关于海顿论文参考文献

对西方音乐的鉴赏，教师要激发学生的学习兴趣和学习热情，促使学生热爱高雅艺术。下面是我为大家整理的西方音乐鉴赏论文，供大家参考。西方音乐鉴赏论文篇一 《关于西方音乐的鉴赏》 摘 要： 巴洛克时期以及巴洛克时期的 音乐欣赏 ;古典主义时期的音乐鉴赏;结合当时历史背景，分析其音乐的发展过程。 关键词： 历史背景; 西方音乐史; 文艺复兴 在这音乐的长河中，一部分的经典之作都来自于西方，西方音乐的起源大致始于巴洛克时期以前，而这一部分又大致可分为三个阶段：①古希腊时期;②中世纪时期;③文艺复兴时期。而后又在巴洛克时期出现了伟大的歌剧，歌剧《优丽犹茜》就是流传下来最早的完整的歌剧，其作者是李努基尼和佩里，到了古典主义时期，主要是歌剧及器乐的发展。如：喜歌剧，格鲁克的歌剧改革、奏鸣曲、协奏曲…… “音乐是唯一真正生存的艺术，它的振颤律动，也就是生命的要素，任何有生命的地方也必然有快乐。”是著名钢琴家帕德莱夫斯基对音乐的认识，他的这一精湛见解揭示了音乐和人生的关系。 的确，当我们陶醉于优美的乐海时，那典雅抒情的小夜曲使你心旷神怡;那流畅轻盈的舞曲使你温文尔雅;那铿锵雄壮的进行曲使你精神振奋;那优美如梦的室内使你充满冥想;那史诗传奇般的交响乐使你情志高远;那刚劲有力的时代曲使你豪情满怀。这就是音乐的魅力，作为一种情感艺术，音乐能陶冶人的性情，提高人的道德素养，推动人们奋发向上，一般认为音乐的目的有三种：即道德 教育 ，消遣闲瑕和精神方面的享受。音乐中所含有的情感与理想，反映了不同历史时期的社会风貌，在影响人们情感的同时，也在影响着人们的意志。中国历代流传下来的“一曲解围”“四面楚歌”的 成语 ，就是音乐战胜对方的例子。我们熟知的《马赛曲》，《义勇军进行曲》，《第三英雄交响曲》以及《列宁格勒交响曲》都极大的激发了人们对国家和民族的尊严，引导人们热爱自己的国家，热爱自己的生活。接下来，让我们来了解一下西方音乐在这几个时期的发展历程。 古希腊的音程理论——悲剧——格里高利圣咏——奥尔加农——狄斯康特——克劳苏拉——孔杜克图斯——经文歌——游吟诗人——恋歌诗人——名歌手——新艺术——法国歌谣曲——意大利牧歌。 古希腊优秀的音乐 文化 持续了约650年，它对西方音乐文化的发展产生了巨大的影响。中世纪起止时间的上、下限在学术界是一个颇具争议的问题，通常较公认的上、下限时间是公元476(西罗马帝国灭亡)至1460年(英国资产阶级革命)。按照西方音乐史研究的习惯，文艺复兴时期的音乐专指从1430年前后至1600年前后这一历史时期的音乐。 古希腊音乐最基本的音乐理论是音程的理论，这归功于毕达哥拉斯。古希腊音乐是一种单音音乐，偶尔也出现支声复调，古希腊音乐在音乐创作与表演上有即兴的传统，音乐的即兴创作和即兴演奏在一种法则的控制下进行。古希腊人一开始使用希腊字母指示的简单记谱法，最早的记谱法大约是从公元前5世纪开始出现，是用希腊文的24个字母来标记的字母谱，分为声乐记谱法和器乐记谱法两类。在历史的记述中，曾提到希腊人所使用的各种乐器，其中最为重要的当属弦乐器乐里拉琴和基萨拉琴，阿夫罗斯管。发展到公元前5世纪达到黄金时期，出现了三位伟大的作家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里底得斯，他们创作的悲剧作品使古希腊悲剧这种音乐戏剧达到登峰造极的地步。古罗马帝国的世俗教育是帝国文化的一个重要组成部分，它继承了希腊文化的精华，又融入了本民族的特点，形成了一种独特的教育模式。它的具体模式，它的具体表现、特点等与当时的社会状况相适应，反应了罗马帝国的社会文化情况以及罗马民族的特征。 有的学者把中世纪分为初期、中期和晚期三个阶段。总的说来，中世纪是欧洲(主要是西欧)历史上的一个经历了封建社会从兴起到繁荣，最后走向衰亡的时代。中世纪的音乐依照类型可以分为宗教类型的音乐与世俗音乐。宗教类型的音乐泛指的是格里高利圣咏，此为单音音乐的作品，后来也发展成为复音音乐，奥尔加农等等。这类音乐都是为了____教会的仪式所作、所有的演出都是在教堂里，依照教会的年历而举行不同的仪式，其音乐就是为了要配合诗歌的朗诵而作的。宗教类型的音乐一路发展下来就成了后来的弥撒曲、安魂曲，在古典时期许多伟大的音乐家都会有这样的创作作品产生，例如海顿的创世纪，莫扎特都有这样的作品留下来。中世纪的世俗音乐所包含的内容就更为广泛、大部分的作者都是一些没落的贵族阶级，其实内容大部分都是与宗教有关，但并不是在教堂里演出。 文艺复兴时期约为公元1450—1600年，在中世纪“新艺术”的基础上，更加追求人性的解放与对人的内心的情感的抒发与表达。这时的音乐家在人文主义思潮的推动下，对复调音乐进行了发展和变革，声乐与乐器逐渐分离而独立发展。这一时期 五线谱 已得到完善，印刷术也运用到 曲谱 上，这都使音乐的传播更加便利和广泛。这一时期有以下几个较有影响力的乐派：尼德兰乐派，主要音乐活动在尼德兰的一批音乐家，创作内容多为弥撒曲与经文歌等宗教音乐，也有世俗音乐，代表人物有迪费，若斯坎、班舒瓦、奥克冈等。乐派：在1530—1620年间的一个器乐乐派，其特点是音响气势宽广宏大，对比效果鲜明。创作内容有铜管乐与弦乐的重奏曲，管风琴的前奏曲，幻想曲与托卡塔等，代表人物有维拉尔特，加布里埃利等。 罗马乐派：此时期的一个专门制作服务于宗教作品的乐派，以无伴奏合唱的形式为主。代表人物有帕莱斯特里纳、纳尼诺索里亚诺。 通过对《西方音乐史》的学习，我对西方音乐的历史有了进一步的了解，并且对西方音乐长寿了浓厚的兴趣，在优美、激昂的旋律里感受到了温暖、坚强……，在1838年某个下雨的日子，一间漏雨的屋子成了浪漫主义作曲家肖邦灵感的来源，生病的他因被“困在”屋里感到了烦躁与惧怕，因而起身写下了《雨滴》，这道作品自始至终重复着一种单音调，其音色低沉，节奏稳定仿佛滴滴答答的雨声，而主旋律流畅舒适，轻柔变化的音色表现出了丰富的情感，在开始部分幽静的旋律恬谈而自然就像细细的雨滴正在渐渐落下，然而到中段部分，主旋律与伴奏的音色都明显降低，变得沉重低落，仿佛可以看见肖邦一个人静坐，看着窗外的 雨水 逐渐变大，屋里的漏水也变的一发不可收拾，情绪也跟着悲伤与惆怅。在音乐的最后部分，音调与节奏变得相对轻而缓踵而来，犹如细微的哀伤缠绕心头，给人一种“才下眉头却上心头”的哀愁，与《雨滴》不同，同为浪漫主义代表的舒曼所谱写的《梦幻曲》让人感觉简单而温暖。据记载《梦幻曲》是为 儿童 所创作的，但在成年人听来，同样能勾起他们对儿时的回忆。其节奏缓慢柔和，主题简单纯洁就像单纯美好的童年生活。在心情低落时，静静的聆听这首曲子，在略微变化的重复着主题的旋律里回到简单的童年，抛开世俗感受单纯的温暖。