅俯拾即是，而且大多都运用得娴熟自如，不着斧痕。在《金锁记》中，曹七巧有着强烈的情欲，她渴望被占有，但命运却偏偏让她整日面对丈夫那死猪肉样的身体。小说道：“七巧立在房里，抱着胳膊看小双祥云两个丫头把箱子抬回原处……。从前的事又回来了：临着碎石子街的馨香的麻油店，黑腻的柜台，芝麻酱桶里竖着木匙子……隔着密密层层的一排吊着猪肉的铜钩，她看见肉铺里的朝禄。朝禄赶着叫她曹大姑娘。难得叫声巧姐儿，她就一巴掌打在钩背上，无数的空钩子荡过去锥他的眼睛，朝禄从钩子上摘下尺来宽的一片生猪油，重重的向肉案一抛，一阵温风直扑到她脸上，腻滞的死去的肉体的气味……她皱紧了眉毛。床上睡着的她的丈夫，那没有生命的肉体……”张爱玲用蒙太奇手法把人物从现实推向过去，又从过去拉回到现实，用电影“闪回”的手法，通过独特的主客观镜头的电影视野，进入和淡出人物的意识世界，在主观视点和客观视点之间交叉切割，使读者由此进入到曹七巧的灵魂深处。她的思想便自觉不自觉地回到过去麻油店的生活经历中去，这种意识一闪而过，而进入潜意识。潜意识中的猪肉与眼前的丈夫的身体通过蒙太奇的方式做了奇妙的联结，从而使读者感受到她生命的悲凉。在《沉香屑 第二炉香》中，罗杰与愫细在教堂里举行婚礼，梦想变为现实：“他前生所做的这个梦，向他缓缓的走过来了；裹着银白的纱，云里雾里，向他走过来了。走过玫瑰色的窗子，她变了玫瑰色；走过蓝色的窗子，她变成了蓝色；走过金黄色的窗子，她和她的头发燃烧起来了。……”罗杰新婚的喜悦通过梦幻般的色彩体现出来。结婚之后，愫细因不能忍受正常的夫妻之爱而临阵逃脱，但心里仍想着罗杰：“她采了一朵深蓝色的牵牛花，向花心吹了一口气。她记起昨天从教堂里出来的时候，在汽车里，他那样眼睁睁地看着她，她向他的眼睛里吹了一口气，使他闭上了眼。罗杰的眼睛是蓝的——虽然很少人注意到这件事实，其实并不很蓝，便是愫细每逢感情冲动时，往往能够幻想它们是这朵牵牛花的颜色。”这里由牵牛花转换到罗杰的眼睛，由眼前的实物联想到心中的虚像，这样的蒙太奇手法运用在电影中也是非常绝妙的。小说的电影化倾向应以不丧失自己独立的艺术本体性为前提，否则就不称其为小说了。张爱玲小说的文字虽然极具视觉魅力，但又没有影响到对人的内心世界的纵深开掘，她是把“心理感知作为事物的摄影图像来描述”。张爱玲小说中镜头、时空、蒙太奇等电影化手法，丝毫没有削弱小说的文学性，反而在与电影手法的融合中走向审美的复合，创造了在电影艺术影响之下成熟的现代小说范型。参考文献：[1] 柳鸣九.从现代主义到后现代主义·序言[M].中国社会科学出版社, 1994,3.[2] 傅雷.论张爱玲的小说[A].张爱玲文集(第四卷)[M].安徽文艺出版社,1992,490.[3] 庄萱.张爱玲小说的时空营造与中外文化之关系[M].福建师范大学学报,2004,64.[4] 傅雷.论张爱玲的小说[A].张爱玲评说六十年[C].中国华侨出版社,2001,65.[5] 贝拉·巴拉兹.电影美学[M].中国电影出版社,1979,118.[6] 李欧梵.不了情——张爱玲和电影[A].张爱玲评说六十年[C].中国华侨出版社,2001,360.

