论文昆曲的研究现状

昆曲的繁荣是与众多戏曲作家、学者的全力投入分不开的，但待到汤显祖、李玉、洪升、孔尚任等引领过时代思潮的戏剧精英消逝后，昆曲便无奈地陷入了前所未有的沉寂之中。

昆曲后继者们难以达到前代大师的艺术水准，只知道按照日益僵化死板的规范进行创作，推出了一部又一部面目雷同和毫无新意的作品。

在艺术上，细腻幽雅的昆曲也开始显露出远离大众欣赏趣味的一面，过分雕琢的歌词和过分冗长的演唱以及过分缓慢的节奏，都让普通观众越来越难以接受。

这时，清朝廷颁布禁令，禁止官员拥有家庭戏班，使家庭昆曲剧团不复存在，文人和绅士阶层与昆曲的密切联系也遭到了致命地破坏，昆曲失去了最后也是最重要的社会基础，只能在苦苦撑持中不断衰落下去。

当时扬州有个最大的盐商叫江鹤亭，他把他家的戏班分为两部分，一个是以唱昆曲为主的戏班归名为“雅部”，一个是唱昆曲以外戏曲的戏班归名为“花部”。

雅部和花部并存，促成了戏曲的多方位发展。在众多花部声腔里，有一个曲种就发展得特别引人注意，这就是用徽调演唱的徽戏，它就是后来京剧的前身。

扬州的盐商们大多来自安徽，他们从家乡带来戏班，用雄厚的财力支持徽班的演出，带来了徽戏的繁荣。徽班吸收花部声腔之所长，开始撼动昆曲的地位，这段戏曲史称为“花雅之争”。

在18世纪后期，我国戏曲史上迎来了一个百花争艳的时期，以徽班为代表的戏曲团体用花部乱弹这样新颖的唱腔和精彩的表演，给剧坛带来了一股清新的空气。而昆曲的演出则开始受到冷落，渐渐失去了往日的光芒。

1790年，当朝的乾隆皇帝80岁生日，各地照例要组织戏班进京贺寿。一个叫高朗亭的演员带领自己的徽班三庆班，从扬州出发，沿大运河进京。

高朗亭是扬州赫赫有名的演员，乾隆几次南巡，高朗亭都曾参与接驾，很受乾隆喜爱，三庆班演出的徽剧很快压倒了京城其他戏班。紧接着，四喜、和春和春台等徽班相继进京，这就是历史上著名的“四大徽班进京”。

在此后几十年间，以徽剧为奠基而形成的京剧迅速赢得了上至皇家下到民间的喜爱，戏曲舞台上掀起了一阵徽班热，这便加速了昆曲的衰落。

在19世纪初，清代的统治走到了末期。连年的战事，不仅给这个王朝带来沉重打击，也使得昆曲更加远离了人们的视线。此时，曾在京城风光一时的昆曲班日渐衰落，生存都显得困难，已经不能独立成班了。

昆曲演员于是转入各种戏班，和众多声腔同台演出，我国戏曲史由此进入了昆曲与花部相互交流的阶段。在这个过程中，昆曲以自己空前的艺术成就影响着以京剧为代表的各类声腔。

昆曲逐渐退出了主流舞台，也宣告了我国戏剧史上一个新时代的到来。那些新出现的戏曲样式往往是以歌舞为主、情节简单的民间小戏，或者是昆曲和其他传统剧作的改编本。与被人们称之为雅部的昆曲相比，它们的语言显得粗糙而杂乱，其中甚至存在着逻辑混乱和句法错误的弊病。

这些戏曲作者大多是一些文化水平不高的民间艺术家，他们不懂诗歌格律，也没有系统学习过传统的经典作品，但他们却有文人作家和学者所无法企及的一些长处，那就是他们对民间艺术和大众语言相当熟悉，对普通观众的心态也比较了解，知道一出戏怎样才能吸引观众的注意力。

他们创作的那些贴近生活、贴近观众的地方戏剧就这样颠覆了昆曲优雅的美学传统，显示出质朴真诚且撼人心魄的艺术魅力。可以说，这些地方戏剧之所以能战胜昆曲，一个重要原因就是它们拥有了当初昆曲征服观众时所具备的真诚和淳朴。

昆曲之所以衰落，是由于它背叛了成功时的艺术信条，走到了自己的反面。为了与地方戏剧竞争，昆曲戏班于是进行了一定程度的改革。

清代民间表演艺术家们不再在舞台上演出完整的昆曲剧目，他们在昆曲原剧基础上，挑出一些精彩的场次或段落进行天才性地再创造，在表演中充分发挥歌唱的技巧，增进戏剧动作的美感和难度，同时增添一些滑稽有趣的情节，用来冲淡典雅的唱词给观众带来的隔阂。这便诞生了昆曲折子戏。

昆曲折子戏代表性剧目有《西川图·芦花荡》、《精忠记·扫秦》、《拜月亭·踏伞》、《宝剑记·夜奔》、《连环记·问探》和《虎囊弹·山亭》等。

在长期演出过程中，这些昆曲折子戏在内容和形式两方面都不断得到丰富和发展，充实进许多生动的细节，使剧作内容更加完美，人物形象更加鲜明，故而具有持久的艺术魅力，令人百看不厌。

