关于小城咖啡吧论文范文资料

咖啡是门艺术，很广泛的。我觉得你可以针对一个品牌专门写写。推荐写星巴克咖啡，网上大把资料。

给你提供一些资料，这篇演讲稿不难写的，，把握咖啡的特点，咖啡就是苦尽甘来耐人寻味，你可以从人生的角度来说，先说咖啡的种类和作用，然后推广到咖啡的深远意义，品尝咖啡就像品尝人生。演讲主要是抒情，然后有一点亲和力，还可以举一个自己生活中的例子，比如你失意的时候就喜欢去咖啡馆，然后从中得到感悟等等。祝你成功！ 关于咖啡的名言 2006-08-06 19:05:12 / 天气: 晴朗 / 心情: 高兴 / 个人分类：娱乐 咖啡是普通人的黄金，它象黄金一样，给每个人带来奢华高贵的享受。（Abd-Al- Kadir 1587） 当你烦恼的时候，当你遇到这种或那种麻烦的时候——去咖啡馆吧！(Peter Altenberg 1922) 在温暖的阳光下，穿着宽松的睡袍，坐在舒适的靠椅上，喝着新冲的咖啡，是何等舒适自在，还有自由的绿色鹦鹉与花纹绚丽的地毯，消散了古老圣餐的静寂。（《周日的早晨》Wallace Stevens 1923） 我已经用咖啡之匙量出了我生活的幸福。（选自《 Prufrock的“爱情之歌》 1917） 上帝在每个人面前放了一杯苦咖啡，粗心的人品出绝望的苦涩，细心的人则品出希望的甜蜜。 诚然，咖啡是苦的。但如果掺入一些伴侣和糖，再辅以一定的火候，然后用心调制，就一定能够调出适合自己的味道。咖啡调好后，还得用心去品。不同的场合，不同的心境，品出来的味道也迥然不同。同样是一杯香浓可口的咖啡，一个人品出的是孤独和忧伤，俩个人（当然是指异性）品出的是温馨和浪漫。正如咖啡需要伴侣一样，人生也同样需要伴侣。 常言道：人生不如意事常八九。由此可见，人生多风雨。倘若面对困境自怨自艾，患得患失，只会在人生的汪洋中迷失方向，脚下的路途注定就如负重登山，举步维艰了；抛开眼前的得失，放下身边的荣辱，学会用珍惜和感恩的眼光看待生命中那如意的十之一二，乐观一点，自信一点，努力一点，终将以豁达与坚忍去化解并超越困难。人生正如一杯苦咖啡，自信是咖啡的伴侣，可以改变人生的暗色；努力是咖啡的方糖，可以为苦涩的人生带来甜蜜和幸福。 我喜欢咖啡----喜欢它与生俱有的苦味本色，更喜欢它从不拒绝伴侣和糖的宽阔胸襟。在孤独的空间里，一首好听的音乐、一杯香浓的咖啡，是我最大的幸福。失意之余，我喜欢将咖啡、伴侣和糖混在一起精心调制，好让甜蜜的憧憬占据心中的每一个角落，让负重的心空重见天日；胜利之时，我偏爱咖啡原汁原味的苦，旨在忆苦思甜，让自己在成功面前时刻坚定人生的航向。 于是，365个日子里，寂寞的心情被染成了咖啡色。在潮涨潮落、花开花谢的轮回中，我独捧一杯咖啡，笑看岁月的风霜雪雨，细品人生的苦辣酸甜，任心境在惮悟的瞬间豁然开朗，幸福在雨后的晴空如花绽放…… 在命运的舞台上，每个人都扮演着不同的角色。甜蜜的人生，固然能使人免遭磨难，但也容易使人颓废沉沦；苦难的人生，固然会令懦夫望而却步，但却令勇者斗志昂扬。于是，有的人在逆境崛起，有的人在顺境中沉沦…… 人生啊，就是一杯苦咖啡！ 人生的滋味如咖啡2009-04-12 21:58如果要你从果汁、咖啡、矿泉水中选择一瓶饮料你会选哪种？我会毫不犹豫地选择咖啡。因为从小我就对咖啡有一种特殊的偏爱。 咖啡的苦是过程，醇香才是结局。人生也是如此，总需历经千辛万苦，仿佛上天就是要这么安排着每个人的命运，不经历风雨怎能见彩虹呢！ 虽说“生活平平淡淡才是真”，但是又有多少人能一生不经历大风大浪，真正做到平淡一生呢？张海迪、霍金他们是逆境中求生存，拼搏中求发展，不畏艰难困苦，勇往直前，他们正是品出了咖啡的香甜，才没有放弃人生，没有放弃对生活的追求，并在自己的领域获得了一席之地。 所谓“良药苦口”，咖啡也正是如此，品完一杯咖啡总有一种豁然的感觉。前几年的春节联欢晚会上，一个震惊中外的舞蹈——千手观音，出乎意料的是它是由一群聋哑姑娘所展现。正是因为她们不凡的经历，让她们全身心地投入到了舞蹈中，她们用最纯净的心灵和灵动的舞蹈诠释了美，让大家不得不被折服。用一颗虔诚的心去面对，方能悟出生活的真谛与甘醇。 咖啡像茶一样，需要品，但不能像喝大碗茶那样一饮而尽。轻轻啜上一口，润入口中，有一股丝般的润滑，滴滴香浓，意犹未尽。人生就像一杯咖啡，咖啡初尝，汹涌而来的，是苦涩的滋味。加糖还是不加？完全取决于自己的选择。加多少糖？也由自己来决定。但无论加多少糖，咖啡依旧是咖啡，永远无法变成红糖水。就像生活总有不如意，无法一直甘美。当苦涩滚滚袭来，我们该如何面对？勇敢面对苦涩，在苦中寻求甘甜。在满嘴的苦中，若还能泛起一丝丝甘甜，就已经足够了，真的已经足够了。回味甘甜，不像清茶般淡泊。能从苦涩的人生中品味出甘甜的人，他的心已经成熟，已经懂得如何去有意义地过一生，他的一生不会是浑浑噩噩，也不会是漫无目的，只会变得多姿多彩，毕竟生活就是如此，为懂得生活的人而准备。 浓浓的咖啡是一种境界，咖啡就像人生，生活不需繁琐，简约就是好，但需要不同的角度去研读，揣摩。能读出生活的甘甜，你就读懂了人生，否则你收获的只能是苦果。 咖啡的年轮 如你是个爱咖啡的人，那么你一定有属于你的咖啡年轮，一圈圈一道道，镌刻着成长路上的凹凸。 已经不记得了，是在怎样的一个午后开始迷恋上咖啡的。从此，便在那氤氲的气息里一路走来。蓦然发现这座城市里，关于咖啡文化的文字越来越多，每一篇都描述着咖啡的年轮。其实，每一个与咖啡结缘的人，都有自己独特的咖啡年轮，手里的每一杯咖啡，都映射着思想的影子。喝怎样的咖啡，去哪个咖啡馆喝，带着怎样的心情……于是，丢开给咖啡追根溯源的学究气，只把自己的年代里咖啡的模样儿书写。想着，若干年后，也许这样的一些内容便随着岁月一同积淀在了后人阅读的咖啡文化里头。 蓝山，做个精神贵族也好 ——蓝山咖啡：产于牙买加,甘醇香、微酸、风味细腻、口味清淡。喝咖啡的人都知道它是咖啡中的贵族，最贵，也最难得的。 唯一的一次喝蓝山是在一个有小剧场的咖啡馆里。记得那正是咖啡剧场盛行的季节，拐弯抹角的朋友不知怎的便找到了我，邀我去看一出话剧，在咖啡馆里。剧目很特别，易卜生的《当我们死者醒来》，演出的是一个才成立不过三五个月的剧社，剧社成员清一色十八九岁的年轻人。他们大的刚上大学，小的才升高三。指导这一切的，是曾经教过他们语文课的老师。一个在课堂上给学生讲戏剧，谈艺术的老师。 演员多是通过网站上的帖子征集来的。听说，前来报名的人很多。最后选定了台上的这几个。所有人都是利用休息时间做这件事情。灯光亮起来了，我的蓝山也送了过来。