奥尔夫论文答辩技巧与方法

进来学习。。。。。

① 奥尔夫音乐的课程怎么样大家介绍下。

每 一 位参 与者融 合 到音 乐中 去，非 常适 合 于 早 期婴 幼 儿 的 心智成 长 需 求 。

② 什么是奥尔夫音乐

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系(达尔克罗兹音乐教育体系、柯达伊音乐教育体系和奥尔夫音乐教育体系)之一。由德国伟大的音乐家、指挥家和教育家奥尔夫所创立。 （一） 奥尔夫音乐教育原理 奥尔夫音乐教育原理或曰"理念"用一句话即：原本性的音乐教育。 什么是原本的呢？意即"属于基本元素的，原本素材的，原始起点的，适于开端的。"原本的音乐又是什么呢？原本的音乐不只是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，它是一种人们必须自己参与的音乐。即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与期间。它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式，固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。 （二） 奥尔夫音乐教育体系的宗旨 通过音乐去达到人类的最高智慧，培养健全人格。 （三） 奥尔夫音乐教学的方法 1、 要从人的音乐本性出发。（每个人都有音乐的本能，每个人天生都是喜欢音乐的） 2、 以节奏为基础。 3、 将音乐与语言、动作、唱歌、舞蹈、表演、演奏和戏剧结合进行综合教学。 （四） 奥尔夫音乐教学法原则 1、 综合性。 2、 即兴性。 3、 亲自参与、诉诸感性、回归人本。 4、 适于开端。（适于孩子） 5、 从本土文化出发多元文化教育。 6、 为全体学生的。 （五） 奥尔夫教学的态度 1、 不要求每个孩子一模一样的模仿，而是引导孩子和老师共同创造。 2、 不注重结果，注重过程。 二、 从我园主体探究课程谈奥尔夫音乐教学活动 奥尔夫音乐教育被国外称为："从钢琴凳上（教师）、从座位上（孩子们）解放出来的音乐教育。"它是一种动态的音乐活动。在活动中孩子们不需要懂任何乐理知识，而是通过自己亲自参与，从亲身的体验中感受音乐。比如在《走走、跑跑、停停》的游戏中，老师让孩子光着脚随意走动，目的在掌握孩子走的频率。然后根据孩子走的速度敲击鼓，请孩子听鼓声走，在走的过程中孩子是在感受四分音符的时值。老师以提高一倍的速度敲鼓，孩子自然会跟着这个速度小跑起来，这是孩子在体验八分音符的时值。在此基础上请孩子听到鼓声停，立即找一个朋友一起造型，找三个、四个、五个孩子拉手，这是孩子在感受乐句的开始和结束，培养孩子的反应能力、合作精神，同时增强数概念。鼓声大，孩子会随节奏跺着地板走，鼓声弱，孩子会踮着脚轻轻走，这是感受音乐的强弱。听鼓声往前走，听三角铁往后退，这是感受不同的音色，同时感受空间方位感。孩子不再需要听老师唠叨?quot;四分音符为一拍，打一个'\/'呢就是一拍，八分音符为半拍，'\'是前拍，'/'是后半拍……"最终孩子还是一头雾水。奥尔夫就是这样从人类最常见，最普通的走跑开始，训练孩子的节奏和音乐感。活动中孩子始终是以自己的身体在感受乐音的特点，充分体现?quot;主体探究课程" 的基本特征之一：幼儿学习的主体性。 