王澍毕业论文一个半人

关于名人孤独的故事：卢梭

法兰西革命和各个政党的领袖，如巴那斯、丹东、卡诺、比约、瓦伦，曾经联合起来向一个人祀典。雅各宾派领导人罗伯斯庇尔在演讲中极力推崇这个人，说他是革命的导师，并下令将他的遗骸迁葬于先贤祠。在美国议会大厅里，这个人的半身像，面对着富兰克林和华盛顿。德国哲学家康德因读他的作品而为之神往，说他“使我双目重光”。德国狂飙运动时期的一切天才，由它的先驱莱新，经由赫德，而至于歌德和席勒，都是这个人的崇拜者。俄国大文豪托尔斯泰少年的时候，颈项间悬饰一块带有这个人肖像的纪念章。

是谁有如此大的魅力，吸引住了这么多伟大人物的神经?这个人就是法国大思想家、文学家卢梭。

让·雅克·卢梭公元1712年出生于瑞士的日内瓦。父亲是一个钟表匠，母亲在他出生后不久便离开了人世。由于生活困苦，卢梭很小就去当了仆人，以后又当过学徒、杂役、雕刻匠、秘书、家庭教师、乐谱抄写员，过着漂泊四方的生活。他曾与贵妇人有过几起罗曼趣事，其中包括与泰雷兹·勒瓦瑟的风流韵事，他俩没有结婚，却有5个孩子，但卢梭把这5个孩子都送进了一家育婴堂。

1750年卢梭在30岁时一举成名。那是第戎科学院开展了一次有奖征文活动，题目是《论科学与艺术是否败坏或增进道德》。卢梭的论文论证了科学和艺术进展的最后结果无益于人类，获得头等奖，使他顿时成为一代名人。随后他又写出了许多其他著作，其中包括《论人类不平等的起源和基础》，《埃罗伊兹的故事》，《爱弥尔》，《社会契约论》和《忏悔录》，所有这些著作都提高了他的声望，对后世产生了深远的影响。

卢梭是激进的资产阶级民主主义者。他信奉天赋人权学说，认为处于最初自然状态时的人是平等的，这种平等是天赋的人权。私有财产所有权的确立最终导致了不平等的产生。卢梭认为政治社会的合法基础是社会契约。人们根据社会契约把自己的权利与权力委托给社会，把个人意志统一为公意，而公意就是法律。人们订立社会契约，也有权废除社会契约。如果暴君无视公意的存在，任意处置臣民的生命财产安全，人民就有权废除他，重新确立新的契约。卢梭还提出了人民主权的思想，主张法律面前人人平等。他对贫富悬殊的现象极为痛恨，但又不主张消灭私有制;他谴责教会的黑暗和虚伪，但又反对无神论，主张自然神论。

卢梭的思想在法国大革命时产生了巨大的影响，他的著作更被当作“革命圣经”被人们广为阅读。无怪乎拿破仑说，没有卢梭，就没有法国大革命。卢梭给人类留下了丰富的文化遗产，但对他本人来说，他一生得到的荣誉少，迫害多。他的书在他在世时被多次焚烧，他也被迫流亡国外，长期过着隐居漂泊的生活。58岁时，卢梭被允许回到了法国，但几年后又不幸遭遇了车祸。1778年，一代巨人卢梭死去时，他身边没有一个亲人。

在卢梭的交往中，虽然起初法国启蒙运动的几个作家是卢梭的朋友，其中包括百科全书派的狄德罗和让·达朗贝尔，但是他的思想不久就开始与其他人发生了严重的分歧。卢梭反对伏尔泰在日内瓦建立一家剧院的计划，指出剧院是所伤风败俗的学校，结果他同伏尔泰反目，成了终生的仇敌。此外卢梭终身提倡情感主义，与伏尔泰及百科全书派成员的理性主义形成了鲜明的对照。从1762年起，卢梭由于写政论文章，与当局发生了严重的纠纷。他的一些同事开始疏远他，大约就在这个时期，他患了明显的偏执狂症。虽然有些人对他表示友好，但他却采取怀疑和敌视的态度，同他们每个人都争吵过。他一生的最后20年基本上是在悲惨痛苦中度过的。

