俄罗斯芭蕾舞论文参考文献

特色：苏联解体之后，作为芭蕾大国的俄罗斯如今是否能继续保持自己的主导地位，各大舞团是否还能维持日常的创作活动，发扬光大俄罗斯舞派的光荣传统？笔者于去年12月进行了一个月的实地考察，下面是一些初步印象。新团林立，良莠不齐基洛夫舞团和雅科勃松基金会联合筹建了一个新的舞团——基洛夫剧院小芭蕾舞团，最近它到莫斯科进行了巡回演出。据该团艺术指导维诺格拉多夫和伊莉娜·雅科勃松的介绍，这个舞团的宗旨是“恢复雅科勃松的舞蹈杰作，向观众介绍国内外优秀作品。”这次他们给莫斯科观众献演了雅科勃松的名作《罗丹雕塑》、《三联画》（据莫扎特音乐）和《婚礼行列》，但显然排练不够，表演水平不如雅科勃松生前的那个时期。该团还上演了彼季帕编导的《小丑节》（德里戈作曲），同样因普希金剧院的尺寸较小的剧场和演员的水平的限制，使这个名作没有闪烁出应有的光辉。另一个小舞团“七人舞团”由维朗尼卡·斯米尔诺娃领衔，他们演出的五场舞剧《道路的开端》，显得枯燥乏味。由陆楚康（译音）担任艺术指导的“公民舞团”邀请米哈伊尔·拉甫罗夫斯基排演了新舞剧《启示录》。这是一部圣经题材的舞剧，由瓦列利·基克塔作曲。剧中魔鬼撤旦一角特邀舞星基里洛夫饰演，形象鲜明，受到青睐。而整个作品，评论者认为，拉甫罗夫斯基在这里有些大材小用，无法施展他的创作潜力。小型舞团的兴起，是当前俄罗斯舞坛的典型现象，这是国家歌剧舞剧院经费短缺，人心思动，寻求财源的结果。除上述几个以外，莫斯科还有十几个，它们的成员和艺术指导经常变化，但有一个共同的特点：自负盈亏，编制较小，因而不能上演大型舞剧，一般以演独幕舞剧和古典芭蕾选段为主。这些小型舞团一方面活跃了舞坛的创作气氛，引进了竞争机制，打破了原来的“国家模范剧院”的“大锅饭”体制，另一方面却又在物质条件上增加了创作人员的负担，现在他们要用不少的时间去拉赞助、租剧场、推销戏票……等等。这一切不能不影响到演出的艺术质量，不少舞团排练时间很少，特别是群舞失掉了从前的和谐与美感。小型舞团也为一些著名舞蹈家提供了实践和试验的基地，打破了从前某一编导的创作风格一统天下的局面。戈尔杰耶夫、斯米尔诺夫－戈洛瓦诺夫、拉德琴科等昔日大剧院舞星都组织了自己的舞团，有的以演古典名作为主，有的以现代芭蕾为主线，也有的，如“节日芭蕾舞团”则以出国巡回演出挣外汇为主要宗旨。大剧院的芭蕾舞团，本身也分裂为三大块：由格里戈罗维奇任艺术指导的大剧院青年芭蕾舞团共约120人，由彼得罗夫任艺术指导的克里姆林宫代表大会剧场芭蕾舞团（瓦西里耶夫和马克西莫娃也在此效力，担任特邀编导和客座明星）以及仍旧留在大剧院舞台上的中、老年演员（实力较弱，只能上演一些象《天鹅湖》、《吉赛尔》之类的传统剧目）。另外两家大型舞团——莫斯科音乐剧院舞团和莫斯科芭蕾舞剧院，也因主要演员大批外流，进入了创作萧条阶段，新作很少，传统剧目表演质量下降。传统剧目仍受欢迎目前整个芭蕾艺术面临危机，失掉不少观众，然而传统芭蕾名作仍受热爱。《天鹅湖》、《吉赛尔》、《海盗》、《唐吉诃德》……等等，古典芭蕾舞剧仍在各个剧院的上演场次统计表上占据领先地位。为纪念普罗科菲耶夫诞生100周年而上演的新排舞剧《灰姑娘》（编导：瓦西里耶夫、克里姆林宫舞团演出）大为走红，观众对光彩夺目的服装和新颖的舞蹈编排赞叹不己。