唐诗宋词论文范文

我喜欢宋词！便经常走进宋词。

走进宋词，我了解了豪放着的激昂，明白了缠绵中的婉约。 走进宋词，我明白了“少年不知愁滋味”的顽皮，也明白了“为赋新词强说愁”的无奈。

走进宋词，我了解了苏轼的苦闷，哀伤了李清照的凄婉，品味了柳永的细腻。 走进宋词，便也就走进了词人。

词人的一喜一忧，一离一聚，一生一死，一情一爱，一心一意都在词中展露无疑。 苏轼泛舟赤壁，留下千古流传的名篇《赤壁怀古》，词风豪放却蕴含哲理，苏轼定是一个性情刚直，正气浩然的词人吧，不然怎能写出如此雄放的词来？然而当我吟到“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。

但愿人长久，千里共婵娟”时，又惊讶于他凝重的思想，多情的笔调，理性的眼光。 走进宋词，便走进柳永“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的痴情；岳飞“壮志饥餐胡虎肉，笑谈渴饮凶奴血”的精忠；辛弃疾“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的顿悟。

走进宋词，便走进 “愿我如水君如月，夜夜流光相皎洁。”“只愿君心似我心，定不负相思意”的完美爱情。

宋词是宝，宋词是我们身心修养的一部分。走进宋词，我们的心将越来越美，我的思想也将越来越成熟。

嫣然摇动，冷香飞上宋词。

介绍一篇：唐诗宋词如画来 作者：竹之雨 点击数：2533 发表于：2003-7-9 桂林山水是美的，有比桂林山水更美的，那就是唐诗宋词的韵律美，你见过吗？ 以前，我喜欢诗词，我用嘴巴去读，我用耳朵去听，我用眼睛去看，我用心去体会。

可我总觉得还不够，我常想，歌有谱、诗有韵、画笔三色调万千，我如何才能像看一幅画那样、去领教诗的魅力呢？ 我看着一张五线谱发呆，歌有这样直观的谱，诗有吗？如果有，会是一个什么样子呢？ 平、上、去、入是古人的玩艺，且入声早已消亡。但平、仄依然魅力无限。

我突发奇想，假设在普通话里，一、二、三、四声像歌的五线谱那样、是唐诗宋词的四线谱，平、仄就是音符，那么，诗的谱子绘出来后，会是什么样子的呢？ 说干就干，信手抄来一首唐诗，对着银屏绘制起来。 一声：--------平--------------平平--平平--平平--平--平平------ 二声：平--平平------平平----平------------------------------平 三声：----------仄----------------------仄----仄-------------- 四声：--仄--------仄----仄仄------仄--------------------仄仄-- 唐诗：曾伴浮云归晚翠犹陪落日泛秋声世间多少丹青手一片伤心画不成。

这就是诗的四线谱吗？他隐藏着什么奥秘吗？我开始思索起来…… 假如我用曲线把这些音符一样的平平仄仄串连起来，会是什么样的呢？ 我再一次拿起了鼠标，我惊奇地发现，我给诗词画了一幅心电图，我仿佛听到了诗词燥动的音率，那上下起伏的节奏是如此的紧凑、有力。 就这些吗？不！我在曲线下方填入色彩，平为绿、仄为青，依序渐变，啊！我惊奇，好优美的一幅桂林山水画，那平声就像山峰，仄声就像幽谷，山峦起伏，优美无限。

再细看那平声之间的起伏，像一片丘林，谷浅山低，仿佛有仙则名，那仄声之间的起伏，则像幽谷重峦，奇秀无比。 我再在两峰之间轻点水色，一幅青山绿水的优美图画浮现在眼前。

高山、幽谷、丘林、重峦、小湖、平台… 我不禁惊叹起来！真的诗美如画。

介绍一篇：

唐诗宋词如画来

作者：竹之雨 点击数：2533 发表于：2003-7-9

桂林山水是美的，有比桂林山水更美的，那就是唐诗宋词的韵律美，你见过吗？

以前，我喜欢诗词，我用嘴巴去读，我用耳朵去听，我用眼睛去看，我用心去体会。可我总觉得还不够，我常想，歌有谱、诗有韵、画笔三色调万千，我如何才能像看一幅画那样、去领教诗的魅力呢？

我看着一张五线谱发呆，歌有这样直观的谱，诗有吗？如果有，会是一个什么样子呢？ 平、上、去、入是古人的玩艺，且入声早已消亡。但平、仄依然魅力无限。我突发奇想，假设在普通话里，一、二、三、四声像歌的五线谱那样、是唐诗宋词的四线谱，平、仄就是音符，那么，诗的谱子绘出来后，会是什么样子的呢？

说干就干，信手抄来一首唐诗，对着银屏绘制起来。

一声：--------平--------------平平--平平--平平--平--平平------ 二声：平--平平------平平----平------------------------------平 三声：----------仄----------------------仄----仄-------------- 四声：--仄--------仄----仄仄------仄--------------------仄仄-- 唐诗：曾伴浮云归晚翠犹陪落日泛秋声世间多少丹青手一片伤心画不成。

这就是诗的四线谱吗？他隐藏着什么奥秘吗？我开始思索起来……

假如我用曲线把这些音符一样的平平仄仄串连起来，会是什么样的呢？

我再一次拿起了鼠标，我惊奇地发现，我给诗词画了一幅心电图，我仿佛听到了诗词燥动的音率，那上下起伏的节奏是如此的紧凑、有力。

就这些吗？不！我在曲线下方填入色彩，平为绿、仄为青，依序渐变，啊！我惊奇，好优美的一幅桂林山水画，那平声就像山峰，仄声就像幽谷，山峦起伏，优美无限。

再细看那平声之间的起伏，像一片丘林，谷浅山低，仿佛有仙则名，那仄声之间的起伏，则像幽谷重峦，奇秀无比。

我再在两峰之间轻点水色，一幅青山绿水的优美图画浮现在眼前。高山、幽谷、丘林、重峦、小湖、平台…

我不禁惊叹起来！真的诗美如画！

我喜欢宋词！便经常走进宋词。

走进宋词，我了解了豪放着的激昂，明白了缠绵中的婉约。

走进宋词，我明白了“少年不知愁滋味”的顽皮，也明白了“为赋新词强说愁”的无奈。

走进宋词，我了解了苏轼的苦闷，哀伤了李清照的凄婉，品味了柳永的细腻。

走进宋词，便也就走进了词人。词人的一喜一忧，一离一聚，一生一死，一情一爱，一心一意都在词中展露无疑。

苏轼泛舟赤壁，留下千古流传的名篇《赤壁怀古》，词风豪放却蕴含哲理，苏轼定是一个性情刚直，正气浩然的词人吧，不然怎能写出如此雄放的词来？然而当我吟到“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟”时，又惊讶于他凝重的思想，多情的笔调，理性的眼光。

走进宋词，便走进柳永“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的痴情；岳飞“壮志饥餐胡虎肉，笑谈渴饮凶奴血”的精忠；辛弃疾“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的顿悟。

走进宋词，便走进 “愿我如水君如月，夜夜流光相皎洁。”“只愿君心似我心，定不负相思意”的完美爱情。

宋词是宝，宋词是我们身心修养的一部分。走进宋词，我们的心将越来越美，我的思想也将越来越成熟。

嫣然摇动，冷香飞上宋词。

唐诗——宋词

远处，一阵书香飘来，香如茉莉却又淡如芷兰。那书香，从一千多年前的唐王朝飘来，从烽烟四起的战场飘来，从青山绿水的大自然……在那个诗的王朝里，我们嗅着阵阵诗香，品读着诗一般的生活，诗一般的人生……

诗里，我们读出了盛唐的精神，盛唐诗人所独有的高昂向上，“天生我材必有用，千金散尽还复来” 说的是一种超然的自信，像阳光下的花香四溢；“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”道的是不畏艰险孤愁的侠客般的豪迈，如大山里飞舞的雪花；“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”抒的是男儿救国的一腔热血，一片赤诚……唐诗，让我们看到了多少诗人的抱负与志向。

诗里，我们读出了不同的人生哲理，不同的生活取向。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，孤傲的李白在朝要力士脱靴、贵妃研磨，在野“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”。面对日益腐朽奢侈的统治阶级，他愤然离去，在山水中放纵自己以求解脱。而诗佛王维，则在清幽淡雅的自然中悟出禅理，诗里一片清新宁静与恬淡自如。“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟”给世人展现的是一幅桃花源式的田园风景图。