关于名人孤独的故事：刘同

在很多人眼里，“孤独”可能与刘同无关：刘同，身高米，用他自己的话说“长得还比较清秀”，出了书，33岁任职光线传媒事业部副总裁，工作上颇为成功，是标准的“高帅富”。但与大多数80后一样，他也经历过青春的迷惘、选择工作时的彷徨。虽曾在很长一段时间内假装潇洒，内心却总觉得与这个世界格格不入。

提起高中时光，刘同说那是一段没有安全感和存在感的日子。男同学们有阿迪、耐克的运动服运动鞋，他没有。在男生们打篮球时，他帮忙买好水放在一旁。“那时我想加入同学们的讨论，试着插话，可没人理，特失落。”刘同曾经做过一件最“二百五”的事，为了交到朋友，他写小纸条给班上的体育委员：你好，我可以成为你这辈子最好的朋友吗?对方看完直接扔入垃圾桶。

除了没有友情，高中时的刘同和父亲也几乎没有任何沟通。对父亲而言，刘同是一个整天盯着电视看，看到连电视节目都没有了可仍然还在看的人。相反，对刘同而言，自己是一个每天晚上8点半写完作业为了等父亲回来跟他聊聊天，而昏昏欲睡地看电视看到半夜12点的孩子。

有一天，刘同在纸上写下命题：谁的17岁比我惨。他为此还一一列出“最惨”的几件事：永远没有零花钱;永远穿一样的衣服;男生不把我当男生;女生不把我当男生;父母不理我;老师不理我。

他看着这6件事，忽然找到关联，最后得出一个结论，是因为自己成绩差，所以老师、父母、同学都不理他，也没有零花钱。“那时我真是醍醐灌顶，仿佛看穿了人生的本质。”

找到困扰自己的根源后，刘同开始尝试着改变，“我想感受成绩好是什么滋味”。

尝试中改变

那时刘同已经上高三了，重新开始学习从高一起就没有学过的数学。跟着老师的复习节奏，他买了三本习题集，每当复习完一个小节，他就要求自己把所有的习题做完。一段时间后，刘同在数学小结考试中位列前三名。

对于语文及其他学科，刘同同样认真对待。语文成绩从原来的80多分提高到最好的137分，最差也没低于120分。当老师对刘同说“你以后有什么问题就来找我吧”，他感到了尊重，“我真的不想笑，我想哭”。

通过这样的尝试改变，他明白了一个道理：一个人要做成一件事，一定要靠能力。若怀疑自己的能力，就稍稍转变思维方式，一切都会变得不一样。

大一的时候，刘同每天都会写篇日志，每一篇日志都会探讨一个自己想不通的问题，当他把所有的问题都写成日志之后，日志里也会形成一个结论——以后遇见这些事情应该这样去处理。每一天解决一个问题，一年300多个问题，大学四年就是1000多个问题。年轻人哪有那么多问题，顶多就是亲情、友情、爱情、未来，大概四五个方面的问题，每个类别可能也就100个问题。“大学四年当中，只要你把目光投射到自己的身上，每天去解决问题，大学四年之后很多问题就已经被你解决过一遍、两遍了。当你面对人生很多困惑，包括面试官刁难你的时候，你都可以很快回答他。”

此后随着阅历的增加，刘同才明白种种孤独感实际都是无形的忘我成长。正如新书所写，孤独是刘同在所有情绪中最为认可的一种，经历过孤独，才能有新的力量，

资料共享平台《关于名人孤独的故事》()。他解释：“孤独的感觉太棒了。那不是失败，而是自己与自己对话的最好时光。”

写作的魅力

你的孤独，虽败犹荣》讲述的33个故事覆盖了包括情感在内的人生多个截面，不仅回忆起自己大学开学前夜一个人的辗转反侧，以及毕业当天假装潇洒，结果却在拿起行李箱的转身瞬间情感喷涌，更诚意述说了自己在职场上既坚持又妥协的经历……刘同说，自己写书不是卖弄隐私，而是给读者另外一种思考问题的角度，“只负责剖析，不负责给予答案”。

在他看来，写书更多的是为了总结观点，告诉自己接下来该怎么做，对有些事情的发展脉络可能之前不够明晰，但通过写作达成自我对话后，能让自己慢慢找到一个解决出口：“最后的结论可能是‘对啊我为什么不这样’，当再面对同样的问题时我会拥有处事准则，不会浪费更多时间。”

