关于书法家老汤论文范文资料

书法艺术是中华民族 传统 文化 的结晶，对中小学生进行书法 教育 是弘扬我国优秀传统文化的一大途径。下面是我为大家整理的浅谈中小 学书法 教育论文，供大家参考。中小学书法教育论文篇一：《中小学书法教育探微》 摘要：中国书法源远流长，是中华民族文化的精髓，闪耀着古国文明的灿烂光辉。汉字书写是衡量个人素质的标志之一。汉字本身具有独特的审美价值和文化价值，是华夏文化的基石。《语文课程标准》对中小学生写字提出了明确的要求：养成正确的写字姿势和良好的写字习惯，书写规范、端正、整洁。在中小学开展书法教育有利于中小学生养成良好的书写习惯，加深对传统文化的理解，增强对祖国语言文字的热爱，有利于培养学生的爱国主义情怀。书法教育是大家既关注又棘手的问题。笔者认为书法教育应：明确书法教育的意义，高度重视书法教育;创设浓厚的书法氛围，激发学生的书写兴趣;传授正确的书写姿势，养成良好的写字习惯;指导书法的基本技能，培养正确的审美情趣;采取多种评价方式，激发学生写好字的强烈愿望。 关键词：书法;探微;意义;兴趣;技能 中国书法源远流长，是中华民族文化的精髓，闪耀着古国文明的灿烂光辉。即使在科技日益发展的今天，汉字书写仍然是现代社会交际中不可或缺的工具，它是衡量个人素质的标志之一。汉字本身具有独特的审美价值和文化价值，是华夏文化的基石。《语文课程标准》对中小学生写字提出了明确的要求：养成正确的写字姿势和良好的写字习惯，书写规范、端正、整洁。去年教育部又颁发了《教育部关于中小学开展书法教育的意见》，各省市教育主管部门也相继出台了《关于在中小学开展书法教育的意见》，由此可见各级教育主管部门对在中小学开展书法教育的高度重视。在中小学开展书法教育有利于中小学生养成良好的书写习惯，加深对传统文化的理解，增强对祖国语言文字的热爱，有利于培养学生的爱国主义情怀。 如今，不少的中小学生书面作业书写极不规范，卷面极不整洁：有的缭潦草草，如画桃符;有的歪歪扭扭，如蚯蚓滚沙;有的花里胡哨，其状惨不忍睹;有的笔画凌乱，结构松散――教师在批阅作业时，形同考古。好在从2012年秋季起，很多学校开始从小学、初中、高中起始年级开设书法课，如何指导学生写一手规范而又漂亮的汉字?这是大家既关注又棘手的问题。笔者根据自己的教学 经验 ，谈如下一些粗浅认识，与广大教育同仁共勉。 1明确书法教育的意义，高度重视书法教育 “字如其人”，书法可以反映一个人的个性、品质，反映一个人的心灵世界和时代精神，是一条独特的人文风景线，是留住历史记忆的载体。规范的书法教育，能提高学生的观察力、模仿力、领悟力、 想象力 和创造力，促进学生全面发展，切实推进素质教育进程。家长、学生、老师、学校一定要高度重视，借书法教育的东风大力提升学生的书写水平和书写能力，决不能因为师资、场地、时间或其他原因让书法教育流于形式。 2创造浓厚的书法氛围，激发学生的书写兴趣 汉字是全球文字中，最具美感、最富审美内涵的文字。汉字书法，是中国独有的一种高深艺术，它以独特的笔墨线条，展示着宇宙自然的神韵，折射出书家的心灵世界，充分显示中国人无穷的智慧和创造力。人们常说“兴趣是做好的老师”，学校或班级应采取多种 渠道 和办法创设浓厚的书法氛围，激发学生的书写兴趣。为达到这种效果，不妨采取这样一些切实可行的方式，如：引导学生欣赏书法名家的名帖，让学生感受美;邀请书法名人到学校作演讲或现场书写名联、警句，让学生欣赏美;校园里的文化墙、走廊上、宣传栏内张贴学生的书法作品，让学生享受美。以此，让学生在潜移默化中受到美的熏陶和感染，从而激发起书写的兴趣。 3传授正确的书写姿势，养成良好的写字习惯 要让学生写好字，那就得传授给学生正确的书写姿势。在书法教学中教师一定要教给学生正确的执笔和写字姿势，在指导学生书写汉字时，教师应首先向学生讲解并示范正确的执笔姿势。用硬笔书写的执笔姿势应做到：写字时笔杆放在拇指、食指和中指的三个指梢之间，食指在前，拇指在左后，中指在右下，食指应低于拇指，大拇指和食指自然弯曲，手指尖(食指)距笔尖约3厘米;中指的第一关节从后面抵住笔杆，笔杆斜靠在虎口处;无名指和小指一齐弯曲，依次靠在中指的后面，指关节略弯曲。毛笔书写时，执笔姿势要做到：用拇指、食指的第一指节相对捏住笔杆，大拇指的第一关节要向外凸起，不要凹下去;中指并于食指的下面，并向内勾住笔杆，也要用第一指节;无名指的指背向外抵住笔杆的内侧;小指跟在无名指后面，两指合力，抵住笔杆。毛笔书写的执笔要领：笔杆必须正直不歪斜;做到“指实掌虚”;竖掌、平腕。其次，还要给学生传授写字时的正确坐势，写字时的坐势要领是：头正、身直、臂开、足安。头正，就是头部端正，勿歪斜。应该稍微向前俯视;身正，是指上身挺直、两肩齐平、腰部挺起、胸部不要抵住桌沿，以免妨碍呼吸;臂开，就是两臂自然撑开，右手执笔、左手按纸，成均衡之势，笔距前胸一尺左右;足安，就是两脚自然放平稳，不要交叉或蜷腿、踮脚尖等。最后，教师还要为学生做好示范，必要时还需手把手传授技巧。在平时的书法教学中，教师应随时注意督促和提醒学生，并反复强调书写时的执笔姿势和坐势，帮助学生形成定势，从而逐渐养成良好的写字习惯。 4指导书法的基本技能，培养正确的审美情趣 “字如其人”、“写字如做人”，在书法教学中，要教给学生书写的基本技能，要求学生规范的写好基本笔画，注意运笔、收笔，力争一笔一划都准确到位。在书法教学中一定要培养学生的读贴能力，鼓励学生观察汉字的一笔一画在田字格中的准确位置，分析汉字的结构特点和各部分的占格情况。