花山岩画论文范文

论科学技术在艺术创作中的运用摘要： 科学技术与艺术的关系十分之密切， 科学技术为艺术的发展提供了新的具有创造性的 材料和工具，大大的推动了艺术前进的车轮，也为艺术开拓了新的领域。数码媒体的产生与 计算机技术的发展密不可分，他具有技术性又有艺术性，科技为艺术提供了技术支持，让不 可能变为可能，艺术使科技不再生涩，让技术提升到艺术层次。 关键词：数码媒体 科技 艺术 Key Words ： Science and technology drawing Computer Fine Art Influence 前言 Art Artistic creation Chinese tradition 电脑美术是一个随着科技的发展而产生的新的审美领域， 他的产生与计算机技术的发展 密不可分。任何一个新事物的产生，其道路必然具有曲折性，所以，如果用传统的艺术的标 准来衡量，作为与科技息息相关的数码媒体，人们对它的艺术性产生怀疑。之所以会产生这 个怀疑， 那是因为我们的思维还局限在对传统艺术的定义上， 认为真正的艺术不应该具有太 多的理性，而技术恰恰是理性的。那么，在这个科技时代，艺术的范畴是否应该扩大？我们 的思维是否应该解放？我们应该怎样理解传统艺术与新形势下新的艺术样式的关系呢？我 们不妨从艺术的定义着手，结合时代特征，运用科学技术为艺术开拓新的领域，丰富、发展 艺术。 艺术是人们把握现实世界的一种方式， 艺术活动是人们以直觉的、 整体的方式把握客观 对象， 并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。 而数码媒体是 一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，是建立在以数字技术为核心的 基础上的 一、中国传统绘画艺术的发展概况 中国绘画的萌芽、 发展到成熟经历了一个相当漫长的历史过程， 他的源头可以追溯到遥 远的史前时代。下面仅在材料的变化上对中国绘画做简单的介绍。 处于原始社会的人类生产力水平很低， 生产资料都是公有制的。 这时候的中国绘画主要 以岩画为主，比如黑山岩画 《狩猎图》 、花山岩画 《战争庆典牧放图》 ，它们大多分布在西 北与西南，据说是游牧或少数民族部落所为。这时候的绘画主要反映的是人类的日常生活， 比如狩猎、庆典、丰收等场面，至于出现的原因，众说纷纭，有说是为了向上天祈求雨水、 丰收的，有说是为了诅咒猎物，可以更容易猎取食物的，不管哪种说法，这时候的绘画，还 不具有审美的价值，并且所使用的工具主要是木炭，然后在石壁上作画，工具简单、目的单 纯。不难看出，这时候的绘画，主要是受生产力的约束，后来，原始社会进入新石器时期， 在新石器时代，原始人已掌握了制陶技术，很快陶器便成为人们生活的主要器皿。出于物质 和精神的需要， 原始人在陶器上绘有各种纹饰， 后随着制陶技术的发展和人们思维能力的提 高， 在陶器上描绘的纹饰图像也日趋丰富多样。 这时期的绘画， 已经具备较高的审美价值。 在战国时，中国绘画就已出现了人物帛画，到晋唐时人物画更是艺臻成熟。五代两宋时 期，山水画、花鸟画得到了全面发展。战国时期的帛画《美女龙凤图》 ，已经使用毛笔在帛 上作画，虽然手时代的影响，只有简单的黑色，但是依然不影响他的艺术价值。到了唐代， 绢类画盛行， 说明当时的纺织技术已经相当发达， 也反映在绘画材料上有了新的革新。 此时， 文人画也开始盛行，同时宣纸也出现，这个给后代带来巨大影响的材料，到现在我们都还在 使用，宣纸的出现，为文人写意画创造了条件，也为苏轼、梁楷等人创立的文人写意画的辉 煌成就做了铺垫。到了元明清，在纸的创新上，没有多大的进展，更多的是讲究纸、墨、水 之间相互作用。 到了近代，人们开始做材料上创新，接受国外作品的精华，尝试用外国的材料进行绘画 创作。在清朝，出现宫廷画，同时以任伯年等人为代表的“海派”也相应成立，他们都是接 受过外国艺术熏陶的艺术家， 不在拘束了传统的绘画， 为传统绘画带来了新的气象。 材料上， 在前人的基础上，我们也开始使用金箔、棉麻、纤维布、各种板材或其他复合材料等，在创 作材料的运用上达到了一个前所未有的局面。 中国绘画，从原始社会的产生，到几千年后的今天，它的特点与时代、科技息息相关， 但是，南齐谢赫在他的《古画品录》上提出的“图绘六法”具有一定的代表性：夫画品者， 盖众画之优劣也。图绘者，莫不明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。虽图有六法，罕能 尽该，而自古及今，各善一节。六法者何？一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形 是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也。 二、电脑美术的产生 电脑美术的发展，可以追溯到 1963 年。是美国麻省理工学院的萨罗兰德通过开发图形 技术处理人与电脑对话操作系统发展而来。电脑美术更多是通过各种设计软件，比如 Photo shop、Corel Draw、CAD、MAYA、3DS MAX 等来达到创作的目的。 