天梯蔡国强的艺术论文

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有一种美，绽放于天际，盛开于诗词，它是辛弃疾眼里的“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”，是瞿佑耳朵里的“堕地忽惊星彩散，飞空旋作雨声来”，是天安门广场上闪耀着祖国70周岁的光芒。

它是夜空里盛开的花束，随风而起，迎风绽放，它就是易逝但却永恒的焰火。焰火从中国四大发明之一的火药衍生而来，承载了华夏数千年的历史文化。

如今，在焰火的世界里，有一位瘦瘦高高的大叔，用艺术的表现形式，将中国之火带向了国际，他是西方媒体里的“旋风”，70周年国庆联欢晚会的焰火导演，纽约大都会博物馆最年轻的个展艺术家——蔡国强。

初闻其名，大多数人的第一个感触就是陌生，可提到他创造出来的作品，你定会恍然大悟的说到：“原来是他！”

祖国母亲七十周岁联欢晚会上的烟花展，2008年奥运会上的走过天际的29个脚印，福建泉州连接了宇宙的天梯……这都是蔡国强在焰火上的创作。

每一幅如画的佳作，都是他用心浇灌的艺术，焰火在他的手中不断变换着形状，乘风升起的70字样，书写了奥运历程与中国开端的足迹，掘地而起的500米对话宇宙的天梯，不好掌控的焰火在蔡国强手里，成了可以任意改变的花火。

2008年北京奥运会的足迹焰火

天际一分钟，幕后数年功，焰火呈现出的视觉美好，离不开蔡国强私下无数个日夜的钻研与实验，尤其是他用了21年搭建的惊世之作——“天梯”。

搭建前，他说：“慢慢理解了艺术是我通往宇宙的时空隧道，于是，我想用一把梯子连接地球和宇宙，开展我期待的对话。”

可与宇宙的对话并不简单，他一路辗转，从1994年英格兰恶劣天气的隐退，到2001年9·11事件的影响，再到阔别11年后洛杉矶没有许可证的无奈撤销，一波三折的遭遇，或许是一种等待，等那个最好的时间，最佳的地点。

2015年6月15日凌晨4时50分，蔡国强终于在故乡福建泉州的渔村，点燃了久违的那道光亮，他的目光顺着攀登天际的火光一直向上，焰火散出的白烟是腾飞的云，天梯的尽头，是他心中无垠的宇宙。

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“天梯”的焰火，是蔡国强对话宇宙的梦，也是他送给100岁奶奶的礼物，“放一次最厉害的焰火给阿嬷看”。

奶奶是蔡国强焰火艺术上的第一位伯乐，有一次他在屋外拿火药点火，探索着焰火的奥妙，可在燃烧的过程中，奶奶用鞋子盖住了火光，她说：“火药不光要会点，还要会灭，点火大家都会，会灭才是艺术家的功夫。”

蔡国强和奶奶

一句话就点醒了蔡国强，奶奶看到孙儿玩火，不是责骂与否定，而是借着这一举动来传递寓意，她相信孙子小强以后肯定会有所作为，会是一个很好的艺术家。

来自最亲近的人的支持，这是一种激励他的力量，也让儿时的蔡国强从心底蔓延出了焰火的梦。

艺术对于我来说是个很重要的保留我童年梦想的状态。我们在大千世界，慢慢在成熟，面对这个世界的各种问题，慢慢现实起来，但是艺术能够使我保留住童年对世界憧憬，想当艺术家的梦想，当艺术家的热情和小小的野心。最重要的在于保留小时候当艺术家的梦。

艺术家是他童年的梦，奶奶启蒙了焰火，而从焰火追溯到火光，离不开的是他的父亲。

蔡国强的父亲

1957年蔡国强出生于泉州的一个小渔村，自幼在他的记忆里，父亲最深刻的形象就是书，他从不会把钱拿来贴补家用，而是用钱买上许多的书，他说这都是留给蔡国强的财富。

天有不测风云，某天父亲为他积攒的书，全部被烧成了灰烬，蔡国强看着书本燃起的火光，他的内心五味杂陈，火光也因此成为了心里抹不去的模样，就像是定格住的记忆，永远都在燃烧。

父亲除开书，便是艺术，他是当时有名的书法家，也能画得一手好画，因而总能吸引四处寻求艺术的人前来拜访，久而久之，在艺术的熏陶下，蔡国强也顺理成章的学会了绘画。

面对绘画与焰火，蔡国强不想舍弃任何一个，“我希望火药成为我的朋友，我们一起在画布里冒险”，他把焰火与绘画交融在了一起，以独特的表达形式诠释了蔡国强的艺术。

焰火易逝，而他却用画布捕捉到了焰火短暂绽放后的痕迹，把它定格成了永恒，他独辟蹊径的艺术视角，把毫无交集的事物变成了创新的艺术，画布上火药的色彩如晕染的水墨年华，一幅幅传递着艺术之美。

《花曲》里热烈盛开的花，朵朵娇艳是生命的美妙，《昼夜托雷多》中黑夜里是若现的托雷多城池，飞翔的鸟儿如同驱赶夜色的使者，牵着黎明的亮光，《最后的狂欢》纹路间藏着细腻的狂野，给人一种清新却又带有丝丝悲戚的感觉。

《花曲》

《昼夜托雷多》

《最后的狂欢》

这些用火光创下的画作，不向直接用笔作画那么好控制，而蔡国强却很好的表达出了火的张扬与温柔，这是一种技术的高度和对内心艺术的理解，“用现实能看见的东西去表现那个看不到的世界”。