动笔之前要让学生观察范例字的结构特点，注意高低错落、宽窄变化、避让穿插，只有观察仔细了，写出来的字才规范、漂亮。在具体的写字过程中特别要训练学生摆好关键笔画的位置，用心临摹，让学生逐步做到观察细致，书写准确，字字笔画舒放，结构匀称，写出的每一个字都应做到字正形美。只有这样，才能使学生在写字的时候，不认为是在完成一项任务，而觉得是在进行一项创作，书写结束时内心自然会产生一种成就感。由此，我们在潜移默化中，便陶冶了学生的情操，培养了学生的审美情趣。 5采取多种评价方式，激发学生写好字的强烈愿望 写字是精细活儿，需要有极大的耐心，切忌浮躁。书法教学不是一蹴而就的工作，有时可说是枯燥的、乏味的，甚至是繁琐的活动。怎样才能将这种枯燥、机械的活动变得生动而有趣呢?笔者认为必须要有完善的、切实可行的、灵活多样的评价方式，我们不妨采用学生评价(生评)、教师评价(师评)、学校评价(展评)等方式进行评价。学生评价，即通过自我欣赏、小组评价的方式来增强学生的成就感，并锻炼学生的观察能力和欣赏能力;教师评价，即教师在批阅学生作品时，可在写得好的字下面划上红线，写上鼓励性批语，把优秀作品装入学生“成长记录袋”等方式，促进学生不断努力，不断进步，不断向写好字的学生靠拢;学校评价，就是在校园里用展板展出学生的书法作品，奖励书写优秀的学生，特别优秀的作品还可向县、市举行的中小学生书法作品展览推荐展出，从而激发学生的荣誉感，增强写好汉字的强烈愿望。 总之，书法教育任重而道远，需要广大教育同仁具有高度的热情，并付出巨大的精力，优化每个教学环节，提高教学效率，激发学生的书写兴趣，方能让每个学生写出一手规范、漂亮的汉字。 中小学书法教育论文篇二：《浅谈现代中小学书法教育》 摘要：汉字是中华民族独有的创造，它是中国文化传承的主要载体，正是有了它才使中华文明数千年永续传承发展，书法艺术更是中国特有的艺术门类，是世界文化艺术宝库中一颗璀璨明珠，书法教育是推动书法艺术发展的重要方式之一。书法教育对促进学生的德、智、体、美、劳等综合素质发展方面有着重要作用本文通过提出书法教育的重要性， 反思 在现今中小学书法教育中的所存在的问题，并针对问题提出了几点建议。 关键词：中小学;书法;教育 一、中小学书法教育的重要性 1、培养品格 古人认为书品与人品之间具有密切的联系。古人在书法教学中尤其注重人品的修养，认为“书如其人”，要想教学生写好字，必先教其会做人。“学书须要胸中有道义又有之以圣哲之学，书乃可贵”北宋著名的画家黄庭坚的这句话正揭示了书法艺术“心正则笔正”的内涵。我国历史上的大书法家颜真卿的书法作品可谓很好的体现了书品与人品二者之间的关系。无论是他的《祭侄文稿》、《东方朔画赞》、《多宝塔碑》还是《大唐中兴颂》等书法作品都具有一种刚劲不阿、浑厚有力、气势恢宏的艺术风格，这从另一方面也反映出颜真卿正气、笃实、不屈服于权贵，刚正不阿的道德品质。在书法教学中，可以通过书法家及书法作品的熏陶，培养学生的爱国主义精神及高尚的品格，在书法教学中培养学生如何做人。 2、提升审美 书法还具有美育的功能，通过学习书法可以提升学生的审美能力、鉴赏能力。在书法名作及书法家潜移默化的影响下，还可以陶冶情操，使学生感悟到书法艺术的博大精深与书法精神的源远流长。、在书法教学过程中，当老师引领学生欣赏书法作品时，首先学生会对书法作品形成一种直观的、直接作用于视觉上的审美感受。正如中国现代美学大家宗白华所言：“中国人这支笔，开始于一画，界破了虚空，留下了笔迹，既流出人心之美，也流出万象之美。”这种审美感受会通过欣赏者的主观意识慢慢的到达内心深处，使主观意识与书法作品以及书法家之间形成一种心灵上的共鸣。 3、有益身心 现在的中小学生大多数都是独生子女，在他们当中存在着一些普遍性的问题，譬如以自我为中心，注意力不集中，心态浮躁缺乏耐性，做事不能持之以恒等等。而书法练习对青少年的个体情绪、个性发展、身心健康等各方面都有很大的帮助。书法教育不仅有益青少年的心理、情绪、智力的正常发展，而且还可以增强体质。 二、中小学书法教育中存在的问题 1、政策制度不健全 我国没有明确的将书法教育纳入到国民教育的基本国策中;我国的教育行政管理部门并未在思想上真正重视书法育。国家教委虽然早已明确的规定书法课为中小学的二级课程，应受到与美术、音乐、体育等课同样的对待。但是并未出台相关的实施制度及 措施 ，而且关于这方面的理论研究也相对落后。 2、课程设置不健全 长期以来，在应试教育的压力下，学校为了追求升学率、教师为了提高教学业绩、学生为了考试得高分，书法课可以说早已名存实亡。教师挪用书法课的行为早已屡见不鲜。学生、家长、老师只看重学习结果，只关注分数的高低，把其作为衡量一切的标准。许多中小学校为了片面地追求升学率，并未认真落实《教育部关于中小学开展书法教育的意见》的要求，而把那些与中、高考无关的音乐、美术、体育、书法等课程挤占得所剩无几或者是直接不开，这种做法使得素质教育几乎成了空话、书法教育几成空白。书法教学工作不能正常进行，书法练习时间得不到保证，学生的字也写得越来越差，书法教育的育人功能在中小学中并没有真正的发挥作用。 3、师资力量薄落 我国目前书法教育师资严重短缺，供不应求。如果全国各中、小学都按教育部规定认真执行，普及书法教育的话，所需要的书法教师数量将是非常庞大。而目前我国持有书法专业文凭的专业书法教师可以说是寥寥无几，书法师资的供求矛盾日益突显。