在蓝山咖啡的氤氲里，随着每一句投入的对白，啜饮出沉沉的清涩。 生长在海拔3000呎以上的蓝山咖啡，由于产量极少而价钱昂贵，其实市面少很能喝到真正的蓝山咖啡，在这样的一个咖啡馆里，蓝山，自然只剩了贵族气的名头与传达给指间的温度所带来的想象了。 当所有的灯亮起的时候，咖啡冷在杯底里。少年们的脸上灿烂着笑容。他们互相拥抱，欢呼，然后有人看着表摇摇手离去。书包还是很沉的。 回头望一眼被灯光照得通亮的咖啡馆，木头地板上旋转着细尘，有一点斑驳了，灯光暗下去的时候，整间咖啡馆便如戏剧开始前的剧院般沉静，只有那个不大的舞台上，随时要爆发出些什么来，就在各色咖啡的气息里，咖啡馆是不够豪华的，也不够精致，却还有着骄傲，是个没落的贵族么？当牙买加的蓝山只能在书上回味，向身边的世界请个假，用一杯咖啡的时间，做一个精神贵族也是好的。 星吧客，甜香的时尚 星吧客刚开到上海的时候，朋友便扯了我去。一路和我说着星吧客在美国是专门开给中产阶级的咖啡馆，还说两年前遇到一个星吧客的董事会里的董事，他口口声声说要把星吧客引进上海云云。到底是不是他实现了那个梦想？朋友不置可否，一杯卡布其诺却已在我面前了，把冰凉的手指拢上去，然后，便像掉进了魔咒里，绞尽脑汁地帮小松想他的动画故事。星吧客真的是个好地方，一坐下来灵感便不住地向外蹦出来。于是，咖啡的香气里，我幸口开河地侃，朋友便咬着铅笔记下些对他有用的东西。 从此，朋友便晓得了以星吧客来诱我替他出主意，几乎喜欢每一家星吧客的咖啡馆，无论是开在老式石库门房子里的，还是依傍着最顶级的购物广场的，闲闲的装修里带着一点金属的硬度，独特的音乐永远不理会市面上已铺天盖地地在放某流行歌曲。进了咖啡馆，自己向柜台边要了咖啡，端着寻个舒服的位置，没有人来打扰，想呆坐发呆的时候，一个下午都可以。一开始，这样的方式很让人新鲜的，接下去就有人说，原来咖啡也可以做成快餐，就像麦当劳和肯德基那样的快餐。再接着，星吧客便成了时尚咖啡的代名词，快餐文化的另一种诠释。 然而，星吧客是叫人上瘾的，那种气质，那种味道，甚至，那绿色。即便没有朋友的邀请，也会自己跑了去，要一杯咖啡，挑一个落地窗的位置，看玻璃外面的阳光跳跃，或者大雨滂沱。有白巧克力摩卡的那个季节里，舌头像着了魔一样，随便找个理由就跑去附近的星吧客里，要上一杯。时尚星吧客？一直标榜自己不会跟着时尚随波逐流的我在咖啡里时尚了一把竟也甜蜜。 白巧克力摩卡的季节过去了，忽然有一天，发现杯底里，竟然厚厚地留着一层巧克力，而牙齿，被甜甜的咖啡缠绵出了疼痛。向自助吧上倒了杯冷水，慢慢的喝了，心情一下子淡了。再遇到人说星吧客，不会满脸兴奋，而是为那太甜的咖啡踌躇起来…… 后记—— 远离星吧客有段日子了，一天接到朋友的电话，请我去他的新居。 抓一把咖啡豆用精致的小磨子磨好，再将咖啡粉倒入咖啡盏筛几次，放进特制的咖啡壶里煮。坐在朋友家宽敞的客厅里，看着他现磨咖啡豆，再煮出满室香醇，不喝也已经满足了。

工业设计史上的流派与组织[21大流派] 新古典主义 新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮,在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典方式。18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起啦人们的厌恶。在探求新的设计风格的进程中,希腊、罗马的古典建筑成啦当时的创作源泉。1750年,罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起啦研究古典艺术的热潮,人们认识到古典艺术质量远远超过巴洛克与洛可可,促成啦新古典的产生与流行。 新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的朴实,方式的符合结构逻辑,并减少纯装饰性的构件,显示啦人们对理性的向往。新古典在各国的发展虽然有共同之处,但多少也一些差异,大体上在法国是以罗马式样为主,而在英国、德国则是希腊式样较多。新古典风格也体现于当时的产品上,其特点是放弃啦洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰,追求合理的结构和简洁的方式,构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。英国新古典家具的成就很大,其中涌现啦一大批优秀的设计师,他们长于设计朴素、实用的方式，其设计出来的产品成为啦现代家具设计的先声。 折衷主义 在19世纪,一个更为直接和严峻的问题是风格上的折衷主义。所谓折衷主义那就任意模仿历史上的各种风格,或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格,因此也被称为“集仿主义”。随着生产的商品化,需要用丰富多彩的式样来满足和刺激市场,于是希腊、罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴的情调杂然并存,汇为奇观。同时,19世纪的交通已很便利,考古学大为发达,加上摄影术的发明,帮助人们认识和控制啦古代遗产,以致有可能对各种式样进行拼凑与模仿。 工艺美术运动(Arts and Crafts Movement) 现代工业设计的先导。说它是一次运动,是因其影响波及面大,具有国际意义。18世纪从英国开始的工业革命,使机械产品渗透到人类生活的各个地方。与过去手工制造的产品相比,呈现明显机械化特性:一些产品的造型和装饰设计,仍照搬传统手工业产品的样式,使难于应付复杂方式的机器产品比过去用长时间精雕细琢的手工业产品显得粗糙低劣;一些产品因按照机械生产的特点重新设计,其单纯简洁的样式,却使许多认为只有花样繁琐的传统样式才代表精致完美的消费者难以接受。所以,非常不成熟的工艺美术设计,面临着新旧过渡时期的困难。以英国诗人、文艺批评家拉斯金和画家、工艺美术设计家莫里斯为代表的传统派,一面在理论上展开啦批评和宣传,一面积极致力于设计实践。他们不满当时机械化产品的粗糙、简陋,认为真正的工艺产品应既实用又美观,企图恢复中世纪传统作坊生产的手工产品的标准的手工技艺和完美而精致的设计。为此,莫里斯建立啦自己的染织作坊,亲自设计并以手工制作各种织物、壁纸、地毯和家具等。其设计在否定当时机械化样式缺少曲线变化的前提下,运用啦自然界有机物(如花草)的方式,并加以变形,使装饰纹样呈现出变化丰富的曲线,富有生机和运动感。