为纪念尼金斯基百年诞辰（1989）而演出的《牧神午后》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》也颇受青睐。不久前莫斯科舞蹈剧院（院长乌斯曼诺夫），编演了《月光下的德国舞蹈》（采用D大调小夜曲音乐），艾夫曼为彼得堡当代舞剧院编排的《安魂曲》，都引起了较大的反响。彼得堡音乐学院附属芭蕾舞团（艺术指导：多尔古申）恢复上演了费多尔·洛普霍夫的交响芭蕾开山之作《伟哉苍穹》以及《阿芙乐拉婚礼》（据佳吉列夫舞团版本重排），也引来了大批观众。从靠国家吃大锅饭向争取杜会赞助过渡今年是俄罗斯皮亚特尼茨基民间合唱团成立80周年，该团在柴可夫斯基音乐厅举办的庆祝演出受到热烈欢迎。该团第一代演员的代表、常任艺术指导塔季亚娜·乌斯季诺娃为这个著名舞团创作了几十个精彩舞蹈，其中最著名的有：《沃罗尼什轮舞》、《萨拉托夫竞演舞》和《勃梁斯克嬉游舞》。这些舞蹈活泼生动，技巧高超，富有俄罗斯民族特色。在这些演出中，观众看到了“永远进取、乐观向上”的俄罗斯民族精神。同样，他们相信，整个说来俄罗斯的舞蹈文化包括俄罗斯芭蕾学派有着很强的生命力，一定能够战胜困难，获得复兴。为此目的，一些企业慷慨解囊资助舞蹈团体，让他们得以生存和发展。今年为庆祝佳吉列夫诞生120周年举办的“佳吉列夫艺术节”（其活动延续三年之久），得到了他故乡彼尔姆市的文化基金会的大力协助。不少城市的大企业和合资公司也纷纷与著名舞团建立合作关系，资助演出活动，而舞团则参与广告宣传为企业增加知名度。与商品经济相适应，不少舞蹈院校决定取消过去的免费教育制度，改为招收自费生，同时发放奖学金。目前一个外国舞蹈留学生每年要交纳1000～3000美元不等的学费，但由于仰慕俄罗斯学派心情迫切，报名者颇为踊跃。在东京，莫斯科舞蹈学院还创办了分院——“俄罗斯芭蕾学院”，定期成批派遣教师主持教学工作。莫斯科室内舞蹈比赛期间举办十天的现代舞蹈讲习班，一反惯例实行收费招生，每学时收费25卢布。这些收入将用来改善院校的办学条件，增加教师收入，举办有关舞蹈活动。今年九月将在莫斯科举行的四年一度的国际芭蕾比赛，由于经济拮据，这次大赛险些不能如期举行。经多方奔走磋商，现已决定改由俄罗斯联邦文化部主办，几家大企业和国际组织资助必需的经费，从而摆脱了危机。本次比赛将决赛参赛节目限制在彼季帕的遗产（柴可夫斯基三大舞剧、《雷蒙达》、《唐吉诃德》、《舞姬》、《小丑节》等等），以此纪念这位芭蕾大师的诞辰130周年。为了确保公证，本届比赛组委会决定增设新闻界评委会和“新闻界奖”，邀请各国著名理论和评论家担任评委。几点看法借此机会，我逐一走访了曾在我国工作过的三位专家。伊莉娜专家10月份刚从北京回来，印象犹新，她非常感谢中国有关领导和自己的学生们的热心接待。她回国后担任了一家游艺艺术学校的芭蕾教师，发挥余热。鲁米扬采娃（古雪夫夫人）仍在舞蹈学校（现已改名为“彼得堡芭蕾学院”）执教，指导外国进修生。谢列勃连尼科夫年逾七旬，身体衰弱，但也还在坚持教学活动，每周教两次双人舞课。三位专家十分关心中国芭蕾教学和创作，他们语重心长地对我说，“看来俄罗斯芭蕾学派也许会由中国同行来继承发扬了，希望你们利用现有的良好条件好好创新，同时保持自己的民族特点。”