电脑美术出现在我国，是上个世纪 90 年代初，1993 年中央美术学院举办了第一个电脑 美术班，被认为是电脑美术在我国发展的起点，也开启了计算机介入传统绘画的先河。对于 这个趋势，得到不少人的支持，当然，也有不少人心存忧虑，担心计算机介入绘画会给传统 的绘画带来伤害，同时，过多的机器化，是背离传统，对传统的抛弃。虽然有着各种议论， 但是不可否认，电脑美术的产生，对传统绘画带来的不仅是挑战，更多的是机遇，它为传统 绘画带来了新的景象、新的动力，开拓了一个传统绘画发展的新领域。 电脑美术，是科技与艺术结合的产物，它具有传统绘画不具有的特点与功能。比如，它 具有高效率，同样的创作，它需要的时间要比手工创作少；它的创作都在电脑中完成，借助 其他辅助设计软件， 能够很容易的进行修改， 还可以进行可逆操作， 恢复复前面的创作步骤， 这都是传统绘画不能比拟的；同时它还具有创作周期短、画面逼真、运用软件种类繁多等功 能。 对于电脑美术这个新事物， 前进的道路必然是曲折的， 我们应该给予给多的关注和指引、 包容，而不是盲目的排斥，不可避免地，它会存在这样那样的问题，所以需要我们慢慢去完 善。电脑美术是传统绘画发展的趋势，是传统绘画发展的产物，同时结合了当代科学技术的 成果，是科学技术发展的结果。 三、科技与绘画艺术的联系与区别 在谈科技与绘画的关系之前， 我们首先要区分科技与科学的概念。 科学与科技既有联系 又有区别。 “科学是关于自然、社会和思维的知识体系” ，他的主要任务是认识世界，从而指 导人类进行社会实践，侧重于回答“是什么”“为什么”的问题；而科技可以理解为在科学 、 的指导下，为达到某种目的而采取的手段和方法，他的任务是改造世界，侧重于回答“做什 么”“怎样做”的问题。艺术是一门创造性的思维学科，具有主观性，但是，艺术源于生活， 、 高于生活，是对客观现实的反映，换言之，艺术创作不能脱离实际、没有规矩。在艺术的本 质上，有表现说，有再现说，有表现再现说，不管哪种学说，都没有否认艺术源于生活的本 质，那么，我们不难理解，艺术与科学是平行的，是相辅相成的，主要目的都是为了探索世 界，解答实践中的“为什么” ，然后告诉我们“怎样做” 。 科技，作为手段和工具，是科学探讨世界的媒介和结晶，如果说科学和艺术是思维上的 东西，那么，科技就是实实在在的物质，可以说是凝聚了科学智慧的产物。邓小平同志曾经 说过，科学技术，是第一生产力，也就是说，科学技术作为我们改造世界的媒介，具有不可 代替的作用。那么，对于我们绘画艺术呢？有不少人认为，科技的产生会导致机器和技术的 统治，从而使艺术机器化、标准化，这与艺术审美是背道而驰的。对于这种观点，本人持保 留态度。这如上面所论述的，科技，是一种手段，换言之，是绘画艺术创作的材料，与传统 绘画传作中的笔、墨、砚、纸是同种功能的。我们的艺术家从来没有中止过对绘画材料更新 的探索，齐白石曾用胡须沾墨画虾,徐悲鸿曾弃笔泼墨成马，李铁夫曾经尝试在宣纸上画水 彩画，有人用手掌作画等等，虽然，这些都有剑走偏锋的意味，但是不能否认他们在绘画创 作新材料的探索上的作用。 现在，科技只是为绘画创作提供了新的工具和材料――计算机，通常称为电脑，电脑就 是科技的体现，但是很多人持反对意见，认为电脑创作的画，虽然具有华丽的、一些传统绘 画无法表现的画面，但是却没有多少内涵，不具备传统绘画的韵味，是得其形而忘其神。姑 且不讨论这种说法的对错，就反对者而言，他并没有否认科技与绘画创作的联系，只是看到 其的一面而忽略了另一面。 科技对绘画创作的材料的更新、 思维的变换、 创作方式的革新都具有深刻的影响， 但是， 科技是艺术创作的手段、 工具， 艺术创作才是目的， 但是， 对于电脑美术与传统绘画的关系， 不少人就是没有理解这层含义，本末倒置，把科技当成目的，把科技当成我们改造的本身。 所以，我们要强调艺术与科技的区别，不能将两者混为一谈， 四、电脑美术对传统绘画艺术的影响 （一） 电脑美术对传统美术的促进 我们谈电脑美术的时候，更多的是在谈论电脑美术能否代替传统绘画的问题，其实，这 个问题，本来就是一个假命题，或者说本身就是对电脑美术与传统绘画之间的关系的误会。 新事物的产生，必然代替旧事物，但是传统绘画显然不是旧事物，它依然有继续存在的价值 和理由，它是我国璀璨文化中的一支奇葩，所以，我认为，电脑美术与传统绘画不是代替与 被代替的关系，而是相互作用、相互影响、相互发展的关系。正如我之前一直坚持的那样， 科技是手段，是工具，我们只有理解了这一点，才能够让科技为我们服务，为我们发展传统 的绘画服务。 电脑美术有它自身的价值，它为传统绘画传作的表达提供了新的方式、手段，更大的开 发了创作者的思维，满足了他们的在传统绘画中无法达到的创作画面。靳棣强老师，是我国 香港著名的设计师， 他的作品具有很强的民族特色， 完美地将中国的传统民族文化融和在艺 术创作中，这是对中国传统文化艺术深刻理解的结果。他运用水墨、书法等传统绘画中的精 髓，结合电脑美术的特点，让两者相互作用，相得益彰，焕发出新的光彩。这是电脑美术对 传统绘画的再创新再创造。 