它们和曾经风靡欧洲、有强烈装饰感的巴洛克和罗可可(见巴洛克、罗可可)的曲线风格有千丝万缕的联系。这种风格很快在建筑造型、室内装饰、园林艺术、书籍装帧等各种工艺美术设计中表现出来,并影响啦整个欧洲设计界。拉斯金和莫里斯的言行使其走进一个具有历史意义的怪圈:他们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式,但他们号召人们把生活用品的设计与其功能相结合,并身体力行。所以,实际上是在引导人们对产品(不论是手工还是机器产品)设计与其功能的关系予以特别重视,指出啦正确的设计方向,极大地推动啦工业产品设计这一新生事物的发展。 新艺术运动(Art Nouveau) 是工艺美术运动在法国的继续深化和发展。法国设计师兼艺术品商人萨穆尔·宾于1895年在巴黎开设啦设计事务所“新艺术之家”,并与几个同行朋友合作,决心改变产品设计现状。他们推崇艺术与技术紧密结合的设计,推崇精工制作的手工艺,要求设计、制作出的产品美观实用,他们对建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等进行全面设计,力求创造一种新的时代风格。他们在方式设计上的口号是“回归自然”,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,但又不完全写实,多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。在1900年的巴黎国际博览会上,法国设计师的精美作品引起世界广泛关注,在欧美各国引起广泛响应,并使“新艺术之家”的名称不胫而走,故以“新艺术”命名其运动。因此,法国自然成为新艺术运动的发源地和中心。法国新艺术运动的主要作品有:吉玛德设计的巴黎地铁入口;穆卡设计的海报;盖拉德在1900年的巴黎国际博览会上展出的设计作品《新艺术室》;盖勒设计的细木镶嵌家具;查普列特设计的华美瓷器等。还一些平面设计家为商业所做的广告设计,在视觉传达领域的探索中迈出啦第一步。法国设计师不仅通过报刊宣传其主张,还直接向社会推销他们自己设计制作的新艺术风格的各种产品,创办设计专门学校,推广设计教育,如盖勒所创办的南希工业艺术联盟学校。小城南希是巴黎之外又一个法国新艺术运动的中心,两地的设计方式各具特色,互相影响。在法国新艺术运动中还涌现出许多成绩卓著的设计团体,如新艺术之家、现代之家、六人集团等,以六人集团的成绩最为突出。这使法国的新艺术运动色彩纷呈。1925年左右,法国的新艺术运动逐渐被装饰艺术运动取代。 维也纳分离派(Vienna Secession 1897-1915) 在奥地利新艺术运动一中产生的著名的艺术家组织。1897年,在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳,故自称分离派。其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。在设计地方,其重视功能的思想、几何方式与有机方式相结合的造型和装饰设计,表现出与欧美各国的新艺术运动相一致的时代特征而又独具特色。他们大胆实践,定期举办展览,并在1900年出版啦设计期刊《室内》,在欧洲颇有影响。其代表人物有画家克里姆特;建筑家和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞等人。其中克里姆特和霍夫曼最负盛名。瓦格纳则是霍夫曼等人的老师,其设计思想与建筑风格在19世纪80年代已表现出与装饰主义的分流,故被称为分离派运动之父。1895年他在《现代建筑》一书中阐述啦新时代建筑应具备的方式。他设计的卡尔斯帕拉兹车站,具有简洁的方形造型和新艺主术运动风格的装饰细节,是分离派的早期佳作。画家克里姆特是分离派组织的第一任主席,被誉为“奥地利最伟大的画家”。他创作啦大量崖壁画,其方式与室内设计高度和谐。他打破传统的绘画方式,以金属般绚丽辉煌的色彩和一维平面效果,运用富有象征意义的方式语言,表现出强烈的华丽风格与工艺化的精美,呈现强烈的装饰性。其代表作有绘画《吻》、壁画《哲学》、《法学》、《贝多芬雕像装饰壁画》等。1903年,霍夫曼在银行家支持下,在魏恩市组织啦维也纳工作同盟。他和莫塞担当艺术指导,从事家具、室内金属器皿的设计,并由同盟的作坊进行生产。其产品造型呈几何形态,很少装饰,力求艺术与技术完美结合,体现产品的实用性。霍夫曼在设计中表现出与普遍的曲线风格不同的直线风格,更加接近现代设计。他的由纵横直线构成的洗练的方格网装饰特征,成为象征分离派设计风格的鲜明符号。1904-1910年,他承担啦布鲁塞尔郊区斯托克列宫的建筑设计。其方形的造型单纯、严谨,室内空间宽敞、墙面平直,是其最首要的代表作。室内陈设、餐厅的大型壁画则由克里姆特设计制作。壁画中图案化的人物形象和装饰花纹,是用玻璃、马赛克、珐琅、金属、廉价宝石镶嵌而成,华美异常,使斯托克列宫成为集分离派之大成的佳作。其他人的创作也成就颇丰,各具特色。奥布里奇设计的维也纳分离派之家,把单纯明确的几何造型与典型新艺术风格的枝蔓缠绕的花草装饰结合得浑然一体,是分离派代表作之一。莫塞的平面设计成就最大,其美学观点比其他人更加前卫与理性化。其书籍装帧、插图、印染、邮票等地方的设计,多以黑白色为主,明快、大方,更接近现代主义风格。维也纳分离派运动独树一帜,在设计中加进啦新艺术运动风格中较少见的直线和简洁的几何造型,特别注重产品的功能,体现出欧洲设计从摆脱传统到走向现代的过渡风格,影响深远。 德意志制造联盟(Deutscher Werkbund) 德国第一个设计组织,1907年成立,是德国现代主义设计的基石。它在理论与实践上都为20世纪20年代欧洲现代主义设计运动的兴起和发展奠定啦基础。其创始人有德国著名外交家、艺术教育改革家和设计理论家穆特休斯、现代设计先驱贝伦斯、著名设计师威尔德等人。其基地设在德累斯顿郊区赫拉劳。其宗旨是通过艺术、工业和手工艺的结合,增高德国设计程度,设计出优良产品。同盟认为设计的目的是人而不是物,工业设计师是社会的公仆,而不是以自我表现为目的的艺术家,在肯定机械化生产的前提下,把批量生产和产品标准化作为设计的基本要求。它努力向社会各界推广工业设计思想,介绍先进设计成果,促进各界领导人支持设计的发展,以推进德国经济和民族文化素养的增高。它表明德国在工业设计地方已进入一个新阶段,处于世界领先地位。