诗里，我们读出了中唐凄苦的百姓生活，安史之乱后国家的一片狼籍。杜甫用沾满血泪的笔触为人们写下了历史承载不了的沉重与真实。我们仿佛从“感时花溅泪，恨别鸟惊心”里看到了无奈而又痛苦的身影；从“朱门酒肉臭，路有冻死骨”里读出对残酷现实的愤怒与不满。唐诗不仅记载了盛唐的激昂乐观，灿烂辉煌，也记载了战争不断的民不聊生，悲惨凄凉。

诗里，我们读出了多少游子乡思，离妇闺愁。从“举头望明月，低头思故乡”到“何时倚虚幌，双照泪痕干”，亲情便如绵延不断的山峦在心灵深处延伸着，倚窗眺望，其间有多少思念如丝如雨，永远剪不断。我们沉醉在“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”的愿景里，惊诧于“白发三千丈，缘愁似个长”，在“更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁”里遐想。

在那个诗的王朝里，有李太白、王维、杜子美、王昌龄……多少自成一家的大诗人，他们轻唇一启，绣口一吐，便啸成了整个盛唐。诗香轻轻地飘着，漫漫的历史长河里，香气满乾坤……

宋代，是词的“黄金时代”。

这一时期，耸立着争雄对峙、相映生辉的两座奇峰；这就是以柳永、李清照为旗帜的婉约派和以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派。顾名思义，婉约派和豪放派显然代表着两种截然不同的词风。

那么，它们各自的特点是什么？有哪些不同之处？这里，我觉得应该注意历代评论家、作家概括豪放派的开拓者和主要代表苏轼的词的创作特色时常用的一句话，即“以诗为词”（见《后山诗话》等）。评价苏轼的褒贬双方都众口一词，可见此说是有道理的。

对于这句话的理解，我很赞同中国科学院编《中国文学史》的说法：“词的诗化，并不是取消词作为独立文学样式的体制和格律，而是意味着词的题材的扩大，作家个性更鲜明的呈现和语言的革新。”我想基于此还加上音律的突破一条，从题材、形式（包括音律、语言）和表现手法等方面，试对婉约派和豪放派的不同词风作一粗浅的分析比较。

至于两派词人各自身世经历、才学性情等对其词风形成的影响，限于篇幅，略去不谈。纵观从婉约派的开山鼻祖温庭筠到后来的吴文英、王沂孙这三百余年间所谓“以婉约清丽为宗”的词人作品，数量浩繁而题材狭窄，绝大部分是写伤离送别、男女恋情、酣饮醉歌、惜春赏花之类。

虽其间柳永、李清照等有所开拓，但毕竟难脱桎梏。而豪放派则完全突破了词为“艳科”的传统藩篱。

苏轼以一个革新者的勇气，把词从“娱宾遣兴”的工具改造发展为独立的抒情艺术；把词从“樽前”“花间”推向较为广阔的社会人生。“无意不可入，无事不可言”（刘载熙《艺概》），山川景物、记游咏物、农舍风光以及吊古感旧、说理抒怀等都大量写入词中。

如《念奴娇》（“大江东去”）和《水调歌头》（“明月几时有”），就是最能体现这一特色的不朽名作。到南宋辛弃疾，又有了新的发展。

在此不赘言。婉约派那么多词人，那么多词集，词作总数达数千首之巨，但即使是统统加起来，就其所反映的社会生活面以及题材范围而言，恐怕还远不及苏轼一个人的三百多首词之广阔！婉约派词人一般都更注重词的形式。

视音律上的规则（如“五音”、“六律”）为法度，视语言上的清规戒律（如“珠圆玉润”、“无一字无来处”等）为法宝。如前所述，本来他们的作品内容就陈旧贫乏，题材狭窄单调，便更是醉心于谐音合律，刻意于雕章凿句，以华丽的形式掩盖其空虚的内容。

甚至宁愿削足适履，也不肯越雷池一步。就拿婉约派中成就最著的李清照来说吧，明明面对着国破家亡、穷愁潦倒的严酷现实，却抱定“词别是一家”的艺术偏见，生怕在词作中流露出一丝半点。

尽是“凄凄惨惨戚戚”，虽催人泪下，但缺乏一种激人奋起的力量。这样就大大削弱了作品的思想意义。

而她同期的诗作（如“至今思项羽，不肯过江东”等）却由于豪放雄健而为人所称道。就是这样，内容限定了形式，形式又反过来框住了内容，婉约派词人们牢牢捆住了自己的手脚。

在这一点上，以周邦彦、贺铸为代表的“格律词派”更是登峰造极。而豪放派则不是为形式所羁，而是充分调动形式为表现内容服务。

最突出的是苏轼。为了反映广阔的生活面，苏轼打破了“词必协律”的陈套，使词从音乐的奴隶的地位解放出来。

但苏轼并不是完全不顾或不懂音律，而是由于他“横放杰出，自是曲子中缚不住者”（见《复斋漫录》引晁补之语），又“豪放不喜剪裁以就声律”（见《历代诗余》引陆游语）。苏轼充分发挥词这种独特语言文学样式的长处，利用长短句的错落形式，造成节奏的舒卷变化，用词造句也力求铿锵响亮；从而达到了形式与内容与情感和谐统一的艺术境界。

陆游是南宋杰出的诗人，精通音律，诗词俱佳，他曾“试取东坡诸词歌之，曲终觉天风海雨逼人”（见《历代诗余》引），足以证明苏轼的成功。语言上，苏东坡也打破了婉约派的清规戒律，多方面吸收陶渊明、李白、杜甫、韩愈等人的诗句入词，偶尔也运用口语，只要是能恰当的表达他的思想感情，任何词语他都敢用，从而形成了一种体现东坡个性的清新朴素、明快畅达的语言风格。

如“明月几时有？把酒问青天。------”（《水调歌头》）“墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。

------”（《蝶恋花》）等等，都明白如话，自然清新，生动准确。可以说，正是因了苏轼的大胆革新，才使词脱离了音乐的羽翼而成为一种独立的文学样式。

表现手法：“回环吞吐”与“冲口而出”谈到这一点，不妨引一段故事：秦少游自会稽入京------（东坡）又问别作何词，秦举“小楼连苑横空，下窥绣毂雕鞍骤”，坡云：“十三字只说得一个人骑马楼前过。”秦问先生近著，坡云：“亦有一词，说楼上事。”

乃举“燕子楼空，佳人何在？空锁楼中燕。”晁无咎在座云：“三句说尽张建树封燕子楼一段事，奇哉！”（据《唐宋诸贤绝妙词选》引）这个故事很能说明苏轼与秦观，亦可推及豪放婉约两派在创作上的不同特色。

婉约派写景则铺叙细腻，曲尽其形，且辞藻华美，抒情则委婉含蓄；而豪放派写景则大笔勾勒，朴实明快，不用辞藻，抒情则直写胸臆。此可比较李清照《声声慢》与苏轼《念奴娇》便知。

如果说在词的题材内容的广阔上豪放派大大超。

？？生活是充满诗意的吗？所谓诗意，是不是一种一相情愿的自欺？或者说竟是对生活的残酷视而不见？生活是单调重复琐碎平庸的，这样的生活能跟诗意扯上关系吗？这是一个功利的实用的时代，一个一切都要用金钱来衡量的时代，谈论诗意，丝毫无助于GDP的增长，是不是太不合时宜了？每次当我有这样的怀疑，我一次次地翻开书本，沉浸在那些古诗词营造的美好意境中，然后再回过头来重新审视我的生活，我总能找到希望与安慰。

正如博尔赫斯说，“一场下在庭院里的雨，从前也落在迦太基”，毕竟，我们和那些生活得诗情画意的古人在同一块大地上栖居，被同样的一个月亮和太阳照耀，为什么我们不能拥有他们曾经拥有过的东西，包括弥漫于他们生活、洋溢于他们笔端的那种诗意呢？这些千年不朽的文字，它们是那样的美，那样的感人，我不相信这些美好的东西将会远离我们的生活，我不相信一个时代会堕落到不需要诗歌的地步，我不相信人心会麻木到对这些诗意和美无动于衷。 “箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存”，我们穿衣，古人也穿，酒旗落日下，夕阳染春衫，平平常常的衣服，在那些古典诗词里，暗香浮动，散发出异乎寻常的韵味，甚至是动人心魄的美。