写作对刘同的工作帮助很大。早年他参与制作的节目多与娱乐有关，偶尔也会觉得无聊，对他而言，写书是一件很“爽”的事情，只有每天写点东西，最后集结成书，或者发发专栏才知道过去的一年留下了什么。他总结道：“做电视是遗憾的艺术，写作则能留下很多珍贵的东西。”

新书名字的选定过程也颇费一番周折。“自己开始时认为现在的名字是很有些矫情的。最初，他们为这本书设计了200多个名字，讨论时间长到参与人员几近崩溃，我想命名为‘一个人，你还好吗?’之类。感慨起来就在微博上写了一些有关孤独的感悟，恰逢世界杯，几乎每场比赛结束，都有人提到‘虽败犹荣’四字，后来干脆取名‘你的孤独，虽败犹荣’。”

在他看来，《你的孤独，虽败犹荣》这本书适合在一个人独处的状态下看，“比如想跟自己对话、感到迷惘或有问题难以想清楚的时候。因为书中的一些句子易与读者的情感发生共鸣”。

平和的心态

就刘同来讲，融入一个新环境的前几年都是孤独的，比如读大学的前两年、参加工作前五年，“那个时候不知道会不会合群，也不知道哪个群体你才喜欢”。

“每一个人成长中都会面临孤独。”刘同说，自己的排解方式是，把精力投入到自己喜欢的事情中去，比如工作与写作。这两件事能让他很快沉淀下来。此外，还会健身、听歌或到处逛，即便在出差旅行途中也不例外。

“我在光线已有10年时间，在这之前几乎从来没有外出旅行。30岁到33岁这三年中才可控制自己的生活，才有机会出去。”刘同略有遗憾地说。

由于英语太差，刘同独自旅行的次数并不多，去的也都是中国周边的国家。所以，他只好把每次出差都当成旅行，处理完手头的工作，就到一个地方待一天，第二天离开。在这段时间内，会去小巷子里行走，专门吃大排档，哪里人多往哪里挤，他说：“那样我会觉得自己像当地人，而非路过的观光客。”

或许正是能够借机放松的原因，刘同听到出差的通知便会“很high”。为了养精神，他在飞机上一般以睡觉为主，登机时会随身带很多在飞机上睡觉的装备，其中必备三样：耳塞、眼罩和靠枕，有时还会带上一瓶水。他说，基本把这四样东西摆好，飞机上的旅程就可以很快度过，然后醒来写东西听歌。

如果在飞机上的时间超过俩小时，刘同还会利用这段时间来写作或改稿。每次要出书，出版社就会将初始稿件打印成厚厚的一本供他在飞机上修改。不过，刘同说，自己写稿的工作主要还是在家里完成，“一般在晚上12点以后，会写一个小时左右”。

“我还有一些专栏要写，但工作太忙，出书频率不会太快。”刘同很忙，但仍乐此不疲地把工作与写作分得一清二楚。

关于名人孤独的故事：王澍

小时候，他很孤独，因为没人陪他玩。他喜欢上画画，经常一个人在家涂鸦。稍大一点，他便用粉笔在灰墙上画小人、火车、还有房子。从上小学开始，他就感觉自己和别人不一样。“别人说，这个孩子清高。其实，我跟别人玩的时候，总觉得有两个我，一个在玩，一个在旁边冷静地看着。”他喜欢画画和看书，想着长大后做名画家。

高考完填志愿时，父母对他的艺术梦坚决反对。他不争，朝父母丢下一句：如果理工科能画画他就念。本来只是任性的推托，未曾想父母真找到了个可以画画的专业，叫“建筑系”。

建筑师是干嘛的?当时别说他不知道，全中国也没几个人知道。建筑系在1977 年恢复，他上南京工学院(东南大学)时是1981 年，不只是建筑系，“文革”结束大学复课，社会正处于一个如饥似渴的青春期氛围。他说，当时的校长是钱锺书堂弟钱钟韩，曾在欧洲游学六七年，辗转四五个学校, 没拿学位就回来了，钱钟韩曾对他说：“别迷信老师，要自学。如果你用功连读三天书，会发现老师根本没备课，直接问几个问题就能让老师下不来台。”

于是到了大二，他开始翘课，常常泡在图书馆里看书，中西哲学、艺术论、历史人文……看得昏天黑地。回想起那个时候，他说：“刚刚改革开放，大家都对外面的世界有着强烈的求知欲。”

