对歌曲天空之城的研究论文

《天空之城》是宫崎峻在1986年的作品，延续了宫崎峻一贯的风格。《天空之城》很好的诠释了宫崎峻对于飞行的渴望。 《天空之城》的场景除了华丽、真实、美仑美奂外，我找不处其他词汇可以形容。色彩鲜明，丰富而不凌乱，夸张中有着收敛，用的恰到好处。 对于音乐，那真的没话说，久石让的音乐让人震撼，与《天空之城》的剧情十分吻合。让我映象最深的，是《天空之城》的钢琴曲，听过之后，心情会很放松，但又透着淡淡感伤，渗透进身体的各个部分，余音绕梁，三日不绝于耳啊。建议你去听听看哦，百度MP3上搜索的到。 对于影片的含义，应该是揭示了人性的贪婪。另外，真爱，需要付出。男孩明知道危险，还是要为了女孩冒险，我最感动的就是这里。 让我映象最深的，是那句唤醒机器人的咒语：里帝.拉多巴里达.乌露夫.阿里阿内斯.巴露.尼多里。还有那句毁灭之咒：巴露斯。 最后，引用一段在其他网上看到的话： 需要我的时候，念下面的咒语： 里帝.拉多巴里达.乌露夫.阿里阿内斯.巴露.尼多里

1、《天空之城》的音乐充满着强烈的人文关怀和社会意识，无论是在孩子还是在成人的角度，都能够产生强烈的共鸣。久石让的每段音乐，都是一场盛宴，也是他多年来不懈的坚持，一颗不老的音乐之心。

2、久石让的音乐，会有一种能勾起心底最纯真的力量。不论是因动画而留意到配乐，还是单纯地爱着他的音乐。久石让是一个有神奇力量的人，神奇到让3岁小孩在音乐厅乖乖地聆听，神奇到让沉迷于游戏动漫的少年第一次步入交响音乐厅。

扩展资料：

久石让人物评价

听到他做出来的音乐，觉得真的是比莫扎特好一点。大师就是大师，所有音乐都是没有语言的，是哼唱的旋律，充满了奇幻的风情，他的曲风像天山的画面一样空灵，听起来仿如洞穿心底的一缕情绪。

久石让是一个非常活跃的音乐创作人 。

他不但自己作曲，还兼指挥，更要亲自弹奏钢琴，所以他有时会手舞足蹈地指挥着，然后一转身就要回身弹琴。喘的是他，累的是他，如果不是他自己的音乐，一般的演奏家是无法胜任这种激烈跳动的。