“青青子衿，悠悠我心；但为君故，沉吟至今”，一袭单衣，唤起如许柔情，记忆中的青色依然鲜艳，生活中总有一些东西让人魂牵梦绕，“作个归期无计许，春衫犹是，小蛮针线，曾湿西湖雨”，春衫无言，但它忠实地记录了一切，那些下在逝去的时间和遥远的空间中的雨，那些岁月中的沧桑，那些穿透岁月的细针密线中的默默柔情。读着这样的诗词，你会发现，生活留给我们的遗憾总是那样的触目惊心，我们总62616964757a686964616fe78988e69d83333是忽视了、错过了那些原本不应忽视、错过的东西，我们在回忆中悔不当初，黯然神伤：“晶帘一片伤心白，云鬓香雾成遥隔。

无语问添衣，桐阴月已西。” 天冷了别忘了加衣服，于是纳兰容若这样体贴地问他的爱人：“香尽雨阑珊，薄衾寒不寒？”也许只是伞下递过来的一句轻声的问候，但却是那样的温存，那样的深情款款。

另外我们也不应忘记《西洲曲》中着单衫的女子，“忆梅下西洲，折梅寄江北，单衫杏子红，双鬓鸦雏色”， 这是怎样明媚亮丽的一抹杏子红！千年之下，历史早已老态龙钟，然而这一抹杏子红，却穿透岁月的尘埃，依然青春逼人。 “行子迎霜未授衣，主人得钱始沽酒”，于是由衣服想到了酒。

我们喝酒，古人也喝，他们是怎样喝的呢？“忆昔午桥桥上饮，座中皆是豪英”， 青梅煮酒，对酒当歌，或曲水流觞，临溪赋诗，多么让人神往的场面！他们会边喝边惋惜时光的流逝：“正单衣试酒，怅客里光阴虚掷”，“为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照”，即便是醉后归去，也诗意盎然：“留人不住，醉解兰舟去，一棹碧涛春水路，过尽晓莺啼处。”更不用说还有“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院”的寂寞，以及“日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼”的凄凉。

另一种境界便是在雪意甚浓的冬日黄昏，闻到清冽的空气中若有若无的酒香，看到屋中明灭的温暖的火光，于是乃有一句轻声低语的问询：“晚来天欲雪，能饮一杯无？”如此平淡的一句话，却有无边的诗意，足以千古流韵。

中国是诗的国度，唐诗又是中国古典诗歌的高峰。在唐代三百余年的历史中，涌现了无数诗人，其中如王维、李白、杜甫、白居易、李商隐等，更是名垂青史、光照万代的大诗人。正是无数有名的大诗人和默默无闻的小诗人一道，构成了唐诗星光灿烂的景象，让千百年以后的诗人、诗坛黯然失色。是什么原因造成了唐诗这种空前绝后的景象呢？首先，是唐代以诗取士的政策。唐承隋制，实行的是科举制。这为人才的解放提供了有利的条件。唐代的科举名目繁多，其中最为人重视的是进士科的考试。一般官僚，即使官位再高，如不中进士，终身为憾。而进士科的考试一个很重要的内容是考诗歌创作。为了能中进士，举子们无不在诗歌上狠下功夫。这样，就势必在客观上推动诗歌艺术的发展与提高。由于诗歌写得好坏关系着一个人的政治前途，因此，诗歌受到了社会的广泛重视。从封建帝王到落泊文人，从达官贵人到引车卖浆之徒，无不以能诗为荣。唐太宗、唐玄宗、唐德宗等皇帝自己就是诗歌的热烈爱好者，他们不仅经常自己写诗，而且也常常鼓励别人写诗，并大力提拔能诗者。上有所好，下必甚焉，在皇帝们的鼓励带动下，全社会各阶层都参与了诗歌创作，形成了谈诗、写诗的广泛风气，这也造成了庞大的诗人队伍。在这种情况下，人人以能诗为荣，以不能诗为耻。以至出现了妓女以能背诵诗来提高身价的现象。种种重视诗歌创作的现象，应该说都是与以诗取士的政策有直接的关系。其次，诗歌发展到了唐代，也到了应该开花结果的时期了。从《诗经》开始，中国古典诗歌经过了漫长的发展、成长过程，已积累了比较丰富的艺术经验，诗人们对诗歌涉及到的各个方面都有了深入的认识。特别是魏晋以来，随着诗歌的反复繁荣，在理论上对声律等问题的深入探讨，为唐代诗人提供了可资借鉴的各种诗歌艺术经验。特别是南朝“永明体”的出现，为诗歌走向格律化已作了充分的准备。正是由于唐代诗人们广泛地吸收了前人的诗歌遗产，加以创造，终于酿成了诗歌的空前繁荣。站在前人肩膀上的唐人，终于比前人站得更高，看得更远，因此，他们的世界也更为精彩。再次，我们也应看到唐代强盛的国力对诗歌繁荣的作用。唐代的国力之盛，当时世界无出其右。这不仅为唐人的生活提供了必要的保障，更重要的是增强了人们的自信心与凝聚力。初盛唐时期的那种充满理想主义色彩的豪迈之作，正是人们对国家和个人自信心的反映。唐诗的那种旷古少有的豪情逸兴也是强盛国力作用的结果。历史不能重复唐代，当然就不可能再现唐诗那样的辉煌。自宋代以来，人们在审视唐诗的发展时，总不忘对唐诗的发展进行分期，所以就有了三唐、四唐之类的说法。自从明人提出了四唐说之后，人们普遍承认了这种说法的权威性。而权威性是建立在合理性基础之上的。四唐说将唐诗的发展分为四个时期，即初唐、盛唐、中唐、晚唐，这有其合理性，因为它确实勾勒了唐诗发展不同时期的特点。初唐，即唐玄宗以前，这是唐诗发展的初级阶段。一方面，南朝宫体诗在诗坛上占据着统治地位，从唐太宗到上官仪等，无不大写华丽婉媚的作品；另一方面，诗歌改革的序幕正悄然拉开了。初唐的诗歌改革是从两方面来进行的：以陈子昂、四杰为代表的一批出身低微的下层诗人，通过自身的遭遇意识到了诗歌创作必须表现真情实感，于是他们提倡“兴寄”、“风骨”，写出了诸如《登幽州台歌》、《感遇》、《在狱咏蝉》、《从军行》、《送杜少府之任蜀州》之类情感充沛，动人心魄的作品，从内容上对宫体诗进行了改造或改革。而以沈佺期、宋之问、上官仪为代表的上层诗人则在对诗歌艺术的精雕细刻中，发展并完善了诗歌格律，并最终完成了对诗歌格律的定型，这从形式上发展了宫体诗。所以，初唐没有伟大的诗人，却有杰出的诗歌改革家。盛唐，即唐玄宗至唐代宗时期，这是唐代诗歌高度繁荣的时期。盛唐诗人将初唐诗人在内容与形式上的改革成果合二为一，完成了内容与形式的结合，于是诗歌创作大放异彩，涌现出王维、孟浩然、高适、岑参、王昌龄、王之涣、李白、杜甫等著名的诗人。他们不论是写作田园山水，还是描写边塞生活，抑或是表现社会人生，无不穷形尽相，极尽能事，因而形成了鲜明的个性特征。他们以不同的声音合唱出令后世神往的“盛唐之容”—— 一种富有理想、昂扬向上、热情豪迈的精神风范。这些诗人是这个时代的伟大诗人，由于他们站在时代的顶峰上，因而也就成了整个历史的伟大诗人。特别是李白、杜甫更成了后人不可企及的典范。中唐，即唐代宗至唐文宗时期，这也是唐诗精彩纷呈的时期。“安史之乱”使唐由盛而衰，国力衰微了，但诗歌并没有衰落。这一时期的优秀诗人如白居易、韩愈、柳宗元、刘禹锡、元稹等仍不失英雄本色，与盛唐诗人相比也不逊色。因此，学术界有人认为，中唐诗歌的成就甚至要超过盛唐。这一时期诗歌的最大特点是派别林立，诗人的个人风格极为突出。从开始时的“大历十才子”，到后来的韩孟诗派，无不具有鲜明的个人风格。晚唐，即唐文宗至唐亡，这是唐诗的夕阳期。这个时期的代表诗人李商隐“夕阳无限好，只是近黄昏”的诗句正是这一时期诗歌的写照。这个时期没有了理想，只有悲哀，感伤与华艳，构成了这个时期诗歌的主要特色。代表诗人李商隐、杜牧、温庭筠也只是天鹅的绝唱。