奥尔夫音乐活动是开放式的，它允许任何答案的出现，只要孩子做了就是好的。在培训中有一个《这是什么声音》的活动，老师请每人拿一种乐器，用动作来表示你的乐器可以怎么玩、能发出什么声音。学员们绞尽脑汁的想，才想出一些玩法。即兴随音乐做律动时，有些学员红着脸说："对不起，我还没想好。"我回来后给孩子们发乐器，还没等我说什么，孩子们就已经在五花八门的玩了起来，铭铭把双响筒放在地上转，楷楷把双响筒当酒杯在喝酒，秣秣把槌子放进双响筒里捣动，东东说沙棰是鸡腿，荣荣干脆把小钹的松紧带解下来，放在地上滚！多有创意！这说明孩子天生具有探究精神。可就是这种可贵的探究精神在孩子成长的过程中被陈旧的教育一点点的抹杀掉了，于是变成了现在的我们。所以作为二十一世纪的老师最需要做的就是保护好孩子的探究精神，努力挖掘孩子的潜能。 在奥尔夫音乐活动中，老师的话很少，只是提出关键性的问题，给孩子充分发挥的空间。在课例《彩带舞》中，孩子们闭上眼睛，老师发给每位孩子一件礼物（绸带），让孩子通过触觉来猜是什么，然后逐个请每个孩子用动作表现绸带的用途和可以怎样舞动，要求每个人都不同。接下来放一首非常舒缓轻柔的慢板音乐，请孩子用绸带来表现音乐，然后是两个人合作用绸带来表现，最后发展到集体的创作，成为一个很丰满的作品。活动中所有的环节都是即兴的创作，通过一种简单的道具"绸带"，让孩子自由组合自由创作。奥尔夫的教学实践正是通过这种即兴性的创造活动开启了儿童想象力的闸门，把他们放入想象、幻想的自由天际去翱翔、驰骋。 "主体探究课程"注重课程结构的整合性。要求老师树立全人（Wholechild）概念，将五大领域内容有机整合，发挥各种教育内容、形式、资源的整体作用，使整个教学过程最优化。奥尔夫音乐教学中同样体现了综合性原则。奥尔夫的原本音乐是一种整体艺术，在活动中通过融合语言、游戏、唱歌、演奏、表演和美术等综合教学形式，使整个音乐的乐趣充满每个孩子的心灵，循序渐进中走进音乐殿堂。其中用美术把看不见摸不找的音乐视觉化很有创意，用美术来表现音乐，帮助孩子理解音乐的曲式结构和情绪等。 我园在主体探究课程中引入了叙事性智能理论，以儿童文学作品（主要为儿童故事、儿歌、诗歌等）为主线，根据幼儿发展水平和需要，有机渗透健康、社会、科学、语言、艺术等五大领域的学习内容，使儿童文学作品成为"主体探究课程"的崭新载体。奥尔夫音乐教学中文学作品同样具有非常重要的意义，把语言引进音乐教学是奥尔夫音乐法独具特色的部分。结合语言进行的节奏训练非常的有趣又没有任何难度。例如学习交通工具时，我们可以请孩子说出两个字，三个字或四个字的交通工具 ，如卡车（x x）、摩托车(xx x)、公共汽车(xx xx)，每一种交通工具代表一种固定节奏型（节奏基石），把孩子分成三组，每组反复念一个词，加上音量的大小、速度的强弱、音色的变化（断和连）及声部的交替变化，就组成了一个三声部的节奏合说。童谣、儿歌、唐诗朗朗上口，具有鲜明的节奏性，孩子们边念边加上身体动作，稳定的拍率、准确的节奏感在这里得到训练，一首儿歌可以选择不同的节奏型来为其伴奏，通过身体或节奏乐器甚至音条乐器来伴奏，合在一起就成了美妙的多声部作品了。通过讲故事帮助孩子理解音乐或舞蹈的结构。还可以让孩子看图片进行即兴唱故事接龙。把故事用嗓音、动作、舞蹈、演奏、表演即兴的编成音乐舞蹈剧等等。