而更糟糕的是在应试教育有大环境下，我国的书法教育在中小学基础教育中所占的地位以及它是重要性越来越被人们所忽视。 三、关于中小学生书法教育的建议 1、落实书法教育工作 教育行政主管部门要把学校的书法教育工作，作为对评估学校教育教学水平的重要内容。要完善考核办法，如学校是否落实书法教育政策，落实状况如何;各类考试规定错别字的扣分标准;高等院校设置学分，象考普通话合格证一样，不通过者，影响 毕业 。 学校教师汉字书写水平，跟教学质量考核结合等。通过考核，促进人们对自己书写水平的重视，那么书法教育也将会更加容易开展与普及。 2、与时俱进使用多媒体 多媒体的广泛应用，促进了社会各项事业的发展，书法教育理应充分利用现代化的教学手段，使书法课更具有直观性、生动性、寓教于乐，激发学生学习书法的浓厚兴趣。书法课堂上可以利用多媒体直观展示历代名帖，名家书法创作，书法家笔会，书法展览，书法讲评，书法论坛，书法家 故事 ，书法家专辑等内容，可以把抽象的书法艺术通过多媒体的平面效果与立体效果提高视觉冲击力，增强书法艺术的趣味性.。如果把书法教学和电教媒体结合起来，一定会提供一种全新的教学模式。中国书法形式虽然简单朴素，但它却能表达丰富变化的美。使用书法录像或光碟则会化抽象为具体。欣赏一幅书法作品时，既可欣赏章法构成的整体意境，又可关注单行行气的流畅，还可通过特写体味一个字结构的趣味。使学生在感受画面的同时，获得丰富的体验。多媒体不仅能改善学生认识事物过程的途径和 方法 ，更在于媒体能以自己的信息表现技术的长处。 3、社团协助、社会一起 各级书法协会、学会、研究会，以级书法教育委员会等是从事组织书法研究，书法创作，书法交流，书法比赛，书法展览，书法培训，书法编辑出版活动的专业性机构，这里聚集了大量的书法专业人才，学校可采取不同的方式与他们合作，借用他们的书法专业优势，来推进我们学校的书法教学工作。如合作开展书法比赛、书展现场讲评、书法师生讲座、书法家笔会、聘校外书法兼职指导教师等多种形式，来提高广大师生的书法专业知识，推动我们学校书法教育事业的发展。 中小学书法教育论文篇三：《试谈中小学书法教育的重要性》 【摘要】汉字是中华五千年 文化的载体,具有很强的 社会性,也是传播文明信息的工具。且书法 艺术 是我国的国粹,蕴含着丰厚的民族文化和深刻的民族精神,感染着一代又一代人。热爱祖国文字养成良好的写字习惯,具备熟练的写字技能,并有初步的书法欣赏能力;是 现代 中国 公民应有的 基本素养 。 【关键词】书法 教育 ;审美素养;文化素养;创造素养 汉字是中华五千年文化的载体,具有很强的社会性,也是传播文明信息的工具,而书法艺术是我国的国粹,蕴含着丰厚的民族文化和深刻的民族精神,感染着一代又一代人。热爱文字养成良好的写字习惯,具备熟练的写字技能,并有初步的书法欣赏能力,是现代中国公民应有的基本素养。 1990年国家教育公布了《关于加强义务教育阶段中小学生写字的通知》,指出书法是义务教育阶段的基本训练之 一,搞好书法教学,对学生的学习和今后的 工作都有着主要作用。 1.书法教育可以培养学生的审美素养 随着电脑的普及,有些人误认为书法不重要了。因而没有必要花功夫去练字,不少青少年的字书写的乱七八糟没法阅读。其实书法除了实用性之外,还有艺术性的一面,其本身就是 科学 与艺术的一种完美结合。书法的过程是培养和提高审美意识的过程,审美欲望是人的基本欲望的升华,人的需求和欲望是审美的 心理动因,在审美过程中主体的能动性,推敲和探索是鉴赏能力高低的重要表现。中国汉字是逅形文字,每个不同的字都有独特的“形”,要把字写得美观,除了了解汉字的一些基本构字 规律 外,观察能力至关重要、如笔画的长短、细块的大小、结构的疏密、形体的斜正和体势的收放等、书写前必须静观细察、把握机理、妥善安置、这个处置过程就是审美能力的提高过程、字写得端正、整洁美观,就会产生赏心悦目的效果。韩盼山教授在《书法基本教育》书中说:“书法艺术教育重要在教育,书法艺术本质则是一种媒介或手段,意在通过它使受教育者得到审美享受,提高审美境界,陶冶性惰,净化心灵”。2.书法 教育 可以培养学生的 文化素养 书法是语文基础教育阶段的课程之一。书法教育在通过一系列的活动中、识字、写字学习祖国的传统文化,提高学生的文化素养。书写不但有利于扎实地学好汉字,也有助于传播文化知识。 3.书法教育要以培养学生的创造素养 现在的教育越来越主观创造素养,书法教育是激发学生创造力的手段之一。“书画同源”,书法的美也是无限的,个性化的。就像“世界上没有两片相同的树叶一样”,每个人的字都有其独特性,书写者对审美的角度不同,书写技能的高低,产生不同的书法效果,从中体验书法的线条、结体、章法的变化莫测,进一步领略书法的妙境。书法拥有的美与渭独树一帜、学生可通过反复书写尝试感受书法带给人的无穷魅力。 在 艺术 门类中,书法最具 中国 特色,是中国特有的文化艺术,“无色而具有图画的灿烂,无声而有 音乐 的和谐”集中反映了中国人的思想和独特的艺术性、而从目前书法教育的书法教育的现状看,整个 社会对书法教育的重要性还没有充分认识,还没有形成一个全民学习法普及书法的教育的气氛。希社会和教育部门尽快推出切实可行的办法,把我国的国粹发扬光大,代代相传。 猜你喜欢： 1. 浅谈小学艺术论文范文 2. 浅谈小学教育的论文 3. 小学艺术教育论文 4. 浅谈基础教育论文范文 5. 谈美术教育在中小学全面素质教育中的作用论文 6. 中学美术教育论文