也可以听听格里格的《晨景》，感受双簧明朗清亮的音色里感受第一束阳光让海买你波光粼粼的炫目，并在太阳缓缓升离海面，照亮明眸时的喜悦以及普照大地时万物苏醒的希望。 西方的音乐就像是一部气势恢宏的史诗巨作，不仅仅是因为有贝多芬、亨德尔、肖邦、海顿这类的音乐巨匠，还有它从社会中散发出来的那种浓厚的艺术素养，都是其他地方所不具备的。这也恰恰是西方音乐发展如此蓬勃的原因了。高雅的意大利歌剧、完美的维也纳、塞维利亚等等，他们自内而外散发出的迷人魅力，无一不打动人的心灵。 最后，就以罗曼·罗兰的一句话为结束吧：“艺术正如生活那样，他是无穷无尽的。因此，也不可能有什么能使我们认为还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西”。 西方音乐鉴赏论文篇二 《论湘版高中音乐鉴赏教材的西方古典音乐教学》 摘要：西方古典音乐是世界音乐海洋中一颗璀璨的明珠。作为高中音乐鉴赏教学的重要内容，同时也是学生最难接受的学习内容，湘版高中音乐鉴赏教材在第四单元音乐与时代中，以《音乐――从宗教走向世俗》等三个标题，展示出西方古典音乐的发展脉络，并选取各时期代表作曲家的经典作品，引领学生走进西方音乐殿堂。 关键词：高中 音乐鉴赏 西方古典音乐 湘版教材 学生素质的全面提高，修养情操的提升及对美感的认识，离不开古典音乐的熏陶。如何能在高中生对古典音乐兴趣不高、音乐基础知识贫乏的学情下，让学生发自内心地喜欢和接受古典音乐，一直是教育工作者研究的重难点。湘版教材中，将西方古典音乐教学按巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、现代主义时期的发展顺序结合作曲家及其代表作品设计教学内容。现笔者就实际的音乐课堂 教学 总结 出一些策略。 一、合理运用对比，把握时代风格 湘版教材中的标题很清晰地向学生阐述了西方古典音乐发展的历史脉络，并引导性地将两个时代的不同音乐风格进行比较。如在学习巴洛克音乐与维也纳古典音乐时，让学生从巴赫的《G弦上的咏叹调》和海顿的《时钟交响曲》进行比较，平稳而庄重的宗教色彩和充满生活情趣的艺术格调反映出宗教与世俗的时代背景，细听复调织体与主调音乐的不同音效，不易吟唱与歌唱性的旋律区分，固定规整节拍与灵活变化的节奏律动，通过音乐要素的不同呈现方式，学生在比较中对时代风格有了更深刻地体验和理解。同样是《月光》，贝多芬持续的三连音，微弱的音响勾画出忧郁、哀愁的月夜，在德彪西笔下，明亮的音程散落地跳动，月光时而点滴坠落，时而缓缓流淌，时而流水倾泻，思绪随着音符走走停停，飘渺如梦。贝多芬内心的表达与德彪西月光印象的景致变幻正透过《月光》，向我们诠释着古典的传统和声与印象的朦胧意境。 对比除用在纵向的时代风格比较上，也可用于同一首作品的不同片段上，帮助学生对音色、节奏、和声有更灵敏的感知。如欣赏《G弦上的咏叹调》弦乐重奏与人声合唱版的对比聆听，音色变更带来的不同感受，复调织体在人声的演唱中也更清晰。在《蓝色狂想曲》中主题音乐从乐首法国号与萨克斯稍显慵懒的奏出，到乐中庞大乐队以强有力地节奏雷鸣般奏响，再到乐尾钢琴以渐慢的速度陈述。截取这三个片段对比听赏，提高学生在变化中把握音乐原型的能力，音乐音色、速度、配器的转变带来三种风格各异的音乐形象，使学生进一步感受古典音乐的神奇。对比聆听贝多芬的《命运交响曲》和《致爱丽丝》，气势磅礴的命运抗争与倾诉衷肠的爱意表达，学生便不难理解这位音乐家是连接古典与浪漫的音乐巨匠。 二、以熟知引入经典，由浅入深 总结学生熟悉的古典音乐如《哈利路亚》《命运交响曲》《蓝色多瑙河》等，我们会发现学生所熟知的都是极强旋律性，乐句短小，易记忆，易哼唱的开头片段，由于音乐篇幅过长，即使后面也有动人的音符，也因听觉疲劳失去了兴趣和音乐的记忆而中途放弃。 用熟知的片段作为导入引发学生的共鸣，再延伸至同类题材作品，同一作品的整曲欣赏或不同乐章。在这过程中，教师要将新作品较清晰易哼唱的旋律主题提取出来，片段性地让学生品味，可用钢琴或小提琴等器乐范奏及范唱方式，加入互动讨论、节奏律动等活动让每一次聆听有不一样的体验，在反复中加强音乐的记忆和感受，融入音乐的深层次赏析如动机展开、变化再现等手法，将这些有趣的音乐片段设计成听辨游戏和情境想象。当新作品多个主题旋律已熟悉后，让学生在整曲欣赏中找出新鲜出炉的音乐记忆和感受，学生便不会因陌生、听不懂而无法进行下去。选择多片段聆听，片段与整曲相结合的欣赏方式，将欣赏时长控制在5分钟左右，会收到良好的效果。 三、巧用流行乐和影视片段激发兴趣 充满时代气息、情感直白的流行乐一直是学生们的钟爱。选择运用古典音乐元素创编的歌曲如《不想长大》与莫扎特的《第四十交响曲》，《remember》与柴可夫斯基的《天鹅湖组曲》，五月天的《快乐很伟大》与贝多芬的《欢乐颂》，不同配器处理，加入歌词，增强节奏感和律动感的流行表达方式给古典音乐带来全新的听觉感受。这些曲目通过音乐方式的演变，让学生探求其中不同韵味，究其根源。在流行与古典的对话中，激发学生探求古典音乐的兴趣。 很多古典音乐也被运用到影视作品中，如《不能说的秘密里》，肖邦的《升c小调圆舞曲》，巴赫的《c大调前奏曲》，这些影视片段都能勾起学生对原作的好奇与欲望。同时，纪传影片如《一曲难忘――肖邦传》《贝多芬传》《莫扎特传》，在反映作曲家性格、情感、人生经历的影像中学生走进了作曲家的内心世界，就不难体会肖邦赤忱的爱国之心，贝多芬不屈的抗争，莫扎特超脱困境的乐观和激情。此外，为古典音乐创编的动画片也能帮助学生听赏篇幅较长的音乐，如《猫和老鼠》中的《匈牙利狂想曲》，动画格什温的《蓝色狂想曲》等。 四、关注音乐的形象性与抽象性 古典音乐的欣赏，不宜让学生一开始就把握作品的风格、形式体裁、价值和意蕴，音乐形象和情感才是学生易于体会的信息。湘版教材就此选取了大量形象鲜明的作品，如维瓦尔第的《四季――春》、海顿的《时钟交响曲》、瓦格纳的《飞行的女武神》等。在教学中，笔者会结合文学、建筑、绘画等综合艺术感受音乐形象。在《音乐――从宗教走向世俗》一课中，听赏《哈利路亚》时展示两幅不同风格的建筑图片，学生很快就将华丽洒脱的巴洛克音乐与富丽堂皇的巴洛克建筑结合在一起。此时，引入《四季――春》的主题旋律，让学生体会想象，小提琴明亮的断奏激情而蓬勃，鲜明富有动力性的节奏仿佛阳光灿烂的春之大地万物复苏。学生用“拉”随着音乐哼唱主题，用歌声表达欣喜，体会清新中的华丽。此曲鲜明的春景音乐形象是欣赏的亮点，我将作曲家为乐曲配以的简短文字配以BCD的字母标头，哼唱主题为A，随着春景的展示，回旋曲式被学生轻松的用字母罗列了出来。富有抽象性的作品如教材中的《夜曲――海妖》《远古孩子的声音》等，不需要学生去深究音乐形象是由什么音色、节奏、和声来塑造，你只用闭上双眼让双耳感受音响的意境，在脑海中绘图。 