1．中西两种文化对张爱玲的影响和她作品中的文化背景。 中西两种文化对张爱玲的影响，首先来自她的父母。张爱玲的父亲是一个遗少式的人物，风雅能文，给了她一些古典文学的启蒙，鼓励了她的文学嗜好。张爱玲在少年习作《天才梦》中曾说："我三岁时能背唐诗。我还记得摇摇摆摆地立在一个满清遗老的藤椅前朗吟'商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花'，眼看他的泪珠滚下来。"而张爱玲的母亲则是一个果敢的新式女性，敢于出洋留学，敢于离婚，她的生活情趣及艺术品味都是更为西方化的。她母亲第一次从海外回来时，就在张爱玲幼小的心灵中撒下了西方文化的种子。据张爱玲后来在《私语》一文中说，母亲的回来使她十分兴奋，"家里的一切我都认为是美的顶巅。蓝椅套配着旧的玫瑰红地毯，其实是不甚谐和的，然而我喜欢它，连带的也喜欢英国了，因为英格兰三个字使我想起了蓝天下的小红房子，而法兰西是微雨的青色，像浴室的瓷砖，沾着生发油的香，母亲告诉我英国是常常下雨的，法国是睛朗的，可是我没法矫正我最初的印象。"她一直喜欢老舍的小说《二马》，除了因为她母亲当时喜欢这部小说的原因外，还在于这部小说写的是北京人在伦敦的故事。 其次来自她自己的经历。受父母的影响，张爱玲从小会背唐诗，也从小就学英文，在教会中学读书时就曾在校刊发表过英文文章，虽然考上了伦敦大学却因为战争没能前往，但仍然到中西文化杂交的香港接受了大学教育，这段经历对她的创作产生了很大的影响，她最初的几篇小说《沉香屑 第一炉香》、《沉香屑 第二炉香》等都是以她在香港的生活为题材的。而她从小卷不离手有《西游记》、《红楼梦》等古典文学名著的营养，更是深入到了她的骨髓之中，从字里行间渗透出来。 张爱玲作品中的文化背景可以归纳为：衰落中的文化，乱世中的文明。 2．张爱玲《传奇》中的"香港的传奇"和"上海系列"等作品的主要内容、独特风格和具有现代主义意味的"荒原"意识。 对于张爱玲《传奇》中的"香港的传奇"和"上海系列"主要内容的了解，可以《沉香屑 第一炉香》、《倾城之恋》和《金锁记》为主，辅以教材中介绍的其他作品。其独特风格的基调是"苍凉"。在教材中，特别分析了《金锁记》如何将人生的荒诞与荒凉诠释到了极致。大家也可以参考前面对这三部作品的介绍加以论述。 张爱玲作品中表现出来的具有现代主义意味的"荒原"意识，是"五四"以来的新文学中较少表现的，也正是她作品的独特之处。我们说，张爱玲的小说是关于文明与人性的哀歌，而张爱玲哀歌的主旨，并不是对社会的批判，更谈不上对社会的改造，而只是殖民地与半殖民地的现代都市（香港与上海）的背景中，展示人的精神的堕落与不安，展示人性的脆弱与悲哀。在这一点上，她笔下的女性形象表现得最为鲜明，与同时代甚至"五四"以来的新文学作家笔下的女性形象都有着较大的区别。首先，我们注意到，张爱玲写的女性，与二三十年代作家塑造的"时代新女性"不同，她实际上写的是"新女性"表象下的旧女性。这些女性或有着旧式的文雅修养，或受过新式的大学教育，甚至于还留过洋，但她们都面临着"娜拉走后怎样"的共同窘况，既无法在现代都市社会中自立，也远离革命运动，只能把当一个"女结婚员"作为自己的惟一职业和出路，而她们所受到的教育，也只能是她们待"嫁"而沽的筹码。其次，我们还注意到，她笔下的女性形象与通常的新文学作家笔下旧式女性也不同，张爱玲没有农业文化的背景，她的文学素养是在代表着工商文化的城市背景中形成的，她笔下女性形象几乎都是日益没落的淑女或竭力向上爬的小市民，这些女性在人生中受到的苦难，不是衣不敝体、食不果腹的经济上的穷困，而是无家可归、无夫可嫁的精神上的恐慌。 3．张爱玲作品既大雅又大俗，既传统又现代的特点，以及极为鲜明的艺术独创性和本身的缺陷。 张爱玲作品既大雅又大俗的特点，主要表现为"古典小说的根底"和"市井小说的色彩"。