③ 什么是奥尔夫音乐素养课

？ 奥尔夫音乐教育体系是当今世界上最先进的全脑开发课程，在形式上集歌，舞，乐三位为专一体，在内容上属结合律动，乐器，语言等多种方式，课堂活跃开心，十分强调孩子内心对音乐的浓厚兴趣，适合儿童全面素质的培养，课堂上孩子们并不是旁观者，而是作为演奏者参与其中，同时为其今后学习钢琴等其他乐器打下坚实基础． 学习了奥尔夫音乐素养课，您和您的孩子会： 1、对音乐产生兴趣：在游戏中高高兴兴的学习音乐，享受音乐的乐趣，从而对音乐产生浓厚兴趣。 2、认识乐理知识：解决音乐课上学习乐理知识枯燥乏味的难题，让孩子们快乐的认识键盘，五线谱，了解乐器，欣赏世界名曲等； 3、为今后学习乐器打下基础：增强大小肌肉发展，训练孩子的注意力，律动，节奏感和乐感。 4、建立孩子的自信心与自尊心，让孩子有参与，共享的成就感，从小培养团结协作社会交往等能力。 5、生活充满乐趣：将快乐的音乐带到日常生活中，学会用音乐与艺术缓解压力，乐在其中。

④ 奥尔夫音乐课最适合哪个年龄的孩子学习有什么好的律动推荐吗具体点。谢谢！求大神帮助

采用奥尔夫音乐教学理念，针对0—3岁婴幼儿身心发展特点，以语言（诗辞、儿歌、童谣的节奏朗诵、多声部朗诵）、音乐、游戏、体态律动、歌唱、乐器演奏等综合艺术形式，结合孩子日常生活的体验，在轻松愉快的气氛中，使孩子主动地参与到音乐活动之中，在潜移默化中掌握音乐的节奏，发现音乐与艺术的奥妙，感受音乐的乐趣，从而增强对音乐的感知能力和兴趣，塑造健全的人格。本套音乐游戏CD是在研究不同年龄段宝宝五大功能区发展现状的基础上，分别设计的针对7个月至30个月的宝宝，以3个月一分龄形式的多种游戏。为了使孩子的游戏兴趣更加高涨，又根据游戏内容分别配置了或柔和、或清新、或节奏鲜明、或旋律优美的不同类型的音乐。 本音乐游戏全集的宗旨正是通过音乐将游戏的快乐带给孩子：游戏是宝宝最喜爱的一种活动形式。对于小宝宝来说，游戏就是学习。游戏带给宝宝的益处表现在方方面面，如身体的生长发育、智力的发展、情绪情感的发展、社会性的发展等都起到了决定性的促进作用。游戏的过程满足了宝宝好奇、好重复、好探索活动的愿望；宝宝在玩游戏的同时还降低了对于成功的期望和对失败的担忧和压力，使宝宝不害怕失败，承受挫折的能力更强，游戏反而会使宝宝更有毅力。对于宝宝来说，这决不单单是听音乐和玩游戏，它是为提高宝宝智能及运动能力而进行的重要工作。相信宝宝在音乐与游戏的陪伴下，将会更加快乐地成长。 采纳哦

⑤ 奥尔夫音乐教育体系具体内容是什么

奥尔夫音乐教育体系具体内容：

1、综合性

奥尔夫指出：原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。

2、创造性（或者称即兴性）

孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然具有对音乐的创造性。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。

3、参与性

通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于，它使人们成为一个主动者参与其间，而不仅仅是一个聆听者。

4、民族性

奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。

奥尔夫音乐重在理念，没有规定一个标准的示范课程，鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。

5、自然性

一个6岁以下的孩子，声带发育还不成熟，出现唱歌唱不准的现象是正常的，但他的动作发展已经成熟，听觉也是成熟的，因此奥尔夫最适于孩子。让儿童从小懂得节奏、韵律，了解音乐语言。

(5)奥尔夫音乐课程扩展阅读：

奥尔夫音乐教育体系的优点：

1、音乐教育不再是针对个别家庭儿童的，而是让每一个普通孩子都有机会来感受表现音乐的丰富性。

2、让孩子摆脱了琴凳琴弦的束缚，不再只是被动地聆听。去除枯燥乏味的技巧训练，即可让孩子进入表现音乐的阶段，并拥有了自己广泛的即兴创作的空间

3、把孩子从单纯的个体化的练声，练琴带入了合作的天地，让他们早早地开始学习如何协作、服从、领导与被领导。

4、在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力，提高了孩子的兴趣。

⑥ 什么是奥尔夫音乐

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系(达尔克罗兹音乐教育体系、柯达伊音乐教育体系和奥尔夫音乐教育体系)之一。由德国伟大的音乐家、指挥家和教育家奥尔夫所创立。

奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全心身地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。

