展示设计中形式法则论文

如何展现版式设计中形式之美呢，我们可以经常看一些美的作品，并分析和学习它们的构成，比如重复、对比、比例、重叠、分散、引导、组合等等，如果你不知道这些构成，只是觉得好看，这是不行的，今天文章中向大家介绍版式设计中的形式美法则以及版式构成样式，这些都是设计的基础，建议设计师掌握它们，并利用这些版式构成做出各种有形式美的好作品。一、版式设计中的形式美法则版式设计中包含了很多的方法和够成规律，（站在巨人的肩头上就是爽）我们可以去理解这些方法和规律从而掌握板式设计灵活应用。这些形式美法则是版式设计的基础，在app界面设计中有些法则经常运用。在banner中的排版方法几乎都是从板式设计方法中延伸出来的。 1、对比与极限对比是比较好理解，可以分为大小对比、形态的对比、色彩的对比、主从的对比、疏密的对比、方向的对比、材质的都比（肌理对比）。极限，我的理解就是在对比中达到一个极限值，这样更能够突出对比所表现出来的视觉冲击。2、协调与统一协调是内在的东西，元素配合得适度或者恰当。是说明他们内在相似的东西和状态。统一是指的个个要素连成一体时所形成的同一性和整体性。 3、比例与均衡比例是部分对部分、部分对整体之间“数”的关系。在比例关系形成一定数值时既成为美的条件。均衡又称为平衡。平衡又分为对称式均衡（稳定、庄重、安全）。非对称式均衡（活泼、新颖、巧妙） 4、反复与律动（韵律）反复，同一类别，同一形态的图形连续不断的出现称之为反复。律动，要素从一定的间隔配列编排时所产生的节奏韵律美感。二、版式构成样式版式设计有很多种的构成方式和方法。这里我列举一下常见的方法。1、全版式文稿或者图片占据整个版面，不大面积留白、不制造臆想的空间，充分的运用这个版面来传达信息。2、标准式常用于书籍、杂志、报刊、寻求个性及变化。可分为中式（竖版）、西式（横版）、古典（传统）、现代（新潮）。3、对角式便于理解和认识的一种版式设计（不稳定感、动感）缺少均衡难以把握。4、定位式文和图各自定位，分为上下、左右、中斜、倒置。 5、坐标式无论是文字、图形还是线条装饰，在编排时均按垂直或者水平方向有规则的出现在版面中，形成类似坐标的格局，称为坐标式。6、重叠式文字和图片等元素之间的全部或者局部重叠。 7、聚集式给人以紧凑联系紧密的感觉。 8、分散式无拘无束的感觉，自然宽松的气氛。 9、导引式利用视线、动势、指示性箭头线条做引导。 10、组合式有明确的模式规则，但不能呆板或者单调。规律中有变化，打破固有模式。11、立体式利用元素营造立体效果 12、自由式没有明显规律，灵活多变，生动自如是其特点。但并不是杂乱、无章的任意堆砌。

我的笔记里好像展示设计中的形式美法则是这样的：

何为好的展示设计 作为工程的展示设计，其牢固性，安全性、时效性、经济性等质量标准，比较直观并有翔实的数据可考，然而展示设计作为艺术，其标准的把握就没有那么简单，展示设计艺术形象的个别性、美感的主观性、艺术的独创性往往搞得似乎“公说公有理，婆说婆有理”。但是，人们心灵是相通的，它们都不能违背人对艺术创造的普遍性规律，却也是真实的，其综合的评价标准还是能够找到的，现就其要点，概述如下： 1、完整性标准 整合而统一，是展示艺术的首要标准。形态统一、色彩统一、工艺统一、格调统一。总之，好的设计在艺术形式的秩序方面，都是十分明确的。 2、创造性标准 任何艺术活动的终目的都在于创造。创造是新世纪的主要特征。展示设计的创造性主要表现在创意的新颖和艺术形象的独创性。 这个独特的形象给人以；中击、给人以震撼、给人以刺激，令人过目不忘，发挥最有效的市场作为，实现最有效的形象传播。这种创造涉及到形式的定位、空间的想象、材料的选择、构造的奇特、色彩的处理、方式的新颖…… 3、时代性标准 也可称为观念性标准。时代的观念浸润着展示艺术设计的每一个细胞。在当代，展示设计应体现如下几种观点： 新的综全观念、人本观念、时空观念、生态观念、系统观念、信息观念、高科技观念等。具体地讲，应注意下述五个方面貌一新： A、空间环境的开放性，通透流动性、可塑性和有机性。给人以自由，给人以亲切，让人可感、可知、可以自由进出入，参观和交流。 B、实现展品信息的精典性原则。严格落实少而精的要求。 C、实现固有色的"交互混响"的统合色彩效果，重视对无色彩系列的运用。 D、尽量采用新产品、新材料、新构造、新技术和新工艺。积极运用现代光电传输技术、现代屏幕映像技术、现代人工智能技术等高技现实的成果。 E、重视对软体材料的自由曲线、自由曲面的运用，追求展示环境的有机化效果。 4、行业性标准 也可称之为功能性标准。主要是讲形式和内容的统一性问题。"冶金"业的展台设计与"日化"业的展台设计不可能是一样的。 5、文化性标准 设计要有突显的风格和品味，其中地域和民族性的文化传统应当有自然而然的表现。体现出历史继承下发展的有根的特征。 6、环境性标准 这里面包含着两层意思。其一是任何一个美的客观存在都是在特定环境中实现的，好的设计必然是在充分研究"街坊四邻"、四周环境后的产物，必须与环境在形式上达到"相益得彰"：其次是任何一个好的设计都不会造成环境污染，都得符合"可持续发展"基本国策的要求。 总之，好的展示设计应当是坚持了内容与形式的统一、整体与局部的统一、科学与艺术的统一、继承与创新的统一的设计

三月雨专业策展顾问建议:1.图文转换丰富展墙层次将枯燥的文字转换成生动的图文、图表，再对墙面进行立体化处理，丰富展墙层次，让展示内容更加生动具体，也更容易让大众接收到展厅传达的信息。2.色彩碰撞提升视觉冲击色彩搭配是展厅设计不能忽视的重要因素，在展厅主色调的基础上结合其他标准色的应用或进行合理延伸，将多元化的色彩元素融入到展陈创意中，根据不同的内容配置不同的色彩，打破空间沉闷，从而有效提升展厅视觉冲击力。3.造型叠加打造立体层次立体化的效果离不开立体化的造型，设计师可以将图文版面、创意造型和现有墙面相结合，打造一个有层次感的完整的墙面叠加造型，从而使展板、墙面和展台相互结合呈现立体效果。4.展藏混搭丰富视觉效果在设计中我们可以根据布展需求，将展墙、展板、展台、展品等结合起来，根据它们组合的大小变化，上下高低错落地排列出设计感，丰富视觉效果。5.打造场景传达展示信息大量扁平化展墙设计，会让空间缺少节奏变化与视觉冲击，无法给观众留下深刻印象。适当的场景营造可以大大提高信息的传达效率，它的存在可以将展示信息更加生动、准确地传递给每一个参观者，并能达到共情。6.运用光影营造展厅氛围灯光的完美设计不仅可以帮助我们将环境的特色烘托出来，还可以利用不同的灯光效果表现不同的场景，从而使展墙更加立体、生动。把灯光产品与空间相融合，以光源作为中心点，以线条做空间延展，让光影在空间中带有韵律的舞动，让每一位走进的客人随着空间的变换感受不同场景下的光影之美。 想了解更多可以百度一下