西方古典音乐的教学要抛开急功近利，以一种熏陶方式，通过学生有共鸣的乐曲互动参与，从短小精悍的作品入手，在轻松愉悦的积累和体验中，西方古典音乐将拥有更多的听众。 西方音乐鉴赏论文文献 [1]王慧敏.高中西方古典音乐欣赏教学模式初探[J].学科研究，2017，(07). [2]谭卉.浅谈高中音乐中的西方古典音乐欣赏的 教学 方法 [J].文学界，2012，(02). [3]王洁，戚珍珍.当代中国流行歌曲中西方古典音乐运用情况窥探[J].北方音乐，2011，(09). [4]石蓓，张璐.西方古典音乐欣赏方法研究[J].大舞台，2012，(10). [5]金亚文.高中音乐新课程教学论[M].高等教育出版社，2004. 西方音乐鉴赏论文篇三 《初中音乐乐感及音乐鉴赏教学》 初中音乐乐感及音乐鉴赏教学是我国美育教学中的重要一环。同时也是陶冶学生情操的手段之一，更是提高学生个人综合素质的重要方面。本文从培养初中生音乐乐感以音乐鉴赏能力的教学原则出发，探讨了培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学 措施 ，旨在交流更多更好的教学方法，促进教育系统的整体进步。 音乐乐感 音乐鉴赏 教学导入 对比教学 初中音乐乐感及音乐鉴赏教学是我国美育教学中的重要一环。同时也是陶冶学生情操的手段之一，更是提高学生个人综合素质的重要方面。本文从培养初中生音乐乐感以音乐鉴赏能力的教学原则出发，探讨了培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施，旨在交流更多更好的教学方法，促进教育系统的整体进步。 一、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的原则 音乐教学具有其自身的独特性，与语言类学科相比，音乐学科更重视学生的个人兴趣。同时，它还需要学生投入更多的实践以及长久的训练。首先，音乐学科通过更加直白且明确的方法表达个人情感。学生在学习的过程中需要置身于不同音乐曲目所提供的场景之中，真实感受其所表达的感情。只有这样学生才可以更深刻的体会音乐的魅力。这种方式只是学生个人的感官感受，非专业音乐欣赏者亦可以做到。然而音乐教学则是通过理论教授学生怎样更好的体会音乐的美妙，以及怎样从一个专业的角度评价不同音乐。由此可见，理论教学在音乐教学中的重要性。与此同时，教师在教学过程中不可忽视的是学生的相关实践。音乐教学的实践性极强，学生只有通过实践才可以更深刻的体会相关情感。学生通过自主创作以及练习相关音乐技巧，从而可以更好的体会乐曲炫技之处。 二、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施 1.合理导入教学 好的开始是成功的一半。而音乐教学在很大程度上对学生个人的投入度有着一定的要求，这就更突出了音乐教学中教学导入的重要性。随着社会的发展，学生更加注重张扬个性，对于音乐、美术等学科的兴趣更大，然而理论教学毕竟存在一定的枯燥性。因而出现了众多学生对音乐非常感兴趣却不愿意上音乐课的现象。初中学生由于学业的压力等原因，在音乐课上的积极性远不及小学生来得浓厚。这就要求我们的教师注重运用有吸引力的手段进行教学。因此，教师如何引导学生正确的上音乐课，以及在教学过程中保持学生的注意力都是十分重要的。合理导入教学就是指教师利用学生的兴趣点引导学生更快的进入教学情境之中。 首先，可以利用传统的教学导入方式，例如讲 故事 以及 成语 典故 等方式。故事有一定的曲折性，好的故事对学生有着重要的吸引力。学生可以跟随音乐故事的情节，走入故事中感受故事主人公的心情，从而更好地对相关音乐更加感兴趣。而成语典故则包含了一定的故事性以及相关 传说 等，更是传达了先人为人处世的道理等。向学生讲述 成语故事 对学生的长远发展也有着不可言喻的重要作用。同时，很多成语故事是学生在日常生活中常见常听的，教师讲述其中的典故更加可以吸引学生的注意力。其次，教师还可以运用游戏教学法导入引领学生更好地进入音乐课堂。初中生毕竟具有一半儿童爱玩的天性，教师在教学过程中不应该视之如猛虎，而应该正视它。只有这样才可以看到其本质，并进行合理利用。教师可以利用一些音乐小游戏培养学生的乐感，增加学生对音乐课的兴趣，这样学生就可以更加主动的进行音乐学习。同时教师更应该与时俱进，积极利用当前的先进技术进行导入教学。 2.运用对比教学 对比教学是教师培养学生音乐鉴赏力的一种重要手段。所谓对比教学是根据一定的标准将两件事物进行一定程度上的区分。这种方法很好的培养学生独立思考的能力，以及表达个人见解的能力。音乐的对比教学法则是教师在教学过程中运用多种手法教授学生从各种对比因素分析音乐。不同音乐在音乐家的创作、演奏以及相关技巧方面也存在极大的不同。因此教师应该合理运用音乐对比教学法帮助学生全面提高音乐鉴赏能力。 首先，可以将同一音乐作品的不同演绎形式进行对比。尤其是经典作品常常会被后人进行改编或者运用不同的乐器予以演绎。然而，为什么要这样改编，改编之后的作品与前人的作品相比有什么有点与不足。教师可以引导学生从这些不同的方面以及各种角度进行分析判断，从而得出新的结论。 其次，教师还可以引导学生将不同的作品进行对比。不同主题不同类型的作品在演奏过程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品与注重情感宣泄的作品在表面看来是极为不一样的，但是其实质却有着本质的相同。而这些需要学生经过实际对比、思考才会真正总结出来的。《野蜂飞舞》与《春江花月夜》在很多方面有着不同。它们的主题、传达的情感已经以及演奏方式等都存在着极大的区别，然而就本质而言，它们都传达了作者内在的情绪。说到底，这两部作品在抒发作者情感这一作用上起到了殊途同归的效果。这种效果是怎样渲染出来的，学生必须通过自己的深刻思考才可以得出。不容置疑，学生这种对比性思维模式则需要教师的引导。 3.运用多媒体教学 随着计算机多媒体的不断发展， 网络技术 已经深入到人们社会生活的点点滴滴之中，在教育界尤甚。音乐教师应该合理利用这一资源进行音乐教学，以便更好的帮助学生培养音乐乐感以及相关音乐鉴赏能力。互联网将世界联系成一个整体，从某一种程度上来说实现了世界资源的共享。这就很大程度上方便了教师对这些资源的收集利用以及创作型改编。教师在教学的过程中合理利用相关资源，利用创造性思维帮助学生，必然可以收到较好的教学效果。 当教师进行教学前，应该教会学生演唱相关作品，只有熟悉了相关旋律之后，教师才可以更好的带领学生领会其中的乐感并进行一定程度上的鉴赏。学生通过亲生感受可以从感性上体会相关情感，把握其中的主题。随后，教师则通过理论知识加以分析，使学生从理性上更深刻的认识相关音乐主题。 三、总结 随着音乐的不断发展，音乐的教学方法更是多种多样。初中生的音乐乐感不是一朝一夕就可以练就的而是需要教师耐心培养。而音乐鉴赏能力更是音乐学习过程中的一种高要求，并不是人人都可以很好的鉴赏音乐的。这就要求我们的教师在教学过程中多下功夫，科学有效的帮助学生进行音乐学习。只有这样学生的综合能力才可以得以提升。 参考文献： [1]林南国.初中生音乐教学[M].上海：音乐出版社，2005. [2]王俊刚.音乐感受力以及鉴赏力的培养[J].四川：人民出版社，2009. [3]洪科.论培养学生音乐鉴赏力的基本方法[J].上海：音乐出版社，2008. 猜你喜欢： 1. 音乐鉴赏论文1500字 2. 西方古典音乐鉴赏论文 3. 大学音乐鉴赏论文1000字 4. 浅谈欧洲古典音乐论文 5. 大学音乐鉴赏论文2000字