当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。同时强调创造精神的塑造，在课堂上，孩子用蛙鸣筒摩仿秋夜的蛙声，用腕铃描绘春江细雨，用语言与拍打肢体来演绎节奏，尤其一群孩子一起表演不同声部时，一部悦耳动人的交响乐就在孩子们中诞生了。

奥尔夫音乐给孩子发展个性提供了无限的空间，也在集体表演中给了孩子集体意识与合作精神，在课堂中还让家长参与课程，父母与孩子一道学习、表演，让课程更有乐趣和意义。

(6)奥尔夫音乐课程扩展阅读：

奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。

奥尔夫教学法的创建者卡尔·奥尔夫(1895-1982)是一位卓有成绩的德国作曲家，音乐作品在全世界经常上演。他同时也是位音乐教育改革先驱。他的音乐教育体系在全世界广为流传，教材被翻译成二十多种文字。他认为，传统音乐教学法舍本求末，过度强调技巧，却忽略了音乐的生命、创造和表达。

奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。

奥尔夫教学法鼓励儿童的创新精神。音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣。

奥尔夫教学法强调本土化。奥尔夫的教育思想能与当地文化遗产完美结合，这也是奥尔夫教学法能迅速传遍世界的重要原因之一。在进行奥尔夫教学的同时使儿童继承本民族的文化遗产，这一设想有美好的前景。

幼儿手指小肌肉尚未发育完全，此时最需要发展的不是技巧，而是乐感的培养和对音乐的热爱。奥尔夫教学法恰能满足这一需要。

⑦ 奥尔夫音乐课程的构建模式是怎样的

他一般音乐课程都是通过一个资深的教授，来给你们讲解各种知识的。

⑧ 奥尔夫音乐课程是不是仅仅锻炼孩子的音乐感知能力呢

奥尔夫的音乐教育原理，或曰“理念”用一句话即是原本性的音乐教育。原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必需自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。

说课是一种新兴的教研形式，它是指教师在特定的场合，在精心备课的基础上，面对评委、同行或教研人员系统地口头表述自己对某节课（或某单元）的教学设计及其理论依据，然后由听者评议，说者答辩，达到相互交流、相互切磋，从而使教学设计不断趋于完善的一种教学研究形式。下面是我为大家整理的关于说课的方法和技巧欢迎参考。

说课的方法和技巧

1.独白语言

说课时大部分用的是这种语言，切忌从始至终一个腔调地念稿或背讲稿，要用足够的音量，使在场的每个人都听得清清楚楚。速度要适当，语调的轻重缓急要恰如其分，让听者从你的抑扬顿挫、高低升降中体会出说课内容的变化来。具体地说，教材分析要简明，理论根据要充分，教学方法和学习方法要用慢速说清楚，教学目的要分条款一一叙述，重、难点则用重音来强调。

2.教学语言

因为说课不仅要说“教什么”，还要说“怎样教”。说“怎样教”实际上就是要说出你准备怎样上课，只是不单纯地将课堂上一问一答那么详细地显露出来，但是也要让听者知道你的教学设想和具体步骤。有问有讲，有读有说，用自己的语言变化将听者带入到你的课堂教学中去，未进课堂却仿佛看到了你上课的影子，推测了你的课堂教学效果。

3.说课的主要内容

1.说教材——说本教材目的、联系、教学目标、重点、难点和课时安排。

2.说教法——说本课选择何种教学方法、教学手段及其教育理论依据。

3.说学法——说本课拟教给学生什么学习方法，培养哪些能力。

4.说教学程序——说本课的教学思路课堂结构及板书设计等。

4.说课的类型：

l.研究性说课

这种类型的说课，一般以教研组或年级 组为单位，常常以集体备课的形式，先由一教师事先准备并写好讲稿，说后大家评议修 改，变个人智慧为集体智慧。这种说课可以一星期搞一次，教研组或年级组里的教师可 以轮流说课，这是大面积提高教师业务素质和研究能力的有效途径。