一 中国古典诗歌，源远流长，名家辈出，佳篇如林，向来拥有广大的读者和爱好者。读诗、赏诗，也一直被看作是"雅事"，因为它可以陶冶人的性情，提高人的精神素养，而更直接的是可以给人们带来审美的愉悦和享受，培植人的审美能力。 诗歌，是一个民族的精神花朵，是德、智、美的殿堂。而中国古诗词，内容极为丰富，绚丽多彩，特别是一些优秀诗人的创作，往往体现着诗人的高尚情操和人格力量。例如两千年前伟大诗人屈原的崇高"美政"理想，深厚的爱国主义感情，"九死不悔"的节操和一往无前的奋斗精神；唐代大诗人李白、杜甫、白居易等关心国家命运，同情人民疾苦，忧国忧民的情怀；宋代著名诗人辛弃疾、陆游、文天祥等人的满腔报国热忱，至死不渝的爱国情结，以及民族英雄岳飞的一曲"怒发冲冠"，至今还使每个中华儿女为之感奋。不仅如此， 历代诗歌中的那些讴歌壮丽山河的诗篇，对艰危时事忧心感怀的诗篇，歌咏亲情和真挚友谊的诗篇，抒写纯真爱情和争取婚姻自主的诗篇，以及生动描写四季景物、赏心乐事的诗篇等等， 读起来都会涤荡心灵，陶冶性情，使我们的道德情操得到升华。 古代一些优秀作家不仅以他们卓越优美的篇章， 广泛而深刻地反映多样的生活层面，开阔我们的心胸和眼界，还往往以他们对生活特有的敏感睿智，传递着他们的人生体验，体现着他们的人生智慧。"离离原上草，一岁一枯荣，野火烧不尽，春风吹又生"(白居易)，"会当凌绝顶，一览众山小"(杜甫)，"欲穷千里目，更上一层楼"(王之涣)，"天生我材必有用，千金散尽还复来"(李白)，"山重水复疑无路，柳暗花明又一村"(陆游)，"沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春"(刘禹锡)，"落红不是无情物，化做春泥更护花"(龚自珍)等等，这些出于复杂人生阅历而产生的深刻思考，内中所表达的顽强、旷达、潇洒、乐观的人生态度，都饱含哲理，可以启迪我们的生活智慧，开阔我们的心胸，从而极大地增益和提高我们的人生经验和修养。 当然，古诗词作为一种艺术品，它的主要功用还在于充实我们的精神生活，特别是满足我们在生活中审美的需求。我们知道，每个人，无不爱美，无不要求心灵的充实和感情的满足，而优秀的诗词等文艺作品，正以它特有的品格、特性，满足着我们这方面的需要。例如我们在生活中会有各种各样的经历和体验爱情的温馨，友情的温暖，置身于名山胜水、自然美景中的惬意，胜利的喜悦，乃至离别后的孤独，挫折、不幸时的忧伤愤懑。每当这时，我们就会极其自然地寻找某些共鸣和宣泄，而由作家诗人特有的敏感所创作出来的文词隽句，就会以它特有的普遍性、典型性、鲜明性，与我们的心灵相通，使我们的情感得以表达和寄托。例如"海内存知己，天涯若比邻"(王勃)，写笃诚的友谊；"一日不见，如三秋兮"(诗经)，写相思之苦；"梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴"(李清照)，写离人之愁；"晨兴理荒秽，带月荷锄归"(陶渊明)，写田园躬耕之乐；"莫愁前路无知已，天下谁人不识君"(高适)，写对离别友人的抚慰；"人世几回伤往事，山形依旧枕寒流"(刘禹锡)，写历史人世的沧桑；"白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡"(杜甫)，写战事结束回归故乡时的喜悦；以及"忽如一夜春风来，千树万树梨花开"之写雪景，"红杏枝头春意闹"之写春意盎然，诸如这样的一些喜怒哀乐的境遇和各种景观，也许曾是我们亲逢实历过的，但远不能感觉得如此的敏锐，表达得如此深刻鲜明，而经过古人的灵心妙手的描绘，准确生动的表达，就会在我们心中取得"共鸣"，从而既强化、美化了我们的感觉，也增益了我们内心世界的无限丰富性，提高了我们对生活中美的认识和感受。 我们知道，人们的某些感觉能力，虽是生而具有的，但人的各种丰富的感受能力，包括人的审美感觉能力，则是靠着后天的实践，靠着整个人类历史文明的积淀，而敏锐、发展起来的。从历史的眼光看，人类在长期的社会实践中，在日常生活中发现了美，从而创造了诸如诗词、音乐、绘画等艺术品；反过来，艺术晶品也创造了解艺术而且能够欣赏艺术美的观众。因此，人的审美感受、审美能力，是靠着不断地接触、学习和欣赏艺术品而逐渐培育、丰富和敏锐起来的。马克思曾说过，对于非音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。那么"音乐的耳朵"又从何而来呢?是靠听"最美的音乐"而培养、创造出来的。审美能力的培养，审美趣味的形成，有时是不自觉的，往往靠长期的熏陶，在潜移默化中萌生和逐渐发展。在襁褓时代，母亲的一首摇篮曲、催眠曲，幼儿园教唱的一首儿歌，讲的一个童话故事，都是对美的一种感发和培育。而对于文艺作品主动的学习、阅读、鉴赏，则是对审美能力、欣赏水平的一种自觉的培养和有意识的追求。它将会强化我们对美的感觉，启迪我们对美的认识，从而陶冶我们的性情，充实我们的精神生活。 了解到艺术品具有影响我们精神世界的巨大功能，并了解到艺术品本身创造观众，即什么样的艺术品会培养出什么样的欣赏者的道理，那么我们对于欣赏对象，即观赏、阅读什么样的作品，就要有所选择了。历史上的名家名作，都是精神产品中的精品，有的更是经过长期历史的考验留下的珍品瑰宝，这些作品一般都具有不同程度的代表性和典范性。选择这些具有代表性、典范性的优秀作品作为欣赏对象，不仅可以极大地满足我们审美的需要，同时也是培养我们的鉴赏力，树立高层次的美学标准，提高美学判断力的最好途径。 二 生活的内容是极丰富的、多种多样的；艺术更是争奇斗艳、绚丽多彩的，然而并非每个人都能在生活中捕捉到美，在艺术中感受到美。因此，就产生了如何学习和鉴赏艺术作品，并通过艺术作品来认识生活、感受生活之美的问题了。 具体到古诗词来说，这是一种语言艺术。一般是诗人在生活中受到客观事物、情景的激发，产生某种独特的感受，于是通过艺术构思，用语言或文字表达出来，即所谓"情动于中而形于言"，但这是就创作来说的；而作为读者、欣赏者，却要走一条相反的路，那就是通过对"言"的知解，体会出诗人所经历的生活情景，领会诗人的独特感受和丰富的感情。这正如古文论所说："缀文者情动而辞发，观文者披文以人情。"(《文心雕龙· 知音》)前者是说创作，后者就是说鉴赏。 