他们一致对目前俄罗斯芭蕾所处的危机表示忧心忡忡，但告诉笔者说，各大舞蹈学校的教学活动尚属正常，很少舞蹈教师外流国外。综上所述，俄罗斯芭蕾在苏联解体之后元气大伤，经费匮乏，人才外流，基本上没有什么新的佳作上演，可谓走到了“山穷水尽”的绝境，然而，他们究竟是有上百年传统的芭蕾大国，仍旧保留着相当可观的教师、演员和编导队伍，一旦政策对头，解决了经费难题，东山再起的“柳暗花明”前景是并不遥远的。而在目前阶段，利用这一机会（不少俄罗斯芭蕾大师英雄无用武之地，十分希望来华短期工作），对于发展我国芭蕾艺术实在是极其有利的。可以多多组织人才交流和演出，也可以派遣我们的教师编导前往彼得堡和莫斯科有关院校进修深造，同时可以联合办学，利用双方有利条件取得较大的社会效益和经济效益，这种种方式都值得进一步探讨，分别予以实现。代表人物：只认识个费奥多尔·福格尔曼还有弗拉基米尔.安德罗波夫指挥俄罗斯人民演员生于乌克兰霍梅尔尼茨基市。1968年毕业于利沃夫国立雷森科音乐学院乐队系。1968年至1971年，在白俄罗斯国立鲁纳恰尔斯基音乐学院任教。1974年至1976年，任白俄罗斯国立交响乐团进修指挥和音乐学院歌剧创作室指挥。1977年，以优异的成绩毕业于白俄罗斯音乐学院研究生班，曾在明斯克国立（现为国家）模范大剧院出色地指挥了柴可夫斯基的歌剧《约兰塔》演出。1976年至1978年，任白俄罗斯电影制片厂音乐编辑。1978年被录用为大剧院指挥和舞台乐队艺术总监。他以高超的专业水平和组织能力创建了管乐队并排演了许多作品，其中包括古典和现代各作曲家，各时代和各种风格的作品。近年来，该乐队多次在大剧院，以及俄罗斯国内外成功地多场专场音乐会。2000年至2002年，弗拉基米尔.安德罗波夫任大剧院歌剧团艺术总监 。曾指挥许多歌剧和芭蕾作品，包括柴可夫斯基的歌剧《禁卫兵》、《叶甫根尼.奥涅金》、《约兰塔》，达尔戈梅尔斯基的《美人鱼》，里姆斯基-科萨科夫的《莫扎特和萨列里》、《沙皇的未婚妻》，穆索尔斯基的《鲍里斯.戈东诺夫》，帕伊谢洛的《漂亮的女磨坊主》，威尔第的《纳布科》、《命运的力量》，普契尼的《托斯卡》，普罗科菲耶夫的《对三个橙子的爱》；指挥过的芭蕾作品有：谢德林的《小驼背马驹》，哈恰图良的《奇波利诺》。在大剧院曾经排演了歌剧《漂亮的女磨坊主》和多部芭蕾舞作品，如茹科夫的《失眠》，柴可夫斯基作曲的《黑桃皇后》和维贝尔恩作曲的《帕萨卡利亚》。1988年录制了世界上第一张福明的歌剧“美国人”唱片（剧本创作：克雷洛夫）从2003年起任阿斯特拉罕国立音乐剧院艺术总监。2001年曾被授予友谊勋章。

探讨芭蕾表演中美感意识的形成与体现芭蕾由于有着不可摧毁的审美定势、严格的舞蹈规范、一套完整、科学的训练体系，以及所有动作符合美学审美的张力感，成为美丽的象征，被奉为“舞蹈艺术的皇冠之珠”。 文章旨在对舞者在芭蕾表演中外部动作研究的基础上，对美感意识的形成与体现是如何贯穿着外部动作表现力的研究。 ——题记 “芭蕾”是法文“ballet”一词的音译，是欧洲古典舞剧的统称。芭蕾起源于文艺复兴时期的意大利，后来传入法国。路易十四国王的提倡和皇家舞蹈学院的精心整理使芭蕾形成了一套体现古典主义审美理想的舞蹈动作和舞姿规范。