同时，电脑美术的创作周期越来越短，这是传统绘画不能比拟的。它让创作作品更加容 易、更加迅速的表现在受众面前，让更多的人参与美术鉴赏，这对我们的创作者有很大的意 义，可以明白自己创作的不足，进而改正。 电脑美术为创作者提供了不少设计软件，比如 Adobe 公司的 Photoshop、Illustrator。 Corel 公司的 Corel Draw、Painter 等，Photoshop、Illustrator、Corel Draw 更多用来做 图像处理和排版，对于绘画创作，我们根多的是使用 Painter，一个借助手绘板在电脑上做 图的软件，这也是与传统绘画最为相像的软件，但是它有传统绘画所不具有的效果，色彩更 加多样，颜色的使用更加准确。 电脑美术对于传统绘画的作用，当然不只这些，他的作用会随着时代的发展，越来越明 显，所以说，电脑美术是社会、科技发展的必然，是传统美术的深化与升华。 （二） 电脑美术对传统美术的消极影响 自从 1984 年美国苹果电脑公司推出了第一台专门从事设计的电脑，似乎预示着电脑介 入艺术的时代的到来， 以此同时， 人们的思想也产生了一个误区――认为只要掌握了电脑技 术，就可以成为艺术家，可以代替基本的美术基础的训练，正是这个思想误区，才使电脑美 术这个概念被歪曲， 被误解， 以至于现在不少学生选择电脑美术而不愿意选择其他绘画专业。 随着科技的发展，计算机的发展达到了一个更加不可思议的地步，不仅硬件更新迅速， 软件的开发更新也是速度惊人， 按照一些设计师的话来说， 很多时候我们跟不上电脑软件更 新的速度，刚学会旧的版本，新的版本又出来了。就在这种更新、学习的过程中，有多少人 还注重基本的绘画能力的培训？随着电脑的越来越人性化， 一个指令就可以构建一个完整的 图形， 一个外部插件， 可以完成一些让你无法想象的特殊效果， 就这样， 大家都习惯于安逸， 习惯于拿来主义，还有谁注重个人文化的修养？个人艺术素养的修炼？ 现在许多人热衷于对着教程，模仿别人的创作， “创作”出来的作品，确实美轮美奂， 是一种很好的视觉享受， 但是， 看久了，你会发现审美疲劳，因为大家都在模仿，千篇一律。 正如美国设计师鲍勃.吉尔所说的，设计师现在必须是一个问题的解决者，他们必须是有头 脑又想法的人。他把创作比作为解决问题，而创作者就是解决问题的人。试问，你对绘画的 基本元素、原理不了解，怎么去创作，或者说怎么能够创作出好的作品来？ 电脑美术的商业化，使它很难达到传统绘画的高度，也正因为这样，让不少人对传统绘 画产生误解，过于追求商业价值，批量生产，这是对传统绘画的最大伤害。 所以，电脑美术的发展为绘画创作带来了方便，而这种方便却让人学会了懒惰，成为一 部只会模仿，只会复制、粘贴的“机器人” 。但是，归根到底，这是人的思想意识造成的， 让自己成为被电脑支配的工具，就像勃克林所说的， “没有对材料的基本理解，我们就是材 料的奴隶。 ” 五、结束语 综观整个中国绘画发展的历史，我们不难发现，随着社会和科技的发展，都会产生一种 新的艺术样式，所以，电脑美术是计算机发展与迅速普及所带来的产物，是传统绘画发展的 新样式。但是，随着时代的变迁，科技的进步，人的思维意识也在变化，人生观、价值观已 经有别于过去的任何一个时期， 很难说是前进还是倒退。 然而在对待电脑美术与传统绘画的 问题上，却出现了严重的思想意识误区，这正也是我们要讨论和解决的时代课题。我一直认 为，科技是我们作用于其他事物的工具，是为我们所掌控的，它对绘画艺术的介入，只是新 手段的产生， 而不是洪水猛兽， 更不是代替传统绘画的灵丹妙药。 电脑美术的产生正如汽车、 飞机的产生，汽车、飞机是辅助人类从一个地方到达另一个地方的工具，它们的存在，不会 否认双脚的价值。同样地，它们的产生，难道让人类的双脚产生退化？可以让人类自己砍去 双脚？所以，需要正视的是人的思维意识，而不是科技本身，科技是人类在科学的指导下发 明创造的东西，而人才是主体，一切问题的产生，只是人类的意识的思维误区造成的。 电脑辅助美术创作，是手段而不是目的，我们不能本末倒置，任何一个站在时代前端的 艺术家， 不能只理会科技为我们带来的方便而忽略传统文化的内涵的培养， 也不能只抱着传 统这棵大树，而惘视科技的发展为传统艺术带来的养份。 电脑美术来源与传统绘画， 是传统绘画在新形势下的新样式和升华， 我们不能简单的将 两者割裂。 “水壶的用处在于它是空的，水可以倒进去，不在于水壶的形状，或它是什么材 料制成的” ，老子的这句话，或许是我们对艺术与科技，电脑美术与传统绘画之间的关系的 最好阐释了