2.示范性说课

示范性说课一般选择素质好的优秀教师上，先向听课教师示范性说课，然后让说课教师将课的内容付之一课堂教学，最后组织教师或教研人员对该教师的说课及课堂教学作出客观公正的评析。听课教师从听说课、看 上课、听评析中增长见识，开阔眼界。示范性说课可以是校级或乡(镇)级的，也可以是区级或县(市)级的，一般一学期可以举行一次。示范性说课是培养教学能手的重要途径。

3.评比性说课

要求参赛教师按指定的教材，在规定时间内自己写出说课讲稿，然后登参演讲，最后同听课评委评出比赛名次。评比性说课有时除了说课外还要求说课内容付之课堂实践，或者把说课与交流有关“说课”的理论和经验结合起来，以便把“说课”活动推向更高的层次。这是培养学科带头人和教学行家的有效途径。

说课的目的

一、我们为什么“说课”

目前，不论在幼儿园内还是在更大范围的同行交流活动中，“说课”已经成为许多幼儿园教师经常使用的一种工作经验交流方式。既然是工作经验交流方式，目的自然就很单纯：首先，是通过同行交流分享一些工作心得，以期望同行可以从中得到有益的启示；其次，是通过与熟悉程度各不相同的同行交流，锻炼自己的表达能力和信心；第三，其实也是最重要的一点，就是抓住机会倾听同行的不同意见，以便能够重新反思，拓宽自己的视野和提升自己的设计执教能力。

最近几年，我个人也曾经参加过各种不同的同行聚会活动，有范围小到年级组或教研组的，或幼儿园范围内的，也有大到市、省、全国乃至国际会议范围的。无论在什么范围内，说课实际上就是清楚明了地使用语言向同行“说明”自己的教学活动方案的设计意图，引发同行对相关问题的回应。

就我个人而言，我比较喜欢能够激发自己思考问题的说课方式，因为作为一个听者，我花了时间坐在这里听，就是因为我有需要受到说课者启发的动机。而且一般在比较短的时间内，如果我的思维没有能够被激发和推动起来，大脑就很快感到疲劳，就会不由自主地走神。所以说，说课最好不要被当作一种独白式的语言表达行为，而是需要被当作一种对话式的语言行为。

二、我们可以怎样“说课”

“说课”足与“上课”相对的一个概念。即说课者并没有真实地在同行面前对学生执行自己设计的课，而是描述或解说自己将要对学生执行的课或者已经对学生执行过了的课。在这种状态下，如果同行听众不是刚刚观摩过说课者执教的课，是非常困难激活相应经验的。因此，也是非常困难进入说课描述的情境与其共鸣的。

根据我所见识过并感觉能够受到激发的说课类型，我想简单谈谈一些可能尝试的说课技巧。

(一)“直截了当”的技巧

在同行听众基本上都刚刚观摩过说课者执教的课的前提条件下，我们的说课可以直截了当，不过分去追求“华美演说式”的效果，单刀直入直奔主题。这个主题可以是：说课者自己认为最值得与别人分享的一个发现，一个“金点子”或者是一个教具、学具的设计；也可以是一个疑虑、一个教训或者是一种迷惘、困惑的感觉。而且，说课者在提出这些观点时，还需要尽量事先设想：自己的言说，是否能够与同行听众的经验“对接”，是否能够激发同行听众的积极思考和与你对话的兴趣，而不是激发同行听众欣赏的表情与热烈的掌声。如果听众不能够被有效激发，就会很快陷入厌倦的状态，这样的说课自然也就不容易达到言说者期望的共鸣效果。

(二)“实录片段回放”的技巧

前面说过：听者难以进入说者情境，起码部分是因为他们没有与说者共享的经历，听者即便是同行，但要快速地根据说者语言在头脑中再造出一个可以与说者共鸣的情境是非常困难的。因此，当说课者面对的是多数没有经历观摩课过程的听众时，有条件的说课者可以把需要解说或研讨的课堂实录片段回放给听众，让听众先用自己的感官直接经历现场情境之后，再来听你的问题解说或参与你的问题研讨，大家参与的积极性自然会高许多。