无论是在学校还是在社会中，大家总少不了接触作文吧，作文根据体裁的不同可以分为记叙文、说明文、应用文、议论文。相信许多人会觉得作文很难写吧，下面是我为大家收集的我爱书法作文400字，仅供参考，希望能够帮助到大家。

暑假，妈妈给我报了一个书法班，修正我写字潦草的坏毛病。

那天早上，我和妈妈早早地来到了书法教室，进门一股浓浓的墨香扑面而来，教室里已经有不少年龄不一的同学在认真写字了。

老师很快给我安排好了位置，并告诉我写字前的准备工作和毛笔的书写姿势。当我熟练一会儿后，老师就握着我的手，开始教我写笔画。示范过后，便由我独自书写，舔墨、提笔、落笔……我不断重复动作，点点点，横横横，两个只是很简单的笔画，我却怎么写都写不好，我越写越沮丧。等到下课回家的路上，我愁眉苦脸地对妈妈说：“早知道毛笔字这么难写，我真该好好写钢笔字啊！”一边说着，我情不自禁地流下了眼泪。

几天的课过后，我渐渐找到了手感，特别是笔画课结束后，从写字开始，我更从中找到了乐趣，每当我写出一个个漂亮的字来，我的内心都感到无比的愉悦。

星期五，爸爸说周末打算带我出去玩两天，我想也没想就拒绝了，星期天我可是要上书法课呢，我现在已经离不开我爱的书法了。

小时候，我还不懂欣赏，更不明白“书法”为何物。我知道它颜色单调，也不是很工整，我甚至讨厌这枯燥无味的东西。

入学后，老师从“文房四宝”把我引入了书法世界，还用了一幅她的作品来教我们练字，同学们个个都夸老师写得好。渐渐地，我迷上书法。博学多才的老师告诉了我许多关于大书法家练字的故事，王羲之、颜真卿、柳公权的名字印在我的脑海中，他们让我懂得“持之以恒，才能写出好字来。

写字说似简单，但事实不是这样，要想写一手好字，什么“左低右高、上宽下窄”都不容忽视，稍有一点偏差，整个字就会不协调，可能不堪入目。

那是一个阳光明艳的正午，老师早早地就来到了教室。同学们个个都很兴奋，因为今天老师就要教我们练第一个字。平时，同学们苦练笔划，就是为了等这一天的到来。老师说：“同学们，今天不练别的字，就写“人”字……”我们似乎有点失望。

“人”字虽然只有两画，可也不好写。有人把它写得左右分离，有人把它写到格子的最顶端，让我吃惊的是我居然把它写成了“八”。写字还真难。

书法学习是无止境，没有最好，只有更好。它像一座高耸入云的山峰，而我们就是攀登者，只有一步一个阶梯，稍不留神就会跌落山崖，而坚持不懈的人终究会登上险峰。

书法是中华民族的瑰宝，它陶冶了我们的情操，提高了我们修养，这将影响我的一生！

书法，我爱你！

大家都知道我国著名书法家王羲之吧，每当谈到他“临池学书，池水尽黑”的事迹后，相信人人都会啧啧赞叹。而我就是对书法情有独钟的一位少年。

爸爸在我儿时就教育我“字如其人”，一个人的字就能体现出自己的修养是好是坏，所以一定要把字给练好。用心良苦的爸爸把我送去习字班，让我潜心学习。开始的我感觉写字十分枯燥无趣，从一横到一竖，每个笔画都要练到不计百遍千遍，手真是酸得说不出话来，当然这也少不了我的抱怨，当时真是很不理解爸爸的做法，但又能如何？只好硬着头皮一直在练，每年春夏秋冬，不管是酷暑难当还是寒冷刺骨，一到周末，我便准时赶去活动中心，从无缺席。俗话说得好“日久生情”，再怎么讨厌的东西也会变得无比喜爱，渐渐地我也对书法生起了前所未有的兴趣。我从以前的软笔转变到现在的硬笔，花了不少功夫，虽然很苦，但我却得到了不少乐趣。

这几年我的书法作品也获了不少奖项呢！最让我自豪的是“全国硬币书法少年组二等奖”、“江苏省少年组金奖”，每一张奖状都凝聚了我辛勤的汗水。每当看到一张张获奖证书，一种自豪感也油然而生。此时我感觉自己的努力付出得到了回报，不禁感慨：没有苦，哪有甜啊！

“山外有山，人外有人”，比我强的人还有很多，我要更加勤奋努力，做到更好！

我爱书法！

小时候，我的字写得不是很好，每当看到字写得特别好的人，我都会肃然起敬，特别是看到一些书法家的作品，我的心就不由自主地赞叹起来，甚至还有一丝羞愧。似乎是知道我渴望练好字的想法，妈妈带我去报了书法班。

那一天，刚下过一场大雨，暖和的阳光照耀着草坪，朝气勃勃的小草挺立着身躯，吮吸着露水。我和妈妈到了书法培训班，走进屋内，那些挂在墙上的工工整整的毛笔字，就把我吸引住了，我不知不觉中对书法有了兴趣，我爱上了书法。

刚开始，老师教我们握笔，我很认真地学，但总是出差错，不是这儿不对就是那儿不对，但我并不气馁。老师很有耐心的教我，我总算是学会了握笔。

接下来，就是练习写基本笔画了。我努力的控制住笔，但笔就像是一个淘气的小孩，我往这，但它却偏偏不听我的指挥，写的笔画歪歪扭扭，更别说好看，我很恼火：为什么总是写不好呢？我想放弃，但我对书法的热爱就紧紧地抑制住我。我看看周围，其他人也在认真地练着。我想：我也不能落后！于是，我拿起毛笔，又一笔一划地写了起来

功夫不负有心人，我辛勤的努力终于换来了丰收的硕果。练习本上密密麻麻的小字像变了戏法似的，全换成了字迹工整、有自己独特风格的大字。每天老师夸，回到家，父母也夸，自豪之感油然而生，我每天陶醉在欢乐的海洋中。

“吃得苦中苦，方为人上人”，我亲身体会到了这句话的含义。书法陶冶了我的性情，书法带给了我快乐，我热爱书法！

我爱上书法，其实我二年级就开始补书法了，因为哥哥有再补，所以呢!我妈就带我去上课了，虽然刚开始不怎么的喜欢书法，但......我愈来愈喜欢书法了，所以我也愈写愈有心得了，所以我写到现在也很值得，也没有辜负爸爸和妈妈的期望。

所以我学了两年我就第一次参加了比赛当时要参加很紧张，就是在四年级的时候，当时抱着老师和爸爸和妈妈的期望而去参加了比赛，比赛时我第一笔都不敢下，我 鼓起了勇气，终于成功的把它写完了，但我一直等到结果大慨等了三到四个月，结果我竟然得了第一名，第二次是在五年级的比赛，当时比赛的规则是四十分中午十 个字，那也是我的新挑战之一，那时我也非常赶紧的练习和练习和练习，到了比赛前一天晚上，我还是在书房练习，比赛当天也是很紧张，虽然我有比过很多次的比 赛但......还是非非常常的紧张，结果名次很快就出来了，这次我得了第二名，但我还是很开心，虽然不是第一名。

我的书法老师是卢老师，他得脾气和书法都很好，我一值在想，为什么老师那时候一直说我的皮去很好，搞不好，是因为我上了书法课吧!!大慨是卢老师的引想吧!!我好像有点自练吧!!

