影视鉴赏论文2000字一代宗师

南京大屠杀是中国人心中永远的痛，我想这种感觉跟现在犹太人回望二战集中营毒气室的感觉还不一样，除了悲愤，更多的是屈辱，毕竟这是一国之都，没有经过像样的抵抗就轻言放弃，任自己的子民变成魔鬼刀俎下的鱼肉，对于一个政府来说，是不可原谅的。《南京！南京！》从一开篇就真实地让我体会到了那个裸露在狼群的末日危城里弥漫着的恐惧和绝望，被炮弹蹂躏的千年古城墙，弃守的军队踩踏着同胞的尸体溃败，这种恐惧和绝望自始至终地攫取着我，从放弃抵抗到寻求庇护到任人宰割，我看到的是一个不设防的城市面对豺狼的正面全裸。那轰然倒地的中山像与后来日军占领南京仪式上的祭祀舞蹈形成锋利的对比，失去了民主民生民权信仰恩泽的南京，在她裸露的躯体上只有一群野兽在蛇行，这个场面带给人强烈的视听震撼，前面剧情中有几次日军练习跳舞的情节，到这里才知道那并非闲笔，所有的摧毁都是预谋和准备好的，而且，可能一直到今天，他们一直在准备。（如果抛开政治因素和民族情绪，跳舞这场戏真的很精彩，观赏性极高，那两个日本鼓手太牛NB了！）《南京！南京！》很大胆的一点是，陆川没有按惯例用一条贯穿的个人命运情节线来组织全片，而且用的是一个参战的日本兵角川的视角来审视和判断所发生的一切。我徒劳地等待着男女主角命运的交集，但刘烨扮演的演员表上的男一号，中国军官陆剑雄在影片三分之一处就死了，而这时高圆圆和范伟所扮演人物的故事还没有真正展开，所以这部影片中没有真正意义上的男女主角，这里的主角只有一个，那就是这座沦陷的城市。这样做的结果是影片的纪实色彩大大增强，但却部分剥夺了观众的观影快感，因为这里没有真正意义上的情节高潮，节奏缺乏变化，两个小时郁结在观众心中的压抑和绝望没有得到有效的释放，以至于到后来因感官疲惫而产生了一丝麻木，从而削弱了影片本应具有的感染力。不过这是见仁见智的事情，据说现在的故事格局是经过几番修改最后形成的，如果能接受这种叙事模式，虽然看下来有点累，但也很过瘾。而影片中有几处人为设置的败笔不得不说，一个是在中国被俘军队在接受屠杀时爆发出的口号，这一点我在任何史料中都没看到过有这样的记载，这应该是导演借人物之口想要传达给观众的情绪了，但在这里让人一下子就跳出影片的情境了，让我觉得很别扭。还有就是影片的结尾，出现了剧中出现人物的生卒年，我们都知道这些剧中人是虚构的，就算是有原型也不是原名了，而这样的罗列太莫名其妙了，也许只为了最后出现的那行字：“小豆子，一直到现在还活着。”这个小豆子是最后被角川释放的两名幸存者之一，也许导演是想借这样的设计来表现中华民族生生不息的生命力，但这样的设计实在是太刻意了，即使要传达这样的意义也应该用更电影化的手法来表现，很多人都还记得《辛德勒的名单》中的那一缕烛光和那个小女孩在黑白影像中的那一抹红色吧？其实这样沉重叙事力求真实还原历史的电影很忌讳的一点就是导演替观众去思考，很直白地把导演意图强加在观众身上，还有一点就是人为地拔高人物。范伟扮演的唐先生是这部影片中塑造最丰满的一个角色，千方百计小心翼翼委曲求全，只为保护家人性命，甚至不惜与魔鬼交易，但我实在是看不出他有什么理由和动机最后主动放弃生存的机会，至少影片中没有给出充分的理由，也正由于此，他与妻子生离死别的一场戏尽管范伟和秦岚的表演都很落力，但依旧感染不了我。