原标题：张爱玲小说难以进行影视化改编问题由来已久（引题）

影片《第一炉香》大胆改编引质疑（主题）

两位主演成槽点

彭于晏和马思纯两位主演的外形与原著不符，成为众多网友的槽点。近年来，随着出演《激战》《破风》《湄公河行动》《紧急救援》，彭于晏已从当初的“文弱书生”变为“肌肉男”，“硬汉”形象深入人心。由他来主演张爱玲原著里那个“皮肤和嘴唇都如石膏像般苍白”的中葡混血富家公子乔琪乔，让不少网友吐槽“第一炉香”变成了“第一炉钢”。

原著中的葛薇龙“眼睛长而媚，双眼皮的深痕直扫入鬓角里去，纤瘦的鼻子，肥圆的小嘴”“她非常的娇小，穿梁太太的衣服，还感觉太大”。无论长相还是身材，马思纯都与原著中描述的葛薇龙不符。

“没有错的演员，只有用错的演员”，从这一角度看，制片方在选择主演时忽视了原著中的描写，令观众不满。

琼瑶式营销背离张爱玲作品

在前期营销中，宣传方在短视频平台上用爱情鸡汤文案搭配男女主演的 情感 纠葛，再加以苦情歌配乐渲染，把影片包装成唯美爱情故事，与原著冷峻的笔调和张爱玲作品的文学严肃性大相径庭。一些不熟悉张爱玲与许鞍华的观众，怀着看“琼瑶戏”的期待走进影院，难免失望。

影视化改编是否要忠实原著

作为中国现代文学史上负有盛名的作家，张爱玲的小说难以进行影视化改编的问题由来已久。1984年，许鞍华作出了张爱玲文学作品影视化的首次尝试，邀请周润发和缪骞人主演《倾城之恋》，尽管周润发的银幕形象与原著中范柳原的“浪荡子”不太相符，但影片还是取得成功。此后，导演侯孝贤、关锦鹏陆续将张爱玲的小说《海上花》《红玫瑰与白玫瑰》搬上银幕。许鞍华1997年拍摄的《半生缘》用对了黎明的温润、吴倩莲的素净、梅艳芳的美艳，赢得观众赞赏。

几位导演改编张爱玲的作品都曾引发过争议，从这个角度看，能把原著与电影完美结合的只有张爱玲自己。从1946年创作《不了情》剧本开始，张爱玲共撰写了《太太万岁》《小儿女》《南北一家亲》等十几部电影剧本。和小说不同，张爱玲改编的电影剧本删除了晦涩的语言和苍凉的气质，更适应商业化套路。《太太万岁》中，她将原著烦闷的生活琐事化为轻松幽默的闹剧，用真实又不无聊的人物、平凡又有曲折的情节来抓住观众的眼球。在该片的题记中，她写道，“中国观众最难应付的一点并不是低级趣味或是理解力差，而是他们太习惯于传奇。”对于文学创作，她的理解是，“将自己归入读者群中去，自然知道他们所要的是什么。要什么，就给他们什么，此外再多给他们一点别的。”

显然，作为第三次改编张爱玲作品的女性导演，许鞍华希望在《第一炉香》中做到“再多给他们一点别的”。《第一炉香》是张爱玲在1943年发表的作品，当时的 社会 背景与女性的地位和当今截然不同，许鞍华希望用现代女性观来重解这个故事，她给了葛薇龙更多的同情。对于这种改变，观众有权选择“喜欢”或“不喜欢”，但从影片的角度讲，它是许鞍华的作品，从文学作品脱胎而来的电影是否只能“忠实于原作”，每个人都会有自己不同的理解。