(三)“辅以设计片段操作”的技巧

更进一步来说，听者进入说者情境困难，还有一部分是因为他们没有与说者的学生或说课者自己共享的经历。俗话说“看人挑担不吃力”，即便是幼儿教师同行，如果他们没有参与执教教师和孩子们的实际操作，很多情况下，也不一定能够与上过课的教师和孩子体验到类似的喜怒哀乐。因此，在有些必要的时候，说课者也不妨请自己的听众来当一下“自己”或者当一下上课的小孩子，让大家一起重新、仔细体验一下需要重点分享或研讨的那个具体的设计片段。让听众全身心地直接经历现场情境之后，再来听你的问题解说或参与你的问题研讨，大家参与的积极性自然会更高。

(四)“邀请听众先行尝试”的技巧

这是一个非常有意思的技巧。即说课者先将自己的材料或目标提供给同行听众，激发同行听众的设计热情，然后在邀请同行听众先行展示各自的设计思路，最后再将自己的不同设计提出来交流。这种说课方式，经常都能够很好地调动同行听众的参与积极性。而且，对于说课者和听众来说，也更能够从相互交流中开阔眼界，得到自我完善和自我提升。

三、几个相关的说课实例

（一）相对“直截了当”技巧

1．观摩课刚结束，执教教师：今天的课上下来，我最困惑的问题就是我设计的这个图谱究竟有什么用?本来的设想是帮助幼儿更好地掌握这个舞蹈的步伐，可是我自己看不出它对幼儿学习这个步伐有什么帮助。我不知道是图谱本身没有设计好还是我不会用图谱来教。希望大家能够帮助我澄清一下这个问题。(大家热烈参与讨论，不少人提出了图谱设计本身的问题并给予更合理的建议；更有不少人直接指出，根本不必使用图谱，而仅仅简单地使用“踏跳踏跳”的口令就完全可以解决这个问题。)

2．观摩课刚结束，执教教师：我在家里第一次上这课的时候，大家给我提意见，说我“教”得太多，会压制幼儿的创造性发展。我调整以后第二次上这课，大家给我提意见，又说我一点儿也没有帮助幼儿提升。今天是我第三次上这课，我自己还是觉得没有处理好“教与不教”的关系。希望大家帮助我弄弄清楚：我到底应该教什么，不教什么?

主持人：我们是不是这样来帮助执教老师想一想：在最后蝴蝶们自由飞翔的地方，教师可以引导幼儿从哪些方面来提升他们的表演?观摩教师A：节奏……(与音乐和谐）

观摩教师B：交流合作，比如可以结伴飞……(与他人和谐)

主持人：非常好呀，思路出来了!蝴蝶的翅膀可以怎样做些不同变化呢?……(动作变化创意思路)

观摩教师C：可以摆在身体的不同位置，向不同的方向飞……

主持人：双手可以摆成不同的姿态吗?……

观摩教师D：当然可以，也可以划出不同的路线……

观摩教师E：还可以走出不同的路线……(空间移动变化思路)

观摩教师F：还可以飞一飞，停一停摆造型……(更多因素复杂组合思路)

主持人：现在我们聚集了那么多的思路，大家都记下来了吗?别的类似活动也一样可以使用吧?执教老师，您对大家的帮忙满意吗?(执教老师微笑点头)我们大家对自己的共建工作满意吗?(大家笑，鼓掌。)(二)相对“实录片段回放”技巧