而自19世纪，被世人称为“第一个在脚尖上跳舞的人”的法国芭蕾皇后玛丽·塔丽奥妮的出现之后，为芭蕾舞艺术带来了一场飞跃性的革命，并使足尖舞几乎与芭蕾画上了等号，成为舞蹈艺术中最完美的艺术表现形式之一。它所具有的特性构成了其形式美，达到了其他艺术所无法比拟的美学境界。芭蕾舞是一种虚拟程式性很强的艺术，要求规范化，动作姿态也有一定的程式和规格。“开、绷、直、立”被称为芭蕾的四大技术原则。作为一种视觉表演艺术，足尖舞的出现使芭蕾增强了舞姿的雕塑感及对空间的冲击力，延伸了肢体线条并强化了舞者的轻盈与柔美感，使之具有了超凡脱俗的幻觉和幽灵般的动感，将人类带入到一个亦实亦虚的、充满幻想的超脱世界。 一、芭蕾美感意识的形成 意识，即人类特有的、能够反映客观存在的、最高级的一种思想形式。美感是由审美对象身上客观存在的美在审美主体心中所引起的喜悦、欣赏心理及对其做出审美评价的心理过程。而美感意识，在此即是指芭蕾舞表演艺术家在审美活动中各种心理现象的综合。吕艺生教授的《舞蹈学导论》中说到，自芭蕾诞生以后，经过长时间的规范，形成最基本的腿部外开即脚的五个位置以及后来脚尖技术。作为芭蕾审美标志，这两者使芭蕾建立了最不易被推翻的审美定势，芭蕾的审美是不可摧毁的。这要归功于芭蕾具有完整的一套舞蹈规范，即合乎舞蹈动作审美规律的标准、法式、规格，它带有模范性和典范性。也正由于有了这些，才产生了芭蕾舞的形式美。 此外，还有一个容易被人忽略的方面，即芭蕾舞蹈动作中的张力美对芭蕾美感意识的形成有很重要的作用。如欧建平老师在《西方舞蹈鉴赏》中写到倡导形式论芭蕾美学的美国哲学家和舞蹈理论家戴维·麦克尔·列文是这样评论的：“重量与无重量间的张力应是芭蕾艺术的核心，当这个核心适当地被孤立，被展示，即被释放时，它的自身便完全可以具有细腻的表现力。”他极力主张芭蕾从自身的运动规律“重量与无重量间的张力”这个“芭蕾艺术的核心”出发，并去独立展示和释放这个核心，那动作本身的细腻变化和对比的表现力便在其中了。就像人体运动力学这样解释张力：若将人体看作一个力学系统，则人体内部各部分相互作用的力称为人体内力，如肌肉张力、韧带张力、关节约束力等，其中肌肉张力是人体内力中的主动力。张力在芭蕾舞足尖技术中的作用如下，脚尖向下与地面顽强地对抗，寻找一种穿透力，在它的作用下，身体向地心引力不断挑战，用力向上提升，以减轻身体对腿和脚的压力，使其能够在空中自由舞动，在获取有力量的支撑力的同时，又有意识地拉长了腿部的线条；与此同时，四肢以身体中段为核心，像太阳光线一样以不可阻挡的力量竭力地向四面八方放射延伸，最大限度地占有舞台空间，加强对空间的冲击力。如果运用这种意识训练出来的肌肉呈长线条的，充满力量，富有柔韧性，那么就应该具备应付具有高难度的芭蕾舞舞步和技巧动作的能力。反之,如果舞者缺乏运用这种肌肉张力的意识,所展示在观众面前的动作就是松散、笨重、机械而又缺少生命力的。由此可见，要想达到芭蕾足尖艺术这种与其他艺术所难以比拟的动感魅力的形式美，就要在舞蹈训练及表演过程中特别强调张力的运用，它是芭蕾舞艺术的核心，是构建芭蕾美感意识的重要因素。 各门艺术之间的审美意识是相通的。在探讨芭蕾动作张力感时，笔者发现，它恰巧与美术形式效应中的张力学说相符合。在美术形式效应中，芭蕾动作张力感被看作是一种极为重要的性质。它是这样被解释的：运动感有两种形式，一种是通常所指的某一物的位置移动，另一种是从不存在物体运动的地方观察到的运动，这就是张力。