还有就是角川这个轴心人物，我可以理解导演在这个人物身上赋予一些人性的光辉，其实这个人物前面的举动都符合逻辑，包括他与日本慰安妇百合子的交往，对高圆圆扮演的姜淑云的敬仰和成全，甚至到他放走了两名战俘，都可以视为是给为了救这两人而死的姜淑云一个交代，但让他以自杀来为自己亲历的这场屠杀谢罪有点过了，据我所知这样的事情并非没有，但电影本身并没有给我充分的说服力，我觉得这都是创作者在揠苗助长地拔高人物。因此我觉得由于上述缺陷，《南京！南京！》很难被称为是一部伟大的电影，但说它是一部优秀的具有较强艺术性的商业电影，则一点不为过，尤其是在技术层面上，陆川已经在尽可能的程度上做到最好了。首先在置景服装道具上，基本上无懈可击。我看到了事先被反复炒作的剧组在天津和长春复原的南京城，残垣断壁，遍地瓦砾，极具质感，昔日繁华的六朝古都已经成为真正的人间地狱。陆川曾反复强调这是一部战争电影，但这部电影中真正的战争场面也就那么十几分钟，但就是这十几分钟的巷战也已经全面超越中国以前战争电影的拍摄水准了，凌厉的剪辑、逼真的声效、一丝不苟的场面调度、灵活走位的斯坦尼康，将人物的反应、动机、战术交代得清清楚楚，而且最终呈现效果异常的惨烈。为了追求忠实记录的真实效果，片中大量运用长镜头，其中最典型的一场应该是唐先生被处决一场，从点烟、交谈、枪杀、补枪一气呵成，到最后两名日本人在前景说话，后景一直是半吊着的已经死亡的唐先生，绝佳的构图，而且我们知道后景中一直低垂着的是范伟而不是替身，因为镜头没有换过。后面姜淑云之死也是同样效果。在那个命贱如蝼蚁的时期，影片中所有的死亡表现得都很干脆，没有任何的拖泥带水，一条生命被剥夺，就是这么轻易，轻易得让人心惊。群众演员的表现是考量一部大场面电影很重要的一个指标，即使是《投名状》、《赤壁》这样的超级制作，群众演员穿帮的场面也比比皆是，有的还很严重（尤其是《投名状》）。在《南京！南京！》中，人海场面有多处，我只发现了一个群众演员笑场的穿帮镜头。小股日军误入小教堂一场戏，是将观众彻底拉入影片设置的绝望深渊的开始。数千中国人面对几个惊慌失措的日本军人举起双手，其实这几千人一拥而上这几个日本兵都能给活活踩死，但他们没有，他们选择屈服，这是一个丧失的反抗意识等待宰割的城市，这里的群众演员表现出来的木然很到位，配合影片情境，我们可以感受到他们心里的恐惧和茫然（典型的库里肖夫实验效应），可以说陆川对大场面的掌控能力还是很令人赞叹的。应该说看这样的电影人人都应该是做好了一定的心理准备的，但看过之后依旧会有难以释怀的压抑。我觉得这部电影可贵的地方不是在于一味谴责侵略者的残暴和兽性，它在试图在更深的层次上探讨我们为什么会遭受这样的一场劫难。影片真正让我动容的有两个地方，一个是拉贝离开南京时面对难民们的下跪，尽管影片已经弱化了拉贝在这场屠杀中对中国人的救世主色彩，但他使得20万人幸免于难毕竟是事实，对于一个已经完全丧失自保能力，仅靠求生本能苟延着寻找救命稻草的群体来说，值得反思的东西更多。所以最后日本人的祭祀之舞才会给我那么大的冲击力，那种阳刚、那种秩序、那种虔诚，都是当时的中国人所不具备的。这里就说到另一个让我感动的场面，这名为了换取过冬物资带头去充当慰安妇、并最后被日本人蹂躏至死的妓女，至少她在用自己的血肉之躯去保护自己的城市和人民。也许会有人看完《南京！南京！》后会谴责这电影如何美化了日本人，但现在单纯地用民族主义情绪去解读那一场屠杀应该是远远不够的，屠城的事不止日本人干过，真正的国耻不仅仅是别人强加于自己身上的伤害，还有这个民族无法保护自己、面对屠刀只能丧失血性地正面全裸的羸弱。