笔者刚刚在4月27～29日访问了奥地利的奥尔夫研究所，下面是该研究所的古瑞娜教授的'现场说课实例。

1．民间舞蹈学习

(1)坐圆，我们学做三个动作：拍腿、拍手和双手绕环。

(2)坐圆，我们跟随音乐学做三个动作：拍腿、拍手和双手绕环。

(3)坐圆，我们跟随音乐学做三个动作：拍腿、拍手和双手绕环，拍手时将自拍改为与旁边的固定伙伴对拍。

(4)在拍腿的音乐声中随意走动，在拍手的音乐声开始时随便在哪张椅子上坐下做其余两动作，拍手时将自拍改为与圆心中假想伙伴对拍。

(5)在拍腿的音乐声中随意走动，在拍手的音乐声开始迅速找到一个伙伴与之对拍，双手绕环不变。

(6)在拍腿的音乐声中随意走动，在拍手的音乐声开始迅速找到一个伙伴与之对拍，双手绕环音乐开始时与伙伴共同旋转。

(7)在拍腿的音乐声中与先前遇到的伙伴一齐随意走动，在拍手的音乐声开始迅速找到另一对伙伴，个人与新伙伴对拍，双手绕环音乐开始时与新伙伴共同旋转。

2．教学设计理念解释

(1)从我们刚才的实践中你们可以看出：我们不是学技能，而是一起做游戏。

(2)我们用舞蹈和音乐交流，通过游戏建立人与人之间相互信赖的关系。

(3)我们用简单的方法得到许多回报。

(4)我们的游戏里面是有许多潜规则的，通过这些潜规则，人的音乐性、个性和社会性就发展出来了。

3．综合音乐表演学习

(1)我们观察模仿学习一个4拍的简单拍打声势(手手胸胸手手胸一)。

(2)我们转身单纯用听觉模仿练习那个4拍的简单拍打声势。

(3)观察模仿学习另一个4拍的简单拍打声势（手手胸胸腿腿踏)。

(4)我们转身单纯用听觉模仿练习那个新的4拍的简单拍打声势。

(5)我们将两个不同4拍的拍打声势连起来练习。

(6)做一个前述8拍拍打声势，停下看老师做一个8拍即兴动作，(每次重复时，我们的声势不变，老师的总是不同)

(7)大家一齐做一个前述8拍拍打声势A，各人自己做一个8拍即兴动作B。(每次重复时，个人的即兴总可以随意)

(8)大家一齐做一个前述8拍拍打声势A，各人轮流单独表演一个8拍即兴动作B。

(9)我们做一个前述8拍拍打声势，停下看老师做一个8拍即兴动作同时加入有趣的嗓音节奏。(每次重复时，我们的声势不变，老师的总是不同)

之后教师又逐渐加入了旋律，歌词演唱，音条琴演奏，打击乐器演奏。每次都是由教师先开始，我们观察先模仿，再即兴表演。每次都是A为统一做模仿的部分，B做先集体即兴后个人独立即兴。最后建设成了一个较大的有前奏和渐慢结束的完整综合音乐合作表演。

4．教学设计理念总结

(1)我们都是通过有规律(循序渐进)的程序进行学习的。

(2)我们都是体现了让大家自由自在地发挥。

(3)其实每个人都是需要指点的，给你一个体现了潜规则的“音符”(榜样)，引导你自由自在地走下去。

四、小结

不知道通过以上的分享大家是否对说课的目的，以及针对“自我提高和相互促进”的目的而使用的说课方法能够有所了解和认同。不管怎么样，方法都是为目的服务的，既然说课是说给别人听的，当然就需要特别关注听众是否愿意听。既然同行听众都是为了自我激发和自我提升才来听的，当然就需要特别关注所说的话和其他辅助方式是否能够与听众建立专业经验沟通的桥梁。这一点与我们经常说的“教学要建立在儿童原有经验基础上才能更有效激发儿童参与学习的积极性”是一样的道理。

教师面试说课的技巧

（1）要在说课前准备好各领域基本课型的框架。包括目标框架、理论框架。

（2）说者要合理安排好20分钟。一般2—3分钟内要把目标确定下来，然后重点去考虑教学设计的框架，重难点突破的策略，并以纲要的形式写下来，不要一字一句去写。

（3）说课时整体要流畅，不要作报告似的，有许多个“123”，环节间的过渡要自然，过渡语言可事先准备好。比如，教材分析后，要确定目标了，可以这样说“基于对教材的理解和分析，我将本次活动的教学目标定位为……”“为使幼儿感受……，我为本次活动确定了两个目标，旨在对幼儿的认知、能力、情感等方面作积极的引导”；说好目标可接着说：“下面我侧重谈谈对这个教学活动重难点的处理”；“为顺利达成以上教学目标，我将做好以下准备”等等。同时尽量避免师问、估计生答，师又问，估计生又答……，这种流水帐式的说法。