它产生的方向总是同中轴线的趋向一致，表现为定向运动的扩张感，是具有倾向性的张力。比如欧洲的哥特式建筑，典型的尖顶直插青天，强化了高耸入云、引向天国的意境。这是从审美的视觉心理效应的角度上说的。芭蕾中的足尖舞，以脚尖面积为支点支撑起整个身体，正是从视觉上强化了双腿修长的感觉。整个身体能量内聚上提，加强了身体的挺拔向上的感觉，绷直的脚尖使原本带有自然状态的松弛、弯曲的腿部线条拉长、延伸到想象中更远的空间，从而获取更修长飘逸、优美典雅的舞姿。那种轻盈、敏捷和对空间的冲击力，为芭蕾开创了一种新风格，形成了崭新的审美标准。例如在古典芭蕾舞中最典型的，最能体现古典芭蕾优美线条和风格的舞姿，立足尖的主力脚动作，就是要有一种顽强的上升感，是依靠脚踝的弹推，膝关节的屈伸以及胯部位的托提，合力完成将承受身体重量的脚推立到脚尖上的动作，但这绝不意味着大功告成，而是感觉在已形成的舞姿上不断持续地顶足脚背，寻找脚尖向下的穿透力，膝关节的伸展力，及胯部包括髋、臀、腰和腹部的肌肉群收紧向上的提拔力。充满张力的高高扬起的后腿以优美的线条向后有力地伸展，呼吸带动双臂微微扬起，纱裙随之飘舞，刹那间舞姿上的停顿，实现了人类对自然的超越，把人们带入了如梦如幻的境界。这恰恰是与美术形式效应中的张力相吻合。 艺术的基本属性就是美。舞蹈作为一门时间性和空间性的艺术，与其他表演艺术的最大不同是，它是一种人体动作的艺术。动作是其最基本的元素，动作性是其非常重要的基本特征，它是使舞蹈具有美感形式的最基本的条件和主要因素。芭蕾舞于18世纪末和19世纪初形成一种独立的、完整的艺术形式，创造了足尖舞技巧，发展了各种腾空跳跃、打击和旋转技巧，并产生一套完整的训练方法。与我国戏曲中的舞蹈“曲、圆、收”、民间舞的“三道弯”的审美标准有很大的区别，“开、绷、直、立”成为芭蕾美学中的技术原则。挺拔优雅的舞姿，轻盈飘逸的跳跃，婷婷袅袅的脚尖旋转，极富生命力的张力感等，有这些美感意识的形成，才使得芭蕾的艺术魅力能够给予人们更强烈的审美感受。 二、芭蕾美感意识的体现 在获得以上芭蕾美感意识的过程中，舞者先是以审美主体的身份，对芭蕾舞艺术的美学原则、动作等有较深刻、透彻的分析和理解，形成一种整体的美感意识，然后舞者再由审美主体转化、过渡到审美客体，通过自身作为表演艺术的物质材料与手段，即表演者的身体和动作，对其表演作艺术美的净化，使之成为有意味的美的形式，引发观众获得审美满足，这就是美感意识的体现。每一个舞者如果没有加强对芭蕾舞美感意识的训练，那就只能被称为是一个缺少灵魂的舞蹈机器、舞蹈匠人，而无法达到芭蕾足尖所营造的那种如梦如幻的艺术境界，完美地向人们展示芭蕾所具有的独特的形式美。这必须要通过艰苦的训练，学会用身体去掌握芭蕾动作形式美的规律，以及对整个身体的控制力，获得稳定、灵敏、向上提拔的力量，使我们的身体能够协调运转，以获得最大的创造美感的自由度。 芭蕾表演是舞者身心的整体表演，在内外结合的技术上必须要把内在生命的动力和外在的舞姿、动作、技巧的表现中的作用、技法相互联系并融合在一起。大部分芭蕾舞基训动作从把杆到中间，从控制到跳跃、旋转等技巧，其目的之一就是训练身体的柔韧性、稳定性、灵敏性等力量。