学术动态 №1213 卢所北京部 2005/06/3 摘 要 主要介绍目前国内非主流派研究相对论，挑战相对论的简况。在论述对单纯从数学完美出发的广义协变原理的研究与挑战时指出，毛泽东于1974年与李政道谈话时表示，他完全不能理解对称在物理学中会被捧到如此高的地位。实际上，数学完美方面的对称理论依赖于极为高深的数学工具，单纯为了普及的目的也要发展数学完美方面的不对称理论（但其符合物理方面的对称性，如能量守恒原理等）；即从物理意义出发而不是从数学完美出发，发展和应用这种不对称理论以取代广义相对论等对称理论。这可能是一个正确方向，也可能是中国人的优势和特长。我国部分学者已经在建立这种不对称理论以取代相对论方面迈出了重要而坚实的步伐。另外，针对等效原理，时空理论，相对性原理，光速不变原理和超光速，洛仑兹变换，相对论的若干结果（尺缩钟慢等）以及统一理论等问题论述了研究与挑战相对论的主要成果。超越相对论的途径主要有三个。第一个：完全抛开牛顿理论和爱因斯坦理论，建立全新理论。其中部分新理论可以导出或涵盖牛顿理论和相对论的有关公式。第二个：保留相对论的合理部分，修改和革新爱因斯坦理论。第三个：回到牛顿的出发点，修改和革新牛顿理论。最后，包括超越相对论在内，更广泛更重要的问题是中国科技界如何重现四大发明时代的辉煌，对于这个问题，许多人认识到：中国科技界绝对不能跟在别人的后面爬行，必须尽量发挥自己的优势，包括从几千年灿烂文化和科技成果中吸取营养，实现跨越式的前进。中国科技界最大的优势是什么？是中国科技工作者对唯物辩证法与自然辩证法的理解与掌握超过其他任何国家的科技工作者，而且在应用唯物辩证法与自然辩证法方面已经取得初步成果。关键词 相对论；研究；挑战；超越前言2004年6月，联合国大会第58次会议通过决议，确立2005年为“国际物理年”。中国物理学会在2005年新年寄语中说，伴着新年的钟声，“世界物理年”——每个物理学工作者自己的节日终于来到我们身边。在这激动人心的时刻，让我们追忆过去，展望未来，使“物理”这一基础学科重新辐射出迷人的光彩。新年寄语中还说，爱因斯坦在1905年完成那些旷世之作时只有26岁，他对自然界运行规律的非凡洞察力令所有物理学家赞叹不已。可是，百年已过，爱因斯坦并未被超越。爱因斯坦真的无法超越吗？1988年诺贝尔物理奖得主.莱德曼坚信，在全球60亿人口中，一定有一颗年轻的、与爱因斯坦同样智慧的心等待着被发掘。让我们去寻觅，共同努力创造物理学光辉的未来！提到“世界物理年”，必然要提到爱因斯坦，必然要提到相对论。然而不同的人，对于爱因斯坦和相对论的评价是不一样。至于如何超越爱因斯坦，如何超越相对论，更是仁者见仁，智者见智。在古老而辽阔的中华沃土之上，包括主流派与非主流派在内的一大批有识之士正在为超越爱因斯坦，超越相对论进行艰苦卓绝的奋斗。特别值得提出的是，在资金极少、条件奇差的情况下，在研究相对论与挑战相对论的非主流派之中产生了许多可歌可泣的事迹与众多的丰硕成果。由于这些成果只有极少数能够公开发表，为了比较全面地反映国内非主流派研究相对论与挑战相对论的主要成果，根据北京相对论研究联谊会和吴水清会长的工作安排，在许多同行与前辈的大力支持下，我们在力所能及的范围内，根据收集到的远非全面的资料写成此文。希望对今后研究相对论与挑战相对论的工作能够有所裨益，更希望能够起到抛砖引玉的作用。本文主要包括对相对论的总体评价及部分评价，以及对狭义相对论和广义相对论主要观点、主要理论依据的研究与挑战。其中以非主流派的成果为主。北京相对论研究联谊会吴水清会长对《格物》杂志提出的审稿规定为：所有稿件均以“创新”、“自恰”和“文责自负”三条标准衡量采用，不作立论正确与否的评判。这也是本文收录有关研究成果时的准则。1 对相对论的总体评价及部分评价关于对相对论的总体评价，北京相对论研究联谊会网站（）曾对以下五种观点进行过投票，自2003年9月23日12时起至2005年5月2日10时止，共有1425人参加，其结果如下：（1）绝对错误，736人，占；（2）完全正确，188人，占；（3）需要修正，406人，占；（4）无所谓了，40人，占；（5）没有必要，55人，占。从上面的结果可以看出，认为相对论完全正确的只占极少数，而认为相对论绝对错误的竟然超过半数。考虑到一些人并未对相对论做出过总体评价，另外“需要修正”的观点还可以进一步细分。因此为了便于讨论，对相对论的总体评价及部分评价主要包括以下几种观点：（1）相对论完全正确，在其框架内就可以进一步发展和提高；（2）相对论绝对错误，需要完全重开新路取而代之；（3）相对论功大于过，需要纠正其部分错误并修正相对论；（4）相对论过大于功（或功过相当），需要在吸收其合理部分的基础上重开新路取而代之；（5）不涉及对相对论的总体评价，只讨论与相对论直接或间接有关的具体问题。在非主流派中，持第一种观点的人极少；持第二种观点的人要比持第一种观点的人多得多。也有为数不少的人持第三到第五种观点。需要特别强调的是第五种观点。因为持第五种观点的人所涉及的范围最广泛。其中不但有自然科学工作者，而且有社会科学工作者，特别是包括一些举足轻重的哲学大家。实际上，本文将用一定篇幅依据第五种观点对一些问题进行讨论和展开。下面列举一下对相对论的总体评价及部分评价的主要观点和较有影响的观点，以及有关的历史事实。宋健院士大胆质疑爱因斯坦，呼唤青年科学家敢于创新。他在第242次香山会议上宣读了题为《航天、宇航和光障》的科学报告。其中指出，整整100年前，爱因斯坦在他发表的那篇震惊世界科学界的关于狭义相对论的论文中，曾经提出过一句名言：“不可能存在任何大于光速的运动。”当今的科学界将此称为“光障”。然而，这个“外推”至今并没有任何直接试验的证明。近年来航天技术的发展，已经促使科学家们细察和反思：为什么飞船不能超过光速呢？目前飞船的最高速度为每秒16公里，即使再提高两个数量级，达到每秒3000公里，往返离太阳系最近的另一个类似太阳的半人马座比邻星，起码需要400年!