暴风雨第三乐章论文开题报告

BEETHOVEN: Piano Sonata 第十七号钢琴奏鸣曲，D小调，。其《暴风雨》的标题来自辛德勒当年请教贝多芬阐释此曲，贝多芬回答可以阅读莎士比亚的《暴风雨》。这首作品充满奇异、灰暗的紧迫感，共3个乐章：1.最慢的慢板与快板，D小调，奏鸣曲式。在这一乐章中，速度变化异常频繁，在第一主题只有6小节之间就含有最慢板、快板、慢板。在这个整体乐章中最慢的慢板也以宣叙调式加以扩大，经过快板、慢板后，又再一次出现，使幻想性的气氛变得更为浓厚。快板部分给人以激烈的暴风雨的感觉。2.慢板，降B大调，奏鸣曲式。这是夹在两个阴暗的乐章中间尽情叙述憧憬的乐章，两个优美的主题都不断被打断，非常抑制表情。3.稍快的快板，D小调，奏鸣曲式。这是以第一主题为主轴，16分音符像旋风一样发展，其主题据说是从疾驰的马蹄声的联想而来，它的不断孕育、发展具有无比的推动力。这首奏鸣曲的版本，可选：1.布伦德尔1975年版，Philips，CD编号438 730—2，《企鹅》评介三星。2.阿什肯纳济演奏版，Decca，CD编号417 663—2，《企鹅》评介三星。3.吉列尔斯演奏版，DG，CD编号453 221—2（11张）。4.肯普夫演奏版，DG，CD编号429 306—2（8张），《企鹅》评介三星。5.谭梅文演奏版，EMI，CDC5 54337—2。6.佩拉希亚演奏版，Sony，CD编号MK 42319，《企鹅》评介三星。7.皮雷斯演奏版，Erato，CD编号2292 45924—2，《企鹅》评介两星。此曲的历史录音：施纳贝尔1934年录音，EMI，CHS7 63765—2（8张），《企鹅》评介三星带花。

奏鸣曲式 呈示部 主部 连接部 副部 结束部a + b + b’ 补充 Ⅰ c + c’(扩充) Ⅰ1-8 9-15 16-23 24-31 31-43 44-51 52-67 68-94d小调 展开部引入 中心 连接 Ⅰ Ⅰ + Ⅱ 假再现 Ⅰ（属准备）95-110 111-126 127-150 151-169 170-214 再现部主部 连接部 副部 结束部 a + b + b’ Ⅰ c Ⅰ 215-222 223-229 230-242 243-270 271-295 296-318 （连接） 319-322 尾声 Ⅰ （ 展开功能 ） Ⅱ （再现功能） 323-350 351-399其中，数字为小节数，但不包括每一部分的第一个不完整的小节。不知道怎么弄才对的齐啊，试过好几次了，将就看吧。

这部d小调第17号钢琴奏鸣曲《暴风雨》－分三个乐章。总的速度布局是快板、慢板、小快板。三个乐章都按奏鸣曲式原则写成。第一乐章前面有引奏，这里有徐缓、庄重、带着召唤性的音调与焦急、不安、好象急忙诉说一样的音调对比，戏剧性的气氛随之而生。这段音乐经过模进、过渡，直接进入第一主题，快板。低音威严，与其相应答的是高音，哀伤，柔弱，中间的三连音提供了不平静的背景。这些音调，在引奏中都有暗示。戏剧性的气氛愈演愈浓，引出第二主题，音调焦灼急切。在上面这些主题音调的基础上，经过精心的展开后，进入再现开始的部分。这时，在再现的引奏里的庄重音调与焦急音调之间，插入一句单音线条的宣叙调，这是非常富于创造性的，取得了异常魅人的艺术效果。这是在经过激烈的戏剧性经历后，突然静下场来，一切其他布景、人物都消失了，仿佛整个宇宙只剩下一颗吟唱的心，而这歌声又是多么悲哀、孤独！第一乐章的结尾，是在d小三和弦的延长中逐渐消失的。音的延伸、减弱，趋向平静，小三和弦的沉闷，又觉得“事情还没完”。这时，第二乐章慢板由温暖的bB大三和弦开始了。和弦的琶音奏法在潇洒中带着幸福感。这一乐章，暂时忘却了第一乐章中那些矛盾、不安，贝多芬来到了大自然的怀抱。大自然，这是他永远感到亲切、神圣、倾心所爱的；他创作灵感无尽的源泉，他受到创伤的心灵所渴望的抚慰，都永远可以从大自然中得到。第三乐章好象是经过第二乐章对灵魂的“净化”之后，产生出的某种新的心境，它从头至尾由3/8拍的16音符织成，音乐是流动的，也有热烈的时刻，但总的是雅致、细腻为主。转调很多，小调为主，不免产生期待感。经过长时间曲折、婉转的流动后，音乐消失在一个单音D上，结束了第三乐章，也结束了整个“暴风雨”。我们看到，这首作品与以前的“悲怆”型作品有些不同的气质。仿佛更多积极的思索，“自我争辩”，有时象内心独白一样。而最后的结论，虽不很情愿，但却是倾向于和解。是不是这一点与莎士比亚的《暴风雨》有关联？这一时期，正是贝多芬耳病加重，个人生活中又遇到很多困难和挫折，甚至写下了遗言，曾想到死去的时刻，人生、艺术、理想、现实，肯定都是他思索得很多、很深的题目。从这儿看，他的《暴风雨》，与其说联系着莎士比亚，不如说根本上还是联系着他自己。