每一次的蹲、绷脚，每一次的跳跃和旋转都要做到身体的极限，为舞台表演做好充分准备。 在表演中，芭蕾的美感意识要自始至终地贯穿其中。芭蕾人体的“外开”，是人对身体自然的对抗，不仅是技术与功能问题，也成为审美意识的重要部分。“外开”完全违背人体自然规律，将髋关节、膝关节和踝关节各自向外旋转90度，脚的五个基本位置也都处于绝对外开状态。这样做的目的是可以让整条腿的幅度从前后运动扩展到任何方向的最大限度的运动，使舞蹈变得更加轻松优雅。同时，最重要的是通过“外开”将人体自然状态的曲线与弯曲隐藏在观众看不到的角度中，使人体翘起的臀部，圆润的小腿肚和突出的脚后跟等部位在观众的视线中消失，将人体自然曲线尽量拉长变为直线，将腿部的比例尽可能地延伸到最长。肩关节和胸部关节的柔软与外开，使手臂和身体连成一气，给人以优雅、轻盈、和谐、流畅、柔和的感觉，整个身体充满张力感，完美地体现出芭蕾审美意识。 作为芭蕾审美显著标志的足尖舞中，芭蕾舞美感意识的体现对舞者来说就意味着更进一步地加大了对身体训练的难度和要求。在做技术动作的时候，要调动所有主观上对足尖技巧的美感意识，将这种属于非视觉的心理内容，通过具体的技术动作，进行物态化的体现，创造出可视的、完美的艺术形象。立起脚尖时，肌肉要为抵抗重力的阻力做带有爆发性的提升、收紧，同时吸气；落地时整个身体继续保持向上的提升力以对抗重力在此时所起的加快加重的向下的自然动力作用。整个身体要感觉在尽量延缓落地的速度。一切似乎都在身体肌肉和呼吸的高度控制中悄然无声地完成，这样才能体现出一个优秀芭蕾舞演员的技能及艺术涵养。如果在足尖的训练过程中能不断地加强每次轻盈的立起和有控制地落下，这种在不同状态下所需要的不同的肌肉控制力的意识，就可以在获得扎实的足尖基本功的同时，掌握对动作的艺术修饰能力，以便更好地炫耀华丽的技巧，展示芭蕾足尖舞的动作形式美。芭蕾舞中的脚是极富有表现力的。在舞蹈中的它总是处于兴奋的状态，可以随时随地地立起脚尖，把身体送往空中。这时就要充分利用地面的反作用力，通过蹲，合理地运用全身的力量，把身体重量通过柔韧的脚腕及坚实、稳固的掌骨到达脚尖，吸气、提胯，只有这样，力量才能畅通，给人以举重若轻的感觉。由于足尖的运用，大大缩小了身体的支撑面积，使人产生强烈的视觉心理效应：灵动、惊异、超脱、引人瞩目，由此，使芭蕾舞成为最有效的艺术表现手段之一。 作为一名舞者，要想达到艺术巅峰，除了要对身体进行符合专业需要的严格训练，还必须要有高标准的美感意识，才有助于使动作更加规范、严谨，使身体在动作过程中具有艺术的感染力和生命力，以及具备体现芭蕾那种具有超凡脱俗的幻觉和轻盈飘逸的美感意识的能力，最终达到体现完美的艺术表现的目的，以满足人们对芭蕾艺术的审美意识的不断更新、变异。 参考文献： [1] 运动生物力学.高等教育出版社，1988年3月版.第205页. [2] 王令中著.视觉艺术心理.人民美术出版社，2005年8月.第95页. [3] 朱立人.芭蕾术语辞典.上海音乐出版社，2003年.第2页. 作者单位：上海戏剧学院舞蹈学院

你可以找这个。 《中国舞蹈史》作者：王宁宁，江东，杜小青等 讲述了多元发展的中国古典舞二、从“希望”中崛起的中国现代舞三、对人性的张扬与表达 请采纳

《芭蕾舞集教学论研究》你可以看看。 《芭蕾术语词典》