毕业后，他进入浙江美院，本想做建筑教育一类的事情，但发现艺术界对建筑一无所知。为了混口饭吃，他在浙江美院下属的公司上班，二十七八岁结婚，生活静好。不过他总觉得不自由，另一个他又在那里观望着，目光冷洌。熬了几年，他终于选择辞职。

接下来的十年里，他周围的那些建筑师们都成了巨富，而他似乎与建筑设计绝缘了，过起了归隐生活，整天泡在工地上和工匠们一起从事体力劳动，在西湖边晃荡、喝茶、看书、访问朋友。

在孤独中，他没有放弃对建筑的思考。不鼓励拆迁、不愿意在老房子上“修旧如新”、不喜欢地标性建筑、几乎不做商业项目，在乡村快速城市化、建筑设计产业化的中国，他始终与潮流保持一定的距离，这使他备受争议，更让他独树一帜，也让他的另类成为伟大。

虽然对传统建筑的偏爱曾让他一度曲高和寡，但他坚守自己的理想。“我要一个人默默行走，看看能够走多远。” 基于这种想法，过去八年，从五散房到宁波博物馆以及杭州南宋御街的改造，他都在“另类坚持”，“我的原则是改造后，建筑会对你微笑。”

他叫王澍，今年49岁，是中国美术学院建筑艺术学院院长。

2012年5月25日下午，普利兹克奖颁奖典礼在人民大会堂举行，王澍登上领奖台。这个分量等同于“诺贝尔”和“奥斯卡”的国际建筑奖项，第一次落在了中国人手中。

“我得谢谢那些年的孤独时光。”谈起成功的秘诀，王澍说，幼年时因为孤独，培养了画画的兴趣，以及对建筑的一种懵懂概念;毕业后因为孤独，能够静下心来思考，以后的很多设计灵感都来源于那个时期。

尽管张楚在歌中唱道：“孤独的人是可耻的，生命像鲜花一样绽开，我们不能让自己枯萎。”但我们也不能忘记另外一句话：“真正优秀的人一定觉得自己是孤独的，他们也清醒地认识到自己的优秀来源于一份孤独。”

王澍是孤独的，但中国地产第一品牌的形成应该感谢这份独守;张海迪是孤独的，这位轮椅上的作家以惊人的专注和坚守，完成了常人难以想像的著作;阿甘和许三多是孤独的，却凭借特有的真诚和韧劲惊艳了世人。