太极杨露禅有鸟不飞的绝技，麻雀在他的手里飞不起来是因为无处借力，老爷子还是功夫深呐。“ 电影一代宗师中，宫保森用“掰饼”来考叶问，账房先生在旁边一语道破叶的处境：叶问看着眼前的饼，前两次伸出手，两次都把手收回来了。“叶先生就像那只麻雀，我看这饼啊，是掰不开了。” 当然结局我们看过电影都知道，叶问赢了。可是饼怎么掰开的，很多人都表示没有看明白。 1936年，北方武林领袖宫保森南下佛山，在金楼隐退，希望仪式上找一位南方拳手来“搭手”，给南方的老哥们，老同志做个告别。获得与宫宝森搭手的资格的人是叶问。这里的“搭手”字面上是“提携后辈”，让新人出头的意思，但是在当时的场景下不止是切磋武艺。 拳有南北，国有南北吗？宫拿出一块饼，提出“不比武功，比想法”，让叶从他手里把饼掰开。 应战宫宝森之前，叶问得到了金楼隐藏的三位高手的指点：三姐，账房先生，还有一名杂役。这三位高手分别代表了宫保森的三套功夫的威力，分别是八卦掌（手黑）、形意拳（霸道），以及六十四手（千变万化）。三位高手分别与叶问过招，以便让叶问快速掌握宫保森的拳法门路。 从剧情上看，这三位高手对叶问的喂招，和后面叶应战宫宝森，其实是上下阕的关系，王家卫处理的非常微妙。 每与前辈战一场，叶问的对阵手法都被叫破，这些破解手法也是最终叶问能赢了宫宝森的线索。 前三次比武是“你来我往”的对峙模式，你的拳过来看我怎么化解。 但是这里叶问最终面对宫老爷子的考验，就是用功夫不让叶问着力。 宫手里的饼，即为目标，也是诱饵。 叶问第一次出手是右手掌心朝上，宫宝森的手带着饼缓缓的一边平移。意味着这样取饼会远离中线失去平衡。而当他换了左手掌心向下的时候，宫又缓缓的下移，意味着如果叶问向下发力，老爷子带着饼也是往下，形不成作用力。 三姐说得好，八卦掌擅长“偏门抢攻”，提醒过“八卦手黑”。看似要走，突然之间回身，换掌灵活多变，如果叶问跟着饼走，不光碰不到饼，还会失去重心落入掌握。 叶问转而用了”黏手听桥”。 闭目顺着宫的力道走，来判断宫执饼的节奏。所谓听桥并不是用耳听，而是把手与宫宝森搭在一起，寻找他招式的用法。账房先生打形意拳劲道猛，外衣收到拳风，当时被叶问听桥并化解。这一套听桥的功力被账房先生称赞过，也提醒他“八卦霸道，莫轻敌”。 金楼的第三个高手，南拳勇哥在喂招的时候笑称自己“打杂”，意在模拟六十四手的“千变万化”，“你们咏春就三板斧。摊、膀、伏，你怎么打啊？“。叶问说，三板斧足够啦。 在和宫宝森对战时，叶跟随宫的节奏，步法也是一掰一扣，因为双脚是根，要跟随对方步法移动，叶终于抓住了机会，手擒住了饼的一边，四根手指顺着饼的角度找到了宫的肩膀位置，然后一个旋转肩撞，终于借到了力，最后终于握住了饼，四根手指往下略微发力。其实这里的擒饼，肩撞，握饼这三套动作，正是隐喻了摊、膀、伏。饼经过叶问的手，并没有马上掉落，叶问也给了宫老一个“把名声送给你“的机会，两个人互相成就，一起成为了一代宗师的典范。 