书法是一种艺术，一种爱好，一种乐趣。

书法让我受到一种熏陶，书法可以让我变得宁静。在我刚上小学的时候爸爸就给我报了兰州的琴韵书艺书法培训班，在周老师的悉心指导下，我的书法有了很大的进步。

书法来源于生活，让我们从中得到美的享受。书法讲究横平竖直，一笔一画都充满写字者的情绪，都需要我们区认真琢

磨笔锋、字间距等，也就是笔法和章法。

我在学书法时，曾经半途而废过，因为我没有耐心，总感觉很枯燥、乏味。后来，我发现书法里蕴含着一种神奇的力量，可以让人着迷，于是才重新爱上它。

书法，内涵很丰富，古代就有笔墨纸砚“文房四宝”之说。而毛笔则有很多种，按大小可以有小楷、中楷、大楷，斗笔等，按照材料还有羊毫、狼毫、兼毫等，甚至还有大小白云等等。

而写书法时，要坐直，右手要正确执笔，左手轻轻压在宣纸上。

书法创作是技法、情感、个性的混合体，是书法家思想、意趣、学养等方面的彰显。偏工易就，尽善难求，一个人格鄙俗、精神境界平庸而又了无思想的人断不能进行书法创作。书法在我们民族数千年的文化遗产中，有着旺盛的生命力，并赋予追求她的人虚静、笃恭、至思、养性，可谓：艺术是生命和人格的表白。

我从八岁时才有兴趣和毛笔打交道，虽然当时写的不怎么样，但是觉得很好玩。现在，我懂得了毛笔字的正确写法，时常临帖，而且也从中悟出很多人生的大道理。我相信，我一定会把中国的传统书法练好，把文化基础打好。

中国的传统文化人人都知道，象棋、舞蹈、武术等等。而我却爱中国的书法。

“篆书隶书，古色古香。行书流畅，正楷端庄。狂草奔放，风舞龙翔。”这是上个学期综合性学习中的一句话，我早已背得滚瓜烂熟啦！每当别人问起，我就会摇头晃脑地背起来。对啦，你还不知道我为什么喜欢上书法吧？别着急，听我慢慢道来。

我家楼下，有个老爷爷，他可喜欢练书法了。有一次，妈妈带我去他家做客，我看见这位爷爷的房间里挂满了书法作品。其中，一个“龙”字引起了我的注意。这个“龙”字看起来潇洒、奔放，活生生就是一条龙。于是我回到家，自己也拿起毛笔、纸来写，可怎么写都像一条小虫。我奇怪极了，于是便上网查找如何写好书法的资料，无意间又看到了柳公权的《玄秘塔碑》和王羲之的《兰亭集序》，我看后赞叹不已，便想模仿模仿，谁知写出来的字歪歪扭扭，哪论得上什么书法。我一气之下，挥笔乱画，将一个“武”字写得乱七八糟，妈妈走过来，看到我写的字，连连称赞，我的头上顿时冒出许多问号。妈妈说，这是狂草，草得越乱越好，只有把心里的不满全部发泄出来，这样字才会写得有力，潇洒。我听后，心里美滋滋的，便继续练习。

这两天我上书法课，老师让我们用毛笔写字，我觉得非常有趣！毛笔的笔杆是用竹子做的，笔头是用狼毛，羊毛和猪毛做的。上课时老师让我们站在桌子边，她先给我们示范了一个字，她写得非常好，我心想如果我第一个字就能写得这么好那该多好呀。老师告诉告诉我们了一个写字的口诀“藏锋起笔走，顿，行笔走，提，顿，回”，我用毛笔试了试写了一横，非常不好，我觉得铅笔比毛笔还是好写多了！因为毛笔的笔头是软的，需要粗细的变化，铅笔的笔头是硬的，我们更容易掌握。

并且拿毛笔的姿势也和平时写字不一样，是五笔执笔法，是大拇指和食指捏在笔杆的中间，中指捏在下面，无名指和小拇指捏在笔杆的后面，必要和桌面垂直，手要压在纸上，才能写出好字！老师还教我们毛笔的书写有藏锋和露锋，藏锋就是把笔锋藏起来，笔画的收笔要往回收一下，露锋就是把笔锋露出来，笔画的结束是尖的。我写了第二个横就好看多了，但第三，第四个却又不好看了，老师告诉我，“慢慢的，不要着急，要用心不要放弃”我很快就写完了三张，但却写的并不好，我发现写毛笔字不能快，需要很大的'耐心和认真。

我爱书法，是因为我把它看作了人生。心胸狭窄的人从字上就能看出他的小气、自私；而心胸宽广的人字迹工整、漂亮，也能从中知道他的胸怀能容纳下大海。字迹体现了人的性格和品德。

书法是一门艺术，是 中国悠久历史传承下来的古老文化。练一手好字要经过千辛万苦的努力，要知道做什么事也不是轻而易举能做好的，书法更是这样。我认为练书法是一门有趣、有意义的事，它不仅能让心静下来，还能让自己的心胸变得宽广，这是一件一举两得的事情，何乐而不为呢？一个人的脾气、性格都和字有关，你的字写好了，脾气性格也会变好的。书法不仅是一门艺术，还是一项受用终身的本领，以后我们会经常运用它。练好书法，那它就会永久地在你身旁，无论到天涯海角，它也会跟随着你。这项本领是你步入社会的钥匙，是走进大世界的小基础，有了好本领，到哪里都会受人敬仰，而只靠别人的力量来开后门的人，就是一个软弱无能的人。

书法就像人生，只有坚持到底并为之付出努力的人，才能品尝到最甜的果实。我们练习书法不是为别人，而是为自己，自己有了本领，就不会输在起跑线上，不然你今天落后了，就算明天付出更多的努力也不一定能赢回来。从现在起，写好每一个笔画、每一个字，让我们一起努力吧！

我爱书法书法，乃至中国的传统精髓。而我，一个普通的小女孩，可以说是深深的迷恋这个文化传统。

你，如果只单单认为它只是把墨汁用毛笔写在纸上，那你就错了！它不仅仅纸、笔、墨，他有着无穷的智慧：传递的智慧。柔和的美丽：内心心平气和的美。无比的味道:墨汁的清香。