一般说来，对诗歌的鉴赏总要经过一个知解、体验、品鉴的过程。也就是说首先要读懂；其次是领会、体味作品所表现的情和景，取得某种共鸣；再次是通过反复品味获得美的领悟和心神的愉悦。 我们知道，一切文学艺术都是诉诸感性的，他们总是借助于具体的形象反映生活，并透过艺术形象来表达作者的思想和感情。因此文艺欣赏也就必须从作品中的形象出发，通过对作品艺术形象的感受，来领略作者的思想感情，体味作品的艺术性。中国古典诗词又有它创造艺术形象的特点。 一般说来，中国古典诗词大都是语句精炼，形式比较短小的抒情诗，它不同于小说、戏剧等大型叙事性作品，不具有什么故事情节和典型人物之类，而主要是借助于对客观物象的捕捉和外在景物的描写，来表现诗人的主观感情。这种主、客观相融的物象和景物，在中国文论中被称为"意象"，例如《诗经》中用"桃之夭夭，灼灼其华"，写桃花的盛开，并渲染新婚喜庆的气氛；用"桑之未落，其叶沃若"，写嫩桑，并象征青春美好的年华；用"昔我往矣，杨柳依依"，写柳丝，兼状惜别不舍之情；诗人屈原用香花美草，春兰秋菊，象征自己高洁的人格和美德。唐诗宋词中所惯用的"落花"、 "流水"，表示岁月的流逝和无情； "秋雁"表示离人的愁思和萧索之感等等，不一而足。而意象的排比和联缀又构成全诗的形象即"意境"。因此，我们只有抓住诗歌的意象和意境，领略其中所包涵的意义和旨趣，才能真正地鉴赏诗歌。这里我们不妨举盛唐诗人张继的名作《枫桥夜泊》为例： 月落鸟啼霜满天， 江枫渔火对愁眠。 姑苏城外寒山寺， 夜半钟声到客船。 这是诗人于天宝末年，流寓江南，途经苏州，泊船于枫桥过夜时所写的一首小诗。诗人选取了月落、乌啼、江枫、渔火、寺院钟声和客船等一系列带有凄凉气氛的景象入诗，并由这些景象构成了全诗的意境--一副清冷、孤寂的画图。而读者正是通过这幅画图，感同身受地领略到了当时诗人的处境和他的无限凄楚的羁旅情怀。 由以上的分析可知，我们对古典诗歌的鉴赏，首先要从作品的形象出发，把握它的意象和意境而对意象和意境的把握，又是与读者的想象和联想分不开的。要调动自己的想象力，让诗文中所描写的情景、事物在头脑中重新浮现，如临其境，如历其事，如闻其声，如见其人。只有这样，才会对所欣赏的艺术品心神摇荡，从而获得它所带给我们的精神上的愉悦和享受。当我们读到诗中的一些出色的描写时，往往形容为"宛若目睹"。这并非是说它的文字描写对人有直接的可视性，而是指由于诗人生动逼真的描写，唤起了我们丰富的想象，从而在头脑里产生了栩栩如生的视觉形象，杜甫写大江秋景"无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来"具有很强的画面性，而诗中"宛若目睹"的情景， 主要靠读者心领神会的想象。人们的鉴赏活动离不开想象，可以说人们的鉴赏活动是在读者设身处地的想象基础上完成的。 还值得提到的是，鉴赏者的鉴赏活动不只是通过想象再现和复原作品中的艺术形象，而且还需要鉴赏者以自己的生活经验为基础，对所鉴赏的意象和意境进行联想和补充。从这点来说，鉴赏又不只是被动的感受，也是一种"再创造"，这种再创造主要是靠鉴赏者的联想。 鉴赏活动之所以还需要联想，是因为文艺作品不可能，也无需把一切都详尽无遗地写进去，它需要选择，也需要含蓄和蕴藉，特别是诗歌，语句凝炼，篇幅短小，必然有言有不言，这就需要鉴赏者用联想来加以补充，来意会作者的弦外之音、言外之意。王维的"大漠孤烟直，长河落日圆"的诗句，用了大漠、孤烟、长河、落日四个意象，表现了对北方大漠的旷远荒凉、广野静寂的印象。朱自清先生曾这样分析说："给'孤烟'加上个'直'字，见得没有一丝风，当然也没有风声，于是更来了个静寂的印象。给'落日'加上个'圆'字，并不是说惟有落日才得'圆'，而是说'落日'挂在地平线上的时候才见得'圆'。圆圆的一轮'落日'不声不响地衬托在'长河'的背后，这又是多么静寂的境界啊!"(《文艺作品的鉴赏》)这就是既通过想象，又通过联想来理解诗、鉴赏诗的一个例子。这说明，只有通过鉴赏者的想象和联想，靠鉴赏者的生活经验的补充，才能够对诗歌的主旨有所领会，并感受到和体验出它的感人之处。 三 艺术鉴赏，是审美活动，是一种审美能力的表现。而审美能力是从长期实践中培养起来的，它需要一定的知识水平和经验。例如我们鉴赏古典诗词。首先就需要有某些古汉语知识，历史知识(作家的时代、生平)，文学知识(古诗词体裁的类别)等等，这可以说是鉴赏作品的准备。在了解、读懂作品基础上，通过反复阅读和品味，就会使我们领略到作品的佳美，获得一种愉悦心神的精神享受。 古人论到对文学的欣赏，特别是对诗歌的欣赏，往往十分强调熟读。我们知道，欣赏一首诗歌作品往往需要经过熟读默记，以至于背诵，才能充分体会出诗中的主旨、意趣、情味，以及其节奏、声韵之美。对于读诗、赏诗来说，只是停留在粗读泛览上是不够的。特别 是古诗词中的一些优秀之作，字句篇章虽短，但皆系诗人几经推敲，苦心经营，锤炼而成，其佳处往往在一字一句之上见功夫。王国维曾在其《人间词话》中举例云："'红杏枝头春意闹'，著一'闹'字而境界全出；'云破月来花弄影'，著一'弄'字而境界全出矣。"这里所引的前句出自宋子京的《玉楼春》词，写诗人对春来红杏满枝头的感受。红杏盛开，本无所谓"闹"，但诗人看到春来繁花似锦，勃勃生机，心头为之骚动，其情其感全赖这一"闹"字而托出；而作为外在景物的杏花，红红火火，熙熙攘攘，缀满枝头，又全靠这一"闹"字，而活脱脱地表现出来。王氏所举的后句，出自张子野《天仙子》词，此句写月照花枝，花枝生影，本无所谓"弄"，但由于诗人看到月下花枝在微风中婆娑舞动，似有自赏自怜之意，故出现了"弄影"的形容。这种缘情观物，以情注物，借景托情，浑然一体的境界，恐怕只有反复揣摩，反复咀嚼，多遍体会，才能充分领会。在古典诗词中，像这类琢句炼字的地方很多，古人称为"警句"、"诗眼"，不经反复熟读精研是很难体会其好处的。而对于较长的诗篇，诗人在诗中更讲求驰骋情思，脉络贯通，起伏有致。中国古典诗词还十分讲究配合思想感情，而选择声调低昂、吐字清浊等不同的声韵，这就更需要通过吟咏诵读才能深人领会其神韵了，所谓"声人心通"，"反复吟哦，则真意自见也"。可以说反复吟诵的过程，也就是心领神会的鉴赏过程，由此而自会使人进入到一种无尚愉悦的心境，获得精神上的享受。