宋健等航天科学家们心里清楚，火箭发动机喷气速度必须接近或超过每秒30万公里的光速，人类才有可能在3至5年内完成这段光年的宇宙往返旅程，否则就永远只能在太阳附近打转转。卢鹤绂格物研究所所长，加拿大福特贸易公司总裁卢永亮于2004年6月11日在北京相对论研究联谊会首届年会上的讲话《挑战爱因斯坦相对论的前前后后》中指出，卢鹤绂院士在研究中发现爱因斯坦相对论有许多不足之处，所以他从1976年开始研究宇宙真空场结构。在1991年与他的助手王世明先生写出了《对马赫原理的一个直接检验》的论文，出版在美国《迦利略电动力学杂志》1995年最后一期11月—12月合刊上。杂志主编海顿在这篇论文的前言中，评论说这篇论文开辟了挑战爱因斯坦理论的新方法。论文发表后，曾为论文立下汗马功劳的西敏?里和休斯顿大学物理系主任汉格弗立即写出评论，祝贺这一惊人的重要成就，说它超前了科学30年。美国各主要中文报刊根据我大哥拟就的新闻稿要点，分别报道物理学上这一最新进展。我大哥草拟的新闻稿要点如下： 它是根据由光子的惯性运动引起的横向多普勒效应，对照美国物理学家IVES和STILWELL的实验数据，经过周密的计算，得出2个重要的结论：1、 横向多普勒效应在宇宙空间是各向异性的。2、 光子的惯性属性是由整个宇宙结构所决定，是符合MACH原理的，而以一种直接的方法检验了MACH原理的正确性，这种检验是对爱因斯坦理论的一个严肃挑战。试想爱因斯坦的相对论讲的是纯引力的，而宇宙不是纯引力的，怎么能用纯引力论的爱因斯坦相对论来概括宇宙的演化规律，爱因斯坦在1920年阿姆斯特丹讲话也说过现在物理还不完备，还是二元论——电磁力和引力的二元论，空间和星球的二元论，卢鹤绂的理论已冲向霍金所指望的终极理论，霍金思维没有摆脱爱因斯坦，而卢鹤绂的理论已超出了爱因斯坦理论。我父亲在越洋电话里接受美国各方祝贺时，概括地说，这篇论文“不过把天空戳了一个洞罢了”，也就是说把爱因斯坦的引力论戳了一个洞。我父亲认为他的论文是赞成马赫的理论，马赫的理论不片面，不分离看问题，将整个宇宙连在一起分析，而爱因斯坦理论在地球及其附近可用，但远了就不适用，我父亲认为：爱因斯坦的理论和现在主流物理学是局部看问题，把宇宙分开来研究，对此表示很不赞成。这篇论文是我父亲挑战爱因斯坦的第一篇，是序幕，他还准备了许多篇，准备分期分批的发表，遗憾的是他不幸走了，经过他草拟的第二篇论文，在2000年7月俄罗斯圣彼得堡开的会上，我们宣读了，提出了宇宙量子引力方程，把4种力统一起来，电磁力、引力、强、弱相互作用力，但由于没有我父亲的最后定稿和润色，它的发表没有像第一篇论文那样引起轰动。北京相对论研究联谊会名誉副会长、中国科学院高能物理研究所前所长、美国《格物》杂志名誉总编、《高能物理与核物理》杂志总编郑志鹏研究员明确指出:对于相对论研究，应该允许有不同意见，让不同意见的人发表看法。我们提倡'百花齐放，百家争鸣'的方针，摆事实，讲道理，不抓辫子，不扣帽子，不打棍子，不进行人身攻击，这才是正确的态度。什么事情都应该讲究创新，那能够一成不变。对于相对论研究，也应该这样。只要拿出事实来，用实验来证明，有科学的依据，我们就应该承认。对于相对论不能说'不'字，这才是不正常的。在爱因斯坦相对论问题学术会议（2000年7月29-30日，北京）上，许少知、郝建宇和李映华等10余位学者坚持：会上揭示出的论据足以证明，相对论是一个建立在错误的数学基础和虚妄的理论前提上的理论体系，无科学价值，说它"已获实验验证"是失实的。卢鹤绂格物研究所研究员，卢鹤绂格物研究所北京工作部顾问，北京相对论研究联谊会名誉副会长，美国《格物》杂志编委郑铨（1924-2004 ），于1961年提出“迈克尔逊实验否定光速与光源无关”的论点，还在世界上首次提出光子具有静止质量等观点。1990年1月，正式出版我国第一本非物理专业学者评论相对论的专著《近代物理学问题——相对论质疑》。并从2000年起刊于自办网站（Http//）。他的《我对当前相对论研究的看法》和《我之研究相对论经历》分别在卢鹤绂格物研究所北京工作部主办的《学术动态》第180期第542页至第543页和第181期第544页至第546页发表。在第12届卢鹤绂论坛发表《时空观是物理学的基础》长篇报告，发表了研究相对论以来的主要观点。雷元星所著由四川科技出版社2001年出版的《时空大乱——爱因斯坦相对论批判》一书附录《质疑与否定“相对论”的部分学者及其论著简介》中，首推郑铨和他的专著《近代物理学问题——相对论质疑》，写道：“郑铨是科学出版社的编审，1982年10月就完成了《近代物理学问题——相对论质疑》一书，因众所周知的原因，拖到1990年1月才得以在学术书刊出版社出版。”他在《近代物理学问题——相对论质疑》一书中的主要观点有：①哥白尼的日心说是经受过大量事实所检验的。爱因斯坦没有回答应该回答的各种问题，仅仅根据运动只具有相对性的理由，轻描淡写地把托勒密系统和哥白尼系统放在等同的位置，是不能令人信服的。②相对论所用的公式和牛顿的没有什么两样，在惯性质量和引力质量相等的这一点上也没有什么两样，却好像发现了什么牛顿力学没有发现的新东西，不免令人有一种故弄玄虚的感觉。③相对论把质量增加效应和时空变易效应联系了起来，从而认为光子的静止质量等于零。接纳这种理论，其结果必然导致经典物理学质量守恒和能量守恒两定律的否定，而这两个定律的否定又是产生各种分歧意见的一个重要原因。④如果实验结果是飞行原子钟与地面原子钟走得一样快，相对论者又会说这是因为向东和向西飞行的原子钟与观测者的相对速度一样。也就是说不论任何情形的发生，均可说相对论得到了验证。岂能令人置信？⑤有人把黑洞看成为广义相对论的验证，其实黑洞仅只是一种密度大的天体。这种天体是否存在尚难肯定，即或是存在，并不能说是对广义相对论的验证。因为按照牛顿力学的观点，也可以得到相同的观点。郑铨在《相对论的关键》中指出，相对论有以下几个关键问题：1、相对时空观是相对论的核心观点，也是最有争论的观点。所根据的是由迈克尔逊实验得出的两项光速基本原则，这两项基本原则是否能同时成立，是最主要的关键。2、爱因斯坦认为旋转圆盘上的观察者有权说圆盘是不转的，信奉相对论的先生们大概不是外星人，是不是有权说地球是不转的。3、相对论认为光子静止质量为零，质量可以变成能量，但实验证明光子是有静止质量，相对论者如何解释。相对论者除了用单程光速不可观测的理由为光速问题进行辩解，其它问题则避而不答。只是，利用人们对数学的敬畏心理用抽象数学的公式，给人们一种神圣不可侵犯的印象，应该承认在物理学中数学的确起着重大作用，但也常常造成紊乱。章钧豪从1980年起，根据国外有关科学观察、实验的结果和最新变化，开始了对引力的理论探索，他以“时空是平直的”为基础，提出了一个新的引力理论———狭义相对论引力理论。