写一个毛笔字，并不容易。若果你在写毛笔字的时候，手稍微晃动了一下，那我会郑重的告诉你：这张纸被你糟蹋了！写毛笔字时，要气运丹田、心无杂念。写毛笔字，你第一件事就是要知道文房四宝是什么，当然是笔、墨、纸、砚。换个角度说，也就是毛笔（或者是湖笔）、墨汁、宣纸、砚台。学书法，这些样样都不可以少。

每当我伤心难过时，我就会写毛笔字：跟毛笔诉说我的苦痛。毛笔去告诉完诉宣纸，就和我一起哭泣，等它哭完了，也会去告诉墨汁和砚台，然后又呜呜的哭起来·······写完毛笔字之后，我的心情就多云转晴天，然后又写上几个小时。

每次我写毛笔字的时候，总是会弄脏宣纸的脸，总是会把毛笔的头发折腾来折腾去，也老是把砚台弄得脏不溜秋，也会把墨汁瓶的血（墨汁）挤个精光，但是，他们都在默默无闻的接受我、服务我。这种精神，是不是值得我们学习呢？

啊！我爱书法！我祝福书法：天长日久的传递，永远生活！它会是永生的书法！！

我爱书法在生活中每个人都有着自己的爱好，有人喜欢好玩的电脑，有人喜欢可以描绘祖国大好山河的国画，但我却与众不同。我喜欢虽然枯燥但是可以将中国五千年的汉字传承下去的书法。

有人曾经问过我你为什么会喜欢枯燥乏味的书法呢？我的回答是：“因为书法是一门艺术，可以锻炼你的耐心因为它必须用你的眼睛去研究用心去体会。”

在三年级的时候我爱上了书法，因为爱上了书法所以我发奋图强，我梦寐以求有一天能参加我们学校的“羲之杯”现场写字大赛它在每个班只选10个人，所以我认为这是实力的象征，也是爱书法的见证。可我们班写字高手如云我认为在小学生活里总有一天我会进入前十的，果然又经过2年啊努力我终于参加了我梦寐以求的“羲之杯”比赛了并且得了二等奖。

为什么我会得到二等奖呢？因为2年以来一直有一个故事激励着我。那就是入木三分，故事讲的是王羲之他能写很多种书体，他欣赏张芝的草书常常用手在衣襟上画来画去把衣襟都画破了。后来晋成帝让王羲之写祝版笔入木三分。

我的梦想就是笔能入木三分，我相信入木三分回激励我努力把漂亮的中国汉字画成一幅优美的画卷。

看着一张张名人的字迹，看着一本本栩栩如生的作品，我终于忍不住了，让妈妈给我报书法兴趣班。

我到了陈老师家，陈老师可严了，把一块大橡皮放在我们的头上，只要弯一下腰，橡皮就会掉下来，这时陈老师就会拿出戒尺来批评我们，我一直不敢动身，深怕橡皮掉下来。怎么练字这么难呢？

我本来写的歪歪扭扭，没有几笔是直的，这时，老师把右手中指上那鼓鼓的老茧给我们看，教导我们怎样勤学苦练。我听了陈老师那练了十八年那惊人的数字，使我下定决心，一定要练好字。

于是，我每个星期五都会去陈老师家练字，陈老师也经常鼓励我，书写有了很大的进步，但是我每天练字都会练字15分钟。陈老师说：“虽然我的字对自己有帮助，但对名人来说，我的字离名人相距差的是十万八千里，要知道，名人的作品都是练了万千遍的，而且百练不倦，你必须练到十级才行。之后，我更加努力了。

我喜欢书法，书法让我的课余时间变丰富了，也漂亮了我的字，使我一生受益。

下午放学后姐姐带我去听了一节书法课，受益匪浅。老师是一位中年妇女，她讲话铿锵有力，很是吸引人。首先老师讲解了书法的基本笔画写法，讲得生动具体，比如横的基本书写要点有四个：第一个要点是顿笔，顿笔的时候方向是斜的，大小是半个点；第二个要点是又轻又快；第三个要点是横画要平要长；最后一个要点是收笔要注意顿一个点再收回去。竖有悬针竖和垂露竖。悬针竖分为四个要点，第一个是顿笔，第二是缓慢书写，第三是竖要直，第四是甩尖。

听完老师的讲解，我突然明白了很多，中国汉字的奥妙无穷啊！回到家里我趁热打铁，认真回顾了老师的讲解，开始按照要求来书写字帖。在书写过程中，我的字体比原来提高很多，特别是横竖笔画都写得很直很到位。尤其是天和光，写的和字帖上的有一拼，妈妈夸奖我收获满满，并要求我以后要再接再厉，努力练好字。我听了妈妈的教导，连连点头表示决心。一定好好练习书法。

我和妈妈约定，每天练字半小时，我们俩比赛，看谁练得最好，进步最大。我在心里暗暗发誓，一定努力，努力再努力！

学校最近又搞什么书法比赛，看样子他们还是把我们当小孩。他们就是想给我们一次展现特长出风头的机会，但是这个机会，我不会争取。

作为中国书法艺术的继承人，我们应该明白书法的真正含义。书法不单单是字的好坏，更是一个人内心的深浅。书法是相当神圣的，它使我们更早接近成熟，使我们拥有淡定若水的高尚情操，使我们爱上这种墨香四溅的生活，爱上这奇妙的每一笔，爱上自己的淡定，爱上这个生活。书法带给了我太多太多，它不应该成为我利用的工具，因为这对它来说是一种耻辱。作为热爱书法的参赛选手们，可能你们有别的认识，也可能你们对书法的理解太为肤浅。总之，用书法来炫耀才能，用书法来获奖的这种行为，对我来说是令人发指的，只能说明你们不尊重书法。

从识字起书法就成为了我唯一的伴侣，那时候我没有朋友可以玩，只能用细棍在沙地上写着一个个的大字，虽然认识的字不多，但我依然一个个地写，反复地写，而且每个都写的异常认真。十多年的陪伴，书法好像已经成为了我灵魂中的一部分，无法割舍的一部分。它已经长到了我的灵魂中，如果抛弃了它，我就如同躯壳一般木讷了。