作为20世纪主要的建筑师之一，查尔斯·爱德华·让讷雷-格瑞斯（Charles-Edouard Jeanneret-Gris 1887-1965），即勒·柯布西耶（Le Corbusier），集各类禀赋于一身，他既是一名杰出的设计师、画家，又是一名美术图案设计师、造型艺术家、讽刺作家。勒·柯布西耶一生当中，在世界五大洲（欧洲、非洲、亚洲、南美和北美洲）建造了上百座建筑。他曾经设计了一整个城市，完成了400幅油画，创作了50件雕塑，写就了80多本书籍和杂志，设计了上百件家具。他的作品，无不体现着他对于人类进步和改善人居条件孜孜以求的精神，从建筑到理论都充满挑战和创新。目前正在苏州美术馆展出的“勒·柯布西耶——色彩的交响乐”不仅展示了一代建筑大师60年艺术创作的历程，还提供了一个新的视角，即勒·柯布西耶创作的主轴：色彩。本次展出既呈现了勒·柯布西耶12座代表性建筑，诸如法国普瓦西的萨伏伊别墅，马赛市的光芒之城以及朗香大教堂等，还陈列了他的设计手稿，绘画和雕塑作品，珐琅作品和书籍作品。带观众进入勒·柯布西耶各个创作年代：1920-1935年的“纯粹主义”、1935-1955年的“粗野主义”、1955-1965年的“抒情和光明”的色彩运用。柯布西耶：那个用矛盾“创造”建筑的人苏州美术馆展出的“勒·柯布西耶——色彩的交响乐”展览现场勒·柯布西耶的作品通常与混凝土的灰色搭配，但如果仔细揣摩他的作品就会发现，事实并不是这样。从学生时代到最后时期的作品，勒·柯布西耶一直在使用蓝色、红色、黄色、绿色和玫瑰色诠释空间，并且使空间富有动感。在其创作生涯的三个阶段中，可以清楚地看到他在建筑物色彩运用方面的不同方式。开始，他作为画家中规中矩地遵守纯粹主义的条条框框，而后他脱离了几何学方面的掣肘，并扩大了色彩的范围，从而最终能够通过科学的光线布置解决建筑学颜色的问题。“勒·柯布西耶的一个关键贡献在于把生物学意义的功能引入空间的形式构造，而又不损害形式秩序的自足，于两者之间创造一个平衡立场。然而，认为存在所谓根据假定的人类本性不变的共同的‘移情作用’，无疑是天真的。”这是普利兹克建筑奖首位中国籍得主、中国美术学院建筑艺术学院院长王澍1988年在他的硕士毕业论文《死屋手记》中对柯布西耶的评价。建筑界有个流传甚广的段子称，30年前王澍在答辩时把论文贴满了答辩教室的墙壁，声称“中国只有一个半建筑师，杨廷宝是一个，齐老师算半个”。虽然论文全票通过，但学位委员会认为他过于狂妄没有授予他学位。直到一年后经过重新答辩，王澍才获得硕士学位。后来有人向王澍求证此事，王澍并不否认自己“愤青”的历史，并将自己年轻时的性格与作品风格形容为“锋利”。在其人生最为“锋利”的阶段，王澍却将柯布西耶奉若神明，称其为影响他最大的建筑师，在《死屋手记》中随处可见对柯布西耶作品及其建筑思想的引用。在展览开幕式结束后，王澍回忆道，他对柯布西耶最早的印象来自于杨廷宝先生讲述的一个小故事。上世纪20年代杨廷宝在美国宾夕法尼亚大学建筑系毕业后，游学欧洲期间访问了柯布西耶的工作室。事务所里面只有三个人，门口一个女打字员在那打字，此外还有一个助手，不大的房间里堆满了模型和图纸。在展览中也可以看到他最后住的那间小屋只有17平方米，可以想见柯布西耶是一个非常朴素、孤独的设计师。柯布西耶：那个用矛盾“创造”建筑的人柯布西耶 光芒之城前拍摄的照片 法国马赛 1945年建造在王澍眼中，柯布西耶是一个矛盾的建筑设计师，身上有两种思维或者说两种血液。一方面他是一个瑞士人，瑞士风景优美，没什么大建筑都是一些小房子。柯布西耶一生中都存在这种矛盾，在《东方游记》中看到的是他对地中海传统城市、村落的兴趣，对自然风景、人文民俗的兴趣。生活的尺度从来都是小尺度，没有大尺度。另一方面，柯布西耶长期在法国生活，法国有大尺度建筑传统。所以他身上也沾染了这种雄心壮志，雄心勃勃地追求大尺度建筑。在那个时代追求新城市新建筑是一种狂热，柯布西耶也卷在那种狂热当中。王澍戏称柯布西耶是造成今日中国建筑困局的“背锅侠”。拆毁古建筑，兴建高楼大厦、宽阔大马路的这种模式，基本就是他发明的。因为柯布西耶出过一个著名的城市规划，就是“光辉城市”。他计划把巴黎市中心的古建筑大片拆光，造成高层建筑和大马路。这个梦想在巴黎没有实现，在中国实现了。“光辉城市”理念是建立在“三百万人口的现代城市”和“瓦赞项目”的基础上，是平地起新城。特点是尺度特别大，单体建筑的体量也大，底层完全架空，同时，城里面只有少数建筑类型，并且依功能进行明确的分区。城市边界清晰，没有郊区，没有商业性的街道，整体密度极高，地表是个连续的大花园。“光辉城市”的理念一直是毁誉参半的，柯布西耶自己其实也并没有亲眼见证任何一座光辉城市的实现，只有马赛的单元居住体“算是其中居住建筑的一个片段”。但世界各地区模仿光辉城市的时候，往往只看到它的社会价值，以为是对人口聚居的一种技术性的解决方式，而没有看到它艺术性的一面，因为艺术品是很难复制的，而且柯布西耶希望惠及的对象——普通居民，对建筑师在这方面的用心往往是视而不见的，这个世界上还是实用主义者居多。所以，在模仿中，光辉城市的精华部分流失了。“柯布西耶身上一直是有两种东西矛盾着的。他没有必要对中国眼下所发生的一切负责，是我们选择了他的其中一条线索，这是中国人的选择，并不是柯布西耶的选择。”王澍最后表示，他希望中国建筑师能够通过这次展览重新研究柯布西耶，而不是简单模仿他的语言过后简单的放大缩小，这是没有意义的。在画家与建筑师之间在我的现代建筑视野里，柯布西耶的建筑是最具原创性的，他的画，不仅是建筑画，也是非常特殊的，是超越时间的。若论对这个时代建筑与城市的影响，建筑师里无出其右。若论对我个人建筑思考与实践的影响，建筑师里也无出其右。无论对城市还是建筑，建筑学院里他的名字经常被提到，有时是正面的，经常也是反面的，但是，我们真的完全理解了柯布西耶建筑思想的所有层面吗？或许，这样发问太沉重，讨论一下他的绘画是更有意趣的角度，毕竟，应该没有人会否认他的绘画是如此出众，但是，又有多少人真正理解了他的绘画呢？我无法猜测别人如何理解，至少可以谈一下我个人的理解。我想到的第一个词是“绘画”。建筑师一般会画建筑画，但必须指出，建筑画和纯粹绘画经常是有清楚区别的。很少有建筑师的建筑画具有纯粹绘画的质量，但柯布的建筑画就有这个质量。若和中国建筑师比较，记忆里，童隽先生的建筑画有这个水准。有意思的是，我觉得柯布还是在他的绘画和建筑画之间做了清楚的区分的，他的建筑画主要是草图，一般都是铅笔画。但即使这样，他的铅笔的笔触与在纸上面的质感仍然具有某种纯粹艺术家的意识，这直接导致他对如混凝土表面肌理质感的准确要求。据说当他在波士顿做哈佛大学的木工中心时，他就对美国混凝土的浇筑质量很不满意，因为那种混凝土既没有法国的粗糙感，也没有相反的精细性，总之就是平庸。这种挑剔就意味着一种特别的法国式的准确性。从纯粹艺术的角度，并不是越细越准确。你可以说柯布的很多处理很粗糙，但几乎没有一个细节不准确。我想到的第二个关键词是“地平线”。当我1982年第一次看到柯布的卫城速写，给我最深刻印象的元素就是柯布的地平线。也许我从小生活在新疆，特别是在新疆与北京之间的火车旅行，让我对地平线有特别深刻的印象。当然， 建筑师画透视图，地平线是基础元素，否则透视图无从画起。但今天看来，柯布的地平线不一样。一般建筑师的地平线是图上的工具，不具有存在与视野的真实性，但柯布的地平线是有真实存在性的。它的地平线很长，延伸的很远， 有点像是中国宋代山水画家的意识，意识到建筑和广大范围的人文地理环境有关。很多年后，2017年，我第一次访问雅典卫城，站在卫城上，我有点想哭， 为某种即使是废墟仍然是建筑的状态想哭，为不辜负我几十年想象的壮阔景象想哭，也为柯布无与伦比的速写想哭，为柯布笔下的地平线想哭。他的地平线也印证了这个建筑师的特别意识，即使只是关于卫城一角的速写也与整个城市有关。这是一个真正有城市意识的建筑师，不是每个建筑师都有这样的意识的。