同盟中的设计师在实践中不断取得前所未有的成就。1912-1919年,同盟出版的年鉴先后介绍啦贝伦斯为德国电器联营公司设计的厂房及其一系列产品:格罗佩乌斯为同盟设计的行政与办公大楼、幕墙式的法格斯鞋楦厂房、陶特为科隆大展设计的玻璃宫;纽曼的商业化汽车设计等,都具有明显的现代主义风格。尤其是对1914年科隆大展的展品介绍,更令人耳目一新。年鉴还及时向人们展示国际工业技术发展新动态,如美国福特汽车公司首创的装配流水线。年鉴还发表不同观点的理论文章,让人们在争论中求得真理。1914年,同盟内部发生啦设计界理论权威穆特休斯和著名设计师威尔德关于标准化问题的论战,前者以有力的论证说明:现代工业设计一定建立在大工业文明的基础上,而批量生产的机械产品必然要采取标准化的生产形式,在此前提下才干谈及风格和趣味问题。这次论战是现代工业设计史上第一次具有国际影响的论战,是德国工业同盟所有活动中最首要、影响最深远的事件。第一次世界大战使其活动中断。但它所确立的设计理论和原则,为德国和世界的现代主义设计奠定啦基础。 风格派（De Stiji） 荷兰现代主义设计运动，产生于20世纪初,是早期国际现代主义设计运动的首要组成部分。风格派本源于荷兰绘画艺术风格(见风格派),但它对设计界的影响巨大,设计界的风格派被看做是现代主义设计中的首要表现形态之一。因风格派创始人、画家蒙德里安曾以“新造型主义”(Neo-plasticism)为题发表论文,以新造型主义来形容其创作风格,故人们又把风格派称为新造型主义。其设计的代表作有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计:里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子:奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格相关风格派的理论著述,是风格派设计的理论依据。 对设计界来说,新造型主义这一名称尤为贴切。风格派主张从理性出发,用抽象的几何结构来表达宇审和自然的普遍的和谐与秩序,探索被事物的外貌所掩盖的规律,这些规律表现啦科学理论、机械生产和现代城市的本质和节奏。其设计界的主要代表人物有设计师里特维德、建筑师奥德等人。他们主张把纯艺术的风格派原则运用在建筑、家具、其他产品和平面设计中,渗透世界,以创造新的世界秩序。他们注重使用和表现新资料、新技术,指出建筑的空间是由功能与和谐两个地方构成,其外观是由其内部空间决定的。他们把风格派绘画艺术的极其简洁有序的造型、色彩和线条的形态,应用到建筑、服装、家具等地方的设计中,并设计啦新的字体和非对称均衡的印刷版面。风格派设计所强调的艺术与科学紧密结合的思想和结构第一的原则,为以包豪斯为代表的国际现代主义设计运动奠定啦思想基础。风格派设计的代表有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计；里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子；奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格相关风格派的理论著述也是风格派设计的理论依据。 构成主义(Constructivism) 由俄国艺术家马勒维奇和塔特林等人在前苏联十月革命后提出的一种艺术理论。在1920年发表的《构成主义原理》中指出,空间只能在其深度上由内向外地塑造,而不是用体积由外向内塑造;造型应注重立体结构;具有形体的资料作为表现因素,每一根线条都应表现事物的内在力量;同时应把时间作为一个要素引入造型之中。塔特林在第三国际纪念塔模型(1919)中,突出表现啦对空间结构的塑造,他注重技术与艺术的融合,使造型艺术走向啦设计的范畴。在标准型多功能家具的设计、折叠型家具等的设计中,都曾应用啦构成主义的手法,体现啦形态上的简化和经济节约的特点。在广告和图形设计领域,构成主义与荷兰风格主义相呼应,体现啦几何形体及空间转换的构思效果,在国际上产生啦一定影响。 包豪斯(Bauhaus) 1919年4月1日在德国魏马成立的一所设计学院,是世界上第一所为培养现代设计人才而建立的学院。虽然仅存14年,但对德国乃至世界的现代设计及其教育的影响不可估量。它在理论和实践上奠定啦现代设计教育体系,培养出大批优秀的设计人才,成为20世纪初欧洲现代主义设计运动的发源地。包豪斯经历啦两个主要发展阶段:①魏马时期(1919一1924),②德骚时期(1925-1933),其名称根据学院所在地而来。格罗佩乌斯(1919-1927年任职)是其创立者和第一任校长。第二任校长是迈耶(1927-1930年任职)。第三任校长是凡德洛(1931一1933年任职)。他们都是当时德国著名建筑师、现代主义设计的先驱,对包豪斯的贡献极大。20世纪初,在大工业迅速发展的推动下,欧洲各国的现代主义设计运动方兴未艾。格罗佩乌斯敏锐地意识到:应建立新型的、专门的设计学院,以培养工业社会所需要的设计人才。他一再向政府提出创办以建筑设计为中心的设计专门学校的建议,1919年魏马政府表示同意,在合并魏马美术学院和魏马工艺学校的基础上,成立啦包豪斯学院。其德文全称为“Des Staatliches Bauhaus”,即“国立包豪斯”。格罗佩乌斯把德文的建筑(bau)和房子(haus)两词合一而创造啦“Bauhaus”(包豪斯),含意是新型的建筑设计体系,但其设计教育内容包含啦以建筑为中心的所有工业设计。格罗佩乌斯亲自拟定啦《包豪斯宣言》,确信其设计宗旨“艺术与技术的统一”。包豪斯在实践中探索,确立啦现代设计的基本观点和教育方向:①设计的目的是人而不是产品。②设计一定遵循客观、自然的法则。其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。包豪斯的主要教学内容是由艺术和技术构成。其早期的教学体制可称为“工厂学徒制”,学生的身份是“学徒工”,担当艺术方式课程的教师称“方式导师”,担当技术、手工艺制作课程的教师称“工作室师傅”,每一门课都由这两种教师共同担负,学校还设立啦木工、陶瓷、编织和印刷工作室,供学生实习,使其兼具艺术和技术能力。包豪斯最首要的成就之一是奠定啦设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。1923年8-9月间,包豪斯举办啦名为“艺术与技术的新统一”的大型展览会。