中国古典诗歌的艺术鉴赏 推荐一切文学艺术都是诉诸感性的，它们总是借助具体的形象反映生活，通过艺术的感染力量和美感作用影响读者。离开形象就没有文艺；离开对于形象的感受，也就没有文艺的鉴赏。文学本身的特性要求文艺鉴赏必须从作品的形象出发，以形象给人的感受为依据。这是鉴赏活动的一条基本规律。中国古代有些诗歌评论，是重视形象与感受的。它们不仅为诗歌创作总结了可贵的艺术经验，也对诗歌鉴赏的规律作了有益的探索。譬如严羽的“别材”“别趣”说，尊重诗歌本身的特点，尊重形象思维的规律，接触到诗歌创作和诗歌鉴赏的一些核心问题，就颇有可取之处。但是也有一些诗歌评论，完全不顾诗歌的特点，脱离作品的艺术形象和形象给人的感受，根本违背了文艺批评和文艺鉴赏的规律。下边我将举出两种有代表性的评论方法，并加以简单的剖析。附会政治，是古代正统的解释诗歌的方法。这种方法就是从原则、概念出发，比附历史，牵合政治，千方百计地到诗中寻找寄托、象征或影射。用这种方法读诗，无不是词隐语，微言大义，可以任意穿凿附会、深文周纳。汉儒对《诗经》的解说，便是运用这种方法的代表。他们主观地认为，《诗经》是为圣道王功而作的，是先王用以“经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗”的工具(《诗大序》)。他们戴着这副有色眼镜看《诗经》，其中许多作品都被曲解了，就连一些民间的情歌也成了政治教化的宣传品。例如，《关雎》明明是一首情歌，他们却硬要说成是政治诗。申培《鲁诗故》说：“后夫人鸡鸣佩玉去君所。周康后不然，诗人叹而伤之。”认为这首诗是讽刺康后的。后苍《齐诗传》说：“康王晏起，毕公喟然深思古道，感彼关雎德不双侣，愿得周公妃以窈窕。”薛汉《韩诗章句》说：“诗人言关雎贞洁慎匹，以声相求，必于河之洲，隐蔽于无人之处。今时大人内倾于色，贤人见其萌，故咏关雎、说淑女、正容仪，以刺时也。”(马国翰《玉函山房辑佚书》)则又认为是讽刺康王的。《毛诗序》曰：“后妃之德也。”则说是赞美后妃的。解释虽不相同，其牵强附会荒谬不通却是完全一样的。随着经学地位的提高，汉儒的诗论也取得了正统诗学的地位，对后世影响很大。清人陈沆的《诗比兴笺》，就是用汉儒解释《诗经》的方法，来笺释两汉至唐代诗歌的。陈沆讲诗注意联系写作背景和诗人的生平思想，有一些独到的见解。但是由于他先抱定了“比兴寄托”的观念，常常离开诗歌形象给人的感受，主观地猜测诗中的寓意，所以也有不少穿凿附会、迂腐可笑的地方。汉乐府铙歌十八曲中的《上邪》和《有所思》本是两首著名的情歌，他却硬要拉扯到政治上去。关于《上邪》，他说：“此忠臣被谗自誓之词欤!”关于《有所思》，他说：“此疑藩国之臣，不遇而去，自抒忧愤之词也。隐语假托，有难言之隐焉。”这两首诗显然都被他曲解了。清朝常州词派的张惠言，以比兴寄托论词，重视作品的现实意义，对词的发展产生过积极影响。但是他编的《词选》以汉儒说诗的方法说词，有些评语也不免牵强附会窒碍难通。如欧阳修的《蝶恋花》：“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”显然是写一个深居简出的孤独少妇的迟暮之感，张惠言却评曰：“庭院深深，闺中既以邃远也；楼高不见，哲王又不寤也；乱红飞去，斥逐者非一人而已。殆为韩(琦)、范(仲淹)作乎?”不顾全诗的艺术构思，把诗的意思一句句割裂开来，比附《离骚》，牵合韩、范，根本不能自圆其说。中国古典诗歌确实有寄托象征的传统，美人香草、春兰秋菊各有习惯的寓意。诗人有时不敢或不愿把自己的政治见解明白说出，就用隐晦曲折的手法透露给读者。有时为了使诗歌显得含蓄蕴藉，也故意隐去真意，用其他事物来比兴。那些题为咏怀、咏史、感遇、感怀的作品，尤其多用这种手法。对这类作品的鉴赏，当然应该透过表面的词句揭示其中的深义。但是也必须从诗歌的形象出发，以形象给人的感受为依据。如果离开形象和感受，任意往政治教化的大题目上拉扯，根本不可能理解其中的真意，更谈不到艺术的鉴赏。黄庭坚说得好：子美诗妙处乃在无意于文。……彼喜穿凿者，弃其大旨，取其发兴，于所遇林泉人物、草木虫鱼，以为物物皆有所托，如世间商度隐语者，则子美之诗委地矣。(《大雅堂记》)不顾诗歌特殊的艺术表现方法，拘泥于生活的细节真实，对诗歌进行纯逻辑的分析，是另一种有代表性的评论诗歌的方法。以这种方法论诗的人，总是拿生活的细节去衡量作品，要求处处落实。一些很有情趣的诗，往往就这样被糟踏了。譬如杜牧的《江南春》：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”是一首富于艺术想像的好诗。杨慎《升庵诗话》却说：“千里莺啼，谁人听得?千里绿映红，谁人见得?若作十里，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗，皆在其中矣。”我看任何一个有鉴赏力的读者都不会同意杨慎这段话的。“千里”本是想像夸张之词，极言千里江南，到处是大好的春色。题目叫“江南春”，正是着眼于整个江南。若改为“十里莺啼绿映红”，既不切诗题，也失去了诗意。宋蔡绦《西清诗话》记载着这样一个故事：王安石写了一首《残菊诗》，诗曰：“黄昏风雨打园林，残菊飘零满地金。折得一枝还好在，可怜公子惜花心。”(见吴景旭《历代诗话》卷五十七所引)欧阳修读后笑道：“百花尽落，独菊枝上枯耳。”于是写了两句诗嘲笑他：“秋英不比春花落，为报诗人子细吟。”王安石闻之曰：“是岂不知《楚辞》：‘夕餐秋菊之落英’?欧九不学之过也。”欧阳修当然不会没有读过《楚辞》，他的文学鉴赏力也一定是很高的。但他对这首诗的评论，恐怕是犯了拘泥执著的毛病。菊花究竟落不落呢?史正志《菊谱后序》说：“菊花有落者，有不落者。花瓣结密者不落，……花瓣扶疏者多落。”由此看来，王安石也许并没有错。退一步说，即使菊花完全不落，写诗也不妨写落英，兴之所至不一定要找出植物学的根据；读者吟咏欣赏之际也不必以科学的眼光在细节上苛求于他。古代的诗人中，写落英的何止一人?屈原、左思、苏轼、陆游，都有诗在。如果用科学的眼光一一落实，还有什么诗歌鉴赏可言呢?又如张继的《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”欧阳修《六一诗话》说，此诗虽佳而“理有不通”，“其如三更不是打钟时”。此后，王直方《诗话》、叶梦得《石林诗话》、范温《诗眼》都引了别人的诗句，证明唐代确有半夜打钟之事。《诗眼》还引《南史·文学传》，齐武帝景阳楼有三更钟、五更钟，丘仲孚读书以中宵钟鸣为限，以证明张继的诗无可指摘(见《苕溪渔隐丛话》前集卷二十三所引)。明胡应麟更进一步说： 张继“夜半钟声到客船”，谈者纷纷，皆为昔人愚弄。诗流借景立言，惟在声律之调，兴象之合，区区事实，彼岂暇计?无论夜半是非，即钟声闻否，未可知也。(《诗薮》) 胡应麟的话不免有点过分，它的精神却是可取的。诗歌创作固然要符合生活的真实，但不应对生活作机械的模仿。诗人可以对生活本来的形式加以改变，以求反映生活的本质。对于抒情诗，尤其不能以细节的真实来要求它。齐白石说：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”这话揭示了艺术创作的一条重要规律，也适用于诗歌创作。一般地说，诗当然不可碍于事理，有时却又允许不合事理。“白发三千丈”(李白《秋浦歌》)，合理吗?但表现诗人乍对明镜看到白发时的惊讶之情，是再传神不过的。“狂风吹我心，西挂咸阳树”(李白《金乡送韦八之西京》)，合理吗?但表现对远方朋友的思念，是再真切不过的。“思牵今夜肠应直”(李贺《秋来》)，合理吗?但表现那种迷离恍惚的幽思，是再恰切不过的。“东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。”(《木兰诗》)也不合理，但是合情，真实地表现了木兰准备出征时那种忙忙碌碌的气氛和焦急的心情。以上这些诗，如果仅仅用生活的细节去衡量，用逻辑的方法去推断，而不顾诗歌形象给人的艺术感受，还谈得上诗歌鉴赏吗?从形象出发，鉴赏中国古典诗歌，还应该充分考虑它们创造形象的特点。中国古典诗歌主要是短小的抒情诗，并没有塑造什么典型人物。因此，我们不能用分析戏剧、小说的方法，从诗里寻找典型人物形象。中国古典诗歌的形象，是借助客观物象(如山川草木等等)表现出来的主观的感情形象，我姑且称之为“意象”。鉴赏这类作品，不仅要着眼于它们所描写的客观物象，还应透过它们的外表，看到其中注入的意念和感情；注意主客观两个方面融合的程度。只有抓住诗歌的意象，以及意象所包含的旨趣，意象所体现的情调，意象的社会意义和感染作用，才能真正地鉴赏中国古典诗歌。