我在网上帮你找了一下：智者说：“要成功就要耐的住寂寞”， 所以事实上相当一部分成功者都经历过孤独。 屈原的政治理想和才华不被自己的君王理解和接受，并遭到排挤和迫害，他的内心肯定相当的孤独和痛苦； 司马迁遭宫刑，但他能忍受孤独和白眼，最终成就《史记》； 现代的鲁迅也是一个孤独的斗士，但正因为如此，才更显出他的伟大； 以上好像都是文学家，科学家也有很多，像陈景润，爱迪生； 艺术家也有，凡高生前就很孤独和清苦，死后才名扬天下。望采纳！！！！！！！！

1、童第周是我国著童第周是我国著名的生物学家。他出生在浙江鄞县一个偏僻的山村里。因为家里穷，他一面帮家里做农活，一面跟父亲念点儿书。 童第周17岁才进中学。他文化基础差，学习很吃力，第一学期期末考试，平均成绩才45分。校长要他退学，经他再三请求，才同意让他跟班试读一个学期。 第二学期，童第周更加发愤学习。每天天没亮，他就悄悄起床，在校园的路灯下面读外语。夜里同学们都睡了，他又到路灯下面去看书。值班老师发现了，关上路灯，叫他进屋睡觉。他趁老师不注意，又溜到厕所外边的路灯下面去学习。