章钧豪告诉记者，牛顿的引力理论主要包括两条公式，即“能量变化公式”和“角动量不变”。爱因斯坦在“角动量不变”这点上与牛顿相同，但在“能量变化公式”上，爱因斯坦的值是牛顿值的两倍。到了大约1980年前后，人们又做了一个叫“光红移”的实验，在实验中，人们发现，实验测出的能量变化值是牛顿值，而不是爱因斯坦值。这些实验综合起来告诉人们，牛顿的“能量变化公式”没有错，“角动量不变”错了。这进而可以推导出的结论是，爱因斯坦广义相对论导出的基本两个公式全都错了，由这两个公式去推导物体的运动轨迹就完全失去意义。章钧豪说：“我的理论的第一个结论，就是爱因斯坦的广义相对论与实验不符，这个极简单的推理是无可争辩的。已做过的实验是探测静止物体产生的引力场，全部的实验结果都表明，时空不是弯曲的，而是平直的。” 1990年至1995年间，章钧豪相继在著名的《国际理论物理杂志》发表了5篇论文，比较系统而完整地阐述他在引力方面的理论研究成果。（以上见：2004年06月22日广州日报大洋网）宋文淼在参考文献[1]中，从工程科学发展的角度探讨了相对论、量子理论和宏观物理学之间的关系,它们之间的矛盾和共同点,以及如何在共同的发展中寻找建立更加深刻的物理理论的可能途经。李映华在参考文献[2]中，提出了系统地修正牛顿力学，指出爱因斯坦相对论是谬误体系。江正杰在《对爱因斯坦《相对论》的综合评述》中指出，爱因斯坦《相对论》是面对任何科学难题当从科学角度不能解释时，从相对不科学的角度都能够解释的全能理论，它是不严肃科学的化身！他告诉我们不用追求科学难题的解决， “用相对不去解决的好办法什么都可以解决”。什么科学上几朵乌云的否定！对于解释不了的科学难题，他都用剔除法解决掉。以至于现在谁要是投稿一篇关于以太（以太已被他称作一朵乌云用剔除法剔除掉）的文章，世界上任何杂志没人敢发表，严重阻碍了物理学科学研究的发展！《相对论》这种“对于不解决一切科学难题的相对解决方案”，对科学的发展毫无意义！这种无所不能的诡辩术对科学无益！二十世纪人类科学的发展不是《相对论》理论的作用发展起来的，而是通过实践的道路发展起来的。齐新在《智胜爱因斯坦——发展科学宇宙认识》中指出，从二十世纪中叶开始，爱因斯坦相对论就被少数人推举到了科学史上最伟大科学理论的巅峰，他们宣称相对论是关于时间、空间、相对运动、相互作用和物理参照系等事物的伟大真理，由于这种说法的长期广泛传播，相对论是伟大科学理论的说法似乎已经成为人们的共识。但是，事实表明，关于相对论，自始至今只有少数相对论专家敢于宣称眼见心明（实际上也未必是全都真的眼见心明！），绝大多数阅读过相对论的人则都表示难于理解这个伟大科学理论。这是一本旨在帮助公众增长智慧的科普书。本书介绍了作者研究爱因斯坦相对论问题和科学宇宙认识问题的起因，探索过程，已经获得的独立认识。作者希望，通过阅读本书指出的关于时间、空间、相对运动、相互作用和物理参照系等事物的客观事实，以及把爱因斯坦相对论与上述客观事实所作的比较和评述，读者能够广泛深入地了解有关的客观事实，并对爱因斯坦相对论到底是什么获得独立认识。走到这一步，就达到本书所说的"智胜爱因斯坦"的追求目标了。杨本洛在《自然哲学基础分析——“相对论”的哲学和数学反思》一书中，遵循自然科学的物质第一性基本原则及科学陈述的逻辑自洽化基本原则，注重理论研究的整体分析和历史分析，对相对论，以及对自牛顿力学开始的自然科学，从哲学和数学两个方面进行了涉猎较为广泛的研究，提出了系列属于他个人的原创性观点。周江华在《对爱因斯坦《相对论》的综合评述》中指出，广义相对论从不同时空观角度对引力进行思辨方式的解释，根本无法回答最现实的引力本质问题。如：地球（星球）自身物质凝聚引力是怎样形成的，直到现在引力的本质仍然是需要人们揭示的物理科学难题。试问相对论 “物体近光速物体质量无穷大理论”，是否意味着人类只需要生产一个馒头，只要提高这个馒头的速度就会变成质量无穷大的馒头，满足全人类粮食的需求？当我们读完爱因斯坦《相对论》时，你是否有这样的感觉，首先他自己先把名词概念搞混淆，然后把你带入到这个搞混淆的名词概念当中去，使你在混淆的名词概念中纵横驰骋，给你带来无限的勇气从事着混淆名词概念的专项研究，你看懂了你就成才了，你便可以揭示一切科学难题。当然，也有一些学者对相对论的评价很高。沈惠川在《我的世界线：相对论》中指出，Einstein和相对论成了我的信仰，并成了我自己的一部分。在物理学中，能够“永远站得住脚”的，除了分析力学（包括Lagrange力学，Hamilton力学和Birkhoff系统动力学），热力学外，就是相对论（包括狭义相对论和广义相对论，或称为特殊相对论和一般相对论）。这三门学问可说是物理学中的“铁三角”，是其它物理学科必须遵守的“约束条件”；是物理中的物理，是物理中的哲学。其余的学问，包括量子力学在内，都是在变化的，不一定全对。……相对论要求一直是我审视其它文章（包括自己文章）的基本标准。值得重视的是，曾康一在参考文献[3]中，不但对牛顿力学、相对论、量子力学提出挑战，论证了物质运动在时空、物质、能量、力场等方面的广泛统一，建立了物质运动的一种普遍性定律体系，证明了超光速运动的存在，预言了基本粒子的深层结构等；而且提出新的数学理论—函变微积分理论。目前，对于相对论最有力的挑战之一，可能来自作为哲学家的毛泽东。这一点似乎尚未得到足够重视。其原因这也许是由于这一挑战是间接进行的。如所周知，广义相对论是最成功的从数学完美出发的对称性理论。而且到目前为止对称性理论几乎统治了物理学界。关于对称问题，许多西方自然科学家的认识水平远在中国现代哲学家之下。毛泽东于1974年与李政道谈话时表示，他完全不能理解对称在物理学中会被捧到如此高的地位[4]。如果按照这一观点，就应当将“对称”从物理学的神坛上拉下来，这就从根本上构成了对相对论的挑战和动摇。关于这一点，我们还将在下面详细论述。从数学完美出发的对称理论依赖于极为高深的数学工具，这是广义相对论至今不能普及的根本原因。单纯为了普及的目的也要发展不对称理论。发展和应用不对称理论可能是中国人的优势和特长。实际上，我国部分学者已经在建立不对称理论方面迈出了重要而坚实的步伐。崔君达在《关于量子力学的解释》中，针对有人提出他的“复合时空论不满足协变性要求”时说，是的！是这样！但并不能为此而说复合时空论是错的！实际上，各位“量子力学大家”们应该有一点量子力学的最起码的常识，就是薜定格方程本来就不满足相对论协变性要求！那他们为什么不对薜定格方程提出指责？！实际上，复合时空论在1979年召开的数学物理讨论会上，已有不少人对我提出协变性问题。我自己的思想也在发展。但最后我可以明确地讲，我们不得不放弃狭义相对论原理，也就是放弃协变性条件。