2008年参与教育厅课题《广西苗族服饰图案艺术研究》 2009年主持教育厅课题《广西民间艺术与现代动画研究》 2009年设计作品发表在《美术教育》期刊 2009年发表论文《广西壮族民间艺术在现代动画创作中的应用研究》于《传承》杂志 2010年参与省级教改课题“民族服饰图案在《服装设计》教学中的应用研究” 2010年参与广西教育厅课题《白裤瑶服饰文化研究》 2011年主持省级教改课题《动画教学中渗透民族文化元素的教学研究与实践》 2012年发表论文《试论苗族服饰纹样在数码服装设计中的应用》于《河池学报》 2012年发表论文《广西东盟文化交流合作的现状、问题与对策》于《前沿》 2013年发表论文《“教改论文”民族服饰图案在服装设计教学中的应用》于《大舞台》 2013年发表论文《动画角色服饰艺术特征探析寻》于《大众文艺》 2013年发表论文《广西花山岩画在现代动画中的应用探析》于《美术教育研究》 2013年发表论文《广西花山岩画图符造型对现代动画创作的启示》于《大视野》 2013年发表论文《基于PHOTOSHOP CS3 的“苗之韵”服装设计及意义》于《艺术教育》 2014年发表论文《从美术片看广西本土动画的创作方向》于《芒种》 2014年发表论文《 广西壮族文化元素在动画教学中的应用探索》于《电影评介》 2014年发表论文《苗族服饰文化功能探析》于《作家》 2014年发表论文《动画教学中渗透民族文化元素的教学研究与实践》于《美术教育研究》 2014年发表论文《广西花山岩画的图像元素及其在现代动中的呈现》于《艺海》 2014年发表论文《广西傩文化元素在现代动画创作中的应用探寻》于《美术界》 2014年发表论文《广西壮族铜鼓纹样在现代包装设计中的应用》于《法制与经济》 2014年发表论文《广西壮族民族文化元素在包装设计中卡通化的应用探析》于《北方文学》 2014年发表论文《广西民俗文化在动画制作中的应用探寻》于《美术学刊》近三年主要获奖情况 2009年获评估先进个人称号 2009《广西第二届大学生艺术展演》优秀指导教师 2009年 获“正保教育杯第五届全国ITAT教育工程就业技能大赛”最佳指导老师奖 2010，课件《PPT课件艺术性与美工技巧》在第十届全国多媒体课件大赛优秀奖 2010，课件《PPT课件艺术性与美工技巧》获第六届全国高等学校计算机教学成果二等奖 2010获“全国第四届构建和谐社会大学生先行数字艺术设计（公益）作品大赛”最佳指导老师 2010获第六届全国高等学校计算机教学成果二等奖 2009-2010学年度教学工作优秀奖 2011年获四届全国大学生（文科）算机设计大赛优秀指导教师2011年获本年度广西师范学院优秀班主任 2011年获广西师范学院教学工作优秀奖 2011年全国第七届全国计算机课件评比大赛一等奖 2012年获五届中国大学生计算机设计大赛优秀指导教师2012年获教学工作优秀奖 2012年获广西师范学院“教书育人党员优秀示范岗” 2012广西师范学院“三育人”先进个人 2012年第12届全国多媒体课件大赛一等奖 2012年第八届全国计算机课件评比大赛一等奖 2012年第12届广西高校多媒体教学技能大赛一等奖、最佳艺术奖 2009—2012年广西师范学院优秀教师2013年广西师范学院优秀教师

1、先秦是中国文化萌芽、创立的时期，这一时期所建构的文化精神对后世影响深远。先秦文学作为先秦文化的重要部分，也成为历代尊崇取法的典范。 2、先秦时代的各种文化形态尚融而未划，所以先秦文学的形态也呈现出文史哲不分、诗乐舞相结合的特征。 3、先秦文学大体可分为夏商、西周春秋、战国三个时期。 3-1夏、商两代，原始宗教文化居于主导地位，巫觋具有举足轻重的地位。他们为占卜、祭祀所创作的韵文（如甲骨卜辞）和咒语歌谣是现存最古老的文学样式。 史官是另一类文化传承的主要承担者。他们的职能原来也是宗教事务，后来巫史分途，史官的职掌遂偏向人事。《尚书》中保存的商代作品是历史散文最早的创作。 3-2周革殷命之后，巫术文化被礼乐文化取代，是所谓“以德代天”。对政治、社会、人生的关切超越了宗教关怀，史官文化崛兴，诞生了《左传》这样的历史散文的杰构。一些伟大的文化巨人提出不同的社会理想，出现了《论语》、《老子》等在中国文化史上影响深远的作品。 3-3西周时期，学在王官，只有贵族才有受教育的权利。春秋战国之后，周室衰微，贵族的地位下降而士阶层兴起；知识传授突破贵族的垄断，民间讲学之风盛行，是所谓“礼乐下行”。学派蜂起，诸子驰说，形成百家争鸣的文化格局。他们主张各异，文学观念和风格也异彩纷呈，产生了与前代迥异的散文和诗赋。 第一章 上古神话 一、什么是神话 简言之，神话即神的故事。它诞生的心理基础是“万物有灵”的观念，通常是为了对自然或社会现象的作出解释，或者表达征服、改造的愿望。神话的主人公通常是自然的神灵或者神化了的英雄人物，他们具有超常的力量和神通，被人们所敬畏。 二、神话的起源 关于神话的起源，通行的解释是劳动起源说和宗教起源说。前者认为神话产生于初民的劳作生活，后者认为神话由初民的宗教活动诞生。 三、中国上古神话的类型 1、我国上古神话十分丰富，但是未能完整保存下来。现有文献中，《山海经》的神话学价值最大。其余的零星片段则散见于各种载籍。 2、上古神话可以简单区别为自然神话和古史神话两类。前者诞生很早，往往将自然拟人化，包括了最早的山精树怪之类的物灵神话和较系统的创世神话、始祖神话、洪水神话等等；后者则是历史的神话化或神话的历史化，接近于传说，包括战争神话、英雄神话、发明神话等等。 四、神话思维的特征 1、初民的心智水平尚处于较低水平，还不能明确区分思维主体和客体，在人和自然之间存在一种“互渗”的关系。 