经过半年的努力，他终于赶上来了，各科成绩都不错，数学还考了100分。 童第周28岁的时候，得到亲友的资助，到比利时去留学，跟一位在欧洲很有名的生物学教授学习，一起学习的还有别的国家的学生。中国贫穷落后，在世界上没有地位，中国学生在国外被同学瞧不起。童第周暗暗下了决心，一定要为中国人争气。 那位教授一直在做一项实验，需要把青蛙的卵的外膜剥掉。这种手术非常难做，要有熟练的技巧，还要耐心和细心。教授自己做了几年，没有成功；同学们谁都不敢尝试。童第周不声不响地刻苦钻研，他不怕失败，做了一遍又一遍，终于成功了。 这件事震动了欧洲的生物学界。

2、林肯十五岁的时候才开始认字母，每天早晚都要走四哩的森林小路到校求学。他买不起算术书，特地向别人借，再用信纸大小的纸片抄下来，然后用麻线缝合，做成一本自制的算术书。他以不定期上课的方式在校求学，知识都是”一点一点学的”。他所受的正规教育，总计起来上学的日子不过十二个月左右。林肯能在很艰难的情况下发奋读书，是林肯不向命运屈服的表现，也是我们应该向林肯学习的地方。 林肯下田工作的时候，也将书本带在身边，一有空闲就看书。中午吃饭时，也是一手拿著玉米饼，一手捧书。他在被提名为总统候选人以后，曾说：「我能够达到这一点小成果，完全是日后应各种需要，时时自修取得的知识。」

3、路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770-1827），德国最伟大的音乐家之一。 出身于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁开始登台演出。1792年到维也纳深造， 艺术 上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《 英雄 》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。

二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧 效果 ；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。

王澍（普利茨克奖获得者，中国美术学院建筑艺术学院院长）何镜堂（世博会中国馆总设计师何镜堂，中国工程院院士、华南理工大学建筑学院院长）张永和（2005年任美国麻省理工学院建筑系主任，普利兹克建筑奖中国评委第一人）马清运（美国建筑师协会会员，设计总监，2006年担任美国南加州大学建筑学院院长）刘家琨（这个我很喜欢，哈哈，感觉有点安藤的感觉，有些作品有一丝禅意，安静发人深省）马岩松（“梦露大厦”设计在加拿大多伦多ABSOLUTE超高层国际竞赛中中标）都市实践的王辉、刘晓都、孟岩朱培徐甜甜（提她是因为她是女的啊！有个女的多不容易啊！16岁保送清华，后在哈佛留学，期间，怀上了两个孩子，哈哈，我好八卦。。之后到荷兰OMA等工作，回北京后自己开事务所。不过提她真的只因为她是女的。。）贝聿铭是美国国籍，不算中国的了吧。。。

1.鲁迅。《狂人日记》、《阿Q正传》、《药》、《故乡》等小说名篇一同收入小说集《呐喊》。他对封建礼教、旧传统的批判，与复古派的论争，一直延续到《且介亭杂文末编》对国民党政府的法西斯专政的抗议，对中国共产党内的“左倾”路线的反击等集中的体现了鲁迅其人其文的反叛性、异质性。他的孤独造就了他的伟大。

2.叔本华。他孤独一生，无妻无子甚至无母（20多岁即与母亲决裂，一生最痛恨女人），过着孤独，忧郁和愤世嫉俗的生活。孤独促使他成为德国著名哲学家，是哲学史上第一个公开反对理性主义哲学的人并开创了非理性主义哲学的先河，也是唯意志论的创始人和主要代表之一，认为生命意志是主宰世界运作的力量。

3.梵高。冯骥才曾说：“他的一生充斥世俗意义上的“失败”，名利皆空，爱情悲惨，饥苦交加，备受冷雨与摧残。可尽管如此，在生命将要终结前的岁月里，依然与巨大而暴戾的病魔苦苦搏斗，拼死为人间换来了艺术的崇高与辉煌。”这样的孤独让他创作出《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等著名作品。