师生的作品吸引啦欧洲著名的艺术家与设计师,从而进行啦各种学术交流活动,宣传啦包豪斯的设计思想,并将欧洲现代主义设计运动推向高潮。当时,格罗佩乌斯作啦题为“论综合艺术”的演讲并发送其著作《包豪斯的设想与组织》。其后,他在教学上又作啦较大改革,把数学、物理、化学作为必修课,使教学体系向着更加理性和科学化的方向发展,更加适应大工业生产的需要。由于右翼政治势力的迫害,1925年3月,包豪斯迁至德骚市,开始其发展的第二阶段。1926年,其校名又加上“设计学院”的附名,进一步明确啦学校的性质。教学不再由方式导师和工作室师傅共同进行,而是聘请技术熟练的工匠协助教授工作。德骚包豪斯的教授以本院毕业生为主,如拜耶等人。1925年,该校刊物《包豪斯》出版。1927年,成立建筑系,瑞士著名建筑师迈耶任系主任。这是包豪斯的鼎盛时期。1928年2月,格罗佩乌斯辞职并推荐迈耶担当校长。他进行啦大规模改革,加强啦建筑系的课程,成立啦音乐系,增设啦摄影专业,并增加啦社会学课程,提倡学生积极与社会联系。其进步的政治立场引起当局不满,1930年他被迫辞职。在格罗佩乌斯的推荐下,德国著名建筑师凡德洛出任第三任校长。他继续推行改革,完善以建筑设计为中心的教育体系,并努力使学院实现非政治化。1932年,在纳粹冲人学校大肆破坏后,学校被迫关闭并迁至柏林,以“包豪斯·独立教育与研究学院”命名,在一座废弃的电话公司里继续教学。1933年1月希特勒上台,4月,由当时的文化部下令关闭包豪斯并由纳粹军警强行占领学校,8月10日,凡德洛宣布包豪斯永久解散。包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生啦不可磨灭的影响。 现代主义设计运动 以工业设计为主的现代设计革新运动于20世纪初至30年代席卷欧美。它是在现代科学技术革命的推动下展开的,以大工业生产为基础并服务于整个工业社会。它在理论与实践地方都取得啦丰硕成果,使人的生存环境发生啦巨大变化,也使人们的消费要求和审美趣味发生啦根本性改变。运动中涌现出一批具有民主思想、充分肯定工业社会大机器生产、赞赏新技术、新资料的工业设计的先驱人物。面对时代的挑战,他们提出啦功能主义的设计原则,提倡科学的理性设计并创立啦新时代的设计美学--机械美学。其所设计的简洁、质朴、实用、方便的全新产品,确立啦现代主义设计的方式与风格,标志着产品设计进入现代工业化设计的时代。工业设计开始成为一门独立的学科,成为推动社会经济发展的首要杠杆。独立的设计教育体系也出现啦,并在实践中逐步完善。在欧美各国,现代主义设计运动的发展各具特色。德意志制造联盟的成立、包豪斯的建立与发展、斯堪的纳维亚国家功能主义设计风格的确立、各国专职工业设计师的出现等,表示现代主义设计形态已趋成熟。卓越的建筑师、设计师格罗佩乌斯、科布西耶、凡德洛、赖特等人奠定啦现代主义设计的实践和理论基础。他们提出一系列新的设计思想及其原则,对推动欧美及世界的现代设计具有首要意义。格罗佩乌斯是最早在设计理论上有全面建树的设计师。他明确指出:“应强调机械对工业设计奠定决定作用。”他认为一定贯彻功能第一、方式第二的设计原则,设计应“可以从实际地方完全达到自身的功能目的”,这样设计的产品才是能够应用、信赖、造价低廉和经济有效的。他认为20世纪的设计一定具有鲜明的时代特色,反对装饰和复古主义。他对美学风格的看法作过极具哲理性的阐述:“美的观念随着思想和技术的进步而改变。谁要是以为自己发现啦‘永恒的美’,他就一定会陷于模仿和停滞不前,真正的传统是不断前进的产物。它的本质是运动的,不是静止的,传统应推动人们不断前进。”科布西耶是机械美学的创立者,他赞赏飞机、汽车、轮船的设计,因为这些设计没受到任何传统的束缚,完全是按照功能与技术的要求设计的,是全新的工业产品方式。他认为大工业社会的任何产品,都是某种意义上的机器。他赞美单纯、清晰的几何体。他说:“按公式工作的工程师使用几何形体,用几何学来满足我们的眼睛,用数学来满足我们的理智,他们的工作简直那就良好的艺术。”他主张设计应表现简洁、秩序、逻辑的理性美,应表现出对象本身的直线、比例、空间、体量的美,而不要有附加装饰。凡德洛也强调时代风格,主张设计的现实和功能意义,主张采用机械化、批量化的生产形式。赖特亦强调功能,同时提出“有机建筑”的观点,认为建筑设计应考虑其与环境的和谐、对建筑空间的有机安排与调度、自然资料与工业资料的不同表现力及两者的协调性等。现代派美术对现代主义设计有直接影响。许多现代派艺术家及积极投身到设计及其教育领域,如杜斯伯格、里特维特、康定斯基、克利、伊顿、纳吉等人。一些人在世界第一所设计学院包豪斯任教期间,对现代设计教育体系的形成及其基础课的建设作出巨大贡献。1923年在德国魏马举行的包豪斯作品展,向世界展示啦其成就,使其成为世界性的设计、设计教育和设计理论研究中心。1925-1927年,德国包豪斯的教学体系己趋成熟,各地方工作走上正轨,师生设计成果达到新程度,使现代主义设计运动从尝试阶段进入系统化、科学化的成熟阶段,经受啦时代的考验。20世纪30年代初,由于经济不景气和德国纳粹政权的压制,现代主义设计开始在欧洲衰弱。1937年后,随着包豪斯大批精英移居美国,使欧洲现代主义设计风格融入美国设计体系,在美国雄厚的经济实力的依托下,现代主义设计运动以美国为中心继续开展,形成国际现代主义设计风格。二战后直到70年代,国际现代主义设计思想、原则和风格影响啦整个世界。20世纪80年代,后现代主义艺术和设计思潮兴起,但现代主义的许多设计原则仍然适用,并将随着时代的发展,成为世界设计传统精髓的一部分。 装饰艺术运动(Art Deco) 19世纪20--30年代的欧美设计革新运动。在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下,欧美的工业设计逐渐走向成熟。仍然经常留恋手工业生产的新艺术设计运动,己不能适应普遍的机械化生产的要求。以法国为首的各国设计师,纷纷站在新的高度肯定机械生产,对采用新资料、新技术的现代建筑和各种工业产品的方式美和装饰美进行新的探索,其涉及的范围主要包含对建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等地方的设计,力求在维护机械化生产的前提下,使工业产品更加美化。巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心,1925年在巴黎举办啦装饰艺术展,装饰艺术运动所以得名并在欧美各国掀起热潮。