没有唐诗宋词的年代 青藤静静攀在漆迹斑驳的旧墙边,空气里漂浮着不知名的清香,一个罗衫淡淡的女子,提一盏小小的荷花灯,循着词人的韵脚婉约地走来. 那是多雨季,多忧愁的《雨霖铃》,是被落花和笙箫包围的《满庭芳》;是精致不可临摹的《钗头风》,是蘼丽凄婉,让我伤感的――宋王朝. 整个下午,她素手为桨,宣纸为舟,泛波于千年前唐诗宋词的烟波浩渺中. 当江南的细雨霏霏飘洒,秦淮两岸香拥翠绕,是谁轻舞罗扇扑流萤,黯然伤怀于碧水秋云间的舴艋小舟 当渭城的轻尘沾上衣襟,塞外的羌笛悠悠吹响,又是谁身披蓑笠狂歌大江东去,挑灯醉看吴钩犹利 回眸之间,万千繁华已落尽. 曾经,想做羽扇纶巾间穿行的女子,在西子湖畔独品晓风残月,绿柳如烟中墨笔添香,做那唐宋朝华美锦缎上韵短而味长的一笔.曾经,想学闲雅清丽的同叔,凄婉优柔的易安,随手从词里斟杯清酒,便能盛满离人的眼泪;书页间点曲轻歌,便能唱尽万古的痴情. 只是,这是一个没有唐诗宋词的年代.人类文明的进步,数字时代的到来,那个精致玲珑的朝代,早已浓缩成淡淡的身影,在墨香古卷的文字中沉淀下去. 在那本该丝弦弄音,霓裳轻舞的七夕之夜,没有谁肯对着秋月伤情悲怀.素笺成灰,相思成灾,赤裸裸的爱恨恩仇随意抛出,还有哪家女子"和羞走,却把青梅嗅" 这是一个欲望充斥灵魂的年代,充足的物质让我们安逸,流行的泛滥,语言的苍白晦暗,让豪放,婉约成为已逝的背景.黯然回首间,钢筋水泥的丛林,市井巷陌的攘攘冠盖,使暗香疏影早已成为苍海桑田,还有谁肯闲情雅致的栏杆拍遍,欲说还休 于是我们总在叹息世路难行,叹息良辰美景虚设,却有谁忍把浮名换作浅吟低唱,笑饮不敌疾风的浊酒一杯 太多的事非功过"剪不断,理还乱",足以让我们彷徨不知所终,哪里还能用文字表达出无以伦比的穿透力,让人思绪万千,让人拍案叫绝. 庸俗的无数种定义,在这个恹恹的年代,开出纸一样的花朵. 千年的唐诗宋词,那种气韵,那种凝重与低沉,需要有足够的时间和空间来承载.在这空虚浮燥的年代,唐诗宋词,象是被不停搓揉的花瓣,在落花流水中日渐式微.再优雅也只能裱挂于房室之中,象是帘幕重重后那只飞起不再回转的惊鸿.而不管枉结多少愁肠,那种意在笔先,神余言外的极致,那个造就山水仙气,世外清音的韵律,早已"零落成泥碾作尘",于雾霭沉沉之中遁无形迹. 于是我喟叹,不能象清新婉丽的晏几道,可以惆怅忆着心字罗衣的小萍,寻着旧日的谢桥;不能如柔弱无力的秦少游,徘徊在轻烟小楼里数飞红万点纤云弄巧,看自在飞花与无边丝雨;更不可能似姣花照水弱柳扶风的李清照,守着满地黄花,为绿肥红瘦的雨后海棠叹惋流泪. 没有唐诗宋词的年代,兰舟催发的浆声,已在千里烟波的楚江里,一蒿独去. 每当月照轩窗,我唯有在秦悲柳切,伤花惜春的缠绵悱恻里,化身成崖草边的一朵红菡萏,让长长的雨,把整颗心沁得透湿.我唯有怀想,感伤那个风雨飘摇的唐宋王朝,那个造就文学奇葩的时代. 感谢,感谢这段距离―― 沉淀了千年的孤独,让我足以远远地,静静地拈花微笑. 从愁苦恨憾中走过的唐诗宋词 当江南的细雨霏霏飘洒,秦淮两岸香拥翠绕,是谁轻舞罗扇扑流萤,黯然伤怀于碧水秋云间的做梦小舟 当渭城的轻尘沾上衣襟,塞外的羌笛悠悠吹响,又是谁身披蓑笠狂歌大江东去,挑灯醉看吴钩犹利 不用说放浪形迹,洒脱不拘,载酒江湖的杜樊川,不用说失意无俚,流连坊曲,奉旨填词的柳三变,也不用说细腻敏感,凄婉优柔,身世飘零的易安,更不用说哀歌时世,沉郁顿挫的少陵,更不用说报国无门,满腔孤愤无处诉说的辛稼轩,甚至不用说胸襟坦荡,笔力挺拔,才气纵横如谪仙人者,甚至不用说洒脱任达,豪迈雄健似苏东坡.当我们于千载之下,从墨香古卷间重拾那个烟波浩渺的朝代,诗人词客的心曲,那种愁,那种苦,那种恨,那种憾,似大江奔放,又似小河混混,从辽阔幽远中走来. 从愁苦恨憾中走过的唐诗宋词.于是我们看到了感时忧国,失意寂廖,于茫茫高台中,极目远眺北国苍茫广阔原野的陈子昂."前不见古人,后不见来者.念地天之悠悠,独怆然涕下."茫茫宇宙,天长地久,不禁悲从中来,怆然流泪. 从愁苦恨憾中走过的唐诗宋词."国破山河在,城春草木深.感时花溅泪,恨别鸟惊心.烽火连三月,家书抵万金.白首搔更短,浑欲不胜簪."春草遍地,林木苍苍,然而国都沦陷,城地破碎,怵目惊心.杜子美抛妻别子,满目凛然,无限弃溢离情,家国之恨涌上心头,于是花也溅泪,鸟亦惊心.想念远方的凄惨之象,眼望面前的颓败之景,搔首踌躇,顿觉稀疏短发,几不胜簪,在国破家亡,离乱伤痛之外,又叹息衰老,更增一层悲凉. 从愁苦恨憾中走过的唐诗宋词.曾高唱"人生得意须尽欢,莫使金樽空对月.天生我材必有用,千金散尽复还来"的诗仙也会"停杯投箸不能食,拔剑四顾心茫然",也会"白发三千丈,缘愁似个长".纵使乘风破浪,横渡沧海的万丈雄心不改,然而长安不见,行路艰难,"昨日之日不可留,今日之日多烦忧",即使秋空壮阔,万里长风吹送归雁,然诗人郁结之深,忧愤之烈,心绪之乱又可抑止吗 从愁苦恨憾中走过的唐诗宋词.秋月茫茫,秋风萧瑟,枫叶飘落的浔阳江头,在人们醉不成欢惨别之际,忽然传来空谷足音般的水面琵琶.移船相近,添酒回灯,凄凄一曲之后,谪居卧病的江州司马久立无言,已是热泪盈眶,湿透青衫."同是天涯沦落人,相逢何必曾相识." 从愁恨憾苦中走过的唐诗宋词.旧时的燕子仍在飞来飞去,可是朱雀桥边已是野草连连,乌衣巷口只剩下一抹残阳夕照.六代的豪华竞逐,石头城的结绩临春已空无所有."山围故国周遭在,潮打空城寂寞回",悲凉惆怅寂廖如同那翻滚的潮水不停地拍打着,于隐隐约约中,六朝的旧事会不会重演 从愁苦恨憾中走过的唐诗宋词.十七八岁的女郎,执红牙拍板,于一弯井水处,唱不尽的"杨柳岸,晓冯残月".在多愁多恨的楚天里,在雾气霭霭的暮色里,蝉声凄切,长亭尽头,碧水烟波之上是一掉催发的兰舟.痴情的恋人于泪眼朦胧之中,执手相对."多情自苦伤离别,更那堪冷落清秋节!"千种离愁,万般别绪,正如那悠悠的烟波绵绵不尽! 从愁苦恨憾中走过的唐诗宋词.大江已东去,愁思不可尽."十年生死两茫茫,不思量,自难忘."痛失爱侣,迁徙奔波,失意哀伤历尽,早已尘灰满面,两鬓如霜―――"纵使相逢应不识".幽梦相会,自然"相顾无言,唯有泪千行".月华如练,无言地映照着植满松树的小山岗上的孤坟. 从愁苦恨憾中走过的唐诗宋词.寻寻觅觅,却徒增冷冷清清,凄凄惨惨戚戚.乍暖还冷的时节,晚来寒风,南归的燕儿,还有满地堆积的黄花.黄昏时的梧桐细雨,如怨如慕,如泣如诉,像是洒不完的伤心泪,"怎一个愁字了得" 从愁苦恨憾中走过的唐诗宋词.金戈铁马,气吞万里如虎,烽火扬州,已不堪回首.千古风流,舞榭歌台,都被雨打风吹去."却将万字平戎策,换得东家种树书."任你吴钩看了,栏杆拍遍,高楼登尽,胸中愁滋味却是欲说还休! 从恨憾愁苦中走过的唐诗宋词,是那高高的秋月,是那莽莽的关山大漠,是那烟雨横塘,征帆片片,是那风起的杨花柳絮,百般红紫芳菲,是那檐前铁马,雨中残荷. 从愁苦恨憾中走过的唐诗宋词,是"抽刀断水水更流,举杯浇愁愁更愁",是"剪不断,理还乱",是"才下眉头,却上心头".也许"人生自是有情痴,此恨不关风与月",也许愁是种在诗人词客心里的一种植物,生根,发芽,疯狂地生长.当然,他们也曾有"两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山"的畅快,也曾有过"初闻涕泪满衣裳,漫卷诗书喜欲狂"的喜悦,也曾有过"春风得意马蹄疾,-日看尽长安花"的放荡,也曾有过"老夫聊发少年狂.左牵黄,右擒苍"的雅兴,也曾有过"溪亭日暮,沉醉不知归路"的闲适,然而"亭去千年犹恨速,愁来一日即知长",更何况长伴在心中的只有那悠悠不尽,绵绵无期的"愁" 歌舞升平,声色犬马也可造就文人墨客,但那是先产生悲剧,然后便是"问君能有几多愁 恰似一江春水向东流." 怀念唐诗宋词的年代 现在的小说和诗已经丝毫没有了文字的美感,见不到唐诗豪放与宋词的婉约,有的只是俗气的故事和词藻的堆砌. 很怀念唐诗宋词的年代,那时文字像初春江南雨后的黄昏,美丽并着清香. 谁会忘记"杨柳岸晓风残月" 谁会忘记"连天衰草,望断归来路" 尤其是宋代,那是个战乱及灾难不休的王朝,但是竟然诞生了那么多凄美玲珑的文字,诞生了那么多飘逸且才华横溢的词人,有谁知道为什么呀! 那个多情又爱国的女词人李清照,她的名句"生当作人杰,死亦为鬼雄",男人们看到这样的词句都会汗颜;还有那个身怀报国志向的辛弃疾,他的"醉里挑灯看剑,梦回吹角连营",多么令人感动的赤子之心哪! 富裕自由的大唐盛世,风雨飘摇中的宋王朝,都给中国历史留下了不朽的文字精品,唐诗宋词的美可以说是中华文化中美文的最高峰,李白的狂放,柳永的缠绵,陆游的雅致,还有李煜的凄婉,一个一个鲜明的个性让后世人永远的记住了他们和他们的诗词,想想千年前,在没有那么多娱乐活动的年代里,有多少人是读着他们的诗句酣然入梦的呀 我们现在的时代,人们生活富足了,也没有了战乱的波及,按理说是中国应该出文字精品的年代,可是没有,难道是我们的作家都没有闲情雅致了,还是人们的心都太浮躁了而不愿意再浪漫 中国上一个百年出现的作家和诗人也很多,但是有哪一个作品能流传千年 我敢说一个也没有,虽然有的作家写了近百万字的小说和杂文,但是这些加起来都敌不过一句"问君能有几多愁,恰似一江春水向东流",更何谈与李白,杜甫相比 可以说上个百年是中国历史上文坛比较暗淡的一百年,很多的作家为了某种目的粉饰生活,或者虚构生活,把中华文字当作他们向上级领导邀功请赏或者换取官职的法宝,然后通过特权把自己的文章塑造成"名著",我想不会有人再记得他们,这些人的作品终将被掩埋于历史的尘埃中. 沉淀千年的唐诗宋词,居然它的清香还在温暖着数字时代的我们,它们该是怎样的魅力呀!在这个欲望与功利充斥的时代里,唐诗宋词还能让我们在喧哗的都市里隐约听到秦淮河畔渺茫的歌声,看到了烟波浩渺中歌舞摇曳的画舫,我们应该怎样感谢这些先人哪! 为什么中秋节现在这么乏味,一样都是月饼,但是没有了好友们月下吟唱"但愿人长久,千里共婵娟"的感叹,所以中秋节和月饼都不再有魅力.节日是要和诗和酒在一起的,节日才是节日,《红楼梦》里最快乐的也在大观园里节日的饮酒联诗,我有时也在感叹,到底是古人幸福还是我们幸福 我们有了电视,有了卡拉OK,可是我们没有吟诗作赋的酣畅. 我们都听过邓丽君小姐的一张专辑,那里面吟唱的都是唐诗宋词,感伤的旋律加上歌者悠悠的歌声,更让人感叹岁月的流逝,如今这位歌者也随着唐诗宋词离我们远去,但是时间湮没不掉人们对他们的怀念与追忆. 唐诗宋词,中国历史上最亮丽的一章.看了这篇文章应有很多感想吧，里面的很多素材诗词都可以用哦！

