艺术硕士专业学位论文格式

是文学硕士。我国学术型学位按招生学科门类分为哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学等12大类。学艺术的研究生是算在文学硕士里面的。

艺术硕士属于在职研究生的一种，可以半脱产和全脱产。毕业不发学历证（毕业证），只是发学位证，证明你是硕士学位！但是学历还是本科！考试时间有5月和10月份的统考，学费一般在2-4万元不等！但是文学硕士是国家统一考试，1月份初试，复试由学校自己安排！毕业既发学历证（毕业证）也发学位证！学费由公费和自费，一般自费要1万元左右！（详细查阅百度“艺术硕士”和“文学硕士”） 至于哪个好，就要看你怎么选择，如果你现在工作了，不想失去，最好考艺术硕士！但是要你工作单位批准，获得学士学位后工作满三年方可申请！如果你还没有工作，最好考文学硕士，这样含金量比较高，以后对你找工作有优势！

美术学和音乐学均是艺术学硕士的范畴，不属于文学类

艺术学硕士，本学位注重与文艺学、比较文学等相关学科的交叉研究，关注学科发展的前沿动态，致力于文学批评新方法、新视野的探讨，致力于寻找新的教学和科研的生长点。并且，运用现代教育理论与方式，将培养物件造就为适应现代社会发展所需的专业人才。近年来有多名应届硕士生考取博士学位研究生。 艺术硕士专业学位（Master of Fine Arts，MFA）研究生教育属于我国高层次艺术人才培养体系，它包括音乐、舞蹈、美术、艺术设计、戏剧、戏曲、广播电视八大艺术领域的所有实践类专业。艺术硕士专业学位教育区别于艺术理论、学术研究的研究生教育，培养突出专业特点，注重创作表演技能的提高并兼顾艺术理论及内在素质。MFA的教学成果强调作品创作与表演实践，学位论文主要是对作品创作与表演实践的专业分析和理论阐述，旨在培养艺术创作、表演领域的高层次应用型专门人才。 简单的来说。其实就是一个学字的差别，艺术学硕士更加注重研究类的书面的艺术知识，而艺术硕士更加注重的是动手上面的，表演上面的！ 希望采纳

艺术硕士是刚刚出来的，所以比较简单，但是报考人员比较多。他们的考试内容和形式不一样。艺术硕士的考试相对简单

目前国内大学院校艺术类硕士多发文学硕士，很少发艺术硕士文凭！

文学硕士会好考点吧

属于专业硕士，艺术和MBA 教育学都是专业硕士

文学硕士，也就是MA. 绝对不是MFA艺术硕士。

研究方向 1、英语语言学 2、英美文学 3、翻译研究 学位基础课： 语言学概论，英语文学经典导读，研究方法与论文写作 学位专业课： A、英语语言学方向：应用语言学，系统功能语言学，转换生成语言学 B、英美文学方向：现当代英国文学，现当代美国文学，西方现当代文学批评 C、 翻译研究方向：翻译理论通览，翻译史，翻译批评 这个专业专注语言艺术的研究，不需要考生是艺术类。至于就业方向，现在有几个专业出来能从事本专业工作的？双语文秘应该是比较靠谱的吧。 来自nciku网

MFA即艺术硕士专业学位，艺术硕士专业学位研究生教育属于我国高层次艺术人才培养体系，其英文名称为Master of Fine Arts，英文缩写为MFA.故艺术硕士也被人们称作MFA. MFA包括音乐、舞蹈、美术、艺术设计、戏剧、戏曲、广播电视八大艺术领域的所有实践类专业。 开展艺术硕士专业学位（MFA）教育是我国艺术学学位与研究生教育改革的重要内容，对于推动艺术高层次人才培养模式和教育观念的转变，造就一支高素质的艺术专门人才队伍，满足人民群众日益增长的精神文化生活需求，繁荣和发展我国文化事业，全面建设小康社会将产生积极的作用。 二十多年来，我国艺术学学位与研究生教育的改革和发展为我国艺术领域培养了一大批高层次专门人才，为我国文化艺术事业，特别是艺术学的研究和教学作出了重要贡献。 参考：

MFA即艺术硕士，是Master of Fine Arts的简称

艺术硕士（Master of Fine Arts；MFA）是一项在世界范围内艺术相关领域的硕士研究生学位，通常需要两到三年的时间才能修读完毕。艺术硕士学位（MFA）是全球性的，国际认可的艺术领域学位。

艺术硕士（MFA）最常见的主修为设计、动画、摄影、舞蹈、视觉艺术、电影制作、戏剧、创意写作等等艺术相关专业。继艺术硕士（MFA）后，世界全球性的艺术领域最高学位为艺术博士（Doctor of Fine Arts；DFA）。