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在看不到的世界里，画布上的焰火是静态的表达，而在天空之上绽放的，是蔡国强对艺术动态的诠释。

水面旋起的《龙卷风》，闪耀着璀璨的金光，如穿过云端的星河，逆流而上，《移动的彩虹》是跨越天际的彩色梦幻，它的倒影与霓虹灯相连，光影之间承载着水与天衔接起来的梦。

《龙卷风》

《移动的彩虹》

焰火似乎只能盛开在夜里，而在蔡国强的世界里，他的焰火从来不只在黑夜，还可以活在白日的天空。

上海黄浦江上的“白日焰火”，红绿色彩搭配出的《挽歌》之作，如江面生长的芦苇，绿色的枝干上是一朵朵迎风摇曳的红色，静谧里是蓬勃的希望。

《挽歌》

中东个展里的《海市蜃楼》，悬空于空中的黑色圆轮，退却了华丽多彩，它也可以如此惊艳美妙，如同宏伟的战场，在荒芜的土地上盛开的黑色花朵，显着高贵。

《海市蜃楼》

它们在空中盛开，各种姿态，各种颜色，如同优雅热烈的舞者，不受束缚的随风而舞，随性中又带有形状，洒脱里又守着初心，在空中飘散，化为屡屡烟丝，留存成了记忆中的美好，

蔡国强就是赵孟《赠放烟火者》中焰火者：“人间巧艺夺天工，炼药燃灯清昼同。”

精湛的技术之下，蔡国强斩获了国际艺术界最重要奖项“金狮奖”，世界文化奖绘画类终身成就奖，亚洲艺术大奖……并在中国当代艺术界中与黄永砯、谷文达、徐冰合称为“四大天王”。

普利什文曾说：“地球上一切美丽的东西都来源于太阳，而一切美好的东西都来源于人。”蔡国强用初心追逐着看不到的世界，用独特的艺术形式创造了世间的美好，他是焰火里的巨匠，也是我们心里盛开的烟火。

震撼到了，这是第一次那么深入的了解行为艺术，不仅仅是感官上的震撼，更是心灵上的震撼。

许幻山在三十而已吹嘘自己是一个有天赋的烟花设计师，他工作做得不好，最后因烟花爆炸被判入狱，他的故事可以看作是虚伪的艺术家的虚伪写照，真正的烟花设计师应该呈现什么样的作品，也许你不知道，但他的白天焰火绝对值得一看，谁能相信这张照片不是电脑特效，而是真实的实拍，一个将天空视为画板的魔术师，他的焰火真是绚烂绽放，短短几秒钟，转瞬即逝的震撼画面，记录的唯一方法是用一只手快速捕捉真实场景，错过一秒钟真遗憾。

作为一个会玩火的艺术家，蔡国强作品的致命魅力是什么？正是在2008年奥运会开幕式上，我们才第一次认识到，我们设计的“大脚印”烟花作品是众所周知的，在灯火通明的夜晚，29个“脚印”从15公里以外的鸟巢上走过，以每秒钟2秒的速度照亮每一个角落蔡国强，这是为了向世人展示中国古代文化走向今天和未来的历程，正如他当时所说的，他创作的步伐是不断前进的，最有力的部分是他的焰火表演时间，通常是在晴朗的日子里。

例如，他的代表作之一：《九级浪》，黑烟冲上天空，满天都是清晰的景象，它在短时间内完成了几次视觉冲击，充分展现了人类在大自然面前的无力，看似是一种爆发性的情感宣泄，实则是对当今生态问题的灵魂拷问，这一幕在摄影师的镜头下，堪称美丽的一天烟花，几乎每一秒都能形成不同的画面，最突出的是黑雾过后升起的绿波，就像春太阳的新分支一样，说句公道话，是不是比一些国产烂片的特效还要好？蓝天上的黑绿色烟雾。

带着金色的光点，开启了无数虚幻场景的想象，如何描述蔡国强的烟花节，只是看录像，太美了，让人都哭了，颜色慢慢地在一帧帧帧之间变化，就好像他用画笔蘸了颜料一样，整个天空是他的天然画板，回到主题，色彩之后的“黑浪”在上面，它前面的城市建筑成为一个微小的直线蔡国强作品，把古老的中国文化带到了全世界，比如，在这种情况下，疫情逐渐稳定后，河上150个酒桶燃放了2万支烟花。

鼓励大家振作起来，这是一幅用绚丽的烟熏制成的五彩缤纷的图画，表达了人类在风雨中求生的不屈不挠的意志，意大利佛罗伦萨广场，灵感来自文艺复兴早期画家波提切利《春》蔡国强曾说过：“在爆炸的瞬间，时间和空间是混乱的，当古代与今天相遇时，人们会感受到时空的意义，白天烟花的奇观只是一闪而过，而艺术带来的野性与克制却是不可替代的永恒，我经常听到的一句话是：“艺术就是爆炸”，很多人不明白它的意思，所以他们认为它很有趣，并遵循它，这句话的最早来源是《火影忍者》中的迪达拉，一个热爱爆炸的“疯子”，最后投身于艺术。

祖国70周年庆的烟花就是他制作的，还有奥运开幕会上的29个脚印也是他制作的，他的名字就叫蔡国强。

因为曾经他创造了一个天梯，是为了纪念他的亲人所创造的，所以给人们留下了深刻的印象。

震撼到我了，因为很少有艺术家能够做出这样的作品，所以真的是让人非常的震惊。

这个人就是蔡国强。他有着丰富的想象力和创造力。同时他也通过这样的行为，弘扬了中国的传统民俗以及文化。