充满墨香的美好世界，身沾墨色的文雅之人，古老的素琴，闲挂宣纸旁，又有谁会弹这把琴，了解这把琴呢？

我爱书法，因为它是中国特有的艺术，是中国传统文化中的一株久盛不衰的奇葩，从最初的甲骨文、石鼓文，发展到篆书、，再到日后的草书、行书、楷书；在这浩瀚的长河中，涌现出许许多多令后人景仰的大书法家，有王羲之、王献之、柳公权、颜真卿等等。我十分羡慕这些书法家，便决定练习书法。我是从七岁开始学习书法的，在一年多的学习过程当中，不仅我的字有了很大的进步，而且还使我懂得了许多道理。练习书法可不是一件容易的事，要坚持勤学苦练，持之以恒，这样才能练好书法。我还明白写好书法还能体现合作意识、团队精神。假如一个字的一个笔画不到位，那整个字的结构就会受到影响。

经过一年半的练习，我的字越写越好，和刚开始一比，实在是“判若两人。”每天放学后我自己到老师家练习写字。经过刻苦的学习，我的毛笔字有了飞跃的进步，我在第九届世界和平书法展中获得了铜奖，暑假考级中顺利通过五级的好成绩。想想过去受的苦和如今的收获，我的心中感到十分欣慰，没有苦中苦，那来甜上甜，还真应了这句话。我想，写好书法是发扬祖国文化传统，从小培养自己对祖国的文化更加热爱。

书法是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。下面是我整理了书法学术论文范文，有兴趣的亲可以来阅读一下!

书法艺术·艺术书法

摘要：此篇论文旨在探讨研究中国传统书法艺术在当代艺术环境中的际遇，通过对书法艺术的学习以及对当代艺术的了解，发现当今的先锋艺术中许多作品(包括架上绘画，新潮美术，装置艺术，甚至行为艺术)都运用到了书法的元素，有的甚至直接将书法作为主要的表现形式。例如，在国内外颇受关注的徐冰等人的艺术作品，还包括近几年在书法界热闹过一番的“流行书风”现象等等。

不难发现，当代的书法艺术越来越远离传统的创作模式`风格，而更多的是对视觉艺术，形式美感的关注，传统的书法艺术逐渐发展成了“艺术书法”。书法艺术的这种逐渐走向多元化的现象是如何形成，其存在的主要表现，对于书法艺术发展的影响，以及人们的此现象的反思是本文主要研究的内容。

关键词：书法;艺术;多元化;现代转型;反思

20世纪80年代以来，随着改革开放和科技进步，新材料，新工艺的产生在人类社会带来前所未有的转变的同时，也为书法艺术打破了原有的格局，开拓了新的领域，全方位多维度地扩展了欣赏者的视野。现代书家们已不在一味追求传统的创作模式与风格。而更多的是对视觉艺术，形式美感的关注。可见，书法艺术已逐渐开始走向了多元化。而这种多元化现象产生的原因，此现象对书法艺术发展的影响，以及如何反思该现象是本文需要探讨的问题。

中国是书法的故乡。中国人把书法作为中华民族优秀传统文化的一个组成部分，并以此为骄傲。“书法”一词的意思，一直不十分明确。很早时是说写文章的一种笔法，以后转成为书写汉字的一种规范。然而如果只是把书法局限在书写法度之内会降低、“书法艺术”的高度。如果把“书法”概括起来，无论规范、方法、书迹、评论、分析、鉴赏、考订，甚至文字学、用具等等都积聚梳理在一起，说这是一门“学问”，倒是很合适的。另外，一些书法理论、书法史、艺术理论等论著也做了大量研究，试图对书法的“本质”做出概括和规定。如，书法是“线条艺术”、“造型艺术”、“具象艺术”、“抽象艺术”、“表达情感的艺术”、“生命艺术”、“纯粹艺术”、“最高的艺术”等。这些概括、界定和解说，或出于名家之口，或见于著名论著，它们对“书法艺术”的“高”度、“纯”度等都有认识上的差异，有趋同也有对立，但有一个共同点，即书法是“艺术”，是中国古代传统艺术。这在书法界、艺术界、学术界基本是一个共识。而“书法艺术”这一概念的出现则是在2004年底，文化部直属中国艺术研究院成立的“中国书法院”、标志着归属于人民政府的国家文化机构第一次正式予书法以“书法”身份。

五四以来，书法的存在意义一直遭到质疑。一位知名学者和作家曾哀叹中国书法所依托的“社会氛围”和“人文趋向”已经消失①，“古代书法是以一种极其广阔的社会必须性为背景，因此产生的特别自然、随性、陈恳;而当代书法终究是一条刻意维修的幽径，美则美矣，却未免失去了整体上的社会性陈恳”。更重要的是，由毛笔文化所涵养出来的那种文人品格和人格构架在现代文化语境中也失去了意义，甚至会成为民族生命力和创造性的阻碍。很明显，在当代书法创作中，人们为了推陈出新，想尽办法崭露头角，往往在创作中采用的是背离传统的方式，说的更具体一些，就是利用各种手段的创新来博得大众的认可。在书法界出现的这种现象我们命名它为：艺术书法。

“艺术书法”这一名词是由王镛老师首度提出的。顾名思义是将“艺术”提前，注重艺术的表现，而相对弱化书法的本事。这在当代表现为书法的民间化倾向上，近几年流行的“流行书风”就是其典型代表。纵观这几年来的各大书展，我们都不难发现书法正经历着从“书法艺术”向“艺术书法”转化的过程。导致此种现象出现的原因是多方面的。

第一，几千年的二王书风，颜筋柳骨看下来的确让人有点累，出现审美疲劳是很正常的。许多作品让人看下来已经不是艺术而是复制品了。于是更多的作品开始追求视觉上的感觉，开始抓形式感，尽管这在有些人看来是丑态百出，但你不得不承认它确实让人有眼前一亮，有豁然开朗的感觉。

第二，展览和比赛的效应不容小觑。近二十余年来，各种书法展览和比赛此起彼伏，尤其是两年一届的全国展和中青展对流行书风的兴起起着十分重大的推动作用。在展览和比赛中，某种风格的作品得到了专家的认可或者受到了媒体的关注，那么效仿这一风格形式的人马上就会一哄而上。为了获得好的名次，参展和参赛者往往会投评委所好，纷纷追摹评委的风格。正是因为书法流行现象的出现，以王镛为代表的几位书法艺术家共同主持了“首届流行书风、印风提名展”，并连续成功做到了现在。展览中的作品坚持汉字书写及线条原则，基本上仍属于传统书法的范畴，与更具前卫意义的“现代书法”有着较大差距。但参展作品基本反映了近二十年来中国当代书法在观念和实践上的一个最主要的趋向：随着书法实用功能在现代社会的日益消减和信息时代东西方文化资源的不断丰富，中国书法的艺术性和创作意识正日益凸显和升华，传统的书法艺术正经历着前所未有的现代转型，以适应新时代的需要。虽然流行书风遭到了不少人的批判，但其批判者们也许不得不接受这样的事实，即“流行书风”经过二十多年的发展，已成为多元化时代中国书法艺术的流行风尚，并显示出相当的风格魅力和艺术史价值。

