纺车旁的格丽卿毕业论文

目测你是在搜考试题目，但是你好歹把故事复制粘贴一下。

舒伯特（ 1797─1828） 奥地利作曲家舒伯特于1797年1月31日出生在维也纳贫困的小学校长家庭。他从小学习钢琴和小提琴，十一岁被帝国小教堂唱诗班录取，并住进神学院，成为该校乐队小提琴手，同时还担任指挥，这使他有机会接触维也纳古典乐派一些著名作曲家的名作，他1813年为该乐队创作了《第一交响曲》。1813年因变声离开神学院，舒伯特为了减轻家庭负担，到父亲所在的学校里担任助理教师，同时继续创作。 1814年10月19日为歌德的诗《纺车旁的格丽卿》谱曲，舒伯特的这第一部歌曲杰作，打开了他创作灵感的闸门。仅1815年一年，舒伯特就写了144首歌曲，其中10月的一天就写了8首歌曲。除歌曲外，他还创作了1部交响曲，2部弥撒曲和其它作品。1816年，他辞去教师的职务，专心从事作曲。由于没有固定收入，生活比较贫困，在他的一些作品里也常常反映出苦闷和压抑的情绪，尽管这样，他还是满怀热情地创作了大量的歌颂民族解放斗争的优秀作品。长期的困苦生活，使舒伯特身心受到极大的摧残，1828年11月19日，年仅三十一岁的舒伯特在维也纳溘然长逝，他被人们崇敬地安葬在贝多芬墓旁。 舒伯特的创作生涯虽然很短暂，却给后人留下了大量的音乐财富，600多首委婉动听的艺术歌曲，为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉，在音乐史上被誉为“歌曲之王”。其最有代表性的歌曲有《魔王》、《野玫瑰》、《圣母颂》、《菩提树》、《鳟鱼》、《小夜曲》、声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬日的旅行》等；另有18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其它作品。 [作品赏析] 1.《魔王》D328() 《魔王》是一首戏剧性、艺术性很强的叙事歌曲。演唱者要善于用不同的音色变化和感情处理来表现四个不同人物。这首歌曲创作于1815年，是舒伯特最著名的歌曲之一。 全曲以德国诗人歌德的同名叙事诗为词，通过不同的旋律音调，配上不同的唱腔，以及钢琴模仿持续不断的急驰马蹄声和呼啸的风声的三连音，表现了叙事诗里儿子、父亲、魔王以及叙事者四个性格各异的人物和特定的环境。叙述了一个在昏暗的大风之夜，父亲怀抱生病的儿子在烟雾笼罩的森林里策马疾驰，黑暗中传来昏迷的孩子紧张、惊恐的呼叫，凶恶、狡猾的魔王幻影正引诱、威逼孩子随他而去的故事。这首歌曲虽然是自由发展，但保持结构的统一和形式的完美。 第一段：叙事者以口语化的朗诵调唱出。 第二段是父亲和儿子的对话。音乐在声部的低音区，以沉着、平衡的声调，刻画父亲的关切和抚慰，父亲慈爱地问。 第三段魔王的音乐旋律是抒情歌唱性的，显得甜蜜、虚假、狡猾。 接着，父与子再次对话，魔王步步进逼，儿子心里害怕，一次次呼喊父亲，一次比一次惊惶，直到第五段，魔王软硬兼施，威逼恐吓。 最后一段，叙事者用焦急沉痛的音调描述了可悲的结局：父亲急驰到家，儿子早已在怀抱中死去。钢琴以两个特强和弦，表现了精疲力竭的父亲悲痛欲绝的心情。 2.《圣母颂》 舒伯特的这首《圣母颂》是他在1825年根据英国诗人瓦尔特·司各特的叙事长诗《湖上美人》中的《爱伦之歌》谱写而成。歌曲抒发了叙事诗主人少女爱伦祈求圣母饶恕其父罪行的纯真感情。歌曲采用分节歌形式，曲调柔美委婉、纯净朴实，音乐表情细腻丰满，表现了作者对真善美的向往。由于这首歌曲的艺术魅力，后人将其改编成器乐曲演奏，又以小提琴独奏及弦乐演奏主旋律、竖琴伴奏的谱本流传较广。 歌曲开始的前奏，采用了六连音的分解和弦造成一种感情上的起伏。 歌曲旋律优美、舒展、动人，感情委婉、真挚、感人至深，歌曲里的临时变化音、装饰音和三连音运用得特别巧妙，恰到好处，使歌曲新颖不俗，独具魅力。 当歌曲唱到第八小节，出现了感情的高潮，然后逐渐平静下来，轻声呼唤圣母的名字。 最后，全曲在宁静的气氛中结束。 3.《小夜曲》 舒伯特于1828年他逝世前数月完成这首小夜曲。原为作者声乐套曲《天鹅之歌》的第四首，由维也纳音乐出版家哈斯林格题名，意借天鹅临死才放喉歌唱之说，暗示这一套曲为作者绝笔。《小夜曲》是作者根据诗人莱尔斯塔勃的诗所作，是一首脍炙人口的名曲。这首《小夜曲》由于旋律优美、动听，也被改编成器乐曲演奏，广受人们喜爱。 歌曲结构为二部曲式，大小调交替发展。