也只有这样，量子力学才能找到与之相协调的时空结构，那就是复合时空论，在此基础上发展量子理论才是比较恰当的。宣和在《有所突破——隐参量在现代物理学中的作用和地位》中，展示的是物理学家在研究系统时还没有觉察到的动力学参量所派生出的时空观。由于这个隐参量可以直接测定，并且对于质量、时间和空间有着影响，因而新时空观在物理学上有它相应的位置。诚然，这个参量的引入破坏了相对论数学表述的基础的广义变换群所固有的对称性，是不受人们的欢迎。不受欢迎总是新发现经常遇到的，因为它常常动摇了旧的信仰。下面对一些具体问题进行论述。2 对广义相对论的研究与挑战广义相对论是研究物质在时间和空间之中进行引力相互作用的理论。其基础是由爱因斯坦于1915年完成的。自从20世纪60年代以来又有了一些新的进展。广义相对论的基本原理是等效原理和广义协变原理。下面讨论对广义相对论的基本原理和主要结论的研究与挑战。林金：说来话长。70年代初，在下放劳动中，闲暇时突然想到：导航测量原理可能和相对论有点关系。从此，我就把它当作业余爱好坚持下来。后来我发现美国的GPS系统从70年代开始布网，到1994年才组网成功。凭美国的航天发射能力，24颗卫星不可能需要这么长的时间来发射，可能是卫星与地面站或卫星间时间同步问题没解决，即没对好钟，需要长时间的调试。后来，从上海天文台杨福民副台长处证实了我的猜测。在一次出访美国时，我曾见到GPS系统的第一代总设计师，跟他提起这问题，他不否认GPS系统确实有对不好钟的问题，并送给我两本书，并祝我研究试验成功。从书中，我发现GPS系统在相对论修正方面漏了半项。根据爱因斯坦的狭义相对论，相对运动中的物体时间会变慢。人们常以此推断，参加星际旅行的哥哥还是小伙子，留在地球上的双胞胎弟弟已成了老人，这就是“双胞胎佯谬”。其实，根本不可能有这种情况发生，这种推理只是从洛伦兹变换外推的结果。GPS系统测量原理的核心是对钟问题，GPS是用单程信号传递时间间隔来度量距离，GPS卫星上的钟和地面监控网的钟及用户的钟处在引力场中不断的相对运动状态。通过研究，我发现，GPS系统把各运动中的导航卫星上钟的时间都统一到地面静止钟时间，正好重蹈“静止以太”绝对参考系的覆辙，违背了爱因斯坦静止系同时性的相对性理论，即：对电磁现象（包括电磁信号传播）不存在任何优越参考系，所有惯性系都是平权的

呵呵！我现在在高2 ，不过这个问题我去年就发现了，而且找了很多资料，从那些资料看肯定是地球的时间慢，但我还是看不明白，因为里面涉及到非惯性参考系．就在这里面

海顿一生创作了62首钢琴奏鸣曲。历史上,音乐学家对于海顿全套钢琴奏鸣曲的分期各有己见。两位海顿专家布郎(A. Peter Brown)和拉森()分别将所有海顿奏鸣曲分为5期和4期。但关于早期奏鸣曲,两位专家的分期基本得到共识：从海顿最早的钢琴作品到1766年的作品。因为1766年是标志性的一年，这一年海顿供职的艾斯特哈兹家族(Esterhazy)在纽锡德尔湖教区新建了艾斯特哈兹行宫。海顿随同艾斯特哈兹亲王住进了艾斯特哈兹,并在此走过了长达30年的音乐生涯。 海顿已出版的所有奏鸣曲中有18首是完整的早期作品，另外7首仅仅是主题部分。海顿本人对他自己的早期作品并不很欣赏。在给莱比锡出版商的书信中，他写到：“那些我年轻时的作品，不值得保存。”海顿所谓“年轻时的作品”，其实是写给学生们的习作，其中包含了多方面的教学细节内容。海顿没有想到这些早期作品中遗留的点点滴滴，已成为当今学生学习古典作品的最佳教材，并成为后人了解当时欧洲音乐风格不可缺少的宝贵钥匙。幸好出版商们仍保留了少量的早期奏鸣曲供后人欣赏和研究。 笔者发现,海顿的早期钢琴奏鸣曲并未广泛引起教师们的关注，尤其是年轻教师们的关注。学生经常在学习完少数小奏鸣曲后直接跳级到莫扎特或贝多芬等人的大型钢琴奏鸣曲。这样的跳跃性选曲常常给学生对作品的理解与演奏造成很大的障碍。根据作品难度的深浅、风格的演变而循序渐进地选曲,是钢琴教学的一大难点。而海顿早期钢琴奏鸣曲正是难度适中，连接于巴洛克与古典风格之间的最佳桥梁性作品 一、多乐章的奏鸣曲 纵观音乐历史文献，奏鸣曲这一曲式的形成是经过一个漫长的演变并完善过程的。最早的三重奏鸣曲(trio sonata)、巴洛克时期的二段体键盘奏鸣曲(sonata)和古典时期奏鸣曲，其结构都有所区别。就拿古典时期维也纳三杰的海顿、莫扎特和贝多芬的奏鸣曲来说，其三人的奏鸣曲结构风格也有着诸多不同，笔者简要称之为海顿的摸索、莫扎特的完善和贝多芬的演变。海顿早期奏鸣曲是间隔于巴洛克与古典时期的交接点。由于早期古典奏鸣曲曲式还未完善，海顿为此做出了诸多尝试和巨大的贡献。 海顿早期奏鸣曲虽也统称为奏鸣曲(sonata)，但实质上仍是小奏鸣曲(sonatina)、帕蒂塔(partita)或嬉戏曲(divertimento)。相比于巴洛克时期的单乐章奏鸣曲，海顿大大扩充了奏鸣曲的乐章规模。早期18首完整作品中有三首是二乐章，两首是四乐章，其余的都是三乐章。在快板奏鸣曲式乐章中，海顿仍保留了巴洛克风格的二段体结构形式，但创新地加添了原本只在宫廷音乐中出现的小步舞曲(Menuet)乐章，并使之风格更为朴实和民俗化。 奏鸣曲的乐章之间有着结构的平衡感，内容的完整性和乐思发展的逻辑性，因此在演奏时也应当被完整地呈现。让学生掌握一首完整的大型奏鸣曲并把它完整地演奏出来，若没有达到一定的水平是决不可能的。渐渐地，仅只演奏奏鸣曲中的某一乐章已成为学生学习奏鸣曲的一个常见现象。倘若仔细推敲作曲家对于乐章之间的安排，我们不难发现，乐章之间是一个决不允许断章取义的完整的整体。因此，海顿早期奏鸣曲各乐章的篇幅短小，内容简洁明了，自然就成为学生学习完整地演奏奏鸣曲，掌握对这一重要古典音乐曲式总体结构的最佳选曲，为今后完整地演奏大型奏鸣曲打下良好的基础。 二、明朗的调性 18首完整的作品中只有一首是小调，第19首e小调(作品号Hob. XVI/47)。笔者推测，海顿在创作这些为学生而作的习作时也许考虑到调性及其音乐表现之间的关系。大调作品就其明朗、积极的感情内容来说更易被年幼学生们所理解和表达。例如，我国中央音乐学院钢琴考级一级的曲目中就选取了海顿奏鸣曲第1首(Hob. XVI/8)的第四乐章，G大调。 三、人物化的节奏型 海顿的音乐风格以幽默而著称，他的幽默首先就表现在节奏特点方面。逐首翻阅其早期的奏鸣曲，即便是最短小的作品都有着丰富的节奏变化。笔者归纳海顿早期作品中出现较多、学生较难掌握的节奏型有三种：附点节奏、三连音节奏和连续的三十二分音符。海顿巧妙地运用这三种节奏型，并赋予它们生动的人物个性化特点，从而展现其幽默风格。例如，第1首第一乐章1至4小节中的附点与三连音的巧妙连接似乎呈现出了一个傲气却又立即转变为婉转神情的顽皮小孩的形象（见谱例1）。 