扩展资料：

MFA专业学位教育的学习年限和学习方式：

（一）学习年限为2—4年。

（二）学习方式为全日制，脱产或半脱产。

1、全日制硕士，一般为2-3年，国外高校普遍为2年，需要完成艺术相关课程与实践课程，期刊发表，并完成学位论文。

2、脱产攻读艺术硕士学位者学习年限一般为2年（其中1年半在校学习课程，修满课程学分；最后半年结合艺术创作实践，撰写学位论文）。

3、非全日制半脱产攻读艺术硕士学位者学习年限不超过4年，最少不得少于3年（含撰写学位论文），其中累计在校学习时间不得少于1年半。

参考资料来源：百度百科--MFA

不要求。艺术硕士论文的撰写必须符合国家教指委、学校的相关规定，其论文撰写的内容为本人毕业创作（设计）的作品阐述，不要求获奖。美术学院相关领域艺术硕士研究生必须按照《艺术硕士论文模板》，完成论文撰写工作，其内容必须包含本人创作过程的图像记录。

艺术硕士论文

作为艺术硕士，需要写一篇论文，那么应该如何写好相关的艺术论文呢？下面是我分享给大家的艺术硕士论文，希望对大家有帮助。

试谈美术教学中的创意作画

美术是一门艺术，我们通过一幅画可以看出创作者的心情。画像文字，一幅画或几幅画可以表达一段故事，也可以表达一种情感。美术作品给人们的生活带来了几分情趣。我们美术教师本身就是一个美的使者，在教学的同时带给学生美的体验，让他们感受到生活的正能量，提高学生的美术素养。美术又不同于其他文化学科，教师在美术教学中，要引导学生放松心情，促使学生充分发挥想象力。那么，为了激发学生学习美术的兴趣，提高学生的学习效率，我们应如何进行创意作画教学呢?

一、作画教学要体现开放性

1.开放题目

小学美术教学的主要目标不是看学生画了多少画，而是要培养学生的学习兴趣，最大限度地开发他们的潜能，促使他们充分发挥想象力。但是，就目前的美术教学来说，很多教师在教学时态度不端正，只是一味地让学生模仿画画，一节课的时间在不断的重复中消逝。长此以往，学生就会产生一种错误的认识，认为画画就是谁画得像，谁就是最棒的，于是他们在模仿的过程中，不断地修改自己的作品。这样的作品顶多是复制品，没有一丝一毫的想象力可言。并且，在这样的教学模式中，学生会觉得美术学习非常枯燥乏味，从而失去学习美术的兴趣。所以，为了培养学生的'想象力和创造力，教师应开放题目，只提出几个简单的要求，让学生结合自己的生活经验，自由发挥自己的想象力，画出自己内心最真实的想法。

2. 留足时间

和其他学科一样，一节美术课的时间是40分钟，这点时间对学生来说可能还不够用。小学生如果在一节课中真正地沉浸在想象的世界中，会有很多想法要表达，有很多要说的、要画的，如果教师在课堂结束时“一刀切”，要求学生把作品上交，学生可能还有很多想要表达的却没来得及表达出来，会留下很多遗憾。如果教师对学生的作品进行评价，也会带有一些片面性。所以，教师应给学生留足时间，不强迫学生在一节课内必须把画作完，而是允许学生根据自己的情况，把未完成的作品带回家，或者下节课继续完成，让他们创作出一个完整的作品，这样有利于学生潜能的开发。

3. 开放场所

在学校中，教室虽然是主要的学习场所，但并不是唯一的学习场所。有时候，学生在教室里进行美术学习会感到有一些束缚，比如，表达形象的实物是美术课的任务之一，但是这些实物只在教材上出现，学生在观察时会受到角度上的限制，导致学生想象的空间大大缩小。我们可以开放场所，把学习场所搬到教室外，让学生接触真正的实物。例如，我们到校园的水果树园去画一个石榴。学生从不同的角度对石榴进行观察，就会画出更加逼真的画。

二、作画教学过程中降低对学生的绘画要求

创意作画的本意是让学生进行创造性的作画，就是让学生按自己的想法创作，更多的是表达自己的想法。当然，每一种专业的学习都会有一定的专业要求，美术也不例外。在美术教学中，对学生提出必要的要求，能提高学生的作画水平。但是，小学生的年龄较小，他们的美术积累较少，笔者认为，在小学美术教学中，我们不要给学生高规格的要求。美术新课程标准也指出，美术教学要以培养学生的美术兴趣为主要目的，教师更多的是给学生以启发，引领学生体验到美术的自由、想象、创意，从而使学生感受到美术学习的快乐。

三、合理评价学生的作品，提高学生的学习热情

很多教师在评价学生的作品和学习情况时，会采用分数或等级的形式。学生很容易认为分数高、等级高就是画得好，至于作品好在哪里就不知道了。这种教学评价方式有一定的局限性，因为教师评价作品的眼光和学生是不一样的，教师有自己的评价标准，而学生在创造作品时，更多的是表达自己的思想，与教师无关。但是，学生又认为教师的评价是最权威的，于是产生一种隐形的矛盾。所以，教师在评价学生的作品时，要根据学生的心理特点和基础水平进行合理的评价，摒弃“一刀切”的评价方式，可以运用谈话的方式，和学生一起探讨他们为什么要这样画，画中表达了什么样的思想;也可以给学生提出合理的建议，让学生做适当的修改。学生在教师的引导下会以更饱满的热情投入创作之中，创作出高质量的作品。

总之，小学美术引领学生探索艺术，是学生对艺术产生兴趣的开端。美术教师在教学中要保持学生的纯真和自然，让学生的美术作品有灵魂，让画画真正成为学生生活的一部分。