2、先民在感知自然时，往往将自然拟人化，形成以我观物的思维特征。 3、神话思维是一种具体、形象的思维方式，时间、方位等抽象概念依照特定的情感体验，被表现为各种的神灵及其活动。一部分神话形象则脱离了具体的形象，由不同的物象组合而成。 4、神话思维总是伴随着强烈的情感体验。 5、神话思维实际上是一种象征性或隐喻性的思维。神话则是集体意识的产物。 五、神话对后世文学的影响 马克思曾说希腊神话是希腊艺术的土壤和武库，中国神话也同样如此。 1、神话为后世提供了取用不尽的创作素材。 2、神话的原始思维方式为后世文学家的创作提供了丰富的表现手段，而神话世界所创造的原型意象则成为文学血脉中一股强大的精神力量。 第二章 《诗经》 第一节 《诗经》的整理和体制 一、《诗经》的整理 1、《诗经》是我国第一部诗歌总集，原名《诗》，又称“诗三百”，共有305篇，另有笙诗六篇，有目无辞。全书主要收集了自周初至春秋中叶500多年间的作品。这些作品产生的地域大体涵盖今黄河中下游及汉水上游地区。《诗经》的作者包括了从贵族到平民的各个社会阶层。 2、《诗经》的编集，大约完成于公元前6世纪。对于编集的情况，后人有“献诗”、“采诗”、“删诗”的说法。现在一般认为这些作品是由朝廷乐官整理编选的演唱和学诗的底本。 二、《诗经》的体制和功用 1、今本《诗经》按照音乐类型分为风、雅、颂三类。风，有乐曲的意思，《诗经》里的十五国风就是指各地不同的音乐。雅，有正的意思，《雅》即意为正声，是王朝京畿地区的音乐；大雅、小雅的不同，也是根据音乐类型作出的区分。颂，本指祭祀仪式上舞蹈的样子，引申则专指宗庙祭祀用的舞曲。 2、《诗经》是礼乐文化的重要载体，是实施教化的重要工具。它在周代主要用于典礼、讽谏和娱乐，广泛应用在祭祀、朝聘、外交、宴会等场合，同时也是贵族教育通行的教本。汉代诗学经学化之后形成的诗教传统和说诗体系，对中国文学传统的形成影响至深。 《论语·阳货》：子曰：小子何莫学夫《诗》？《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君；多识鸟兽草木之名。 《诗大序》：情发于声，声成文谓之音，治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以怒，其政乖；亡国之音哀以思，其民困。故正得失，动天地，感鬼神，莫近于诗。先王以是经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗。 3、在汉代，《诗经》的传本有今文的齐、鲁、韩诗，合称三家诗，它们的作者分别是鲁人申培、齐人辕固和燕人韩婴；此外有古文的毛诗，由鲁人毛亨、赵人毛苌所传。后来三家诗相次亡逸，毛诗独传。我们今天看到的《诗经》便是毛诗。 第二节 《诗经》的内容 一、祭祀诗与史诗 二、农事诗 三、燕飨诗 四、怨刺诗 五、征役诗 六、婚恋诗 第三节 《诗经》的文学成就 1、赋、比、兴 赋、比、兴一般被认为是《诗经》的表现方式，但是关于它们的含义的解释却莫衷一是。其中朱熹的说法比较平实，被后世普遍接受。他认为：“赋者，敷陈其事而直言之也；比者，以彼物比此物也；兴者，先言他物以引起所咏之词也。” 2、章法结构 《诗经》通常采用重章复沓的结构形式。所谓重章，并不是把完全相同的字句再罗列一遍，而是改变或替换一些字词后的复唱。这又有两种情况，一是字词虽变而意义相同；一是改变字词后使诗章间形成意义上的层递关系。 《芣苢》：采采芣苢，薄言采之。采采芣苢，薄言有之。 采采芣苢，薄言掇之。采采芣苢，薄言捋之。 采采芣苢，薄言袺之。采采芣苢，薄言礻颉之。 3、句式和语言 《诗经》以四言为基本句式。同时在四言的基本句型下，又参差变化，长短自如，比较灵活。节奏鲜明，音韵和谐，有自然的音乐美。其用韵的基本模式和规律，实际上成为了后代诗歌音韵的圭臬。 此外，《诗经》的语言也很有特色。一是词汇丰富；二是双声叠韵的联绵词和叠字的大量运用。如“关关”、“窈窕”、“夭绍”、“参差”、“踊跃”、“绸缪”、“差池”、“黾勉”、“委蛇”等等。这些特色增加了诗歌的韵律美，更细腻地传达出诗人曲折细微的情感和物象的姿采。 第四节 《诗经》的地位和影响 1、《诗经》开创了抒情诗的传统。 2、《诗经》树立了关注现实的“风雅”精神。 3、《诗经》建立的比兴传统，构成后世文学表现的基本手法。 第三章 先秦历史散文 我国古代的史官文化十分发达，记载历史事件的叙事散文在散文史上首先产生，甲骨卜辞和殷商铜器铭文是我国最早的记事文字，《尚书》和《春秋》提供了历史散文的不同体例。《左传》《国语》《战国策》等的出现，标志着叙事文的成熟，开启了我国叙事文学的传统。 第一节 从卜辞到《春秋》 1、我国散文的源头，可以追溯到甲骨卜辞。它们的记事比较简单，不成系统。极少数叙事比较完整，叙事要素齐全，可以视为先秦叙事散文的萌芽。 2、商周时期的铜器铭文，由简入繁，篇幅加长，内容更加复杂，具备了一定的叙事规模。 3、《尚书》是我国第一部历史文集，以记言为主，是商周记言史料的汇编。包括《虞书》《夏书》《商书》《周书》四部分。《盘庚》是可靠的商代作品，也是我国记言文之祖。