四、变化多端的装饰音 装饰音看似不起眼，却是一门深奥的学问。它是巴洛克、洛可可以及早期古典时期对旋律美化的具体体现。让学生们意识到装饰音的存在并感受每种装饰音的不同韵味将是海顿早期奏鸣曲中可挖掘的另一大意义所在。学习这些作品不仅让学生们消除了对装饰音的心理惧怕和疑惑，更加强了对早期古典主义风格的了解。 海顿的作品善用装饰音，其早期的奏鸣曲不但装饰音用得频繁且种类甚多，带有浓厚的巴洛克色彩，其中以回音(turn)[∽]和颤音(trill)[ tr ]最为常见。海顿还另外独创了两种符号[ ][ ]来表示他的回音，音乐学家们称之为“海顿回音”(‘the Haydn turn’)（见谱例4）。在海顿的手稿中，以上三种回音符号可以代换使用。(以下谱例中的回音符号表示同一种弹法都是四个音符回音开始于上邻音。) 装饰音的使用一是美化旋律，但更实际的用途是与当时的乐器有着密切的关系。海顿喜爱在音色较为优美的维也纳式古钢琴(clavichord)上演奏。虽然其声音的延续相比于英国式大键琴(harpsichord)更有表现力，但还是需要装饰音来填补音的时值。海顿丰富的音乐想象力就表现在他丰富多彩的装饰音语言上。他的装饰音中除了回音和颤音两种装饰音以外，还有倚音(Appoggiatura)、上涟音(Inverted Mordent)[ ]、下涟音(Mordent)[ ]、溜音(Slide)，分解和弦(Broken chord)等装饰形式。 海顿装饰音的种类写法之多是海顿学家们研究的重大课题，演奏家们也是凭借个人的音乐品位推测装饰音的实际弹奏方法。笔者在此特别要指出的是，装饰音最大的难点和意义不是死板地给每个符号规定弹法，而是在每种符号基本弹法的基础上能做到灵活变通。这就需要学生在学习装饰音的过程中不能死记硬背，而是要联系乐曲上下文、感受旋律内在的律动而决定装饰音的实际弹法。海顿早期奏鸣曲中装饰音之丰富是他本人后期作品以及任何一位后来作曲家所不能及的，这些对于建立学生对古典旋律中装饰音的品位是最佳的练习作品。 五、交响乐化的乐思 海顿早期钢琴奏鸣曲有着丰富的交响音色。众所周知，海顿是交响乐之父，一生创作了104部交响乐。早期交响乐主题创作手法中多采用了分解和弦、大跨度音程跳跃、音阶式音型以及爆发力较强的动机。并非偶然，这些因素在早期钢琴奏鸣曲中也都频频出现，由此可见，海顿钢琴奏鸣曲的风格发展基本上相同于交响乐。为了更好地开发学生对音色的想象力和表现力，海顿早期奏鸣曲在这方面也是很好的教材。在学习奏鸣曲的同时多聆听海顿的交响乐作品，感受交响乐中各个乐器的独特音色，如弦乐部分、管乐部分和打击乐器以及各种乐器音响的组合效果。记忆这些音响并在钢琴奏鸣曲中根据感情的不同、音乐织体的不同发挥对各个乐器的音色想象，这将会大大丰富演奏的表现力从而展示出作品的真正魅力。 结语 以上归纳了海顿早期奏鸣曲的五方面风格特点及其教学意义，但在这里更要强调的是这些作品的真正音乐价值远超乎其初级教学意义的范畴，是值得学生、教师和学者们作进一步研究与演奏的珍贵音乐作品。 参考文献 ： [1]林正枝著.《海顿钢琴奏鸣曲》，台北：乐韵出版社，1999年. [2]（英）詹·卡思伯特·哈登著.王晓霞等译，《海顿画传》，中国人民大学出版社，2004年. [3]Elaine Sisman〈Eighteenth-Century Keyboard Music〉by Routledge 2003, Chapter 8 ‘Haydn’sSolo Keyboard Music’. [4]Christa Landon—Preface 〈HaydnThe Complete Piano Sonatas〉 Wiener Urtext Edition. [5]梅明慧著.《古典时期钢琴小奏鸣曲研究》,台北：乐韵出版社，1993年. [6]周薇著.《西方钢琴艺术史》，上海音乐出版社，2003年. [7]Michael Davidson 〈 The Classical Sonata〉Halstan & Co Ltd, Amsterdam, Bucks, 2004. [8]Christo Lelie 〈Van Piano Tot Forte ‘Geschiedenis en ontwikkeling van de vroege piano’〉 Kok Lyra, Kampen, 1995. [9]Donald Jay GroutClaude V. Palisca〈A History of Western Music〉 (Fifth Edition) & Company,Inc. 1996. [10]（美）唐纳德·杰·格劳特,克劳德—帕利斯卡著.汪启璋等译,《西方音乐史》, 上海人民音乐出版社，1996年, 第4版本.

问爱因斯坦去

海顿对古典音乐的主要贡献是交响曲和四重奏，由于他对于交响曲体裁的形成和完善作出了巨大贡献，因此被人们称作“交响乐之父”。海顿的音乐风格热情、典雅，充满了欢乐、幸福、和平的气氛。他的音乐就象优美的田园诗一样。他总是用这种笔调来歌颂大自，歌颂生活。在他的作品中，还经常可以感受到鲜明的奥地利民歌风格。海顿作品的另一个特点是具有巧妙的幽默感，乐曲中充满了愉快而别致的情趣。� 海顿是一位多产的作曲家，作品涉及的范围也十分广泛，其中包括歌剧、神剧、清唱剧、交响曲、器乐协奏曲、弦乐四重奏以及其它室内乐作品。他最有代表性的作品有《惊愕交响曲》、《午别交响曲》、《时钟交响曲》、清唱剧《创世纪》和《皇帝四重奏》等。这些作品都与奥地利民间音乐保持着紧密的联系，深刻地反映出海顿纯朴、明朗、幽默和乐观主义音乐风格，并对后代音乐家的创作产生了巨大影响。海顿晚年两次访问伦敦都取得了巨大成功，并创作了《伦敦交响曲》。海顿一生取得了巨大成就，在世界音乐史上占有十分重要的地位。海顿的作品数量是惊人的：交响曲104部；弦乐四重奏77部；各类三重奏180部；钢琴奏鸣曲50部；歌剧14部；清唱剧两部；还有大量小型的声乐与器乐作品。其中，较名的代表作有：《第四十五交响曲》(告别Abschied)、《第九十二交响曲》(牛津Oxford)、《第九十四交响曲》(惊愕Surprise)、《第一百交响曲》(军队Military)、《第一百零一交响曲》(时钟Clock)、《第一百零三交响曲》(鼓声Drum-roll)、《第一百零四交响曲》(伦敦London)；弦乐四重奏第三、十七、二十、六十四、七十六、七十七号；清唱剧《创世纪》(The Creation)、《四季》(The Seasons)。

音乐风格热情、典雅，充满了欢乐、幸福、和平的气氛。他的音乐就象优美的田园诗一样。他总是用这种笔调来歌颂大自，歌颂生活。在他的作品中，还经常可以感受到鲜明的奥地利民歌风格。海顿作品的另一个特点是具有巧妙的幽默感，乐曲中充满了愉快而别致的情趣