第一段d小调旋律轻盈婉转，情绪柔和明朗，模仿吉它的伴奏，表现了一位青年向心爱的姑娘倾诉爱慕之情。 第一段歌词是对四周幽静环境的描绘。接着是8小节抒情而安谧的间奏。 第二段中部转D大调，运用了变化音，调性的变化使感情变得激动，形成全曲高潮。 尾声的旋律和节奏加入了新的因素。随着以D大调为主，带有大小调综合倾向的结束句由强渐弱，表现了爱情的歌声在优美恬静的夜色中渐渐远去。4、摇篮曲 从它写出来那天起，直到今天还被世界各国的母亲们和歌唱家们传唱着。如舒伯特创作这首动人的歌曲时，还有这样一段故事： 那时的舒伯特生活很贫苦。有一天晚上，他没有吃饭，饿着肚子在街上徘徊，希望能碰见一个熟人，借点钱好充饥。但好久也没有碰到熟人。这时他走到一家豪华的酒店门前，他走了进去，在一张桌子前坐下，他忽然发现饭桌上有一张旧报纸，舒伯特就拿起翻看着。他见上面有一首小诗：“睡吧，睡吧，我亲爱的宝贝，妈妈双手轻轻摇着你，……”这首朴素、动人的诗，打动了作曲家的心灵，他眼前出现了慈爱的母亲的形象。是呀，在那宁静的夜晚，母亲轻轻地拍着孩子，哼唱着摇篮曲，银色的月光透过窗子照在母子的身上，这是多么美好的生活呀……，舒伯特再也抑制不住自己，于是，他从口袋里掏出一张纸，拿出一支铅笔，一面哼唱着，一面急速地谱写着。 舒伯特写好后，把歌曲交给了饭店的老板，老板虽然不懂音乐，但觉得这首曲子那么好听，那么优美，便给了舒伯特一盆土豆烧牛肉。 舒伯特在贫困中，以美好的心灵为母亲和孩子们写下了这首甜美的歌曲，这首《摇篮曲》很快在世界各地传唱开了，而它的作者舒伯特却在贫困中死去了…… 摇篮曲不仅仅是音乐方面的一种重要的音乐形式，而且是人类生活中不可缺少的一种艺术手段。每个人一生下来，就在母亲的怀抱中听母亲哼唱着摇篮曲长大。母亲通过摇篮曲，把人生的哲理，未来的希望以及母亲的爱，深深地埋在孩子们的幼小心灵里。这些哲理和希望如同种子，随着孩子的成长，在他们的心灵中开花、结果，在潜移默化中影响着他们的思想。

歌曲《纺车旁的玛格丽特》取材于德国大文豪歌德诗体悲剧《浮士德》第一部第15场。他塑造了一位沉溺于初恋中，一边摇着纺车一边唱歌.抒发内心不平情绪的少女形象。歌词大意是:“心情多么沉重,无法消愁，那欢笑已经是不能再回到身边。

当你不在时，就好像是进入了坟墓般凄凉，度日如度年，没有欢喜没有企望，只有哀怨。心情多沉重，无法消愁，那欢笑已经不能回到身边。”舒伯特这些根据诗歌谱成曲的作品还有很多.例如:《美丽的磨坊女》.《冬之旅》.均出自缪勒的诗。

Romantic Instrumental 浪漫主义器乐流派 （浪漫主义音乐指大约在1830-1900年间创作的作品，该时期作品注重感情和形象的表现而削弱对形式或结构上的要求，因此成为古典主义的对立面。）Composers: Berlioz （伯辽兹，法国作曲家、指挥家、评论家。1803-1869）代表音乐家: Mendelssohn (门德尔松,德国作曲家,钢琴家,管风琴家和指挥家.1809-1847） Smetana （斯美塔那，波西米亚作曲家、钢琴家和指挥。1824-1884） Mussorgsky （穆索尔斯基，俄国作曲家。1839-1881） Chopin （肖邦，波兰作曲家，钢琴家。1810-1849） Brahms （勃拉姆斯，德国作曲家，钢琴家。1833-1897） Liszt （李斯特，匈牙利作曲家，钢琴家。1811-1886） Tchaikovsky （柴可夫斯基，俄国作曲家，指挥家。1840-1893）Suggested Listening Works: Berlioz-Symphony Fantastique （幻想交响曲）建议聆听的作品： Mendelssohn-Hebrides Overture （赫布里底群岛序曲） Smetana-Ma Vlast （我的祖国） Mussorgsky-Night on Bare Mountain （荒山之夜） Brahms-Piano Quintet in F minor, op34 （F小调钢琴五重奏，Op34） Liszt-Piano Sonata in B minor （b小调钢琴奏鸣曲） Tchaikovsky-1812 Overture （1812序曲） Beethoven-Symphony No 6 （第六交响乐，田园）主要音乐概念: 对死亡、超自然、神话、民间传说等精神层面概念的追捧，大型的管弦乐队，新器乐，标题音乐（讲述故事、表现文学概念或描绘场面、场景的器乐作品），主观意识，奏鸣曲式的扩展，惯用作曲模式，钢琴及钢琴小品的重要性，指挥角色的提升，半音阶的使用Romantic Vocal 浪漫主义声乐流派Composers: Rossini （罗西尼，意大利作曲家。