《尚书》的文字古奥，正如韩愈《进学解》所说：“周诰殷盘，诘屈聱牙”。《尚书》的文诰结构完整，单独成篇，语言技巧较之卜辞和青铜铭文显著成熟。对后代官方文书的体式有深刻影响。 4、《春秋》本是周代史书的通名，后来特指鲁国国史。它记载了自鲁隐公元年（前722）到鲁哀公十四年（前481）的历史。《春秋》按时间顺序编排历史事件，是我国第一部编年体史书。传说孔子曾经笔削《春秋》，但有人认为孔子只是用它来教授弟子。它的记事有法度，但都很简略，仿佛现代的新闻标题，并非真正意义上的叙事散文。 5、《春秋》全书贯穿维护周礼，正名定分的思想。这种思想在行文中不是诉诸议论文词，而是通过史实的排比，以及含蓄严谨的措辞方式来表现。这就是所谓以一字寓褒贬的“春秋笔法”“微言大义”。 第二节 《左传》 一、《左传》的成书 1、《左传》是《春秋左氏传》的简称，又名《左氏春秋》。相传《左传》是为《春秋》作传解的著作，作者是左丘明，但后人对此颇有疑义。 2、《左传》的记事上起鲁隐公元年（前722），下讫鲁哀公二十七年（前468），基本与《春秋》重合。大约成书于战国早期，编定者应是一位儒家学者。 3、《左传》当时即有写本，长期单行，与《公羊传》《谷梁传》并称《春秋》三传。西晋以后经传合一，成为今日所见的面貌。 二、《左传》的史观 1、《左传》继承了《春秋》惩恶扬善的良史精神，站在儒家的立场上总结历史经验，对历史人物和事件作出评价，为后人提供历史的借鉴。 2、人本精神和民本思想是《左传》杰出的思想特征，体现了作者进步的历史观念，也是当时社会现实和思潮的反映。人本精神是对神权意识的颠覆，《左传》提出了“民为神主”的观点；民本思想则表现为对民意的重视，表达民为邦本，民重君轻的观点。 三、《左传》的叙事 《左传》虽然是一部历史著作，但是它记事详赡，文采生动，与质朴无文的《春秋》、《尚书》大不相同。它的叙事特色可以从以下四方面来看： 1、文学性的剪裁和历史事件的故事化。 文学性的剪裁，是说它既叙述了历史事件的真实面貌，又善于使所传达的事件意趣盎然，而避免枯燥乏味的流水帐式的记述。历史事件的故事化，是说《左传》在叙述史实时常常借助于人物形象的描写，描绘他们的言语、行为和彼此之间的关系，有的甚至带有小说、戏曲的色彩。 2、人物性格神形毕现，有立体感。 《左传》虽然未以人物传记的形式记录历史，但是在叙述历史事件时十分注重刻画人物。其中如曹刿、先轸、弦高、子产、晏婴等等都是很生动的形象。更可注意的是，《左传》不仅能够写出人物的特性，而且注重刻画人物性格的多个侧面，有的甚至能够写出人物性格的发展。 《左传》主要运用对话、行动来表现人物，而绝少描写人物的外貌、心理等主观静态的特征。 3、生动的场面描写和传神的细节描写。 《左传》以擅长叙写战争著称，它记录了春秋时期许多大大小小的战役，而往往注重对双方战前谋划的叙述。如晋楚城濮之战前错综复杂的外交策略的铺陈，即是一例。而描写战场的场面则以简洁生动见长。如晋楚邲之战，写被楚军击溃的晋兵争舟渡河，自相攻杀，结果“舟中之指可掬”，仓皇之态毕现。 《左传》的叙事和写人，运用了很多细节描写，极为传神。如秦晋崤之战后，晋襄公放走了秦国的三帅，元帅先轸大怒痛斥，“不顾而唾”，表现了他的深谋远虑和暴躁性格。又如晋楚邲之战，晋军逃兵的兵车陷进坑中，追击的楚人教他们抽去车前横木，又教他们拔掉旌旗，去除车轭，轻装出逃。晋兵一边逃跑，一边回头嘲笑楚军，说自己不向楚兵经常吃败仗，所以才没有逃跑的办法。这个细节把晋军的慌乱狼狈，楚军的从容悠闲，以及晋军的戏谑可笑，统统表现得惟妙惟肖。 4、《左传》还善于叙写外交辞令，理富文美。如阴饴甥对秦穆公的答辞，既承认晋国曾经有负于秦国，又表明晋国上下同仇敌忾，绝不屈服；既表示晋人对晋惠公被俘的忧戚，更阐明了秦国必须释放晋惠公的道理。深入对方的内心，把握其心理，言辞端正委婉，不卑不亢，道理充分，分寸恰当，使对方不得不折服。其他如《烛之武退秦师》、《知罃对楚王问》、《吕相绝秦》等等都是著名的例子。 《左传》的这些文学成就，对后世文学，尤其是小说的创作产生了深远的影响。 第三节 《国语》和《战国策》 一、《国语》 1、《国语》是我国第一部国别体史书，记载周、鲁、齐、晋、郑、楚、吴、越八国之事，是各国史料的汇编。以记言为主，故称《国语》。相传它的作者也是左丘明，但不可靠。 2、《国语》的记言文字在形象思维和逻辑思维方面都很缜密，又有通俗化、口语化的特点，生动活泼而富于形象性。 3、《国语》虽以记言为主，但是并没有单纯的议论文或者语录，而有一系列大小故事穿插其间，在叙事技巧、情节构思和人物塑造上时有成功 参考资料：