永远的唐诗宋词 梁宇广 ①我情有独钟于唐诗宋词。每当月照庭院或雨打沙窗，从床头柜上随手拿过一本唐诗宋词，低声读起来，顿觉满口清香。想像那月照唐朝雨落宋朝，该是怎样的意境啊！ ②感谢诗歌。感谢它们使那些古代大师们不朽的精神千百年来得以流传至今。走进唐诗宋词，就走进了一个神奇迷人的王国。我们的大师从薄薄的书页上站起来，沿着字里行间向我们走来，一袭古装，长发飘飘，风姿万千：古朴雄浑的陈子昂，清朗雄健的王之涣，闲静淡远的孟浩然，飘逸豪放的李白，沉郁顿挫的杜甫，清扬畅丽的白居易，奇诡璀璨的李贺，精巧艳丽的温庭筠，凄婉优柔的李煜，闲雅清婉的晏殊，豪放旷达的苏轼，雄放流畅的陆游…… ③“远上寒山石径斜，白云生处有人家。”恍惚之中，我也成了一名典雅的古代儒生，微风拂动我头上淡蓝色的逍遥巾。我坐上一辆古旧的马车，“吱吱呀呀”而去，驿道两边是一片火红的枫林，把我的双颊也映照得微红，叫我怎能不停下车来望上几眼？ ④“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”想当年，晏殊徜徉在小园的香径上，借着老酒写下这首词的时候，又怎能知道千年之后的我能读到它？又怎能知道我是怀着怎样的一种心境去咀嚼去品味它？我想，这就是所谓的沧桑吧!这份沧桑之感，并非建立在“生命无为”的悲观基调上。相反，它是我对生命的反思。它让我更加理解生命，珍惜生命。 ⑤独爱唐诗宋词，独爱其中所展示的一个个古雅的诗词意境，独爱浪荡于境界之中的一个个不羁的灵魂。可与之携手同游，可与之相对品茗。无论是“千树万树梨花开”的胡天八月，还是“客舍青青柳色新”的渭城客栈，无论在“花市灯如昼”的元夜，还是在有“暗香盈袖”的黄昏，或笑、或泣，或长歌、或短叹，或无语徘徊、或滔滔不绝，都是那么令人难忘。 ⑥现代社会的飞速发展，许多事物正在不断地遭到抛弃。对物质的狂热追求，使人的心灵愈来愈孤独。面对今天的生活，我们的心在隐隐作痛，我们痛苦：噪音、污染、腐败蔓延、生态失调……人，成为一台开足马力的机器，在复杂的人情世故中无休止地旋转…… ⑦好不容易觅个闲时，吟吟唐诗，读读宋词，在月色花影中超脱现实，进入那个理想的古朴纯美的世界，我们的灵魂便找到了一个临时的寓所：归隐于一片“屋上春鸠鸣，村边杏花白”的田园，汲泉煮茗，但觉人淡如花，一身宠辱偕忘。 ⑧渗透着人文精神的唐诗宋词，已经影响了一代又一代的中国人，也必将使更多的现代人产生心灵的共鸣，在人生的路途上投去怀旧的一瞥。 ⑨用眼睛去读，用心灵去读，用人生去读。永远的唐诗宋词，永远也读不尽… （选文有删改） 21、请从文章中找出表现作者对唐诗宋词感情的词语。（2分）22、结合全文来看，题目“永远的唐诗宋词”中“永远”的含义是什么？（4分）23、上文写作者读唐诗宋词的独特感受的你如何理解“用眼睛去读，用心灵去读，用人生去读”？(4分)24、请辨别第⑥段的表达方式，并说说这种表达方式在文章中的作用。（3分）25、本文的语言很有特点，请举一例加以说明。（3分） 21、“情有独钟”“感谢”“独爱” 22、渗透着人文精神的唐诗宋词，已经影响了一代又一代的中国人，也必将使更多的现代人产生心灵的共鸣。 23、 “用眼睛去读，用心灵去读，用人生去读”指读书首先要通过眼睛来看懂诗词内容，然后要用自己的心灵去感知作者的感受，再结合自己和作者的人生经历领悟诗词里的深刻精神。 24、议论；可使文章的主题得以拓展，表现唐诗宋词对当代人有更深刻的影响。 25、多用短句，四字短语和修饰性短语整齐排列形成排比的句式，用词准确富于变化 。比如 “我们的大师从薄薄的书页上站起来，沿着字里行间向我们走来，一袭古装，长发飘飘，……豪放旷达的苏轼，雄放流畅的陆游……”