1792-1868）代表音乐家: Bellini （贝利尼，意大利作曲家。1801-1835） Donizetti （多尼采蒂，意大利作曲家。1799-1848） Verdi （威尔第，意大利作曲家。1813-1901） Schumann （舒曼，德国作曲家、钢琴家、指挥家和评论家。1810-1856）Suggested Listening Works: Verdi-Rigoletto （利哥莱托）建议聆听的作品： Mahler-Song of a Wayfarer （旅行者之歌） Weber-Der Freischutz, Act 2 （韦伯：魔弹射手，第二幕） Schubert-lied-Erlking, Gretchen at the Spinning Wheel （舒伯特：纺车旁的格丽卿）主要音乐概念: 浪漫主义歌剧，民谣地位的提升，主导主题（指在“固定乐思-'idee fixe'”基础上发展出来的织体富交响性的主题）的出现，连续的舞台艺术表演形式，歌曲小品，无穷乐段。LATE ROMANTICISM 浪漫主义后期lots of analysis available, relate the music back to the influence of Richard Wagner.心得体会：可以找到很多有关这个时期的音乐分析，需要把这些音乐于瓦格纳的影响联系起来。Composers: Mahler （马勒，奥地利作曲家、指挥家和钢琴家。1860-1911）代表音乐家:Richard Strauss （里夏德.施特劳斯，德国出生的作曲家、指挥家和钢琴家。1864-1949） Bruckner （布鲁克纳，奥地利作曲家、管风琴家。1824-1896）Suggested Listening Works: Mahler-Symphony no 1 (3rd movement)（第一交响乐，第三乐章）建议聆听的作品： Mahler-Symphony no 2 (5th movement)（第二交响乐，第五乐章） Strauss-Til Eulenspiegel （蒂尔恶作剧） 主要音乐概念: 庞大的管弦乐队编排，配器法，管弦乐写作技巧，标题音乐，半音阶的广泛使用，极端情绪表现。IMPRESSIONISM 印象主义流派 （特指德彪西和他的追随者的音乐，原指1874年后的绘画艺术）Composers: Debussy （德彪西，法国作曲家、评论家。1862-1918）代表音乐家:some Ravel （拉威尔的一些作品，拉威尔，法国作曲家、钢琴家，1875-1937） Dukas （杜卡，法国作曲家，1865-1935） early Stravinsky （斯特拉文斯基的早期作品。斯特拉文斯基，俄国出生的作曲家、指挥家、钢琴家和作家。1882-1971）Suggested Listening Works: Debussy-The Engulfed Cathedral (Piano Prelude)（钢琴前奏曲：被颠覆的教堂）建议聆听的作品： Debussy-Prelude to the afternoon of a Faun （牧神午后前奏） Stravinsky-Firebird Suite （火鸟）主要音乐概念：世情的表现，五声音阶和全音阶的使用，平行和声的出现，肖像感与情绪感的表现，不和谐音的新用，音乐形态。SERIALIAM 序列主义流派 （序列主义是20世纪作曲技术革命中所应用的术语，序列音乐即在音乐中用一个音列的结构“系列”支配整个乐曲的发展。该主义是从根本上改变传统作曲原则的一次发展。）Composers: Schoenberg （勋伯格，奥地利出生的作曲家、指挥家、教育家。1874-1951）代表音乐家: Berg （贝尔格，奥地利作曲家。1885-1935） Webern （韦伯恩，奥地利作曲家、指挥。1883-1945） Boulez （布莱兹，法国作曲家、指挥家。1925-？） Stockhausen （施托克豪森，德国作曲家。1928-？）Suggested Listening Works: Schoenberg-Variations for Orchestra, op 31 （变奏曲，作品31号）建议聆听的作品： Webern-Five pieces, op 10 （五首小曲，作品10号） Berg-Violin concerto, Wozzeck （沃采克） Stockhausen-Gruppen （群）Key terms: Atonality, 12 tone, tone row, retrograde, inversion, form主要音乐概念：无调性，十二音体系，音序，倒叙性，倒置性，体裁的变改。心得体会：容易找到音乐资料，但比较难明白它音乐上的价值——不要迷失在十二音系的数字序列性上