它受到新兴的现代派美术、俄国芭蕾舞的舞台美术、汽车工业及大众文化等多地方影响,设计方式呈现多样化,但仍具有统一风格,如注重表现资料的质感与光泽;在造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰;在色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色,造成强烈、华美的视觉印象。在法国,装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计获得很大发展,平面设计中的海报和广告设计也达到很高程度。格雷(Eileen Gray)的室内和家具设计,把富有东方情调的豪华装饰资料与结构清晰的钢管家具完美结合。在美国,装饰艺术运动受到百老汇歌舞、爵士音乐、好莱坞电影等大众文化的影响,同时受到蓬勃发展的汽车工业和浓厚的商业氛围的影响,形成独具特色的美国装饰风格和追求方式表现的商业设计风格,它们从纽约开始,逐渐从东海岸扩展到西海岸,并衍生出好莱坞风格。尤其在建筑、室内、家具、装饰绘画等地方表现突出。纽约的帝国大厦和洛克菲勒大厦,在整体外观、室内、壁画、家具和餐具等地方的设计,都表现啦典型的美国装饰艺术风格。位于洛杉矶的可口可乐公司大厦,其建筑设计表现出汽车式的流线型形态。美国装饰风格20世纪30年代传至欧洲,使欧洲的装饰艺术风格更加丰富。在英国,装饰艺术风格始于19世纪20年代末,突出表现在大型公共场所的室内设计和大众化的商品(肥皂盒、爽身粉盒等)包装上。伦敦的克拉里奇饭店的房间、宴会厅、走廊和阳台,奥迪安电影连锁公司兴建的大量电影院等,表现出英国装饰艺术风格与好莱坞风格的结合。装饰艺术运动中表现出的东西方艺术样式的结合、人情味与机械美的结合等内涵,在20世纪80年代,重新受到啦后现代主义设计师的重视。 斯堪的纳维亚设计 斯堪的纳维亚设计风格指的是20世纪30~50年代流行于国际的一种设计风格，以丹麦、瑞典、芬兰、挪威等北欧国家的设计为代表。早在1930年的斯德哥尔摩博览会上,斯堪的纳维亚设计就将德国严谨的功能主义与本土手工艺传统中的人文主义融会在一起。就风格而言,斯堪的纳维亚设计是功能主义的,但又不像20世纪30年代那样严格和教条。几何方式被柔化啦,边角被光顺成S形曲线或波浪线,常常被描述为“有机形”,使方式更富人性和生气。20世纪40年代为啦体现民族特色而产生的怀旧感,常常表现出乡野的质朴,推动啦这种柔化的趋势。早期功能主义所推崇的原色也为20世纪40年代渐次调和的色彩所取代,更为粗糙的质感和天然的资料受到设计师们的喜爱。50年代斯堪的纳维亚设计盛极一时，其朴素而有机的形态及自然的色彩和质感在国际上大受欢迎，成为啦当时欧美最流行的一种设计风格。 流线型风格(Streamlining) 流线型原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中,它却成啦一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传,不但发展成啦一种时尚的汽车美学,而且还渗入到家用产品的领域中,影响啦从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计,并形成为20世纪30~40年代最流行的产品风格。在最具商业气息的环境中产生的美国流线型风格正是给现代主义的清高以巨大冲击。流线型在实质上是一种外在的“样式设计”,它反映啦两次世界大战之间美国人对设计的态度,即把产品的外观造型作为促进销售的首要手段。为啦达到这个目标,就一定寻找一种迎合大众趣味的风格,流线型由此应运而生。而大萧条期间产生的激烈的商业竞争,又把流线型风格推向

因为对咖啡的喜爱，每天总是会有瘾要喝上一杯，同时又喜欢泡咖啡馆，喜欢看不同风格的装饰，喝咖啡、泡咖啡馆需要时间，而丽江有的就是时间，于是一样东西在一个地方便如此的融合，有着相同的气质，似乎在丽江这样的氛围下不来一杯咖啡，不在咖啡馆坐一下，就不算真正体会这里的慢生活，而咖啡的内涵也在这个古城中得到最大的渲染。 所以，泡咖啡馆，是我认为在丽江旅行的正确打开方式。 黄鱼听雷，是我在丽江喝的最后一杯咖啡，也是最想推荐的一家咖啡店，秉承以前一位领导的教诲：“最重要的信息要放在最前面，不要拘泥于固有的思路顺序！”，于是把最后才去到的这家咖啡店放在前面。老板娘是台湾人，研究咖啡二十多年，因为对好咖啡的执着，并对丽江的喜爱，于是在这里开店，只经营咖啡和与咖啡搭配的甜品。店面很小，一张吧台只容纳八九个人，老板娘在吧台中间忙碌，一边煮咖啡、洗器具，一边和客人聊天。客人似乎都跟她很熟，有两个女孩子去年来过，这次重游就奔着她的提拉米苏而来。我原本保守地点一杯我平时喜欢的曼特宁，见她们如此陶醉的吃着提拉米苏，忍不住也要来一份。老板娘从冰箱取出，在上面撒上一层可可粉，我用小勺子戳进松软的表面，挖一勺放在嘴里，一股酒香味融入口中，却一点都不觉得甜腻，相比其他地方吃到的提拉米苏只有甜味没有酒味，我觉得这个才是提拉米苏。曼特宁毫无差错地在口中释放出醇厚的咖啡味道，吞下去后从喉咙中回出一股甘香。于是我翻翻菜单，发现好多咖啡单品的名字我听都没听过，好想再来一杯。可惜老板娘快要打烊了，而且一天的咖啡量不能太多，所以只好寄托于下次再有机会来丽江，一定要每天都来这里喝上一杯，把这里的品种都尝遍。优雅时光咖啡，在远离繁杂的七一街上，一对夫妇开的咖啡店，服务生是他们七八岁大的女儿，活泼的女孩子非常主动，和我说她可以把花朵的拉花弄成孔雀。室内多以复古风格的布置，二楼有书，下午的阳光透过精美的窗棂照进来，屋内放着怀旧的歌曲，悠扬的女声把这里的气氛烘托得更为细腻。坐在这里，抿一口咖啡，随手翻翻书页，思绪一下子就被拉到很远、很远.......坚果壳咖啡，我和王先生到束河古镇逛，逛到这个离听音广场很近的咖啡馆，老板娘泡的拿铁还不错，可以喝到咖啡炭烧的香味，而不像有些地方的拿铁只有甜腻的奶味。歌也唱的好好听，我觉得歌唱得好，又会泡咖啡，是这里的特色。还有乖乖的狗在门口晒太阳，发现在丽江的狗都是这样懒洋洋，难道在这里连狗的气质都会变得慵懒休闲吗？                                                                                                            