当代书法创作者对书法艺术现代视觉效果的不断追求，是书法艺术家们不甘寂寞的表现，也是书法艺术走向新的发展的富有生机的动力。他们已经不满足于传统书法的自娱雅玩和记事交流，而更多地注重用笔墨线条表达自己的创意与性情，并通过幅式、材料、颜色、结构等方面的突破来制造视觉上的特殊效果。现代展览中大多是顶天立地的鸿篇巨制，而且多为竖式，很少见到传统的尺牍和卷轴。这样的幅式比较适合现代化的展厅格局，同时也使观众有仰望之感，增强作品的视觉魅力。在用纸上，书法家们广泛取材，从传统本色的纯白净宣到富丽堂皇的洒金(银)宣，从有作旧效果的仿古宣到简单脱俗的手边纸，不一而足，除了在纸张上以背景色增加厚重感等手法以外，石开等书法家还大胆地以色彩入书，寻求新鲜的视觉感受。当然，更明显的是作者们对文字结构的个性化变形和章法布局方面的大胆探索。另外，从展览的布展风格较过去也有不小的突破，新颖协调，将作品拓裱在统一底色的展板上或装置于精美的画框里，旁边配有考究的标签，印有详细的说明、创作自述和主持人评语等，无形中提升了作品的档次。也极大的增强了观赏者的兴趣。 然而，“书法艺术”转化为“艺术书法”，也是具有自身必然性的。首先，书法在其漫长的历史轨迹中，曾经具有两面性，即书法具有实用性和艺术性两个相辅相成的方面。随着现代书写工具的革命性变化，中国人的书写方式发生了根本的改变，书法的实用性要求正在减弱，而艺术性要求则日益增长，人们力图在书法中获得艺术情感的表现和人格精神的追求，日益脱离书写实用价值的书法，应按照艺术的本性来发展。艺术的本性是不断地否定自己和永无止境的创造，不满足既有的艺术形式和风格，向传统挑战，追求原创性和超越性。这是艺术得以发展，繁荣的规律。其次，现代审美方式的改变，对书法艺术提出了新的要求。高科技、高节奏的现代信息社会，改变了人们对艺术品欣赏的方式。优雅精美的印刷术和发达的出版业，消除了艺术品的神秘性和复制失真性，人们可以及时掌握大量的艺术信息;良好的展览条件和收藏条件，提高了人们欣赏和品评书法艺术的维度，人们希望书法作为中国文化精髓所体现的艺术感受性和表现力有更为切实的现代体现。最后，书法家们面对书法的日益专业化和高度艺术化，以及大量优秀的异质文化成果的挑战，更有来自艺术消费市场的巨大竞争力，因此，他们无法停留于固有的书法观念和传统书法模式。他们的现实处境使他们不得不探索新的发展途径。

当然，形式上的现代感和丰富性并不能代表作品的本质特征。其关键所在其实是创作者们对传统书法艺术在当代社会发展创新的历史使命感及其作品中所反映出的当代社会文化特色。他们更多地思考传统书法的当下状况和未来走向，或者说他们希望书法艺术不要固步自封，而应再创辉煌。古今之变重要的不是形式，而是艺术的核心理念和书法家的心性品质的改变。古人重“格调”与“意境”的“高”与“低”。因此，从作品的艺术语言上，更多地使致力于从传统的资源中发掘出新的可能性。例如作品以墓志残纸为基调，并掺杂一些破坏性的用笔，力图表现结构、章法的动荡感和上下左右的呼应关系。不过，这样的书风也并不是那么好把握。不少创作者过于重视书法形式技巧上的翻新，而对书法文化本身缺乏深刻体悟，对传统书法艺术语言也缺少系统研究，因而其创新显得底气不足，粗浅浮躁。其次，由于创作者取法相似，观点相近，且互相影响，因而存在风格面目趋同的隐患，在强调个性的同时可能就失去了个性。

中国书法在全球一体化进程中不断探索这新的发展维度，原有古典的书法系统，正由文化封闭走向文化开发，尝试着汲取其他艺术的养料，来充实自己的表现力。“艺术书法”常常招致人们的非议，斥之为非书法、不识“传统”。但事实上，书法艺术不应躺在传统的、古人的艺术成就上面沾沾自喜，书法家们也不应该是艺术创造方面的懒汉，笔墨技巧固然是书法艺术的基质之一，然而它也能扼杀人的活生生的艺术感受性。由于我们肩负着沉重的历史传统，因此书法艺术的现代转换中，更应注重主体的分辨力，突出主体的创造性，以之开掘新传统，整合新方法，窥视书法艺术现代发展的生长点，在面向新生活的诸种尝试中把握书法艺术现代转型的契机。

由此看来“书法艺术”转向“艺术书法”也未尝不可。当然也可以毫不夸张的说书法艺术的这种发展变化是有贡献的，它在一定程度上也推动了书法形式美的建设。试想，如果一个歌唱家如果只是在舞台上向大家展示她的发音有多到位多准确，仅仅只是展示她的基本功，而不拿自己独具艺术个性的歌声展现给大家看，那观众又如何会有兴趣。中国古代的书法经典精华，被大众认可的就是那么几十个人的几十件作品，如果大家都去宗法他们的作品不去创造，书法艺术就不会形成勃勃生机，风格也不会在竞争中互补，而更严重的，书法这门艺术也会因此而衰落。

注释：①20世纪90年代初，余秋雨先生在《笔墨祭》一文中哀叹中国书法所依托的“社会氛围”和“人文趋向”已经消失。

参考文献：

[1] 当代书法论文选(理论卷)[M].荣宝斋出版社，2010.

[2] 当代书法论文选(书史卷)[M].荣宝斋出版社，2010.

[3] 历代书法论文选[M].上海书画出版社，1979.

[4] 书法研究[J].1993(01).

[5] 文艺研究[J].2008(12).

[6] 欧阳中石.光明日报――文化与书法[J].2007(621).

[7] 王岳川.流行书风的文化问题[J].2008(7).

作者简介：秦兆诗(1989―)，女，湖北武汉人，湖北美术学院硕士在读。

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