1.舒伯特（ 1797—1828） 奥地利作曲家舒伯特于1797年1月31日出生在维也纳贫困的小学校长家庭。他从小学习钢琴和小提琴，十一岁被帝国小教堂唱诗班录取，并住进神学院，成为该校乐队小提琴手，同时还担任指挥，这使他有机会接触维也纳古典乐派一些著名作曲家的名作，他1813年为该乐队创作了《第一交响曲》。1813年因变声离开神学院，舒伯特为了减轻家庭负担，到父亲所在的学校里担任助理教师，同时继续创作。 1814年10月19日为歌德的诗《纺车旁的格丽卿》谱曲，舒伯特的这第一部歌曲杰作，打开了他创作灵感的闸门。仅1815年一年，舒伯特就写了144首歌曲，其中10月的一天就写了8首歌曲。除歌曲外，他还创作了1部交响曲，2部弥撒曲和其它作品。1816年，他辞去教师的职务，专心从事作曲。由于没有固定收入，生活比较贫困，在他的一些作品里也常常反映出苦闷和压抑的情绪，尽管这样，他还是满怀热情地创作了大量的歌颂民族解放斗争的优秀作品。长期的困苦生活，使舒伯特身心受到极大的摧残，1828年11月19日，年仅三十一岁的舒伯特在维也纳溘然长逝，他被人们崇敬地安葬在贝多芬墓旁。 舒伯特的创作生涯虽然很短暂，却给后人留下了大量的音乐财富，600多首委婉动听的艺术歌曲，为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉，在音乐史上被誉为“歌曲之王”。其最有代表性的歌曲有《魔王》、《野玫瑰》、《圣母颂》、《菩提树》、《鳟鱼》、《小夜曲》、声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬日的旅行》等；另有18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其它作品 2.莫扎特。。。。奥地利作曲家莫扎特是古典乐派最典型作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。 1756年1月27日，沃尔夫冈-阿马德乌斯-莫扎特出生于奥地利的萨尔斯堡一个宫廷乐师之家。他很小就显露出极高的音乐天赋，在父亲的教导下学习音乐。从1762年起，在父亲的带领下，6岁的莫扎特和10岁的姐姐安娜开始了漫游整个欧洲大陆的旅行演出。他们到过慕尼黑、法兰克福、波恩、维也纳、巴黎、伦敦、米兰、波隆那、佛罗伦萨、那不勒斯、罗马、阿姆斯特丹等等许多地方，所到之处无不引起巨大的轰动！在奥地利国都维也纳，他们被皇帝请进王宫进行表演。 1772年，16岁的莫扎特终于结束了长达10年之久的漫游生活，回到自己的家乡萨尔斯堡，在大主教的宫廷乐队里担任首席乐师。由于不满主教对他的严厉管束，这段不稳定的雇佣关系终于在1781年结束，他毅然决定独立自主，前往维也纳定居，走上艰难的自由音乐家道路。 莫扎特写作之轻松与神速使他的同时代人和后辈都把他看作是无师自通、不学而成的天才，纵观他的一生，除了孩提时期受到父亲的严格教诲外，的确从未得到过正式的教师指导。天才是不容否认的，但人们往往因此而忽略了天才也离不开刻苦与勤奋。莫扎特曾说：“人们以为我的艺术得来全不费功夫。实际上，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。” 1791年莫扎特贫病交加在维也纳逝世，享年仅35岁。 莫扎特的主要代表作有：歌剧22部；以《费加罗的婚礼》(The Marriage of Figaro)、《唐璜》、《魔笛》最为著名；交响曲41部，以第三十九、四十、四十一交响曲最为著名；钢琴协奏曲27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七钢琴协奏曲最为著名；小提琴协奏曲6部，以第四、第五小提琴协奏曲最为著名；此外，他还写了大量各种体裁的器乐与声乐作品。