与宫的打戏的处理很微妙，这也是王家卫导演与众不同的地方：以往我们看到的打戏都是力的释放，你一拳我一脚，这里并不是对打，而是对力的控制。 叶问接下来说道：其实天下之大，又何止南北。勉强求全，等于固步自封。在你眼中，这块饼是一个武林。对我来讲，是一个世界。 在宫宝森看来，叶问和他在“搭手“上处于对立，他的目的就是守着饼。他看到的只是武林的南北。南北之外他没有考虑过。然而叶问并不这么看，那么他也把自己看作宫和饼的一部分，除了饼，他还得去创造能够着力的机会，所以他先去融入宫的节奏，才能借到肩膀的力。所以叶的眼里心里不光只是那块饼。 鸟不飞是因为鸟找不到发力的机会。叶问能掰开饼是因为叶问顺着宫宝森的节奏找到了发力的机会。 我们再去看白蛇传，白素贞中意许仙，她知道不能一上来就生扑，而是要先去创造一个发力（接触）的机会，才能给接下来借伞还伞做铺垫，不然许仙就被吓跑了。 为什么干活的会羡慕做PPT的？做PPT其实就是给团队和用户创造这么一个西湖巧遇找到共同节奏的机会，才能给后面干活的做铺垫。不然连“累死累活起早贪黑的干活”的机会都得不到。

重邮地吧。。。

色戒，女人心》 知道是看剪接版的色戒，仿如吃一块精致蛋糕，被挖去一角，意犹未尽。同事朋友在香港看的色戒则又被当成三级片上映，对女生而言，多少总有些不好意思。一部有票房号召力的电影，常常引发争议，从而成功地制造舆论效果，吸引更多的眼球，至少商业上，它是成功的。 色戒，在我理解，更似讲在情色领域中也时刻戒备的一个小男人。没有国仇家恨，他也只是可怜的，颇令女人心动的。一旦身在大时代中，站错了队伍，一切可能发生的感情就变得如此不应该。 而女人，面对真正内心的情感，往往比男人更直接，而又更能奉献出自己的全部。王佳芝，就是这么一个委屈的女人，坚韧的走过她的匆匆岁月，奉献了自己的身体，奉献了自己的爱情，最后落得丢失了自己的性命。她，爱过，恨过，得到过，也失去了。 最初的王佳芝，也是为了他那么一个肯定而渴望的眼神才加入他们的刺杀队伍，即便她的内心是那么痛恨那些血腥，没有女人不向往着纯情清白。而表演让她忘记了，自己是在生活还是在做戏。假易真时真亦假。最真实的戏剧不过就是人生。最初让她砰然心动的他把她推向了舞台，最终却也是她，亲手让他的人生落幕。为了能够接近易先生而懵懂的失去贞操的她，对他，是怎样的心情？即便没有任何怨恨，至少也透露出无奈和不甘。 以至于，再遇到易先生，这份要命的差事倒像成为了一个依托，想尽办法结束，却也不知道怎么结束。是不知还是不忍？谁知了？至少与易先生，虽非完全是灵性结合，但绝非单纯的一场戏！不得不说，在她真诚唱小曲的时刻，那眼角的泪水和微颤的双手透露了易先生的心迹。即便是最后的别离，易先生也只是说她走了，回家去了！不愿意相信，还是不堪回首？ 一对男女的相遇，如果没有政治，没有经济，总是最唯美的。但凡因为高尚的理想和崇高的品质而放弃，又演变成了惊世骇俗的悲剧。只有生活在身边的小人物的爱情，被现实压碎了，碾烂了，即便再真实也就变得索然无趣。人们就像是没头苍蝇一样，为了蝇头小利寻寻觅觅，最终，失去了爱情，也失去了自己。是承诺太重，还是我们看得太清晰？最缥缈的爱情，撕去面纱，赤裸的也只剩了叹息。谁得到了，谁失去了？我们总在仰望着别人手心中捧着的幸福，最终，连自己想要的是什么也记不得了！自以为得到，自以为失去，戒备太多，反倒失去了自在的快乐……