此外，清代民间表演艺术家还特意编创了一些内容通俗的短剧和场面火爆的武戏，与传统剧目同台演出。这些新增剧目带有浓郁的生活气息，清新明快、热闹有趣，深受当时观众欢迎。

就这样，清代中叶以后的昆曲凭借经典剧目的折子戏和新编短剧继续活跃在舞台上，在与各种地方戏剧的竞争中重新焕发出艺术的生机。

另一方面，在舞台演出的竞争中，昆曲的艺术元素为各种地方戏剧所吸收，促成了地方戏剧的繁荣和京剧的诞生。新兴的京剧继承了昆曲的部分剧目和曲牌，在很大程度上沿用了昆曲的行当和表演体制，同时克服了昆曲语言的局限性，从而赢得观众的拥戴，成为继昆曲之后主宰我国剧坛的重要戏剧样式。

昆曲经过折子戏的磨炼与锤打，逐渐成为了一门歌舞合一、唱做并重的表演艺术，为我国戏曲迎来了一个百花齐放的全面繁盛时期，推动了我国戏曲向更加广泛的方向发展。

折子戏

随着社会发展的国际化，越来越多的文化交流不断影响着我们。很多西方的音乐也越来越被年轻人接受并且慢慢融入到中国的音乐中。而我们中国原有的传统艺术慢慢衰落，没有得到更好的传承。昆曲不单单是曲，还有昆曲中古老的中国文明，那些娓娓道来的曲目、那些抑扬顿挫的节拍、那些颇据讲究的身段、动作……都是中国文化的精髓。它的衰落说明文化的发展必然国际化，但是国际化的发展同时不应该丢掉我们原有的底蕴，还应该重视起来，鼓励更多的年轻人学习、传扬！

昆曲走向没落，在于其在大众市场中找不到一席之地而渐失群众基础。现代昆曲开始引入歌剧、交响乐等流行元素，打造通俗版昆曲，而不再故步自封 。没有一种文化可以将自己封闭起来，没有一种文化有资格舍弃受众群体，多一分包容，才能换来更长久的生命和更精彩的未来。

经济基础决定上层建筑，它所在的地区经济相对落后，在如今中心城市大崛起背景下也有所边缘化，他所代表的文化也将边缘化

昆曲形成的历史，可谓源远流长，它起源于元朝末年的昆山地区，至今已有六百多年的历史。宋、元以来，中国戏曲有南、北之分，南曲在不同地方唱法也不一样。元末，顾坚等人把流行于昆山一带的南曲原有腔调加以整理和改进，称之为“昆山腔”，为昆曲之雏形。明朝嘉靖年间，杰出的戏曲音乐家魏良辅对昆山腔的声律和唱法进行了改革创新，吸取了海盐腔、弋阳腔等南曲的长处，发挥昆山腔自身流丽悠远的特点，又吸收了北曲结构严谨的特点，运用北曲的演唱方法，以笛、箫、笙、琵琶的伴奏乐器，造就了一种细腻优雅，集南北曲优点于一体的“水磨调”，通称昆曲。之后，昆山人梁辰鱼，继承魏良辅的成就，对昆腔作进一步的研究和改革。隆庆末年，他编写了第一部昆腔传奇《浣纱记》。这部传奇的上演，扩大了昆腔的影响，文人学士，争用昆腔创作传奇，习昆腔者日益增多。于是，昆腔遂与余姚腔、海盐腔、弋阳腔并称为明代四大声腔。到万历末年，由于昆班的广泛演出活动，昆曲经扬州传入北京、湖南，跃居各腔之首，成为传奇剧本的标准唱腔：“四方歌曲必宗吴门”。明末清初，昆曲又流传到四川、贵州和广东等地，发展成为全国性剧种。昆曲的演唱本来是以苏州的吴语语音为载体的，但在传入各地之后，便与各地的方言和民间音乐相结合，衍变出众多的流派，构成了丰富多彩的昆曲腔系，成为了具有全民族代表性的戏曲。至清朝乾隆年间，昆曲的发展进入了全盛时期，从此昆曲开始独霸梨园，绵延至今六、七百年，成为现今中国乃至世界现存最古老的具有悠久传统的戏曲形态。昆山腔开始其流布区域，开始只限于苏州一带，到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，并逐渐流布到福建、江西、广东、湖北、湖南、四川、河南、河北各地，万历末年还流入北京。这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。据学者研究称，“昆曲所代表的美学趣味虽然明显是南方的，尤其是江南地区的，但是其文化身份却并不属于一时一地，它凝聚了中国广大地区文人的美学追求以及艺术创造。正是由于它是文人雅趣的典范，才具有极强的覆盖能力，有得到广泛传播的可能，并且在传播过程中，基本保持着它在美学上的内在的一致性。”昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，有“中国戏曲之母”的雅称。昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是我国民族文化艺术高度发展的成果，在我国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。