参考资料来源：

凤凰网-宫崎骏&久石让——《天空之城》亲子音乐会好听到哭！

百度百科-久石让

《天空之城》是一部由Jonathan Swift写的小说《Gulliver's Travels》改编的电影，那么关于电影里面的音乐鉴赏是怎样的呢?下面是我给大家带来的《天空之城》音乐鉴赏的相关内容，欢迎阅读!《天空之城》电影音乐鉴赏 一、歌曲的抒情性 电影歌曲最重要的特点就是抒情，而抒情性歌曲在影片中除了表现人物内心的喜、怒、哀乐等情绪外，还善于刻画那些无法用语言表达的情感与心境。它的功能具体表现为：刻画人物丰富的内心世界，揭示人物的内心寄托和心理变化连接语言，强化语言表达的情感，加强影片的节奏，造成人物的情感体验和抒发高潮。有的抒情歌曲还能达到潜台词的作用，表明人物的主观意识，或者起到解说的作用，表明作者的评论。 《the girl who fell from the sky》是开场音乐，经过乐队的引子之后，奏出一段俏皮的曲调，随后，进入悠扬的主题曲，虽然刚开始稍快的旋律像是在描述主人公和小伙伴相见的喜悦，但之后的一段婉转动听的旋律，绵长的让人忘记了思考，忘记了一切，脑海里出现的是希达从天上坠落的情景，仿佛天使坠落人间。但最后的余音却又浅浅的流露出伤感来。这段音乐是《天空之城》的配乐灵魂所在，整个基调倾于伤感。让人从心底感到一丝凄凉与哀伤。 二、歌曲的渲染功能 歌曲的渲染功能主要指歌曲渲染气氛的功能，也就是为影片营造一种特定的背景气氛，以达到深化视觉效果的作用。运用渲染气氛歌曲的目的不是单纯的解释画面，或者重负扩大影片的视觉效果，而是通过歌曲这种听觉手段为影片部分或者整体地创造某种气氛，增强听觉感受，是人产生身临其境的感觉。这种气氛 对于歌曲和画面而言，既抽象又具体，而歌曲就是把这种难以捉摸的情感色彩借助一定的歌曲形象来表达出来，使画面形象更加生动、感人。 当进行到崩溃的天空之城的时候，影片达到了高潮，《the collapse of laputa》不知不觉的响起。在希达和巴斯喊出毁灭咒语之后，天空之城开始慢慢坍塌坠落，曲子的旋律正是来自《天空之城》的主题曲。崩溃之时，没有歇里斯底，只是童声无词的哼唱在寂静中微微回荡，而和声在背后此起彼伏的迫随着。此时，主旋律的悲伤在这里被完完全全地流露出来，那是一种逝去的忧伤——天空之城的逝去，家乡的逝去，文明的逝去，还有曾经拥有的过去。 影片结束的时候，《carrying you》缓缓升起，这首欢快的曲子节奏明快，为未尾的影片注入一些希冀的元素，但由于背景音乐的变换，少了些悲伤地气息，多的也只是沉重的叹息。 三、歌曲的描绘功能 有人把它称为说明性歌曲，解说性歌曲。它是指用歌曲对画面中赋予动作性的事物或情景用独特的音响特征加以描绘，也就是用歌曲手段为画面提供一种声音的造型，有的可以从听觉上强调和加快画面节奏，加强心理的紧张程度。有的可以从听觉上拉慢画面的节奏，造成心理时间和实际时间的距离错觉，有的还可以对影片所表现的事物和情景做神似的描绘。 《morning in slagg’s ravine》是影片中第三个地方出现的，这段音乐开始出现在主人公掉下铁轨的场景，充满着欣喜，惊奇，还有无法相信的感觉。主人公安然落地音乐随之结束。第二天黎明开始的时候，这段音乐又响起，带着希望和愉悦的音乐，希达还在睡觉，巴斯吹起小号，画面转向蓝蓝的天空，自由飞翔的鸟儿。 《discouraged pazu》这段音乐流落出哀伤，或许从一开始巴斯和希达相遇，接着一连串的 故事 ——天空之城的发现，直至消失，我们都无法挽回。如同人与人之间的冷漠，自身的孤寂，以及长期压抑的感触。 结论： 或许有一首歌会让你慷慨激昂，或许有一首歌让你感到震撼人心，或许有一首歌让你回忆起过去的美好与悲伤。但在我看来，一首歌是否好听，是否能真正感动我们，取决于它传递了什么。我们都是有故事的人，同样都是爱听故事的。 歌曲里的故事虽然无法亲眼相见，却留下了足够的空间让我们去想象，歌曲中的主角会有不同，但却经历了相同的开始、过程与结局。生活可以是平淡无奇，可以坎坷不平。歌曲中的故事没有平白直叙，在我们的脑海中，是最希冀的，爱恨情愁、悲欢离合与歌曲完全交融，也许这才是最好听、最感人的一首歌。

轻音乐《天空之城》是配乐师久石让大师的作品，也是宫崎骏的同名动画的主题曲，叙述了一个为了梦想而不断拼搏的冒险故事。《天空之城》表现了对逝去时光的祭奠和对爱的呼唤，感情细腻，抚慰人心，却透露着淡淡的忧伤，让人又忍不住落泪。久石让的《天空之城》属于NewAge系的音乐，是治愈、平和的轻音乐风格。这首曲子有很多不同的版本：交响乐版，钢琴版，陶笛版、吟唱版与八音盒版。交响乐版壮阔而恢弘，钢琴版是清淡的诉说，木吉他版的异域风情的低语，吟唱版则是深沉的隐痛......

音乐《天空之城》表达：我是真的想爱你，可是我能给你的爱是这样的卑微，我知道你不能很快的接受我，那就让我一直等下去。即使我们都已经老去，我也依然爱着你，知道我们都到了天国，我仍想对你说我依然爱着你。

音乐《天空之城》表达：我是真的想爱你，可是我能给你的爱是这样的卑微，我知道你不能很快的接受我，那就让我一直等下去。即使我们都已经老去，我也依然爱着你，知道我们都到了天国，我仍想对你说我依然爱着你。