（4）因为面试中的说课均是课前的预案，不是课后的反思性说课，想象的空间较大，所以你可以将课堂设计得精美一些。当然说课时应体现落实计划的可能性、有效性和监控性，绝不是虚无飘渺的“纸上谈兵”，所以难以准备的教具、学具，难以组织的环节等要尽量避免。

教师面试说课的框架

1、说教材：分析教材的教育价值（语言、结构有什么特点，有什么寓意，有什么教育意义）散文诗等一般都具有朴素明朗的口语文体，深入浅出的诗性深度，浅出易懂的道理。散文诗等都具有“诗情画意、短小精悍、想象丰富”、“语言优美精炼，寓意深刻含蓄”的特点，往往运用拟人、夸张、比喻等手法向我们展示或揭示一个……过程、画面或道理。对于诗歌，教师应关注作者在声、形、色等方面的描写，以及是否具有光感、动感等，语言是否富有韵律节奏的美感，因为这些描写，会使诗歌更加具体形象生动，相关词语就会成为教学的重点或难点。

2、说目标：（认知、情感、能力三维目标）

参考目标：

A、理解散文诗的内容，感受散文诗的优美语言，体验散文诗的优美意境。

B、感知理解诗歌的内容，体会诗歌宁静温馨的意境，学习用优美的声音朗诵诗歌。

C、启发幼儿结合生活经验大胆想像，激发幼儿亲近、热爱大自然的情感。

D、学习仿编诗歌，体验创作的乐趣。

E、尝试根据诗歌的结构仿编诗歌，表现主题与环境之间的关系。

3、重点：对诗歌内容的理解……

分析：通过前期幼儿知识经验的积累，帮助幼儿梳理知识，从中理解作品内容，感受其优美的意境和语言。

难点：对诗歌内涵的理解……

分析：因为中大班幼儿虽然有了较强的口语表达能力，理解和想象力也比较丰富，但只停留在散文诗的内容上，对其丰富内涵的理解还比较缺乏，这时就需要教师的引导和帮助，因此就成了活动的难点所在。

4、 说准备：

知识准备

分析：让幼儿通过多种途径和方法，来丰富自己的感性经验，让幼儿通过多种途径和方法，来丰富自己的感性经验，使得幼儿在活动中能得以充分的理解、体验，在与同伴的讨论交流中，能自主、大胆、快乐地表达。

物质准备

分析：物质材料是实现目标的载体，提供这些物质材料旨在让每个幼儿都能运用多种感官，多种方式进行活动提供条件。

5、语言活动基本流程参考：（重要环节的教学方法、重难点的突破策略）

创设情境（激发兴趣）→完整欣赏（多媒体、背景音乐、示范朗诵）→分段欣赏（教师提问）→幼儿学习朗诵→仿编→活动延伸

各环节设计意图：

多媒体运用的优势：多媒体运用的优势在于视听结合，声图并茂，把教师难以讲解说清、无法直接感知、抽象难懂的知识，跨越时间、空间的界限，生动地告诉幼儿，给予幼儿更为具体、真实的体验。同时多媒体具有鲜艳的色彩和动感，形象生动直观，能有效激发幼儿学习的兴趣，提高幼儿参与活动的积极性。

背景音乐：教师选取优美、抒情的音乐作为背景音乐来引出或衬托诗歌，可以营造一种温馨、浪漫的氛围，让幼儿在不知不觉中进入到诗歌的意境中。

整体欣赏：旨在让幼儿对散文诗的整体有所了解。

教师的提问：诗歌内容较精炼，思维跨度也比较大，因此需要教师运用启发性的提问，通过提问的层层推进来帮助幼儿理解诗歌的内容和有关句式。

幼儿学习朗诵：旨在让幼儿感受诗歌的优美意境和优美语言。学习用优美或自豪等的声音来朗诵诗歌。

仿编：旨在让幼儿充分发挥想象，联系实际运用已有的生活经验。

1、奥尔夫教学法，学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。愉悦身心、学习艺 术，二者相得益彰。这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。 2、“奥尔夫音乐教学法”为联邦德国著名音乐家卡尔·奥尔夫（ carl · orff1895 — 1982 ）所创建。这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。反思我国音乐教育的现状，仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式，忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系，我们会得到许多有益的启示。