诗可以怨”说 孔子在《论语•阳货》提出了“诗可以怨”。 “诗可以怨”是说诗可以“怨刺上政”（《论语集解》引孔安国语），实际上就是说诗歌可以对现实中的不良政治和社会现象进行讽刺和批判。《诗经》中许多民歌和一些文人作品就是对当时的社会现实进行讽刺和批判揭露，如著名的民歌《魏风》中的《硕鼠》、《伐檀》等，以及《小雅》中的《正月》、《十月之交》，《大雅》中《桑柔》、《民劳》等，都是“怨刺上政”的作品。 “诗可以怨”对我国后世的文学创作，特别是诗歌创作产生了巨大的影响，成为我国古典诗歌的批判现实的优良传统。古代乃至现代的许多诗人的作品都有批评和揭露黑暗现实的内容，例如屈原、杜甫、白居易、郭沫若、闻一多、艾青等的批判黑暗政治的诗歌都可以说是受到了“诗可以怨”的影响。 “以意逆志”说 孟子在《孟子•万章上》中说：“故说诗者，不以文害辞，不以辞害志，以意逆志，是为得之。”提出了“以意逆志”说。所谓“以意逆志”，就是说诗者（即读者）要根据自己的历练、思想意志，去体验、理解作者的作品，不要死扣字眼，也不要受拘束于词句，曲解甚至歪曲全篇的主旨。孟子以这种方法解说《诗》中的一些作品，比较接近于还了它们作为文学作品的本来面目，为中国文学提供了比较客观实在的批评原则。后世大量的诗话词话大抵是在此原则下展开文学批评和记录读后感想的。“知人论世”说 “知人论世”说是孟子在《孟子•万章下》中提出来的：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也。是尚友也。”其意思是说，读者阅读文学作品应该了解作者的生平经历和作品写作的时代背景，这样才能站在作者的立场上，与作者为友，体验作者的思想感情，准确把握作者的写作意图和正确理解作品的思想内涵。“知人论世”说“以意逆志”说都是比较科学的文学批评方法论。孟子以这种方法解说《诗经》中的一些作品，比较接近于它们作为文学作品的本来面目，为中国文学提供了比较客观实在的批评原则。后世大量的诗话词话大抵是在此原则下展开文学批评和记录读后感想的。 “养气”说 孟子在《孟子 •公孙丑上》中说：“我知言，我善养我浩然之气。”提出了“养气”说。孟子认为，必须首先使作者具有内在的精神品格之美，养成“浩然之气”，才能写出美而正的言辞。这里的“养气”当是指培养自己的高尚思想情操和道德品格。“养气”了，才能“知言”。这种思想影响到文学创作，就特别强调一个作家要从人格修养入手，培养自己崇高的道德品格。“知言养气”的“气”抓住了人的内在最本质的蕴涵，因而被后人广泛地引入文学理论和文学批评，形成了中国古代文论史上以气论文的悠久传统，并引导作家从“养气”入手去指导创作，其影响是积极的。“虚静”说 “虚静”，最早是老子在《道德经》里提出“致虚极，守静笃”的说法，庄子继承发展了老子 “虚静”的学说，认为它是进入道的境界时所必须具备的一种精神状态。《庄子•大宗师》说：“堕肢体，黜聪明，离形去知，同于大通，此谓坐忘。”庄子的“坐忘”就是 “虚静”，是要使人忘掉一切存在，也忘掉自己的存在，抛弃一切知识，达到与道合一的境界。庄子认为虚静必须在“绝学弃智”的基础上方可达到，然而也只有达到虚静，才能对客观世界有最全面最深刻的认识，才能自由地进行审美观照，艺术创造力才最为旺盛，才能创作出和造化天工完全一致的作品。庄子的“虚静”说对后世影响极大，后世的文学家和文学理论家都或多或少地受到庄子的“虚静”说的影响。 “物化”说 庄子的“物化”说是与他的“虚静”说联系的。庄子认为 “虚静” 是认识“道”的途径和方法，是进入道的境界时所必须具备的一种精神状态。从创作主体来说，必须具备“虚静”的精神状态，这是能否创作合乎天然的艺术之关键。而从创作主体和客体的关系来说。必须要达到“物化”的状态。什么是“物化”呢？在庄子看来，进入虚静状态之后，人抛弃了一切干扰和心理负担，就会忘掉一切，甚至忘了自己，不再受自己感觉器官的束缚和局限，而达到认识上的“大明”。作为创作者来说，主体的人也似乎不存在了，主体的“自然”（天）和客体的“自然”（天）合而为一，这就是进入了“物化”的境界，这就叫做“以天合天”。处在这样状态下的创作自然是和造化天工完全一致的了。 “得意忘言”说 “得意忘言”是庄子对言义（即语言与思维）关系的看法。《庄子•外物》篇说：“筌者所以在鱼，得鱼而忘筌；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，得意而忘言。”提出了所谓“得意忘言”说。在庄子看来，言是不能完全表达意思的。文学作品要求含蓄，有回味，往往要求以少总多，追求“味外之旨”、“言外之意”，而庄子的“得意忘言”说，恰恰道出了文学创作中言、意关系的奥秘。这对文学理论和文学批评产生了巨大影响，它在魏晋以后被直接引入文学理论，形成了中国古代文学注重“意在言外”的传统，并且为意境说的产生和发展奠定了理论基础。

先秦即秦代以前，指公元前221年秦朝统一天下以前的历史，包括中国原始社会、奴隶社会和早期封建社会三种社会形态。文学的起源须上溯到史前史，即没有成文历史以前的人类历史阶段。那时候的文学以口头文学形式为主。先秦文学是中国古代文学发生发展的最早阶段，它包括秦代以前各个历史时期的文学，其主体部分是成熟的周代书面文学，尤其是春秋战国时代的文学。这一时代由天下统一的分封到诸侯异政的分裂，再到中央集权的统一。文学作品的思想性和艺术性大部分也都体现了华夏范围内由分裂而寻求统一的基本时代特征。在这一阶段里产生了很多优秀作品，有成为我国古代文学先导的古代神话和古代歌谣，有标志着我国文学光辉起点的《诗经》，有作为后代史传体文学和小说、戏剧滥觞的历史散文，有体现战国时代百家争鸣之局的诸子散文，有我国寓言文学鼻祖的先秦寓言，有光耀千古的浪漫主义杰作《楚辞》，等等。