坚果壳咖啡舍                            车轮咖啡时光，第一天来这里闲逛的时候下雨，刚好停留在此，于是就有了发呆的理由。这里的曼特宁口感偏薄偏苦涩，提拉米苏偏甜，在口中融合却刚刚好。小狗不怎么爱理人，猫咪却很粘人，一开始在吊椅上洗脸睡觉，给它拍了几张照片后我坐回自己位置，它却跟着过来挨着腿边躺下了。                                                                                                                                                                   也许，出来走走，看过不一样的风景，拍下美丽如画的照片，成为出来看过的证明。但是，那一口香浓醇厚的咖啡，充溢在口中的香味，还有当时恬静美好的心情，却在离开后不时回味，留下只属于自己的深刻记忆。

小型咖啡店创业计划书 小型咖啡店创业计划书，随着我国的经济水平的告诉发展，使我国的文化与西方相互渗透。在年轻人的社群当中咖啡是非常受青睐的。所以我们创业也可以考虑咖啡店，来看看以下关于小型咖啡店创业计划书吧。 小型咖啡店创业计划书1 （一）营业时间： 周一到周五：12:00-24:00； 双休日及公众假期：11:00-次日2:00、 （二）营业地点： 星座咖啡店计划设于小和山3号楼侧面，该铺面积约一百五十平方米，预计咖啡店最多可同时容纳八十多名客人。 （三）经营模式： 学校出租场地，个体承包，雇佣全职人员和一些学生兼职，盈亏自负。 （四）目标群体： 咖啡店顾客对象为浙江外国语学院学生、附近科院工大学子以及学校的部分拥有年轻心态想亲近学生生活的教师。 学生易于接受新颖和特别事物，新开的场所咖啡店及提供的咖啡果冻等最适合他们不过。另外，附近高校的学生也是本咖啡店的顾客对象，在此可以结交我校的美女帅哥。热闹年轻的氛围必定也能老师的前来。 这里可以为环境特别需求者提供良好的环境，追求时尚的或者喜爱社交的朋友必来这里。 （五）主营业务 1、日常经营 日间经营：以销售饮品为主，还包括提供外卖窗口，供上课学生零时购买，提供饮品糕点的派送，提供中午教师和学生休息。 夜间经营：以为广大学生提供安静舒适温馨的自主学习环境为目标，争取做到使消费者在学习的同时，也可享受人性化的服务。 2、特色经营 特色经营主要包括周五主题吧和承办类活动及允许美术班的同学来此为顾客画像（有偿或无偿皆可）。 周五主题吧将于每周五晚上举办，主要为主题特色类活动，如舞会，英语角，，特色主题交流会（如热点话题交流会等）。每周活动主题将提前一周于店内交流黑板上公示，活动主题将交流进行。此外，为满足消费者需求，主题吧的主题将面向所有消费者征求。 承办类活动主要包括生日会，欢送会等。根据同学们的需求，不定期的举行。为不影响其他消费者，承办类活动需提前一个星期左右预定，预定成功后将公布于交流黑板。 画像服务的画者每天控制在三人左右，商店对画者收取微薄的象征性的费用。 随着经济的高速发展及中西方文化的相互渗透。咖啡作为一种休闲饮品，收到越来越多人的青睐。特别是在大学校园内，随着大学生们消费水平的提高，咖啡类饮品日趋成为一种潮流。根据市场调查分析，在浙江外国语学院小和山校区开办第一家这种具有针对性的主题咖啡厅已经得到同学们的认可，主题咖啡厅成为如今校园内的一种潜在需求。 小型咖啡店创业计划书2 （一）调查问卷设计及分析数据结果 针对咖啡厅以浙江外国语学院全校师生以及后期扩大为以整个小和山高教园区师生这样的市场定位，设计一份调查问卷，从目标市场得到第一手资料，之后加以分析。问卷需要涉及是否有喝咖啡的习惯，对我们的星座咖啡厅的感兴趣程度，对就饮环境有什么特殊需求、希望我们提供何种服务，价格感受等问题。 （二）市场状况分析 1、消费者需求分析 即便是同一种或者同一类产品，亦或者相似的市场也存在着多层次、多样化的消费需求。而这种差异的存在，究其原因在于消费者的个人或者群体的偏好、收入状况、文化背景、年龄、风俗习惯等。其中每一个元素都有可能导致其需求变化的产生。 （1） 根据不同消费者的年龄，收入情况及文化背景，我们将目标消费群体划分如下： ① 学生消费群体： A、 大一新生： 大一新生，来到新的学校开始新的生活，可是信息来源渠道狭窄，主要为辅导员信息下达、学校社团活动海报、学长学姐的推荐。很显然极度缺乏一个能认识更多新朋友，知道更多校内外信息的平台，这样我们的星座咖啡厅就有诞生的价值了。大一新生相对而言有较充足的课余时间，从而有望成为我们的主要消费群体。 B、 大二学生： 此阶段的学生经过大一的迷茫期后，对大学生活已经有了自己的认识和见解。可想而知，他们的消费行为由大一时期的物质层面的需求出现了更高层次的精神层面的需求。有需求就有市场，而且还是一块极具开发价值的市场。一般来说，大二学生一部分人寻找兼职，增加了可支配收入，一部人开始了恋爱生活，需要一个温馨浪漫的氛围。由此可见，针对情侣市场大有可为。通过星座分析选择相应的咖啡种类，可以自助亦可以有我们提供制作服务，如果自助相信还可以促进情侣之间的感情，同时也节约了咖啡厅的劳动力，何乐而不为呢？消费者满意是我们不懈的追求！ ② 教师消费群体 A、 年轻老师： 由于浙江外国语学院小和山校区的特殊情况，部分教师在乘坐校车到达小和山校区后会有很多的空余时间。我们可以吸引他们来到我们的星座咖啡厅消费。年轻教师对新鲜事物的接受能力比较强，所以也会是咖啡厅的主要消费群体。在这样一种惬意的氛围下，了解星座知识，分析学生性格以及学校琐事等，想必也是天下之乐事！ B、 其他老师： 相对而言，这类老师对新事物的接受能力较弱，没有更多的时间和兴趣到咖啡厅来消费，可视为流动客户。因此，示范效应对他们的影响力比较大。我们可以树立良好的形象，吸引更多的消费者。 ③ 其他客户群 社会消费群体如朋友拜访、父母探望、高校交流等，也构成了流动的消费群体。咖啡厅为他们提供了一个良好的交流、学习、消遣娱乐的场所。 （2） 根据消费者的个人或者群体偏好，我们把消费者分为了以下几类： ① 环境特别需求者 虽然学生的消费不像白领阶段那样包含对西方文化的消费，但对咖啡厅的特别环境还有有一定需求的。大部分人将咖啡厅作为与朋友、同学，客户商谈、交流、沟通的一个场所。此外，还有部分人将此作为思考、独处或者处理个人工作的场所。 ② 追求时尚者 由于大学生是追求时尚的年轻消费群体，他们追求品味，张扬个性，又不受限于固定的模式和框架，消费能力从总体上来说比较有限，但群体规模大，更可考虑情侣组合推荐，每年中洋情人节尤为明显。我们这样富有星座主题文化的咖啡厅，对追求时尚一族是一个理想的会友社交场所。 ③ 特殊活动爱好者 高校是一个知识分子集聚的地方，而且也是文化中心。他们较愿意进行文化等的交流与沟通，咖啡厅因其环境优雅一般会成为他们进行此类活动的首选场所。此外诸如文化交流等主题活动将也吸引此类消费者。同时我们打算将无线网络覆盖我们的营业场所，想必会吸引很多为便捷上网前来消费的人群，无疑这样的服务也是一个卖点。 2、竞争的优劣分析 竞争优劣分析方面主要运用SWOT分析法：SWOT分析法是针对企业的内部环境要素，描写它们在竞争中的存在状态，用“优势”、“弱势”、“机会”、“威胁”四种状态界定，综合反映企业的竞争实力与竞争状态。 S(优势)：（1）地理上更接近消费群体，节省了顾客的时间成本，方便了消费者； （2）情感上校园咖啡厅更容易为消费者所接受，甚至有些消费者本能地排斥校外商业信息浓厚的咖啡厅； （3）易于结队消费，人群集中，容易产生示范消费效应； （4）星座主题，结合自助环节，对年轻时尚一族具有很强的吸引力； W(弱势)：（1）实力上不及校外咖啡厅雄厚，实际管理经验不足； （2）消费群体单一，且消费时间集中，同时寒暑假的特殊存在，都增加了管理和运营成本； O(机会)：（1）目前校园市场是一个未被开发的处女地，消费群体集中，消费潜力大； （2）年轻人居多，一旦形成他们的消费习惯或者消费偏好，则容易形成较高的顾客忠诚度； 小型咖啡店创业计划书3 店面设计 （一）咖啡馆形象设计原则 进行店铺设计的前提条件是掌握时代潮流。个性越突出，越易相人注目。 首先考虑到店门大小和咖啡馆主题，从外观和风格上要反映出咖啡馆的经营特色。其次要符合主要顾客的“口味”。再者店面的'装潢要充分考虑与原建筑风格及周围店面是否协调，装饰要简洁，宁可“不足”，不能“过分”，不宜采用过多的线条分割和色彩渲染，免去任何过多的装饰，不要让用户感到“太累”。最后店面的色彩要统一谐调，不宜采用任何生硬的强烈的对比。 根据我们咖啡屋店面的大小为150平方米，主要客源是全校师生，其中学生占绝大多数，外观时尚是必须的。此外，浙外院小和山校区的教学楼的建筑的红色教堂式建筑，为了与其相协调。最后我们所设计的咖啡屋的外观是白色欧式大风车模式。（大致如下图） （二）咖啡馆招牌设计 具有高度概括力和强烈吸引力的咖啡馆招牌，对顾客的视觉刺激和心理的影响是很重要的。咖啡馆招牌底板所使用的材料，长期以来是木质和水泥。木质经不起长久的风吹雨打，易裂纹，油漆易脱落，需经常维修。水泥招牌施工方便，经久耐用，造价低廉，但形式陈旧，技术粗糙，只能作为低档商品招牌。为了反应时代新潮流的变化，我们的咖啡馆采用金属材料门面，这会显得明亮、轻快，富有时代感。随着季节的变化，还可以在门面上安置各种类型的遮阳蓬架，这会使门面清新、活泼，并沟通了咖啡馆内外的功能联系，无形中扩展了营业面积。根据不同月份不同星座，我们每个月用代表不同星座的旗帜来衬托招牌，手法奇特也是是成功的关键之一。 （三）橱窗设计 精美的室外装饰是美化咖啡馆和装饰店铺、吸引顾客的一种手段。橱窗设计要追求主题突出，格调高雅，具备立体感和艺术的感染力。我们的咖啡馆里使用12星座的杯子造型来配合咖啡品牌的陈设，使整个橱窗的艺术装饰的烘托下，显得一目了然。（大致造型如下图） （四）咖啡馆灯光效果 咖啡馆的灯光用途首先是引导顾客进入，在适宜的光亮下品尝咖啡。因此，灯光的总亮度要低于周围，以显示咖啡馆的特性，使咖啡馆形成优雅的休闲环境，这样才能使顾客循灯光进入温馨的咖啡馆。如果光线过于暗淡，会使咖啡馆显出一种沉闷的感觉，不利于顾客品尝咖啡。要采用稍显明亮的，明亮度适度。其次，光线用来吸引顾客对咖啡的注意力。因此，灯暗的吧台，咖啡可能显得古老而神秘的吸引力。咖啡制品本来就是以褐色为主，深色的、颜色较暗的咖啡，都会吸收较多的光，所以若使用较柔和的日光灯照射，整个咖啡馆的气氛就会舒适起来。灯饰有纯为照明或兼作装饰用，在装置的时候，我们以属于浅色系的米色作为墙壁的主打色，这种颜色能反射更多的光线。 （五）色彩与声音 色彩原本就是具有振奋、安抚人心的作用，咖啡馆可以利用色彩的原理，来制造吸引顾客的效果。充分利用各种色彩。墙壁、天花板、灯、陈列咖啡和饮料组成了咖啡馆内部环境。在某些角落形成对比色彩，或是较温馨、柔和的颜色，便可以让顾客产生好奇心，甚至会因此而刺激顾客在咖啡馆留连忘返。比如在暗淡颜色的背景上配以明快的色调，可以使人更加注意到陈列的咖啡；还可以在中间色调的背景上摆放冷色或暖色的饮料，也会起到良好的衬托效果。如果采用彩色灯光照射，灯光色彩与咖啡本身色彩有良好的搭配，可以充分显示咖啡的特点，并吸引顾客注意。其次，不能忽略咖啡馆的特性与色彩的关系。例如咖啡包装本身的颜色或图案很抢眼，其背景颜色也抢眼时，就不免让人眼花缭乱了。虑到我们目标市场的阶层、年龄、爱好倾向、咖啡主题与特性，我们的咖啡杯外观以十二星座的不同卡通图案，所以相对比较花哨，所以，杯子的背景颜色就是纯色的。 流行一直与我们相随，现在梁静茹、周杰伦、王力宏等等大批流行歌手大家都是相当熟悉了，他们的歌不仅多而且也十分悦耳耐听，最重要的是据说每一个星座都有一首他们的歌。我们可以用适当的音响会刺激顾客的注意力，将顾客的注意力吸引过来。 （六）室内设计 A、座位摆放 为了迎合星座和浪漫，我们设计的座椅是藤条式和沙发式。藤条座椅是一张桌四个座椅，店内一共六张桌子20张座椅；沙发靠垫是一张桌两个人，当然沙发比较大，突发情况下可以两个人一起坐，这种桌子一共有两张。 B、水吧布置： 除要放置咖啡机外，水吧设有咖啡杯柜、雪柜和磨豆器，更将加设玻璃吊柜，以摆放以玻璃瓶盛着的咖啡豆作装饰。 C、领取食物柜台： 我们将把件装饮料放在新购入的橱窗雪柜内，点心则放在暖炉内，柜台更设有工作位置供店员在顾客前制作自选点心。 D、厨房布置： 厨房设有两个焗炉、两个大型雪柜、洗手盘和一般厨房用具，如刀子、器皿等。 E、收银处： 我们将购入一台价值五仟元的收款机，此收款机可以打印食物券和储钱。收银台设置在吧台两侧并且高于吧台。 F、报纸架： 我们设有报纸架，每天均提供中英文报纸让顾客阅读。 G、洗手间： 咖啡店设有男、女洗手间各一，以清洁为主，设有檀香。 H、咖啡馆内最好在光线较暗或微弱处设置一面镜子 这样做好处在于，镜子可以反射灯光，使咖啡更显亮、更醒目、更具有光泽。有的咖啡