丰富多彩，斑驳灿烂的先秦文学奠定了我国两千几百年文学发展的坚实基础。歌谣神话1）文字产生之前的歌谣和神话传说远古时期民族的歌谣和神话传说，在古籍中时有记载。据说是神农时代出现的《蜡辞》云：“土，反其宅！水，归其壑！昆虫，毋作！草木，归其泽！”这大约是一首农事祭歌。另有《吴越春秋》卷九所载的《弹歌》：“断竹，续竹，飞土，逐宍。”该诗反映的是原始人制造弹弓和狩猎的过程，语言古朴，但已经具有韵律，显然是一首十分古老的歌谣。先秦文学2神话是远古时代的先民，对其所接触的自然现象、社会现象，幻想出来的具有艺术意味的解释和描述的集体口头创作。中国神话大多保存在《山海经》、《楚辞》、《庄子》、《列子》、《淮南子》等古籍中，在所有的古代文献中，以《山海经》最有神话学价值，是我国古代保存神话资料最多的著作。这些神话按题材大致可分为：创世神话、洪水神话、战争神话、英雄神话等，其中著名的有女娲补天、黄帝擒蚩尤、大禹治水、后羿射日、夸父追日、精卫填海等等。2）文字产生之后的书面文学的萌芽文字产生以后，中国文学才脱离了传说时期。甲骨文字和部分青铜器上的铭文，是所知最古的文字。甲骨文和金文的产生为口耳相传的文学发展成为书面文学提供了条件，标志着中国书面文学的萌芽。诗经《诗经》现存305篇，分《风》、《雅》、《颂》三部分。《风》出自各地的民歌，是《诗经》中的精华部分，有对爱情、劳动等美好事物的吟唱，也有怀故土、思征人及反压迫、反欺凌的怨叹与愤怒。常用复沓的手法来反复咏叹，一首诗中的各章往往只有几个字不同，表现了民歌的特色。《雅》分《大雅》、《小雅》，多为贵族祭祀之诗歌，祈丰年、颂祖德。《大雅》的作者是贵族文人，但对现实政治有所不满，除了宴会乐歌、祭祀乐歌和史诗而外，也写出了一些反映人民愿望的讽刺诗。《小雅》中也有部分民歌。先秦文学1《颂》则为宗庙祭祀之诗歌。《雅》、《颂》中的诗歌，对于考察早期历史、宗教与社会有很大价值。孔子曾概括《诗经》宗旨为“无邪”，并教育弟子读《诗经》以作为立言、立行的标准。先秦诸子中，引用《诗经》者颇多，如孟子、荀子、墨子、庄子、韩非子等人在说理论证时，多引述《诗经》中的句子以增强说服力。后来，《诗经》被儒家奉为经典，成为《六经》及《五经》之一。以上三部分，《颂》有40篇，《雅》有105篇（《小雅》中有6篇有目无诗，不计算在内），《风》的数量最多，共160篇，合起来是305篇。古人取其整数，常说“诗三百”。历史散文是史官文化传统的基础上渐进产生并成熟起来的。历史散文的发展大体上可分为三个阶段：第一阶段以《尚书》和《春秋》为代表。《尚书》是我国最早的一部历史文献汇编，在中国古代散文史上具有奠基的意义。孔子编著的《春秋》是我国第一部编年体断代史，是编年体史书之祖，其体例和“笔法”对后世散文都产生了经典式的影响。第二阶段以《左传》和《国语》为代表。《左传》是我国第一部记事详备的编年体史书，也是先秦历史散文中思想性和艺术性最为突出的著作。《国语》是我国最早的一部国别体史书，是由各国的史料汇集而成。第三阶段以《战国策》为代表。《战国策》也是一部国别体史书，主要记叙的是战国时期谋臣策士们的言行。诸子散文诸子散文是在先秦理性精神觉醒的背景下和百家争鸣的学术氛围中形成并繁荣起来的。诸子散文的发展大体上经历了三个阶段：春秋战国之交：以《论语》、《墨子》、《老子》为代表。《论语》以语录体的形式记述了孔子及其弟子的言行，比较集中地反映了早期儒家的思想和活动。《墨子》是一部墨子及其后学的著作的汇编，反映的是墨家学派所代表的小生产者的思想。其艺术特点是文质意显，富于逻辑性。《老子》基本上是道创始人老子的著作，它以玄深的哲理思辩和精妙的诗一般的语言相结合，显示着独特的艺术风格。战国中期：以《孟子》、《庄子》为代表。《孟子》孟子及其弟子的著作，反映了战国中期儒家思想的面貌。《孟子》的散文体现着语录体向专题性论文的过渡，其突出的文学成就在于高超的论辩艺术。《庄子》是庄周及其后学的著作，亦是道家的又一部经典。其文章以独特的艺术造诣绝响于先秦诸子之中，奇妙的构思、汪洋恣肆的语言、浪漫的风格，都体现了在诸子散文中的独特地位和辉煌的文学成就。战国末期：以《荀子》、《韩非子》、《吕氏春秋》为代表。《荀子》一书多为荀子自作，其思想体系博大精深，是儒学的进一步发展。其文章多为结构严谨、论说周详的专题性论文，标志着先秦说理散文进入了完全成熟的阶段。《韩非子》是法家思想的集大成之作，文章峭拔锋锐、质朴无华，体现着法家文章的基本特色。《吕氏春秋》是吕不韦集门客的集体创作，体制宏大、内容博杂、兼收并蓄是先秦学术思想的一次大规模的总结，也具有较强的文学性。楚辞战国时期出现的楚辞，在中国文学史上有着特殊的意义。“楚辞”是指以具有楚国地方特色的乐调、语言、名物而创作的诗赋。西汉末年，刘向辑录屈原、宋玉等人的作品，编成《楚辞》一书。它和《诗经》共同构成中国诗歌史的源头。南方楚国文化特殊的美学特质，以及屈原不同寻常的政治经历和卓异的个性品质，造就了光辉灿烂的楚辞文学，并使屈原成为中国文学史上第一位伟大的诗人。

十子全书,也只是民间的叫法.老子庄子管子荀子列子韩非子淮南子文中子扬子法言曷冠子